ชาร์ลี แมคคอย
แมคคอยทำการแสดงในปี 2023
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ชาร์ลส์ เรย์ แมคคอย ( 28 มีนาคม 1941 )28 มีนาคม พ.ศ. 2484
ต้นทาง	โอ๊คฮิลล์ รัฐเวสต์เวอร์จิเนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ประเทศ
อาชีพ	นักร้อง นักดนตรี
เครื่องดนตรี	ฮาร์โมนิกา, ทรัมเป็ต, กีตาร์, เบส, เสียงร้อง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1961–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	อนุสาวรีย์ ขั้นตอน ที่หนึ่งโคช

ชาร์ลส์ เรย์ แมคคอย (เกิด 28 มีนาคม 1941) เป็นนักเป่าฮาร์โมนิกาและนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากโซโลฮาร์โมนิกาในบันทึกเสียงอันโด่งดัง เช่น " Candy Man " ( รอย ออร์บิสัน ), " He Stopped Loving Her Today " ( จอร์จ โจนส์ ), " I Was Country When Country Wasn't Cool " ( บาร์บารา แมนเดรลล์ ) และอื่นๆ เขาเป็นสมาชิกของวงดนตรีคันทรีร็อกแนวก้าวหน้าอย่าง Area Code 615และBarefoot Jerryหลังจากบันทึกเสียงกับบ็อบ ดีแลนในนิวยอร์ก แมคคอยได้รับการยกย่องว่ามีอิทธิพลโดยไม่รู้ตัวต่อดีแลนในการตัดสินใจมาแนชวิลล์เพื่อบันทึกอัลบั้มBlonde on Blonde ในปี 1966 ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์

แมคคอยเป็นนักดนตรีรับจ้างที่มีผลงานมากมาย เขาร่วมบันทึกเสียงกับศิลปินชื่อดังหลายคน รวมถึงเอลวิส เพรสลีย์ (ในเพลงประกอบภาพยนตร์ 8 เรื่องของเขา) บ็อบ ดีแลน จอห์นนี่ แคชเชต แอตกินส์ เวย์ลอน เจนนิงส์รอยออร์บิสัน ลี ออ นรัสเซลล์และลอเร็ตตา ลินน์ในวงการบันทึกเสียง เขาเป็นที่รู้จักในฐานะ "นักดนตรีสารพัดประโยชน์" เนื่องจากความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดได้อย่างคล่องแคล่ว นอกเหนือจากฮาร์โมนิกา ตัวอย่างเช่น เขาเล่นทรัมเป็ตในเพลง " Rainy Day Women ♯12 & 35 " ของดีแลน แซกโซโฟนในเพลง " Oh, Pretty Woman " ของรอย ออร์บิสัน และเบสฮาร์โมนิกาใน เพลง " The Boxer " ของไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคิล ในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ Harum Scarumปี 1965 ของเอลวิส เพรสลีย์ เขาเล่นกีตาร์ ฮาร์โมนิกา ออร์แกน และไวบราโฟน^{[ 1 ]}

เขาเป็นสมาชิกของหอเกียรติยศสามแห่ง รวมถึงหอเกียรติยศดนตรีคันทรีและหอเกียรติยศดนตรีเวสต์เวอร์จิเนียเขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศและพิพิธภัณฑ์นักดนตรีในปี 2007 ในฐานะส่วนหนึ่งของกลุ่มนักดนตรีรับจ้างที่ได้รับการขนานนามว่า " The Nashville A-Team " ^{[ 2 ]}เป็นเวลา 19 ปีที่ McCoy ทำงานเป็นผู้อำนวยการดนตรีให้กับรายการโทรทัศน์ยอดนิยมของแนชวิลล์อย่างHee Hawในปี 2022 เขาได้เป็นสมาชิกของGrand Ole Opry [ ^{3 ] บันทึก}ความทรงจำของเขาFifty Cents and a Box Top– The Creative Life of Nashville Session Musician Charlie McCoyได้รับการตีพิมพ์ในปี 2017

