ลีออน รัสเซลล์
รัสเซลในโฆษณาในนิตยสารบิลบอร์ดเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1970
เกิด	คลอดด์ รัสเซลล์ บริดเจส ( 2 เมษายน 1942 )2 เมษายน พ.ศ. 2485 ลอว์ตัน รัฐโอคลาโฮมาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	13 พฤศจิกายน 2559 (13 พฤศจิกายน 2016)(อายุ 74 ปี) เมืองเมาท์จูเลียต รัฐเทนเนสซีสหรัฐอเมริกา
สถานที่ฝังศพ	สุสานอนุสรณ์สถาน ทัลซา รัฐโอคลาโฮมาสหรัฐอเมริกา
ชื่ออื่นๆ	แฮงค์ วิลสัน, รัสเซลล์ บริดเจส, ซีเจ รัสเซลล์, ลิว รัสเซลล์
อาชีพ	นักดนตรี ผู้เรียบเรียง ตัวนำ โปรดิวเซอร์เพลง ผู้บริหารฝ่ายบันทึก นักร้องนักแต่งเพลง
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1956–2016
คู่สมรส	แมรี่ แมคครีรี ​ ​ ( สมรสปี 1975หย่าร้างปี 1980 ) [ 1 ] เจเน็ต ลี คอนสแตนติน ​ ​ ( ม.ค.  1983 ) [ 2 ]
เด็ก	6
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	หิน ประเทศ พระกิตติคุณ อาร์แอนด์บี
เครื่องดนตรี	แป้นพิมพ์ เสียงร้อง กีตาร์เบส กีตาร์ แตรบาริโทน
ป้ายกำกับ	วีว่า สถิติโอลิมปิก เสียงมุมมอง ร็อบบินส์ แคปิตอล ที่หลบภัย สวรรค์ ลีออน รัสเซลล์ เรคคอร์ดส์ เวอร์จิน เรคคอร์ดส์ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
เว็บไซต์	leonrussell.com​

ลีออน รัสเซลล์ (เกิดโคลด รัสเซลล์ บริดเจส ; 2 เมษายน 1942 – 13 พฤศจิกายน 2016) เป็นนักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวอเมริกันที่มีส่วนร่วมในผลงานเพลงขายดีมากมายตลอดอาชีพการงาน 60 ปีของเขา ซึ่งครอบคลุมหลายแนวเพลง รวมถึงร็อกแอนด์โรล [ ^{3 ] คัน}ทรีกอ สเปล บลูแกรสริธึมแอนด์บลูส์เซาเทิร์นร็อก [ ^{4 ] บ}ลูส์ร็อก [ ^{5 ] โฟล์ค}เซิร์ฟและทัลซาซาวด์ ผลงานเพลงของเขาได้รับรางวัล แผ่นเสียงทองคำ 6 รางวัลและเขาได้รับรางวัลแกรมมี 2 รางวัล จากการเสนอชื่อเข้าชิง 7 ครั้ง ในปี 1973 บิลบอร์ด ได้ยกให้รัสเซลล์เป็น "ศิลปินที่ดึงดูดผู้ ^ชมคอนเสิร์ตมากที่สุดในโลก" ^{[ 6 ]}ในปี 2011 เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลและหอเกียรติยศนักแต่งเพลง [ ^{7 ]}

รัสเซลได้ร่วมงานกับศิลปินชื่อดังมากมาย และบันทึกอัลบั้ม 33 ชุดและเพลง 430 เพลง^{[ 8 ]}เขาเขียนเพลง " Delta Lady " ซึ่งบันทึกโดยโจ ค็อกเกอร์และจัดและแสดงร่วมกับ ทัวร์ Mad Dogs & Englishmen ของค็อกเกอร์ ในปี 1970 เพลง " A Song for You " ของเขา ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2018 ได้รับการบันทึกโดยศิลปินมากกว่า 200 คน และเพลง " This Masquerade " ของเขาได้รับการบันทึกโดยศิลปินมากกว่า 75 คน^{[ 9 ]}

ในฐานะนักเปียโนรับจ้างของThe Wrecking Crewรัสเซลล์ได้เล่นในอัลบั้มช่วงแรกๆ ของเขากับศิลปินอย่างThe Beach Boys , The Ventures , Dick DaleและJan and Deanในอัลบั้มแรกของเขาLeon Russellในปี 1970 นักดนตรีที่ร่วมงานด้วยได้แก่Eric Clapton , Ringo StarrและGeorge Harrisonหนึ่งในแฟนเพลงยุคแรกๆ ของเขา อย่าง Elton Johnกล่าวว่ารัสเซลล์เป็น "ผู้ให้คำแนะนำ" และ "แรงบันดาลใจ" ^{[ 10 ]}พวกเขาบันทึกอัลบั้มThe Unionในปี 2010 ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่

รัสเซลล์เป็นโปรดิวเซอร์และนักดนตรีในห้องบันทึกเสียงของศิลปินมากมาย เช่น บ็อบ ดีแลน , แฟรงค์ ซินาตรา , ไอค์ แอนด์ ทีน่า เทอร์เนอร์ , เดอะ โรลลิง สโตนส์ และอีกหลายคน เขาเขียนและบันทึกเพลงฮิตอย่าง " Tight Rope " และ " Lady Blue " เขาได้แสดงในคอนเสิร์ตเพื่อบังกลาเทศในปี 1971 ร่วมกับแฮร์ริสัน, ดีแลน และแคลปตัน ซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี

รัสเซลเกิดเมื่อวันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2485 เป็นบุตรชายคนที่สองของจอห์น กริฟฟิธและเฮสเตอร์ อีเวล (นามสกุลเดิม วาเลย์) บริดเจส ที่โรงพยาบาลเซาท์เวสเทิร์น ในลอว์ตัน รัฐโอคลาโฮมา^{[ 11 ] [ 12 ]}แม่ของรัสเซลกล่าวว่าเขาเริ่มพูดช้ากว่าเด็กส่วนใหญ่ เธอเล่าว่าขณะที่เขากำลัง "ดูนก และมีบางอย่างเกิดขึ้นกับนก" คำพูดแรกของเขาคือ "เกิดอะไรขึ้น นกน้อย เธอร้องไห้เหรอ?" แม่ของเขากล่าวว่าเธอ "ตกใจ เพราะเขาไม่เคยพูดมาก่อน" ^{[ 11 ]}

รัสเซลกล่าวว่าเขา "เกิดมาพร้อมกับ 'อัมพาตเกร็ง' ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าโรคอัมพาตสมอง " การบาดเจ็บขณะคลอดทำให้กระดูกสันหลังข้อที่สองและสามของเขาเสียหาย ส่งผลให้เกิดอัมพาตเล็กน้อยที่ด้านขวาของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งนิ้วสามนิ้วบนมือขวา ทำให้รัสเซลถนัดมือซ้ายและพัฒนารูปแบบการเล่นเปียโนที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาโดยใช้มือซ้ายเป็นหลัก^{[ 13 ]}เขากล่าวว่า "ฝีมือการเล่นเปียโนของผมค่อนข้างอ่อนแอมาโดยตลอด... ผมมีปลายประสาทที่เสียหายทางด้านขวา ดังนั้นสไตล์การเล่นเปียโนของผมจึงมาจากการออกแบบสิ่งต่างๆ ที่ผมสามารถเล่นได้ด้วยมือขวา" เขากล่าวว่าอาการนี้ช่วยให้เขา "ตระหนักถึงความเป็นสองด้านที่เกี่ยวข้องกับระนาบการดำรงอยู่ของเราที่นี่" ^{[ 14 ]}เขายังมีอาการเดินกะเผลกซึ่งเกิดจากอาการเดียวกันนี้ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดว่าเกิดจากโรคโปลิโอ รัสเซลกล่าวว่า "ผมรู้สึกเหมือนโลกโกงผมอย่างมาก" แต่เสริมว่า "ถ้าผมไม่มีปัญหา ผมคงไม่ได้เข้าสู่วงการดนตรีเลย และคงเป็นอดีตนักฟุตบอลที่ขายประกันในเดสโมอินส์ " ^{[ 14 ]}

พ่อและแม่ของรัสเซลทั้งคู่เล่นเปียโนตั้งตรง และเมื่อเขาอายุสี่ขวบ แม่ของเขาได้ยินเขาดีดทำนองเพลง "Trust and Obey" ซึ่งเป็นเพลงสวดที่เขาเคยได้ยินในโบสถ์ จากนั้นเขาจึงเริ่มเรียนเปียโนที่เมืองอนาดาร์โก รัฐโอคลาโฮมาซึ่งต้องเดินทางไปกลับไกลถึง 38 ไมล์ (61 กิโลเมตร) ในขณะที่ยังเรียนเปียโนอยู่ รัสเซลก็เรียนแซกโซโฟน อัลโต และคอร์เน็ตในวงดนตรีของโรงเรียนประถม^{[ 11 ]}จากนั้นเขาก็เรียนเล่นแตรบาริโทน หลังจากสร้างความประทับใจให้กับผู้อำนวยการวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมในเมืองเมย์สวิลล์รัสเซลได้รับเชิญให้เข้าร่วมวงดนตรีเดินขบวนของโรงเรียนมัธยมขณะเรียนอยู่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ^{[ 15 ]}รัสเซลกล่าวว่าเขาเรียนรู้ที่จะเลียนแบบสไตล์เปียโนคลาสสิก โดยกล่าวว่า "ผมเรียนดนตรีคลาสสิกมาเป็นเวลานาน อาจจะสิบปี และในที่สุดผมก็รู้ว่าผมคงไม่มีมือที่จะเล่นแบบนั้นได้ มันซับซ้อนเกินไป ผมจึงคิดค้นวิธีการเล่นในสไตล์คลาสสิกที่ไม่ใช่ของจริง" ^{[ 16 ]}

รัสเซลเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมวิลล์ โรเจอร์สในเมืองทัลซา รัฐโอคลาโฮมาเพื่อนร่วมชั้นของเขา ได้แก่เอลวิน บิชอป , เกลาร์ด ซาร์เทน , อนิตา ไบรอันท์และเดวิด เกตส์ การปรากฏตัวครั้งแรกของรัสเซลในแผ่นเสียงเกิดขึ้นในปี 1957 เมื่ออายุ 15 ปี โดยเขาเล่นเปียโนในเพลง "Jo-Baby" ซึ่งแต่งโดยเกตส์เมื่ออายุ 16 ปี เดิมทีเพลงนี้ถูกระบุว่าเป็นผลงานของ "the Accents" และวางจำหน่ายในค่ายเพลง Perspective Sound ในเมืองทัลซา จากนั้นก็วางจำหน่ายอีกครั้งในอีกหนึ่งปีต่อมาและจัดจำหน่ายทั่วประเทศโดยมาร์ตี ร็อบบินส์ในค่ายเพลง Robbins Records ของเขา ภายใต้ชื่อวง "David Gates & the Accents" ^{[ 15 ]}ต่อมารัสเซลได้ร่วมงานกับเกตส์หลังจากจบมัธยมปลายในวงดนตรีชื่อ The Fencemen ^{[ 17 ]}รัสเซลกล่าวว่าความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับต้นกำเนิดของดนตรีโซลอเมริกันของเขามาจากวิทยุ AM คริสตัลที่ทำเอง^{[ 18 ]}เขาได้รับโอกาสไปทัวร์กับเจอร์รี ลี ลูอิสหลังจากจบการศึกษา รัสเซลอธิบายถึงเหตุผลที่เขาไม่เข้าเรียนมหาวิทยาลัยว่า "ผมคิดว่านี่เป็นโอกาสของผมที่จะได้กินอาหารในร้านอาหารมากมายและเดินทางไปทั่ว เล่นดนตรีร็อกแอนด์โรล ซึ่งผมคิดว่ามันง่ายกว่าและดีกว่า" ^{[ 19 ]}

