เป็นไปไม่ได้
กำกับโดย	แพทริเซีย ออร์เตกา
เขียนโดย	แพทริเซีย ออร์เตกา, เอนมานูเอล ชาเวซ
นำแสดงโดย	ลูเซีย เบโดย่ามาเรีย เอเลนา ดูเก เบลกิส อัลวิลลาเรส
ภาพยนตร์	มาเตโอ กุซมัน
เรียบเรียงโดย	เมาริซิโอ เวอร์การา
เพลงโดย	อัลวาโร โมราเลส
จัดจำหน่ายโดย	มีเดีย ลูน่า
วันที่วางจำหน่าย	20 ตุลาคม 2561 ( เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติบายาโดลิด ) ( 2018-10-20 )
ระยะเวลาการวิ่ง	97 นาที
ประเทศ	เวเนซุเอลาโคลอมเบีย
ภาษา	ภาษาสเปน

Being Impossible (ภาษาสเปน : Yo, imposible ) ^{[ a ]}เป็นภาพยนตร์ดราม่า ปี 2018 ที่ร่วมเขียนบทและกำกับโดย Patricia Ortega ภาพยนตร์ เรื่องนี้มี ตัวละครหลักที่เป็นบุคคล สองเพศรับบทโดยนักแสดงชาวโคลอมเบีย Lucía Bedoyaซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับการแสดงของเธอ

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการฉายในระดับนานาชาติในเทศกาลภาพยนตร์หลายแห่ง และได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง 6 รางวัลจากเทศกาลภาพยนตร์เวเนซุเอลา แม้จะประสบปัญหาอุปสรรคในการผลิตมากมายเนื่องจากวิกฤตการณ์ในเวเนซุเอลาภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ได้รับการเผยแพร่ในหลายประเทศระหว่างปี 2018 ถึง 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่มุมต่างๆ ทั้งดีและไม่ดี และได้รับการวิเคราะห์อย่างลึกซึ้งโดยนักเขียนด้านภาพยนตร์และประเด็นเรื่องเพศสภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นตัวแทนของเวเนซุเอลาเพื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ครั้งที่ 92แต่ไม่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง

อาริเอล ( ลูเซีย เบโดยา ) เป็นหญิงสาวอายุ 20 ปี ทำงานเป็นช่างเย็บผ้าในโรงงานเสื้อผ้า แต่รู้สึกว่าตัวเองไม่เข้าพวก เธอมีเพศสัมพันธ์กับแฟนหนุ่ม คาร์ลอส (ซานติอาโก โอซูนา) เป็นครั้งแรก แต่กลับรู้สึกเจ็บปวดอย่างรุนแรง เธอเล่าเรื่องนี้ให้แม่ของเธอ โดโลเรส (มาเรีย เอเลนา ดูเก) ซึ่งป่วยเป็นมะเร็งฟัง แม้ว่าแม่จะให้กำลังใจอาริเอลให้พยายามต่อไปเพื่อที่จะทำหน้าที่ของผู้หญิงในสังคมชายเป็นใหญ่ แต่เธอก็แนะนำให้อาริเอลไปพบแพทย์ประจำตัวในวัยเด็กของเธอ เคลเมนเซีย (อาดียาน กอนซาเลซ) ที่ทำงาน อาริเอลรู้สึกโดดเดี่ยวมากขึ้น เพราะผู้หญิงคนอื่นๆ แม้แต่เพื่อนสนิทที่สุดของเธอ ( เวอร์จิเนีย อูร์ดาเนตา ) ก็แสดงนิสัยที่แท้จริงและพยายามสอดส่องเรื่องของคนอื่น อาริเอลไปพบเคลเมนเซียหลายครั้ง ครั้งแรกได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นภาวะช่องคลอดตีบตันและได้รับยาช่วยกระตุ้นทางเพศทางการแพทย์ จากการไปเยี่ยมแม่และเคลเมนเซีย อาริเอลเริ่มสงสัยมากขึ้นเกี่ยวกับสิ่งที่เธอไม่ได้รับรู้ และพบว่าตัวเองเครียดมากขึ้นเมื่อหญิงสาวคนใหม่ อานา (เบลคิส อัลวิลลาเรส) เข้ามาทำงานในโรงงาน อาริเอลรู้สึกสนใจในตัวอานา

