เบลค วอร์ด (เกิด 3 มิถุนายน 1956) เป็น ประติ มากร ชาวแคนาดาที่เกิดในแคนาดามีชื่อเสียงจากแนวทางการสร้างสรรค์รูปทรงคลาสสิกแบบร่วมสมัย ตรงกันข้ามกับแนวโน้มไปสู่ศิลปะนามธรรมที่เขาได้รับการสอนในระหว่างการศึกษาอย่างเป็นทางการในแคนาดา ผลงานในช่วงแรกของวอร์ดเน้นที่รูปทรง โดยพัฒนามาตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ไปสู่รูปทรงบางส่วนแบบร่วมสมัยที่สร้างขึ้นเพื่อแสดงถึงสภาพของมนุษย์ ในคำพูดของนักวิจารณ์ศิลปะ แจ็กเกอลีน เซเรโซลี: "ร่างกายที่กำลังเปลี่ยนแปลง สมดุลระหว่างวันสิ้นโลกและยุคหลังสมัยใหม่ จมอยู่ในยุคคลาสสิกที่สูญหาย สะท้อนผ่านยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง อยู่ในความตึงเครียดหรือการบิดเบี้ยวที่มีชีวิตชีวาขณะมุ่งหน้าไปยังยูโทเปียในอนาคต" ^{[ 1 ] [ 2 ]}วอร์ดได้จัดแสดงผลงานในฝรั่งเศส โมนาโก อิตาลี เยอรมนี อังกฤษ สิงคโปร์ อินเดีย ฮ่องกง สหรัฐอเมริกา และแคนาดา^{[ 3 ] [ 4 ]}

เบลค วิลเลียม วอร์ด เกิดเมื่อวันที่ 3 มิถุนายน พ.ศ. 2499 ในเมืองเยลโลว์ไนฟ์ เขตดินแดนตะวันตกเฉียงเหนือประเทศแคนาดา และเติบโตในเมืองเอดมันตันรัฐอัลเบอร์ ตา เขาเป็นบุตร ของแม็กซ์เวลล์ ดับเบิลยู วอร์ด (พ.ศ. 2465-2563) และมาร์จอรี ดอร์ธา (นามสกุลเดิม สเกลตัน) วอร์ด (เกิด พ.ศ. 2466) เบลคเป็นบุตรคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสี่คน ด้วยแรงสนับสนุนจากพ่อแม่ ความรักในศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นจากการเดินทางไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาในวัยหนุ่ม “เขาให้เครดิตกับแม่ของเขา ซึ่งเขากล่าวว่ามีบทบาทสำคัญในการเปิดโลกทัศน์ด้านศิลปะให้เขา และปลูกฝังความหลงใหลในการสร้างสรรค์นี้ให้กับเขา” ^{[ 5 ]}ประติมากรรมกรีกที่เห็นในลอนดอนและเอเธนส์ยังคงมีอิทธิพลมากที่สุด ตามมาด้วยผลงานของออกุสต์ โรแดงและสุดท้ายคือความหลงใหลในผลงานของมาร์เซล ดูชองป์

วอร์ดเข้าศึกษาที่มหาวิทยาลัยอัลเบอร์ตาโดยเรียนประติมากรรมเหล็กเชื่อมแบบนามธรรมกับปีเตอร์ ไฮด์ผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินส์ ลอนดอน และเป็นศิษย์ของประติมากรชาวอังกฤษแอนโทนี อัลเฟรด คาโรแม้ว่าประติมากรรมรูปทรงเหมือนจริงจะเป็นสาขาที่วอร์ดเลือกเรียนมาโดยตลอด แต่ก็ไม่มีหลักสูตรนี้ในแคนาดา การศึกษาในมหาวิทยาลัยของวอร์ดยังรวมถึงประวัติศาสตร์ศิลปะด้วย เขาเรียนหลักสูตรภาคฤดูร้อนที่กรุงโรม ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อเส้นทางศิลปะของเขา “ผมโชคดีที่มีโอกาสได้เห็นโบสถ์และเมืองต่างๆ ที่ประดับประดาไปด้วยประติมากรรมรูปทรงเหมือนจริงตั้งแต่ยังเด็ก”

