แบงค์ส ไวโอเล็ตต์ (เกิด 10 ตุลาคม พ.ศ. 2516) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ใน เมืองอิธากา รัฐนิวยอร์ก^{[ 1 ] [ 2 ]}เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมและงานติดตั้งขนาดใหญ่สีเดียวที่ทำจากวัสดุอุตสาหกรรม การทำงานของเขามักอ้างอิงถึงเหตุการณ์ในชีวิตจริงและวัฒนธรรมย่อยของดนตรีเมทัลและพังก์ผ่านรูปแบบที่ประณีต^{[ 3 ] [ 4 ]}ผลงานของไวโอเล็ตต์ได้รับการจัดแสดงในสถาบันศิลปะและอยู่ในคอลเลกชันถาวรทั่วโลก

ไวโอเล็ตเกิดที่เมืองอิธากา รัฐนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2516 เขาทำงานเป็นช่างสักระหว่างเรียนเพื่อสอบเทียบวุฒิการศึกษา จากนั้นเข้าเรียน ที่ วิทยาลัยชุมชนทอมป์กินส์ คอร์ทแลนด์ก่อนจะศึกษาต่อที่ โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ในนิวยอร์ก และได้รับปริญญา ตรี ศิลปกรรมศาสตร์ (BFA) ในปี พ.ศ. 2541 เขาสำเร็จการศึกษาปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) จาก มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในปี พ.ศ. 2543 ^{[ 5 ] [ 2 ] [ 6 ]}เขาอาศัยอยู่ในบรูคลินในช่วงปี พ.ศ. 2543 หลังจากช่วงเวลาที่มีกิจกรรมและความสำเร็จสูง เขาได้กลับไปที่อิธาการาวปี พ.ศ. 2555 และหยุดจัดแสดงผลงานใหม่เป็นเวลาหกปี^{[ 1 ] [ 4 ]}

แม้ว่า Banks Violette จะเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากประติมากรรมและงานติดตั้งขนาดใหญ่ของเขา แต่ผลงานของเขายังรวมถึงภาพวาดกราไฟต์ด้วย^{[ 5 ] [ 1 ]}เขามักใช้วัสดุอุตสาหกรรมและการผลิต ผลงานของเขามีลักษณะเด่นคือโทนสีโมโนโครมเป็นหลัก ผสมผสานกับพื้นผิวที่โดดเด่นและควบคุมได้อย่างแม่นยำ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมันวาว ขัดเงา สะท้อนแสง และบางครั้งก็มีร่องรอยความเสียหาย^{[ 7 ]}ประติมากรรมและงานติดตั้งของ Violette มักจะรวมโครงสร้างคล้ายนั่งร้าน โครงสร้างที่เปิดเผยให้เห็น องค์ประกอบคล้ายเวที แสงไฟ และความรู้สึกของสภาพแวดล้อมที่ถูกสร้างขึ้น^{[ 7 ] [ 3 ]}

ไวโอเล็ตได้รับอิทธิพลจากศิลปะมินิมัลลิสม์และโพสต์มินิมัลลิสม์ผลงานของเขามีความเชื่อมโยงกับศิลปินอย่างโดนัลด์ จัดด์ , แดน ฟลาวินและโรเบิร์ต สมิธสัน [ ^{5 ] [ 8 ] ฟ}รานเชสกา กาวินได้อธิบายว่าเป็น ศิลปะ โกธิคแนวใหม่^{[ 9 ]}รูปแบบที่ปรากฏซ้ำๆ ได้แก่ ซากปรักหักพังทางสถาปัตยกรรม เช่น โบสถ์ แสงไฟฟลูออเรสเซนต์ และเครื่องดนตรีที่ถูกทำลาย หัวข้อที่ปรากฏซ้ำๆ ได้แก่ ความรุนแรง ความตาย และพฤติกรรมที่ผิดปกติ เขาอ้างถึงอาชญากรรมจริงและความรุนแรงเชิงพิธีกรรมผ่านกลวิธีการเล่าเรื่องทางอ้อม เช่น โบราณวัตถุ ร่องรอย และผลที่ตามมา แทนที่จะแสดงภาพเหล่านั้นอย่างชัดเจน ผลงานของเขาได้รับการอธิบายว่าเหมือนอนุสรณ์สถาน มักมีโครงสร้างเหมือนเศษเสี้ยวของคดีอาชญากรรมจริง^{[ 10 ]}ไวโอเล็ตมีส่วนร่วมกับแนวคิดของเอนโทรปี ความไม่เสถียร การเสื่อมสลาย และการพังทลาย ในขณะที่ตรวจสอบความคลาดเคลื่อนระหว่างนิยาย ความเชื่อ และการกระทำในโลกแห่งความเป็นจริง เขาสร้างความตึงเครียดระหว่างเนื้อหาที่น่ารบกวนและรูปแบบที่ประณีต เขาใช้สัญลักษณ์ของพังก์และแบล็กเมทัลเป็นแหล่งข้อมูล^{[ 5 ] [ 4 ]}นอกจากนี้ ผลงานของเขายังเกี่ยวข้องกับ สุนทรียศาสตร์ ของฟิล์มนัวร์โดยเฉพาะความมืด เงา และแสงสลัว^{[ 11 ]}แม้ว่าธีมของไวโอเล็ตจะมีนัยยะที่น่าสะพรึงกลัว แต่บางคนก็อธิบายโทนของเรื่องว่าเย็นชา ห่างเหิน ควบคุมอารมณ์ และไม่แสดงอารมณ์^{[ 7 ] [ 4 ]}