เมื่ออาการปวดของแอเรียลแย่ลง เคลเมนเซียจึงเปิดเผยกับแอเรียลว่าเธอเกิดมาเป็นคนสองเพศและได้รับการผ่าตัดหลายครั้งในวัยเด็กเพื่อให้มีร่างกายเป็นผู้หญิง ซึ่งทำให้เธอเสียใจ เธอเริ่มมีความสัมพันธ์ลับๆ กับอนาที่โรงงาน แม้ว่าจะพยายามปฏิเสธความรู้สึกของเธออยู่บ่อยครั้ง เพื่อนที่ชอบสอดรู้สอดเห็นของเธอรู้เรื่องในไม่ช้า และแอเรียลก็ตกเป็นเป้าหมายของการเหยียดเพศ ทำให้ความรู้สึกของเธอเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศและรสนิยมทางเพศยิ่งขัดแย้งกันมากขึ้น เพื่อนคนนั้นเริ่มทะเลาะกับพวกเธอที่โรงงาน ส่งผลให้แอเรียลถูกไล่ออก^{[ 1 ] [ 2 ]}เรื่องราวมีการสอดแทรกคำบอกเล่าจากคนสองเพศ

ออร์เตกาได้กล่าวว่าแนวคิดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องที่สองของเธอ มาจากความคาดหวังที่สังคมกำหนดเกี่ยวกับบทบาทและร่างกายของเธอในฐานะผู้หญิง เธอต้องการสำรวจชีวิตของบุคคลที่มีภาวะเพศกำกวม และยังต้องการกล่าวถึงประเด็นที่สอดคล้องกับผู้คนที่ต้องลุกขึ้นต่อต้านสังคมและเรียกร้องความเป็นอิสระทางร่างกายหรือเสรีภาพทางเพศของตนเอง^{[ 4 ]}หลังจากได้พบกับเด็กหญิงที่มีภาวะเพศกำกวม "คนแรก" ในเวเนซุเอลา ออร์เตกาตระหนักว่าหัวข้อนี้ไม่เคยถูกพูดถึง และหากมีก็ถูกศึกษาในฐานะสิ่งแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น^{[ 5 ]}ด้วยความต้องการที่จะเรียนรู้มุมมองเกี่ยวกับภาวะเพศกำกวมในส่วนอื่นๆ ของโลก ออร์เตกาจึงได้พูดคุยกับกลุ่มต่างๆ ในระดับนานาชาติ และได้ฟังเรื่องราวต่างๆ ที่เธอนำมาใช้เป็นแนวทางในการเขียนบทภาพยนตร์^{[ 5 ]}ชื่อของตัวละครหลัก อาริเอล ถูกเลือกเพราะเป็นชื่อที่ใช้ได้ทั้งในเพศหญิงและเพศชายในภาษาสเปน^{[ 6 ]}

