ออกุสต์ โรแดง
ภาพถ่ายปี 1902
เกิด	ฟร็องซัวส์ ออกุสต์ เรเน่ โรแดง ( 12 พฤศจิกายน 1840 )12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2483 ปารีสประเทศฝรั่งเศส
เสียชีวิต	17 พฤศจิกายน 1917 (17 พฤศจิกายน 1917)(อายุ 77 ปี) เมอดงประเทศฝรั่งเศส
สถานที่พักผ่อน	วิลลา เดส์ บริลลองต์ส, เมอดง
อัลมา มัธยฐาน	การตกแต่งแบบ École Nationale Supérieure des Arts
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรมและภาพวาด
ผลงานที่โดดเด่น	ยุคสำริด ( L'age d'airan ), 1877 คนเดินดิน ( L'homme qui Marche ), 1877–78 ชาวเมืองแห่งกาเลส์ ( Les Bourgeois de Calais ), พ.ศ. 2432 จูบ ( Le Baiser ), 1889 นักคิด (เลอ เพนเซอร์ ), 1902 ประตูแห่งนรก ( La Porte de l'Enfer ), 1917
คู่สมรส	โรส เบอเรต์ ​ ​ ( สมรสปี  1917; เสียชีวิตปี 1917 )
รางวัล	ชั้นสูงสุดแห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์เลฌียงด อเนอร์
ลายเซ็น

François Auguste René Rodin ( / r oʊ ˈ d æ n / ; ^{[ 1 ]}ภาษาฝรั่งเศส: [fʁɑ̃swa oɡyst(ə) ʁəne ʁɔdɛ̃] ; 12 พฤศจิกายน 1840 – 17 พฤศจิกายน 1917) เป็นประติมากรชาวฝรั่งเศส^{[ 2 ]}ซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นผู้ก่อตั้งประติมากรรมสมัยใหม่^{[ 3 ]}เขาได้รับการศึกษาตามแบบแผนดั้งเดิมและใช้แนวทางแบบช่างฝีมือในการทำงานของเขา โรดินมีความสามารถพิเศษในการปั้นพื้นผิวที่ซับซ้อน ปั่นป่วน และมีโพรงลึกในดินเหนียวเขาเป็นที่รู้จักจากประติมากรรมต่างๆ เช่นThe Thinker , Monument to Balzac , The Kiss , The Burghers of CalaisและThe Gates of Hell

ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงหลายชิ้นของโรดินถูกวิพากษ์วิจารณ์ เนื่องจากขัดแย้งกับขนบธรรมเนียมการสร้างประติมากรรมแบบเหมือนจริงที่แพร่หลาย ซึ่งมักเน้นการตกแต่ง การใช้สูตรสำเร็จ หรือการมีธีมที่ ชัดเจน ผล งานที่สร้างสรรค์ที่สุดของโรดินนั้นแตกต่างจากธีมดั้งเดิมของเทพนิยายและสัญลักษณ์เขาสร้างแบบจำลองร่างกายมนุษย์ด้วยความสมจริง และประติมากรรมของเขายกย่องลักษณะเฉพาะตัวและความเป็นกายภาพ แม้ว่าโรดินจะตระหนักถึงข้อโต้แย้งที่เกิดขึ้นรอบ ๆ ผลงานของเขา แต่เขาก็ปฏิเสธที่จะเปลี่ยนรูปแบบ และผลงานที่สร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของเขาก็ได้รับความโปรดปรานจากรัฐบาลและชุมชนศิลปะมากขึ้นเรื่อย ๆ

จากความเหมือนจริงที่เหนือความคาดหมายของรูปปั้นชิ้นเอกชิ้นแรกของโรดิน ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปอิตาลีในปี 1875 ไปจนถึงอนุสรณ์สถานที่ไม่ธรรมดาที่เขาได้รับงานจ้างในภายหลัง ชื่อเสียงของเขาก็เติบโตขึ้น และโรดินก็กลายเป็นประติมากรชาวฝรั่งเศสที่โดดเด่นที่สุดในยุคของเขา ในปี 1900 เขากลายเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงระดับโลก ลูกค้าส่วนตัวผู้ร่ำรวยต่างต้องการผลงานของโรดินหลังจากที่เขา จัดแสดงในงาน มหกรรมโลกและเขาก็คบหาสมาคมกับปัญญาชนและศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมาย ลูกศิษย์ของเขาคามิลล์ คลอเดล กลาย เป็นเพื่อนร่วมงาน คนรัก และคู่แข่งทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ลูกศิษย์คนอื่นๆ ของโรดิน ได้แก่อองตวน บูร์เดลล์ คอนสแตนติ นบรันคูซีและชาร์ลส์ เดสปิ โอ เขาแต่งงานกับ โรส เบอเรต์คู่ชีวิตของเขาในปีสุดท้ายของชีวิตทั้งคู่ ประติมากรรมของเขาได้รับความนิยมลดลงหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1917 แต่ภายในไม่กี่ทศวรรษ มรดกของเขาก็ได้รับการยืนยัน โรดินยังคงเป็นหนึ่งในประติมากรไม่กี่คนที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางนอกวงการศิลปะทัศนศิลป์

โรดินเกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2383 ^{[ 4 ]}ในครอบครัวชนชั้นแรงงานในปารีส เป็นบุตรคนที่สองของมารี เชฟเฟอร์ และฌอง-แบปติสต์ โรดิน ซึ่งเป็นเสมียนของกรมตำรวจ^{[ 5 ]}เขาได้รับการศึกษาด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่^{[ 6 ]}และเริ่มวาดภาพตั้งแต่อายุ 10 ขวบ ระหว่างอายุ 14 ถึง 17 ปี เขาเข้าเรียนที่Petite Écoleซึ่งเป็นโรงเรียนที่เชี่ยวชาญด้านศิลปะและคณิตศาสตร์ โดยเขาเรียนการวาดภาพและการระบายสี ครูสอนวาดภาพของเขาฮอเรซ เลอค็อก เดอ บัวส์โบดรันเชื่อว่าควรพัฒนาบุคลิกภาพของนักเรียนก่อน เพื่อให้พวกเขาได้สังเกตด้วยตาของตนเองและวาดภาพจากความทรงจำ และโรดินได้แสดงความซาบซึ้งต่อครูของเขาในภายหลัง^{[ 7 ]}ที่สตูดิโอของเลอค็อกนี่เองที่เขาได้พบกับจูลส์ ดาลูและอัลฟองส์ เลอโกรส^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 โรดินได้ส่งแบบจำลองดินเหนียวของเพื่อนไปยังโรงเรียนวิจิตรศิลป์ (École des Beaux-Arts) ^{เพื่อ}พยายามสอบเข้า แต่เขาไม่ประสบความสำเร็จ และใบสมัครอีกสองใบก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน^{[ 9 ]} ข้อกำหนดในการเข้าศึกษาที่ Grande Écoleไม่ได้สูงมากนัก[ ^{10 ]}ดังนั้นการถูกปฏิเสธจึงถือเป็นอุปสรรคสำคัญ ความไม่สามารถของโรดินในการเข้าศึกษาอาจเป็นเพราะ รสนิยม แบบนีโอคลาสสิก ของกรรมการ ในขณะที่โรดินได้รับการฝึกฝนด้านประติมากรรมแบบเบาในศตวรรษที่ 18 เขาออกจากPetite Écoleในปี พ.ศ. 2490 และหาเลี้ยงชีพในฐานะช่างฝีมือและนักตกแต่งเป็นส่วนใหญ่ในช่วงสองทศวรรษถัดมา โดยผลิตวัตถุตกแต่งและเครื่องประดับทางสถาปัตยกรรม^{[ 11 ] [ 12 ]}

