บิลลี่ เมย์
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เอ็ดเวิร์ด วิลเลียม เมย์ จูเนียร์ ( 1916-11-10 )วันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2459 เมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	22 มกราคม 2547 (22 มกราคม 2547)(อายุ 87 ปี) ซานฮวนคาปิสตราโน รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	วงดนตรีขนาดใหญ่
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง นักเรียบเรียงดนตรี
อุปกรณ์	ทรัมเป็ต

Edward William May Jr. ^{[ 1 ]} (10 พฤศจิกายน 1916 – 22 มกราคม 2004) เป็นนักแต่งเพลง นักเรียบเรียง และนักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกัน เขาแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์สำหรับThe Green Hornet (1966), The Mod Squad (1968), Batman (รวมถึง เพลงธีม Batgirl , 1967) ^{[ 1 ]}และNaked City (1960) เขาร่วมงานกับภาพยนตร์เช่นPennies from Heaven (1981) และเรียบเรียงดนตรีประกอบภาพยนตร์ CocoonและCocoon: The Returnเป็นต้น

เมย์ได้เรียบเรียงดนตรีให้กับนักร้องชื่อดังมากมาย รวมถึงแฟรงค์ ซินาตรา , ยีมา ซูแมค , แน ท คิง โคล , อนิตา โอเดย์ , เพ็กกี้ ลี , วิค ดาโมเน , บ็อบ บี้ ดาริน , จอห์นนี่ เมอร์เซอร์ , เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ , หลุยส์ พรีมา, คีลีย์ สมิธ , แจ็ค โจนส์ , บิง ครอสบี้ , แซนด์เลอร์ แอนด์ ยัง , แนนซี่ วิลสัน , โรสแมรี่ คลูนีย์ , เดอะ แอนดรูว์ส ซิสเตอร์สและเอลลา เม มอร์สนอกจากนี้เขายังร่วมงานกับนักเสียดสีสแตน เฟรเบิร์กในอัลบั้มเพลงตลกคลาสสิกหลายอัลบั้มในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 อีก ด้วย

ในฐานะนักเป่าทรัมเป็ตในยุคบิ๊กแบนด์ช่วงทศวรรษ 1940 เมย์ได้บันทึกเพลงต่างๆ เช่น "Measure for Measure", "Long Tall Mama" และ " Boom Shot " ร่วมกับ Glenn Miller และวงออร์เคสตราของเขา^{[ 1 ]}และ "The Wrong Idea", "Lumby" และ "Wings Over Manhattan" ร่วมกับCharlie Barnetและวงออร์เคสตราของเขา^{[ 1 ]}เขามีซิงเกิลฮิตกับวงดนตรีของตัวเองคือ " Charmaine " ในช่วงทศวรรษ 1950 เขาได้ออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จหลายชุด ซึ่งเป็นการเรียบเรียงและประพันธ์ดนตรีออร์เคสตราที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา รวมถึงSorta-MayและSorta-Dixie

เมย์เกิดที่เมืองพิตต์สเบิร์ก รัฐเพนซิลเวเนีย [ ^{2 ] เขา}เริ่มเล่นทูบาในวงดนตรีของโรงเรียนมัธยม “ผมนั่งอยู่ด้านหลังของเวที” เขากล่าว “ตอนนั้นผมไม่รู้ตัว แต่ผมสนใจที่จะเป็นนักเรียบเรียงและนักประพันธ์ดนตรี” ^{[ 3 ]}เมื่ออายุ 17 ปี เขาเริ่มเล่นกับวงออร์เคสตราโปแลนด์-อเมริกันของจีน โอลเซน^{[ 3 ]}