แมคคอยเกิดที่โอ๊คฮิลล์ รัฐเวสต์เวอร์จิเนียสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ]}ครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่เฟเยตวิลล์ ที่อยู่ใกล้เคียง เมื่อเขายังเป็นเด็ก และจากนั้นก็ย้ายไปที่ไมอามีรัฐฟลอริดาในปี 1949 เมื่ออายุ 8 ขวบ แมคคอยเห็นโฆษณาในหนังสือการ์ตูนที่เขียนว่า "เรียนเล่นฮาร์โมนิกาภายในเจ็ดวันหรือคืนเงิน" ^{[ 5 ] : 3} ต้องใช้ฝากล่องจากผลิตภัณฑ์ซีเรียลบวกกับเงิน 50 เซนต์ เมื่อเครื่องดนตรีมาถึง แมคคอยพบว่ามันยากที่จะเล่นดนตรีออกมาได้ และหมดความสนใจ^{[ 5 ] : 3} ต่อมา เขาได้ย้ายไปอยู่ที่ฟลอริดาเพื่ออาศัยอยู่กับพ่อของเขา เมื่อพ่อของเขาแกะกระเป๋าเดินทาง เขาก็เห็นฮาร์โมนิกา แมคคอยประหลาดใจที่พ่อของเขาหยิบมันขึ้นมาและเล่นเพลง "Home Sweet Home" ทั้งทำนองและจังหวะประกอบของตัวเอง^{[ 5 ] : 5} นี่เป็นครั้งแรกที่มีคนแสดงให้เขาเห็นว่าเครื่องดนตรีนี้เล่นอย่างไรอย่างถูกต้อง แมคคอยรู้สึกทึ่ง และเกิดประกายความสนใจขึ้น ในไม่ช้าเขาก็เรียนรู้ที่จะเล่นเพลงสี่เพลงที่เขาแสดงในงานชุมนุมของโรงเรียนประถม^{[ 5 ] : 5} เมื่อเขาโตขึ้น เขาอุทิศตนให้กับการเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์โดยการฟังรายการวิทยุช่วงดึกที่ออกอากาศจากWLAC ของแนชวิลล์ เขาได้แผ่นเสียงของนักเล่นฮาร์โมนิกาบลูส์ชื่อดังมาทางไปรษณีย์^{[ 5 ] : 11} เขายังเรียนรู้การเล่นกีตาร์ และในช่วงวัยรุ่น เขาก็เรียนรู้การเล่นเบสและทรัมเป็ต ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยมปลายเซาท์เวสต์ไมอามี เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีร็อกแอนด์โรลชื่อ "Charlie McCoy and the Agendas" โดยเป็นทั้งมือกีตาร์และนักร้อง^{[ 6 ]}เมื่ออายุสิบหกปี เขาไปกับเพื่อนคนหนึ่งเพื่อไปชมรายการวิทยุเพลงคันทรี่ในไมอามี่ชื่อ "Old South Jamboree" เมื่อมาถึง เพื่อนของแมคคอยทิ้งเขาไว้ในฝูงชนและไปคุยกับ "Happy" Harold Thaxton พิธีกรของรายการ โดยตั้งใจจะชักชวนแมคคอยที่ลังเลขึ้นไปร้องเพลงบนเวที การแสดงของ McCoy ในคืนนั้น พร้อมกับการตอบรับที่ดีจากผู้ชม ทำให้วงดนตรี Charlie McCoy and the Agendas ได้รับการเซ็นสัญญาเข้าร่วม Old South Jamboree ^{[ 5 ] : 20} วงดนตรีประกอบด้วยนักดนตรีดังต่อไปนี้: Donny Lytle ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อJohnny Paycheck (เบส); Bill Johnson (กีตาร์เหล็ก); Charlie Justice (กีตาร์); และ Bill Phillips (ร้องนำ) ในช่วงเวลาเดียวกัน วงดนตรียังได้เข้าร่วมการประกวดดนตรีร็อกแอนด์โรลในท้องถิ่น และได้รับรางวัลที่หนึ่ง

