สไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 14หรือหลุยส์ ควอตอร์ซ ( / ˌ l uː i k æ ˈ t ɔːr z , - k ə ˈ -/ LOO -ee ka- TORZ , -⁠ kə- , ฝรั่งเศส: [lwi katɔʁz]^ⓘ ) หรือที่เรียกว่าสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศสเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมและศิลปะการตกแต่งที่มุ่งถวายเกียรติแด่พระเจ้าหลุยส์ที่ 14และรัชสมัยของพระองค์ ลักษณะเด่นคือความสง่างาม ความกลมกลืน และความเป็นระเบียบ รูปแบบนี้กลายเป็นรูปแบบทางการในรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1643–1715) โดยได้รับการกำหนดจากสถาบันศิลปะ การวาดภาพ และประติมากรรมแห่งราชวงศ์ (Académie royale de peinture et de sculpture) และสถาบันสถาปัตยกรรมแห่งราชวงศ์ (Académie royale d'architecture) ที่จัดตั้งขึ้นใหม่ รูปแบบนี้มีอิทธิพลสำคัญต่อสถาปัตยกรรมของกษัตริย์ยุโรปองค์อื่นๆ ตั้งแต่พระเจ้าฟรีดริชที่ 2แห่งปรัสเซียไปจนถึงพระเจ้าปีเตอร์มหาราชแห่งรัสเซียสถาปนิกสำคัญในยุคนั้น ได้แก่ฟรองซัวส์ ม็องซาร์,จูลส์ ฮาร์ดูแอง-ม็องซาร์,โรเบิร์ต เด,ปิแอร์ เลอ มูเอต์,โคลด แปร์โรต์และหลุยส์ เลอโว อนุสรณ์สถานสำคัญๆ ได้แก่พระราชวังแวร์ซายส์ พระราชวังด์ทริอานงที่แวร์ซายส์ และโบสถ์เลส์อินวาลิเดส(ค.ศ. 1675–1691)

รูปแบบสถาปัตยกรรมสมัยหลุยส์ที่ 14 แบ่งออกเป็น 3 ช่วง ช่วงแรกซึ่งตรงกับช่วงที่พระมหากษัตริย์ยังทรงพระเยาว์ (ค.ศ. 1643–1660) และช่วงที่พระนางแอนน์แห่งออสเตรีย ทรงเป็นพระราชินี สถาปัตยกรรมและศิลปะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบก่อนหน้าของหลุยส์ที่ 13และ รูปแบบ บาโรกที่นำเข้ามาจากอิตาลี ช่วงแรกนี้เป็นจุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแบบฝรั่งเศส โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานยุคแรกๆ ของฟรองซัวส์ ม็องซาร์ เช่นปราสาทเมซง (ค.ศ. 1630–1651) ช่วงที่สอง (ค.ศ. 1660–1690) ภายใต้การปกครองส่วนพระองค์ของพระมหากษัตริย์ รูปแบบของสถาปัตยกรรมและการตกแต่งมีความเป็นคลาสสิกมากขึ้น โอ่อ่าและหรูหรา ซึ่งแสดงออกในการสร้างพระราชวังแวร์ซาย โดยหลุยส์ เลอ โวและจูลส์ ฮาร์ดูแอง-ม็องซาร์ เป็นผู้ออกแบบ^{[ 1 ]}จนถึงปี ค.ศ. 1680 เฟอร์นิเจอร์มีขนาดใหญ่ ตกแต่งด้วยประติมากรรมและงานปิดทองมากมาย ในยุคต่อมา ด้วยการพัฒนาฝีมือการทำลวดลายไม้ฝังลาย เฟอร์นิเจอร์จึงได้รับการตกแต่งด้วยสีสันและไม้ชนิดต่างๆ ผู้สร้างเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นที่สุดในยุคต่อมาคือAndré Charles Boulle [ ^{2 ] ยุค}สุดท้ายของสไตล์หลุยส์ที่ 14 ตั้งแต่ราวปี 1690 ถึง 1715 เรียกว่ายุคเปลี่ยนผ่าน ซึ่งได้รับอิทธิพลจาก Hardouin-Mansart และJean Bérain the Elder ผู้ออกแบบงานเฉลิมฉลองและพิธีการต่างๆ ของพระมหากษัตริย์ สไตล์ใหม่นี้มีรูปทรงที่เบากว่า และมีความแฟนตาซีและความอิสระของเส้นสายมากขึ้น ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการใช้ การตกแต่ง ด้วยเหล็กดัดและการใช้ ลวดลาย อาราเบสก์โก^รเตสก์และโคควิลล์มากขึ้น ซึ่งยังคงต่อเนื่องมาในสไตล์หลุยส์ที่ 15 [ ^{3 ]}

แบบจำลองของสถาปัตยกรรมพลเรือนในช่วงต้นรัชสมัยคือVaux le Vicomte (1658) โดยLouis Le Vauสร้างขึ้นสำหรับNicolas Fouquet ผู้ดูแลการเงิน ของพระมหากษัตริย์ และแล้วเสร็จในปี 1658 พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงกล่าวหา Fouquet ว่าขโมยทรัพย์สิน สั่งจำคุกเขา และยึดอาคารเป็นของพระองค์เอง การออกแบบได้รับอิทธิพลอย่างมากจากสถาปัตยกรรมคลาสสิกของFrançois Mansartโดยผสมผสานด้านหน้าอาคารที่โดดเด่นและกลมกลืนด้วยเสาคลาสสิกขนาดมหึมาใต้โดม ซึ่งนำเข้าจากสถาปัตยกรรมบาโรกของอิตาลีพร้อมด้วยคุณลักษณะดั้งเดิมหลายประการ เช่น ห้องโถงรูปครึ่งวงกลมที่มองออกไปยังสวนแบบฝรั่งเศส ขนาดใหญ่ ที่สร้างโดยAndré Le Nôtre ^{[ 4 ]}

จากความสำเร็จของ Vaux le Vicomte พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 จึงทรงเลือก Le Vau ให้สร้างพระราชวังใหม่ขนาดใหญ่ที่แวร์ซาย เพื่อเสริมพระราชวังเดิมที่ดัดแปลงมาจากที่พักล่าสัตว์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 พระราชวังแห่งนี้ค่อยๆ กลายเป็นผลงานชิ้นเอกของสถาปัตยกรรมแบบหลุยส์ที่ 14 ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา หลังจาก Le Vau สิ้นพระชนม์ในปี 1680 Jules Hardouin-Mansartก็รับช่วงต่อโครงการแวร์ซาย เขาได้ละทิ้งส่วนยื่นและโดมที่ดูงดงาม และสร้างด้านหน้าอาคารที่เรียบง่ายและเป็นระเบียบมากขึ้น โดยใช้เสาเป็นองค์ประกอบหลัก หลังคาแบน และมีราวบันไดพร้อมเสาเรียงราย (1681) เขายังใช้รูปแบบเดียวกันนี้ในการสร้างความกลมกลืนให้กับอาคารใหม่ๆ อื่นๆ ที่เขาสร้างขึ้นที่แวร์ซาย รวมถึงOrangerieและStables Hardouin-Mansart ยังได้สร้างGrand Trianon (แล้วเสร็จในปี 1687) ซึ่งเป็นที่ประทับของราชวงศ์ชั้นเดียว มีหน้าต่างโค้งสลับกับเสาคู่ หลังคาแบน และราวบันได