เมย์ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้เมื่ออายุ 22 ปี เพื่อเป็นหัวหน้าผู้เรียบเรียงดนตรีให้กับวงออร์เคสตราของชาร์ลี บาร์เน็ต^{[ 2 ]}เขาดำรงตำแหน่งนี้ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 จนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2483 และเข้าร่วมวงทรัมเป็ตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2482 ^{[ 4 ]}สัญญาของเมย์กับบาร์เน็ตกำหนดให้เขาต้องเขียนเพลงด้วยความเร็วเป็นพิเศษ คือ เพลงเรียบเรียงใหม่ 4 เพลงต่อสัปดาห์ ซึ่งประมาณ 70 เพลงได้รับการบันทึกและวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์โดย RCA Victor ใน ค่ายเพลง บลูเบิร์ ด เมย์เรียบเรียงเพลงที่ขายดีที่สุดของบาร์เน็ตหลายเพลง รวมถึง "Pompton Turnpike" และ "Leapin' at the Lincoln" แต่การเรียบเรียงเพลง " Cherokee " ของเรย์ โนเบิล ซึ่งปัจจุบันกลายเป็นเพลงคลาสสิกของเมย์ นั่นเองที่ทำให้บาร์เน็ตและวงดนตรีของเขาโด่งดังไปทั่วประเทศ^{[ 5 ]}

ตามคำขอของบาร์เน็ต เมย์ได้ศึกษาภาษาดนตรีของดุ๊ก เอลลิงตัน ผู้ เป็นไอดอลของบาร์ เน็ตอย่างใกล้ชิด เมย์จึงพัฒนาจานสีฮาร์โมนิกและเสียงที่เต็มไปด้วยสีสันแบบเอลลิงตัน อิทธิพลของเอลลิงตันปรากฏชัดในเพลงป๊อปใหม่ๆ ที่เมย์เรียบเรียง เช่น "Danger in the Dark" และ "Strange Enchantment" และปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ในเพลงที่เมย์เรียบเรียงจากผลงานของเอลลิงตันเอง โดยเฉพาะ "The Sergeant Was Shy", "Ring Dem Bells" และ " Rockin' in Rhythm " เอลลิงตันยังตอบแทนความเคารพทางดนตรีด้วยการบันทึกการเรียบเรียงเพลง "In a Mizz" ของเขาเอง^{[ 6 ]} ซึ่ง เป็นเพลงต้นฉบับของชาร์ลี บาร์เน็ตที่เมย์เรียบเรียงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2482

ผลงานประพันธ์ชิ้นแรกที่บันทึกไว้ของเมย์สำหรับวงออร์เคสตราแจ๊สคือWings Over Manhattanซึ่งเป็นชุดเพลงสามส่วนที่เฉลิมฉลองธีม "การบิน" ของงานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1939-1940ซึ่งแต่งขึ้นเพื่องานนี้โดยเฉพาะ นอกจากนี้ยังเป็นการแสดงความเคารพทางดนตรีต่อเอลลิงตัน แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของผลงานที่มีรูปแบบยาวกว่าของเอลลิงตัน เช่นReminiscing in TempoและSymphony in Black [ ^{7 ] นัก}แต่งเพลง/นักประวัติศาสตร์ Gunther Schuller รู้สึกว่าเมื่ออายุ 23 ปี ความเชี่ยวชาญของ Billy May ในภาษาการประพันธ์ของเอลลิงตันนั้นน่าเชื่อถือมากจน "แทบจะแยก 'ศิษย์' ออกจาก 'อาจารย์' ไม่ได้" ^{[ 8 ]}

อารมณ์ขันทางดนตรีของเมย์—ซึ่งต่อมากลายเป็นเอกลักษณ์อย่างหนึ่งของเสียงดนตรีของเขา—เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นเมื่อร่วมงานกับวง Charlie Barnet Orchestra ดังที่เห็นได้ชัดจากการเรียบเรียงเพลงแปลกใหม่ เช่น "Six Lessons From Madame La Zonga" การล้อเลียนดนตรีที่บันทึกไว้ครั้งแรกของเมย์—ซึ่งเป็นทักษะการแสดงตลกที่เขาจะเชี่ยวชาญในภายหลังร่วมกับนักแสดงตลกStan Freberg—คือ "The Wrong Idea" เพลงต้นฉบับโดยเมย์และบาร์เน็ต ที่มีเสียงร้องหวานเลี่ยนและการโซโลทรัมเป็ตที่แย่แบบตลกๆ โดยเมย์ (ซึ่งบาร์เน็ตแนะนำในชื่อ "Slappy Habits") บาร์เน็ตเรียก "The Wrong Idea" ว่าเป็น "การล้อเลียนอย่างโจ่งแจ้ง" ของวงดนตรี "หวาน" ที่ขายดีที่สุด ในยุคนั้น นำโดย Kay Kyser และSammy Kayeซึ่งคำขวัญของพวกเขา "Swing and Sway with Sammy Kaye" กลายเป็น "Swing and Sweat with Charlie Barnet" เมื่อเมย์ร้อง^{[ 9 ]}