หลังจากได้รับคำเชิญจากเมล ทิลลิสแมคคอยวัย 18 ปีจึงเดินทางไปแนชวิลล์เพื่อพักอยู่หนึ่งสัปดาห์ในปี 1959 ^{[ 4 ]}ระหว่างการเยือน เขาได้ติดต่อโปรดิวเซอร์และบริษัทแผ่นเสียงหลายแห่งแต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ เขาจึงรู้สึกท้อแท้และกลับไปไมอามี^{[ 4 ]}เขาลงทะเบียนเรียนที่มหาวิทยาลัยไมอามีโดยเรียนวิชาเอกด้านการศึกษาดนตรี^{[ 6 ]}เป้าหมายของเขาในขณะนั้นคือการเป็นครูสอนดนตรี ในขณะเดียวกัน เขาก็ยังคงแสดงในงาน "Jamboree" ต่อไป เมื่อคณะดนตรีของมหาวิทยาลัยพบว่าเขากำลังเล่นเพลงร็อกแอนด์โรลในงานเต้นรำสแควร์แดนซ์ พวกเขาจึงเตือนเขาไม่ให้เล่น "ดนตรีประเภทที่ต่ำกว่า" เช่นนี้ต่อไป^{[ 5 ] : 30} แมคคอยตอบว่าเขายินดีที่จะลาออกจากงานที่งานเต้นรำในโรงนาหากพวกเขาให้ทุนการศึกษาแก่เขา แต่คณะปฏิเสธคำขอของเขา^{[ 7 ]}

แมคคอยซึ่งยังคงต้องการประกอบอาชีพด้านดนตรี ตัดสินใจกลับไปแนชวิลล์ ซึ่งเป็นการตัดสินใจที่ยากลำบาก เพราะนั่นหมายถึงการลาออกจากวิทยาลัย และจะทำให้พ่อของเขาผิดหวัง^{[ 5 ] : 33} อย่างไรก็ตาม เขาได้สมัครงานในแนชวิลล์ในตำแหน่งมือกีตาร์ในวงของจอห์นนี่ เฟอร์กูสัน แต่เมื่อเขาไปถึงที่นั่น งานของเขาก็มีคนรับไปแล้ว เฟอร์กูสันรู้สึกไม่ดีกับเรื่องนี้ และตัดสินใจจ้างแมคคอยเป็นมือกลองแทน^{[ 4 ]}โชคร้ายสำหรับแมคคอย เขามีความรู้เรื่องการตีกลองเพียงเล็กน้อย แต่ก็ต้องการงานอย่างมาก เขาซื้อชุดกลองและเข้าร่วมวง พวกเขาไม่ได้รับการตอบรับที่ดี และยุบวงไปไม่นานหลังจากงานแรก^{[ 7 ]}แมคคอยกล่าวว่า "ถึงแม้ว่าผมจะยังเรียนรู้การเล่นกลองอยู่ แต่ผมก็ไม่ใช่คนที่เล่นดนตรีได้แย่ที่สุดในวง" ^{[ 5 ] : 35} หลังจากว่างงานหนึ่งเดือน เขาได้เข้าร่วมวงของสโตนวอลล์ แจ็กสันในตำแหน่งมือกลอง^{[ 4 ]}งานนั้นสิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ร่วงของปีนั้น จากนั้นเขาได้รับโทรศัพท์จากจิม เดนนีย์ ตัวแทนการจอง ซึ่งแจ้งให้เขาทราบว่าอาร์ชี เบลเยอร์จากCadence Recordsได้ฟังเทปของแมคคอยและต้องการเซ็นสัญญากับเขา^{[ 4 ]}แมคคอยบันทึกซิงเกิลแรกของเขา "Cherry Berry Wine" ให้กับค่าย Cadence ^{[ 4 ]}ซึ่งติดอันดับที่ 99 ในชาร์ต Billboard ในแนชวิลล์ เดนนีย์แนะนำให้เขาทำเดโมเซสชั่นและมุ่งเน้นไปที่ฮาร์โมนิกา ต่อมาแมคคอยเข้าร่วมกับเวย์น มอสส์ในฐานะมือเบส โดยทำการแสดงที่ฟอร์ตแคมป์เบลล์ในรัฐเคนตักกี้^{[ 8 ]}

