บาร์บารา แมนเดรลล์
แมนเดรลล์ในปี 1991
เกิด	บาร์บารา แอนน์ แมนเดรลล์ ( 25 ธันวาคม 1948 )25 ธันวาคม พ.ศ. 2491 ฮิวสตันรัฐเท็กซัส สหรัฐอเมริกา
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแสดงหญิง ผู้เขียน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1960–2000
คู่สมรส	เคน ดัดนีย์ ​ ( ม.ค.  1967 )
เด็ก	3
ญาติ	ลูอิส แมนเดรลล์ (น้องสาว) เออร์ลีน แมนเดรลล์ (น้องสาว)
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ประเทศ อาร์แอนด์บี วิญญาณ คันทรีป๊อป พระกิตติคุณ
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ เบส แซกโซโฟน หีบเพลง แมนโดลิน
ป้ายกำกับ	โคลัมเบีย เอบีซี – จุด เอ็มซีเอ เอมิ อาคารรัฐสภา – ลิเบอร์ตี้ โดยตรง มีดโกนและเนคไท
เว็บไซต์	barbaramandrell.com​

บาร์บารา แอนน์ แมนเดรลล์ (เกิด 25 ธันวาคม พ.ศ. 2491) ^{[ 1 ]}เป็น นักร้องและนักดนตรี เพลงคัน ทรีชาวอเมริกัน ที่เกษียณแล้ว เธอยังได้รับการยกย่องว่าเป็นนักแสดงและนักเขียนอีกด้วย ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 เธอถือเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงคันทรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด เธอมีซิงเกิลอันดับหนึ่ง 6 เพลง และซิงเกิลติดอันดับท็อปเท็น 25 เพลงในชาร์ตเพลงคันทรีของบิลบอร์ด^{[ 2 ]} เธอยังเป็นพิธีกร รายการโทรทัศน์ช่วงไพรม์ไทม์ของตัวเองในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซึ่งมีทั้งเพลง การเต้น และการแสดงตลก แมนเดรลล์ยังเล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดในระหว่างอาชีพการงานของเธอ ซึ่งช่วยให้เธอได้รับรางวัลสำคัญมากมายจากวงการเพลง

แมนเดรลล์เกิดที่รัฐเท็กซัสและเติบโตส่วนใหญ่ในรัฐแคลิฟอร์เนีย เธอมาจากครอบครัวนักดนตรี เธอเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดตั้งแต่อายุยังน้อย ทักษะการเล่นกีตาร์เหล็ก ของเธอ เป็นที่สังเกตเห็นโดยนักดนตรีคันทรี่ ซึ่งให้โอกาสแมนเดรลล์ได้แสดงต่อสาธารณชนเมื่ออายุ 13 ปี ในช่วงเวลานั้น เธอได้เป็นนักแสดงประจำในรายการโทรทัศน์Town Hall Partyเธอยังได้แสดงเป็นนักดนตรีในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ตกับจอห์นนี่ แคชและแพทซี ไคลน์ครอบครัวของเธอได้ก่อตั้งวงดนตรีในช่วงวัยรุ่นตอนปลาย ซึ่งเดินทางไปต่างประเทศและให้ความบันเทิงแก่ฐานทัพทหาร หลังจากแต่งงานในปี 1967 แมนเดรลล์ได้เกษียณตัวเองชั่วคราว แต่ได้รับแรงบันดาลใจให้กลับมาประกอบอาชีพนักร้องอีกครั้งหลังจากได้ชมการแสดงสดของGrand Ole Opryที่Ryman Auditoriumในปี 1969 เธอได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับColumbia Recordsและได้เป็นสมาชิกของ Grand Ole Opry ในปี 1972

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แมนเดรลล์บันทึก ซิงเกิลหลาย เพลง ที่ผสมผสานอิทธิพลของเพลงคันทรี่เข้ากับอาร์แอนด์บีและโซลซิงเกิลของเธอมักติดชาร์ตเพลงคันทรี่ ซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงนั้นคือ " Tonight My Baby's Coming Home " (1971) และ " The Midnight Oil " (1973) ในปี 1975 เธอได้ย้ายไปอยู่ ค่ายเพลง ABC - Dotและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมากกับซิงเกิลคันทรี่ป็อป เช่น " Sleeping Single in a Double Bed " (1978), " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right " (1979), " I Was Country When Country Wasn't Cool " (1981) และ " One of a Kind Pair of Fools " (1983) เธอได้กลายเป็นศิลปินที่ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตบ่อยและได้รับรางวัลทางดนตรีสำคัญหลายรางวัล รวมถึงรางวัล Entertainer of the Year จากสมาคมดนตรีคันทรี่สองปีติดต่อกัน

แมนเดรลล์ได้รับบาดเจ็บสาหัสที่ศีรษะและขาจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ที่เกือบถึงแก่ชีวิตเมื่อวันที่ 11 กันยายน 1984 เธอเคยคิดที่จะเลิกเล่นดนตรีไปช่วงหนึ่ง แต่เธอกลับมาบันทึกเสียงอีกครั้งในปี 1985 และมีเพลงฮิตติดท็อปเท็นอีกหลายเพลง เช่น " Fast Lanes and Country Roads " (1985), " No One Mends a Broken Heart Like You " (1986) และ " I Wish I Could Fall in Love Today " (1988) เธอเริ่มกลับมาแสดงคอนเสิร์ต ออกทัวร์ และเริ่มรับบทรับเชิญในรายการโทรทัศน์และโฆษณาต่างๆ มากมาย แมนเดรลล์ปรากฏตัวในภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์หลายเรื่องในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 เช่นBurning RageและEmpty Nestเธอบันทึกเสียงต่อไปในทศวรรษ 1990 โดยออกอัลบั้มหลายชุดกับ ค่าย CapitolรวมถึงNo Nonsense (1990) ในปี 1997 แมนเดรลล์ประกาศเลิกเล่นดนตรีและบันทึกเสียง อย่างเป็นทางการ เธอแสดงต่อไปจนถึงปี 2000 และในปี 2009 เธอได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี่ในฐานะผู้ประกอบอาชีพในวงการนี้

แมนเดรลล์เกิดที่ฮูสตัน รัฐเท็กซัสในวันคริสต์มาสปี 1948 ^{[ 3 ] [ 4 ]}เธอเป็นลูกคนโตของแมรี เอลเลน ( นามสกุลเดิมแมคกิลล์ เกิดปี 1931) และเออร์บี แมทธิว แมนเดรลล์ (11 ตุลาคม 1924 – 5 มีนาคม 2009) ^{[ 3 ] [ 5 ]}ต่อมาครอบครัวย้ายไปอยู่ที่คอร์ปัสคริสตี รัฐเท็กซัสซึ่งพ่อของเธอเป็นเจ้าหน้าที่ตำรวจและแม่ของเธอเป็นครูสอนดนตรี น้องสาวของแมนเดรลล์ลูอิสและเออร์ลีนเกิดที่นั่น^{[ 6 ]}ขณะอยู่ที่คอร์ปัสคริสตี แมนเดรลล์ได้ทำความรู้จักกับดนตรี เธอร้องเพลงและเล่นดนตรีเป็นประจำที่บ้าน เธอยังจำได้ว่าเธอมีพรสวรรค์ด้านการฟังดนตรี “ฉันจำได้ว่าครั้งหนึ่งฉันไปบ้านญาติที่ฟัลฟูเรียส เรากำลังเล่นอยู่ข้างนอก—และฉันกำลังพูดถึงตอนที่ฉันยังเป็นเด็กตัวเล็กๆ—และเรากำลังร้องเพลง ‘I’ve Been Working on the Railroad’ อยู่ดีๆ ฉันก็เริ่มได้ยินเสียงประสาน ฉันเริ่มร้องเพลงนั้น และฉันก็คิดว่า ‘นี่มันเจ๋งที่สุดในโลกเลย’” เธอบอกกับTexas Monthly ^{[ 6 ]}

ในวัยเด็ก เธอเริ่มแสดงต่อหน้าสาธารณชน ความทรงจำแรกของเธอเกี่ยวกับการแสดงต่อหน้าผู้คนคือการร้องเพลง "Gospel Boogie" ที่โบสถ์ของครอบครัว^{[ 7 ]}นอกจากการร้องเพลงแล้ว แมนเดรลล์ยังเรียนเครื่องดนตรีหลายชนิดตั้งแต่อายุยังน้อย แม่ของแมนเดรลล์สอนเธอเล่นแอคคอร์เดียนและอ่านโน้ตเพลงก่อนที่เธอจะเข้าเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ^{[ 3 ] [ 8 ]}เมื่อเธออายุ 6 ขวบ ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่โอเชียนไซด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 6 ]}เออร์บี แมนเดรลล์เปิดร้านขายเครื่องดนตรีของตัวเอง^{[ 9 ]}ในช่วงประถมศึกษา เธอเรียนเล่นแซกโซโฟนขณะเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีของโรงเรียน^{[ 8 ]}ในช่วงเวลาเดียวกัน เธอเริ่มเรียนกีตาร์เหล็กจากนอร์แมน แฮมเล็ต เพื่อนของพ่อเธอ หลังจากฝึกฝนเครื่องดนตรีนี้มาหนึ่งปี เออร์บี แมนเดรลล์พาลูกสาวไปงานแสดงสินค้าดนตรีที่ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ในงานนั้น เธอได้แสดงกีตาร์เหล็ก เธอได้รับการได้ยินจากนักร้องเพลงคันทรี่Joe Maphisซึ่งจะช่วยเปิดตัวอาชีพนักดนตรีในช่วงแรกของ Mandrell ^{[ 9 ]}