มาเรีย น้องสาวของโรดิน ซึ่งอายุมากกว่าเขา 2 ปี เสียชีวิตด้วยโรคเยื่อบุช่องท้องอักเสบในอารามในปี 1862 และโรดินรู้สึกผิดอย่างมากเพราะเขาเป็นคนแนะนำเธอให้รู้จักกับคู่หมั้นที่ไม่ซื่อสัตย์ เขาจึงหันเหออกจากงานศิลปะและเข้าร่วมคณะสงฆ์คาทอลิกแห่งศีลมหาสนิทในฐานะฆราวาส นักบุญปีเตอร์ จูเลียน เอมาร์ดผู้ก่อตั้งและหัวหน้าคณะสงฆ์ ตระหนักถึงพรสวรรค์ของโรดินและรู้สึกว่าเขาไม่เหมาะสมกับคณะสงฆ์ จึงสนับสนุนให้โรดินทำงานประติมากรรมต่อไป โรดินกลับไปทำงานเป็นนักตกแต่งในขณะที่เรียนกับอองตวน-หลุยส์ บารี ประติมากรผู้ปั้นสัตว์ ความใส่ใจในรายละเอียดและการสร้างกล้ามเนื้อของสัตว์ที่กำลังเคลื่อนไหวอย่างประณีตของอาจารย์มีอิทธิพลอย่างมากต่อโรดิน^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2407 โรดินเริ่มอาศัยอยู่กับช่างเย็บผ้าสาวชื่อโรส เบอเรต์ (เกิดในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2487) ^{[ 14 ]}ซึ่งเขาอาศัยอยู่ด้วยตลอดชีวิตที่เหลือ โดยมีความผูกพันที่ผันผวน ทั้งคู่มีบุตรชายชื่อออกุสต์-เออแฌน เบอเรต์ (พ.ศ. 2409-2477) ^{[ 15 ]}ในปีนั้น โรดินได้นำประติมากรรมชิ้นแรกของเขาไปจัดแสดง และเข้าสตูดิโอของอัลเบิร์ต-เออร์เนสต์ แคร์ริเออร์-เบลูสผู้ผลิตงานศิลปะ จำนวนมากที่ประสบความสำเร็จ โรดินทำงานเป็นผู้ช่วยหัวหน้าของแคร์ริเออร์-เบลูสจนถึงปี พ.ศ. 2413 โดยออกแบบตกแต่งหลังคา บันได และประตู เมื่อสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียปะทุ ขึ้น โรดินถูกเรียกตัวเข้ารับราชการในกองกำลังรักษาชาติฝรั่งเศส แต่การรับราชการของเขาสั้นมากเนื่องจากสายตาสั้น^{[ 16 ]}งานของนักตกแต่งลดลงเนื่องจากสงคราม แต่โรดินจำเป็นต้องเลี้ยงดูครอบครัว เนื่องจากความยากจนเป็นปัญหาต่อเนื่องสำหรับเขาจนกระทั่งอายุประมาณ 30 ปี^{[ 17 ]}ในไม่ช้า แคร์ริเออร์-เบลลูสก็ขอให้เขาไปร่วมงานด้วยที่เบลเยียม ซึ่งพวกเขาทำงานตกแต่งพระราชวังบูร์สในบรัสเซลส์ในปี พ.ศ. 2414 ^{[ 18 ]}

โรดินวางแผนที่จะอยู่ในเบลเยียมเพียงไม่กี่เดือน แต่เขากลับใช้เวลาหกปีถัดมาอยู่นอกประเทศฝรั่งเศส นับเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิตของเขา^{[ 17 ]}เขาได้สั่งสมทักษะและประสบการณ์ในฐานะช่างฝีมือ แต่ยังไม่มีใครได้เห็นผลงานศิลปะของเขา ซึ่งยังคงอยู่ในห้องทำงานของเขา เนื่องจากเขาไม่มีเงินพอที่จะสั่งหล่อ ความสัมพันธ์ของเขากับแครีเออร์-เบลลูสแย่ลง แต่เขาก็หางานอื่นทำในบรัสเซลส์ โดยนำผลงานบางส่วนไปจัดแสดงในงานแสดงศิลปะ และโรส เพื่อนร่วมทางของเขาก็ตามมาอยู่กับเขาที่นั่นในไม่ช้า หลังจากเก็บเงินได้มากพอที่จะเดินทาง โรดินได้ไปเยือนอิตาลีเป็นเวลาสองเดือนในปี 1875 ซึ่งเขาได้ชื่นชมผลงานของโดนาเตลโลและมิเกลันเจโลผลงานของพวกเขาส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อทิศทางศิลปะของเขา^{[ 19 ]}โรดินกล่าวว่า "มิเกลันเจโลเป็นผู้ปลดปล่อยผมจากประติมากรรมเชิงวิชาการ" ^{[ 20 ]}เมื่อกลับไปเบลเยียม เขาเริ่มทำงานเกี่ยวกับยุคทองสัมฤทธิ์ซึ่งเป็นรูปปั้นชายขนาดเท่าคนจริง ความเหมือนจริงของรูปปั้นนี้ทำให้โรดินได้รับความสนใจ แต่ก็นำไปสู่ข้อกล่าวหาเรื่องการโกงในการปั้น – ความเหมือนจริงและขนาดของรูปปั้นนั้นมากเสียจนนักวิจารณ์กล่าวหาว่าเขาหล่อรูปปั้นจากแบบจำลองที่มีชีวิต ผลงานในภายหลังของโรดินส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่กว่าหรือเล็กกว่าขนาดจริงอย่างชัดเจน ส่วนหนึ่งเพื่อแสดงให้เห็นถึงความไร้สาระของข้อกล่าวหาดังกล่าว^{[ 21 ]}

โรส เบอเรต์และโรดินกลับมาปารีสในปี 1877 และย้ายเข้าไปอยู่ในแฟลตเล็กๆ บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำแซน โรดินประสบกับความโชคร้ายมากมาย แม่ของเขาซึ่งอยากเห็นลูกชายแต่งงานก็เสียชีวิตไปแล้ว ส่วนพ่อของเขาก็ตาบอดและแก่ชรา โดยมีป้าเธเรส น้องสะใภ้ของโรดินคอยดูแล ลูกชายวัย 11 ปีของโรดินชื่อออกุสต์ ซึ่งอาจมีพัฒนาการล่าช้า ก็อยู่ในการดูแลของป้าเธเรสผู้ใจดีเช่นกัน โรดินทอดทิ้งลูกชายของเขาเป็นเวลา 6 ปี^{[ 22 ]}และจะมีความสัมพันธ์กับลูกชายอย่างจำกัดตลอดชีวิต พ่อและลูกชายย้ายเข้ามาอยู่ในแฟลตกับทั้งคู่ โดยมีโรสเป็นผู้ดูแล ข้อกล่าวหาเรื่องการปลอมแปลงผลงานประติมากรรมยุคทองสัมฤทธิ์ยังคงดำเนินต่อไป^{[ 21 ]}โรดินแสวงหาเพื่อนหญิงที่คอยปลอบโยนมากขึ้นในปารีส และโรสก็อยู่เบื้องหลัง^{[ 23 ]}