เมย์และบาร์เน็ตยังคงสนิทสนมกันตลอดชีวิต และเมย์ได้เรียบเรียงเพลงอีก 36 เพลงให้กับวงออร์เคสตราบาร์เน็ตระหว่างปี 1954 ถึง 1970 ^{[ 10 ]}

โน้ตเพลงต้นฉบับและโน้ตดนตรีบางส่วนจากบทเพลงที่ May เรียบเรียงให้กับ Barnet ประมาณ 80 เพลง ปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ที่แผนกดนตรีของหอสมุดรัฐสภาในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเปิดให้ประชาชนทั่วไปเข้าชมเพื่อการวิจัย^{[ 11 ]}ส่วนโน้ตเพลงอื่นๆ อีกหลายเพลงถูกทำลายไปในเหตุการณ์ไฟไหม้ที่Palomar Ballroomในลอสแอนเจลิส เมื่อปี พ.ศ. 2482 ^{[ 12 ]}

หัวหน้าวงGlenn Millerดึง May มาจาก Barnet ในปี พ.ศ. 2483 ^{[ 2 ]} "May ชี้ให้เห็นว่าเขาไม่ได้มีส่วนรับผิดชอบต่อเพลงฮิตที่เป็นเอกลักษณ์ของวง [Glenn Miller] แต่เขาได้เขียนบทนำที่แปลกใหม่และไพเราะให้กับเพลง 'Serenade In Blue' [ที่ Bill] Finegan เรียบเรียง" ^{[ 3 ]}

มิลเลอร์และเมย์มีความสัมพันธ์ที่ไม่ราบรื่นนัก ตามที่วิลล์ ฟรีดวาลด์กล่าวไว้ ในปี 1942 เมย์พร้อมที่จะลาออกจากวงของมิลเลอร์ มิลเลอร์ปฏิเสธที่จะบันทึกเสียงครึ่งหนึ่งของการเรียบเรียงของเมย์ และเมย์ก็คัดค้านสไตล์ที่เคร่งครัดของมิลเลอร์ แต่เนื่องจากมิลเลอร์กำลังจะเข้าร่วมกองทัพ เขาจึงโน้มน้าวให้เมย์อยู่ต่อจนกว่าวงจะแตก เมย์กล่าวราวปี 1995 (หลังจากใช้ชีวิตกับการดื่มหนักและการบำบัดอาการติดสุรา) ว่าการทำงานกับมิลเลอร์ "ช่วยผมได้มาก ผมเรียนรู้จากเกล็นมากมาย เขาเป็นนักดนตรีที่ดีและเป็นนักเรียบเรียงที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 13 ]}

เมื่อยุคของบิ๊กแบนด์สิ้นสุดลงในช่วงปลายทศวรรษ 1940 เมย์ได้ย้ายไปลอสแอนเจลิส ซึ่งเขาได้กลายเป็นนักเรียบเรียงและหัวหน้าวงออร์เคสตราในสตูดิโอที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก โดยทำงานให้กับดาราบันทึกเสียงชั้นนำในยุคนั้น เช่น แฟรงค์ ซินาตรา^{[ 14 ]}โรสแมรี คลูนีย์^{[ 15 ]}อนิตา โอเดย์ และบิง ครอสบี