ในปี 1960 โจ แมฟิส ได้พาแมนเดรลล์ซึ่งมีอายุ 11 ปี ไปร่วมแสดงในรายการเพลงคันทรีของเขาที่ลาสเวกัส รัฐเนวาดาในฐานะส่วนหนึ่งของการแสดงของแมฟิส เธอได้เล่นกีตาร์เหล็ก^{[ 8 ]}แมฟิสยังช่วยให้เธอได้แสดงประจำในรายการโทรทัศน์เพลงคันทรีของแคลิฟอร์เนียชื่อ Town Hall Partyอีกด้วย^{[ 9 ] [ 3 ]}แมนเดรลล์รู้สึกราวกับว่าเธอเป็นนักดนตรีหญิงเพียงคนเดียว แต่ในรายการTown Hall Party เธอได้ ค้นพบว่ามีนักดนตรีหญิงคนอื่นๆ อีกด้วย: "ผู้ชายครองโลกของเพลงคันทรี แต่ฉันมองไปรอบๆ และพบว่ามีผู้หญิงมากกว่าที่คุณคิด" ^{[ 7 ]}ในช่วงปิดเทอมฤดูร้อน แมนเดรลล์มักจะกลับไปลาสเวกัสเพื่อแสดง^{[ 10 ]}ในปี 1962 เธอได้ออกทัวร์แสดงเพลงคันทรีกับศิลปินอย่างจอห์นนี่ แคชและแพทซี ไคลน์ [ ^{7 ] ระหว่าง}การทัวร์ แมนเดรลล์ซึ่งมีอายุ 13 ปี ได้พักห้องโรงแรมเดียวกับไคลน์ เนื่องจากเธอยังไม่บรรลุนิติภาวะ^{[ 11 ]}เธอยังเล่นกีตาร์เหล็กให้กับRed Foley , Little Jimmy DickensและTex Ritterอีก ด้วย ^{[ 10 ]}

เมื่อเธออายุ 14 ปี พ่อแม่ของเธอได้ก่อตั้งวงดนตรีครอบครัวแมนเดรลล์ โดยมีบาร์บาราเล่นกีตาร์เหล็ก แม่แมรี่เล่นเปียโน และพ่อเออร์บี้เป็นนักร้องนำ^{[ 7 ]}พวกเขายังจ้างนักดนตรีภายนอกอีกสองคน รวมถึงมือกลองเคน ดัดนีย์ ซึ่งแมนเดรลล์จะแต่งงานด้วยในภายหลังในปี 1967 ^{[ 12 ]}วงดนตรีครอบครัวแมนเดรลล์ส่วนใหญ่เล่นในฐานทัพทหารทั่วสหรัฐอเมริกา และแสดงดนตรีหลากหลายประเภท รวมถึงเพลงของเดอะบีทเทิลส์ในขณะที่อยู่ในวงดนตรี แมนเดรลล์ยังได้เรียนรู้วิธีเล่นแบนโจและกีตาร์เบส อีกด้วย ^{[ 12 ] [ 8 ]}แมนเดรลล์ยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมอื่นๆ ในช่วงวัยรุ่นของเธอ ในปี 1965 เธอได้รับเลือกให้เป็น "มิสโอเชียนไซด์ แคลิฟอร์เนีย" ^{[ 13 ]}เธอเข้าร่วมวงดนตรีเดินขบวน คณะนักร้องประสานเสียง และสภานักเรียน ในที่สุดเธอก็จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลายในปี 1967 ^{[ 7 ]}

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมไม่นาน แมนเดรลล์แต่งงานกับเคน ดัดนีย์ และเลือกที่จะเลิกแสดงเพื่อเป็นแม่บ้านเต็มเวลา^{[ 14 ] [ 8 ] [ 4 ]}การเดินทางไปแสดงครั้งสุดท้ายของเธอคือที่เวียดนาม ซึ่งวง ^{ดนตรี} Mandrell Family Band ได้ให้ความบันเทิงแก่ทหารที่กำลังต่อสู้ในสงครามเวียดนาม [ ^{7 ]}เมื่อกลับมา แมนเดรลล์พบว่าสามีของเธอถูกส่งไปต่างประเทศชั่วคราวเพื่อประกอบอาชีพนักบินของกองทัพเรือ ด้วยความรู้สึกโดดเดี่ยว แมนเดรลล์จึงไปเยี่ยมพ่อแม่ของเธอที่เพิ่งย้ายไปแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีที่นั่น ครอบครัวได้ไปชมการแสดงที่Grand Ole Opry [ ^{12 ] ขณะ}ชมการแสดงในเย็นวันนั้น แมนเดรลล์ตระหนักว่าเธอยังคงต้องการแสดง “ฉันไม่ได้เกิดมาเพื่อเป็นผู้ชม” เธอเล่าในปี 2003 ^{[ 15 ]}โดยมีเออร์บีผู้เป็นพ่อทำหน้าที่เป็นผู้จัดการของเธอ^{[ 8 ]}เธอได้รับโอกาสเล่นกีตาร์เหล็กในรายการที่จัดขึ้นใน ย่าน Printer's Alleyของแนชวิลล์ นอกจากกีตาร์เหล็กแล้ว แมนเดรลล์ยังร้องเพลงในรายการอีกหลายเพลงด้วย^{[ 14 ]}ทักษะของเธอทั้งในฐานะนักร้องและนักดนตรีดึงดูดความสนใจจากบริษัทแผ่นเสียงถึง 6 แห่งที่เสนอสัญญาบันทึกเสียงให้เธอ ซึ่งรวมถึงบิลลี่ เชอร์ริล โปรดิวเซอร์เพลงคันท รี่ที่กำลังชมการแสดงอยู่ด้วย ในปี 1969 แมนเดรลล์เซ็นสัญญากับค่ายเพลงโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ ของเชอร์ริล ในฐานะศิลปินบันทึกเสียง^{[ 15 ] [ 4 ]}

แมนเดรลล์เริ่มต้นอาชีพนักร้องด้วยการตัดเพลงคัฟเวอร์แนวอาร์แอนด์บีและ โซล ^{[ 3 ] [ 14 ]}ซิงเกิลแรกของเธอที่ออกกับค่ายโคลัมเบียติด ชาร์ต เพลงคันทรี ของ บิลบอร์ดในปี 1969 ในชื่อ " I've Been Loving You Too Long (To Stop Now) " ^{[ 16 ]}ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์จากเพลงต้นฉบับ ของ โอทิส เรดดิง^{[ 14 ] [ 4 ]} ตามมาด้วยเพลง " Playin' Around with Love " (1970) ที่แต่งโดยบิลลี่ เชอร์ริลซึ่งกลายเป็นเพลงแรกของเธอที่ติดอันดับท็อป 20 โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 18 ในชาร์ตเพลงคันทรีของบิลบอร์ด^{[ 16 ]}ซิงเกิลต่อมาของเธอคือเพลงคัฟเวอร์" Do Right Woman, Do Right Man " ของ อเรธา แฟรงคลินและ " Treat Him Right " ของรอย เฮด^{[ 4 ] [ 17 ]}ในปี 1971 อัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของแมนเดรลล์วางจำหน่ายผ่านค่ายโคลัมเบีย โดยใช้ชื่อเดียวกันว่าTreat Him Right แผ่นดิสก์นี้ประกอบด้วยซิงเกิลที่ติดชาร์ตของเธอระหว่างปี 1969 ถึง 1971 รวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของIvory Joe Hunter , Joe South และคนอื่นๆ^{[ 18 ]}ความสำเร็จในช่วงแรกทำให้ Mandrell ได้รับรางวัลนักร้องหญิงหน้าใหม่ยอดเยี่ยมจากAcademy of Country Musicในปี 1970 ^{[ 19 ]}และได้รับสมาชิกภาพของGrand Ole Opryในปี 1972 ^{[ 14 ] [ 20 ]}

ในปี 1971 ซิงเกิล " Tonight My Baby's Coming Home " ของ Mandrell เป็นซิงเกิลแรกของเธอที่ขึ้นถึงท็อปเท็นของชาร์ตเพลงคันทรีของBillboard ^{[ 16 ]}ตามมาด้วยเพลงคัฟเวอร์" Show Me " ของ Joe Tex ในปี 1972 ซึ่งติดอันดับท็อป 20 ในชาร์ตเดียวกัน^{[ 16 ] [ 14 ]}ในเวลาเดียวกัน Mandrell เริ่มบันทึกเสียงกับนักร้องคันทรีDavid Houstonเพลงที่พวกเขาร้องหลายเพลงถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและติดชาร์ตเพลงคันทรีในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ซิงเกิลแรกของพวกเขา "After Closing Time" ขึ้นถึงอันดับ 6 ใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของ Billboardและอันดับ 4 ในชาร์ตเพลงคันทรีRPM ของแคนาดา ^{[ 16 ] [ 21 ]}เพลงคู่ของพวกเขาติดชาร์ตอีกหลายครั้งระหว่างปี 1970 ถึง 1974 รวมถึง "I Love You, I Love You" (1973) ซึ่งขึ้นถึง ท็อปเท็น ของ Billboardเช่นกัน^{[ 16 ]}บันทึกเสียงของพวกเขาได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มสตูดิโอชื่อA Perfect Match ^{[ 14 ]}