หลังจากได้รับ ปริญญา ตรีศิลปกรรมศาสตร์เกียรตินิยมในปี 1979 วอร์ดได้ทำงานให้กับบริษัท Wardair Canada Ltd.ในสหรัฐอเมริกา เม็กซิโก อังกฤษ ฝรั่งเศส สเปน อิตาลี และช่วงสั้นๆ ในอียิปต์และซาอุดีอาระเบีย ขณะที่อาศัยอยู่ในปารีส (1985-1989) วอร์ดมีโอกาสได้ศึกษาประติมากรรมในศตวรรษที่ 18 และ 19 อย่างจริงจัง โดยศึกษาผลงานของออกุสต์ โรแดง ฌอง - แบปติสต์ คาร์เปอซ์ ฌอง-อองตวน ฮูดง เอเม - จูลส์ ดาลูและอริสติเด ไมยอล

ในฐานะศิษย์ของประติมากรชาวอเมริกัน Cyril Heck ^{[ 6 ]} Ward ได้เรียนรู้วิธีการปั้นรูปทรงแบบคลาสสิกซึ่งกล่าวกันว่าได้รับการพัฒนาโดยชาวกรีกโบราณ Ward ยกย่อง Heck ว่าเป็นครูที่มีความรู้มากที่สุดเท่าที่เขาเคยเรียนมา “ผมโชคดีที่ได้เรียนกับครูที่ยอดเยี่ยมเป็นเวลาสี่ปี และนั่นคือจุดเริ่มต้นของสิ่งที่ผมสามารถอธิบายได้ในวันนี้ว่าเป็นทั้งพรและความหลงใหล” ตั้งแต่ปี 1985 Ward ใช้เวลาว่างส่วนใหญ่ศึกษาอยู่กับ Heck ในสตูดิโอของเขาในเขตที่ 11 ของปารีส

วิธีการที่เฮ็คสอนนั้นเน้นความสำคัญของสัดส่วนที่ได้จากการวัดโครงสร้างกระดูก และการสร้างรูปทรงโดยมุ่งเน้นเฉพาะเงาของแบบจำลองที่มีชีวิต โดยวางเงาแต่ละเงาเรียงกันเป็นวงกลม วิธีนี้ไม่สนับสนุนการใช้แนวคิดนามธรรมใดๆ โดยยืนยันว่าแบบจำลองเป็นจุดอ้างอิงหลัก เหนือกว่าจินตนาการ ในการสร้างรูปทรงจากดินเหนียว

อิทธิพลอื่นๆ ที่มีต่องานของวอร์ดนั้นมีหลากหลาย แต่วอร์ดระบุว่าอิทธิพลร่วมสมัยที่สำคัญที่สุดคืองานประติมากรรมของสตีเฟน เดอ สตาเอ็บเลอร์และแอนโทนี กอร์มลีย์

ตลอดอาชีพการงานส่วนใหญ่ วอร์ดใช้วัสดุและเทคนิคแบบดั้งเดิม โดยสร้างประติมากรรมต้นฉบับจากดินปั้น แบบใช้น้ำ และสร้างแบบจำลองปูนปลาสเตอร์จากแบบจำลองดินเหนียว สุดท้าย ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์จะถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์โดยใช้วิธีการหล่อแบบขี้ผึ้งหายหรือแกะสลักด้วยมือจากหินอ่อนคาร์เรรา “เขากล่าวว่าผู้คนเป็นสิ่งที่จุดประกายความสนใจของเขาและยังคงเป็นแรงบันดาลใจให้เขา” ^{[ 7 ]} ในช่วงปีแรกๆ รูปแบบการปั้นรูปคนของวอร์ดได้รับอิทธิพลจากพื้นฐานทางวิชาการของเขา โดยปั้นรูปคนและเน้นความงามของรูปร่างมนุษย์^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}อิทธิพลที่มีต่อผลงานในช่วงเวลานี้ (1990-2005) มาจากเนื้อหา เนื่องจากเหตุการณ์ทางการเมือง^{[ 14 ]}ในขณะนั้นได้เติมพลังให้กับงานศิลปะและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการแสดงออกทางสังคมและการเมือง วอร์ดใช้รูปทรงเหล่านั้นเป็นภาษาในการสื่อสารมุมมองทางการเมืองและศีลธรรม โดยในที่สุดก็มุ่งเน้นไปที่การต่อสู้เพื่อสิทธิมนุษยชนในชุดผลงานชื่อ ReThink Collection เหตุการณ์การประท้วงและการสังหารหมู่ที่จัตุรัสเทียนอันเหมินเมื่อวันที่ 3 และ 4 มิถุนายน 1989เป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานชิ้นแรกในชุดนี้