ที่ Capitol เมย์ได้เรียบเรียงดนตรีให้กับศิลปินชั้นนำมากมาย^{[ 16 ]}ซึ่งรวมถึงแฟรงค์ ซินาตราในอัลบั้มCome Fly with Me (1958), Come Dance with Me! (1959) และCome Swing with Me! (1961); แนท คิง โคลในอัลบั้มJust One of Those ThingsและLet's Face the Music!รวมถึงซิงเกิลจำนวนมาก (ผลงานทั้งหมดของเขากับโคลถูกรวบรวมไว้ในชุดซีดี 2 แผ่นThe Billy May Sessions ในภายหลัง ); เพ็กกี้ ลีในอัลบั้มPretty EyesและChristmas Carousel ; ซู เรนีย์ในอัลบั้มที่สองของเธอSongs for a Raney Day ; วิค ดาโมเนในอัลบั้มThe Lively OnesและStrange Enchantment ; เจรี เซาเทิร์นในอัลบั้มJeri Southern Meets Cole Porter ; คีลีย์ สมิธในอัลบั้มPolitelyและในซิงเกิลคู่ "Nothing In Common"/"How Are Ya Fixed For Love?" กับซินาตรา; บ็อบบี้ ดารินในอัลบั้มOh! Look at Me Now ; แนนซี วิลสันร่วมงานในอัลบั้มLike In Love , Something Wonderful , Tender Loving Care , Nancy - Naturally!และเพลงต่างๆ จากอัลบั้มJust For NowและLush Life ; แมตต์ มอนโรร่วมงานในหลายเพลงจากอัลบั้มInvitation to the Movies , Invitation to BroadwayและThese Years ; บิง ครอสบีและโรสแมรี คลูนีย์ ร่วมงาน ในอัลบั้มFancy Meeting You HereและThat Travelin' Two-Beat ; และเซอร์จอร์จ เชียริง ร่วมงานในอัลบั้มSatin AffairและBurnished Brassโดยร่วมเรียบเรียงกับเชียริง (เมย์ยังเป็นผู้ควบคุมวงดนตรีในอัลบั้มConcerto for My Love ของเชียริง ซึ่งเชียริงได้รับเครดิตในการเรียบเรียงแต่เพียงผู้เดียว)

วงออร์เคสตราของเมย์ได้ร่วมงานในโครงการเพลงสำหรับเด็กของ Capitol Records หลายโครงการ รวมถึงเพลงของคาวบอยชื่อดังอย่างHopalong Cassidyด้วย เขาทำงานอย่างใกล้ชิดกับStan Freberg นักเสียดสีในช่วงต้นทศวรรษ 1950 โดยใช้ทักษะการเรียบเรียงดนตรีของเขาเพื่อช่วย Freberg สร้างสรรค์เพลงล้อเลียนเพลงฮิตในปัจจุบัน โดยสร้างดนตรีประกอบที่ใกล้เคียงกับเพลงฮิตต้นฉบับอย่างน่าทึ่ง

ในผลงานเพลงล้อเลียนสุดฮาของเฟรเบิร์กเรื่องWun'erful, Wun'erful! ซึ่งเป็นการล้อเลียน ลอว์เรนซ์ เวลค์หัวหน้าวงดนตรีอย่างเจ็บแสบเมย์ได้ว่าจ้างนักดนตรีแจ๊สฝีมือดีที่สุดของฮอลลีวูดมาร่วมงาน ซึ่งพวกเขาสนุกกับการล้อเลียนเสียงเพลงของเวลค์ที่ประสบความสำเร็จทางการเงินแต่ฝีมือทางดนตรีธรรมดาๆ ซึ่งพวกเขาถือว่าเป็นตัวอย่างของความ "เชย" ผลลัพธ์ที่ได้คือการจำลองเสียงเพลงของเวลค์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยเฟรเบิร์กและกลุ่มนักร้องได้แสดงการล้อเลียน "ครอบครัวดนตรี" ของเวลค์ เฟรเบิร์กเล่าว่าเวลค์ไม่ค่อยพอใจกับผลงานบันทึกเสียงนี้เท่าไหร่

นอกจากนี้ เมย์ยังประพันธ์และควบคุมดนตรีประกอบรายการวิทยุแนวตลกของเฟรเบิร์กที่ออกอากาศทางช่องซีบีเอสซึ่งมีอายุสั้นเพียง 15 ตอนในปี 1957 ผลงานล้อเลียนเพลงประกอบภาพยนตร์สยองขวัญคุณภาพต่ำของเขา ("Gray Flannel Hat Full of Teenage Werewolves") ถือเป็นที่น่าจดจำ

เมย์ได้รับ รางวัลแกรมมี่ 2 รางวัลรวมถึงรางวัลการแสดงยอดเยี่ยมโดยวงออร์เคสตราในปี 1958 และรางวัลการเรียบเรียงยอดเยี่ยมในปี 1959 ^{[ 17 ]}ผลงานส่วนใหญ่ของเขาสำหรับ Capitol ได้รับการเผยแพร่ซ้ำในซีรีส์ซีดี Ultra-Lounge