นักวิจารณ์และนักเขียนต่างสังเกตเห็นการผสมผสานดนตรีคันทรีกับอาร์แอนด์บีและโซลของแมนเดรลล์ ผู้เขียน Kurt Wolff จากCountry Music: The Rough Guideบรรยายถึงเพลงฮิตติดชาร์ตในช่วงแรกของเธอว่า "คันทรีโซลที่มีสีสันและมีชีวิตชีวา" Wolff อธิบายเพิ่มเติมว่า "เพลงเหล่านั้นไม่ได้เป็นเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมทั้งหมด แต่ก็ใกล้เคียงกับความเป็นจริง (และจิตวิญญาณ) มากกว่าเพลงในยุคหลังๆ ของเธอที่มีลักษณะแบบชานเมือง" ^{[ 3 ]} Mary A. Bufwack และRobert K. Oermannเน้นย้ำถึงการผสมผสานคันทรีและโซลของแมนเดรลล์ในหนังสือปี 2003 ของพวกเขาว่า "[การถ่ายทอดอารมณ์ของแมนเดรลล์] ทำให้เสียงร้องของเธอมีคุณภาพที่แหบพร่าและเร่งรีบ ซึ่งเธอนำไปใช้ประโยชน์ได้ดีในเพลงอาร์แอนด์บีเวอร์ชัน 'บลูอายด์โซล'" พวกเขากล่าว^{[ 15 ]}

ในการวิจารณ์อัลบั้มรวมเพลงของโคลัมเบีย Greg Adams จาก AllMusicกล่าวว่าผลงานในช่วงแรกของเธอคือ "ผลงานบันทึกเสียงที่ดีที่สุดบางส่วนที่ [Barbara Mandrell] เคยทำมา" ^{[ 22 ]}นักวิจารณ์บางคนพบว่าผลงานของ Mandrell กับโคลัมเบียขาดความเป็นเอกลักษณ์ และบางครั้งดูเหมือนจะคล้ายกับผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ในโคลัมเบียมากกว่า "บางครั้งดูเหมือนว่า Sherrill ไม่แน่ใจว่าจะทำอย่างไรกับ Mandrell เขาพยายามไม่ให้เธอทำอะไรที่อาจถูกมองว่าเหมาะกับTammy Wynetteและเมื่อเพลงคันทรี่หันมาทางแนวตรงไปตรงมา มันก็ยังนุ่มนวลอยู่ เพลง 'Today I Started Loving You Again' ของ Merle Haggardไม่ได้สื่อถึงความสิ้นหวังในมือของ Barbara แต่เป็นเพียงการปลอบโยน" Stephen Thomas Erlewineแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแผ่นเสียง LP ในช่วงแรกๆ ของเธอ^{[ 23 ]}

ในปี พ.ศ. 2516 โคลัมเบียได้ออกอัลบั้มที่ถือว่าเป็นผลงานที่ทำให้แมนเดรลล์ประสบความสำเร็จ^{[ 15 ]}ซึ่งมีชื่อว่า " The Midnight Oil " เพลงนี้เล่าเรื่องราวของภรรยาที่มีชู้และโกหกสามีเกี่ยวกับสถานการณ์ดังกล่าว^{[ 15 ] [ 3 ]}ซิงเกิลนี้กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อปเท็นเพลงที่สองของเธอในฐานะศิลปินเดี่ยว โดยขึ้นถึงอันดับ 7 ใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของบิลบอร์ดและอันดับ 5 ในชาร์ตเพลงคันทรีของRPM ^{[ 16 ] [ 21 ]} อัลบั้มสตูดิโอ ที่มีชื่อเดียวกันนี้ขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงคันทรี ของ บิลบอร์ด^{[ 24 ]}ในปี พ.ศ. 2517 เธอขึ้นถึงท็อป 20 ในชาร์ตเพลงคันทรีด้วยเพลง " This Time I Almost Made It " ^{[ 16 ]}ซึ่งมีสไตล์คันทรีโซลคล้ายกับผลงานก่อนหน้าของเธอ^{[ 23 ]}ต่อมาแมนเดรลล์ได้สะท้อนกับชีวประวัติเกี่ยวกับการขาดความมั่นใจที่เธอรู้สึกว่าได้นำเสนอผลงานของเธอให้กับโคลัมเบียว่า "มีหลายครั้งที่ฉันคิดว่าคนอื่นอาจจะร้องเพลงได้ดีกว่า นักดนตรีเก่งกว่า หรือสวยกว่าฉัน แต่แล้วฉันก็จะได้ยินเสียงพ่อบอกฉันว่าอย่าพูดว่าไม่มีทาง และฉันก็จะหาทางที่จะดึงศักยภาพที่พระเจ้าประทานให้ฉันออกมาให้ได้มากที่สุด" ^{[ 5 ]}ในปี 1975 เธอออกจากค่ายเพลงโคลัมเบีย^{[ 14 ]}

ในปี 1975 แมนเดรลล์เซ็นสัญญากับABC - Dot (ซึ่งต่อมาถูกซื้อโดยMCA Records ) ด้วยความร่วมมือกับโปรดิวเซอร์ทอม คอลลินส์แมนเดรลล์ได้ผสมผสาน การผลิต เพลงป๊อปเข้าไปด้วย ซึ่งทำให้เธอได้รับความนิยมจากผู้ฟังมากขึ้น^{[ 3 ] [ 14 ]} ซิงเกิลแรกของเธอภายใต้สังกัด ABC-Dot คือเพลง " Standing Room Only " ในปี 1975 ซึ่งเป็นเพลงคันทรี่ ติดอันดับท็อป 5 ของ Billboard เพลงแรกของเธอ ^{[ 16 ] [ 4 ]}ตามมาด้วยเพลง " That's What Friends Are For " และ " Midnight Angel " ซึ่งติดอันดับท็อป 20 ^{[ 16 ]}คอลลินส์ยังได้ผสมผสานองค์ประกอบ R&B เข้าไปในผลงานของเธอ ซึ่งยิ่งทำให้เธอประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้น^{[ 14 ]}เพลง R&B ที่เธอร้องคัฟเวอร์จาก เพลง " Married But Not to Each Other " ของDenise LaSalle และเพลง " Woman to Woman " ของShirley Brown ^{[ 17 ]}ทำให้เพลงนี้ติดอันดับท็อป 5 ของเพลงคันทรี่ในอเมริกาและแคนาดาในปี 1977 ^{[ 16 ]} "Woman to Woman" ยังเป็นเพลงแรกของเธอที่ติดอันดับBillboard Hot 100อีก ด้วย ^{[ 25 ]}เพลงเหล่านี้ปรากฏอยู่ใน อัลบั้มสตูดิโอชุด ที่ 6และ7 ของเธอ ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1977 เช่นกัน^{[ 26 ] [ 27 ]}

แมนเดรลล์ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ด้วยเพลงเกี่ยวกับความไม่ซื่อสัตย์และการนอกใจ^{[ 15 ] [ 4 ] [ 28 ]}ในปี 1978 เพลง " Sleeping Single in a Double Bed " เป็นซิงเกิลแรกของเธอที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีของBillboardและRPM ^{[ 16 ] [ 21 ]}ตามมาด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงฮิตแนว R&B ของลูเธอร์ อิงแกรม " (If Loving You Is Wrong) I Don't Want to Be Right " ในปี 1979 ^{[ 17 ]}เพลงนี้ยังขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงคันทรีของอเมริกาเหนือ^{[ 15 ]}และติดอันดับท็อป 40 ของBillboard Hot 100 และชาร์ตเพลงป๊อปของแคนาดา^{[ 29 ] [ 25 ]}ใน การสำรวจเพลง ร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ของBillboardซิงเกิลนี้ติดอันดับท็อปเท็น^{[ 30 ]}ทั้งสองเพลงปรากฏอยู่ในอัลบั้มเพลงคันทรีMoods (1978) ของแมนเดรลล์ ซึ่งติดอันดับท็อปเท็นในชาร์ ต Billboardอัลบั้มJust for the Record ของเธอในปี 1979 ยังติดอันดับท็อปเท็นของ Billboard LP อีกด้วย ^{[ 24 ]} Just for the Recordได้สร้างซิงเกิลแนวคันทรี่ป็อปที่โด่งดังอย่าง " Fooled by a Feeling " และ " Years " ^{[ 25 ] [ 30 ]}