โรดินหาเลี้ยงชีพด้วยการร่วมงานกับประติมากรที่มีชื่อเสียงกว่าในการว่าจ้างสาธารณะ โดยส่วนใหญ่เป็นอนุสรณ์สถานและ ชิ้นงานสถาปัตยกรรม นีโอ-บาโรกในสไตล์ของคาร์เปอซ์ [ ^{24 ] ใน}การแข่งขันเพื่อว่าจ้าง เขาได้ส่งแบบจำลองของเดนิส ดิเดโรต์ ฌอง - ฌาคส์ รุสโซและลาซาร์ การ์โนต์แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ ในเวลาว่างของเขาเอง เขาทำงานศึกษาค้นคว้าซึ่งนำไปสู่การสร้างผลงานชิ้นสำคัญชิ้นต่อไปของเขา คือนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาเทศนา^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2323 Carrier-Belleuse ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ โรงงาน เครื่องเคลือบดินเผาแห่งชาติSèvresได้เสนอตำแหน่งงานพาร์ทไทม์ให้กับ Rodin ในฐานะนักออกแบบ ข้อเสนอนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงออกถึงการคืนดี และ Rodin ก็ตอบรับ ส่วนหนึ่งของ Rodin ที่ชื่นชมรสนิยมในศตวรรษที่ 18 ได้ถูกปลุกขึ้นมา และเขาก็ทุ่มเทให้กับการออกแบบแจกันและเครื่องประดับบนโต๊ะอาหาร ซึ่งทำให้โรงงานมีชื่อเสียงไปทั่วยุโรป^{[ 26 ]}

ชุมชนศิลปะชื่นชมผลงานของเขาในแนวทางนี้ และโรดินได้รับเชิญไปงานปารีสซาลอนโดยเพื่อน ๆ เช่น นักเขียนLéon Cladelในช่วงแรก ๆ ที่เขาปรากฏตัวในงานสังคมเหล่านี้ โรดินดูขี้อาย^{[ 27 ]}ในช่วงปีหลัง ๆ เมื่อชื่อเสียงของเขาโด่งดังขึ้น เขาได้แสดงความช่างพูดและอารมณ์ที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากขึ้น นักการเมืองชาวฝรั่งเศสLeon Gambettaแสดงความปรารถนาที่จะพบกับโรดิน และประติมากรก็สร้างความประทับใจให้เขาเมื่อได้พบกันในงานซาลอน Gambetta ได้พูดถึงโรดินต่อรัฐมนตรีหลายคนในรัฐบาล ซึ่งน่าจะรวมถึงEdmund Turquetปลัดกระทรวงวิจิตรศิลป์ ซึ่งโรดินได้พบกับเขาในที่สุด^{[ 27 ]}

ความสัมพันธ์ของโรดินกับตูร์เกต์นั้นให้ผลตอบแทนที่ดี ผ่านทางตูร์เกต์ เขาได้รับงานในปี 1880 ให้สร้างประตูทางเข้าสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งที่วางแผนไว้ โรดินอุทิศเวลาส่วนใหญ่ในช่วงสี่ทศวรรษถัดมาให้กับประตูแห่งนรกอัน วิจิตรตระการ ตา ซึ่งเป็นประตูทางเข้าที่ไม่เสร็จสมบูรณ์สำหรับพิพิธภัณฑ์ที่ไม่เคยถูกสร้างขึ้น รูปปั้นหลายชิ้นบนประตูทางเข้ากลายเป็นประติมากรรมในตัวเอง รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรดินอย่างThe ThinkerและThe Kissด้วยงานจากพิพิธภัณฑ์ทำให้โรดินได้สตูดิโอฟรี ซึ่งทำให้โรดินมีอิสระทางศิลปะในระดับใหม่ ในไม่ช้าเขาก็หยุดทำงานที่โรงงานเครื่องเคลือบดินเผาในปี 1882 ^{[ 28 ]}รายได้ของเขามาจากการรับงานส่วนตัว^{[ 29 ]}

ในปี ค.ศ. 1883 โรดินตกลงที่จะดูแลหลักสูตรสำหรับประติมากร อัลเฟรด บูเชอร์ ในช่วงที่บูเชอร์ไม่อยู่ ซึ่งที่นั่นเขาได้พบกับ คามิลล์ คลอเดลวัย 18 ปีทั้งสองมีความสัมพันธ์ที่เร่าร้อนแต่ก็เต็มไปด้วยความขัดแย้ง และต่างมีอิทธิพลต่อกันในด้านศิลปะ คลอเดลเป็นแรงบันดาลใจให้โรดินในฐานะนางแบบสำหรับรูปปั้นหลายชิ้นของเขา และเธอก็เป็นประติมากรที่มีพรสวรรค์ ช่วยเหลือเขาในงานรับจ้างต่างๆ รวมถึงสร้างผลงานของตัวเองด้วย^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}รูปปั้นครึ่งตัวของโรดินที่เธอสร้างขึ้นได้รับการจัดแสดงและได้รับการยกย่องอย่างมากในงานซาลอนปี ค.ศ. 1892 ^{[ 34 ]}

แม้จะยุ่งอยู่กับการสร้างThe Gates of Hellแต่โรดินก็ได้รับงานจ้างอื่นๆ อีก เขาแสวงหาโอกาสในการสร้างอนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์สำหรับเมืองกาเลส์สำหรับอนุสาวรีย์ของนักเขียนชาวฝรั่งเศสHonoré de Balzacโรดินได้รับเลือกในปี 1891 ผลงานประติมากรรมทั้งสองชิ้นของเขาขัดแย้งกับรสนิยมแบบดั้งเดิมและได้รับการต่อต้านในระดับต่างๆ จากองค์กรที่ให้การสนับสนุนงานจ้าง ถึงกระนั้น โรดินก็ได้รับการสนับสนุนจากแหล่งต่างๆ ที่ผลักดันให้เขามีชื่อเสียง^{[ 35 ]}

ในปี พ.ศ. 2332 ปารีสซาลอนได้เชิญโรดินมาเป็นกรรมการตัดสินงานศิลปะ แม้ว่าอาชีพของโรดินจะรุ่งเรืองขึ้นเรื่อยๆ แต่คลอเดลและเบอเรต์ก็เริ่มหมดความอดทนกับ "ชีวิตสองด้าน" ของโรดินมากขึ้นเรื่อยๆ คลอเดลและโรดินใช้สตูดิ โอร่วมกัน ในปราสาทเก่าหลังเล็กๆ (ปราสาทเดอ ลิสเล็ตต์ในลัวร์) แต่โรดินปฏิเสธที่จะตัดความสัมพันธ์กับเบอเรต์ สหายผู้ซื่อสัตย์ของเขาในช่วงปีที่ยากลำบาก และเป็นแม่ของลูกชายของเขา ในช่วงที่ไม่อยู่ครั้งหนึ่ง โรดินเขียนถึงเบอเรต์ว่า "ฉันคิดถึงว่าคุณต้องรักฉันมากแค่ไหนถึงได้ทนกับความเอาแต่ใจของฉันได้...ฉันยังคงเป็นโรดินของคุณด้วยความอ่อนโยนทั้งหมด" ^{[ 36 ]}

ในปี พ.ศ. 2436-2437 ตำรวจฝรั่งเศสได้บันทึกว่าโรดินเขียนจดหมายถึง อัปโปลี น ชเรเดอร์นักอนาธิปไตยและประติมากร เมื่อพวกเขาบุกค้นบ้านของเธอ ^{[ 37 ]}

คลอเดลและโรดินแยกทางกันในปี พ.ศ. 2341 ^{[ 38 ]}หลายปีต่อมา คลอเดลประสบกับภาวะทางจิตใจที่ย่ำแย่ และถูกครอบครัวกักขังไว้ในสถานพยาบาลเป็นเวลา 30 ปี จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2486 แม้ว่าแพทย์จะพยายามอธิบายให้แม่และพี่ชาย ของเธอฟังหลายครั้ง ว่าเธอยังมีสติสัมปชัญญะดี^{[ 39 ]}

ในปี ค.ศ. 1904 โรดินได้รับการแนะนำให้รู้จักกับกเวน จอห์น ศิลปินชาวเวลส์ ซึ่งเป็นนางแบบให้กับเขาและกลายเป็นคนรักของเขาหลังจากได้รับการแนะนำจากฮิลดา ฟลอดิน [ ^{40 ] จอ}ห์นมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับโรดินและเขียนจดหมายถึงเขาหลายพันครั้งในช่วงสิบปีถัดมา^{[ 41 ]}เมื่อความสัมพันธ์ของพวกเขาสิ้นสุดลง แม้ว่าโรดินจะมีความรู้สึกที่แท้จริงต่อเธอ แต่ในที่สุดเขาก็ต้องใช้พนักงานต้อนรับและเลขานุการเพื่อรักษาระยะห่างจากเธอ^{[ 41 ]}