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ถึงต้นทศวรรษ 1970 เมย์ได้นำเพลงคลาสสิกยุคบิ๊กแบนด์หลายเพลงมาบันทึกเสียงใหม่โดยค่าย Capitol เมย์ถอดเสียงโน้ตต่อโน้ตจากบันทึกเสียงต้นฉบับของตำนานบิ๊กแบนด์ เช่น Charlie Barnet, Glenn Miller, Benny Goodman และคนอื่นๆ จากนั้นจึงนำกลุ่มนักดนตรีรุ่นเก๋าระดับดาวมาร่วมบันทึกเสียง รวมถึงนักแสดงดั้งเดิมบางคน เช่น นักร้อง Helen Forrest, Helen Ward และ Tex Beneke ค่ายเพลง Time-Life ได้วางจำหน่ายชุดกล่องเหล่านี้ในชื่อ "The Swing Era" โดยการตลาดเน้นที่ข้อเท็จจริงที่ว่าการบันทึกเสียงสเตอริโอความเที่ยงตรงสูงเหล่านี้ทำให้ผู้ฟังสามารถเพลิดเพลินกับดนตรีด้วยความลึกและความสมจริงที่การบันทึกเสียง 78 รอบต่อนาทีในยุคนั้นไม่สามารถบันทึกได้อย่างเต็มที่^{[ 18 ]}

การร่วมงานระหว่างครอสบีและคลูนีย์เป็นภาคต่อของอัลบั้มก่อนหน้าที่ประสบความสำเร็จมากกว่าของพวกเขาบนค่าย RCA Victor ชื่อFancy Meeting You Hereซึ่งเรียบเรียงโดยเมย์เช่นกัน ผลงานอื่นๆ ของเขาที่ไม่ได้ออกกับค่าย Capitol ได้แก่ อัลบั้มดูเอ็ตอีกชุดกับบิง ครอสบี คราวนี้กับหลุยส์ อาร์มสต รอง ชื่อBing & Satchmo ; อัลบั้มดูเอ็ตอีกชุดที่บ็อบบี้ ดารินร้อง คู่ กับจอห์นนี่ เมอร์เซอร์ ( Two of a Kind ); อัลบั้มที่หกใน ซีรีส์ Song Booksที่ได้รับคำชมของเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์สำหรับค่าย Verve Recordsชื่อElla Fitzgerald Sings the Harold Arlen Songbook ; การร่วมงานกับอนิตา โอเดย์ในเพลงของโคล พอร์เตอร์และร็อดเจอร์สและฮาร์ต ( Anita O'Day Swings Cole Porter with Billy MayและAnita O'Day and Billy May Swing Rodgers and Hart ; ทั้งสองอัลบั้มออกกับค่าย Verve); และอัลบั้มที่มีกลิ่นอายละตินของเมล ทอร์เม ( ¡Olé Tormé!: Mel Tormé Goes South of the Border with Billy May ); อัลบั้มชื่อเดียวกันของJane Russell ที่ออกกับ MGM Recordsในปี 1958; อัลบั้มแรกๆ ของJack Jones ( Shall We Dance? ) และPetula Clark ( In Hollywood ); และการบันทึกเสียงเพียงครั้งเดียวกับSarah VaughanสำหรับRoulette Recordsในปี 1960 เพื่อบันทึกซิงเกิล " The Green Leaves of Summer " และเพลงอื่นๆ อีกสามเพลง May เรียบเรียงและอำนวยเพลงให้กับ Once More with Feelingอัลบั้มสตูดิโอปี 1960 ของนักร้องBilly Eckstineที่ออกกับ Roulette

นอกจากนี้ เมย์ยังจัดการและบันทึกอัลบั้มหนึ่งชุดในคลีฟแลนด์กับ Cosmic Records ได้แก่Guess Who ^{[ 19 ]}สำหรับศิลปิน Jerry Lee (Jerry Principe) ที่ Golden Key Club และอัลบั้มอีกสองชุดกับKeely Smithซึ่งบันทึกห่างกันเกือบ 40 ปี ได้แก่CheroKeely Swingsจากปี 1962 และKeely Sings Sinatraซึ่งเป็นหนึ่งในโครงการสุดท้ายของเมย์ จากปี 2001