รัสเซลแสดงในคลับและบาร์ขณะที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ โดยใช้ชื่อ "ลีออน รัสเซล" จากบัตรประจำตัวปลอมที่เขาใช้เข้าคลับ แม้ว่าเขาจะเป็นนักเรียนมัธยมปลายก็ตาม ในขณะนั้น โอคลาโฮมาเป็นรัฐที่ห้ามจำหน่ายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ ดังนั้นวัยรุ่นจึงสามารถแสดงในคลับที่ปกติแล้วจะเปิดให้เฉพาะผู้ที่มีอายุ 21 ปีขึ้นไปเท่านั้น^{[ 14 ] [ 20 ]}

แม้จะยังเรียนอยู่มัธยมปลาย รัสเซลล์ก็แสดงที่ซัปเปอร์คลับ บาร์ และไนต์คลับในพื้นที่กับวงของเขา "เดอะ สตาร์ไลท์เตอร์ส" (รัสเซลล์, เจเจ เคล , ลีโอ เฟเธอร์ส, จอห์นนี่ วิลเลียมส์ และชัค แบล็กเวลล์) แบล็กเวลล์กล่าวว่ารัสเซลล์ "เก่งเป็นพิเศษในการเล่น แจ๊สสไตล์ เออร์รอล การ์เนอร์ระหว่างรับประทานอาหาร แต่หลังจากทุกคนรับประทานอาหารเสร็จแล้ว เขาจะเริ่มเล่นเพลงของเจอร์รี่ ลี ลูอิส " ^{[ 11 ]}รัสเซลล์ยังเล่นดนตรีประกอบให้กับวงต่างๆ ในทัลซา รวมถึงวงรอนนี่ ฮอว์กินส์แอนด์เดอะ ฮอว์กส์บ่อยครั้งที่เล่นจนถึงเช้าตรู่หลังจากทำงานมาทั้งคืน^{[ 15 ] [ 21 ]}รัสเซลล์กล่าวว่า "ผมทำงานหกหรือเจ็ดคืนต่อสัปดาห์จนกระทั่งผมออกจากทัลซาตอนอายุ 17 ปี ผมทำงานตั้งแต่ 6 ถึง 11 (โมงเย็น) ที่ร้านเบียร์ จากนั้นก็ทำงานตั้งแต่ตี 1 ถึงตี 5 (เช้า) ที่คลับหลังเวลาทำการ มันเป็นตารางเวลาที่ยากลำบากเมื่อต้องเรียนหนังสือ ผมนอนหลับในห้องเรียนภาษาอังกฤษบ่อยมาก" ^{[ 22 ]}

รัสเซลกล่าวว่า "ผมไปถึงแคลิฟอร์เนีย และที่นั่นมีกฎหมายเกี่ยวกับสุราที่เข้มงวดมากขึ้น ผมเกือบอดตายเพราะหางานยากขึ้นมากในวัยของผม" ^{[ 22 ]}เมื่อไปตั้งรกรากที่ลอสแอนเจลิสเขาเรียนกีตาร์กับเจมส์ เบอร์ตัน

ในช่วงแรก รัสเซลล์เป็นนักดนตรีรับจ้างเป็นหลัก ในระหว่างการทำงานรับจ้าง เขาเล่นดนตรีให้กับและร่วมงานกับศิลปินมากมาย เช่นJan and Dean , Ricky Nelson , Gary Lewis & the Playboys , George Harrison , Delaney Bramlett , Freddy Cannon , Ringo Starr , Doris Day , Elton John , Ray Charles , Eric Clapton , the Byrds , Barbra Streisand , the Beach Boys , the Ventures , Willie Nelson , Badfinger , the Tijuana Brass , Frank Sinatra , the Band , Bob Dylan , JJ Cale , BB King , ^{[ 23 ]} Dave Mason , Glen Campbell , Lynn Anderson , Joe Cocker , the ^Rolling Stonesและthe Flying Burrito Brothers [ ^{24 ]}

ขณะที่รัสเซลพัฒนาเส้นทางอาชีพศิลปินเดี่ยวของเขา เขาได้ก้าวข้ามขอบเขตของแนวดนตรีต่างๆ ทั้งร็อกแอนด์โรลบลูส์ บลูแกรสและกอสเปล

ในลอสแอนเจลิส รัสเซลล์ทำงานเป็นนักดนตรีในสตูดิโอให้กับเพลงยอดนิยมมากมายในยุค 1960 รวมถึงเพลงของวง The Byrds , Gary Lewis & the Playboys , Bobby PickettและHerb Alpertเขายังเล่นเปียโนใน ผลงานของ Phil Spectorซึ่งรวมถึงการบันทึกเสียงของวงThe Ronettes , The CrystalsและDarlene Loveและในอัลบั้ม A Christmas Gift for You from Phil Spector ในปี 1963 ด้วย

อัลเพิร์ตกล่าวถึงรัสเซลว่า "ลีออนร่วมงานในหลายเซสชั่นที่ผมโปรดิวซ์กับวง Tijuana Brass เขาแต่งตัวด้วยสูทและเนคไทเสมอ ผมสั้นและไม่มีหนวดเครา! นี่เป็นช่วงหลังจากที่เขาเดินทางมาถึงลอสแอนเจลิสจากโอคลาโฮมาไม่นาน เราจะทำตามขั้นตอนเดิมทุกครั้งที่ผมเริ่มซ้อมดนตรี เขาจะนั่งที่เปียโนและพูดเสมอว่า 'ผมไม่รู้ว่าจะเล่นอะไร' และผมก็จะบอกว่า 'รอสักครู่แล้วดูว่าคุณรู้สึกอะไรไหม และถ้าคุณไม่รู้สึกอะไรก็ไม่เป็นไร ผมแค่ชอบพลังงานของคุณในระหว่างการซ้อม' แล้วเขาก็จะแทรกอะไรบางอย่างที่พิเศษเข้ามาเสมอ และส่งผลต่อจังหวะในแบบฉบับของลีออน รัสเซลที่ไม่เหมือนใคร ลีออนเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและมีอิทธิพลอย่างมากต่อการบันทึกเสียงทั้งหมดของผม คุณจะได้ยินสัมผัสของเขาในหลายๆ อัลบั้มของ Tijuana Brass รวมถึง 'Whipped Cream' และ 'A Taste of Honey' เหนือสิ่งอื่นใด ลีออนเป็นสุภาพบุรุษตัวจริงที่มีพรสวรรค์พิเศษ และเป็นคนที่ผมรู้สึกดีด้วย" ^{[ 16 ]}ในปี พ.ศ. 2505 รัสเซลล์เล่นเปียโนใน อัลบั้ม Old RiversของWalter Brennanซึ่งผลิตโดยSnuff Garrett Garrett กล่าวว่า "ผมคุยเรื่องสไตล์กับเขา (รัสเซลล์) ได้ และเขาก็จะเล่นให้ ผมจะบอกชื่ออัลบั้ม แล้วบอกว่า 'ผมชอบเสียงเปียโนในเพลงนี้...' แล้วเขาก็จะบอกว่า 'โอเค' แล้วก็เล่นส่วนเปียโน... ผมหลงรักการเล่นของเขา" ^{[ 25 ]}

เขาได้รับการระบุว่าเป็น Russell Bridges และมีส่วนร่วม ในการบันทึกเสียงครั้งแรกของวง Canadian Sweethearts ( Bob ReganและLucille Starr ) กับ Dorsey Burnette ที่ค่าย A&M Records ในปี 1963 อัลบั้มIntroducing The Canadian Sweetheartsวางจำหน่ายในปี 1964 ^{[ 26 ]} อัลบั้ม Gentle on My Mindของ Glen Campbell ในปี 1967 ระบุว่าเขาเป็น Russell Bridges ในตำแหน่งนักเปียโน^{[ 27 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 รัสเซลล์ในวัย 20 ปี ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์KCOP ของลอสแอนเจลิส โดยนำวง Leon Russell Trio ในรายการเพลงร็อกแอนด์โรลStepping Out ซึ่งออกอากาศเวลา 23:00 น. และมักออกอากาศสดหลายครั้งต่อสัปดาห์^{[ 28 ]}เขาอยู่ในภาพยนตร์คอนเสิร์ตTAMI Show ในปี พ.ศ. 2507 โดยเล่นเปียโนกับวง Wrecking Crewมีผมสั้นสีเข้มหวีเรียบ ซึ่งแตกต่างจากลุคในภายหลังของเขา^{[ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2505 รัสเซลล์วัย 20 ปีได้ร่วมงานกับเดวิด เกตส์อีกครั้ง โดยออกซิงเกิลแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีชื่อ "Sad September / Tryin' To Be Someone" ซึ่งมี เจมส์ เบอร์ตัน มือกีตาร์ รับเชิญร่วมด้วย เพลงนี้ได้รับการระบุชื่อเป็น David & Lee และต่อมาเป็น Dave & Lee โดยมีแกรี่ แพ็กซ์ตัน เป็นโปรดิวเซอร์ และวางจำหน่ายครั้งแรกภายใต้ค่ายเพลง GSP Records ของแพ็กซ์ตัน^{[ 29 ] [ 30 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เขาได้แต่งหรือร่วมแต่งเพลง รวมถึงเพลงฮิตสองเพลงให้กับ Gary Lewis and the Playboys ได้แก่ " Everybody Loves a Clown " (ซึ่งติดชาร์ต Billboard Top 40 เมื่อวันที่ 9 ตุลาคม 1965 และอยู่ในชาร์ตนานถึงแปดสัปดาห์ โดยขึ้นถึงอันดับ 4) และ " She's Just My Style " (ซึ่งติดชาร์ต Billboard Top 40 เมื่อวันที่ 18 ธันวาคม 1965 และขึ้นถึงอันดับ 3) ^{[ 31 ]}