Chet Atkins ได้ฟังเทปเดโมของ McCoy และจ้างเขาเป็นนักดนตรีประจำทันทีในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2504 การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาในฐานะนักเล่นฮาร์โมนิกาให้กับRCAคือกับนักร้องนิรนามจากสวีเดนชื่อAnn-Margretเขาเล่นดนตรีประกอบเพลง "I Just Don't Understand" ^{[ 1 ]} Fred FosterจากMonument Recordsจึงจองตัว McCoy สำหรับการบันทึกเสียงครั้งที่สองของเขา คราวนี้กับRoy Orbisonซึ่งรวมถึงเพลง " Candy Man " ^{[ 4 ]}ขณะที่นักดนตรีรุ่นเก๋ากำลังปรับแต่งเครื่องดนตรี Orbison ก็ร้องเพลงให้พวกเขาฟังพร้อมกับเล่นกีตาร์ไปด้วย^{[ 5 ] : 52} เขาบอกว่าพวกเขาต้องคิดอินโทรขึ้นมา McCoy มีไอเดียขึ้นมาทันที แต่ก็เงียบไป^{[ 5 ] : 52} ไม่มีอะไรเกิดขึ้น เวลาผ่านไปเรื่อยๆ และไม่มีใครคิดอะไรออก ในที่สุด เขาก็เล่นท่วงทำนองเบาๆ ให้กับHarold Bradley นักกีตาร์รุ่นเก๋าฟัง ซึ่ง Bradley ก็พูดว่า "เฮ้ พวก Charlie มีไอเดียเจ๋งๆ" ^{[ 5 ] : 52} เมื่อเพลงนี้กลายเป็นเพลงขายดีระดับล้านแผ่น การแสดงของแมคคอยดึงดูดความสนใจจากผู้บริหารด้านดนตรี^{[ 4 ]}เขากล่าวว่า “หลังจากเพลงนี้ออกอากาศทางวิทยุ โทรศัพท์ของผมก็เริ่มดัง... และขอบคุณพระเจ้า 61 ปีต่อมา มันก็ยังดังอยู่” ^{[ 1 ]}เขายังคงบันทึกเสียงให้กับค่าย Monument โดยไม่มีสัญญาเป็นลายลักษณ์อักษร ความสามารถของเขาในการแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือในเครื่องดนตรีหลายชนิด ทำให้เขาเป็นคนที่เหมาะสมที่จะร่วมงานในทุกเซสชั่น และเขากลายเป็นที่รู้จักในหมู่โปรดิวเซอร์ว่าเป็น “คนสารพัดประโยชน์” ^{[ 1 ]}

แม้ว่าซิงเกิลและอัลบั้มบางส่วนของเขาในช่วงเวลานี้จะขายไม่ดี แต่ฟอสเตอร์ก็เชื่อมั่นในดนตรีของแมคคอย^{[ 8 ]}เท็กซ์ เดวิส โปรโมเตอร์ของ Monument Records ได้รับการชักชวนจากชาร์ลี ดิลลาร์ดแห่ง WPFA ให้ปล่อยเพลง "Today I Started Loving You Again" จากอัลบั้มที่สองของแมคคอยเป็นซิงเกิล เมื่อออกวางจำหน่ายในปี 1972 เพลงนี้ขายได้ 750,000 แผ่น^{[ 9 ]}และขึ้นถึงอันดับ 16 ในชาร์ตเพลงคันทรีของบิลบอร์ด^{[ 10 ]}อัลบั้มถัดไปของเขาThe Real McCoyได้รับรางวัลแกรมมี่ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปีครั้งที่ 15จากสถาบันNational Academy of Recording Arts and Sciences [ ^{11 ] อัลบั้ม} Good Time Charlie ของเขา ขึ้นถึงอันดับ 1 ใน ชาร์ตเพลงคันทรี ของบิลบอร์ด เขาได้รับรางวัล CMA Awardsสองรางวัลและรางวัล ACM Awards เจ็ด รางวัล

