ดรอปหรือบีทดรอปในดนตรี ซึ่งได้รับความนิยมจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM) ถือเป็นจุดในแทร็กดนตรีที่เกิดการเปลี่ยนแปลงจังหวะหรือเบสไลน์ อย่างกะทันหัน โดยมีส่วนสร้างจังหวะและเบรกนำหน้า^{[ 1 ]}ดรอป^{เป็นส่วน}ที่ดังที่สุดของเพลง EDM

ดรอป (Drop) มีต้น กำเนิดมาจากดนตรีดิสโก้และร็อกยุค 1970 และพบได้ในแนวดนตรีต่างๆ เช่นEDM , แทรป , ฮิปฮอป , เคป็อปและคันทรีด้วยความช่วยเหลือจากแอปพลิเคชันในการผลิตเพลง ดรอปสามารถมีความหลากหลายทั้งในด้านเครื่องดนตรีและเสียง เครื่องดนตรีและเครื่องมืออิเล็กทรอนิกส์ที่ใช้ในการสร้างดรอป ได้แก่ซินเธไซเซอร์ , ตัวอย่าง เสียงร้อง , จังหวะกลอง และเบสไลน์

ดรอปบางแบบอาจรวมถึง "beat-up" (เรียกเช่นนี้เพราะเป็นจุดที่ระดับเสียงของจังหวะกลองเบส หลัก เพิ่มขึ้นหลังจากที่ค่อยๆ ลดระดับลงในช่วงเบรกหรือบิลด์อัพ) และ "climax" (ดรอปที่โดดเด่นเพียงครั้งเดียวในช่วงท้ายของเพลง) นอกจากนี้ยังมีดรอปประเภทอื่นๆ ที่แตกต่างจากมาตรฐาน เช่น "anti-drops" (เพลงที่ท่อนคอรัสมีความเรียบง่ายกว่าช่วงบิลด์อัพ) และ "superseding-drops" ที่ต่อเนื่องกัน

ดรอป "...เกิดขึ้นจากดนตรีร็อคยุค 70" ^{[ 2 ]}ดรอปประเภทย่อยที่เรียกว่า เบส ดรอป ถูกนำมาใช้ใน แนว เพลงย่อยไมอามีเบสของ ฮิปฮอป ในช่วงทศวรรษ 1980 เบส ดรอปถูกสร้างขึ้นโดยใช้เสียงกลองเบสทุ้มลึกของเครื่องดรัมแมชชีนRoland TR-808 ^{[ 3 ]} ตั้งแต่นั้นมา เบส ดรอปของ TR-808 ก็ถูกนำไปใช้ในแนว เพลงอิเล็กทรอนิกส์แดน ซ์ หลายแนวเพลง ไม่ว่าจะสร้างขึ้นโดย TR-808 หรือใช้ตัวอย่างเบส ดรอปของ TR-808 ดรอป EDM ยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องเมื่อเวลาผ่านไป โดยหมุนเวียนอยู่ในแนวเพลงย่อยต่างๆ

เพลง EDM หลายแนวมีจังหวะดรอปมากกว่าหนึ่งครั้งในเพลงเดียว โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าเพลงนั้นสร้างขึ้นจากโครงสร้างแบบ "แดนซ์ป็อป" ที่มีท่อนร้องและท่อนฮุค จังหวะดรอปอาจได้ยินในช่วงท่อนฮุคแต่ละท่อน ซึ่งเป็นจุดสูงสุดของวงจรท่อนร้อง/ท่อนฮุคนั้นๆ บางเพลงมีแนวโน้มที่จะเน้นจังหวะดรอปเพียงครั้งเดียวเป็นจุดเริ่มต้นของจุดสูงสุดหรือจุดไคลแม็กซ์ของเพลง ในแนวเพลงย่อยที่มีเสียงร้อง จังหวะดรอปนี้มักเกิดขึ้นในท่อนฮุคที่ร้องซ้ำครั้งสุดท้าย ในขณะที่ในแนวเพลงที่ไม่มีเสียงร้อง จังหวะดรอปนี้มักเกิดขึ้นในไตรมาสสุดท้ายของเพลง