รัสเซลได้รับการว่าจ้างจากสนัฟฟ์ การ์เร็ตต์และพวกเขาร่วมกันก่อตั้งบริษัทผลิตสื่อชื่อ สนัฟฟ์ การ์เร็ตต์ โปรดักชั่นส์ ในปี 1964 รัสเซลทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยฝ่ายผลิต ผู้เรียบเรียง และผู้พัฒนาความคิดสร้างสรรค์ให้กับบริษัท^{[ 14 ]}รัสเซลเล่นดนตรีในซิงเกิลอันดับหนึ่งหลายเพลง รวมถึงเพลง " This Diamond Ring " ของแกรี่ ลูอิส แอนด์ เดอะ เพลย์บอยส์^{[ 32 ]}รัสเซลยังทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียงและวาทยกรให้กับการ์เร็ตต์สำหรับอัลบั้มเปิดตัวของวงมิดไนท์ สตริง ควาร์เต็ต ชื่อRhapsodies For Young Loversอัลบั้มนี้วางแผนไว้ให้เป็นอัลบั้มเดี่ยวของลีออน รัสเซล แต่กลับถูกวางจำหน่ายในฐานะผลงานของวงมิดไนท์ สตริง ควาร์เต็ตแทน^{[ 33 ]}

รัสเซลและอัล แคปส์เรียบเรียง เพลง " The Joker Went Wild " ซิงเกิลปี 1966 ของไบรอัน ไฮแลนด์ ซึ่งเขียนโดย บ็อบบี้ รัสเซล (ไม่มีความเกี่ยวข้องกับลีออน) รัสเซลยังเล่นระนาดและระฆังในเพลงนี้ด้วย^{[ 34 ]}เจสัน แอนเคนี จากAllMusicกล่าวว่า "การเรียบเรียงที่ชวนให้ระลึกถึงของรัสเซลทำให้ 'The Joker Went Wild' มีเสน่ห์อย่างมาก โดยนำเอาบทเรียนของฟิล สเปคเตอร์และไบรอัน วิลสันมาใช้เพื่อสร้างเพลงป๊อปที่ไพเราะและโดดเด่น ซึ่งยิ่งใหญ่กว่าผลรวมของส่วนประกอบต่างๆ" ^{[ 35 ]}เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับ 20 ในBillboard Hot 100 ^{[ 36 ]}

สองปีต่อมา การ์เร็ตและรัสเซลได้ก่อตั้ง Viva Records รัสเซลเป็น ตัวแทนฝ่าย A&R คนแรกของค่าย เพลง รวมถึงเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับผลงานเพลงหลายชิ้นของค่าย ซึ่งรวมถึงเพลง "Who Do You Think You Are / Yes, I'm Going Home" ของวง Shindogs ในปี 1966 (Viva V-601) Viva Records ยังมีแผนกจัดพิมพ์เพลงอีกหลายแห่ง^{[ 37 ]}ในปี 1969 มีรายงานว่ารัสเซลดำรงตำแหน่งรองประธานของ Viva ^{[ 38 ]}

รัสเซลกล่าวว่าดนตรีที่เขาสร้างขึ้นขณะร่วมงานกับการ์เร็ตเป็นแรงผลักดันให้เขาออกจากวง “นั่นไม่ใช่แนวเพลงที่ผมชอบ...มันไม่ใช่แนวเพลงที่ผมชอบ ผมกังวลที่จะไม่ทำแบบนั้นอีกต่อไป มันดูเบาบางเกินไป” ^{[ 39 ]}

รัสเซลเป็นทั้งนักเรียบเรียงและนักแต่งเพลง รวมถึงนักเล่นเปียโนและกีตาร์ในวง Shindogs ซึ่งเป็นวงดนตรีประจำรายการเต้นรำShindig! ทางช่อง ABC-TV นักดนตรีคนอื่นๆ อย่างGlen Campbell , Delaney BramlettและBilly Prestonต่างก็เป็นศิษย์เก่าของวง Shindogs ^{[ 40 ]}

รัสเซลออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขา ซึ่งเป็นซิงเกิล "Everybody's Talking 'Bout the Young" ให้กับค่าย Dot Recordsในปี 1965 ^{[ 41 ]}เพลงประท้วงต่อต้านสงครามเวียดนามแนวโฟล์กร็อกนี้ ผลิตโดยรัสเซลและสนัฟฟ์ การ์เร็ตต์ และร่วมแต่งโดยรัสเซล ที. เลสลี (สนัฟฟ์ การ์เร็ตต์) และเจเจ เคล^{[ 42 ]}

ในปี 1965 รัสเซลล์ได้สร้างสตูดิโอบันทึกเสียงแห่งแรกของเขาชื่อ Skyhill Studios ภายในบ้านขนาด 2,900 ตารางฟุต 4 ห้องนอนของเขาที่ 7709 Skyhill Drive ในฮอลลีวู ดฮิลส์ รัสเซลล์เคยเห็นและทำงานในสตูดิโอบันทึกเสียงในบ้านที่คล้ายกันซึ่งเป็นของเลส พอลเออร์นี โควาชและคนอื่นๆ เขาจ้างเจเจ เคล เพื่อนร่วมเมืองทัลซาเป็นผู้จัดการสตูดิโอในบ้านของเขา เคลกล่าวว่า "เพื่อนบ้านคิดว่าแก๊งเฮลล์แองเจิลอาศัยอยู่ที่สกายฮิลล์เพราะมีรถยนต์ รถจักรยานยนต์ และดนตรีดังตลอดเวลาทั้งกลางวันและกลางคืน" ^{[ 43 ]}รัสเซลล์และเพื่อนๆ ของเขาเรียกสตูดิโอนี้ว่า "บ้านของนักดนตรีที่ยังไม่ได้แต่งงาน" ^{[ 44 ]}

บ้านสตูดิโอบันทึกเสียงของรัสเซลมีระบบกันเสียง ผนังสองชั้น และระบบสายไฟที่ครอบคลุม ห้องต่างๆ ทั่วบ้านถูกใช้เพื่อบันทึกเสียงเครื่องดนตรีต่างๆ โดยมีห้องน้ำที่ใช้เป็นห้องสะท้อนเสียงโดยเฉพาะ การบันทึกเสียงครั้งแรกในสตูดิโอคือ การบันทึกเสียง ของเกล็น แคมป์เบลล์ ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 สตูดิโอ Skyhill ของรัสเซลมักถูกใช้โดยศิลปินหน้าใหม่เพื่อบันทึกเดโมเพื่อดึงดูดความสนใจจากบริษัทบันทึกเสียง^{[ 43 ]}

ในปี 1967 เลนนี วารอนเกอร์ได้ว่าจ้างรัสเซลให้เป็นผู้เรียบเรียงและโปรดิวเซอร์ซึ่งในขณะนั้นเป็น ตัวแทนฝ่าย A&R ระดับจู เนียร์ของค่ายเพลง Reprise และ Warner Bros. ^{[ 45 ]}ผลงานในช่วงแรกของรัสเซลสำหรับวารอนเกอร์ ได้แก่ การเรียบเรียงและโปร ดิวซ์อัลบั้มเปิดตัว Feelin' GroovyของHarpers Bizarre ในปี 1967 ซึ่งมีเพลงคัฟเวอร์ " The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy) " รัสเซลยังเล่นเปียโนในเพลงนี้ด้วย

นอกจากนี้ Russell ยังร่วมผลิตและเรียบเรียงการบันทึกเสียงของTom Northcott นักร้องแนวโฟล์กร็อกชาวแคนาดา รวมถึงเพลงคัฟเวอร์"Sunny Goodge Street" ของDonovan ด้วย ^{[ 46 ] [ 47 ]}

ในปี พ.ศ. 2511 รัสเซลล์ได้ก่อตั้งวง The Asylum Choirซึ่งเป็นวงดนตรีสองคนร่วมกับมาร์ค เบนโน เบนโน เป็นชาวเท็กซัส ร้องเพลงและเล่นกีตาร์และเบส ส่วนรัสเซลล์ร้องเพลงและเล่นกีตาร์ เปียโน และกลอง ทั้งคู่พบกันที่แอลเอ อัลบั้ม Look Inside the Asylum Choir ที่มีความยาว 26 นาทีของพวกเขาได้รับการวางจำหน่ายโดยค่าย Smash Records ^{[ 48 ] [ 49 ]}

รัสเซลและเดนนี คอร์เดลล์ โปรดิวเซอร์เพลง ได้ก่อตั้งShelter Records ขึ้น ในปี 1969 บริษัทดำเนินงานตั้งแต่ปี 1969 ถึง 1981 โดยมีสำนักงานอยู่ในลอสแอนเจลิสและทัลซา^{[ 50 ]} Shelter Records ได้ออก ซิงเกิลแรกของ Bob Marleyศิลปินเร็กเก้ในอเมริกาชื่อ "Duppy Conqueror"

ในปี พ.ศ. 2515 DC Comics ฟ้องร้องค่ายเพลงในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์ โลโก้ของ Shelter Records ประกอบด้วยโลโก้ Supermanที่กลับหัวShelter Records จึงปิดบังโลโก้ด้วยสี่เหลี่ยมสีดำที่ประทับทับเพื่อตอบสนองต่อการฟ้องร้องและการประนีประนอมในภายหลัง เวอร์ชันต่อมาของโลโก้ได้แทนที่ภาพวาด Superman ด้วยตัวอักษร "S" ที่เขียนหวัดๆ อยู่ภายในโครงร่างของไข่^{[ 51 ]}

รัสเซลแสดงในฐานะสมาชิกของDelaney & Bonnie and Friendsในปี 1969 และ 1970 โดยเล่นกีตาร์และคีย์บอร์ดในอัลบั้มของพวกเขาและเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีที่ออกทัวร์ ผ่านกลุ่มนี้ เขาได้พบกับจอร์จ แฮริสันและคนอื่นๆ ที่เขาจะร่วมงานด้วยในอีกสองสามปีข้าง หน้า ^{[ 52 ]}รัสเซลร่วมเขียนเพลง " Superstar " กับบอนนี่ แบร็มเล็ตซึ่งเดิมทีปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของ Delaney & Bonnie ในปี 1969 ในชื่อ "Groupie (Superstar)" เพลง "Superstar" ถูกบันทึกโดยศิลปินอีกหลายคน รวมถึงริต้า คูลิดจ์สำหรับ อัลบั้มคอนเสิร์ต Mad Dogs & Englishmenของโจ ค็อกเกอร์ ในปี 1970 และโดยThe Carpentersสำหรับซิงเกิลในปี 1971 ซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 2 ในชาร์ตBillboard Hot 100 ^{[ 12 ]}

รัสเซลเป็นผู้ร่วมผลิต เรียบเรียง นักแต่งเพลง และนักแสดงในอัลบั้ม Joe Cocker ! ปี 1969 ของโจ ค็อกเกอร์ รัสเซลเขียนเพลง " Delta Lady " ในอัลบั้มนี้^{[ 24 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 11 ในBillboard 200 ^{[ 53 ]}