ในปี 2546 วอร์ดได้รับเชิญให้สอนประติมากรรมรูปทรงมนุษย์ที่มหาวิทยาลัยฮานอย^{[ 15 ]}ช่วงเวลาที่อยู่ในเวียดนามเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการสร้างสรรค์คอลเลกชัน Fragments (2548 - 2555) ซึ่งได้รับอิทธิพลจากผลกระทบที่ยั่งยืนของขยะระเบิดทางทหารที่หลงเหลืออยู่จากสงครามหลายครั้งในเวียดนาม ด้วยเหตุนี้ วอร์ดจึงเริ่มทำลายรูปปั้นดินเผาที่เสร็จสมบูรณ์ของเขาโดยเจตนาเพื่อแสดงออกถึงทั้งโศกนาฏกรรมและความหวัง ดังนั้น ผลงานชุดนี้จึงกลายเป็นศิลปะที่มุ่งส่งเสริมการมีส่วนร่วมทางสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบของศิลปะเชิงกิจกรรมที่วอร์ดเรียกว่า "ศิลปะเชิงเจตนา" ^{[ 16 ]}ศิลปะที่สื่อถึง "การเรียกร้องให้ลงมือทำ" เพื่อให้ความช่วยเหลือแก่สาเหตุหนึ่ง "ผมคิดว่าสิ่งที่ผมพยายามจะสื่อในงานของผมคือธรรมชาติที่น่าเศร้าและรุนแรงของเรา ผมทำลายงานเพื่อสร้างเศษชิ้นส่วน และเศษชิ้นส่วนเหล่านั้นเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง" ^{[ 17 ]} ในปี 2554 วอร์ดเริ่มสำรวจวิธีการอื่นในการเปลี่ยนแปลงรูปทรง ผลงานชุด Spirit Collection (2011–ปัจจุบัน) ที่เกิดขึ้นนั้น ได้รวมเอาแนวคิดเรื่อง "รูปทรงบางส่วน" ที่เคยสำรวจไว้ก่อนหน้านี้ในชุด Fragments Collection เข้าไว้ด้วย ในช่วงแรกของการพัฒนา Spirit Collection การร่วมมือของเขากับศิลปินเชิงแนวคิด Beatrice (Boky) Hackel ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นภรรยาของ Ward ได้ส่งอิทธิพลต่อผลงานชุดนี้อย่างมาก "...เธอเป็นทั้งนักบูรณะ จิตรกร นักดนตรี ช่างภาพ ศิลปินการแสดง และศิลปินเชิงแนวคิด ผู้ซึ่งได้รับการฝึกฝนในเมืองฟลอเรนซ์ ที่ซึ่งเธอได้หายใจ ใช้ชีวิต และซึมซับ 'ไวยากรณ์' ของยุคเรเนสซองส์ เธอพูดได้หลายภาษาและหลงใหลในภาษา เธอผสมผสานบทกวีและภาพพจน์เข้าด้วยกัน ส่งผลให้เกิดรหัสที่เป็นอิสระและเป็นที่รู้จัก" ^{[ 18 ]}การสร้างสรรค์การตีความรูปทรงที่โดดเด่นและสร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่นี้ กลายเป็นการทำงานร่วมกันระหว่าง Ward และ Hackel โดยได้รับการออกแบบมาเพื่อสื่อถึงระดับจิตสำนึกและการก้าวข้ามทางจิตวิญญาณที่โดดเด่นของเรา เชิญชวนให้เราตระหนักถึงความลึกลับที่อยู่ภายในและเหนือตัวเรา “เบลคและโบกี้แบ่งปันร่างกายในฐานะส่วนขยายทางวัตถุ เศษเสี้ยวที่ตายตัวบนอินเทอร์เน็ตในยุคดิจิทัล เราเป็นเพียงผลรวมของชะตากรรมที่ไร้ตัวตนในสถานที่อันไม่มีที่สิ้นสุด” ^{[ 19 ]}

นอกเหนือจากเทคนิคการแกะสลักแบบดั้งเดิมแล้ว วอร์ดได้ขยายขอบเขตกระบวนการสร้างสรรค์ของเขาด้วยการใช้เทคโนโลยีที่เน้นการใช้ ซอฟต์แวร์ ช่วยออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ (CAD) และการพิมพ์ 3 มิติคอลเลกชันแอนโดรเมดา (2017–ปัจจุบัน) เริ่มต้นจากการศึกษาเป็นเวลาหนึ่งปีในปี 2016 เพื่อให้ได้ทักษะที่จำเป็นในการสร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับการปรับปรุงด้วยระบบดิจิทัลนี้ ผลลัพธ์ที่ได้คือกระบวนการที่ช่วยให้สามารถสร้างสรรค์รูปทรงประติมากรรมที่ก่อนหน้านี้ทำได้เพียงจินตนาการ และออกแบบองค์ประกอบต่างๆ ที่เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างด้วยมือ