ในปี 1965 ขณะที่แมคคอยกำลังเยี่ยมชมนิวยอร์ก เพื่อนและโปรดิวเซอร์ของเขา บ็อบ จอห์นสตัน ได้กล่าวว่าเขากำลังโปรดิวซ์งานบันทึกเสียงของบ็อบ ดีแลน และเขาได้เชิญแมคคอยไปพบกับดีแลน^{[ 1 ]} พวกเขากำลังบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มที่จะออกวางจำหน่ายในเร็วๆ นี้ ชื่อ " Highway 61 Revisited " หลังจากแนะนำตัวกัน แมคคอยก็ประหลาดใจเมื่อดีแลนกล่าวว่าเขาเป็นเจ้าของแผ่นเสียงของแมคคอยแผ่นหนึ่งชื่อ "Harpoon Man" ^{[ 5 ] : 80} จากนั้นดีแลนก็พูดว่า "เฮ้ ฉันกำลังจะบันทึกเพลง ทำไมคุณไม่หยิบกีตาร์ของคุณมาเล่นด้วยกันล่ะ" ^{[ 5 ] : 80} เพลงนั้นคือ "Desolation Row" และแมคคอยจำได้ว่ามันยาว 11 นาที^{[ 1 ]}ใช้เวลาเพียงสองเทคเท่านั้น^{[ 5 ] : 80} ความสำเร็จของการบันทึกเสียงแบบฉับพลันนี้ได้รับการยกย่องส่วนหนึ่งว่าทำให้ดีแลนตกลงที่จะมาบันทึกเสียงที่แนชวิลล์ในภายหลัง แม้ว่าจะขัดกับความต้องการของค่ายเพลงและผู้บริหารของเขาก็ตาม^{[ 12 ]}หลายเดือนต่อมา แมคคอยได้รับโทรศัพท์แจ้งว่าดีแลนกำลังจะมาที่แนชวิลล์จริง ๆ และได้กำหนดวันไว้แล้ว แมคคอยจะเป็นหัวหน้าเซสชั่นและได้รับมอบหมายให้เลือกนักดนตรี ซึ่งนับว่าเป็นเรื่องใหญ่ในสมัยนั้น เพราะแนชวิลล์ไม่ได้มีชื่อเสียงโด่งดังในด้านการบันทึกเสียงกับนักร้องเพลงโฟล์ค^{[ 1 ]}

ในปี 1966 ดีแลนบันทึกอัลบั้มBlonde on Blondeที่แนชวิลล์ ซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดของเขา เป็นแผ่นเสียงคู่ แมคคอยนำเคนนี บัตเทรย์และเวย์น มอ ส ส์ฮาร์กัสร็อบบินส์ เจอร์ รี เคนเน ดีเฮนรี สตรเซเล็คกีโจ เซาท์และเวย์น บัตเลอร์ มาร่วมงานด้วย ^{[ 12 ]}ดีแลนนำร็อบบี โรเบิร์ตสันและอัล คูเปอร์มา ร่วมงานด้วย ^{[ 12 ]}มีการจองเซสชั่นหนึ่งไว้เวลา 14.00 น. แต่ดีแลนมาถึงเวลา 18.00 น. เขาบอกว่าเขายังเขียนเพลงแรกไม่เสร็จ^{[ 5 ] : 81} พวกเขาจบเพลง "Sad-Eyed Lady of the Lowlands" เวลา 04.00 น. ^{[ 5 ] : 81} แมคคอยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ใช้เวลาบันทึก 39 ชั่วโมง "นานมากเมื่อเทียบกับมาตรฐานของแนชวิลล์" ^{[ 5 ] : 82}

นักวิจารณ์เรียกอัลบั้ม Blonde on Blondeว่า "มาตรฐานในดนตรีอเมริกัน" ^{[ 12 ]}ในปี 2546 อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 9 ใน รายชื่อ " 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล " ของนิตยสารRolling Stone ^{[ 13 ]} แมคคอยกล่าวว่า "ก่อน อัลบั้ม Blonde on Blondeไม่มีศิลปินแนวโฟล์กร็อกคนไหนมาแสดงที่นี่ [แนชวิลล์] เลยและหลังจากที่อัลบั้มนี้ออกมา มันก็เหมือนกับว่าประตูน้ำได้เปิดออก...มีทั้ง โจน เบซ , บัฟฟี่ แซงต์-มารี , เดอะ เบิร์ดส์และเลียวนาร์ด โคเฮน " ^{[ 1 ]}

ดีแลนกลับไปที่แนชวิลล์เพื่อบันทึกเสียงอัลบั้มJohn Wesley Harding ที่สตูดิโอโคลัมเบียในช่วงปลายปี 1967 โดยมีแมคคอยเล่นเบส^{[ 12 ]} การบันทึกเสียงครั้งที่สามของดีแลนที่แนชวิลล์คือ อัลบั้ม Nashville Skylineซึ่งมีแมคคอยร่วมเล่นอีกครั้ง^{[ 12 ]}จอห์นนี่ แคชก็ร่วมแสดงในอัลบั้มนี้ด้วย^{[ 12 ]}