เมื่อถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงาน แมนเดรลล์กลายเป็นศิลปินนำในการแสดงคอนเสิร์ต^{[ 31 ]}การแสดงคอนเสิร์ตของเธอประกอบด้วยการออกแบบท่าเต้น การเปลี่ยนชุด และแมนเดรลล์ยังเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด^{[ 32 ]หนึ่ง}ในการแสดงนำของเธอถูกนำไปสร้างเป็นรายการพิเศษทางเคเบิลทีวีชื่อThe Lady Is a Champ [ ^{33 ]}เธอยังปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ระดับชาติ^{[ 31 ]}และได้รับรางวัลนักร้องหญิงยอดเยี่ยมแห่งปี 1979 จากสมาคมดนตรีคันทรี^{[ 34 ]}ระหว่างปี 1980 ถึง 1982 เธอและพี่น้องของเธอร่วมกันเป็นพิธีกรรายการโทรทัศน์ของ NBC ชื่อ Barbara Mandrell & the Mandrell Sisters [ ^{4 ] ซึ่ง}ช่วยให้แมนเดรลล์เป็นศิลปินคนแรกที่ได้รับรางวัลนักแสดงยอดเยี่ยมแห่งปีจากสมาคมดนตรีคันทรีติดต่อกันสองปีซ้อนทั้งในปี 1980 และ 1981 ^{[ 34 ] [ 32 ]}ผลงานเพลงของแมนเดรลล์ยังคงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างต่อเนื่อง เธอมีซิงเกิลคันทรี่ติดอันดับท็อปเท็นในปี 1980 ได้แก่เพลง " ^{Crackers" และ "The Best of Strangers" [ 31 ] ในปี 1981 MCA ได้ออกอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของเธอ [} 35 ] ซึ่งติดอันดับ^{ท็อปห้า}ของชาร์^{ตอัลบั้ม}คันทรี่ของบิลบอร์ด^{[ 24 ]}และได้รับการรับรองระดับทองคำจากการขายในสหรัฐอเมริกา^{[ 36 ]}แผ่นดิสก์นี้มีเพลงเกี่ยวกับความใกล้ชิดกับรากเหง้าคันทรี่ชื่อ " I Was Country When Country Wasn't Cool " ^{[ 3 ]}ซึ่งปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล และเป็นเพลงอันดับหนึ่งเพลงที่สี่ของเธอในชาร์ตคันทรี่ของบิลบอร์ด^{[ 16 ]}

โมเมนตัมทางการค้าของแมนเดรลล์ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 37 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสองของเธอ...In Black & Whiteขึ้นถึงอันดับเจ็ดในรายชื่ออัลบั้มเพลงคันทรี ตามมาด้วยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบสี่ของเธอSpun Gold (1983) ซึ่งขึ้นถึงอันดับห้าในรายชื่อเดียวกัน^{[ 24 ]}ทั้งสองอัลบั้มมีซิงเกิลอันดับหนึ่งคือ " 'Till You're Gone " และ " One of a Kind Pair of Fools " นอกจากนี้ยังมีเพลงที่ติดอันดับท็อปเท็นคือ " Operator, Long Distance Please " และ " In Times Like These " ^{[ 16 ] [ 21 ]}อัลบั้มปี 1984ของแมนเดรลล์ยังติดอันดับท็อปเท็นของบิลบอร์ด^{[ 24 ]}และมีซิงเกิลที่ติดอันดับท็อปห้าคือ " Only a Lonely Heart Knows " และ " Happy Birthday Dear Heartache " ^{[ 16 ]}ความนิยมของแมนเดรลล์ทำให้เธอสามารถบันทึกอัลบั้มเพลงกอสเปลในปี 1982 ชื่อHe Set My Life to Musicได้^{[ 38 ]}โครงการนี้ทำให้แมนเดรลล์ได้รับรางวัลแกรมมี่ ครั้งแรก ^{[ 39 ]}เธอยังได้ร่วมงานกับลี กรีนวูด ในการร้องเพลงคู่หลายเพลง ในปี 1984 ^{[ 40 ]}เพลงคู่เหล่านี้ถูกนำมาลงในอัลบั้มสตูดิโอMeant for Each Otherใน ปี 1984 ^{[ 41 ]} ซึ่งมีเพลง " To Me " ซึ่งเป็นซิงเกิลคันทรีที่ติดอันดับท็อป 5 ^{[ 16 ]}

แม้ว่าเธอจะได้รับความนิยมและมีเสน่ห์ในเชิงพาณิชย์ แต่เพลงของแมนเดรลล์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ก็ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย นักเขียน เคิร์ต วูล์ฟ พบว่าผลงานเพลงของเธอในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นตัวอย่างของ "ความพยายามที่อ่อนแอในการรักษารากฐานของเธอ" โดยมี "การผลิตที่ประดับประดา" ซึ่ง "มุ่งตรงไปสู่ความหวานเลี่ยน" ^{[ 3 ]}ในการวิจารณ์อัลบั้มปี 1983 ของเธอ นักวิจารณ์ เกร็ก อดัมส์ แสดงความคิดเห็นว่า " Spun Goldมีการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างมุมมองชนชั้นแรงงานแบบดั้งเดิมของเพลงคันทรีกับความหรูหราของยุคดิสโก้" ^{[ 42 ]}ในขณะเดียวกัน นักเขียน แมรี เอ. บัฟแวก และ โรเบิร์ต เค. โอเออร์แมน อธิบายซิงเกิลในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ของเธอว่าเป็น "เพลงเศร้าที่ทรงพลัง" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับ "การอดทนต่อความยากลำบากทางการเงิน" และ "เพลงชาติแห่งความภาคภูมิใจในความเป็นคันทรี" ^{[ 37 ]}

เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2527 แมนเดรลล์และลูกสองคนโตของเธออยู่ในรัฐเทนเนสซี กำลังเดินทางกลับบ้านหลังจากไปซื้อของ เมื่อรถอีกคันหนึ่งข้ามเส้นแบ่งกลางถนนมาชนประสานงากับรถของพวกเธอ แมนเดรลล์ได้รับบาดเจ็บกระดูกต้นขาหัก ข้อเท้าแตก หัวเข่าบาดเจ็บ และมีอาการกระทบกระเทือนทางสมองซึ่งทำให้สมองเสียหายชั่วคราว คนขับรถอีกคันเสียชีวิต ลูกๆ ของแมนเดรลล์รอดชีวิตมาได้โดยได้รับบาดเจ็บเล็กน้อย อุบัติเหตุครั้งนี้ทำให้แมนเดรลล์ต้องเข้ารับการผ่าตัดหลายครั้งที่กระดูกต้นขาและข้อเท้า ซึ่งนำไปสู่ความเจ็บปวดและภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน^{[ 4 ] [ 40 ] [ 37 ]} “ฉันไม่เคยคิดเลยว่าจะได้ร้องเพลงอีกครั้ง หรือได้เป็นบาร์บารา แมนเดรลล์อีกครั้ง หรืออะไรทำนองนั้น” เธอบอกกับ CNN ในภายหลัง[ 43 ^{]ในที่สุด}เธอก็กลับไปที่สตูดิโออัดเสียงในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 44 ]} ซึ่งส่งผลให้ซิงเกิลเพลงคันทรี่ " There's No Love in Tennessee " ติดอันดับท็อปเท็นในปี พ.ศ. 2528 เพลงนี้ปรากฏอยู่ใน อัลบั้มรวม ฮิต ของ Mandrell ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1985 เช่นกัน^{[ 45 ]}เธอกลับขึ้นเวทีเป็นครั้งแรกในปี 1986 ที่Los Angeles Universal AmphitheatreโดยมีDolly Partonเป็นศิลปินเปิดการแสดง^{[ 37 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไปของเธอGet to the Heart (1985) ^{[ 46 ]}มีเพลงฮิตติดท็อปเท็ นของ Billboard ^{อย่าง} " Fast Lanes and Country Roads " และ " Angel in Your Arms " ^{[ 16 ] ]}อัลบั้มสุดท้ายของเธอสำหรับ MCA ออกวางจำหน่ายในปี 1986 ในชื่อMoments [ ^{47 ]}ซึ่งมีเพลงคันทรี่ติดท็อปเท็นอย่าง " No One Mends a Broken Heart Like You " ^{[ 21 ] [ 16 ]}

ในปี 1987 แมนเดรลล์เซ็นสัญญากับEMI America อีกครั้ง อัลบั้มแรกของเธอภายใต้สังกัดนี้คืออัลบั้มSure Feels Good (1987) ^{[ 48 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับที่ 24 ในชาร์ตอัลบั้มเพลงคันทรีของ Billboard ^{[ 24 ]} United Press Internationalแสดงความคิดเห็นในเชิงบวกว่า "แมนเดรลล์ควรภาคภูมิใจกับผลงานนี้ ซึ่งน่าจะทำให้เธอกลับมาติดอันดับต้นๆ ของชาร์ตอีกครั้ง" ^{[ 48 ]}อย่างไรก็ตาม จากซิงเกิลทั้งสามเพลง มีเพียงเพลง " Child Support " เท่านั้นที่ติดอันดับท็อป 20 ของชาร์ตเพลงคันทรีในอเมริกาเหนือ^{[ 16 ] [ 21 ]}ซิงเกิลและอัลบั้มในอนาคตของแมนเดรลล์มีอันดับในชาร์ตที่ต่ำลงเรื่อยๆ เนื่องจากกลุ่มศิลปินเพลงคันทรีแนวดั้งเดิมกลุ่มใหม่เริ่มประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากขึ้น^{[ 4 ] [ 33 ]}อย่างไรก็ตาม แมนเดรลล์ยังคงออกทัวร์และยังคงเป็นที่ดึงดูดใจในการแสดงคอนเสิร์ตตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ^{[ 45 ] [ 33 ]}