อีกหนึ่งโครงการสำคัญที่หลุยส์ทรงริเริ่มคือการสร้างส่วนหน้าอาคารใหม่ทางด้านตะวันออกของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี 1665 หลุยส์ทรงเชิญประติมากรและสถาปนิกชื่อดังที่สุดของยุคบาโรกอิตาลีอย่าง จิอัน ลอ เรนโซ แบร์นินีมาออกแบบ แต่ในปี 1667 พระองค์ทรงปฏิเสธแบบของแบร์นินี และทรงเลือกใช้เสาเรียง แบบคลาสสิกที่เรียบง่ายกว่า ซึ่งออกแบบโดยคณะกรรมการสามคน ได้แก่ หลุยส์ เลอ โว, ชาร์ลส์ เลอ บรุนและโคลด แปร์โรต์

• 
  Vaux le VicomteโดยLouis Le Vau (1658)
• 
  เสาหินลูฟวร์โดย Louis Le Vau, Charles Le BrunและClaude Perrault (1667–1678)
• 
  The Grand TrianonโดยJules Hardouin-Mansart (1680–1687)
• 
  ด้านหน้าของHôtel de Soubiseโดยปิแอร์-อเล็กซิส เดอลาแมร์ (1704–1708)

ในช่วงต้นรัชสมัยของพระองค์ พระเจ้าหลุยส์ทรงเริ่มสร้างโบสถ์Val-de-Grâce (ค.ศ. 1645–1710) ซึ่งเป็นโบสถ์น้อยของ โรงพยาบาล Val-de-GrâceการออกแบบดำเนินการโดยJules Hardouin-Mansart , Jacques LemercierและPierre Le Muet ตามลำดับ ก่อนที่จะเสร็จสมบูรณ์โดยGabriel Leducด้านหน้าอาคารสามส่วนที่งดงาม ลานเสา เสาเดี่ยว รูปปั้น และวงกลม ทำให้โบสถ์แห่งนี้เป็น โบสถ์สไตล์อิตาลีและบาโรกที่โดดเด่นที่สุดในปารีส โบสถ์ แห่งนี้เป็นต้นแบบของโดมในเวลาต่อมาของLes InvalidesและPanthéon ^{[ 5 ]}

โบสถ์สำคัญถัดไปที่สร้างขึ้นในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือโบสถ์เลส์อินวาลิเดส (ค.ศ. 1680–1706) โถงกลางของโบสถ์ซึ่งออกแบบโดยลิเบอรัล บรูอองต์มีลักษณะคล้ายคลึงกับโบสถ์อื่นๆ ในยุคนั้น โดยมีเสาไอโอนิกและเพดานโค้งทะลุทะลวง และภายในมีลักษณะคล้ายสไตล์บาโรกชั้นสูง โดมซึ่งออกแบบโดยฮาร์ดูแอง-มานซาร์ทนั้นมีความล้ำสมัยกว่า โดยตั้งอยู่บนโครงสร้างที่มีแผนผังเป็นรูปกากบาทกรีกการออกแบบใช้เสาซ้อนกันในสไตล์คลาสสิก แต่โดมมีความสูงมากกว่าโดยวางอยู่บนฐานทรงกระบอก คู่ และด้านหน้าและโดมเองก็ได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยประติมากรรมคานในช่อง และเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ปิดทองสลับกับซี่โครงของโดม^{[ 5 ]}

ภายในโบสถ์ที่งดงามที่สุดในช่วงปลายสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือโบสถ์น้อยในพระราชวังแวร์ซายซึ่งสร้างขึ้นระหว่างปี ค.ศ. 1697 ถึง 1710 โดยฮาร์ดูแอง-มานซาร์ทและผู้สืบทอดตำแหน่งสถาปนิกประจำราชสำนักโรเบิร์ต เดอ คอตต์การตกแต่งนั้นเรียบง่ายอย่างระมัดระวัง โดยใช้สีอ่อนและรายละเอียดประติมากรรมนูนต่ำบนเสา ภายในโบสถ์น้อยดูโปร่งและสว่างขึ้นด้วยการใช้เสาแบบคลาสสิกที่วางอยู่บนอัฒจันทร์ ซึ่งอยู่เหนือพื้นดินหนึ่งระดับ เพื่อรองรับน้ำหนักของเพดานโค้ง^{[ 5 ]}

• 
  โบสถ์วัลเดอเกรซโดยLouis Le Vau (1645–1710)
• 
  Eglise Saint-Roch , ปารีส, โดยJacques Lemercier (1653–1690)
• 
  Les InvalidesโดยJules Hardouin-Mansart (1680–1706)
• 
  โบสถ์น้อยภายในพระราชวังแวร์ซายส์ โดย จูลส์ ฮาร์ดูแอง-มองซาร์ท และโรเบิร์ต เดอ คอตต์ (ค.ศ. 1689–1710)

แม้ว่าต่อมาหลุยส์ที่ 14 จะถูกกล่าวหาว่าละเลยปารีส แต่รัชสมัยของพระองค์ก็มีโครงการสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่หลายโครงการที่เปิดพื้นที่และประดับประดาใจกลางเมือง แนวคิดเรื่องจัตุรัสเมืองขนาดใหญ่ที่ล้อมรอบด้วยสถาปัตยกรรมที่เป็นเอกลักษณ์นั้นเริ่มต้นในอิตาลี เช่นเดียวกับแนวคิดทางสถาปัตยกรรมหลายอย่างในยุคบาโรค จัตุรัสแห่งแรกในปารีสคือ Place Royal (ปัจจุบันคือPlace des Vosges ) ซึ่งเริ่มต้นโดยพระเจ้าเฮนรีที่ 4 แห่งฝรั่งเศสและแล้วเสร็จในภายหลังโดยมีรูปปั้นขี่ม้าของหลุยส์ที่ 13 ตั้งอยู่ จากนั้นก็คือPlace Dauphineบนเกาะ Île de la Citéซึ่งมีรูปปั้นขี่ม้าของพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ตั้งอยู่ติดกัน โครงการขนาดใหญ่ในปารีสในช่วงแรกของหลุยส์ที่ 14 คือการสร้างส่วนหน้าใหม่ของพระราชวังลูฟร์โดยเฉพาะอย่างยิ่งระเบียงเสาที่หันไปทางทิศตะวันออก สิ่งเหล่านี้เป็นตัวอย่างของรูปแบบสถาปัตยกรรมขนาดใหญ่แบบใหม่ของหลุยส์ที่ 14 อิฐและหินแบบเก่าของจัตุรัสในสมัยพระเจ้าเฮนรีที่ 4 ถูกแทนที่ด้วยรูปแบบเสาขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะเป็นส่วนหนึ่งของส่วนหน้าอาคารมากกว่าที่จะตั้งแยกต่างหาก อาคารทั้งหมดรอบจัตุรัสเชื่อมต่อกันและสร้างขึ้นในระดับความสูงเดียวกันในรูปแบบเดียวกัน ชั้นล่างมีทางเดินที่มีหลังคาคลุมสำหรับคนเดินเท้า^{[ 6 ]}