แมคคอยยังได้บันทึกเสียงร่วมกับศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย เช่น เอ ลวิส เพรสลีย์ , เพอร์รี โคโม , กอร์ดอน ไลท์ฟุต , โจน เบซ , สตี ฟ มิล เลอร์ แบน ด์, จอห์นนี แคช , รอย คลาร์ก , บัฟฟี แซงต์-มารี , คริส คริ สตอฟเฟอร์ สัน , พอ ล ไซมอน , แบร์ฟุต เจอร์รี , ใน อัลบั้ม Beaucoups of Bluesของ ริงโก ส ตาร์ , ใน อัลบั้ม Gene Summers in Nashville ของจีน ซัมเมอร์สและอัลบั้ม12 Golden Country GreatsของวงWeen ^{[ 10 ]}ในช่วง 15 ปีที่เขาทำงานอย่างคึกคักที่สุด แมคคอยได้ร่วมบันทึกเสียงมากกว่า 400 ครั้งต่อปี^{[ 14 ]}โซโลฮาร์โมนิกาที่น่าจดจำของเขาบางส่วนอยู่ในเพลง " (Old Dogs, Children and) Watermelon Wine " ( ทอม ที. ฮอลล์ ), " Candy Man " ( รอย ออร์บิสัน ), He Stopped Loving Her Today ( จอร์จ โจนส์ ) และ " I Was Country When Country Wasn't Cool " ( บาร์บารา แมนเดรลล์ )

เป็นเวลา 19 ปีที่ McCoy ทำงานเป็นผู้อำนวยการดนตรีให้กับรายการโทรทัศน์ยอดนิยมHee Haw [ ^{4 ] และ}เป็นสมาชิกของMillion Dollar Bandซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีรับจ้างระดับดาวเด่นที่แสดงในรายการ เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2009 McCoy ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีคันทรี [ ^{15 ] เขา}เป็นสมาชิกของหอเกียรติยศนักดนตรีนานาชาติและหอเกียรติยศดนตรีเวสต์เวอร์จิเนียในเดือนพฤษภาคม 2016 มหาวิทยาลัยเวสต์เวอร์จิเนียได้มอบปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาศิลปะดนตรีให้แก่ McCoy ในปี 2017 สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวสต์เวอร์จิเนียได้ตีพิมพ์หนังสือFifty Cents and a Box Top: The Creative Life of Nashville Session Musician Charlie McCoy ^{[ 5 ]}

ระหว่างการออกอากาศในคืนวันเสาร์ที่ 11 มิถุนายน 2022 แมคคอยได้รับเชิญให้เป็นสมาชิกของแกรนด์โอลโอปรีโดยวินซ์ กิลล์ [ ^{16 ] เขา}ได้รับการแต่งตั้งโดยแลร์รี แกตลินเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 2022 ^{[ 17 ]}

แมคคอยมีลูกสองคนกับภรรยาคนแรก และมีหลานห้าคน หลานแต่ละคนมีส่วนร่วมในอัลบั้มของเขาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง หลานสาวคนที่สองของเขาเป็นผู้ออกแบบปกอัลบั้มสามชุด ( Somewhere Over The Rainbow , Smooth Sailing , Celtic Dreams ) และร้องเพลงในซีดีคริสต์มาสชุดหนึ่งของเขา หลานสาวคนโตของเขาเล่นฟลุตและร้องเพลงในอัลบั้มของเขาหลายชุด หลานสามคนเล็กสุดต่างก็ร้องเพลงในอัลบั้มของเขา เช่นเดียวกับลูกชาย (ชาร์ลี จูเนียร์) และลูกสาว (จิงเจอร์) ของเขา

• ฮีฮอว์
• มิวสิคซิตี้ ไนท์
• แนชวิลล์ นาว
• งานประกาศรางวัล CMA
• รายการโทรทัศน์เพื่อการกุศลเกี่ยวกับโรคข้ออักเสบ
• รายการไมค์ ดักลาส
• มิดไนท์ สเปเชียล
• การแข่งขัน Colgate Country Showdown
• ดนตรีแนชวิลล์สุดคลาสสิก
• ป็อป โกส์ เดอะ คันทรี
• ประเทศใหม่
• เมนูพิเศษดอกส้ม
• เดอะ ฮี ฮอว์ ฮันนี่ส์
• รายการจอห์นนี่ แคช
• ไพรม์ไทม์คันทรี
• แนชวิลล์สวิงแคนาดา
• งานแสดงสินค้า Val Doonican ประเทศอังกฤษ
• งานประกาศรางวัลหอเกียรติยศดนตรีแห่งรัฐเวสต์เวอร์จิเนีย ปี 2008
• ร้านอาหารชนบทของแลร์รี่