หลังจากที่ซินาตราออกจากค่าย Capitol เพื่อไปก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองReprise Recordsเมย์ก็ยังคงเรียบเรียงดนตรีให้เขาเป็นระยะๆ ต่อไปอีกเกือบสามสิบปี โดยทำงานในอัลบั้มSinatra Swings , Francis A. & Edward K. (ร่วมกับDuke Ellington ) และTrilogy 1: The Pastรวมถึงเรียบเรียงดนตรีอีกสองเพลงสำหรับการบันทึกเสียงเดี่ยวครั้งสุดท้ายของซินาตรา คือ "My Foolish Heart" และ " Cry Me a River " (1988)

เมย์เป็นผู้เรียบเรียงเพลงคู่สุดฮิตของซินาตรากับแซมมี เดวิส จูเนียร์ ในเพลง " Me and My Shadow " ซึ่งเป็นเพลงฮิตทั้งในฝั่งยุโรปและอเมริกาในปี 1962 ขณะเดียวกันเขายังมีส่วนร่วมในโครงการ " Reprise Musical Repertory Theatre " อันทะเยอทะยานของซินาตรา โดยเรียบเรียงเพลงให้กับอัลบั้มสามในสี่ชุด ได้แก่South Pacific , Kiss Me, KateและGuys and Dollsซึ่งเพลงที่เมย์เรียบเรียงนั้นถูกนำไปร้องโดยศิลปินมากมาย เช่น ซินาตรา, เดวิส, ครอสบี, ดีน มาร์ ติน , โจ สแตฟฟอร์ดและลู มอนเต และยังได้เพลง " Luck Be a Lady " จากGuys and Dollsซึ่งเป็นเพลงโปรดตลอดกาลของซินาตราในการแสดงคอนเสิร์ตอีกด้วย

ในปี 1958 เมย์ได้เรียบเรียงเพลงสำหรับอัลบั้มคริสต์มาสของวงThe Jimmy Joyce Singersที่ออกกับค่าย Warner Bros. Recordsในชื่ออัลบั้มA Christmas to Rememberและในปี 1983 เมย์ได้เรียบเรียงเพลง "He Came Here For Me" สำหรับ อัลบั้ม An Old-Fashioned Christmasของ วง The Carpentersที่ออกกับค่าย A&M Records

แผนภูมิของเมย์มักมีจังหวะที่รวดเร็วและส่วนของเครื่องทองเหลืองที่ซับซ้อน คุณลักษณะที่โดดเด่นอย่างหนึ่งคือการใช้อุปกรณ์ลดเสียงทรัมเป็ตบ่อยครั้ง อีกอย่างหนึ่งคือเสียงกลิสซานโดของแซกโซโฟน ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างกว้างขวางในชื่อ "แซกโซโฟนดูด" ของเขา ในจังหวะที่ช้าลง บางครั้งเขาก็ใช้ส่วนของเครื่องสาย ตัวอย่างที่ดีของแง่มุมนี้ในงานของเขา ได้แก่ แผนภูมิเครื่องทองเหลืองของเขาสำหรับ เพลง " These Foolish Things (Remind Me of You) " ในอัลบั้มJust One of Those Things ของโคล การเรียบเรียงเครื่องสายของเขาสำหรับเพลง " April in Paris " ในอัลบั้ม Come Fly With Meของซินาตราและการเรียบเรียงเพลง " I Can't Get Started " ใน อัลบั้ม Politelyของคีลีย์ สมิธซึ่งมีการกล่าวถึงเมย์ในเนื้อเพลง ("บิลลี่ เมย์เรียบเรียงเพลงนี้ให้ฉัน") ^{[ 20 ]}

สามารถชม May เล่นทรัมเป็ตกับวง Glenn Miller Orchestra ในSun Valley Serenade (1941) รวมถึงการแสดงเดี่ยวในเพลง " In the Mood " และในOrchestra Wives (1942)

ในปี 1957 เมย์ได้เปิดตัวในฐานะนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ด้วยภาพยนตร์ เรื่อง The Fuzzy Pink Nightgownของเจน รัสเซลล์โดยเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้วางจำหน่ายโดยค่าย Imperial Records ผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขารวมถึงภาพยนตร์ของกลุ่มRat Packเรื่องSergeants 3 (1962), Johnny Cool (1963), Tony Rome (1967), The Secret Life of an American Wife (1968), The Ballad of Andy Crocker (1969) และThe Front Page (1974) รวมถึงการเรียบเรียงดนตรีบิ๊กแบนด์หลายเพลงที่ใช้ในภาพยนตร์ดิสนีย์เรื่องThe Rocketeer (1991) ซึ่งรวมถึง เพลง " Begin the Beguine " ของโคล พอร์เตอร์ที่ขับร้อง โดย เมโลรา ฮาร์ดิน