• ในเพลงแทรป จังหวะดรอปจะประกอบด้วยการสั่นสะเทือนที่หนาแน่นควบคู่ไปกับสไตล์เบสหนัก^{[ 4 ]}
• ในเพลงป๊อปอิเล็กทรอนิกส์ ดรอปจะเริ่มต้นเอฟเฟกต์การเด้งที่หนักแน่นเพื่อใช้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก นิตยสาร บิลบอร์ดระบุว่าในปี 2016 " ป๊อปดรอป " คือ "...ช่วงดนตรีแทรกหลังท่อนฮุคที่ผสมผสานเทคนิคจากดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ไปจนถึงฮิปฮอปและมันได้เข้ามาแทนที่ท่อนฮุคในเพลงป๊อป^{[ 2 ]}
• ในแนวเพลง Trance , Eurodance , Hardstyle , Hardcore , Houseและแนวเพลงแดนซ์อื่นๆ ที่เน้นทำนองและการเรียงลำดับคอร์ด จะเรียกว่าจุดไคลแม็กซ์ซึ่งเป็นจุดที่ทำนองหลักและจังหวะประกอบเข้ามาพร้อมกับกลองและโดยปกติจะมี เบสไลน์ แบบซิงโคเพตทำให้เพลงมีจังหวะที่ 'สนุกสนาน' ^{[ 5 ]}
• ในดนตรีดั๊บสเต็ปท่อนดรอปจะมีเบสไลน์หนักแน่นและเต็มอิ่ม โดยทั่วไปจะมีเบสแบบ "วอบเบิล" หรือ "วอยล์" ประกอบกับจังหวะชัฟเฟิลที่หนักแน่น อาจมีทำนองที่แสดงอารมณ์ผสมผสานกับเบสไลน์ดั๊บสเต็ปทั่วไปหลากหลายรูปแบบ ดั๊บสเต็ปแบบทำนองเป็นหมวดหมู่ย่อยภายใต้ดั๊บสเต็ป ซึ่งรวมถึงคอร์ดที่ทรงพลัง โดยใช้ทำนองเบาๆ ที่แตกต่างกันประกอบกับเบสไลน์หนักแน่น เพื่อสร้างทำนองที่กลมกลืน^{[ 6 ]}
• บางครั้งดีเจเพลงอิเล็กทรอนิกส์จะทำการ "ดับเบิลดรอป": การจับคู่จังหวะของสองแทร็ก โดยที่จังหวะดรอป และจุดไคลแม็กซ์ของทั้งสองแทร็ก จะเกิดขึ้นพร้อมกัน^{[ 7 ]}

Pop-dropเป็นองค์ประกอบในเพลงป๊อปซึ่งในมุมมองแบบดั้งเดิมนั้น ทำหน้าที่เป็นเหมือน "ช่วงคั่นหลังท่อนฮุค" แต่ก็ถือเป็นจุดไคลแม็กซ์ใหม่ในเพลงป๊อปตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 2010 เป็นต้นมา ทำให้ท่อนฮุคกลายเป็นเพียงองค์ประกอบเสริมของท่อนดรอป^{[ 2 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Charlie Harding ผู้เขียนSwitched on Pop ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในนิตยสาร Billboardตั้งแต่เดือนธันวาคม 2016 โดยระบุว่าปี 2016 เป็น "ปีแห่ง Pop-drop" ^{[ 2 ]}

ศิลปินที่ใส่ท่อนป๊อปดรอปในเพลงของพวกเขา ได้แก่ " We Found Love " ของRihannaและCalvin Harris (2011), " Problem " ของAriana Grande (2014), " Sorry " และ " What Do You Mean? " ของ Justin Bieberและ " Closer " ของThe Chainsmokers (2016) ^{[ 8 ] [ 11 ] [ 10 ]}

ในเพลงฮิปฮอปจังหวะแรกและจุดไคลแม็กซ์จะถูกเน้นเป็นพิเศษโดยใช้เสียงกลองเบส เสียงกลองสแนร์ เสียงไฮแฮท เสียงเบส 808 และองค์ประกอบทำนอง^{[ 12 ]}