ในผลงานชุดนี้ วอร์ดเริ่มสำรวจวิธีการอื่นในการเปลี่ยนแปลงรูปทรง ซึ่งเป็นวิธีการที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในประติมากรรมบรอนซ์ โดยทั่วไปแล้ว ภายในของประติมากรรมบรอนซ์จะไม่สามารถมองเห็นได้ และแทบจะไม่เคยมีชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหวได้เลย วอร์ดตัดสินใจที่จะเปิดประติมากรรมและแสดงให้เห็นภายใน รวมถึงอนุญาตให้บางส่วนของประติมากรรมเคลื่อนไหวได้โดยการสร้างโครงสร้างภายในที่เป็นอิสระ วอร์ดกล่าวว่าเขาต้องการนำประติมากรรมรูปทรงบรอนซ์มา "ทำให้มันเป็นทุกสิ่งที่มันไม่เคยเป็นมาก่อน" ^{[ 32 ]}

“เมื่อเวลาผ่านไป ความปรารถนาทำให้วอร์ดพัฒนาผลงานของเขาไปสู่รูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้น ด้วยประติมากรรมเหล่านี้ เขาต้องการสะท้อนถึงจิตสำนึกภายในของผู้คนผ่านการสำรวจ ‘ภายใน’ ของพวกเขาอย่างแท้จริง” ^{[ 33 ]}นอกจากนี้ วอร์ด/แฮคเคลยังกล่าวถึงแนวคิดเรื่องมนุษยชาติภายในงานบรอนซ์ โดยอ้างอิงถึงความรักของแฮคเคลที่มีต่อมนุษยนิยมในยุคเรเนสซองส์ ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อยุคโบราณ นวัตกรรม และการยกย่องรูปร่างของมนุษย์ “ความไม่สมบูรณ์แบบเป็นส่วนที่ยอดเยี่ยมอย่างหนึ่งของงานของฉัน เพราะมันไม่สมบูรณ์แบบอย่างมาก ฉันรักส่วนนั้นเพราะมันเป็นมนุษย์มาก และเป็นมนุษยชาติที่ฉันพยายามจะกล่าวถึง” ^{[ 34 ]}

เมื่อรวมกับแฮคเคล แรงผลักดันในการสร้างสรรค์นวัตกรรมร่วมกันของพวกเขานำมาซึ่งการประเมินรูปทรงทางเลือกทั้งในระดับสุนทรียศาสตร์และแนวคิด ภายในกระบวนการสร้างสรรค์ เทคนิคใหม่ในการสร้างและแก้ไขรูปทรงได้พัฒนาขึ้น โดยได้รับการออกแบบมาเพื่อยกย่องไม่เพียงแต่พื้นที่ว่างเท่านั้น แต่ยังให้ความสำคัญกับความเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้างแกนกลางภายในของแต่ละบุคคล งานร่วมกันนี้จึงให้ความสำคัญกับแนวคิดเบื้องหลังรูปทรงมากกว่าการพรรณนาถึงรูปทรง และพวกเขาร่วมกันพัฒนาเกณฑ์ชุดใหม่ที่แสดงให้เห็นถึงแก่นแท้และความซับซ้อนภายในของเรา^{[ 35 ]} "คอลเลกชัน 'จิตวิญญาณ' เกี่ยวกับความงามภายใน การตระหนักรู้ในตนเอง และการมีสติ มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับวิธีที่เรามองโลก ยิ่งเรามองลึกลงไปเท่าไหร่ เราก็ยิ่งเห็นมากขึ้นเท่านั้น" ^{[ 36 ]}

ในผลงานชุดล่าสุดของวอร์ด คอลเลกชันแอนโดรเมดา (2017 - ปัจจุบัน) รูปทรงได้พัฒนาไปสู่ระดับความคิดสร้างสรรค์ที่สูงขึ้น โดยใช้ ซอฟต์แวร์ ช่วยออกแบบด้วยคอมพิวเตอร์ (CAD) และการพิมพ์ 3 มิติ คอลเลกชันนี้ผสมผสานการใช้เทคโนโลยีดิจิทัลเข้ากับการแกะสลักแบบดั้งเดิม เพื่อเพิ่มพูนการออกแบบ "รูปทรงเปิดบางส่วน" ที่สร้างขึ้นครั้งแรกในคอลเลกชันสปิริต