กลุ่มอาคารแห่งแรกที่สร้างขึ้นในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือวิทยาลัยควาตร์-เนชั่นส์ (ปัจจุบันคือสถาบันแห่งฝรั่งเศส ) (ค.ศ. 1662–1668) ซึ่งตั้งอยู่ตรงข้ามพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ออกแบบโดยหลุยส์ เลอ โวและฟรองซัวส์ ดอร์เบย์โดยรวมวิทยาลัยใหม่ที่ได้รับบริจาคจากพระคาร์ดินัลมาซาแร็งโบสถ์ และห้องสมุดของมาซาแร็งเข้าไว้ด้วยกัน (ต่อมา เมื่อกลายเป็นสถาบันแห่งฝรั่งเศสก็ได้กลายเป็นสำนักงานใหญ่ของสถาบันการศึกษาที่พระมหากษัตริย์ทรงก่อตั้งขึ้น) ส่วนโรงแรมหลวงแห่งอินวาลิเดส – กลุ่มอาคารสำหรับทหารผ่านศึก ประกอบด้วยที่พักอาศัย โรงพยาบาล และโบสถ์ – สร้างขึ้นโดยลิเบอรัล บรูอองต์และจูลส์ ฮาร์ดูแอง-มองซาร์ (ค.ศ. 1671–1679) ต่อมาพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ทรงมอบหมายให้ฮาร์ดูแอง-มองซาร์สร้างโบสถ์หลวงส่วนพระองค์แยกต่างหากที่มีโดมอันโดดเด่น คือโบสถ์โดมซึ่งสร้างเพิ่มเติมเพื่อทำให้กลุ่มอาคารสมบูรณ์ในปี ค.ศ. 1708

โครงการสำคัญถัดมาคือPlace des Victoires (ค.ศ. 1684–1697) ซึ่งเป็นการพัฒนาอสังหาริมทรัพย์ประกอบด้วยอาคารขนาดใหญ่ 7 หลัง แบ่งเป็น 3 ส่วนรอบจัตุรัสวงกลม โดยมีรูปปั้นพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ยืนอยู่ตรงกลาง (ต่อมาถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นขี่ม้า) โครงการนี้สร้างโดย Jean-Baptiste Prédot ผู้ประกอบการและขุนนางในราชสำนักผู้มีวิสัยทัศน์ ร่วมกับสถาปนิก Jules Haroudin-Mansart โครงการพัฒนาเมืองสุดท้ายที่รู้จักกันดีที่สุดคือPlace Vendômeซึ่งสร้างโดย Hardouin-Mansart เช่นกัน ระหว่างปี ค.ศ. 1699 ถึง 1702 จุดเด่นคือรูปปั้นพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ขี่ม้า (ต่อมาถูกแทนที่ด้วยรูปปั้นนโปเลียนบนยอดเสา Vendome) นวัตกรรมอีกอย่างหนึ่งคือ โครงการนี้ได้รับเงินทุนบางส่วนจากการขายที่ดินรอบจัตุรัส โครงการทั้งหมดนี้มีลักษณะเด่นคืออาคารขนาดใหญ่สไตล์พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งสร้างความกลมกลืนเป็นพิเศษให้กับจัตุรัส^{[ 7 ]}

• 
  Institut de FranceโดยLouis Le VauและFrançois d'Orbay(1662–1668)
• 
  Place des Victoires (1684–1697) โดยJules Hardouin-Mansart
• 
  ปลาซ ว็องโดม (1699–1702) โดย Jules Hardouin-Mansart
• 
  ศาลเกียรติยศแห่งเลส์อินวาลิเดส (ค.ศ. 1671–1706)

ในยุคต้นของสถาปัตยกรรมแบบหลุยส์ที่ 14 ลักษณะเด่นของการตกแต่งคือความหรูหราของวัสดุและความพยายามที่จะสร้างความรู้สึกยิ่งใหญ่ตระการตา วัสดุที่ใช้ได้แก่ หินอ่อน ซึ่งมักผสมผสานกับหินหลากสี สัมฤทธิ์ ภาพวาด และกระจกเงา สิ่งเหล่านี้ถูกจัดวางในโครงสร้างที่แข็งแรงทนทาน ประกอบด้วยเสา เสาประดับ และช่องต่างๆ ซึ่งทอดยาวขึ้นไปตามผนังและเพดาน ประตูถูกล้อมรอบด้วยเหรียญตรา หน้าบาน และภาพนูนต่ำ เตาผิงมีขนาดเล็กกว่าในยุคหลุยส์ที่ 13 แต่มีความประณีตกว่า โดยมีชั้นวางหินอ่อนรองรับแจกัน ใต้กรอบแกะสลักที่มีภาพวาดหรือกระจกเงา ล้อมรอบด้วยขอบหนาที่แกะสลักเป็นใบไม้หรือดอกไม้

องค์ประกอบตกแต่งผนังในยุคต้นของสมัยหลุยส์ที่ 14 มักมีจุดประสงค์เพื่อเฉลิมฉลองความสำเร็จทางทหาร ความยิ่งใหญ่ และความสำเร็จทางวัฒนธรรมของพระองค์ โดยมักมีภาพถ้วยรางวัลทางทหาร หมวกเหล็ก ใบโอ๊กที่เป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะ และอาวุธจำนวนมาก ซึ่งมักทำจากทองสัมฤทธิ์ชุบทองหรือไม้แกะสลักเป็นภาพนูนต่ำล้อมรอบด้วยหินอ่อน องค์ประกอบตกแต่งอื่นๆ นั้นเป็นการเฉลิมฉลองพระองค์เอง เช่น พระเศียรของพระองค์มักถูกแทนด้วยเทพเจ้าแห่งดวงอาทิตย์ อพอลโล ล้อมรอบด้วยใบปาล์มหรือแสงสีทอง นกอินทรีมักเป็นตัวแทนของเทพเจ้าจูปิเตอร์ รายละเอียดการตกแต่งอื่นๆ ได้แก่ ตัวเลขสีทอง ไม้เท้าของราชวงศ์ และมงกุฎ

ห้องกระจกแห่งพระราชวังแวร์ซาย (ค.ศ. 1678–1684) ถือเป็นสุดยอดแห่งสถาปัตยกรรมยุคต้นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ออกแบบโดยชาร์ลส์ เลอ บรุนโดยผสมผสานวัสดุอันหรูหรา (หินอ่อน ทอง และทองสัมฤทธิ์) ซึ่งสะท้อนอยู่ในกระจก

ในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 หลังปี ค.ศ. 1690 องค์ประกอบใหม่ๆ เริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งมีลักษณะทางทหารน้อยลงและมีลักษณะแฟนตาซีมากขึ้น โดยเฉพาะเปลือกหอยที่ล้อมรอบด้วยเส้นโค้งและเส้นหยักที่ประณีต และการออกแบบที่แปลกใหม่ รวมถึงลวดลายอาหรับและจีน^{[ 8 ]}