ในปี ค.ศ. 1864 โรดินได้ส่งประติมากรรมชิ้นแรกของเขาเพื่อจัดแสดงในงานปารีสซาลอน นั่นคือ " ชายจมูกหัก " หัวข้อของประติมากรรมคือคนเฝ้าประตูในละแวกบ้านสูงอายุ ประติมากรรมบรอนซ์ชิ้นนี้ไม่ได้เป็นรูปปั้น ครึ่งตัวแบบดั้งเดิม แต่ศีรษะกลับ "หัก" ที่คอ จมูกแบนและคดงอ และส่วนหลังของศีรษะหายไป เนื่องจากหลุดออกจากแบบจำลองดินเหนียวในอุบัติเหตุ ผลงานชิ้นนี้เน้นที่พื้นผิวและสภาวะทางอารมณ์ของตัวแบบ แสดงให้เห็นถึง "ความไม่สมบูรณ์" ซึ่งจะเป็นลักษณะเฉพาะของประติมากรรมหลายชิ้นของโรดินในภายหลัง^{[ 42 ]}ในตอนแรกซาลอนปฏิเสธผลงานชิ้นนี้ แต่ยอมรับเวอร์ชันที่แกะสลักด้วยหินอ่อนโดยผู้ช่วยของโรดินในปี ค.ศ. 1875 ^{[ 43 ]}

ในบรัสเซลส์ โรดินได้สร้างผลงานขนาดเต็มชิ้นแรกของเขาคือ " ยุคแห่งสำริด"หลังจากเดินทางกลับจากอิตาลี รูปปั้นนี้สร้างขึ้นโดยจำลองมาจากทหารเบลเยียม โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก " ทาสผู้ใกล้ตาย " ของมิเกลันเจโล ซึ่งโรดินได้ไปชมที่พิพิธภัณฑ์ลูฟ ร์ โรดิน พยายามผสมผสานความเชี่ยวชาญของมิเกลันเจโลในการสร้างรูปทรงมนุษย์เข้ากับความรู้สึกถึงธรรมชาติของมนุษย์ เขาศึกษาแบบจำลองจากทุกมุม ทั้งในขณะหยุดนิ่งและเคลื่อนไหว เขาปีนบันไดเพื่อเพิ่มมุมมอง และสร้างแบบจำลองดินเหนียว ซึ่งเขาศึกษาโดยใช้แสงเทียน^{[ 44 ]}ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปปั้นเปลือยขนาดเท่าคนจริงที่มีสัดส่วนสมบูรณ์ โพสท่าอย่างผิดปกติโดยวางมือขวาไว้บนศีรษะ และยื่นแขนซ้ายออกไปด้านข้าง โดยให้ปลายแขนขนานกับลำตัว^{[ 45 ]}

ในปี พ.ศ. 2320 ผลงานชิ้นนี้เปิดตัวครั้งแรกในบรัสเซลส์ จากนั้นจึงนำไปจัดแสดงที่ปารีสซาลอน การที่รูปปั้นดูเหมือนจะไม่มีธีมที่ชัดเจนนั้นสร้างความกังวลใจให้กับนักวิจารณ์ เพราะไม่ได้ระลึกถึงเทพนิยายหรือเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ใดๆ และไม่ชัดเจนว่าโรดินตั้งใจที่จะสร้างรูปปั้นที่มีธีมหรือไม่^{[ 46 ]}ในตอนแรกเขาตั้งชื่อผลงานว่าThe Vanquishedซึ่งในรูปแบบนั้นมือซ้ายถือหอก แต่เขาได้นำหอกออกเพราะมันบดบังลำตัวจากบางมุม หลังจากเปลี่ยนชื่ออีกสองชื่อ โรดินจึงตัดสินใจใช้ชื่อThe Age of Bronzeซึ่งสื่อถึงยุคสำริดและในคำพูดของโรดินเองว่า "มนุษย์กำเนิดจากธรรมชาติ" ^{[ 47 ]}อย่างไรก็ตาม ต่อมาโรดินกล่าวว่าเขาตั้งใจไว้เพียง "งานประติมากรรมเรียบง่ายชิ้นหนึ่งโดยไม่มีการอ้างอิงถึงหัวเรื่องใดๆ" ^{[ 47 ]}

ความเชี่ยวชาญในรูปทรง แสง และเงา ทำให้ผลงานดูสมจริงมากจนโรดินถูกกล่าวหาว่าลอกเลียนแบบ – คือการหล่อจากแบบจำลองที่มีชีวิต โรดินปฏิเสธข้อกล่าวหาอย่างหนักแน่น โดยเขียนจดหมายถึงหนังสือพิมพ์และถ่ายภาพแบบจำลองเพื่อพิสูจน์ว่าประติมากรรมนั้นแตกต่างออกไป เขาเรียกร้องให้มีการสอบสวนและในที่สุดก็ได้รับการยกเว้นความผิดโดยคณะกรรมการประติมากร แม้จะละเว้นข้อกล่าวหาเท็จไปแล้ว ผลงานชิ้นนี้ก็ทำให้เกิดความเห็นที่แตกต่างกันในหมู่นักวิจารณ์ มันแทบจะไม่ได้รับการยอมรับให้จัดแสดงที่ปารีสซาลอน และนักวิจารณ์เปรียบเทียบมันกับ "รูปปั้นของคนเดินละเมอ" และเรียกมันว่า "สำเนาที่แม่นยำอย่างน่าประหลาดใจของประเภทต่ำ" ^{[ 47 ]}คนอื่นๆ รวมตัวกันเพื่อปกป้องผลงานและความซื่อสัตย์ของโรดิน รัฐมนตรีของรัฐบาล ตูร์เกต์ ชื่นชมผลงานชิ้นนี้ และยุคแห่งสำริดถูกซื้อโดยรัฐในราคา 2,200 ฟรังก์ซึ่งเป็นราคาที่โรดินต้องจ่ายในการหล่อเป็นสำริด^{[ 47 ]}

รูป ปั้นชายเปลือยกายชิ้นที่สอง คือรูปปั้นนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาเทศนาเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2321 โรดินพยายามหลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องความเกินจริงโดยการสร้างรูปปั้นให้ใหญ่กว่าขนาดจริง: นักบุญยอห์นมีความสูงเกือบ 6 ฟุต 7 นิ้ว (2.01 เมตร) ในขณะที่รูปปั้นยุคทองสัมฤทธิ์นั้นอยู่ในท่าทางนิ่ง นักบุญ ยอห์นกลับแสดงท่าทางและดูเหมือนจะเคลื่อนไหวเข้าหาผู้ชม ผลของการเดินนั้นเกิดขึ้นได้แม้ว่ารูปปั้นจะมีเท้าทั้งสองข้างวางอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง ซึ่งเป็นความสำเร็จทางเทคนิคที่นักวิจารณ์ร่วมสมัยส่วนใหญ่มองข้ามไป^{[ 48 ]}โรดินเลือกตำแหน่งที่ขัดแย้งกันนี้เพื่อ "แสดงมุมมองของวัตถุพร้อมกัน...ซึ่งในความเป็นจริงแล้วสามารถมองเห็นได้ทีละมุมมองเท่านั้น" ตามคำพูดของเขา^{[ 49 ]}