ในเดือนมีนาคม ปี 1970 รัสเซลล์ได้รับการว่าจ้างจากโจ ค็อกเกอร์ให้ช่วยจัดตั้งวงดนตรีและฝึกซ้อมสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ต 48 รอบอย่างรวดเร็ว ค็อกเกอร์กล่าวว่าเขาได้รับแจ้งจากทางการตรวจคนเข้าเมืองของสหรัฐฯ ว่าเขาต้องทำการแสดง "ทันที" มิฉะนั้นจะเสียวีซ่าและถูกเนรเทศออกจากสหรัฐฯริตา คูลิดจ์อ้างว่าเหตุผลที่แท้จริงคือเนื่องจากการข่มขู่ว่าค็อกเกอร์จะได้รับอันตรายทางร่างกายหากเขาไม่ปฏิบัติตามข้อเรียกร้องให้ทำการทัวร์

รัสเซลมีเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ในการค้นหา คัดเลือก จ้าง และฝึกซ้อมวงดนตรี 10 ชิ้นและวงประสานเสียง Space Choir ซึ่งประกอบด้วยนักร้องประสานเสียง 10 คน รัสเซลกล่าวว่าค็อกเกอร์ ซึ่งมีรายงานว่าใช้ยาเสพติดจำนวนมากในเวลานั้น “ค่อนข้างแย่เมื่อเราเริ่มต้น” ระหว่างการออดิชั่น ค็อกเกอร์ถามว่า “มันฟังดูดีสำหรับคุณไหม?” และตอบว่า “มันไม่เคยฟังดูดีสำหรับผมเลย” ผมไม่รู้ว่าจะรับมือกับเรื่องนั้นอย่างไร ดังนั้นผมจึงพูดว่า “ช่างมันเถอะ ผมจะทำอะไรก็ได้ที่ผมอยากทำ” ^{[ 54 ]}รัสเซลจ้างนักดนตรีหลายคนจากวงของเดลานีย์และบอนนี่ แบร็มเลตต์ เขาทั้งอำนวยเพลงและแสดงในทัวร์ โดยเล่นเปียโนหรือกีตาร์นำ^{[ 55 ]}คลอเดีย เลนเนีย ร์ นักร้องและอดีต สมาชิกวง Ikette ซึ่งแสดงระหว่างทัวร์ กล่าวว่ารัสเซลมีพรสวรรค์ทางดนตรีที่ไม่เหมือนใคร คือสามารถผสมผสาน “กอสเปลของคนขาวและกอสเปลของคนดำ” เข้าด้วยกันได้^{[ 56 ]}

หลังจากชมภาพยนตร์คอนเสิร์ตMad Dogs & Englishmen แล้ว เอลตัน จอห์นกล่าวถึงรัสเซลว่า "มีบางคนที่เกิดมาเพื่อเป็นผู้นำของนักดนตรี และเขาก็เป็นเช่นนั้น ผมกำลังดูเลออนเล่นอยู่ เขามีความรู้สึกที่ดีต่อดนตรีนั้น โจเป็นนักร้องที่ยอดเยี่ยม แต่คุณก็บอกได้เลยว่าวงนี้เป็นวงของเลออน" ^{[ 57 ]}

รัสเซลซื้อหมวกทรงสูงและเสื้อเจอร์ซีย์บาสเก็ตบอล Holy Trinity ที่เขาใส่ระหว่างทัวร์จากร้านขายเสื้อผ้ามือสองใกล้กับ Skyhill Studios ของเขาในลอสแอนเจลิส เขาอธิบายว่า "ผมเป็นนักแสดง - ผมแค่พยายามสร้างการแสดง" ^{[ 58 ]}

รัสเซลออกอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1970 ชื่อLeon Russellภายใต้ สังกัด Shelter Recordsระหว่างทัวร์ Mad Dogs & Englishmen อัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่Sunset Sound Recorders ^{[ 59 ]}ในลอสแอนเจลิส โดยมีนักร้องและนักดนตรีรับเชิญมากมาย รวมถึงMarc Benno , Bonnie Bramlett , Eric Clapton , Merry Clayton , Joe Cocker, Greg Dempsey, George Harrison , Mick Jagger , Keith Richards , Chris StaintonและRingo Starr [ ^{60 ] อัลบั้ม}นี้ประกอบด้วยเพลงที่รัสเซลแต่งเองสองเพลงซึ่งกลายเป็นเพลงยอดนิยมขายดี ได้แก่ " A Song for You " และ " Delta Lady "

รัสเซลอธิบายว่าเขาเขียนเพลง "A Song for You" อย่างไร โดยกล่าวว่า "ผมอยู่ในสตูดิโอของผมในฮอลลีวูด และจริงๆ แล้วผมกำลังพยายามเขียนเพลงมาตรฐาน ผมพยายามเขียนเพลงบลูส์ที่ทั้งแฟรงค์ ซินาตราและเรย์ ชาร์ลส์สามารถร้องได้... ผมเขียนมันเสร็จใน 10 นาที มันเป็นเพลงสำหรับโอกาสพิเศษ และผมเข้าไปเขียนมันอย่างรวดเร็ว...บางครั้งมันก็เกิดขึ้น บางครั้งมันก็เร็วมาก ราวกับว่าเราไม่ได้เขียนมันเลย คุณรู้ไหม? เหมือนกับว่ามันมาจากที่อื่น" ^{[ 61 ]}

"A Song for You" กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของรัสเซล โดยมีศิลปินมากกว่า 40 คนนำไปร้องใหม่ รวมถึงElkie Brooks , The Carpenters , Ray Charles , Billy Eckstine , Donny Hathaway , Peggy Lee , Carmen McRae , Willie Nelson , Freda Payne , Helen ReddyและThe Temptationsทั้ง The Carpenters และ The Temptations ต่างก็ตั้งชื่ออัลบั้มตามเพลงนี้ เวอร์ชันของ Ray Charlesทำให้เขาได้รับรางวัลแกรมมี่ประจำปี 1994 สาขา Best Male R&B Vocal Performance [ ^{62 ] [ 63 ] "} A Song For You" ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ในปี 2018 ^{[ 64 ]}

เพลง " Delta Lady " ของ Russell ถูกนำมาร้องใหม่โดย Joe Cocker ในปี 1969 ในอัลบั้มJoe Cocker!และในปี 1970 ใน อัลบั้ม Mad Dogs & Englishmenเวอร์ชันของ Cocker เปลี่ยนเนื้อเพลงต้นฉบับของ Russell จาก "I'm over here in England" เป็น "when I'm home again in England" เนื่องจาก Cocker เป็นชาวอังกฤษBobbie Gentryก็ได้นำเพลงนี้มาร้องใหม่ในชื่อ "Delta Man" ในอัลบั้มFancy ปี 1970 ของเธอ ด้วย

ในปี พ.ศ. 2513 รัสเซลล์เล่นเปียโนใน อัลบั้ม Alone Togetherของเดฟ เมสันโดยเฉพาะในเพลง "Sad and Deep as You" ^{[ 65 ]}เพลง"The Letter"ที่โจ ค็อกเกอร์ร้องร่วมกับลีออน รัสเซลล์และเดอะเชลเตอร์พีเพิล ขึ้นถึงอันดับ 7 ในชาร์ต Hot 100 เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของรัสเซลล์^{[ 66 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 รัสเซลล์ได้แสดงที่ฟิลล์มอร์อีสต์โดยมีเอลตัน จอห์นร่วมแสดงด้วย การแสดงเหล่านั้นถูกบันทึกเสียงแบบไม่เป็นทางการ^{[ 67 ]}รัสเซลล์และจอห์นปรากฏตัวใน รายการ The David Frost Show ร่วมกับ บิล เกรแฮมเจ้าของฟิลล์ มอร์ เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 68 ]}อัลบั้มPrince of Peace: Radio Broadcast 1970 ของรัสเซลล์ เป็นการบันทึกเสียงจากคอนเสิร์ตที่ฟิลล์มอร์อีสต์ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2513 ^{[ 69 ]}ลีออน รัสเซลล์และเพื่อนๆ ได้บันทึกHomewood Sessionsซึ่งออกอากาศเป็นรายการพิเศษทางโทรทัศน์ความยาวหนึ่งชั่วโมงแบบ "ไม่มีบทและไม่มีการซ้อม" ทาง^KCET (ลอสแอนเจลิส) ซึ่งออกอากาศในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 และต่อมาได้ออกอากาศซ้ำหลายครั้งทางPBS ^[ 70 ^]

นอกจากนี้ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 นิตยสาร Rolling Stoneได้ลงบทสัมภาษณ์ของรัสเซล โดยเริ่มต้นด้วยการบรรยายลักษณะเสียงเพลงของเขาว่าเป็น "เพลงร็อกแอนด์โรลที่เร้าใจ หนักแน่น และมีกลิ่นอายแบบเพลงโบสถ์" ^{[ 71 ]}รัสเซลได้โปรดิวซ์เพลงบางเพลงให้กับบ็อบ ดีแลนในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ขณะที่ดีแลนกำลังทดลองกับเสียงเพลงใหม่ของเขา การบันทึกเสียงครั้งนั้นได้ผลิตซิงเกิล " Watching the River Flow " และ " When I Paint My Masterpiece " ซึ่งทั้งสองเพลงนี้โดดเด่นด้วยเสียงเปียโนสไตล์กอสเปลของรัสเซล^{[ 12 ]}

ตามคำเชิญของจอร์จ แฮริสัน รัสเซลล์ได้เล่นเปียโนในอัลบั้มที่สามของBadfinger ชื่อ Straight Upในช่วงฤดูร้อนปี 1971 รัสเซลล์แสดงเปียโน ร้องเพลง เบส และร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อผู้ลี้ภัยสงคราม ( Concert for Bangladesh ) สองรอบในวันที่ 1 สิงหาคม 1971 ^{[ 72 ]}เขาได้แสดงเมดเลย์เพลง " Jumpin' Jack Flash " และ " Young Blood " และร้องท่อนหนึ่งในเพลง " Beware of Darkness " ของแฮริสัน บ็อบ ดีแลนทำให้รัสเซลล์ประหลาดใจด้วยการขอให้เขาเล่นเบสในส่วนของดีแลนในคอนเสิร์ต รัสเซลล์และแฮริสันร้องประสานเสียงในท่อนฮุคของเพลง " Just Like a Woman " ^{[ 24 ]} อัลบั้มการกุศล Concert for Bangladeshที่วางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1971 ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มในหลายประเทศ และได้รับรางวัลแกรมมีสาขาอัลบั้มแห่งปีในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 คอนเสิร์ตนี้ยังกลายเป็นภาพยนตร์การกุศลที่กำกับโดยซอล สวิมเมอร์และออกฉายในฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2515 ^{[ 73 ]}