• 
  สไตล์ยุคต้นของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14; ห้องซาลอน เดอ วีนัส ณพระราชวังแวร์ซาย ออกแบบโดยชาร์ลส์ เลอ บรุน
• 
  ห้องกระจกในพระราชวังแวร์ซาย โดย ชาร์ลส์ เลอ บรุน (ค.ศ. 1678–1684)
• 
  Salon de l'Œil-de-bOEuf ที่พระราชวังแวร์ซายส์ โดยJules Hardouin-Mansart (1701)

ในช่วงแรกของรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เฟอร์นิเจอร์เป็นไปตามรูปแบบของสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 13 ซึ่งมีขนาดใหญ่และตกแต่งอย่างหรูหราด้วยงานแกะสลักและงานปิดทอง หลังจากปี 1680 ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์André Charles Boulleทำให้เกิดรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และละเอียดอ่อนมากขึ้น ซึ่งบางครั้งเรียกว่างาน Boulleโดยมีพื้นฐานมาจากการฝังไม้ดำและไม้หายากอื่นๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ใช้ครั้งแรกในฟลอเรนซ์ในศตวรรษที่ 15 และได้รับการปรับปรุงและพัฒนาโดย Boulle และคนอื่นๆ ที่ทำงานให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เฟอร์นิเจอร์มีการฝังแผ่นไม้ดำ ทองแดง และไม้แปลกใหม่ที่มีสีต่างๆ กัน^{[ 9 ]}

เฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่และคงทนถาวรปรากฏขึ้นตู้ลิ้นชักที่มีลิ้นชักสองถึงสี่ลิ้นชักเข้ามาแทนที่หีบหรือกล่องแบบ เก่า โซฟาหรือเก้าอี้พักผ่อนปรากฏขึ้นในรูปแบบของเก้าอี้เท้าแขนสองหรือสามตัวรวมกัน เก้าอี้เท้าแขนแบบใหม่ๆ ปรากฏขึ้น รวมถึง เก้าอี้เท้าแขน สำหรับสารภาพบาปซึ่งมีเบาะรองนั่งอยู่ทั้งสองด้านของพนักพิง โต๊ะคอนโซลก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกเช่นกัน โดยได้รับการออกแบบให้วางชิดผนัง เฟอร์นิเจอร์รูปแบบใหม่อีกอย่างหนึ่งคือโต๊ะวางจาน ซึ่งเป็นโต๊ะที่มีท็อปเป็นหินอ่อนสำหรับวางจาน โต๊ะทำงานแบบแรกๆ ปรากฏขึ้นโต๊ะทำงาน Mazarinมีส่วนกลางที่ยื่นออกมา วางอยู่ระหว่างลิ้นชักสองแถว โดยมีขาตั้งสี่ขาในแต่ละแถว^{[ 10 ]}

• 
  หม้อโดยAndré Charles BoulleสำหรับGrand Trianon (1710)
• 
  โต๊ะทำงาน Mazarinรุ่นแรก
• 
  โต๊ะของNicolas Fouquetที่ Chateau of Vaux-le-Vicomte
• 
  โซฟาและเก้าอี้à la reine (ค.ศ. 1710–1720) พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์

หลังจากประมาณปี ค.ศ. 1650 โรงงานผลิต เครื่องปั้นดินเผาเคลือบดีบุกของเนเวอร์สซึ่งผลิตเครื่องปั้นดินเผา สไตล์ ไมโอลิกาอิสโตเรียโต ของอิตาลีมาเป็นเวลานาน ได้นำรูปแบบราชสำนักฝรั่งเศสแบบใหม่มาใช้ โดยยืมมาจากงานโลหะและศิลปะการตกแต่งอื่นๆ และใช้ภาพพิมพ์จากจิตรกรราชสำนักรุ่นใหม่ เช่นซิมง วูเอต์และชาร์ลส์ เลอบรุนสำหรับภาพต่างๆ ซึ่งวาดด้วยสีหลายสี ชิ้นงานมักมีขนาดใหญ่และประณีตมาก และนอกเหนือจากแจกันสวนและที่เก็บไวน์แล้ว ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นของตกแต่งมากกว่าของใช้ในชีวิตประจำวัน^{[ 11 ]}

ในปี ค.ศ. 1663 ฌอง-แบปติสต์ โคลแบร์ ผู้ซึ่งเพิ่งได้รับ การแต่งตั้ง เป็นผู้ควบคุมการเงินทั่วไปของ พระเจ้า หลุยส์ ที่ 14 ได้บันทึกไว้ว่าศูนย์กลางการผลิตเครื่องเคลือบดินเผาชั้นนำอีกแห่งหนึ่งของฝรั่งเศส คือรูอองควรได้รับการปกป้องและส่งเสริม โดยส่งแบบไปให้ และได้รับมอบหมายงานจากพระมหากษัตริย์^{[ 12 ]}ประมาณปี ค.ศ. 1670 ตระกูลโปเตอราต์แห่งรูอองได้รับส่วนหนึ่งของงานจ้างขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงสำหรับพระราชวังทริอานง เดอ พอร์เซเลน ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็น พระราชวังขนาดเล็กที่มีผนังส่วนใหญ่ปกคลุมด้วยกระเบื้องทาสี ซึ่งแท้จริงแล้วเป็นเครื่องเคลือบดินเผามากกว่าเครื่องเคลือบดินเผา และถูกรื้อถอนในเวลาไม่นานหลังจากนั้น เนเวอร์สและศูนย์กลางอื่นๆ ได้รับส่วนแบ่งงานจ้างเหล่านี้ และงานจ้างอื่นๆ สำหรับอุปกรณ์และการตกแต่งขนาดใหญ่สำหรับพระราชวังอื่นๆ ของพระเจ้าหลุยส์ แจกันสวนของเนเวอร์สในสีน้ำเงินและขาวถูกนำมาใช้อย่างโดดเด่นในสวนของพระราชวังแวร์ซาย^{[ 13 ]}

อุตสาหกรรมเครื่องเคลือบดินเผาของฝรั่งเศสได้รับแรงกระตุ้นครั้งใหญ่อีกครั้งในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ในปี 1709 เมื่อพระองค์ทรงกดดันให้คนร่ำรวยบริจาคจานเงิน ซึ่งก่อนหน้านี้พวกเขาใช้รับประทานอาหารตามปกติ ให้แก่คลังหลวงของพระองค์เพื่อช่วยจ่ายค่าสงคราม เกิด "ความคลั่งไคล้ชั่วข้ามคืน" เมื่อชนชั้นสูงต่างรีบเร่งหาเครื่องเคลือบดินเผาคุณภาพดีที่สุดมาทดแทน^{[ 14 ]}

ในรัชสมัยนี้ยังได้เห็น เครื่องลายครามฝรั่งเศสยุคแรกในเครื่องลายครามรูอองแม้ว่าการผลิตจะเป็นเพียงเครื่องลายครามเนื้ออ่อนและในปริมาณน้อยมาก เชื่อกันว่ามีเพียงชิ้นเล็กๆ เก้าชิ้นเท่านั้นที่ยังคงเหลืออยู่^{[ 15 ]}โรงงานถัดไปคือเครื่องลายครามแซงต์-คลูดซึ่งอาจจะตั้งแต่ปี 1695 เป็นต้นไป ประสบความสำเร็จมากกว่า^{[ 16 ]}แม้ว่าเครื่องลายครามฝรั่งเศสจะถูกผลิตในปริมาณมากในรัชสมัยถัดไปเท่านั้น