แม้จะมีชื่อว่า " นักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาเทศนา"แต่ก็ไม่ได้มีธีมทางศาสนาที่ชัดเจน แบบจำลองซึ่งเป็นชาวนาชาวอิตาลีที่มาปรากฏตัวที่สตูดิโอของโรดิน มีลักษณะการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งโรดินรู้สึกว่าจำเป็นต้องถ่ายทอดออกมา โรดินนึกถึงนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมาและนำความเชื่อมโยงนั้นมาใช้ในการตั้งชื่อผลงาน^{[ 49 ]}ในปี พ.ศ. 2323 โรดินได้ส่งประติมากรรมชิ้นนี้เข้าประกวดในงานปารีสซาลอน นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ยังคงไม่เห็นด้วยกับผลงานของเขา แต่ผลงานชิ้นนี้ก็ได้รับรางวัลที่สามในประเภทประติมากรรมของซาลอน^{[ 49 ]}

ในปี พ.ศ. 2423 โรดินได้รับ มอบหมายให้สร้างประตูทางเข้าสำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะตกแต่งแห่งปารีสที่วางแผนไว้^{[ 24 ]}แม้ว่าพิพิธภัณฑ์จะไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่โรดินก็ทำงานตลอดชีวิตของเขาเกี่ยวกับประตูแห่งนรกซึ่งเป็นกลุ่มประติมากรรมขนาดมหึมาที่แสดงฉากจากนรกของดันเต้ ในรูปแบบนูนสูง บ่อยครั้งที่ขาดแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกของเขา โรดินจึงชดเชยด้วยการทำงานหนักและความมุ่งมั่นสู่ความสมบูรณ์แบบ^{[ 50 ]}

เขาสร้างThe Gatesโดยยังคงนึกถึงข้อโต้แย้งเรื่องการหล่อจากแบบจำลอง : "...ผมสร้าง St. Johnเพื่อหักล้าง [ข้อกล่าวหาเรื่องการหล่อจากแบบจำลอง] แต่มันประสบความสำเร็จเพียงบางส่วน เพื่อพิสูจน์ให้สมบูรณ์ว่าผมสามารถปั้นจากชีวิตจริงได้ดีเท่ากับประติมากรคนอื่นๆ ผมจึงตัดสินใจ...สร้างประติมากรรมบนประตูที่มีรูปทรงเล็กกว่าชีวิตจริง" ^{[ 50 ]}กฎของการจัดองค์ประกอบได้หลีกทางให้กับการแสดงภาพนรกที่ไร้ระเบียบและไม่ถูกควบคุมของ The Gatesรูปทรงและกลุ่มต่างๆ ในผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นการใคร่ครวญถึงสภาพของมนุษย์ของโรดิน ถูกแยกออกจากกันทั้งทางร่างกายและศีลธรรมในความทรมานของพวกเขา^{[ 51 ]}

ประตูแห่งนรกประกอบด้วยรูปปั้น 186 ชิ้นในรูปแบบสุดท้าย^{[ 51 ]}ประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรดินหลายชิ้นเริ่มต้นจากการออกแบบรูปปั้นสำหรับองค์ประกอบนี้^{[ 13 ]}เช่นนักคิดเงาทั้งสามและจูบและต่อมาจึงนำเสนอเป็นผลงานที่แยกจากกันและเป็นอิสระ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ที่ได้มาจากประตูแห่งนรกได้แก่อูโกลิโน คาร์ยาทิดล้มแบกหินฟูกิต อามอร์หญิงผู้เคยเป็นภรรยาที่สวยงามของช่างทำหมวกชายผู้กำลังล้มและบุตรชายผู้ฟุ่มเฟือย

รูปปั้นนักคิด (เดิมชื่อกวีตามชื่อของดันเต้) จะกลายเป็นหนึ่งในประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก ต้นฉบับเป็นชิ้นงานบรอนซ์สูง 27.5 นิ้ว (700 มม.) สร้างขึ้นระหว่างปี 1879 ถึง 1889 ออกแบบมาสำหรับทับหลังประตูซึ่งรูปปั้นจะมองลงไปยังนรก แม้ว่ารูปปั้นนักคิดจะแสดงถึงดันเต้ได้อย่างชัดเจน แต่ก็มีแง่มุมของอาดัมในพระคัมภีร์โพรมีธีอุสในตำนาน^{[ 24 ]}และโรดินเองที่ถูกนำมากล่าวถึงด้วย^{[ 52 ] [ 53 ]}ผู้สังเกตการณ์คนอื่นๆ ลดความสำคัญของธีมทางปัญญาที่ปรากฏชัด ของรูปปั้น นักคิด โดยเน้นที่ ลักษณะทางกายภาพที่หยาบกร้านของรูปปั้นและความตึงเครียดทางอารมณ์ที่แผ่ออกมาจากมัน^{[ 54 ]}

เมืองกาเลส์ได้พิจารณาสร้างอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์มานานหลายทศวรรษ จนกระทั่งโรดินได้ทราบถึงโครงการนี้ เขาจึงพยายามรับงานนี้ โดยสนใจในลวดลายยุคกลางและธีมรักชาติ นายกเทศมนตรีของกาเลส์รู้สึกอยากจ้างโรดินทันทีหลังจากไปเยี่ยมสตูดิโอของเขา และในไม่ช้าอนุสรณ์สถานก็ได้รับการอนุมัติ โดยมีโรดินเป็นสถาปนิก อนุสรณ์สถานนี้จะสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงชาวเมืองกาเลส์ทั้งหกคนที่สละชีวิตเพื่อช่วยชีวิตเพื่อนร่วมเมือง^{[ 55 ]}

ในช่วงสงครามร้อยปีกองทัพของพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 3ได้ปิดล้อมเมืองกาเลส์ และพระเจ้าเอ็ดเวิร์ดทรงมีพระราชดำรัสให้สังหารชาวเมืองทั้งหมดพระองค์ทรงยินยอมที่จะไว้ชีวิตพวกเขาหากพลเมืองหลักหกคนยอมมาหาพระองค์โดยพร้อมที่จะตาย โดยไม่สวมหมวกและไม่สวมรองเท้า และมีเชือกคล้องคอ เมื่อพวกเขามาถึง พระองค์ทรงมีพระราชดำรัสให้ประหารชีวิตพวกเขา แต่ทรงมีพระราชดำรัสอภัยโทษให้เมื่อพระราชินีฟิลิปปาแห่งไฮโนต์ทรงวิงวอนขอให้พระองค์ไว้ชีวิตพวกเขาภาพวาด "ชาวเมืองกาเลส์"แสดงให้เห็นชายเหล่านั้นขณะที่พวกเขากำลังเดินทางไปยังค่ายของกษัตริย์ โดยถือลูกกุญแจประตูเมืองและป้อมปราการ^{[ 56 ] [ 57 ]}

โรดินเริ่มโครงการนี้ในปี พ.ศ. 2327 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากบันทึกเหตุการณ์การปิดล้อมของฌอง ฟรัวซาร์ [ ^{56 ] แม้ว่า}เมืองจะคาดหวังให้เป็น ชิ้นงาน เชิงสัญลักษณ์และวีรบุรุษที่เน้นไปที่ยูสตาช เดอ แซงต์-ปิแอร์ ชายที่อายุมากที่สุดในบรรดาชายทั้งหกคน แต่โรดินกลับมองว่าประติมากรรมนี้เป็นการศึกษาอารมณ์ที่หลากหลายและซับซ้อนที่ชายทั้งหกคนต้องเผชิญ หนึ่งปีหลังจากเริ่มงาน คณะกรรมการกาเลส์ไม่ประทับใจกับความคืบหน้าของโรดิน โรดินแสดงความเต็มใจที่จะยุติโครงการมากกว่าที่จะเปลี่ยนการออกแบบเพื่อให้ตรงกับความคาดหวังแบบอนุรักษ์นิยมของคณะกรรมการ แต่กาเลส์ก็บอกให้ดำเนินการต่อ^{[ 56 ]}