ออร์เตกาได้กล่าวถึงช่วงเวลาที่เธอพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงวิกฤตเช่นกัน ในชีวิตของเธอเอง แม่ของเธอเพิ่งได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง และเธอกำลังจะหย่าร้าง เธออธิบายว่าการเขียนตัวละครอาริเอลเป็นการบำบัด และตัวละครนี้ "กลายเป็นที่ปรึกษาของเธอและช่วยให้เธอเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงของเธอ" ^{[ 3 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังกล่าวกันว่าเป็นผลงานที่แตกต่างจากผลงานในอดีตของออร์เตกา ผู้กำกับเองกล่าวว่า "มันไม่เหมือนกับสิ่งที่เธอเคยทำมาก่อน มันเป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหารูปแบบที่เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดมากขึ้น โดยมีการเปลี่ยนแปลงจากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ การเล่าเรื่อง และความเป็นส่วนตัว" ^{[ 3 ]}ดนตรีประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ประพันธ์โดยอัลวาโร โมราเลส^{[ 4 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการสนับสนุนทางการเงินบางส่วนจาก ทุน Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ของเวเนซุเอลา (เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ได้รับทุนดังกล่าว) ^{[ 7 ]}และมีคุณสมบัติเหมาะสมที่จะได้รับเงินทุนจากโคลอมเบียเนื่องจากมีนักแสดงและทีมงานที่เป็นชนกลุ่มน้อยชาวโคลอมเบีย ในปี 2015 ผู้ผลิตได้รับเงินทุนบางส่วนจากการประชุมของผู้ผลิตในเทศกาลภาพยนตร์การ์ตาเฮนาถึงกระนั้นพวกเขาก็ยังต้องใช้การระดมทุนจากประชาชนเพื่อสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 8 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของการระดมทุนจากประชาชน บริษัทผู้ผลิต Mandragora Films ได้เผยแพร่วิดีโอโปรโมชั่นเกี่ยวกับภาพยนตร์ในปี 2017 ^{[ 9 ]}ในปี 2018 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Film Finishing Fund จาก Women in Film LA ^{[ 4 ]}ซึ่งใช้ในการสร้างภาพยนตร์ให้เสร็จสมบูรณ์โดยในขณะที่ได้รับรางวัลนี้ ภาพยนตร์ต้องการเพียง การปรับแก้สี เท่านั้น ^{[ 10 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำด้วยกล้องRED Scarlet 4K [ ^{4 ]}ในเมืองลา ตรามปา เมริดาและการากัส^ในปี 2016 ^{[ 7 ]}นักแสดงนำหญิงลูเซีย เบโดยากำลังศึกษาการแสดงอยู่ที่มหาวิทยาลัยวัลเลระหว่างการถ่ายทำ^{[ 4 ]}การผลิตประสบปัญหาบางประการ ส่วนใหญ่เกิดจากวิกฤตการณ์ในเวเนซุเอลาภาวะเงินเฟ้อรุนแรงทำให้งบประมาณหมดไปอย่างรวดเร็ว และต้องถ่ายทำฉากต่างๆ ท่ามกลางการประท้วงบนท้องถนนอย่างต่อเนื่องในประเทศ^{[ 8 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง Being Impossibleฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติบายาโดลิดประเทศสเปน ในเดือนตุลาคม 2018 ^{[ 11 ]}ส่วนการฉายในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นที่เทศกาล South by Southwestในปี 2019 เมื่อออร์เตกาให้สัมภาษณ์กับทางเทศกาลเกี่ยวกับการไปร่วมงานดังกล่าว เธอเปิดเผยว่าเธอได้รับแจ้งเกี่ยวกับการคัดเลือกภาพยนตร์เรื่องนี้ในวันที่ฮวน กัวอิโดได้รับการประกาศให้เป็นประธานาธิบดีรักษาการของเวเนซุเอลาในช่วงเริ่มต้นของวิกฤตการณ์ทางการเมืองของเวเนซุเอลาซึ่งทำให้ประเทศของเธอและงานของเธอตกอยู่ในความปั่นป่วน^{[ 3 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกเลื่อนการฉายในเชิงพาณิชย์ในเวเนซุเอลา เนื่องจากวิกฤตไฟฟ้าในช่วงเวลาที่ตั้งใจจะฉายรอบปฐมทัศน์ โดยมีแผนจะฉายในปลายปี 2019 ในโรงภาพยนตร์ 3 แห่งทั่วประเทศ แม้ว่าออร์เตกาจะกล่าวในขณะที่ประกาศว่าก่อนที่จะเกิดขึ้นได้ เธอจะต้องพิมพ์โปสเตอร์ภาพยนตร์ด้วยตัวเอง^{[ 7 ]}ตัวอย่างภาพยนตร์อย่างเป็นทางการได้รับการเผยแพร่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2019 ^{[ 12 ]}แม้ว่าตัวอย่างทีเซอร์แรกจะได้รับการเผยแพร่ในปี 2017 ^{[ 13 ]}