• 
  เครื่องปั้นดินเผาเคลือบเนเวอร์สจานกลางมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 58 เซนติเมตร ภาพหลักคือการลักพาตัวยูโรปาโดยอิงจากภาพประกอบของโอวิดโดยฟรองซัวส์ โชโวซึ่งตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1674
• 
  ตู้แช่ไวน์ Nevers พร้อมภาพวาด "ความมึนเมาของเทพบัคคัส"ประมาณปี ค.ศ. 1680
• 
  เหยือกไวน์คู่จากเนเวอร์ส ประมาณปี ค.ศ. 1685 สูง 56 ซม. ภาพวาด "การลักพาตัวยุโรป"ของฟรองซัวส์ โชโวถูกนำมาใช้ซ้ำอีกครั้ง (ด้านซ้าย)
• 
  เหยือกน้ำขนาดใหญ่จากเมืองเนเวอร์ส ประดับด้วยรูปเทพธิดาแบ็กแคนท์และเทพซาไทร์กำลังเต้นรำ ปี ค.ศ. 1685
• 
  เครื่องลายครามรูอองโถใส่เครื่องหอม พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพ ลิแทน สูง 5 นิ้ว (12.7 ซม.) ^{[ 17 ]}

ในช่วงต้นรัชสมัย จิตรกรชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากชาวอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งคาราวัจโจจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง ได้แก่นิโคลัส ปูแซงผู้ซึ่งอาศัยอยู่ในกรุงโรม ; โคลด ลอร์แร็งผู้เชี่ยวชาญด้านภาพทิวทัศน์และใช้เวลาส่วนใหญ่ในอาชีพการงานในกรุงโรม ; หลุยส์ เลอ แนงผู้ซึ่งร่วมกับพี่น้องของเขาทำงานด้านภาพชีวิตประจำวันเป็นส่วนใหญ่; ยูสตาช เลอ ซูเออร์และชาร์ลส์ เลอ บรุนผู้ซึ่งเรียนกับปูแซงในกรุงโรมและได้รับอิทธิพลจากเขา

เมื่อพระคาร์ดินัลมาซาแร็งเสนาบดีคนสำคัญของพระมหากษัตริย์ สิ้นพระชนม์ในปี 1661 พระเจ้า หลุยส์ที่ 14 จึงตัดสินใจเข้าควบคุมดูแลกิจการปกครองทุกด้านด้วยพระองค์เอง รวมถึงศิลปะด้วย ที่ปรึกษาหลักด้านศิลปะของพระองค์คือฌอง โคลแบร์ (1619–1683) ซึ่งดำรงตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงการคลังด้วย ในปี 1663 โคลแบร์ได้ปรับปรุงโครงสร้างโรงงานเฟอร์นิเจอร์หลวง ซึ่งผลิตสินค้าหรูหราหลากหลายชนิด และเพิ่มโรงงานทอพรมโกเบลินส์ เข้าไป ในขณะเดียวกัน ด้วยความช่วยเหลือของเลอ บรุน โคลแบร์ได้เข้าดูแลราชวิทยาลัยจิตรกรรมและประติมากรรมซึ่งก่อตั้งโดยพระคาร์ดินัลมาซาแร็ง โคลแบร์ยังมีบทบาทสำคัญในด้านสถาปัตยกรรม โดยได้รับตำแหน่งหัวหน้าผู้ดูแลอาคารในปี 1664 ในปี 1666 สถาบันศิลปะฝรั่งเศสในกรุงโรมได้ก่อตั้งขึ้น เพื่อใช้ประโยชน์จากสถานะของกรุงโรมในฐานะศูนย์กลางศิลปะชั้นนำของยุโรป และเพื่อรับประกันว่าจะมีจิตรกรที่มีฝีมือได้รับการฝึกฝนมาอย่างดี เลอ บรุนได้เป็นคณบดีของจิตรกรชาวฝรั่งเศสภายใต้พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีส่วนร่วมในโครงการสถาปัตยกรรมและการออกแบบตกแต่งภายใน ผลงานตกแต่งที่โดดเด่นของเขา ได้แก่ เพดานของห้องกระจกในพระราชวังแวร์ซาย^{[ 18 ]}

จิตรกรสำคัญในช่วงปลายรัชสมัยของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ได้แก่ไฮยาซินธ์ ริโกด์ (1659–1743) ซึ่งเดินทางมายังปารีสในปี 1681 และได้รับความสนใจจากเลอ บรุน เลอ บรุนได้แนะนำให้เขาหันมาวาดภาพเหมือน และเขาก็ได้วาดภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 อันโด่งดังในปี 1701 ซึ่งรายล้อมไปด้วยสัญลักษณ์แห่งอำนาจทั้งหมด ตั้งแต่มงกุฎบนโต๊ะไปจนถึงส้นรองเท้าสีแดงของพระองค์ ริโกด์ได้สร้างห้องทำงานที่ประณีตสำหรับการวาดภาพเหมือนของขุนนาง เขาจ้างศิลปินผู้เชี่ยวชาญเพื่อสร้างเครื่องแต่งกายและผ้าม่าน และคนอื่นๆ เพื่อวาดฉากหลัง ตั้งแต่สนามรบไปจนถึงสวนและห้องรับแขก ในขณะที่เขามุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบ สี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใบหน้า^{[ 18 ]}

Georges de La Tour (1593–1652) เป็นบุคคลสำคัญอีกคนหนึ่งในรูปแบบ Louis XIV เขาได้รับตำแหน่งจิตรกรประจำราชสำนักของพระราชา และได้รับค่าตอบแทนสูงสำหรับการวาดภาพเหมือน แม้ว่าเขาจะแทบไม่เคยมาปารีสเลย โดยเลือกที่จะทำงานในเมืองบ้านเกิดของเขาที่Lunévilleภาพวาดของเขามีเอฟเฟกต์แสงและเงาที่ผิดปกติ มีความเศร้าหมองอย่างผิดปกติ ตัวละครแทบมองไม่เห็นในความมืด ส่องสว่างด้วยแสงไฟฉาย ชวนให้เกิดการครุ่นคิดและความสงสาร นักเขียนและต่อมาเป็นรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสAndré Malrauxเขียนไว้ในปี 1951 ว่า "ไม่มีจิตรกรคนใด แม้แต่ Rembrandt ก็ไม่เคยเสนอความเงียบอันกว้างใหญ่และลึกลับเช่นนี้ La Tour เป็นผู้ตีความเพียงคนเดียวของแง่มุมอันสงบเงียบของเงา" ^{[ 19 ]}