กระบวนการเริ่มต้นด้วยการสแกน 3 มิติ ความละเอียดสูง ของประติมากรรมบรอนซ์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวัตถุประสงค์นี้ ไฟล์ข้อมูลดิจิทัลที่ได้จะถูกปั้นขึ้นใหม่ในโปรแกรมซอฟต์แวร์ปั้น 3 มิติและเพิ่มโครงสร้างรองรับส่วนกลางเข้าไป สุดท้าย ไฟล์ดิจิทัลจะถูกพิมพ์โดยใช้เครื่องพิมพ์ 3 มิติ SLSด้วยวัสดุพอลิเมอร์ขี้ผึ้ง และทำการหล่อบรอนซ์แบบหล่อขี้ผึ้งหายในแบบดั้งเดิม ประติมากรรมที่เสร็จสมบูรณ์ใช้ประโยชน์จากความสามารถพิเศษในการปั้นในระดับจุลภาคและความอิสระในการสร้างโครงสร้างโดยไม่ต้องมีโครงสร้างรองรับระหว่างการก่อสร้างในโลกไซเบอร์ผลงานศิลปะที่ได้นั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างด้วยมือ

การสร้างรูปปั้นโดยใช้เทคโนโลยีนี้ได้เปลี่ยนแปลงทุกอย่างเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองประติมากรรม และเปิดโอกาสให้จินตนาการได้อย่างอิสระอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน การเลือกที่จะผสมผสานวิธีการปั้นแบบดั้งเดิมด้วยมือ/แบบอนาล็อกเข้ากับเทคนิคดิจิทัล ทำให้วอร์ดสามารถคงไว้ซึ่งองค์ประกอบบางอย่างที่เป็นเอกลักษณ์ของวัสดุแบบดั้งเดิมที่ใช้ ซึ่งไม่มีอยู่ในโลกดิจิทัลของคณิตศาสตร์และเรขาคณิต ในทางตรงกันข้าม การพัฒนาโครงสร้างภายในเพื่อทำหน้าที่เป็นแกนกลางสำหรับประติมากรรมเหล่านี้ กลายเป็นองค์ประกอบที่เหมาะสมที่สุดในการใช้ทรัพยากรดิจิทัลใหม่เหล่านี้ คุณสมบัติโครงสร้างภายในดิจิทัลบางส่วนที่ออกแบบสำหรับคอลเลกชันแอนโดรเมดาได้ถูกนำไปใช้กับคอลเลกชันสปิริตส์ในปี 2019 ด้วย

• วิดีโอพระพุทธรูปเพลิง
• แคตตาล็อกรูปภาพออนไลน์
• ผลงานโดยรวม
• ลิงก์สด Canterbury Fragments
• ความสัมพันธ์ที่พึ่งพาซึ่งกันและกัน
• วิดีโอชิ้นส่วน
• ชิ้นส่วนต่างๆ นิวเดลี อินเดีย
• แคตตาล็อกชิ้นส่วน ฉบับพิเศษ
• แคตตาล็อกชิ้นส่วน
• นิทรรศการชิ้นส่วนต่างๆ ที่พิพิธภัณฑ์ NWT
• นิทรรศการชิ้นส่วน (Fragments Exhibition) ศูนย์ประติมากรรมแคนาดา โตรอนโต
• นิทรรศการชิ้นส่วน (Fragments Exhibition) ศูนย์ประติมากรรมแคนาดา โตรอนโต
• ข่าวประชาสัมพันธ์นิทรรศการชิ้นส่วน (Fragments) ศูนย์ประติมากรรมแคนาดา โตรอนโต
• ชิ้นส่วนต่างๆ จากศูนย์ศิลปะเซนต์จอห์น
• รายการ CBC Canada ถ่ายทอดสดจากศูนย์ศิลปะเซนต์จอห์น
• ความร่วมมือกับโบกี้
• คอลเลกชัน General Spirit พบได้ทางออนไลน์ในนิทรรศการ Artsy ที่ Toronto ณ Sahar K. Boluki Gallery ปี 2021
• ผลการประมูล Artprice
• โรงแรมฮิลตัน แอสมัส ชิคาโก สุรา 2016
• Spirits Art Toronto
• แคตตาล็อกสุรา แกลเลอรี่เอียน ตัน