• ฮีฮอว์
• การแข่งขัน Colgate Country Showdown
• พระราชวังแนชวิลล์
• เดอะฮี ฮอว์ฮันนี่ส์
• รายการฉลองครบรอบ 10 ปีฮีฮอว์
• รายการฉลองครบรอบ 20 ปีฮีฮอว์
• สวัสดีปีใหม่จากโอปรีแลนด์
• รายการพิเศษวันคริสต์มาสของชาร์ลี แดเนียลส์
• รายการโทรทัศน์การกุศลเพื่อผู้ป่วยโรคข้ออักเสบของมิกกี้ กิลลีย์
• ร้านทูทซี่ส์ที่ซึ่งบทเพลงเริ่มต้นขึ้น
• คันทรีโกลด์
• งานประกาศรางวัลหอเกียรติยศนักดนตรีระดับนานาชาติ ประจำปี 2008

^{[ 18 ] [ 19 ]}

• Highway 61 Revisided – Bob Dylan (1965)
• Blonde on Blonde – บ็อบ ดีแลน (1966)
• จอห์น เวสลีย์ ฮาร์ดิง – บ็อบ ดีแลน (1967)
• Country, My Way –แนนซี ซินาตรา (1967)
• How Great Thou Art –เอลวิส เพรสลีย์ (1967)
• ความรู้สึกของฉัน –กอร์ดอน ไลท์ฟุต (1967)
• ฉันยืนอยู่คนเดียว -อัลคูเปอร์ (1968)
• วันต่อวัน –โจน เบซ (1969)
• เส้นขอบฟ้าเมืองแนชวิลล์ – บ็อบ ดีแลน (1970)
• ใจเย็นๆ – อัล คูเปอร์ (1970)
• Beaucoups of Blues – Ringo Starr (1970)
• ผู้ที่ได้รับพร... – โจน เบซ (1971)
• เพลง "Elvis Country (I'm 10,000 Years Old)"โดย เอลวิส เพรสลีย์ (ปี 1971)
• ไวน์เมื่อวาน –วิลลี เนลสัน (1971)
• ชีวิตในฤดูร้อน – กอร์ดอน ไลท์ฟุต (1971)
• ออกมาจากเงามืด – โจน เบซ (1972)
• พอล ไซมอน –พอล ไซมอน (1972)
• เขาแตะตัวฉัน – เอลวิส เพรสลีย์ (1972)
• จริง ๆ –เจเจ เคล (1972)
• การฟื้นคืนชีพของร็อกแอนด์โรล – รอนนี่ ฮอว์กินส์ (1972)
• Hank Wilson's Back Vol. I – Leon Russell (1973)
• Spider Jiving – Andy Fairweather Low (1974)
• เซเว่น –บ็อบ เซเกอร์ (1974)
• อย่าหยุดเชื่อมั่น –โอลิเวีย นิวตัน-จอห์น (1976)
• รักและเรียนรู้ –ทันยา ทักเกอร์ (1976)
• เพลงกล่อมเด็กแสนซื่อสัตย์ – โจน เบซ (1979)
• หิมะในที่สูง –แดน โฟเกลเบิร์ก (1985)
• Girls Like Me – Tanya Tucker (1986)
• อัลบั้มรวมฮิต Greatest Hits Encore – Tanya Tucker (1990)
• ขอให้โลกนี้มีสันติสุข –วินซ์ กิลล์ (1994)
• " Powder Blue " – Ween (1996)
• เดอะ ฮูสตัน คิด –ร็อดนีย์ โครเวลล์ (2001)
• มือขวาแห่งโชคชะตา – ร็อดนีย์ โครเวลล์ (2003)

• Kosser, Michael (2006), How Nashville Became Music City USA: 50 Years of Music Row , Hal Leonard Corp., ISBN 978-0634098062

• แนชวิลล์ซาวด์เน็ต
• บทสัมภาษณ์ Charlie McCoyในงานNAMM Oral History Collection (19 มิถุนายน 2551)