ออร์เตกาแสดงความกังวลเกี่ยวกับการเงินสำหรับการทำการตลาดภาพยนตร์ผ่านการส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์ แต่กล่าวว่าการคัดเลือกที่น่าประหลาดใจนั้น "เหมือนกับการได้รับเท้าที่ช่วยให้คุณทำงานต่อไปได้" ^{[ 14 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เคยฉายในเวเนซุเอลาในเดือนมิถุนายน 2019 โดยฉายในเทศกาลภาพยนตร์เวเนซุเอลาครั้งที่ 15 ระหว่างวันที่ 18 ถึง 23 มิถุนายน^{[ 15 ]}ที่นี่ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ดนตรีประกอบยอดเยี่ยม และการคัดเลือกนักแสดงยอดเยี่ยม^{[ 16 ]}การออกฉายในเวเนซุเอลาช่วงปลายปี 2019 ไม่ได้เกิดขึ้น^{[ 17 ]}และได้ออกฉายในประเทศเมื่อวันที่ 17 มกราคม 2020 ^{[ 18 ]}ในปี 2020 ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเปิดให้รับชมในสหรัฐอเมริกาทางช่องสตรีมมิ่งDirecTVและHBO ด้วย ^{[ 19 ]}เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้จะมีการฉายรอบปฐมทัศน์ที่HOMEในเมืองแมนเชสเตอร์ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19 ในปี พ.ศ. 2563 ^{[ 20 ]}

ในแง่ของการศึกษาเรื่องเพศสภาพและภาพยนตร์ ราฟาเอล จูลเลียน เปรียบเทียบBeing Impossibleกับภาพยนตร์อาร์เจนตินาเรื่องXXYซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับเยาวชนที่มีเพศสภาพไม่ตรงกับเพศกำเนิดเช่นกัน โดยกล่าวว่า พลังของ XXYอยู่ที่ความลุ้นระทึกจากการไม่รู้ปัญหาของอเล็กซ์ ในขณะที่Being Impossible "ทำลายความลุ้นระทึก" ด้วยการนำคำให้การจากผู้ที่มีอัตลักษณ์ทางเพศไม่ตรงกับเพศกำเนิดมาใส่ไว้ในตอนต้นของภาพยนตร์^{[ 21 ]}จูลเลียนเสริมว่า เนื่องจากฉากที่แอเรียลพบกับกลุ่มนี้ทรงพลังและน่าประทับใจมากการเปิดเรื่องแบบกะทันหันจึงน่าจะใช้เป็นบทส่งท้าย ได้ดีกว่า ^{[ 21 ]} คาร์ลอส ลูเรดา ก็ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับคำให้การเช่น กันแต่กลับแนะนำว่าคำให้การเหล่านั้นไม่ได้เพิ่มอะไรให้กับภาพยนตร์เลย โดยกล่าวว่าคำให้การเหล่านั้น "น่าสนใจอย่างไม่ต้องสงสัย" แต่เรื่องราวสมมติก็แข็งแกร่งพอที่จะสื่อความจริงได้โดยไม่ต้องมีคำให้การเหล่านั้น^{[ 22 ]}นักเขียนสำหรับ เทศกาลภาพยนตร์ Gazeได้พิจารณาภาพยนตร์เรื่องนี้ทั้งในแง่ของประสบการณ์ของบุคคลที่มีภาวะเพศกำกวมและนอกเหนือจากนั้น โดยเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "การสอบถามที่กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติของวิธีที่เราในฐานะมนุษย์ยอมให้ร่างกายของเรากำหนดอัตลักษณ์ทางจิตใจและจิตวิญญาณของเรา" ^{[ 23 ]}ในขณะที่ Vivian Belloto อธิบายช่วงเวลาที่ Ariel ทำลายดิลโดทางการแพทย์ที่เธอได้รับการรักษาว่าเป็น "การไม่ยอมรับวัฒนธรรมของการสอดใส่และการทำให้ร่างกายเป็นปกติอย่างผิดๆ" ^{[ 6 ]}

การวิเคราะห์ของเบลโลโตมุ่งเน้นไปที่การนำเสนอร่างกายในภาพยนตร์ เธอได้กล่าวถึงการเปรียบเทียบรูปร่างของหุ่นจำลองกับร่างกายของตัวละครหลัก โดยสังเกตว่าออร์เตกา "ใช้หุ่นจำลองอย่างต่อเนื่องในฐานะรูปแบบเชิงสัญลักษณ์ของการกำหนดมาตรฐานของร่างกาย" และยังพูดถึงการถ่ายทำภาพยนตร์ โดยกล่าวถึงภาพที่ทำให้ตัวละครเบลอหรือแสดงให้เห็นพวกเขาผ่านกระจก ซึ่งเธออธิบายว่าเป็น "การเรียกร้องให้ตระหนักรู้ในตนเอง" และกล่าวว่าใช้ "เพื่อเน้นความเฉพาะเจาะจงของร่างกายแต่ละร่างที่ปรากฏ" ^{[ 6 ]}ในตอนต้นของภาพยนตร์ ภาพของร่างกายถูกลดระดับไปที่ขอบของหน้าจอเพื่อจงใจบดบังความคาดหวังของเรื่องราว ซึ่งเบลโลโตกล่าวว่ายังเป็นการเตือนผู้ชมถึงความไม่รู้เกี่ยวกับร่างกายของตนเอง^{[ 6 ]}ตัวละครแอเรียลยังทำงานในโรงงานเสื้อผ้า แสดงให้เห็นถึงการถูกจำกัดของเธอภายในสถานที่ที่เต็มไปด้วยสิ่งของที่ใช้ในการกำหนดและปกปิดร่างกาย นอกจากนี้ยังเป็นพื้นที่ทางสังคมที่เต็มไปด้วยผู้หญิงทั้งหมด ในโรงงาน เบลโลโตเขียนว่า การเลือกช็อตที่เน้นไปที่ดวงตาเมื่อแอเรียลและคนงานใหม่แอบมองกัน แสดงให้เห็นถึงโครงสร้างที่กีดกันการรักร่วมเพศในสังคม โดยเฉพาะในพื้นที่ที่มีแต่เพศเดียว การมองไปที่ดวงตา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพยนตร์แสดงให้เห็นร่างกายแล้ว แสดงถึงข้อจำกัดในการมองแต่ไม่สัมผัส เช่นเดียวกับการตัดภาพเฉพาะดวงตายังทำให้สามารถแสดงภาพดวงตาของพนักงานคนอื่นที่เห็นการแอบมองนั้นได้อย่างราบรื่น แม้ว่าการแอบมองนั้นจะเป็นการแสดงออกถึงการตัดสินการรักร่วมเพศก็ตาม^{[ 6 ]}

Beatrice Loayza เขียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์ เธอตั้งข้อสังเกตถึงดนตรีที่ได้รับรางวัล โดยอธิบายว่า "ดนตรีประกอบฉากที่ดังต่อเนื่อง [...] ครอบงำประสาทสัมผัสแม้ในช่วงเวลาแห่งการไตร่ตรองอย่างเงียบๆ" และดังนั้น นอกเหนือจากภาพและเรื่องราวแล้ว ดนตรีของภาพยนตร์ยังช่วยเสริมธีมของการขาดการควบคุมอีกด้วย^{[ 24 ]}จากนั้นเธอก็กล่าวถึงโทนสีที่ใช้ในภาพยนตร์ ซึ่งเป็นโทนสีธรรมชาติที่นุ่มนวล ถูกใช้เป็นเครื่องมือช่วยเน้นให้เห็นถึงพื้นที่ยากจนของเวเนซุเอลาซึ่งเป็นฉากของภาพยนตร์ โดยไม่ต้องกล่าวถึงวิกฤตของประเทศโดยตรง รวมถึงการทำให้จุดสีต่างๆ ซึ่งมักจะเป็นสีแดงมีความหมายมากขึ้น เช่น เลือดที่ไหลออกมาจาก Ariel หลังจากประสบการณ์ทางเพศครั้งแรกของเธอ หรือลิปสติกสีแดงสดบนกระจกที่ใช้เขียนข้อความต่อต้านกลุ่ม LGBTQ+ ^{[ 24 ]} Pablo Gamba ได้กล่าวถึงสไตล์ภาพยนตร์ โดยเขียนว่ามันเข้ากับ สไตล์ โกธิคที่ Ortega เป็นที่รู้จัก ต่างจากภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของเธอ ซึ่งกัมบาบอกว่ามักจะแสดงให้เห็นเมืองมาราไคโบที่พังทลาย ภาพยนตร์เรื่อง Being Impossibleสำรวจแนวคิดโกธิคโดยการสร้างแนวคิดเรื่อง "สัตว์ประหลาด" และธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงไปของมันได้อย่างประสบความสำเร็จ^{[ 25 ]}มิเชล ฟาจจี ยังแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสไตล์ภาพยนตร์ แต่กลับสังเกตการใช้ภาพสะท้อนซ้ำๆ ฟาจจีเขียนว่า "ออร์เตกาแบ่งภาพออกเป็นส่วนๆ ตั้งแต่ต้น" และบังคับให้เกิดคำถามเกี่ยวกับตัวตนที่แท้จริงของแอเรียลโดยการใช้ภาพสะท้อนและกระจกอย่าง "ยืนกราน" เพื่อมองแอเรียล รวมถึงเทคนิคการตัดต่อที่อนุญาตให้มีการตีความต่างๆ ในแง่ของการมอง – ในบรรดาสิ่งเหล่านี้ ฟาจจีตั้งข้อสังเกตเป็นพิเศษเกี่ยวกับการใช้ " หน้าจอ LCDของกล้องวิดีโอ ที่เปิดอยู่ " สำหรับการจัดเฟรมคำให้การจริงของบุคคลที่มีภาวะเพศกำกวม ซึ่งเป็นการยอมรับอย่างสะท้อนกลับว่าตนเองถูกมองอยู่เสมอ^{[ 2 ]}เปาโล คากาโออัน ยังตั้งข้อสังเกตเกี่ยวกับภาพสะท้อน แต่เขียนว่าภาพเหล่านั้น "ซ้ำซาก [และ] น่าดูเพราะการแสดงของเบโดยาเท่านั้น" ^{[ 26 ]}

โลไอซาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับบริบททางสังคมของการผลิตภาพยนตร์ในฐานะที่เป็นผลผลิตของเวเนซุเอลาที่เพิกเฉยต่อกฎหมายสิทธิของกลุ่ม LGBTQ+ และความสำคัญของการที่ภาพยนตร์ไม่ได้จบลงอย่างน่าเศร้า (อย่างที่คาดหวังได้ตามปกติ) ซึ่งมีความสำคัญเป็นพิเศษในภาพยนตร์ที่ตั้งอยู่ในสถานที่ที่ไม่มีการพูดถึงกลุ่ม LGBTQ+ ^{[ 27 ]}จูเลียนยังแสดงความคิดเห็นเพิ่มเติมว่า ภาพยนตร์แสดงให้เห็นถึงการวิพากษ์วิจารณ์ชีวิตในเวเนซุเอลาในปัจจุบัน โดยสังเกตบทบาททางเพศแบบดั้งเดิมและทวิภาคที่ตัวละครบังคับใช้^{[ 21 ]}

นักวิจารณ์มีความเห็นแตกแยกเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่โดยทั่วไปแล้วเป็นไปในทางบวก Beatrice Loayza กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มี "บทสรุปที่ทรงพลังและก้าวหน้าอย่างเหลือเชื่อ" ^{[ 27 ]}อย่างไรก็ตาม Raquel Stecher เชื่อว่ามันเป็น "เรื่องราวที่หนักหน่วง" และผู้ชม "จะรู้สึกหนักใจกับเนื้อหา" ^{[ 27 ]} Pablo Gamba ก็กล่าวเช่นเดียวกันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เป็น ' ภาพยนตร์ NGO ' อย่างชัดเจน" แต่คิดว่าจุดเน้นของภาพยนตร์นั้นชัดเจน^{[ 25 ]} Scott Braid ชื่นชมหลายแง่มุมของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอย่างมาก รวมถึงเรื่องราวที่เล่าและ "การแสดงที่น่าทึ่งและเข้มข้น" ที่ Bedoya มอบให้ ตลอดจนการถ่ายทำและกำกับการแสดง^{[ 28 ]} Kagaoan ก็ชมเชยการแสดงของ Bedoya เช่นกัน แต่โดยรวมแล้วพบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ทะเยอทะยานเกินไป โดยเขียนว่ามันล้มเหลวในบางด้านที่เลือกที่จะเน้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสัมพันธ์ของตัวละคร^{[ 26 ]}

คริส ดอส ซานโตส ตั้งข้อสังเกตถึงการขาดการเชื่อมโยงกับตัวละคร โดยกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "ดิบและเผชิญหน้า [ด้วย] ฉากเซ็กส์ที่โจ่งแจ้งมาก [ซึ่ง] ขาดความเชื่อมโยงทางอารมณ์" ^{[ 29 ]}เขาพบว่า "ในขณะที่การค้นพบของเอเรียลนั้นเต็มไปด้วยอารมณ์และเปลี่ยนแปลงชีวิต แต่คุณไม่รู้สึกเชื่อมโยงกับเรื่องราวของเธอมากนัก [และ] จุดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้อยู่ที่ฉากกลุ่มสนับสนุน" เขากล่าวเสริมว่า แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่แข็งแกร่งในด้านการเล่าเรื่อง แต่ "ควรได้รับการยกย่อง" สำหรับการกล่าวถึงการอภิปรายเกี่ยวกับการเลือกปฏิบัติทางเพศต่อบุคคลที่มีภาวะเพศกำกวม^{[ 29 ]}เทศกาลภาพยนตร์กัลเวย์ยังชมเชยว่า "มีการนำเสนอบุคคลที่มีภาวะเพศกำกวมในภาพยนตร์ไม่มากนัก และแพทริเซีย ออร์เตกาได้สร้างภาพยนตร์ที่คู่ควรแก่การยกย่อง" ^{[ 30 ]}

Raphaël Jullien เขียนเกี่ยวกับความพิถีพิถันในการจัดวางภาพและการใช้สัญลักษณ์ของ Ortega แม้จะมีข้อบกพร่องบางประการในการจัดองค์ประกอบภาพ เขาสรุปว่าถึงแม้จะเริ่มต้นได้ไม่ดีนัก แต่ก็เป็น "ภาพยนตร์ที่สวยงามมากเกี่ยวกับอัตลักษณ์ทางเพศ" และพอใจกับตอนจบที่มองโลกในแง่ดี^{[ 21 ]} Carlos Loureda ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้และ Bedoya อย่างมาก โดยเรียกมันว่า "หนึ่งในภาพยนตร์ที่สวยงามที่สุดของปี" และ Bedoya ว่าเป็น "นักแสดงที่เปล่งประกายบนจอใหญ่" ^{[ 22 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Audience Awards หลายรางวัลจากเทศกาลต่างๆ ซึ่งออร์เตกาบอกว่าเธอรู้สึกขอบคุณเพราะแสดงให้เห็นว่าหัวข้อที่ "ยาก" ได้รับการยอมรับได้ง่ายกว่าในส่วนอื่นๆ ของโลกมากกว่าในเวเนซุเอลา^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นส่วนหนึ่งของการคัดเลือกอย่างเป็นทางการของ South by Southwest ประจำปี 2019 ^{[ 31 ]}โดยมีการฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 2019 ^{[ 32 ]}ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Gamechanger Award ^{[ 33 ]}

^{นอกจาก นี้}ยังเป็นส่วนหนึ่งของการคัดเลือกอย่างเป็นทางการในเทศกาลอื่นๆ รวมถึงเทศกาลภาพยนตร์ฮาวานา ปี 2018 [ ^{34 ]}ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Unete และได้รับรางวัล Special Recognition ^{[ 7 ]}เทศกาลภาพยนตร์แมริแลนด์ปี 2019 เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติกัวดาลาฮาราปี 2019 ^{[ 34 ]}เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตปี 2019 [ ^{31 ]}และในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติบายาโดลิด ปี 2018 ซึ่งได้รับรางวัล Rainbow Spike ^{[ 34 ] ในปี 2019 ภาพยนตร์ เรื่อง}นี้ได้รับรางวัล Best Construction of a Female Character จากเทศกาลภาพยนตร์ Femme Revolution ของเม็กซิโก รางวัล Best Mix Feature Audience Award ที่มอบโดยOut TVในเทศกาลภาพยนตร์ LGBTI อัมสเตอร์ดัม และรางวัล Audience Award ในเทศกาลภาพยนตร์ Reflections of Spanish and Latin American Cinema ที่ เมือง วิลล์เออร์บาน^{[ 7 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2562 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นตัวแทนของเวเนซุเอลาเพื่อเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม^{[ 11 ]}

• XXY – ภาพยนตร์อาร์เจนตินาเกี่ยวกับเยาวชนที่มีภาวะเพศกำกวม
• ทั้งสองเรื่อง – ภาพยนตร์เปรูเกี่ยวกับประเด็นภาวะเพศกำกวม
• ภาพยนตร์เกี่ยวกับบุคคลที่มีภาวะเพศกำกวม
• รายชื่อภาพยนตร์ที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์ครั้งที่ 92 สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม
• รายชื่อภาพยนตร์จากเวเนซุเอลาที่ส่งเข้าประกวดรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม

• Being Impossibleที่ IMDb