แมนเดรลล์เซ็นสัญญากับCapitol Recordsในช่วงปลายปี 1987 ^{[ 37 ]}ซิงเกิลแรกของเธอภายใต้สังกัด Capitol คือเพลงคัฟเวอร์ " I Wish I Could Fall in Love Today " ของ Ray Priceซึ่งติดอันดับท็อป 5 ในชาร์ตซิงเกิลของอเมริกาและแคนาดา^{[ 16 ] [ 21 ]}เพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 19 ของเธอI'll Be Your Jukebox Tonight (1988) อัลบั้มนี้มีซาวด์คันทรีแบบดั้งเดิมและมี Fred Fosterมาร่วมโปรดิวซ์เป็นครั้งแรก^{[ 49 ]}นอกจากนี้ยังสร้างซิงเกิลที่ติดอันดับท็อป 20 อย่าง " My Train of Thought " (1989) และเพลง "Mirror, Mirror" ซึ่งทั้งสองเพลงเป็นซิงเกิลสุดท้ายของเธอที่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 16 ]}แมนเดรลล์อยู่กับ Capitol จนถึงปี 1991 อัลบั้มสองชุดถัดไปของเธอภายใต้สังกัด Capitol ออกวางจำหน่ายในปี 1990 ได้แก่Morning Sun ^{[ 50 ]}และNo Nonsense (จัดจำหน่ายผ่านLiberty ) ^{[ 51 ]}สำหรับอัลบั้มหลังนี้ แมนเดรลล์ได้เซ็นสัญญากับแบรนด์ถุงน่อง No Nonsense ^{[ 37 ]}โปรเจกต์สุดท้ายของเธอภายใต้สังกัด Capitol–Liberty ออกวางจำหน่ายในปี 1991 ในชื่อKey's in the Mailbox [ ^{52 ] ผล}งานเพลงของแมนเดรลล์ที่ออกกับ Capitol ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ แมรี่ เอ บัฟแวก และโรเบิร์ต เค โอเออร์แมน พบว่าเพลงเหล่านั้นแสดงให้เห็นถึง "เนื้อเพลงของผู้หญิงที่แข็งแกร่ง" ^{[ 37 ]}ในขณะที่บิล คาร์เพนเตอร์ กล่าวว่าอัลบั้มปี 1991 ของเธอเป็นตัวอย่างของ "เพลงโซลที่จริงใจและเพลงคันทรีร่วมสมัย" ^{[ 53 ]}

แมนเดรลล์ยังคงแสดงสดทางโทรทัศน์อย่างต่อเนื่อง เธอยังคงเป็นศิลปินยอดนิยมในรายการGrand Ole Opryรวมถึงรายการที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ด้วย^{[ 45 ]}แมนเดรลล์ยังคงบันทึกและปล่อยผลงานใหม่ต่อไป ในปี 1994 ค่ายเพลง Direct Records ในนิวยอร์กได้ปล่อยอัลบั้มเพลงของเธอออกมาสองอัลบั้ม โครงการอัลบั้มในสตูดิโอได้รับการทำการตลาดผ่านทางโทรทัศน์เท่านั้น และปรากฏในเครือข่ายต่างๆ เช่นTNN [ ^{54 ]}ในปีนั้น ค่ายเพลงได้ออกอัลบั้มAcoustic Attitudeซึ่งเป็นอัลบั้มที่นำ^เพลงเก่ามาบันทึกใหม่ [ ^{55 ] ค่าย}เพลงยังได้ออกอัลบั้มเพลงใหม่ในปีนั้นชื่อIt Works for Me [ ^{56 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการออกใหม่โดยค่าย Razor & Tieในปี 1997 ซึ่งแมนเดรลล์ได้เซ็นสัญญากับค่ายนี้ชั่วคราวในปีนั้น^{[ 57 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1997 แมนเดรลล์ได้ประกาศการเกษียณจากการทัวร์ การบันทึกเสียง และการแสดง ในการให้สัมภาษณ์กับบิลบอร์ดแมนเดรลล์อธิบายว่าเธอเลือกที่จะเกษียณเพื่อที่จะได้มุ่งเน้นไปที่อาชีพนักแสดงอย่างเต็มเวลา เธอแสดงดนตรีครั้งสุดท้ายในเดือนตุลาคม 1997 ที่โรงละครแกรนด์โอลโอปรี คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเธอออกอากาศทางโทรทัศน์^{[ 58 ]}ในชื่อBarbara Mandrell and the Do-Rites: The Last Danceออกอากาศครั้งแรกทาง TNN ในช่วงปลายปี 1997 ^{[ 8 ] [ 5 ]}หลังจากเกษียณ แมนเดรลล์ได้ขายเครื่องดนตรีทั้งหมดของเธอ ปัจจุบันเธอใช้เวลาอยู่กับครอบครัวและรับผิดชอบงานบ้าน^{[ 59 ]}

แมนเดรลล์เริ่มได้รับความสนใจอย่างสม่ำเสมอในรายการโทรทัศน์ระดับชาติ^{[ 31 ] [ 60 ]}ผลงานทางโทรทัศน์ของเธอในช่วงเวลานี้รวมถึงการปรากฏตัวในรายการ The Tonight Show , American Bandstandและรายการบันเทิงพิเศษ ของ Bob Hope ^{[ 14 ]}หนึ่งในไฮไลท์คือการปรากฏตัวในตอนหนึ่งของThe Rockford Files ในปี 1979 ^{[ 61 ]}และการเป็นพิธีกรร่วม ในงานประกาศ รางวัล Academy of Country Music Awards ปี 1979 ^{[ 31 ]}ในช่วงปลายปี 1979 เธอรับบทเป็นเอมมี่ในรายการวันหยุดSkinflint: A Christmas Carolร่วมกับศิลปินเพลงคันทรี่คนอื่นๆ ในยุคนั้น รายการพิเศษนี้เป็นการนำเสนอเรื่องราวต้นฉบับชื่อเดียวกัน ในแบบฉบับอเมริกันใต้ เฟรด กุยดาได้วิจารณ์รายการนี้ในแง่ลบในหนังสือของเขาA Christmas Carol and Its Adaptationsว่า "น่าเสียดายที่Skinflintไม่สามารถรักษาคุณค่าของแนวคิดที่น่าสนใจเอาไว้ได้ และผลลัพธ์ก็คือ การดัดแปลง เรื่องคริสต์มาส ที่แย่ที่สุดเรื่องหนึ่งเท่า ที่เคยมีมา" ^{[ 62 ]}

แมนเดรลล์ได้รับการเสนอหลายครั้งจาก เครือข่าย NBCให้เป็นพิธีกรรายการซินดิเคทของเธอเอง อย่างไรก็ตาม เธอปฏิเสธมาโดยตลอด วันหนึ่งมาร์ตี้ ครอฟฟ์ โปรดิวเซอร์ของ NBC ได้เห็นภาพถ่ายขนาดกระเป๋าสตางค์ของแมนเดรลล์และน้องสาวของเธอกำลังเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ ซึ่งทำให้ครอฟฟ์ติดต่อแมนเดรลล์เพื่อเสนอรายการที่เธอสามารถร่วมเป็นพิธีกรกับน้องสาวของเธอได้ ด้วยการสนับสนุนของเขา ในที่สุดเธอก็ตกลงที่จะเป็นพิธีกรรายการในเครือข่ายของเขา^{[ 63 ]}ในปี 1980 เธอได้รับการเซ็นสัญญาจาก NBC ให้เป็นพิธีกรรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์ระดับชาติ รายการนี้มีชื่อว่าBarbara Mandrell & the Mandrell Sistersซึ่งแมนเดรลล์เป็นพิธีกรร่วมกับน้องสาวอีกสองคนของเธอคือ เออร์ลีน และ หลุยส์^{[ 31 ] [ 32 ]}

แมนเดรลล์เรียนรู้การออกแบบท่าเต้นสำหรับการแสดงและมักจะแสดงการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด^{[ 64 ]}นอกจากนี้ พี่น้องแมนเดรลล์ยังแสดงละครตลกหลายเรื่อง ในหนังสือThe Complete Directory to Prime Time Network and Cable TV Showsผู้เขียน Tim Brooks และ Earle F. Marsh ตั้งข้อสังเกตว่า บาร์บาร่ามักรับบทเป็น "พี่สาวที่จริงจังและชอบบงการ" ในขณะที่เออร์ลีนรับบทเป็น "พี่สาวที่เซ็กซี่และหลงตัวเอง" ^{[ 65 ]}แมนเดรลล์มักต้องต่อต้านผู้บริหารของ NBC ที่ยืนกรานให้รายการมีถังฟางและองค์ประกอบอื่นๆ ของรายการคันทรี่เวสเทิร์นแบบดั้งเดิม "พวกเขาคาดหวังว่าคุณจะเท้าเปล่าและไม่รู้เรื่องอะไรเลย" แมนเดรลล์กล่าวในปี 2003 ^{[ 32 ]}ในช่วงที่ได้รับความนิยมสูงสุด มีการประมาณการว่ารายการดึงดูดผู้ชมประมาณ 40 ล้านคนต่อสัปดาห์^{[ 64 ]}จากผลงานของเธอ แมนเดรลล์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมในละครเพลงหรือตลกทางโทรทัศน์จากรางวัลลูกโลกทองคำ^{[ 66 ]}