ในช่วงปีสุดท้าย รสนิยมของหลุยส์ที่ 14 เปลี่ยนไปอีกครั้ง ภายใต้อิทธิพลของมาดาม เดอ เมนเตนอน ภรรยาผู้เคร่งศาสนาของเขา ไปสู่ธีมทางศาสนาและการทำสมาธิมากขึ้น เขาได้นำภาพวาดทั้งหมดในห้องส่วนพระองค์ออกไปและแทนที่ด้วยภาพเขียนเพียงภาพเดียว คือภาพนักบุญเซบาสเตียนได้รับการดูแลโดยนักบุญไอรีน (ประมาณ ค.ศ. 1649) โดยจอร์จ เดอ ลา ตูร์^{[ 20 ]}

• 
  ภาพวาด "นักบุญเซบาสเตียนได้รับการดูแลโดยนักบุญไอรีน"โดยจอร์จ เดอ ลา ตูร์ (ค.ศ. 1649)
• 
  ภาพส่วนหนึ่งของเพดานห้องกระจกในพระราชวังแวร์ซายส์ depicting การยึดป้อมปราการเกนต์โดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยชาร์ลส์ เลอ บรุน (1678)
• 
  ภาพเหมือนของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 โดยHyacinthe Rigaud (1701)

ประติมากรผู้ทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้นคือจิอัน ลอเรนโซ เบอร์นินี ชาวอิตาลี ซึ่งผลงานของเขาในกรุงโรมเป็นแรงบันดาลใจให้ประติมากรทั่วทั้งยุโรป เขาเดินทางไปฝรั่งเศส ข้อเสนอของเขาสำหรับการออกแบบด้านหน้าอาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ถูกปฏิเสธโดยพระมหากษัตริย์ผู้ทรงต้องการรูปแบบสถาปัตยกรรมฝรั่งเศสโดยเฉพาะ แต่เบอร์นินีก็ได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14ในปี 1665 ซึ่งได้รับความชื่นชมและเลียนแบบอย่างมากในฝรั่งเศส

หนึ่งในประติมากรที่มีชื่อเสียงที่สุดในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 คือ ออง ตวน คอยเซโวซ์ ( Antoine Coysevox ) (ค.ศ. 1640–1720) จากเมืองลียง เขาศึกษาประติมากรรมกับหลุย ส์ เลอรัมแบร์ (Louis Lerambert)และคัดลอกงานศิลปะโรมันโบราณด้วยหินอ่อน รวมถึงรูปปั้นวีนัสแห่งเมดิชี (Venus de Medici ) ในปี ค.ศ. 1776 รูปปั้นครึ่งตัวของชาร์ลส์ เลอ บรุน (Charles Le Brun) จิตรกรประจำ ราชสำนัก ทำให้เขาได้รับการยอมรับเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานด้านจิตรกรรมและประติมากรรม ไม่นานเขาก็สร้างประติมากรรมขนาดใหญ่เพื่อประดับอาคารใหม่ที่สร้างขึ้นโดยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาสร้าง รูปปั้นชาร์เลมาญ (Charlemagne)สำหรับโบสถ์หลวงที่ เลส์ อิงวาลิเดส ( Les Invalides)และต่อมาก็สร้างรูปปั้นจำนวนมากสำหรับสวนใหม่ที่แวร์ซายส์ (Versailles) และที่ปราสาทมาร์ลี (Château de Marly ) เดิมทีเขาทำรูปปั้นกลางแจ้งด้วยปูนปั้นที่ทนต่อสภาพอากาศ จากนั้นจึงเปลี่ยนเป็นงานหินอ่อนเมื่อสร้างเสร็จในปี ค.ศ. 1705 ผลงานรูปปั้นเนปจูนจากมาร์ลีของเขาปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และรูปปั้นแพน (Pan) และฟลอร่า (Flora) และดรายแอด (Dryad) ของเขาอยู่ในสวนทุยเลอรี (Tuileries Gardens ) รูปปั้น The King's Fame riding Pegasusของเขาเดิมทีสร้างขึ้นสำหรับปราสาท Marly หลังจากการปฏิวัติ รูปปั้นนี้ถูกย้ายไปยังสวน Tuileries และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขายังสร้างประติมากรรมรูปเหมือนบุคคลสำคัญและศิลปินในยุคนั้นอีกหลายชุด ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างมาก ได้แก่ Louis XIV ที่แวร์ซายส์, Colbert (สำหรับสุสานของเขาที่โบสถ์ Saint Eustache ), พระคาร์ดินัล MazarinในCollège des Quatre-Nations (ปัจจุบันคือInstitut de France ) ในปารีส, นักเขียนบทละครJean Racine , สถาปนิกVaubanและนักออกแบบสวนAndré Le Nôtre ^{[ 21 ]}

ฌาคส์ ซาราซินเป็นอีกหนึ่งประติมากรที่มีชื่อเสียงซึ่งทำงานให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เขาได้สร้างรูปปั้นและเครื่องประดับมากมายสำหรับพระราชวังแวร์ซาย รวมถึง รูปปั้นหญิงแบกเสา (Caryatids)สำหรับด้านหน้าฝั่งตะวันออกของศาลาแสดงนาฬิกา (Pavilion du Horloge) ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งหันหน้าไปทางลานการ์เร (Cour Carré ) โดยอิงจากทั้งแบบจำลองกรีกดั้งเดิมและผลงานของมิเกลันเจโล

ประติมากรที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งในยุคหลุยส์ที่ 15 คือปิแอร์ ปอล ปูเจต์ (ค.ศ. 1620–1694) ซึ่งเป็นทั้งประติมากร จิตรกร วิศวกร และสถาปนิก เขาเกิดที่เมืองมาร์เซย์ และเริ่มต้นจากการแกะสลักเครื่องประดับสำหรับเรือที่กำลังก่อสร้าง จากนั้นเขาเดินทางไปยังอิตาลี ที่ซึ่งเขาทำงานเป็นลูกศิษย์ฝึกงานบนเพดานสไตล์บาโรกของพระราชวังบาร์เบรินีและพระราชวังปิตติเขาเดินทางไปมาระหว่างอิตาลีและฝรั่งเศส ทำงานด้านการวาดภาพ แกะสลัก และแกะสลักไม้ เขาสร้างรูปปั้นคาร์ยาติด อันโด่งดัง สำหรับศาลาว่าการเมืองตูลงในปี ค.ศ. 1665–1667 จากนั้นได้รับการว่าจ้างจากนิโคลัส ฟูเก ต์ ให้สร้างรูปปั้นเฮอร์คิวลีสสำหรับปราสาทของเขาที่โวซ์-เลอ-วิกงต์เขายังคงอาศัยอยู่ในทางตอนใต้ของฝรั่งเศส และสร้างรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของมิโลแห่งโครตอน เพอ ร์เซอุสและแอนโดรเมดา (ปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์) ^{[ 22 ]}