ในปี พ.ศ. 2514 Shelter Records ได้ออกอัลบั้มLeon Russell and the Shelter PeopleและAsylum Choir II (ร่วมผลิตโดย Marc Benno) ซึ่งบันทึกเสียงที่ Skyhill Studios ของ Russell อัลบั้ม Leon Russell and the Shelter Peopleกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดแรกของ Russell ในสหรัฐอเมริกา ในปีเดียวกันนั้น Russell ได้ร่วมบันทึกเสียงกับ BB King, Eric Clapton และ Bob Dylan ^{[ 12 ] [ 74 ]}

รัสเซลช่วยให้ เฟรดดี คิงนักกีตาร์บลูส์กลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งด้วยการร่วมงานในอัลบั้ม 3 อัลบั้มของคิงกับค่ายเชลเตอร์ เรคคอร์ดส์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในช่วงปีเดียวกันนั้น รัสเซลได้รับผลกำไรจากสิ่งที่เรียกว่าตลาด "คันทรี่และเวสเทิร์น" ในขณะนั้นด้วยการบันทึกและแสดงภายใต้ชื่อเล่นว่า แฮงค์ วิลสัน^{[ 75 ]}และเป็นนักแสดงประจำที่กิลลีย์ส์ คลับซึ่งเป็นฮองกี้ท็องก์ในพาซาดีนา รัฐเท็กซัสที่โด่งดังจากภาพยนตร์เรื่องUrban Cowboy ^{[ 76 ]}

รัสเซลบันทึกเพลง "Get a Line on You" ที่Olympic Studiosในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 โดยมีส่วนร่วมจากมิก แจ็กเกอร์ (ร้องนำ), ริงโก สตาร์ (กลอง) และอาจรวมถึงบิล ไวแมน (เบส) และมิก เทย์เลอร์ (กีตาร์) ด้วย เพลงนี้ถูกเก็บไว้จนกระทั่งปี พ.ศ. 2536 จึงถูกนำมาออกเป็นเพลงโบนัสในอัลบั้มที่วางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียงทองคำ 24K โดย DCC Compact Classics (DCC Compact Classics GZS 1049) เดอะ โรลลิง สโตนส์ ได้นำเพลงนี้ไปรวมไว้ในอัลบั้มExile on Main St. ในปี พ.ศ. 2515 โดยใช้ชื่อว่า " Shine a Light " ^{[ 77 ]}

ในปี 1972 รัสเซลล์ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตพร้อมกับคณะ Shelter People ของเขา การแสดงหนึ่งถูกบันทึกไว้ที่Long Beach Arena ในแคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 1972 และวางจำหน่ายเป็นชุดแผ่นเสียงสามแผ่นในปี 1973 ในชื่อLeon Liveซึ่งกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สามของเขาในสหรัฐอเมริกา ในเดือนพฤศจิกายน 1972 นิตยสาร Billboardยกย่องรัสเซลล์ว่าเป็นศิลปินที่ดึงดูดผู้ชมคอนเสิร์ตได้มากที่สุด และรายงานรายได้จากการทัวร์ในปี 1972 อยู่ที่เกือบ 3 ล้านดอลลาร์^{[ 78 ]}นอกจากนี้ ในปี 1972 เขายังได้ออก อัลบั้ม Carneyซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอเดี่ยวชุดที่สามของเขา อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับสองใน Billboard 200 อัลบั้มนี้มีเพลง " Tight Rope " และ " This Masquerade " (เพลงที่วางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียง 45 รอบต่อนาทีเป็นด้าน A และด้าน B ตามลำดับ) และกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สองของเขา^{[ 79 ]}

อัลบั้ม Looking Backวางจำหน่ายโดย Russell บนค่าย Olympic Records ในปี 1973 ไม่นานหลังจากความสำเร็จของซิงเกิล "Tight Rope" อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงบรรเลงที่บันทึกไว้ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยมี Russell เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในปี 1975 Russell ได้ออก อัลบั้ม Live In Japanบนค่าย Shelter Records อัลบั้มนี้บันทึกเสียงสดที่ Budokan Hallในโตเกียว เมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 1973 ^{[ 80 ]} Russell ติดอันดับท็อป 40 ในปี 1975 ด้วยเพลง "Lady Blue" จากอัลบั้ม Will o' the Wisp ของเขา ซึ่งเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สี่ของเขา ^{[ 81 ]}

เฮเลน เรดดี้บันทึกเพลง "Bluebird" ของรัสเซลเป็นซิงเกิลและในอัลบั้มNo Way to Treat a Lady ในปี 1975 ของ เธอ^{[ 82 ]}เพลงนี้เปิดตัวในชาร์ต Billboard Hot 100ในฉบับวันที่ 5 กรกฎาคมของนิตยสาร และในที่สุดก็ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 35 ^{[ 83 ]} ฉบับเดียวกันนั้นยังเป็นฉบับที่เพลงนี้เปิดตัวในชาร์ต Easy Listeningของนิตยสารซึ่งอยู่ในชาร์ตเป็นเวลาแปดสัปดาห์และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ^{[ 84 ]}ใน ชาร์ตซิงเกิล RPM เพลงนี้ ขึ้นถึงอันดับ 51 ^{[ 85 ]}เรดดี้กล่าวว่า "ฉันรักงานเขียนของลีออน รัสเซล และฉันรักเพลงนี้ มันเป็นส่วนสำคัญของเพลงที่ฉันร้องมาเกือบ 30 ปี และฉันไม่เคยเบื่อที่จะร้องมันเลย" ^{[ 82 ]}

เพลง "This Masquerade" ของรัสเซล ซึ่งเป็นเพลง B-side ของซิงเกิลฮิต "Tight Rope" ในปี 1972 ของเขา ต่อมาได้รับการบันทึกเสียงโดยศิลปินหลายคน รวมถึง Reddy and the Carpenters เวอร์ชันของGeorge Benson ขึ้นถึงอันดับ 10 บน Billboard Hot 100และได้รับรางวัล Record of the YearในงานGrammy Awards ปี 1977 [ ^{86 ] ใน}ฐานะนักแต่งเพลง รัสเซลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Song of the Yearในปี 1977 แต่แพ้ให้กับ Bruce Johnston ผู้แต่งเพลง " I Write the Songs " ^{[ 87 ]}เวอร์ชันของ "This Masquerade" ของรัสเซลถูกนำไปใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ระทึกขวัญแนวจิตวิทยาเรื่องBugซึ่งกำกับโดยWilliam Friedkinอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์Bugวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2007 เพลงนี้ยังถูกใช้ในภาพยนตร์เรื่องThe Pursuit of Happynessอีก ด้วย

ในปี 1976 รัสเซลล์และบาร์บรา สเตรซานด์ได้แต่งเพลง "Lost Inside of You" สำหรับประกอบภาพยนตร์เรื่องA Star Is Bornระหว่างการแต่งเพลงที่บ้านของเธอ สเตรซานด์เริ่มเล่นเพลงที่เธอแต่งเองบนเปียโน และรัสเซลล์ก็เกิดแรงบันดาลใจที่จะฮัมทำนองคู่ขนานซึ่งทำให้สเตรซานด์ประหลาดใจและประทับใจ การโต้ตอบระหว่างนักแต่งเพลงทั้งสองถูกนำมาสร้างเป็นฉากในภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นสเตรซานด์และคริส คริสตอฟเฟอร์สันร่วมกันแต่งเพลง^{[ 88 ]}เพลง ประกอบภาพยนตร์เรื่อง A Star Is Bornได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีในสาขาอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์หรือรายการโทรทัศน์ยอดเยี่ยม

ในปี 1976 รัสเซลล์ได้ออกอัลบั้ม Wedding Albumซึ่งเป็นอัลบั้มในสตูดิโอร่วมกับแมรี รัสเซลล์ ภรรยาในขณะนั้นของเขา^{[ 89 ]}หรือที่รู้จักกันในชื่อแมรี แมคครีรีอัลบั้มนี้เป็นผลงานแรกของ Paradise Records และจัดจำหน่ายโดย Rhino/ Warner Bros. Records [ ^{90 ] ลี}ออนและแมรีเป็นโปรดิวเซอร์ของอัลบั้ม ยกเว้นเพลงสุดท้าย "Daylight" ซึ่งโปรดิวซ์โดยบ็อบบี้ วอแมคผู้ แต่งเพลง ^{[ 91 ]}เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1976 ลีออนและแมรีได้แสดงเพลง "Satisfy You" และ " Daylight " ร่วมกับจอห์น เบลูชีที่เลียนแบบโจ ค็อกเกอร์ ในรายการSaturday Night Liveอัลบั้มMake Love to the Musicเป็นอัลบั้มที่สองของลีออนและแมรี รัสเซลล์ ที่ออกในปี 1977 ภายใต้สังกัด Paradise Records ^{[ 92 ]}ในปี 1978 รัสเซลล์ได้ออก อัลบั้ม Americanaภายใต้สังกัด Warner Bros. ^{[ 93 ]}

หลังจากออกทัวร์กับวิลลี่ เนลสัน ในปี 1979 รัสเซลล์และเนลสันก็มีเพลงฮิตอันดับ 1 บน ชาร์ต เพลงคันทรีของบิลบอร์ดด้วยเพลงคู่ " Heartbreak Hotel " ซิงเกิลนี้ได้รับการเสนอชื่อ เข้าชิงรางวัล การแสดงเสียงร้องคันทรีที่ดีที่สุดโดยคู่หรือกลุ่มในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ปี 1979 ^{[ 94 ]} (ประกาศผลเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 1980) โดยรางวัลตกเป็นของวงCharlie Daniels Bandสำหรับเพลง " The Devil Went Down to Georgia " พวกเขายังได้ออกอัลบั้มสตูดิโอแนวคันทรีป็อปร็อกคู่One for the Roadในปีนั้นด้วย ซึ่งเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่ห้าของรัสเซลล์^{[ 95 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มแห่งปีประจำปี 1979 จากสมาคมดนตรีคันทรีซึ่งรางวัลตกเป็น ของเคน นี่ โรเจอร์สสำหรับอัลบั้ม The Gambler ^{[ 96 ]}เพลง " I Saw the Light " ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBest Inspirational Performanceในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปี 1979 ^{[ 94 ]}ซึ่งรางวัลดังกล่าวตกเป็นของBJ Thomasจากอัลบั้มYou Gave Me Love (When Nobody Gave Me A Prayer)แทน^{[ 97 ]}

รัสเซลออกอัลบั้มLife And Love บนค่าย Paradise Records ในปี 1979 อัลบั้ม Life and Loveมีเพลงแนวคันทรี่ ร็อก และบลูส์ ซึ่งย้อนกลับไปถึงผลงานของเขาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 98 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 รัสเซลล์ซื้ออสังหาริมทรัพย์หลายแห่งในรัฐโอคลาโฮมาซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา รวมถึงThe Church Studio อันเก่าแก่ ในปี 1972 ซึ่งตั้งอยู่บนมุมถนนสายที่ 3 และถนนเทรนตันในเมืองทัลซา รัฐโอคลาโฮมา The Church ยังเป็นที่ตั้งของ Shelter Records อีกด้วย นักดนตรีหลายคนบันทึกเสียงที่ The Church รวมถึงWillie Nelson , Eric Clapton , Bonnie Raitt , Dwight Twilley , Dr. John , JJ Cale , the Gap Band , Freddie King , Phoebe SnowและPeter Tosh Tom PettyกับวงดนตรีMudcrutch ในยุคแรกของเขา เซ็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกกับ Shelter Records ที่นั่น^{[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

ในปี 1972 หลังจากชมภาพยนตร์ ของ เลส แบล็งก์ เรื่อง The Blues Accordin' to Lightnin' Hopkins แล้วรัสเซลล์และคอร์เดลล์จึงว่าจ้างแบล็งก์ให้ถ่ายทำสารคดีเกี่ยวกับกิจกรรมต่างๆ ที่สตูดิโอเชลเตอร์เรคคอร์ดส์ในบริเวณบ้านของรัสเซลล์ที่แกรนด์เลคโอเดอะเชอโรคีส์ในโอคลาโฮมา แบล็งก์ใช้เวลาถ่ายทำสองปี แต่รัสเซลล์ไม่ชอบภาพยนตร์ที่เสร็จสมบูรณ์ และในช่วงที่เชลเตอร์เรคคอร์ดส์กำลังแตกแยก เขาได้แลกเปลี่ยนการยกหนี้บางส่วนของคอร์เดลล์เพื่อแลกกับการเป็นเจ้าของภาพยนตร์ทั้งหมด รัสเซลล์ไม่อนุญาตให้ฉายภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยกล่าวว่า "ภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่มีวันถูกฉายให้สาธารณชนได้ชม"

40 ปีต่อมา ภาพยนตร์ของดิสนีย์เปลี่ยนความคิดของรัสเซล เขาอธิบายว่า “หลังจากเลส แบล็งก์เสียชีวิต แฮร์รอด ลูกชายของเขา มาหาผมและเสนอที่จะตัดต่อภาพยนตร์ใหม่และแปลงเป็นดิจิทัลเพื่อเพิ่มคุณภาพ นอกจากนี้ ผมเพิ่งดูภาพยนตร์ของดิสนีย์เรื่องSaving Mr. Banksมา หลังจากดูเรื่องนั้น ผมก็ตระหนักว่าบางครั้งเราก็แค่ปฏิเสธไปเฉยๆ และผมก็รู้ว่าผมเห็นแก่ตัวในเรื่องนี้” แฮร์รอด แบล็งก์ได้ปรับปรุงและเผยแพร่ภาพยนตร์ โดยตัดฉากออกไป 14 นาทีจากภาพยนตร์ต้นฉบับ รัสเซลกล่าวกับแฮร์รอด แบล็งก์ว่า “ผมไม่รู้ว่าคุณทำได้อย่างไร แต่มันดีกว่าที่ผมจำได้มาก” ^{[ 103 ] [ 104 ]}

ในปี พ.ศ. 2516 รัสเซลล์ได้สร้างตัวละครนักดนตรีสมมติชื่อ แฮงค์ วิลสัน และบันทึกอัลบั้มHank Wilson's Back Vol. Iที่ สตู ดิโอ Bradley 's Barnของ โปรดิวเซอร์ โอเวน แบรด ลีย์ ในแนชวิลล์ เขากล่าวว่า "'แฮงค์ วิลสัน' เกิดขึ้นระหว่างการเดินทาง "ผมกำลังนำรถกลับจากแอลเอ และผมแวะที่ปั๊มน้ำมันที่มีเทปเพลงคันทรีประมาณ 500 ม้วนขาย ผมซื้อมาหลายม้วนและฟังระหว่างทางกลับบ้าน (ไปทัลซา) ผมไม่ค่อยฟังแผ่นเสียงมากนัก ยกเว้นเพื่อการวิจัย แต่ผมชอบเพลงเหล่านั้นบางเพลง และคิดว่ามันคงสนุกดีถ้าจะทำอัลบั้มแบบนั้น" ^{[ 22 ]}

อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 28 ใน ชาร์ต Billboardในปี 1973 เพลงแรก " Roll in My Sweet Baby's Arms " เป็นเพลงฮิตเล็กๆ^{[ 81 ] [ 105 ]}ในปี 2010 บทวิจารณ์ของ BBC เรียกอัลบั้มนี้ว่า "หนึ่งในผลงานที่สนุกสนานที่สุดในอาชีพของเขา...อัลบั้มที่ให้ความบันเทิงอย่างลึกซึ้ง ซึ่งเช่นเดียวกับเพลงคันทรี่ที่ยอดเยี่ยมทั้งหมด เปลี่ยนความเศร้าโศกและความหดหู่ให้กลายเป็นท่วงทำนองและการเต้นรำ" ^{[ 106 ]}

รัสเซลช่วยให้วง Gap Bandซึ่งเป็นวงดนตรีสามคนจากทัลซา^{[ 107 ]}เริ่มต้นความสำเร็จในชาร์ตเพลงในปี 1974 วงนี้ได้สร้างเพลงฮิตแนวฟังก์ดิสโก้หลายเพลง^{[ 107 ]}วง Gap Band ได้ร่วมเล่นดนตรีประกอบให้กับรัสเซลในอัลบั้มStop All That Jazzของ เขา ^{[ 108 ]}

ในวัยรุ่น โรเจอร์ ลินน์ เล่นกีตาร์ในวงดนตรีของรัสเซล ในปี 1977 ลินน์ได้สร้างเครื่องดรัมแมชชีน แบบตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรก ที่ใช้ตัวอย่างจังหวะกลองจริง^{[ 109 ]}รัสเซลแนะนำให้ลินน์เพิ่มลูปที่มีความยาวมากขึ้น รวมถึงตัวอย่างเสียงปรบมือด้วย โดยอธิบายว่าการบันทึกเสียงที่มีเสียงปรบมือจะกลายเป็นภาระสำหรับนักแสดงในระหว่างการบันทึกหลายครั้ง รัสเซลใช้เครื่องดรัมแมชชีนของลินน์สำหรับเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นทั้งหมดในอัลบั้มLife and Love ของเขา ^{[ 110 ]}

ในปี 1984 Linn ได้สร้างเครื่องดรัมแมชชีน Linn9000 ที่ไวต่อแรงกด และให้เครดิต Russell ว่าเป็นแรงบันดาลใจในการเพิ่มจังหวะ "หลวมๆ" หรือจังหวะชัฟเฟิล Linn กล่าวว่า "Leon เป็นคนสอนผมเกี่ยวกับจังหวะสวิง ซึ่งเขาเรียกว่า 'ชัฟเฟิล' เขาอธิบายว่าปัจจัยสำคัญอย่างหนึ่งในความรู้สึกของมือกลองคือระดับของจังหวะชัฟเฟิลในการเล่นของเขา... ผมเพิ่มโค้ดเพื่อหน่วงเวลา—ด้วยปริมาณที่ปรับได้... สิ่งนี้ทำให้ผมสามารถปรับจังหวะที่ต้องการได้อย่างแม่นยำ" ^{[ 111 ]}

รัสเซลออกจากค่ายเพลง Shelter Records ในปี 1976 เพื่อก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อParadise Records

รัสเซลสร้างและเป็นเจ้าของ Paradise Studios ในเบอร์แบงก์ รัฐแคลิฟอร์เนียสตูดิโอบันทึก เสียงแห่งนี้ มีห้องบันทึกเสียง สองห้อง และห้องผลิตรายการโทรทัศน์นอกจากนี้ยังมีรถบัสบันทึกเสียงเคลื่อนที่และรถบัสผลิตรายการโทรทัศน์ระยะไกลที่สามารถรองรับห้องบันทึกเสียงหรือเดินทางไปที่อื่นได้ สำนักงานใหญ่ของ Paradise Records ตั้งอยู่ที่นี่ สตูดิโอแห่งนี้ออกอากาศรายการเพลงสดทางโทรทัศน์รายสัปดาห์ชื่อNew Wave Theatreทาง ช่องเคเบิล USAสตูดิโอแห่งนี้ยังใช้ในการสร้างมิวสิกวิดีโอสำหรับJames TaylorและRandy Meisnerรวมถึงวิดีโอแบบยาวสำหรับ Willie Nelson, JJ Cale, Bonnie Raittและ Russell ด้วย

รัสเซลและอเรธา แฟรงคลินเป็นนักร้องในแคมเปญส่งเสริมการขายช่วงฤดูใบไม้ร่วงปี 1985-1986 ของเครือข่ายโทรทัศน์ ABCเพลง "We Belong Together" ความยาวสามนาทีครึ่งแต่งโดยบร็อก วอลช์ โฆษณาออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม 1986 ^{[ 112 ]}

รัสเซลออกทัวร์กับวงNew Grass Revivalในปี 1980 และ 1981 และออกอัลบั้มอีกสองชุดกับ Paradise Records ก่อนที่ค่ายเพลงจะปิดตัวลง^{[ 24 ]}เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1982 รัสเซลได้เล่นที่งาน Tornado Jam ครั้งที่สามประจำปีของโจ อีลี ใน เมืองลูบ็อก รัฐเท็กซัสต่อหน้าผู้ชม 25,000 คน งาน Jam นี้มีโจแอน เจ็ตต์และเดอะ คริกเก็ตส์ร่วม แสดงด้วย ^{[ 113 ]}เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1980 รัสเซลได้ร่วมกับวงNew Grass Revivalบันทึกอัลบั้มแสดงสดที่ Perkins Palace ในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งวางจำหน่ายในปี 1981 ในชื่อThe Live Album (Leon Russell and New Grass Revival )

ในปี 1982 รัสเซลล์เล่นเปียโนและเครื่องเคาะในอัลบั้มCommonwealth ของ New Grass Revival ^{[ 114 ]}โดยยังคงใช้ธีมเพลงคันทรี เขาทำอัลบั้ม Hank Wilson ชุดที่สองชื่อHank Wilson, Vol. II ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1984 โดย Hank Wilson เป็นชื่อเล่นทางดนตรีคันทรีที่รัสเซลล์ตั้งขึ้นเองตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดย Leon Russell Records รัสเซลล์ยังได้ออกอัลบั้มคันทรีบลูส์ที่บันทึกเสียงในเฮนเดอร์สันวิลล์ รัฐเทนเนสซีที่ Paradise Studios ของเขา ชื่อSolid Stateซึ่งวางจำหน่ายโดย Paradise Music ในปี 1984

ในปี 1985 รัสเซลล์ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 115 ]}เขาได้ออกอัลบั้มรวมเพลงBest of Leon Russell: A Song for Youในปี 1988 และ 1989 เอ็ดการ์ วินเทอร์และรัสเซลล์ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดา วินเทอร์เป็นนักดนตรีหลายเครื่องดนตรี นักแต่งเพลง และโปรดิวเซอร์เพลง ในปี 2002 ดีวีดีEdgar Winter – Live on Stage, Featuring Leon Russellได้วางจำหน่าย^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}