ผลงานประพันธ์เพลงประกอบโทรทัศน์ของเขา ได้แก่ "Somewhere in the Night" เพลงธีมของNaked City (1960) และการเรียบเรียงเพลง " Flight of the Bumblebee " ในสไตล์แจ๊สสำหรับThe Green Hornet (1966) โดยมีAl Hirt บรรเลงทรัมเป็ต เขายังประพันธ์เพลงธีม Batgirl สำหรับBatman (1966) ด้วย เขาและ Nelson Riddle ร่วมกันแต่งเพลงประกอบสำหรับตอนต่างๆ ของNaked City (1960), Batman (1966), The Green Hornet (1966), Emergency! (1972) และCHiPs (1977)

นอกจากนี้ เมย์ยังเรียบเรียงและผลิตเพลง "River of No Return" ให้เทนเนสซี เออร์นี ฟอร์ดร้องในภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน ปี 1954 ที่นำแสดงโดยมาริลีน มอนโรและโรเบิร์ต มิตชัมบิลลี เมย์และวงออร์เคสตราของเขายังได้รับเครดิตในฐานะนักแสดงเองในภาพยนตร์เรื่องNightmare ปี 1956 ที่นำแสดงโดยเอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสันโดยเมย์เป็นผู้เรียบเรียงดนตรีและเสียงร้องจากเพลงที่แต่งโดยเฮอร์เชล เบิร์ก กิลเบิร์ตซึ่งเป็นผู้กำกับดนตรี

ผลงานการประพันธ์ของเมย์ ได้แก่ "Long Tall Mama" และ "Measure for Measure" ซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับวง Glenn Miller Orchestra, " Boom Shot " ที่เขียนร่วมกับมิลเลอร์ (เดิมทีอาร์เลตตา ภรรยาของเมย์ ได้รับเครดิตในฐานะผู้ร่วมประพันธ์แทนเขา) สำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องOrchestra Wives ในปี 1942 , "Harlem Chapel Bells" ซึ่งแสดงร่วมกับ Glenn Miller และวงออร์เคสตราของเขาเมื่อวันที่ 2 เมษายน 1941 และออกอากาศใน รายการวิทยุ Chesterfield Moonlight Serenade , "Lean Baby", "Fat Man Boogie", "Ping Pong", "Jooms Jones", "Gabby Goose", "Lumby", "Daisy Mae" และ "Friday Afternoon" ร่วมกับHal McIntyre , "Miles Behind", "The Wrong Idea" ร่วมกับ Charlie Barnet, "Wings Over Manhattan", "Filet of Soul", "Mayhem", "Gin and Tonic" และ "Solving the Riddle"

แต่ผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในฐานะนักแต่งเพลงคือเพลงสำหรับเด็ก " I Tawt I Taw a Puddy Tat " ซึ่งเขาบันทึกเสียงร่วมกับMel Blancในปี 1950 ^{[ 3 ]}

เพลง "Be My Host" ซึ่งเป็นอีกหนึ่งผลงานการเรียบเรียงของเมย์ ถูกนำมาใช้เป็นเพลงเปิดรายการThe Newlywed Gameเมื่อพิธีกร บ็อบ ยูแบงค์ ประกาศคู่ที่ชนะการประกวด

เมย์ได้เรียบเรียงและอำนวยเพลงให้กับนักร้องชื่อดังมากมาย รายชื่อนี้เน้นไปที่ผลงานการบันทึกเสียงบางส่วนของเขา ซึ่งมุ่งเน้นไปที่วงดนตรีของเขาเอง การแต่งเพลง และการเรียบเรียงเพลง