ใน แนวเพลงย่อย เมทัล คอร์ มักจะใช้เบสดรอปใต้ คอร์ดแรกของเบรกดาวน์เพื่อเน้นเบรกดาวน์และทำให้มีความโดดเด่นมากขึ้น เบสดรอปในแนวเพลงนี้อาจทำได้โดยใช้กลองไฟฟ้าที่มีแพดตัวอย่าง ที่ถูกกระตุ้นโดยมือกลองหรือแบ็คกิ้งแทร็ก ซึ่งทั้งสองอย่างจะถูกส่งไปยัง ระบบเสียงสาธารณะของสถานที่จัดงาน^{[ 13 ]}

ใน EDM ดรอปจะถูกสร้างขึ้นบนแอปพลิเคชันต่างๆ เช่นFL Studio , AbletonหรือLogic ^{[ 14 ]} แอปพลิเคชัน เหล่านี้เป็นเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล ที่สร้างขึ้นด้วยความสามารถในการสร้างเพลงอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งช่วยให้โปรดิวเซอร์และดีเจสามารถปรับแต่งเสียงสำหรับเพลงของพวกเขา ได้ภายในแอปพลิเคชันเหล่านี้ โปรดิวเซอร์สามารถใช้ชุดเสียงในตัว เสียงที่กำหนดเอง หรือซินเธไซเซอร์เพื่อสร้างเสียงและเอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ที่เป็นเอกลักษณ์

องค์ประกอบของท่อนดรอปนั้นเริ่มต้นด้วยการสร้างความหนักแน่น ซึ่งเกิดขึ้นจากการเปลี่ยนจากท่อนร้องไปสู่ท่อนแทรกที่มีเสียงซ้ำๆ ความเร็วของกลองที่เพิ่มขึ้น และระดับเสียงที่ดังขึ้นอย่างมาก^{[ 15 ]}ตัวอย่างเช่น ใน เพลง " This is What You Came For " ของCalvin Harrisการสร้างความหนักแน่นประกอบด้วยท่วงทำนองเสียงร้องที่ซ้ำๆ พร้อมกับจังหวะกลองสแนร์ที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว และเสียงสังเคราะห์ที่ดังขึ้นเรื่อยๆ ท่วงทำนองเสียงร้องที่ซ้ำๆ และการเพิ่มขึ้นของระดับเสียงและจังหวะสร้างความตึงเครียดที่ถูกทำลายลงด้วยความหนักแน่นของท่อนดรอป การสร้างความหนักแน่นบางส่วนจบลงด้วยความเงียบหนึ่งห้องเพลง ซึ่งเพิ่มความดราม่าให้กับท่อนดรอป^{[ 16 ]}

ท่อนดรอปของเพลงอาจประกอบด้วยเบสที่หนักแน่นขึ้น เสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะ เสียงสังเคราะห์บรรยากาศที่ค่อยๆ ดังขึ้น เสียงนำที่ซ้อนกัน กลองที่หนักแน่น และเสียงรบกวนสีขาว^{[ 17 ]}ท่อนดรอปเป็นส่วนที่ดังที่สุดของเพลง EDM การสร้างจังหวะและท่อนร้องมักถูกใช้เพื่อเน้นไปที่ท่อนดรอป ตัวอย่างเช่นในเพลง "This is What You Came For" ท่อนดรอปประกอบด้วยตัวอย่างเสียงร้องที่ติดหูของเนื้อเพลงก่อนหน้า "you" ที่ถูกตัดและประมวลผลอย่างหนักเพื่อสร้างทำนองที่ซ้ำซากและน่าหลงใหล ซึ่งเสริมด้วยเสียงเบส เสียงสังเคราะห์เฮาส์ที่ซ้อนกัน และจังหวะกลองที่เน้นเสียงไฮแฮท ในช่วงไคลแม็กซ์ของเพลง ท่อนดรอปใน EDM จะแตกต่างจากแนวคิดของเพลงป๊อปที่เน้นเสียงร้อง และเปลี่ยนไปใช้เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทน^{[ 18 ]}