ผลงานของไวโอเล็ตได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติ นิทรรศการสำคัญ ได้แก่Whitney Biennialในปี 2004 ^{[ 12 ]}นิทรรศการเดี่ยวที่^Whitney Museum of American Artในปี 2005 ^{[ 13 ]}รวมถึงนิทรรศการที่Schirn Kunsthalle Frankfurt [ ^{14 ]} Museum Boijmans van Beuningen [ ^{15 ]}และMigros Museumในซูริค [ ^{16 ]เขา}มีส่วนร่วมในนิทรรศการ "Greater New York" ที่MoMA PS1ในปี 2005 ^{[ 4 ] [ 8 ]}และนิทรรศการ "USA Today" ปี 2006 ที่Royal Academy ^{[ 17 ] [ 18 ]}ในลอนดอนเขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Museum ^of Contemporary Art Connecticutในชื่อ "American Standard" ตั้งแต่วันที่ 15 มีนาคม ถึง 15 มิถุนายน 2025 ^{[ 19 ]}

สำหรับนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ในนครนิวยอร์กตั้งแต่วันที่ 27 พฤษภาคมถึง 2 ตุลาคม พ.ศ. 2548 ไวโอเล็ตได้สร้างแบบจำลองโบสถ์ที่ถูกไฟไหม้บนเวทีสีดำ^{[ 5 ]}ผลงานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพบนปก EP Askeของ วงแบล็กเมทัล Burzum (1993) ^{[ 10 ] [ 20 ]}นอกจากนี้ยังได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์จริงในวงการแบล็กเมทัลของนอร์เวย์ เช่น การวางเพลิงโบสถ์หลายครั้ง รวมถึงความรุนแรงต่างๆ เช่น การฆาตกรรม^{[ 21 ]}

ในปี 2549 Violette ได้จัดนิทรรศการกลุ่มชื่อ War on 45 / My Mirrors are Painted Black (For You) นิทรรศการนี้รวมถึงภาพวาดชื่อFor Steven Parrino / FTW (Dark Matter)ซึ่ง Violette สร้างสรรค์ร่วมกับGardar Eide Einarssonและอุทิศให้กับศิลปินSteven Parrino ^{[ 22 ]}

Violette มักใช้การทำงานร่วมกันในการพัฒนาผลงานจัดแสดงของเขาStephen O'MalleyจากSunn O)))เป็นผู้จัดทำเพลงประกอบสำหรับนิทรรศการคู่ของ Violette ในปี 2007 ที่Team GalleryและGladstone Galleryในนิวยอร์กซิตี้^{[ 3 ]}

Violette ร่วมงานกับCelineภายใต้การดูแลของผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์Hedi Slimaneสำหรับคอลเล็กชั่นเสื้อผ้าผู้ชายฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาวปี 2022 ^{[ 23 ]}ในปี 2023 เขาได้สร้างผลงานโคมระย้าเรืองแสงหลายชิ้นให้กับแบรนด์^{[ 24 ]}

^{ผล งาน}ของไวโอเล็ตต์อยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ [ ^{25 ]}พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์ [ ^{26 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ [ ^{27 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้ [ ^{28 ] ศูนย์}ปอมปิโด [ ^{29 ] พิพิธภัณฑ์}ศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยใน เจ ^นีวา [ ^{5 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะยุคใหม่มิโกรสในซูริค^{[ 30 ]}

• โบลเลน, คริสโตเฟอร์ (26 พฤศจิกายน 2551). “แบงค์ส ไวโอเล็ตต์”. นิตยสารสัมภาษณ์ .
• การ์เทนเฟลด์, อเล็กซ์ (1 กันยายน 2010). “ภาพยนตร์ยุคกลาง: ถาม-ตอบกับแบงค์ส ไวโอเล็ตต์”. ศิลปะในอเมริกา .

• มอรีน พาเลย์: แบงค์ส ไวโอเล็ตต์
• แกลดสโตน แกลเลอรี: แบงค์ส ไวโอเล็ตต์
• Thaddaeus Ropac: Banks Violette