• พ.ศ. 2495: "Charmaine" (Capitol 1919) ติดชาร์ตเป็นเวลาสองสัปดาห์ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 17 ^{[ 21 ]}
• ปี 1954: เพลง " Don't Worry 'Bout Me " (Capitol F2787) ขึ้นถึงอันดับ 17 ในชาร์ต Billboard ในปีนั้น แม้ว่า Nelson Riddle จะเป็นผู้ควบคุมการบันทึกเสียง แต่ Sinatra กลับระบุว่า Billy May เป็นผู้เรียบเรียงดนตรีในระหว่างการแสดงที่ลาสเวกัสในเดือนพฤษภาคม ปี 1978
• พ.ศ. 2499: "เพลงไตเติ้ลหลักจากThe Man With the Golden Arm " (Capitol 3372) ติดชาร์ตนาน 14 สัปดาห์ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 49; ^{[ 22 ]}และอันดับ 9 ในสหราชอาณาจักร^{[ 23 ]}

• ปี 1948 เข้าร่วมวงดนตรี
• ปี 1952 วงดนตรีวงหนึ่งถือกำเนิดขึ้น
• งานฉลองบิ๊กแบนด์ปี 1952
• งานเลี้ยงบาคาเนเลียของบิลลี่ เมย์ปี 1953
• 1954 ซอร์ตา-ดิกซี
• ประมาณเดือนพฤษภาคมปี 1955
• ละครโอเปร่าสุดซ่าปี 1955
• พ.ศ. 2498 (ค.ศ. 1955) อาเธอร์ เมอร์เรย์ ชาช่า แมมโบส์
• จิมมี่ ลันเซฟอร์ด ในภาพยนตร์ไฮไฟปี 1957
• ละครเวทีสำหรับเต้นรำแฟนซีปี 1957
• บิลลี่ เมย์ บิ๊กแฟทบราสปี 1958
• ชาชา!ปี 1960 โดย บิลลี่ เมย์
• 1960 ปัง!
• 1960 เด็กหญิงและเด็กชายบนบรอดเวย์
• 1961 Sergeants 3: เพลงประกอบภาพยนตร์
• 1962 เสียงเพลงสวิงที่ไพเราะที่สุดของบิลลี่ เมย์
• กระบวนการที่ 70ปี 1962
• 1962 ไม่มีสาย
• 1963 Johnny Cool: ดนตรีประกอบภาพยนตร์ต้นฉบับ
• กระเป๋าของบิลปี 1963
• บิลลี่ เมย์ ในวันนี้ ปี 1966 !

การบันทึกเสียงของ Billy May Sessions ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มของ Nat "King" Cole ที่มีชื่อเดียวกัน

ด้วยความช่วยเหลือจากวงออร์เคสตราของบิลลี่ เมย์ ผลงานบันทึกเสียงในสตูดิโอทั้ง 43 ชิ้นของแนท คิง โคล รวมถึงเพลงดูเอ็ตสองเพลงกับดีน มาร์ติน และเพลง "Walkin' My Baby Back Home" ที่บันทึกซ้ำในปี 1961 ได้ถูกนำเสนอไว้ที่นี่เป็นครั้งแรกในรูปแบบชุดรวมเดียว

บุคลากร:

แฮร์รี่ "สวีทส์" เอดิสัน - ทรัมเป็ต พีท แคนโดลี - ทรัมเป็ต บัดดี้ คอลเล็ตต์, พลาส จอห์นสัน, เท็ด แนช, วิลลี สมิธ - เครื่องเป่าลมไม้ จิมมี่ โรว์ลส์ - เปียโน จอห์นนี่ คอลลินส์ - กีตาร์ ชาร์ลี แฮร์ริส - เบส ลี ยัง - กลอง

• เมอร์เทิล, แจ็ค (1998). ดนตรีของบิลลี่ เมย์: รายชื่อผลงานเพลง . สำนักพิมพ์กรีนวูด. ISBN 978-0-313-30739-3.

• บิลลี่ เมย์ที่IMDb
• โปรไฟล์ของ Billy Mayที่ Allmusic
• ดิสโกกราฟีของ Billy Mayที่Discogs
• อัลบั้มรวมเพลงของ Billy May ครบทุกเพลง
• บทสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของสมาคมผู้ค้าเครื่องดนตรีแห่งชาติ (National Association of Music Merchants) กับ บิลลี่ เมย์ , namm.org, 4 เมษายน 2545
• นิทรรศการผลงานของ Billy May ตั้งแต่ปี 1939-1995ณหอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกา