Bernard Matemera (14 มกราคม 1946 – 4 มีนาคม 2002) ^{[ 1 ]}เป็นประติมากรชาวซิมบับเว ขบวนการประติมากรรมที่เขาเป็นส่วนหนึ่งมักถูกเรียกว่า "ประติมากรรมโชนา" (ดูศิลปะโชนา ) แม้ว่าสมาชิกที่ได้รับการยอมรับบางคนจะไม่ใช่ชาวโชนา โดยชาติพันธุ์ก็ตาม อาชีพการงานทั้งหมดของเขาใช้เวลาอยู่ที่ชุมชนประติมากรรม Tengenenge ซึ่ง อยู่ห่างจากHarare ไปทางเหนือ 150 กิโลเมตร ใกล้กับ Guruve 

เบอร์นาร์ด มาเตเมรา เสียชีวิตในเดือนมีนาคม ปี 2002

มาเตเมราเป็นบุตรชายของหัวหน้าหมู่บ้าน อาศัยอยู่ใกล้เมืองกูรูเวมาโชนาแลนด์ ทางตอนเหนือสุดของดินแดนที่ในปี 1946 เรียกว่าโรดีเซียใต้เขาพูดภาษาเซซูรูซึ่งเป็นหนึ่งในภาษาถิ่นของชาวโชนา และได้รับการศึกษาในระดับประถมศึกษาอย่างเป็นทางการเป็นเวลาสี่ปี เช่นเดียวกับเด็กชายคนอื่นๆ เขาเลี้ยงวัว ทำเครื่องปั้นดินเผา และแกะสลักไม้ ในปี 1963 มาเตเมราทำงานเป็นคนขับรถแทรกเตอร์รับจ้างให้กับเกษตรกรผู้ปลูกยาสูบในเทงเงเนงเก และได้พบกับทอม บลอมฟิลด์ซึ่งฟาร์มของเขามีแหล่ง หิน เซอร์เพนไทน์ จำนวนมาก ที่เหมาะสำหรับการแกะสลัก ในปี 1966 บลอมฟิลด์ต้องการกระจายการใช้ประโยชน์ที่ดินของเขาและต้อนรับประติมากรหน้าใหม่เข้ามาเพื่อสร้างชุมชนศิลปินที่ทำงานร่วมกัน ส่วนหนึ่งเป็นเพราะในเวลานั้นมีการคว่ำบาตรระหว่างประเทศต่อรัฐบาลผิวขาวของโรดีเซียที่นำโดยเอียน สมิธ ผู้ซึ่งประกาศเอกราชฝ่ายเดียวในปี 1965 และยาสูบไม่สามารถสร้างรายได้เพียงพออีกต่อไป Matemara เป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่หันมาทำงานประติมากรรมเต็มเวลา ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ เช่นHenry Munyaradzi , Josia Manzi , Fanizani Akuda , Sylvester MubayiและLeman Mosesซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มที่เรียกว่า "รุ่นแรก" ของประติมากรชาวซิมบับเวที่ทำงานกับหินแข็ง^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

ผลงานของมาเตเมราและเพื่อนร่วมงานของเขาจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติโรดส์ ซึ่ง แฟรงค์ แมคอีเวนผู้อำนวยการผู้ก่อตั้งมีอิทธิพลอย่างมากในการนำผลงานเหล่านั้นมาสู่ความสนใจของวงการศิลปะระดับนานาชาติ มาเตเมราส่งผลงานเข้าร่วมงานนิทรรศการประจำปีของหอศิลป์เป็นครั้งแรกในปี 1967 และ 1968 และในปี 1969 แมคอีเวนได้นำผลงานกลุ่มหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่มาจากเทงเงเนงเกะ ไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและที่อื่นๆ ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก

มาเตเมรามีภรรยาสองคนและมีลูกด้วยกันแปดคน และเขาอาศัยอยู่ที่เทงเงเนงเกะตลอดช่วงสงครามเพื่อเอกราชของซิมบับเวในช่วงเวลาที่ศิลปินคนอื่นๆ จำนวนมากละทิ้งวิถีชีวิตของตน^{[ 2 ]}เขากลายเป็นผู้นำเชิงสัญลักษณ์ของชุมชน และตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา เขาได้รับการยอมรับไปทั่วโลก โดยมีผลงานจัดแสดงในนิทรรศการต่างๆ ในสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร เยอรมนี เนเธอร์แลนด์ และที่อื่นๆ

ประติมากรรมของมาเตเมราอยู่ในคอลเลกชันถาวรของหอศิลป์แห่งชาติซิมบับเว สวนประติมากรรม ชาปุงกู พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมนานาชาติ แฟรงก์เฟิร์ตและอีกหลายแห่ง ในปี 1987 มาเตเมราได้รับเชิญไปที่ยูโกสลาเวียเพื่อสร้างประติมากรรมขนาดใหญ่ที่หอศิลป์ "โจซิป บรอซ ติโต" แห่งกลุ่มประเทศไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในติโตกราดเซเลีย วินเทอร์-เออร์วิงเลือกผลงาน "มนุษย์กลายร่างเป็นฮิปโป" ของมาเตเมรามาประกอบภาพปกหน้าของหนังสือปกอ่อนฉบับคลาสสิกเกี่ยวกับประติมากรรมซิมบับเวของเธอ^{[ 5 ]}

ผลงานจัดแสดงหลายชิ้นของ Matemera เช่นGreat Spirit Woman (Serpentine, 1982) ได้เดินทางไปจัดแสดงทั่วโลก ตัวอย่างเช่น ที่Yorkshire Sculpture Parkในปี 1990 ^{[ 6 ]}ซึ่งมีภาพผลงานชิ้นนี้อยู่บนหน้าปกแคตตาล็อกของนิทรรศการ แคตตาล็อก "Chapungu: Culture and Legend – A Culture in Stone" สำหรับนิทรรศการที่Kew Gardensในปี 2000 มีภาพของผลงานชิ้นนี้และประติมากรรมอีกสี่ชิ้นของ Matemera ได้แก่Chapungu (Serpentine) ในหน้า 2, The Man who Ate his Totem (Springstone, 1998) ในหน้า 42-43, Young Bull (Springstone, 1992) ในหน้า 54-55, Metamorphosis (Springstone, 1995) ในหน้า 94-95 และ "Earth Spirit" (Serpentine, 1988) ในหน้า 96-97 ^{[ 7 ]}ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นมีลักษณะรูปร่างกลมมน และมีเพียงสองหรือสามนิ้วหรือสามนิ้วในแต่ละมือหรือเท้า ดังที่ Olivier Sultan อธิบายไว้ว่า "Matemera ได้แรงบันดาลใจจากความฝันของเขา เขาถูกหลอกหลอนโดยสิ่งมีชีวิตที่มีสามนิ้ว ซึ่งเป็นตำนานหรือความทรงจำที่หลงเหลืออยู่ของชนเผ่าที่อาศัยอยู่ในภาคเหนือของประเทศ ผลงานชิ้นใหญ่ของเขามีลักษณะที่น่าหลงใหล อยู่กึ่งกลางระหว่างความตลกและความโศกเศร้า" ^{[ 8 ]}พิพิธภัณฑ์บริติชมีตัวอย่างผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวร^{[ 9 ]}

มาเตเมราแกะสลักประติมากรรมส่วนใหญ่จาก หินเซอร์เพนไทน์สีเทาหรือสีดำ โดย ขัดเงาชิ้น งานให้มีพื้นผิวเรียบเนียนสม่ำเสมอ หัวข้อของงานแกะสลักของเขาคือ สัตว์ คน หรือสิ่งมีชีวิตในจินตนาการ งานของเขาไม่ได้แสดงลักษณะที่เหมือนจริง เขาชอบที่จะแสดงส่วนโค้งเว้าที่เกินจริงของหน้าอก สะโพก หรือสะดือ เพื่อเผยให้เห็นความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์ สัตว์ และโลกแห่งวิญญาณ ดังที่เซเลีย วินเทอร์-เออร์วิงได้กล่าวไว้ในชีวประวัติของมาเตเมราว่า:

Matemera เกี่ยวข้องกับความสุขทางกาย สำหรับเขาแล้ว เพศวิถีหมายถึงความอยากอาหารที่แข็งแรง ซึ่งต้องได้รับการบำรุงเลี้ยงด้วยโอกาสและปรุงแต่งด้วยความหลากหลาย ประติมากรรมของเขาสื่อสารด้วยภาษากายที่ชวนให้คิดอย่างมาก เขาเป็นผู้สร้างประติมากรรมดิบๆ — รูปปั้นเปลือยขนาดใหญ่ที่มีหน้าอก สะโพก และส่วนนูน เต็มไปด้วยพลังทางเพศ และขัดแย้งกับสัดส่วนและขนาดมหึมาของมัน... ในประติมากรรมเหล่านี้มีพลังที่ยังไม่ได้ใช้และพลังงานสำรอง^{[ 5 ]}

• หอศิลป์ศิลปะร่วมสมัยแอฟริกัน^{[ 10 ]}

• ศิลปะซิมบับเว

• แฮร์รี เลย์เทน. "Tengenenge", มูลนิธิ Drukkerij Bakker/MC Escher, 1994, ISBN 90-74281-05-2
• Winter-Irving C. "ประติมากรรมและจิตรกรรมศิลปะเทงเกเนเน", มูลนิธิศิลปะโลก, 2001, ISBN 90-806237-2-5