รัสเซลออก อัลบั้ม Delta Ladyบนค่าย Del Rack Records ในปี 1991 เพลงหลายเพลงเป็นการรีมิกซ์จากบันทึกเสียงในยุคแรกๆ^{[ 119 ]}เขาออกอัลบั้มใหม่Anything Can Happenซึ่งบันทึกเสียงที่ Paradise Studios และวางจำหน่ายบนค่ายVirgin Recordsในปี 1991 โดยมีนักเปียโนBruce Hornsbyเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มคัมแบ็กนี้ ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 Hornsby ทำงานอย่างกว้างขวางในฐานะโปรดิวเซอร์และนักดนตรีร่วมกับรัสเซล^{[ 120 ]}ในปี 1993 Paradise Records ได้วางจำหน่าย อัลบั้ม Leon Russell 24k Gold Discซึ่งเป็นการรีมิกซ์บันทึกเสียงที่ทำที่ Olympic Sound ในลอนดอนในปี 1969

รัสเซลก่อตั้ง Leon Russell Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระในปี 1995 ^{[ 121 ]}รัสเซลออก อัลบั้ม Hymns of Christmasซึ่งประกอบด้วยเพลงสวดบรรเลง 10 เพลงโดย Leon Russell Piano and Orchestra ภายใต้สังกัด Leon Russell Records ในปี 1995 ^{[ 122 ]} Capitol/EMI Records ออกอัลบั้มGimme Shelter! The Best of Leon Russell ในปี 1996 ซึ่งเป็นอัลบั้มสองแผ่นซีดีที่มี 40 เพลง ครอบคลุมช่วงปี 1969–1992 ^{[ 123 ]} Capitol/Right Stuff Records ออกอัลบั้มRetrospective ในปี 1997 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่มีเพลงที่ขายดีที่สุดตลอดกาล 18 เพลงของรัสเซล^{[ 124 ]}

รัสเซลออกอัลบั้มใหม่ภายใต้ชื่อศิลปินเพลงคันทรี่ของเขา Hank Wilson ในชื่อ Legend in My Time: Hank Wilson Vol. IIIบนค่าย Ark 21 Recordsในปี 1998 ^{[ 125 ]}รัสเซลออก อัลบั้มเพลงบลูส์ชื่อ Face in the Crowdในปี 1999 บนค่าย Sagestone Entertainment Records ^{[ 126 ] [ 127 ]}ซีดี Blues: Same Old Songวางจำหน่ายบนค่าย Paradise Records ในปี 1999 ^{[ 128 ]}

ในปี 2000 รัสเซลล์และ Q Records ได้ออกอัลบั้ม Live at Gilley'sซึ่งเป็นการแสดงสดเมื่อวันที่ 17 กันยายน 1981 ที่Gilley's Club [ ^{129 ] นอกจาก} นี้ ในปี 2000 Leon Russell Records ยังได้ออกอัลบั้มเพลงร็อกCrazy Loveในรูปแบบซีดี^{[ 130 ]} ในปี 2001 รัสเซลล์ได้ร่วมงานกับนักดนตรีมากความสามารถอย่างแมตต์ แฮร์ริส เพื่อทำอัลบั้ม Slightly Elliptical Orbitของเขา โดยทั้งคู่ได้แต่งเพลง 10 เพลงจากทั้งหมด 12 เพลงในอัลบั้ม และรัสเซลล์ได้ร้องเพลง "This Train" อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในปี 2002 ภายใต้สังกัด Leon Russell Records ^{[ 131 ]}

อัลบั้ม Signature Songsวางจำหน่ายในปี 2001 โดย Leon Russell Records ซึ่งรวบรวมเพลงฮิตจากอาชีพของ Russell ไว้ และวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2007 โดย MRI Associated Labels ^{[ 132 ]} Russell กลับมาอีกครั้งในชื่อ Hank Wilson แต่คราวนี้ผสมผสานกับดนตรีบลูแกรส ใน อัลบั้ม Rhythm & Bluegrass: Hank Wilson, Vol. 4ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2001 โดย Leon Russell Records โดยมีเพลงที่ร่วมงานกับ New Grass Revival จากยุค 1980 ^{[ 133 ]} Russell และนักดนตรีคนอื่นๆ ที่ร่วมเล่นในเพลง " Foggy Mountain Breakdown " ต่างได้รับรางวัลแกรมมี่สาขา การ ^แสดงดนตรีบรรเลงคันทรี่ยอดเยี่ยมใน งาน ประกาศรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2001 [ ^{94 ]}ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ 2002 อัลบั้ม Moonlight & Love Songsซึ่ง Russell ทำร่วมกับวงNashville Symphonyวางจำหน่ายโดย Leon Russell Records ในปี 2002 ^{[ 134 ]}

ในปี 2002 รัสเซลล์ได้ออกดีวีดีความยาว 95 นาทีชื่อA Song for Youซึ่งรวบรวมเพลงคลาสสิกของรัสเซลล์ 25 เพลงตั้งแต่สมัยวง Shelter People จนถึงปี 2001 ดีวีดีนี้มีคำบรรยายชีวประวัติประกอบตลอดทั้งเรื่อง วิดีโอประกอบด้วยทั้งคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงในสตูดิโอ^{[ 135 ]}อัลบั้มดีวีดีLive And Pickling Fastออกวางจำหน่ายในปีเดียวกัน ซึ่งเป็นอัลบั้มใหม่จากการแสดงสดที่ Perkins Palace เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1980 โดยมีเพลงต้นฉบับทั้งหมดจากThe Live Album (with New Grass Revival)รวมถึงเพลงอื่นๆ จากการแสดงและเพลงโบนัส ในปี 2006 รัสเซลล์ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ต 12 เมืองในสหรัฐอเมริกา เมื่อวันที่ 23 เมษายน เขาได้รับรางวัล Living Legend ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Bare Bones ^{[ 136 ]}และในเดือนตุลาคม เขาได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งโอคลาโฮมา^{[ 137 ]}

นอกจากนี้ ในปี 2549 รัสเซลล์ยังได้ออกอัลบั้มเพลงร็อก Okie ชื่อAngel in Disguiseภายใต้สังกัด Leon Russell Records ของเขา^{[ 138 ]}อัลบั้ม Bad Countryวางจำหน่ายภายใต้สังกัด Leon Russell Records ในปี 2550 โดยมีเพลงต้นฉบับ 12 เพลงที่แต่งโดยรัสเซลล์^{[ 139 ]}รัสเซลล์ได้เล่นดนตรีในงานDiversafestซึ่งเป็นงานประชุมและเทศกาลดนตรีของเมืองทัลซา ในปี 2550

Almost Pianoวางจำหน่ายในปี 2007 โดย Leon Russell Records เป็น ชุดเพลงบรรเลงเปียโน สังเคราะห์ 10 เพลงจาก Russell ^{[ 140 ]} In Your Dreamsวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีโดย Leon Russell Records ในปี 2008 ^{[ 141 ]}เช่นเดียวกับ A Mighty Floodอัลบั้มเพลงกอสเปลที่มีเพลงต้นฉบับของเขานิตยสาร Billboardบรรยายอัลบั้มหลังว่าเป็น "ของขวัญชิ้นใหม่" และ "สดใส" ^{[ 142 ]}

เมื่อวันที่ 31 มกราคม 2010 รัสเซลล์ได้เข้าร่วมวง Zac Brown Bandเพื่อเล่นเพลง " Chicken Fried " ในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ วง Zac Brown Band ได้รับรางวัลศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยม^{[ 143 ]}หลังจากที่ชื่อเสียงของรัสเซลล์ลดลงไปหลายปี อาชีพของเขาก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งเมื่อเอลตัน จอห์นติดต่อเขาเพื่อร่วมงานในโปรเจกต์ใหม่^{[ 144 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2009 รัสเซลล์ได้ร่วมงานกับจอห์นและเบอร์นี ทอว์พินใน อัลบั้มคู่ The Unionซึ่งรัสเซลล์และจอห์นมีส่วนร่วมเท่าๆ กัน บันทึกเสียงในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 และผลิตโดยที โบน เบอร์เน็ตต์ [ ^{145 ] ซีดี}วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2010

อัลบั้ม The Unionเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่หกของรัสเซล^{[ 147 ]}การบันทึกเสียงถูกขัดจังหวะในเดือนมกราคม 2010 เมื่อรัสเซลเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลและเข้ารับการผ่าตัดเนื่องจากน้ำในสมองรั่ว รวมถึงการรักษาภาวะหัวใจล้มเหลวและปอดบวม^{[ 146 ]}สองสามเดือนต่อมา รัสเซลประกาศแผนการออกอัลบั้มเดี่ยว แม้ว่าจะไม่มีรายละเอียดใด ๆ และในเดือนตุลาคม 2010 รัสเซลและจอห์นได้เริ่มทัวร์The Union Tourจอห์นและรัสเซลยังปรากฏตัวในรายการLate Show with David Lettermanอีก ด้วย ^{[ 148 ]}

รัสเซลและจอห์นได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ประจำปี 2010 สาขาเพลง “If It Wasn't for Bad” จาก^{อัลบั้ม The Union ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ 2011 [} 94 ]ในปี2011ภาพยนตร์^{สารคดีเรื่อง} The UnionโดยCameron Croweได้ออกฉาย โดยสำรวจกระบวนการสร้างสรรค์ของจอห์นและรัสเซลในการทำอัลบั้มThe Union ในปี 2010 ^{[ 149 ] [ 150 ]}เมื่อวันที่ 2 เมษายน 2011 รัสเซลและจอห์นได้แสดงร่วมกันในฐานะแขกรับเชิญทางดนตรีในรายการSaturday Night LiveนิตยสารRolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้เป็นอันดับที่ 3 ในรายชื่อ 30 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 2010 ^{[ 151 ]}

ในปี 2012 รัสเซลล์และวินซ์ กิลล์ได้ร้องเพลง "A Way to Survive" ในอัลบั้มLiving for a Song : A Tribute to Hank Cochran ของ เจมีย์ จอห์นสัน [ ^{152 ] รัส}เซลล์ได้เล่นในงานปิกนิกวันชาติ 4 กรกฎาคมของวิลลี เนลสันที่ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัสในปี 2013 โดยเขาเคยเล่นในงานปิกนิกนี้ครั้งแรกในปี 1973 ^{[ 153 ]}เมื่อวันที่ 23 มิถุนายน 2013 รัสเซลล์ได้แสดงใน รายการ CMT Crossroadsร่วมกับวิลลี เนลสัน, เชอริล โครว์ , เจมีย์ จอห์นสัน, โนราห์ โจนส์, แอชลีย์มอนโรและนีล ยัง^{[ 154 ]}