แม้ว่ารายการของ NBC จะประสบความสำเร็จ แต่ภาระงานอย่างต่อเนื่อง (รวมถึงการมุ่งเน้นไปที่อาชีพนักดนตรีของเธอ) ทำให้แมนเดรลล์ประสบภาวะหมดไฟ^{[ 67 ] [ 28 ]}เธอต้องงีบหลับบ่อยๆ บนรถทัวร์ของเธอที่จอดอยู่ข้างสตูดิโอโทรทัศน์ เธอยังต้องฉีดคอร์ติโซนก่อนถ่ายทำรายการเพื่อให้เส้นเสียงของเธอไม่ตึงเครียดมากนัก^{[ 68 ]}แพทย์แนะนำให้เธอลาออกจากรายการ โดยเตือนว่าในที่สุดเธอจะได้รับความเสียหายต่อเส้นเสียงอย่างถาวร^{[ 32 ] [ 68 ]}ในปี 1982 แมนเดรลล์ประกาศว่ารายการจะยุติลงหลังจากออกอากาศทาง NBC เป็นเวลาสองปี^{[ 65 ]} "ฉันเป็นคนเดียวที่ฉันรู้จักที่เคยออกจากซีรีส์โทรทัศน์ที่มีสัญญาห้าปี" เธอกล่าวในภายหลัง^{[ 32 ]}

แมนเดรลล์ยังคงแสดงต่อไปหลังจากรายการของเธอถูกยกเลิก ในปี 1984 แมนเดรลล์ได้เปิดตัวใน ภาพยนตร์ โทรทัศน์ เรื่องแรกของเธอ ชื่อBurning Rage [ ^{37 ] แมน}เดรลล์รับบทเป็นนักธรณีวิทยาที่สืบสวนเหตุไฟไหม้เหมืองถ่านหินใต้เมืองแห่งหนึ่งในรัฐเทนเนสซี^{[ 69 ]}โจ บราวน์ จากThe Washington Postเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ชื่อเรื่องที่เกินจริงสำหรับละครที่ค่อนข้างจืดชืดเกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและผลกระทบต่อเมืองเล็กๆ" เขาสรุปโดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแสดงของแมนเดรลล์ว่า "ในฐานะนักแสดง แมนเดรลล์น่ารักและเป็นธรรมชาติ แต่เธอแทบไม่มีอะไรทำนอกจากเดินไปมาด้วยสีหน้ากังวลเมื่อเธอไม่ได้เข้าไปพัวพันกับ [ทอม] วอแพตอย่างจืดชืด" ^{[ 70 ]}หลังจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ของเธอในปี 1984 รายการพิเศษทางโทรทัศน์ของแมนเดรลล์ได้ออกอากาศทาง^CBSในชื่อBarbara Mandrell–Something Special ^{[ 45} ]

เธอยังปรากฏตัวในรายการทอล์คโชว์และรายการโทรทัศน์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 นอกจากนี้เธอยังปรากฏตัวในโฆษณาทางโทรทัศน์หลายรายการสำหรับผลิตภัณฑ์อาหาร^{[ 45 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 เธอรับบทเป็นตัวละครในรายการโทรทัศน์Empty Nest [ ^{71 ] ใน}ปี 1994 แมนเดรลล์รับบทเป็นตัวร้ายรับเชิญในตอนหนึ่งของ รายการ The Commishทาง ช่อง ABC หนังสือพิมพ์ Baltimore Sunบรรยายถึงตอนดังกล่าวว่า เธอรับบท "บทบาทที่น่าเห็นใจน้อยกว่าปกติ" ^{[ 72 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 แมนเดรลล์ยังรับบทในรายการTouched by an Angel , Dr. Quinn Medicine WomanและBaywatchอีก ด้วย ^{[ 73 ]}ในปี 1997 แมนเดรลล์เลิกอาชีพนักดนตรีเพื่อมุ่งเน้นไปที่การแสดงอย่างเต็มเวลา^{[ 33 ]}เธอเซ็นสัญญากับ Creative Artists Agency ซึ่งช่วยให้เธอได้รับบทบาททางโทรทัศน์มากขึ้น เธอปรากฏตัวเป็นตัวละครประจำในละครโทรทัศน์เรื่องSunset Beach [ ^{58 ] ใน}ปี 1999 แมนเดรลล์รับบทเป็นแม่ของลูกชายที่เสียชีวิตซึ่งพบความขัดแย้งกับ "แฟนสาวที่ควบคุม" ของเขา ภาพยนตร์โทรทัศน์เรื่องนี้ชื่อThe Wrong Girlออกอากาศทางช่อง NBC ในปีนั้น^{[ 74 ]}หนึ่งในผลงานการแสดงครั้งสุดท้ายของแมนเดรลล์คือภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นสำหรับโทรทัศน์ในปี 2000 เรื่องStolen from the Heart ^{[ 75 ]}

นอกจากการร้องเพลงแล้ว แมนเดรลล์ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดอีกด้วย^{[ 4 ​​] [ 76 ]}ในช่วงวัยรุ่น เธอได้รับฉายาว่า "เจ้าหญิงแห่งเหล็ก" เนื่องจากเธอกลายเป็นนักเล่นกีตาร์เหล็กที่มีฝีมือ^{[ 1 ] [ 77 ]}ในการสัมภาษณ์กับ CMT ในปี 2549 แมนเดรลล์อธิบายว่าเธอ "เชี่ยวชาญ" กีตาร์เหล็กแซกโซโฟนอัลโตโดโบรแบนโจ 5 สายและเบสเธอยังกล่าวอีกว่าเธอสามารถเล่นกีตาร์และแมนโดลินได้ "หากจำเป็น" ^{[ 10 ]} PBSบรรยายถึงแมนเดรลล์ว่าเป็น "อัจฉริยะตัวจริง" ในแง่ของความสามารถทางดนตรีของเธอ^{[ 1 ]} News & Recordพบว่าความสามารถทางดนตรีของแมนเดรลล์ยังสามารถพบได้ในการแสดงสดของเธอ: "การแสดงเหล่านั้นเต็มไปด้วยแอโรบิก ขณะที่แมนเดรลล์เต้นและโลดแล่นไปทั่วเวที เล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด และเล่นตลกกับวง Do-Rites ของเธอ" ^{[ 78 ]}ในการวิจารณ์คอนเสิร์ตThe Morning Callอธิบายว่า "การแสดงของ Mandrell จะไม่สมบูรณ์หากปราศจากการแสดงความสามารถทางดนตรีของนักร้อง Mandrell ได้พิสูจน์ให้เห็นว่าเธอมีความสามารถทางดนตรีด้วยการเล่นแซกโซโฟนและแบนโจได้อย่างยอดเยี่ยมตลอดทั้งคืน" ^{[ 79 ]}

สไตล์ดนตรีของแมนเดรลล์ผสมผสานดนตรีคันทรี่เข้ากับคันทรี่ป็อป^{[ 4 ] [ 1 ]}อาร์แอนด์บีโซล^{[ 80 ]}และกอสเปล^{[ 38 ]}เจสัน แอนเคนี จาก AllMusic พบว่ายุคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอาชีพของเธอ (ปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980) มีเสียงที่ "หรูหราและได้รับอิทธิพลจากเพลงป็อปมากขึ้น" ^{[ 4 ]}เคิร์ต วูล์ฟ เน้นย้ำถึงธีมที่คล้ายกันในหนังสือCountry Music: The Rough Guide ของเขา ว่า "[ทอม] คอลลินส์สร้างผลงานที่ลื่นไหลและประดับประดาอย่างน่ากลัว แต่แมนเดรลล์กลับประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมใหม่ของเธอ" ^{[ 3 ]}ฮันเตอร์ เคลลี่ จากRolling Stoneอธิบายว่าเมื่อแมนเดรลล์เริ่มผสมผสานเสียงอาร์แอนด์บีเข้ากับสไตล์ของเธอ อาชีพของเธอก็ "พุ่งทะยานขึ้นอย่างรวดเร็ว" แมนเดรลล์อธิบายเพิ่มเติมถึงเหตุผลเบื้องหลังการผสมผสาน R&B ว่า "สำหรับฉัน เพลงคันทรี่และเพลง R&B มีความคล้ายคลึงกันหลายอย่าง แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันคิดว่าสำคัญที่สุดคือทั้งสองแนวเพลงนี้เล่าเรื่องตรงๆ ไม่ได้แต่งเรื่องขึ้นมาเพียงเพราะมันคล้องจองกัน" ^{[ 80 ]}

นักเขียนพบว่าแมนเดรลล์ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดกับเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการนอกใจ แมรี เอ. บัฟแวกและโรเบิร์ต เค. โอเออร์แมนพบว่าสิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษหลังจากที่เธอย้ายไปอยู่ค่ายเพลงที่สอง: "บาร์บาร่ายังคงร้อนแรงในบาปหลังจากย้ายไปอยู่กับค่ายเพลง ABC/MCA Records ในปี 1975" ^{[ 15 ]}เคิร์ต วูล์ฟพบธีมที่คล้ายกันกับเนื้อหาเกี่ยวกับการนอกใจ: "เนื้อหาของเพลงของแมนเดรลล์หลายเพลงก็ค่อนข้างล่อแหลมสำหรับยุคนั้น โดยกล่าวถึงหัวข้อต่างๆ อย่างเปิดเผย เช่น ความใคร่ ความเหงาทางเพศ และการนัดพบกันในยามค่ำคืน" วูล์ฟยังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่า "สิ่งที่น่าขันเกี่ยวกับเนื้อหาของเธอคือตัวแมนเดรลล์เอง ซึ่งเป็นคริสเตียนที่เคร่งครัด เป็นแม่และภรรยา กลับรักษาภาพลักษณ์ที่สะอาดบริสุทธิ์และมุ่งเน้นครอบครัวมาโดยตลอด" ^{[ 3 ]} "ผมเคยบันทึกเพลงเกี่ยวกับการนอกใจไว้มากมาย แต่ก็มีเพลงเกี่ยวกับการนอกใจอีกหลายเพลงที่ผมปฏิเสธไป มันขึ้นอยู่กับเนื้อเพลง...พระเจ้าก็รักโสเภณีเหมือนกัน" แมนเดรลล์กล่าวเพิ่มเติม^{[ 15 ]}