ในปี พ.ศ. 2432 ประติมากรรม "พลเมืองแห่งกาเลส์"ได้ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกและได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง เป็นประติมากรรมบรอนซ์ที่มีน้ำหนัก 2 ตัน (1,814 กิโลกรัม) และรูปปั้นมีความสูง 6.6 ฟุต (2.0 เมตร) ^{[ 56 ]}ชายทั้งหกคนที่ปรากฏในภาพไม่ได้แสดงให้เห็นถึงความสามัคคีหรือความกล้าหาญ^{[ 58 ]}แต่แต่ละคนกลับโดดเดี่ยวจากพี่น้องของตน ต่างคนต่างครุ่นคิดและดิ้นรนกับชะตากรรมที่ตนคาดหวัง โรดินจึงเสนอให้รื้อฐานที่สูงของอนุสาวรีย์ออก โดยต้องการย้ายประติมากรรมลงมาอยู่ที่ระดับพื้นดิน เพื่อให้ผู้ชมสามารถ "เข้าถึงแก่นแท้ของเรื่องราว" ได้^{[ 59 ]}เมื่ออยู่ที่ระดับพื้นดิน ตำแหน่งของรูปปั้นจะนำพาผู้ชมไปรอบๆ งาน และบ่งบอกถึงการเคลื่อนไหวร่วมกันไปข้างหน้าอย่างแยบยล^{[ 60 ]}

คณะกรรมการรู้สึกไม่พอใจกับข้อเสนอที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน แต่โรดินไม่ยอม ในปี พ.ศ. 2438 เมืองกาเลส์ประสบความสำเร็จในการ จัดแสดง ประติมากรรมเบอร์เกอร์สในรูปแบบที่พวกเขาต้องการ โดยผลงานถูกวางไว้หน้าสวนสาธารณะบนแท่นสูง ล้อมรอบด้วยราวเหล็กหล่อ โรดินต้องการให้ตั้งอยู่ใกล้ศาลาว่าการเมือง เพื่อดึงดูดความสนใจของประชาชน หลังจากได้รับความเสียหายในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง การเก็บรักษาในภายหลัง และการเสียชีวิตของโรดิน ประติมากรรมจึงได้ถูกจัดแสดงตามที่เขาตั้งใจไว้ เป็นหนึ่งในผลงานที่มีชื่อเสียงและได้รับการยกย่องมากที่สุดของโรดิน^{[ 56 ]}

ในปี 1889 โรดินได้รับมอบหมายให้สร้างอนุสาวรีย์เพื่อรำลึกถึงนักเขียนชาวฝรั่งเศสวิกเตอร์ ฮูโก โดย เขาได้กล่าวถึงประเด็นเรื่อง ศิลปินและแรงบันดาลใจ อย่างกว้างขวาง เช่นเดียวกับงานสาธารณะหลายชิ้นของโรดินอนุสาวรีย์วิกเตอร์ ฮูโกก็ได้รับการต่อต้านเนื่องจากไม่ตรงกับความคาดหวังทั่วไปหนังสือพิมพ์เดอะไทมส์ในปี 1909 ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอนุสาวรีย์วิกเตอร์ ฮูโก ของโรดินว่า "มีเหตุผลอยู่บ้างในข้อร้องเรียนที่ว่าแนวคิดของ [โรดิน] บางครั้งไม่เหมาะสมกับสื่อที่เขาใช้ และในกรณีเช่นนั้นมันเกินขีดความสามารถทางเทคนิคอันมหาศาลของเขา" ^{[ 61 ]}แบบจำลองปูนปลาสเตอร์ในปี 1897 ไม่ได้ถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์จนกระทั่งปี 1964 ^{[ 62 ]}

สมาคมนักเขียนแห่งปารีส ( Société des Gens des Lettres ) วางแผนสร้างอนุสาวรีย์เพื่อรำลึกถึงนักเขียนนวนิยายชาวฝรั่งเศสอองโตเร เดอ บัลซัคทันทีหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1850 สมาคมได้ว่าจ้างโรดินให้สร้างอนุสรณ์สถานในปี 1891 และโรดินใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาแนวคิดสำหรับประติมากรรมของเขา โรดินประสบปัญหาในการหาภาพลักษณ์ที่เหมาะสมของบัลซัค เนื่องจากรูปร่างที่อ้วนท้วนของนักเขียน เขาจึงสร้างภาพร่างมากมาย ทั้งภาพเหมือน ภาพเต็มตัวในสภาพเปลือย สวมเสื้อคลุมหรือสวมชุดคลุมซึ่งโรดินได้ขอให้สร้างแบบจำลองขึ้นมา ประติมากรรมที่สร้างเสร็จแล้วแสดงให้เห็นบัลซัคที่คลุมด้วยผ้าคลุม มองไปยังระยะไกลอย่างแน่วแน่ด้วยใบหน้าที่แกะสลักอย่างลึกซึ้ง ความตั้งใจของโรดินคือการแสดงให้เห็นบัลซัคในขณะที่กำลังคิดงาน^{[ 63 ]}เพื่อแสดงถึงความกล้าหาญ การทำงาน และการต่อสู้^{[ 64 ]}

เมื่ออนุสาวรีย์บัลซัคถูกจัดแสดงในปี พ.ศ. 2441 ปฏิกิริยาเชิงลบก็ไม่น่าแปลกใจ^{[ 52 ]}สมาคม ปฏิเสธผลงานชิ้น นี้และสื่อมวลชนก็ลงบทความล้อเลียนมอเรย์ (พ.ศ. 2461) ได้วิจารณ์ผลงานชิ้นนี้ว่า "อาจจะมีสักวันหนึ่ง และแน่นอนว่าจะต้องมีสักวันหนึ่ง ที่การนำเสนอนักเขียนนวนิยายผู้ยิ่งใหญ่ในรูปแบบหน้ากากตลกขนาดใหญ่ที่สวมทับเสื้อคลุมอาบน้ำจะไม่ดูแปลกประหลาดอีกต่อไปแต่แม้ในปัจจุบัน รูปปั้นนี้ก็ยังทำให้คนรู้สึกว่ามันเป็นของปลอม" ^{[ 13 ]}นักวิจารณ์สมัยใหม่บางคนถึงกับกล่าวว่าบัลซัคเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโรดิน^{[ 65 ]}

อนุสาวรีย์นี้มีผู้สนับสนุนในสมัยของโรดิน โดยมีโมเนต์ เดอบุสซีและจอร์จส์ เคลมองโซนายกรัฐมนตรี ในอนาคต ร่วมลงนาม ใน แถลงการณ์ปกป้องเขา ^{[ 66 ]}ในซีรีส์Civilisationของ BBC เคนเนธ คลาร์กนักประวัติศาสตร์ศิลปะยกย่องอนุสาวรีย์นี้ว่าเป็น "งานประติมากรรมชิ้นเอกของศตวรรษที่ 19 บางทีอาจเป็นชิ้นเอกที่สุดนับตั้งแต่สมัยมิเกลันเจโล " ^{[ 67 ]}แทนที่จะพยายามโน้มน้าวผู้ที่สงสัยในคุณค่าของอนุสาวรีย์ โรดินได้คืนเงิน ค่าจ้างให้กับ สมาคมและย้ายรูปปั้นไปไว้ในสวนของเขา หลังจากประสบการณ์นี้ โรดินก็ไม่ได้ทำงานสาธารณะอีกเลย จนกระทั่งในปี 1939 อนุสาวรีย์บัลซัคจึงถูกหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์และนำไปตั้งไว้บนถนนบูเลอวาร์ดดูมงปาร์นาส^ส์ตรงทางแยกกับถนนบูเลอวาร์ดราสปาย [ ^{68 ]}

ความนิยมของประติมากรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดของโรดินมักจะบดบังผลงานสร้างสรรค์ทั้งหมดของเขา เขาเป็นศิลปินที่มีผลงานมากมาย สร้างรูปปั้นครึ่งตัว รูปปั้น และชิ้นส่วนประติมากรรมนับพันชิ้นตลอดระยะเวลากว่าห้าทศวรรษ เขาวาดภาพด้วยสีน้ำมัน (โดยเฉพาะในช่วงอายุสามสิบกว่าปี) และสีน้ำพิพิธภัณฑ์โรดินเก็บรักษาภาพวาดและภาพพิมพ์ของเขาจำนวน 7,000 ชิ้น ซึ่งวาดด้วยชอล์กและถ่านและภาพ พิมพ์แกะสลักแบบดรายพอยต์ ที่ ทรงพลังอีกสิบสาม ภาพ^{[ 69 ] [ 70 ]}

การสร้างภาพเหมือนเป็นองค์ประกอบสำคัญในผลงานของโรดิน ซึ่งช่วยให้เขาได้รับการยอมรับและมีอิสรภาพทางการเงิน^{[ 71 ]}ประติมากรรมชิ้นแรกของเขาคือรูปปั้นครึ่งตัวของบิดาของเขาในปี พ.ศ. 2303 และเขาสร้างภาพเหมือนอย่างน้อย 56 ภาพระหว่างปี พ.ศ. 2320 จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 72 ]}บุคคลในยุคแรกๆ ได้แก่จูลส์ ดาลู ประติมากรเพื่อนร่วมงาน (พ.ศ. 2426) ^{[ 73 ]}และคามิลล์ คลอเดล เพื่อนสนิท (พ.ศ. 2427) ^{[ 74 ]}

ต่อมา เมื่อชื่อเสียงของเขาเป็นที่ยอมรับแล้ว โรดินได้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของบุคคลสำคัญร่วมสมัย เช่น นักการเมืองชาวอังกฤษจอร์จ วินด์แฮม (1905) ^{[ 75 ]}นักเขียนบทละคร ชาวไอริช จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ (1906) ^{[ 76 ]}นักสังคมนิยม (และอดีตภรรยาน้อยของเจ้าชายแห่งเวลส์ ) เคาน์เตสแห่งวอร์วิก (1908) ^{[ 77 ]}นักประพันธ์เพลงชาวออสเตรียกุสตาฟ มาห์เลอร์ (1909) ^{[ 78 ]}อดีตประธานาธิบดีอาร์เจนตินาโดมิงโก ฟาวสติโน ซาร์มิเอนโต^{[ 79 ]}และนักการเมืองชาวฝรั่งเศสจอร์จส์ เคลมองโซ (1911) ^{[ 80 ]}

ภาพวาดที่ไม่ระบุวันที่ของเขาStudy of a Woman Nude, Standing, Arms Raised, Hands Crossed Above Headเป็นหนึ่งในผลงานที่ถูกยึดในปี 2012 จากคอลเลกชันของCornelius Gurlitt ^{[ 81 ]}

โรดินเป็นนักธรรมชาติวิทยา ไม่ได้สนใจการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ แต่สนใจลักษณะนิสัยและอารมณ์มากกว่า^{[ 82 ]}เขาละทิ้งประเพณีที่สืบทอดมาหลายศตวรรษ หันเหออกจากอุดมคติของชาวกรีก และความงามเชิงตกแต่งของ ขบวนการ บาโรกและนีโอ-บาโรกประติมากรรมของเขาเน้นความเป็นปัจเจกและความเป็นรูปธรรมของเนื้อหนัง และสื่ออารมณ์ผ่านพื้นผิวที่มีรายละเอียดและพื้นผิวสัมผัส รวมถึงการเล่นกับแสงและเงา โรดินเชื่อว่าลักษณะนิสัยของบุคคลนั้นถูกเปิดเผยโดยลักษณะทางกายภาพของเขามากกว่าคนร่วมสมัยของเขา^{[ 83 ]}

พรสวรรค์ของโรดินในการปั้นพื้นผิวทำให้เขาสามารถปล่อยให้ทุกส่วนของร่างกายสื่อความหมายแทนส่วนรวมได้ ความปรารถนาของผู้ชายในรูปปั้น The Thinkerแสดงให้เห็นได้จากการที่นิ้วเท้าของเขายึดเกาะหิน ความแข็งเกร็งของหลัง และความแตกต่างของมือทั้งสองข้าง^{[ 13 ]}เมื่อพูดถึงThe Thinkerโรดินได้อธิบายสุนทรียศาสตร์ของเขาว่า "สิ่งที่ทำให้ The Thinker ของผมคิดก็คือ เขาไม่ได้คิดเพียงแค่ด้วยสมอง ด้วยคิ้วที่ขมวดเข้าหากัน รูจมูกที่ขยายออก และริมฝีปากที่เม้มแน่น แต่ยังคิดด้วยกล้ามเนื้อทุกส่วนของแขน หลัง และขา ด้วยกำปั้นที่กำแน่นและนิ้วเท้าที่ยึดเกาะ" ^{[ 84 ]}

สำหรับโรดินแล้ว ชิ้นส่วนประติมากรรมถือเป็นผลงานที่เป็นอิสระ และเขาถือว่าชิ้นส่วนเหล่านั้นเป็นแก่นแท้ของคำแถลงทางศิลปะของเขา ชิ้นส่วนเหล่านั้น – ซึ่งอาจขาดแขน ขา หรือศีรษะ – ทำให้ประติมากรรมก้าวไปไกลกว่าบทบาทดั้งเดิมของการพรรณนาถึงความเหมือน และเข้าสู่อาณาจักรที่รูปทรงดำรงอยู่เพื่อตัวของมันเอง^{[ 85 ]}ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่The Walking Man , Meditation without ArmsและIris, Messenger of the Gods

โรดินมองว่าความทุกข์และความขัดแย้งเป็นลักษณะเด่นของศิลปะสมัยใหม่ “ไม่มีอะไรจะน่าสะเทือนใจไปกว่าสัตว์ร้ายที่คลุ้มคลั่ง กำลังจะตายเพราะความปรารถนาที่ไม่สมหวัง และวิงวอนขอความเมตตาเพื่อระงับความหลงใหลอย่างเปล่าประโยชน์” ^{[ 53 ]}ชาร์ลส์ บอเดแลร์สะท้อนถึงธีมเหล่านั้นและเป็นหนึ่งในกวีคนโปรดของโรดิน โรดินชื่นชอบดนตรี โดยเฉพาะเพลงของกลุค นักแต่งเพลงโอเปร่าและเขียนหนังสือเกี่ยวกับมหาวิหารฝรั่งเศส เขามีผลงานของ แวนโกห์ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักและชื่นชมเอล เกรโกผู้ ถูกลืม ^{[ 86 ]}

แทนที่จะเลียนแบบท่าทางทางวิชาการแบบดั้งเดิม โรดินกลับชอบให้แบบจำลองของเขาเคลื่อนไหวอย่างเป็นธรรมชาติในสตูดิโอของเขา (แม้ว่าพวกเขาจะเปลือยเปล่าก็ตาม) ^{[ 13 ]}ประติมากรมักจะร่างแบบอย่างรวดเร็วด้วยดินเหนียว ซึ่งต่อมาจะนำมาปรับแต่งอย่างละเอียด หล่อด้วยปูนปลาสเตอร์ และหล่อด้วยทองสัมฤทธิ์หรือแกะสลักจากหินอ่อน โรดินให้ความสำคัญกับการจัดการดินเหนียว^{[ 87 ]}