ในปี 2014 อัลบั้มLife Journeyได้วางจำหน่ายโดย Universal Records โดยร่วมงานกับTommy LiPumaอัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงใหม่สองเพลงของ Russell ได้แก่ "Big Lips" และ "Down in Dixieland" ^{[ 155 ]}เมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2015 สารคดีเกี่ยวกับ Russell ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนในปี 1974 เรื่องA Poem Is a Naked Personโดยผู้กำกับLes Blankได้ถูกนำมาฉายในเทศกาลภาพยนตร์South by Southwest ^{[ 156 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้มีภาพการแสดงคอนเสิร์ตของ Russell ในนิวออร์ลีนส์และอนาไฮม์ รวมถึงการบันทึกเสียงอัลบั้มHank Wilson's Back ในปี 2015 Russell ได้เล่นที่ เทศกาล Lockn'ในเวอร์จิเนียและเทศกาลศิลปะและดนตรี Wildflower!ในริชาร์ดสัน รัฐเท็กซัส^{[ 157 ]}

เมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2015 รัสเซลล์บอนนี่ เรตต์และอีวาน เนวิลล์ได้แสดงคอนเสิร์ตที่เดอะแคนยอนคลับในเมืองอะกูราฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียเพื่อระดมทุนให้กับมาร์ตี้ เกรบบ์ผู้ซึ่งกำลังต่อสู้กับโรคมะเร็งเกรบบ์เคยเล่นดนตรีในอัลบั้มของพวกเขาบางอัลบั้ม^{[ 158 ]}เมื่อวันที่ 11 กันยายน 2015 เขาได้เข้าร่วมกับริต้า คูลิดจ์คลอเดีย เลนเนียร์คริส สเตนตันและสมาชิกคนอื่นๆ จากทัวร์ Mad Dogs & Englishmen ปี 1970 ในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่โจ ค็อกเกอร์ ซึ่งจัดโดยวงTedeschi Trucks Band [ ^{159 ] ลิ}นดา วูล์ฟช่างภาพประจำทัวร์ดั้งเดิมได้บันทึกภาพการรวมตัวและการแสดงครั้ง นี้ ^{[ 160 ]}

รัสเซลมีทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศในปี 2016 ^{[ 161 ]}และวางแผนที่จะออกทัวร์ต่อในปี 2017 ^{[ 162 ]}อัลบั้มOn a Distant Shoreซึ่งบันทึกเสียงในปี 2016 ได้รับการเผยแพร่หลังการเสียชีวิตของเขาในเดือนกันยายน 2017 อัลบั้มนี้มี 12 เพลงที่เขียนโดยรัสเซล ลูกสาวสองคนของเขา โคโค บริดเจส และ ชูการี โนเอล บริดเจส ทำหน้าที่ร้องประสานเสียงในอัลบั้มนี้^{[ 163 ]}

ในปี 2010 รัสเซลล์เข้ารับการผ่าตัดเนื่องจากน้ำไขสันหลังไหลออกทางจมูกและได้รับการรักษาภาวะหัวใจล้มเหลวในเดือนกรกฎาคม 2016 เขาเกิดอาการหัวใจวายและเข้ารับการผ่าตัดบายพาส หัวใจ เขาเสียชีวิตขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในเมืองเมาท์จูเลียต รัฐเทนเนสซีเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2016 ขณะอายุ 74 ปี^{[ 164 ]}

พิธีศพของรัสเซลจัดขึ้นเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน ณ โบสถ์ Victory Baptist Church ในเมือง Mt. Juliet ^{[ 165 ]}และมีการจัดงานรำลึกถึงเขาต่อสาธารณะ ณศูนย์ Mabee Center ของมหาวิทยาลัย Oral Roberts ในเมืองทัลซา เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน^{[ 166 ]} ร่างของเขาถูกฝังไว้ที่สุสาน Memorial Park Cemetery ในเมืองทัลซา

สไตล์ดนตรีของรัสเซลครอบคลุมถึงร็อก^{[ 167 ]}คัน ท รีกอส เปล บลูแกรสริธึมแอนด์บลูส์เซาเทิร์นร็อก [ ^{4 ] บ}ลูส์ร็อก [ ^{5 ] ร็}อกแอนด์โรล [ ^{3 ] โฟ}ล์กเซิร์ฟสแวมป์ร็อกและทัลซาซาวด์

เอลตัน จอห์นซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นศิลปินเปิดตัวให้กับรัสเซล ยอมรับว่าเขาเป็น "ผู้มีอิทธิพลมากที่สุดในฐานะนักเปียโน นักร้อง และนักแต่งเพลง" ^{[ 168 ]}หลังจากได้ยินข่าวการเสียชีวิตของรัสเซล เขากล่าวว่า "ลีออน รัสเซลที่รักของผมจากไปเมื่อคืนนี้ เขาเป็นทั้งผู้แนะนำ แรงบันดาลใจ และใจดีกับผมมาก ผมรักเขาและจะรักตลอดไป" ^{[ 169 ]}จอห์นเคยเล่าว่า:

วันหนึ่งระหว่างการเดินทาง เมื่ออัลบั้ม "Greatest Hits" ของมิสเตอร์รัสเซลเปิดขึ้น ฉันก็เริ่มร้องไห้ มันทำให้ฉันซาบซึ้งใจมาก เพลงของเขาพาฉันย้อนกลับไปสู่ช่วงเวลาที่วิเศษที่สุดในชีวิตของฉัน และมันทำให้ฉันโกรธมากที่เขาถูกลืม^{[ 146 ]}

นักร้องนำวงPixies อย่าง Black Francisยกย่อง Russell ว่ามีอิทธิพลต่อสไตล์การร้องของเขา: "ผมตระหนักว่ามีรูปแบบการร้องบางอย่างที่ผมทำซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Leon Russell เขาร้องด้วย สำเนียง ทางใต้แต่เป็นการร้องที่ดังและเกินจริงมาก เป็นอิสระและไม่เคร่งครัด" ^{[ 170 ]}หนึ่งในชื่อเล่นและฉายาที่เป็นเอกลักษณ์ของ Russell คือ "Master of Space and Time" ^{[ 171 ]}

ความลึกซึ้งและขอบเขตของผลงานของรัสเซลที่มีต่อดนตรีในศตวรรษที่ 20 นั้นเห็นได้จาก:

เขาได้รับเครดิตในอัลบั้ม 408 อัลบั้ม

มีเครดิตทางศิลปะทั้งหมด 251 รายการ แบ่งเป็น 37 ประเภท

• เปียโน – 77 หน่วยกิต
• ผู้เรียบเรียง – 23
• คีย์บอร์ด – 20
• กีตาร์ – 17
• ออร์แกน – 14
• เปียโนไฟฟ้า – 11
• ผู้เข้าพัก – 11
• เสียงร้อง – 11
• เบส – 10
• เบ็ดเตล็ด – 58 รายการ (รวมถึงเครื่องเคาะจังหวะ ทรัมเป็ต มู๊ก คลาวิเน็ต และเครื่องดนตรีประเภทอื่นๆ อีก 23 ชนิด)

หน่วยกิตการเขียนทั้งหมด 282 หน่วยกิต แบ่งเป็น 5 ประเภท

• นักแต่งเพลง – 161 ผลงาน
• นักเขียน – 87
• นักแต่งเพลง – 20
• ดนตรี – 8
• เนื้อเพลง – 6

เครดิตการผลิต 45 รายการ

รัสเซลมีลูกหกคน ได้แก่ ลูกสาวหนึ่งคนจากความสัมพันธ์กับคาร์ลา แมคเฮนรี ลูกชายและลูกสาวหนึ่งคนจากการแต่งงานครั้งแรกกับแมรี แมคครีรี และลูกสาวสามคนจากการแต่งงานครั้งต่อมากับเจเน็ต ลี คอนสแตนติน^{[ 172 ]}

รางวัลแกรมมี่เป็นรางวัลที่มอบให้เป็นประจำทุกปีโดยสถาบันศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งชาติเพื่อยกย่องความสำเร็จที่โดดเด่นในด้านดนตรี และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดในอุตสาหกรรมดนตรีทั่วโลก

รางวัลCountry Music Association Awardsหรือที่รู้จักกันในชื่อCMA AwardsหรือCMAsมอบให้แก่ ศิลปิน เพลงคันทรีและผู้ประกาศข่าวเพื่อยกย่องความสำเร็จที่โดดเด่นในอุตสาหกรรมเพลงคันทรี^{[ 173 ]}

รางวัล British Academy Film Awards หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ BAFTA Awards เป็นรางวัลที่มอบให้แก่ผลงานภาพยนตร์ที่ดีที่สุดทั้งจากอังกฤษและต่างประเทศ

• 1973: คอนเสิร์ตที่ได้รับความนิยมสูงสุดในโลก – บิลบอร์ด^{[ 6 ]}
• 1979: ตำนานผู้มีชีวิตแห่งเมืองมัสโกกี (โอคลาโฮมา)
• ปี 2006: รางวัลเกียรติยศสูงสุดตลอดชีวิต – เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Bare Bones
• ปี 2006: ได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งรัฐโอคลาโฮมา
• ปี 2011: ได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศบลูส์แห่งโอคลาโฮมา
• ปี 2011: หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล – ผู้ได้รับรางวัลความเป็นเลิศทางดนตรีคนแรก
• ปี 2011: ได้รับการบรรจุชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศนักแต่งเพลง
• 2018: "A Song For You" – ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่^{[ 64 ]}
• ปี 2022: หอเกียรติยศแห่งรัฐโอคลาโฮมา

• แอมโบรส แคมป์เบลล์เคยออกทัวร์และบันทึกเสียงร่วมกับรัสเซล
• Don Nixโปรดิวเซอร์/ศิลปินสังกัด Shelter Records
• เจสซี เอ็ด เดวิสเพื่อนที่รัสเซลแนะนำให้รู้จักกับงานบันทึกเสียง
• นักร้องประสานเสียงหลักของKathi McDonald Russell
• แพทริค เฮนเดอร์สันนักแต่งเพลง/ศิลปิน ร่วมกับรัสเซล
• Indianola Mississippi Seedsและ BB Kingทำให้เพลง "Hummingbird" ของ Russell กลายเป็นเพลงฮิต
• นักดนตรีจาก วง Muscle Shoals Rhythm Sectionที่ช่วยทำให้เพลงบางเพลงของ Russell กลายเป็นเพลงฮิต

Janovitz, Bill (2023). Leon Russell: การเดินทางของปรมาจารย์แห่งห้วงอวกาศและเวลาผ่านประวัติศาสตร์ร็อกแอนด์โรล . สำนักพิมพ์ HACHETTE BOOK GROUP. ISBN 9780306924774.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับลีออน รัสเซลล์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟีของ Leon Russellที่Discogs
• ลีออน รัสเซลล์ที่IMDb
• ลีออน รัสเซลล์บนเว็บไซต์Find A Grave
• บทสัมภาษณ์ Leon Russellใน งาน NAMM Oral History Collection (2012)