เสียงร้องของแมนเดรลล์ยังเป็นหัวข้อของการอภิปรายในหมู่นักเขียนและนักวิจารณ์ แมรี บัฟแวกและโรเบิร์ต โอเออร์แมนแสดงความคิดเห็นว่านิสัยการสูบบุหรี่ของเธอทำให้เสียงของเธอโดดเด่น: "บาร์บาร่าสูบบุหรี่จัด และนี่ทำให้เสียงร้องของเธอแหบและเร่งรีบ ซึ่งเธอนำไปใช้ประโยชน์ได้ดีในเพลง R&B เวอร์ชัน 'บลูอายด์โซล'" พวกเขาแสดงความคิดเห็นในปี 2003 ^{[ 15 ]}ในปี 1982 หนังสือพิมพ์วอชิงตันโพสต์ได้เน้นย้ำถึงการร้องเพลงของแมนเดรลล์ในบทวิจารณ์การแสดงคอนเสิร์ตของเธอ: "ในบางครั้ง เสียงแหบห้าวของเธอก็แตกพร่าด้วยลูกเล่น R&B และความเร่าร้อนของเพลงกอสเปล มันเป็นการแสดงที่น่าประทับใจ" ^{[ 63 ]}ในปี 1984 หนังสือพิมพ์โอคลาโฮมาแมนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการร้องเพลงสดของเธอเช่นกัน: "เธอสามารถแสดงได้เกือบทุกอย่าง ยกเว้นโอเปร่าขนาดใหญ่ อันที่จริง ถ้าเธอตั้งใจ เธอก็น่าจะทำได้เช่นกัน (ท้ายที่สุด ลินดา รอนสตัดต์ก็ทำได้!)" ^{[ 81 ]}

แมนเดรลล์ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในศิลปินเพลงคันทรีที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดและเป็นนักแสดงที่เก่งรอบด้าน^{[ 82 ] [ 1 ] [ 4 ]} "บางทีบาร์บาร่าอาจเป็นทหารหญิงที่แข็งแกร่งที่สุดในกองทัพหญิงที่บุกเข้ามาในชาร์ตเพลงคันทรีในช่วงทศวรรษ 1970 เธอทำงานหนักกว่า แสดงได้ดีกว่า พูดเก่งกว่า และยิ้มเก่งกว่าใครๆ ในวงการบันเทิง" แมรี่ เอ. บัฟแวก และโรเบิร์ต เค. โอเออร์แมน เขียนไว้^{[ 83 ]}เจสัน แอนเคนี จาก AllMusic แสดงความคิดเห็นในทำนองเดียวกันว่า "ด้วยซิงเกิลฮิตมากมายและรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์ยอดนิยม นักร้องบาร์บาร่า แมนเดรลล์ จึงเป็นดาราหญิงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในเพลงคันทรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980" ^{[ 4 ]} Paul Kingsbury, Michael McCall และ John Rumble อธิบายว่า Mandrell "นำสไตล์โซลคันทรีของเธอไปสู่โชว์รูมที่ใหญ่ที่สุดในลาสเวกัส ครองชาร์ตเพลงคันทรีในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 แสดงในรายการโทรทัศน์ และเล่าเรื่องราวของเธอในหนังสืออัตชีวประวัติที่ขายดีที่สุดเล่มหนึ่งของเพลงคันทรี" ^{[ 64 ]}

อิทธิพลของเธอที่มีต่อศิลปินรุ่นหลังยังหล่อหลอมมรดกของเธอด้วย แมนเดรลล์ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้มีอิทธิพลต่อเทอร์รี คลาร์ก [ ^{84 ] รี}บา แมคเอนไทร์ [ ^{85 ]}และคาร์ลี เพียร์ซ^{[ 86 ] แม}คเอนไทร์ขอบคุณแมนเดรลล์ในปี 2009 และพูดถึงอิทธิพลของเธอว่า "ฉันขอบคุณสำหรับสิ่งที่คุณสอนฉัน ไม่เพียงแต่ด้านดนตรี แต่รวมถึงด้านจิตวิญญาณด้วย...และฉันจะหวงแหนความสัมพันธ์ของเราด้วยหัวใจทั้งหมดของฉันเสมอ" ^{[ 87 ]}ในปี 2006 ศิลปินหลายคนได้บันทึกเพลงซิงเกิลยอดนิยมของแมนเดรลล์ใหม่หลายเพลงเพื่อเป็นการยกย่องอาชีพของเธอ โครงการนี้มีชื่อว่าShe Was Country When Country Wasn't Cool: A Tribute to Barbara Mandrellโดยมีการนำเพลงของเธอมาทำใหม่โดยศิลปินเพลงคันทรีร่วมสมัย เช่นเคนนี เชสนีย์ซาราห์ อีแวนส์และลีแอนน์ ไรมส์^{[ 10 ]}

แมนเดรลล์เป็นหนึ่งในผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่ได้รับรางวัลนักแสดงแห่งปีของสมาคมดนตรีคันทรี และเป็นหนึ่งในผู้หญิงเพียงสองคน (ร่วมกับเทย์เลอร์ สวิฟต์ ) ที่ได้รับรางวัลนี้สองครั้ง^{[ 88 ]}เธอยังเป็นบุคคลแรกที่ได้รับรางวัลนี้ติดต่อกันสองปี (1980 และ 1981) ^{[ 34 ] [ 1 ]} ในปี 2005 เธอได้รับรางวัลทริปเปิลคราวน์จากสถาบันดนตรีคันทรีสำหรับการชนะรางวัลสำคัญสามรางวัลจากสมาคม เธอเป็นเพียงหนึ่งในหลายคนที่ได้รับรางวัลนี้ตั้งแต่นั้นมา^{[ 89 ]}ในปี 2009 แมนเดรลล์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์ดนตรีคันทรี [ ^{8 ] เธอ}ได้รับการแต่งตั้งในปีนั้นพร้อมกับรอย คลาร์กและชาร์ลี แมคคอย [ ^{87 ] การ}แต่งตั้งของเธอได้รับการเฉลิมฉลองในปีนั้นในงานประกาศรางวัลสมาคมดนตรีคันทรี ซึ่งแมนเดรลล์ได้กล่าวสุนทรพจน์เพื่อขอบคุณอุตสาหกรรม^{[ 90 ]}

มรดกของแมนเดรลล์ได้รับการยืนยันอย่างมั่นคงยิ่งขึ้นเมื่อเธอออกหนังสืออัตชีวประวัติ ในปี 1990 ชื่อGet to the Heart: My Story (เขียนร่วมกับนักเขียนGeorge Vecsey ) ^{[ 91 ]}ในปี 1997 หนังสือเล่มนี้ถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์โทรทัศน์ชื่อGet to the Heart: The Barbara Mandrell Storyโดยมีนักแสดงโทรทัศน์Maureen McCormick รับบทเป็นเธอ แมนเดรลล์ปรากฏตัวสั้นๆ ในช่วงต้นและท้ายของภาพยนตร์^{[ 92 ]}

ในปี 2020 ดีเจและโปรดิวเซอร์ ชาวอเมริกัน Dave Audéได้ร่วมงานกับ Mandrell เพื่อรีมิกซ์เพลง "Sleeping Single in a Double Bed" ของเธอที่ออกในปี 1978 Rolling Stoneอธิบายว่าการรีมิกซ์เพลงนี้เป็น "ก้าวแรกในความพยายามครั้งใหม่ที่จะนำเพลงของ Barbara Mandrell เข้าสู่ยุคดิจิทัล" ^{[ 80 ]}ตามมาด้วยการนำอัลบั้มทั้งหมดของ Mandrell กลับมาวางจำหน่ายในรูปแบบดิจิทัลและเว็บไซต์สตรีมมิ่ง อัลบั้มดั้งเดิมของเธอจากค่าย Columbia, ABC–Dot, MCA และ Capitol ต่างก็ได้รับการวางจำหน่ายใหม่ผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัลต่างๆ^{[ 93 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2565 แมนเดรลล์ฉลองครบรอบ 50 ปีในฐานะสมาชิกของ Grand Ole Opry สมาชิก Opry และศิลปินเพลงคันทรีหลายคนได้ขึ้นแสดงบนเวทีเพื่อเป็นเกียรติแก่มรดกของแมนเดรลล์ ในบรรดาศิลปินที่แสดงในคืนนั้น ได้แก่ซูซี่ บ็อกกัส , จีนนี่ ซีลีย์และแคร์รี่ อันเดอร์วูด^{[ 94 ]}