• 
  Caryatids of Louvre โดยJacques Sarazin
• 
  รูปปั้นครึ่งตัวของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14โดยจิอัน ลอเรนโซ แบร์นินี (ค.ศ. 1665) ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พระราชวังแวร์ซาย
• 
  ภาพเขียน "พระราชาผู้ทรงพระเกียรติทรงขี่เพกาซัส"โดยอองตวน คอยเซโวซ์สร้างขึ้นเพื่อมาร์ลี ปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ (ค.ศ. 1702)
• 
  Louis XIV โดย Antoine Coysevox ปัจจุบันอยู่ที่Musée Carnavalet
• 
  ฌอง บาติสต์ โคลแบร์โดย อองตวน คอยเซวอกซ์
• 
  ภาพวาด "เพอร์เซอุสและแอนโดรเมดา" โดยปิแอร์ ปูเจต์ ( พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ )

ในปี ค.ศ. 1662 ฌอง บาติสต์ โคลแบร์ได้ซื้อโรงงานทอพรมของครอบครัวช่างฝีมือชาวเฟลมิช และเปลี่ยนให้เป็นโรงงานหลวงสำหรับการผลิตเฟอร์นิเจอร์และพรมทอ ภายใต้ชื่อโรงงานโกเบลินส์โคลแบร์ได้มอบหมายให้ชาร์ลส์ เลอ บรุน จิตรกรประจำราชสำนัก เป็นผู้ดูแลโรงงาน ซึ่งดำรงตำแหน่งนี้ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1663 จนถึงปี ค.ศ. 1690 โรงงานทำงานอย่างใกล้ชิดกับจิตรกรหลักของราชสำนัก ซึ่งเป็นผู้ออกแบบ หลังจากปี ค.ศ. 1697 กิจการได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ และหลังจากนั้นก็ทุ่มเทให้กับการผลิตพรมทอสำหรับพระมหากษัตริย์โดยเฉพาะ^{[ 23 ]}

ลวดลายและรูปแบบของพรมทอส่วนใหญ่คล้ายคลึงกับลวดลายในภาพวาดของยุคนั้น ซึ่งเป็นการเฉลิมฉลองความยิ่งใหญ่ของพระมหากษัตริย์และฉากแห่งชัยชนะทางทหาร รวมถึงฉากเทพนิยายและชนบท ในตอนแรกนั้น พรมทอเหล่านี้ผลิตขึ้นเพื่อใช้สำหรับพระมหากษัตริย์และขุนนางเท่านั้น แต่ในไม่ช้าโรงงานก็เริ่มส่งออกผลิตภัณฑ์ไปยังราชสำนักอื่นๆ ในยุโรป

โรงงานทอพรมโกเบลินส์ของราชวงศ์ต้องแข่งขันกับวิสาหกิจเอกชนสองแห่ง ได้แก่โรงงานโบเวส์และ โรงงาน ทอพรมโอบุสซงซึ่งผลิตงานในสไตล์เดียวกัน แต่ใช้กระบวนการทอแบบเส้นด้ายยืนต่ำ ทำให้คุณภาพด้อยกว่าเล็กน้อยฌอง เบแร็งผู้เฒ่า จิตรกรและนักออกแบบประจำราชสำนัก ได้สร้างพรมประหลาดหลายผืนให้กับโอบุสซง พรมเหล่านี้บางครั้งก็เฉลิมฉลองธีมร่วมสมัย เช่น พรมที่ทำโดยโอบุสซงในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 18 ซึ่งแสดงภาพนักดาราศาสตร์ชาวจีนที่หอดูดาวโบราณ ปักกิ่ง โดยใช้เครื่องมือใหม่ที่แม่นยำกว่าซึ่งชาวยุโรป ( คณะ เยสุอิต ) นำมาให้ และติดตั้งในปี 1644

• 
  พระเจ้าหลุยส์ที่ 14เสด็จเยือนโรงสีโกเบลินพร้อมกับโคลแบร์ ซึ่งออกแบบโดยชาร์ลส์ เลอ บรุน (ระหว่างปี 1667 ถึง 1672)
• 
  ภาพวาด "ยุทธการซามา" โดยโกเบลินส์ ดัดแปลงจากภาพวาดของจูลิโอ โรมาโน (ค.ศ. 1688–1690) พิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  หนึ่งในชุด "Grotesques" ห้าชิ้นโดยฌอง เบแร็งผู้พ่อจากโรงทอโบเวส์ (ทอระหว่างปี 1690–1711)
• 
  พรมทอออบุสซง เฉลิมฉลอง ภารกิจของคณะ เยสุอิตในประเทศจีน (ค.ศ. 1697–1705)

ในช่วงต้นรัชสมัยของพระมหากษัตริย์ พิธีสำคัญที่สุดของราชวงศ์ที่จัดขึ้นในที่สาธารณะคืองานคาร์รูเซลซึ่งเป็นการแสดงและเกมต่างๆ บนหลังม้า กิจกรรมเหล่านี้จัดขึ้นเพื่อทดแทนการแข่งขันประลองฝีมือ ซึ่งถูกห้ามหลังจากปี 1559 เมื่อพระเจ้าเฮนรีที่ 2สิ้นพระชนม์จากอุบัติเหตุในการประลองฝีมือ ในรูปแบบใหม่ที่อันตรายน้อยกว่านี้ ผู้ขี่ม้ามักจะต้องแทงหอกผ่านวงแหวนด้านใน หรือแทงหุ่นจำลองที่มีหัวเป็นเมดูซ่ามัวร์ และเติร์กงานคาร์รูเซล ครั้งยิ่งใหญ่ จัดขึ้นในวันที่ 5-6 มิถุนายน 1662 เพื่อเฉลิมฉลองการประสูติของ เจ้าชายรัชทายาท พระ โอรสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 งานนี้จัดขึ้นที่จัตุรัสซึ่งคั่นระหว่างพิพิธภัณฑ์ลูฟร์กับพระราชวังตุยเลอรี ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อPlace du Carrousel ^{[ 24 ]}

การเสด็จเข้ากรุงปารีสอย่างเป็นทางการของพระมหากษัตริย์ยังกลายเป็นโอกาสสำหรับการเฉลิมฉลอง การเสด็จกลับกรุงปารีสของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 และพระราชินีมาเรีย เทเรซา หลังจากการขึ้นครองราชย์ในปี 1660 ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยงานใหญ่โตบนลานจัดงานที่ประตูเมือง ซึ่งมีการสร้างบัลลังก์ขนาดใหญ่สำหรับพระมหากษัตริย์พระองค์ใหม่ หลังจากพิธีดังกล่าว สถานที่แห่งนี้จึงเป็นที่รู้จักในชื่อPlace du Trôneหรือสถานที่แห่งบัลลังก์ จนกระทั่งเปลี่ยนชื่อเป็นPlace de la Nationในปี 1880 ^{[ 25 ]}

ในราชสำนักของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 มีสำนักงานแห่งหนึ่งชื่อว่าMenus-Plaisirs du Roiซึ่งรับผิดชอบด้านการตกแต่งในพิธีและงานแสดงต่างๆ ของราชวงศ์ รวมถึงบัลเลต์ การแสดงสวมหน้ากาก การประดับไฟ ดอกไม้ไฟ การแสดงละคร และความบันเทิงอื่นๆ สำนักงานนี้ดำรงโดยฌอง เบแร็งผู้พ่อ (ค.ศ. 1640–1711) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1674 ถึง 1711 เขายังเป็นผู้ออกแบบห้องนอนและสำนักงานของพระมหากษัตริย์ และมีอิทธิพลอย่างมากต่อสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าสไตล์หลุยส์ที่ 14 สตูดิโอของเขาตั้งอยู่ในแกรนด์แกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ร่วมกับสตูดิโอของอองเดร ชาร์ลส์ บูลล์ นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์หลวง เขาเป็นผู้ริเริ่มนำรูปแบบ การตกแต่งแบบ กรอเตสค์ (Grotesque) ที่ดัดแปลงแล้ว ซึ่งเดิมทีสร้างขึ้นในอิตาลีโดยราฟาเอล มาใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในของฝรั่งเศส เขาใช้ลวดลายกรอเตสค์ไม่เพียงแต่บนแผงผนังเท่านั้น แต่ยังใช้บนพรมทอที่ผลิตโดยโรงงานทอพรมโอบุสซง (Aubusson) ด้วย การออกแบบอื่นๆ ที่หลากหลายของเขารวมถึงการออกแบบท้ายเรือที่ประณีตงดงามของเรือรบSoleil Royal (1669) ซึ่งตั้งชื่อตามพระมหากษัตริย์^{[ 26 ]}

นอกจากการตกแต่งภายในแล้ว เขายังออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับโรงละครหลวง รวมถึงสำหรับโอเปร่าAmadisของJean-Baptiste Lullyที่แสดงที่โรงละคร Palais Royal (1684) และสำหรับโอเปร่า-บัลเลต์Les Saisons ของ Pascal Colasseผู้สืบทอดตำแหน่งของ Lully ในปี 1695 ^{[ 27 ]}

• 
  พระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในม้าหมุน ใหญ่ ปี ค.ศ. 1662
• 
  ลวดลายอาราเบสก์โดยฌอง เบแร็งผู้เฒ่า
• 
  การออกแบบฉากสำหรับโอเปร่าเรื่องAmadisโดยJean-Baptiste Lully (1684)
• 
  แบบร่างของเบแร็งสำหรับท้ายเรือรบโซเลย์รอยัลซึ่งตั้งชื่อตามพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 (ค.ศ. 1670)

หนึ่งในรูปแบบที่ยั่งยืนและได้รับความนิยมมากที่สุดของสไตล์หลุยส์ที่ 14 คือสวนแบบฝรั่งเศส (jardin à la française)หรือสวนแบบทางการของฝรั่งเศสซึ่งเป็นรูปแบบที่เน้นความสมมาตรและหลักการของการจัดระเบียบธรรมชาติ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดคือสวนแวร์ซายส์ที่ออกแบบโดยอองเดร เลอ โนตร์ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเลียนแบบไปทั่วทั้งยุโรป สวนแบบฝรั่งเศส ที่สำคัญแห่งแรก คือ ปราสาทโวซ์-เลอ-วิกงต์ (Château of Vaux-le-Vicomte ) สร้างขึ้นสำหรับนิโคลัส ฟูเกต์ (Nicolas Fouquet)ผู้ดูแลการเงินของหลุยส์ที่ 14 เริ่มต้นในปี 1656 ฟูเกต์ได้ว่าจ้าง หลุยส์ เลอ โว ( Louis Le Vau) ให้ เป็นผู้ออกแบบปราสาท ชาร์ล ส์ เลอ บรุน ( Charles Le Brun)ให้เป็นผู้ออกแบบรูปปั้นสำหรับสวน และอองเดร เลอ โนตร์ (André Le Nôtre) ให้เป็นผู้ออกแบบสวน เป็นครั้งแรกที่สวนและปราสาทได้รับการผสานรวมเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์แบบ ทัศนียภาพอันยิ่งใหญ่ที่มีความยาว 1,500 เมตร ทอดยาวจากเชิงปราสาทไปยังรูปปั้นจำลองของเฮอร์คิวลี สแห่ง ฟาร์เนเซ (Farnese Hercules ) และพื้นที่นั้นเต็มไปด้วยแปลงไม้พุ่มเขียวชอุ่มในรูปแบบประดับตกแต่ง ล้อมรอบด้วยทรายสี และทางเดินได้รับการตกแต่งเป็นระยะๆ ด้วยรูปปั้น อ่างน้ำ น้ำพุ และไม้ดัดที่ แกะสลักอย่างพิถีพิถัน “ความสมมาตรที่ Vaux บรรลุถึงระดับความสมบูรณ์แบบและความเป็นเอกภาพที่หาได้ยากในศิลปะของสวนคลาสสิก ปราสาทตั้งอยู่ใจกลางการจัดระเบียบพื้นที่อย่างเข้มงวดนี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจและความสำเร็จ” ^{[ 28 ]}

สวนแวร์ซายส์ ซึ่งสร้างโดยอังเดร เลอ โนตร์ ระหว่างปี ค.ศ. 1662 ถึง 1700 ถือเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสวนแบบทางการของฝรั่งเศส สวนแห่งนี้เป็นสวนที่ใหญ่ที่สุดในยุโรป มีพื้นที่ 15,000 เฮกตาร์ และจัดวางตามแนวแกนตะวันออก-ตะวันตกตามทิศทางของดวงอาทิตย์ โดยดวงอาทิตย์ขึ้นเหนือลานเกียรติยศ ส่องสว่างลานหินอ่อน ข้ามปราสาท และส่องสว่างห้องนอนของพระราชา ก่อนจะตกที่ปลายคลองใหญ่สะท้อนอยู่ในกระจกของห้องโถงกระจก [ ^{29 ] ตรงกันข้าม}กับทัศนียภาพอันยิ่งใหญ่ที่ทอดยาวไปถึงขอบฟ้า สวนแห่งนี้เต็มไปด้วยสิ่งน่าประหลาดใจมากมาย เช่น น้ำพุ สวนขนาดเล็กที่เต็มไปด้วยรูปปั้น ซึ่งให้ความรู้สึกเป็นมนุษย์มากขึ้นและมีพื้นที่ที่เป็นส่วนตัว สัญลักษณ์สำคัญของสวนคือดวงอาทิตย์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระเจ้าหลุยส์ที่ 14ดังที่แสดงให้เห็นโดยรูปปั้นของอพอลโลในน้ำพุกลางของสวน "ทัศนียภาพและมุมมองจากพระราชวังนั้นกว้างไกลไม่มีที่สิ้นสุด กษัตริย์ทรงปกครองเหนือธรรมชาติ โดยทรงสร้างสวนขึ้นมาใหม่ ไม่เพียงแต่เพื่อแสดงถึงการครอบงำดินแดนของพระองค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงราชสำนักและเหล่าพสกนิกรของพระองค์ด้วย" ^{[ 30 ]}

• 
  ภาพพิมพ์แกะสลักในศตวรรษที่ 17 แสดงสวนของVaux-le-Vicomte
• 
  สวนแห่งแวร์ซายส์
• 
  สระน้ำอพอลลอนในสวนแวร์ซายส์
• 
  พาร์แตร์แห่งอองเจอรีแห่งแวร์ซาย
• 
  สวนของพระราชวังแกรนด์ทริอานอนณ พระราชวังแวร์ซายส์

• รูปแบบสมัยหลุยส์