การมิกซ์แบบดรอป (Drop mixing) เป็นเทคนิคการเปลี่ยนผ่านที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนจากเพลงหนึ่งไปอีกเพลงหนึ่งอย่างกะทันหัน สามารถทำได้สองวิธีคือ "ดรอปที่จังหวะหนึ่ง" (dropping on the one) ซึ่งการเปลี่ยนผ่านเกิดขึ้นที่ต้นจังหวะ และ "ดรอปที่จังหวะสี่" (dropping at the four) ซึ่งการเปลี่ยนผ่านเกิดขึ้นที่ท้ายจังหวะ^{[ 19 ]}ดีเจใช้เทคนิคนี้ในตำแหน่งของดรอป: การสร้างจังหวะของเพลงหนึ่งเปลี่ยนไปเป็นจังหวะหยุดของอีกเพลงหนึ่ง การเปลี่ยนแปลงทำนองหรือจังหวะอย่างกะทันหันนี้สามารถใช้เพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมไปยังการแสดงได้ เทคนิคการดรอปที่คล้ายกันซึ่งมักพบเห็นได้ในการแสดงแทรปและดั๊บสเต็ปคือ การสวอปปิ้ง (drop swapping) ซึ่งการสร้างจังหวะของสองเพลงจะเล่นพร้อมกันแล้วสลับกันที่จุดไคลแม็กซ์^{[ 20 ]}

โดยทั่วไปสมองจะตีความดนตรีผ่านการคาดการณ์และการจดจำรูปแบบทำนอง แต่สิ่งนี้ใช้ไม่ได้กับจังหวะดรอป เนื่องจากจังหวะดรอปทำลายความสามารถในการคาดเดาทางดนตรี ด้วยเหตุนี้ สมองส่วนต่างๆ จึงอาจได้รับการกระตุ้นมากกว่าส่วนอื่นๆ ในระหว่างจังหวะดรอป^{[ 21 ]}

จากการศึกษาหนึ่งพบว่า ในช่วงก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์ สมองส่วนพรีเซนทรัลไจรัสและโพสต์เซนทรัลไจรัส ซึ่งมีหน้าที่เกี่ยวข้องกับการรับรู้จังหวะ ระดับเสียง จังหวะ และความเข้มข้น จะแสดงระดับกิจกรรมสูงสุด การกระตุ้นในบริเวณนี้มีความสัมพันธ์กับการก่อตัวของอารมณ์ เช่น ความตึงเครียดและความคาดหวัง กิจกรรมจำนวนมากในPreCGและPostCGในช่วงก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์จึงสะท้อนให้เห็นว่าผู้ฟังกำลังประสบกับอารมณ์เหล่านี้ก่อนถึงจุดไคลแม็กซ์^{[ 21 ]}

ปฏิกิริยาตามธรรมชาติของร่างกายต่อดนตรีคือการเคลื่อนไหว โดยส่วนใหญ่คือการเต้นตามจังหวะเพลง ซึ่งรวมถึงการเคลื่อนไหวศีรษะและสะโพก การเคาะเท้า และการโบกแขน ผลกระทบของดนตรีต่อสมองจะกระตุ้นแนวโน้มของผู้ฟังให้เต้น ดังนั้นเป้าหมายสำคัญของการแสดงของดีเจคือการใช้ประโยชน์จากปรากฏการณ์นี้ ในการแสดงเป็นกลุ่ม องค์ประกอบทางดนตรีที่หนักแน่น เช่น เสียงเบส สามารถทำให้เกิดการตอบสนองการประสานกันระหว่างบุคคล ซึ่งความสุขที่เกิดจากดนตรีจะถูกส่งต่อไปยังการเคลื่อนไหวร่วมกันของผู้คน การเต้นรำเป็นกลุ่มสามารถสร้างการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรม เสริมสร้างความผูกพันทางสังคมระหว่างสมาชิกในกลุ่ม และสร้างความผ่อนคลายและความสุข^{[ 22 ]}

ในการลด EDM แต่ละองค์ประกอบของขั้นตอนการหยุดจะสร้างยอดความเข้มที่แตกต่างกันเนื่องจากโครงสร้างและเครื่องมือแตกต่างกัน^{[ 22 ]}