แมนเดรลล์แต่งงานกับเคน ดัดนีย์ อดีตนักดนตรีและ นักบิน กองทัพเรือตั้งแต่ปี 1967 ^{[ 7 ] [ 95 ]}เดิมทีดัดนีย์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นมือกลองของวงดนตรีครอบครัวของแมนเดรลล์^{[ 7 ]}ทั้งคู่พบกันเมื่อเธออายุ 14 ปี และเขาอายุ 21 ปี ในขณะนั้นดัดนีย์หมั้นกับผู้หญิงคนอื่นอยู่แล้ว อย่างไรก็ตาม เขาได้ยกเลิกการหมั้นหลังจากมีใจให้แมนเดรลล์^{[ 96 ]}ในปี 2003 แมนเดรลล์กล่าวว่า "ฉันคบกับเขามาตั้งแต่ฉันอายุ 14 ปี และฉันแทบรอไม่ไหวที่จะเรียนจบมัธยมปลายเพื่อจะได้เป็นนางเคน ดัดนีย์" ^{[ 97 ] [ 95 ]}

ในขณะที่พวกเขาแต่งงานกัน ดัดนีย์ได้สละอาชีพนักบินกองทัพเรือเพื่อช่วยส่งเสริมอาชีพของภรรยา^{[ 15 ]}ทั้งคู่มีลูกคนแรกคือแมทธิวในปี 1970 ตามด้วยลูกสาวชื่อเจมี่ในปี 1976 ^{[ 32 ]}ในปี 1985 แมนเดรลล์ให้กำเนิดลูกคนที่สามคือนาธาน^{[ 98 ]}แมทธิวแต่งงานกับนักร้องคริสตี้ ซัทเธอร์แลนด์^{[ 99 ]}

ในปี 1988 แมนเดรลล์และครอบครัวได้สร้างคฤหาสน์ไม้ซุงชื่อคฤหาสน์ฟอนทาเนล^{[ 100 ]}บ้านหลังนี้ประกอบด้วยห้องนอน 6 ห้อง ห้องน้ำ 13 ห้อง ห้องครัว 2 ห้อง เตาผิง 5 แห่ง และลานจอดเฮลิคอปเตอร์ ถือได้ว่าเป็นบ้านไม้ซุงที่ใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 101 ] [ 102 ]}แมนเดรลล์ขายบ้านหลังนี้ในปี 2002 เพื่อลดขนาดที่อยู่อาศัย บ้านหลังนี้ถูกประมูล^{[ 102 ]}ตั้งแต่นั้นมา บ้านหลังนี้ได้ถูกดัดแปลงเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่มีร้านอาหาร โรงแรม สถานที่จัดแสดงดนตรีกลางแจ้ง และสนามยิงปืน ใน ร่ม^{[ 103 ] [ 104 ]}เจมี่ ลูกสาวของเธอเป็นผู้จัดการฝ่ายทรัพยากรบุคคลของคฤหาสน์จนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 2017 จากนั้นเธอก็เริ่มต้นอาชีพใหม่กับบริษัทที่ทำงานเพื่อจัดหาสถานที่บำบัดที่เหมาะสมให้กับผู้ที่มีปัญหาเรื่องการติดยาเสพติด^{[ 103 ] [ 105 ]}

เมื่อวันที่ 11 กันยายน พ.ศ. 2527 แมนเดรลล์และลูกสองคนของเธอประสบอุบัติเหตุรถชนประสานงาใกล้บ้านของพวกเขาในแนชวิลล์^{[ 106 ]}คนขับรถอีกคันในอุบัติเหตุ (มาร์ค ไวท์ นักศึกษาวิทยาลัยวัย 19 ปี) เสียชีวิตทันที^{[ 107 ]}รายงานของตำรวจระบุว่ารถของไวท์ได้ข้ามเส้นแบ่งกลางถนน ทำให้เกิดการชนประสานงากับรถJaguar XJ ของแมนเดรล ล์^{[ 37 ] [ 108 ]}ลูกๆ ของแมนเดรลล์ได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยและออกจากโรงพยาบาลไม่นานหลังจากมาถึง^{[ 106 ]}แมนเดรลล์ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุ^{[ 106 ]}การบาดเจ็บเหล่านี้รวมถึงกระดูกต้นขาหัก ข้อเท้าแตก หัวเข่าบาดเจ็บ และอาการกระทบกระเทือนทางสมองส่งผลให้สมองเสียหายชั่วคราว^{[ 37 ]}

อาการบาดเจ็บของแมนเดรลล์จากอุบัติเหตุทำให้เธอต้องทนทุกข์ทรมานจากความเจ็บปวดทั่วร่างกายเป็นเวลาหลายเดือน^{[ 37 ]}ความเจ็บปวดทางกายส่วนใหญ่ที่เธอประสบนั้นมาจากอาการบาดเจ็บที่หัวเข่า “คุณไม่สามารถพูดได้ว่าเธอเจ็บปวดอย่างรุนแรงตลอดเวลา หากความเจ็บปวดที่เธอเป็นนั้นเป็นแบบที่เธอพยายามจะก้าวข้ามขีดจำกัดของหัวเข่า พยายามทำให้มันกลับมาทำงานได้อย่างเต็มที่อีกครั้ง ทุกวันเธอพยายามทำให้มันก้าวข้ามขีดจำกัดของวันก่อนหน้า เพื่อที่เธอจะได้ทำให้มันกลับมาใช้งานได้อย่างเต็มที่ในที่สุด” เออร์บี แมนเดรลล์ ผู้เป็นพ่อกล่าวกับหนังสือพิมพ์ชิคาโกทริบูน^{[ 109 ]}

ผลจากการบาดเจ็บที่ศีรษะของแมนเดรลล์ ทำให้เธอมีบุคลิกภาพเปลี่ยนแปลงไปชั่วคราวและสูญเสียความทรงจำ^{[ 37 ]} “ฉันจะพูดถึงตัวเองในบุคคลที่สามว่า ‘นั่นเป็นเธอ’ หรือ ‘เธอทำอย่างนั้น’ หรือ ‘คุณน่าจะถามเธอ ฉันทำอย่างนั้นไม่ได้’” เธอบอกกับรายการ The 700 Club [ ^{110 ] การบาดเจ็บของแมนเดรลล์ใช้ เวลา}มากกว่าหนึ่งปีจึงจะหายสนิท^{[ 33 ]}ในการสัมภาษณ์กับCMTเธออธิบายว่าการบาดเจ็บที่ศีรษะของเธอใช้เวลาประมาณสามปีจึงจะหายสนิท เธออธิบายว่าเธอยังคงมีอาการปวดที่ข้อเท้า^{[ 10 ]}

แมนเดรลล์กล่าวว่าเข็มขัดนิรภัยช่วยชีวิตเธอและลูกๆ ของเธอไว้ได้ ก่อนวันที่เกิดอุบัติเหตุ แมนเดรลล์ไม่ได้ใช้เข็มขัดนิรภัย อย่างไรก็ตาม ก่อนเกิดอุบัติเหตุเพียงไม่กี่นาที เธอสังเกตเห็นเด็กๆ ที่ไม่ได้คาดเข็มขัดนิรภัยกำลังเล่นอยู่ด้านหลังรถที่กำลังเคลื่อนที่ เธอคิดว่านี่ไม่ปลอดภัย จึงบอกลูกๆ ให้คาดเข็มขัดนิรภัย และเธอก็จะคาดด้วยเช่นกัน^{[ 111 ] [ 112 ]}หลังจากเกิดอุบัติเหตุ เธอได้รณรงค์และถ่ายทำโฆษณาทางโทรทัศน์เพื่อสนับสนุนการใช้เข็มขัดนิรภัยในรถยนต์^{[ 113 ]}เธอยังรณรงค์เรื่องโรคข้ออักเสบและการบริจาคอวัยวะ^{[ 37 ]}แมนเดรลล์ได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานกิตติมศักดิ์ของสำนักงานบริหารความปลอดภัยการจราจรบนทางหลวงแห่งชาติในปี 1985 ^{[ 114 ]}

เกือบหนึ่งปีต่อมา ตามกฎหมายของรัฐเทนเนสซี แมนเดรลล์จำเป็นต้องฟ้องร้องครอบครัวไวท์เรียกค่าเสียหาย 10.3 ล้านดอลลาร์เพื่อเรียกเก็บเงินจากบริษัทประกันภัยของเธอเอง^{[ 115 ] [ 108 ]}ทีมกฎหมายของเธอติดต่อครอบครัวไวท์เพื่อแจ้งให้ทราบว่าแมนเดรลล์ไม่ได้ต้องการเงินจากพวกเขา แต่จำเป็นต้องทำเพื่อวัตถุประสงค์ทางกฎหมาย การฟ้องร้องดังกล่าวสร้างความขัดแย้งในหมู่แฟนๆ ของแมนเดรลล์ “ฉันไม่ได้โทษสาธารณชน ...ฉันคงรู้สึกแบบเดียวกับที่พวกเขารู้สึก” เธอกล่าวในปี 1995 ^{[ 116 ] [ 115 ]}

อัลบั้มสตูดิโอ

บาร์บารา แมนเดรลล์ ได้รับรางวัลมากมายจากผลงานของเธอในฐานะนักแสดง ซึ่งรวมถึงรางวัลจากAcademy of Country Music ^{ถึง 6 รางวัล [} 19 ^{] รางวัล}จากCountry Music Association ถึง 4 รางวัล ^{[ 34 ]}และรางวัลจากGrammy Awardsถึง 2 รางวัล ^{[ 39 ]}

• เข้าถึงหัวใจ: เรื่องราวของฉัน (กับGeorge Vecsey ) (1990) ^{[ 91 ] [ 112 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบาร์บารา แมนเดรลล์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• กระหม่อม
• บาร์บารา แมนเดรลล์ที่IMDb