จอร์จ เบอร์นาร์ด ชอว์ นั่งเป็นแบบให้โรดินวาดภาพ และได้ให้แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคของโรดินว่า "ในขณะที่เขากำลังทำงาน เขาได้สร้างปาฏิหาริย์หลายอย่าง ในตอนท้ายของสิบห้านาทีแรก หลังจากที่เขาได้ให้แนวคิดง่ายๆ เกี่ยวกับรูปร่างของมนุษย์แก่ก้อนดินเหนียว เขาก็สร้างรูปปั้นครึ่งตัวด้วยการเคลื่อนไหวของนิ้วหัวแม่มือของเขา ซึ่งดูมีชีวิตชีวามากจนผมอยากจะนำมันกลับไปด้วยเพื่อช่วยให้ประติมากรไม่ต้องทำงานต่อไปอีก" ^{[ 87 ]}

เขาบรรยายถึงวิวัฒนาการของรูปปั้นครึ่งตัวของเขาตลอดหนึ่งเดือน โดยผ่าน "ทุกขั้นตอนของวิวัฒนาการของศิลปะ": เริ่มจาก " ผลงานชิ้นเอกแบบ ไบแซนไทน์ " จากนั้น " ผสมผสานแบบเบอร์นินี " และสุดท้ายคือผลงานของ ฮูดอนที่ สง่างาม "มือของโรดินไม่ได้ทำงานเหมือนมือของประติมากร แต่เหมือนงานของเอลาน ไวทัลมือของพระเจ้าคือมือของเขาเอง" ^{[ 87 ]}

หลังจากที่เขาทำงานปั้นดินเหนียวเสร็จแล้ว เขาได้จ้างผู้ช่วยที่มีทักษะสูงมาปั้นผลงานของเขาใหม่ในขนาดที่ใหญ่ขึ้น (รวมถึงอนุสาวรีย์ขนาดใหญ่ของเขา เช่นรูปปั้นนักคิด ) หล่อผลงานดินเหนียวเป็นปูนปลาสเตอร์หรือทองสัมฤทธิ์ และแกะสลักหินอ่อน นวัตกรรมที่สำคัญของโรดินคือการใช้ประโยชน์จากกระบวนการหลายขั้นตอนของประติมากรรมในศตวรรษที่ 19 และการพึ่งพาการหล่อปูนปลาสเตอร์^{[ 88 ] [ 89 ]}

เนื่องจากดินเหนียวจะเสื่อมสภาพอย่างรวดเร็วหากไม่รักษาความชื้นหรือเผาให้เป็นดินเผา ช่างปั้นจึงใช้แบบหล่อปูนปลาสเตอร์เป็นวิธีการรักษาองค์ประกอบที่พวกเขาจะสร้างจากวัสดุที่ไม่คงทนอย่างดินเหนียว นี่เป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปในหมู่คนร่วมสมัยของโรดิน และช่างปั้นจะจัดแสดงแบบหล่อปูนปลาสเตอร์โดยหวังว่าจะได้รับการว่าจ้างให้สร้างผลงานด้วยวัสดุที่คงทนกว่า อย่างไรก็ตาม โรดินจะทำแบบหล่อปูนปลาสเตอร์หลายชิ้นและถือว่าเป็นวัตถุดิบของประติมากรรม โดยนำส่วนต่างๆ และรูปทรงของแบบหล่อเหล่านั้นมาประกอบกันเป็นองค์ประกอบใหม่และตั้งชื่อใหม่^{[ 88 ]}

เมื่อการฝึกฝนของโรดินพัฒนาไปจนถึงทศวรรษ 1890 เขาก็ยิ่งมีความสุดโต่งมากขึ้นในการแสวงหาการแตกแยก การรวมรูปทรงที่มีขนาดแตกต่างกัน และการสร้างองค์ประกอบใหม่จากผลงานก่อนหน้าของเขา ตัวอย่างที่สำคัญคือผลงานที่โดดเด่นอย่างThe Walking Man (1899–1900) ^{[ 90 ]}ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวครั้งสำคัญของเขาในปี 1900 ผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยประติมากรรมสองชิ้นจากทศวรรษ 1870 ที่โรดินพบในสตูดิโอของเขา ได้แก่ ลำตัวที่แตกหักและเสียหายซึ่งถูกละเลย และส่วนล่างของรูปปั้นSt. John the Baptist Preaching ปี 1878 ที่เขากำลังให้คนปั้นใหม่ในขนาดที่เล็กลง^{[ 91 ] [ 92 ]}

• 
  ภาพวาด "เงา" (ค.ศ. 1880–81) จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮ กรุงแอตแลนตา
• 
  แบบจำลองปูนปั้นยุคสำริด

ภายในปี 1900 ชื่อเสียงทางศิลปะของโรดินได้รับการยอมรับ เขาได้รับความสนใจจากศาลาจัดแสดงผลงานศิลปะของเขาที่ตั้งอยู่ใกล้กับงานมหกรรมโลกปี 1900 ( Exposition Universelle ) ในปารีส และได้รับคำขอให้สร้างรูปปั้นครึ่งตัวของบุคคลสำคัญระดับนานาชาติ^{[ 52 ]}ในขณะที่ผู้ช่วยของเขาที่สตูดิโอก็ผลิตสำเนาผลงานของเขา รายได้จากการรับงานปั้นรูปเหมือนเพียงอย่างเดียวน่าจะสูงถึง 200,000 ฟรังก์ต่อปี^{[ 93 ]}เมื่อชื่อเสียงของโรดินเติบโตขึ้น เขาก็ดึงดูดผู้ติดตามจำนวนมาก รวมถึงกวีชาวเยอรมันไรเนอร์ มาเรีย ริลเคและนักเขียนอ็อกตาฟ มีร์โบ , โจริส-คาร์ล ฮุยส์มันส์และออสการ์ ไวลด์^{[ 58 ]}

ริลเค่พักอยู่กับโรดินในปี 1905 และ 1906 และทำงานธุรการให้เขา ต่อมาเขาได้เขียนบทความยกย่องประติมากรผู้นี้ คฤหาสน์ชนบทที่เรียบง่ายของโรดินและเบอเรต์ในเมอดงซึ่งซื้อในปี 1897 เคยต้อนรับแขกผู้มีชื่อเสียงมากมาย เช่น พระเจ้าเอ็ดเวิร์ดที่ 7นักเต้นอิซาโดรา ดันแคนและนักเล่นฮา ร์ปซิคอร์ด วันดา แลนโดว์สกา นักข่าวชาวอังกฤษที่ไปเยี่ยมชมที่ดินแห่งนี้ได้บันทึกไว้ในปี 1902 ว่าในความโดดเดี่ยวอย่างสมบูรณ์นั้น มี "ความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่งระหว่างสถานที่ตั้งกับบุคลิกของชายผู้อาศัยอยู่ในนั้น" ^{[ 94 ]}โรดินย้ายไปอยู่ในเมืองในปี 1908 โดยเช่าชั้นหลักของHôtel Bironซึ่งเป็นบ้านในเมืองสมัยศตวรรษที่ 18 เขาทิ้งเบอเรต์ไว้ในเมอดงและเริ่มมีความสัมพันธ์กับดัชเชสเดอ ชัวเซิลที่เกิดในอเมริกา^{[ 95 ]}ตั้งแต่ปี 1910 เขาได้เป็นที่ปรึกษาให้กับประติมากรชาวรัสเซีย มัวส์ซีย์ โคแกน^{[ 96 ]}

แม้ว่าโรดินจะเริ่มได้รับการยอมรับในฝรั่งเศสในช่วงเวลาของผลงานThe Burghers of Calaisแต่เขาก็ยังไม่สามารถพิชิตตลาดอเมริกาได้ เนื่องจากเทคนิคและลักษณะที่ตรงไปตรงมาของผลงานบางชิ้นของเขา ทำให้เขาขายผลงานให้กับนักอุตสาหกรรมชาวอเมริกันได้ยาก อย่างไรก็ตาม เขาได้รู้จักกับซาราห์ ไทสัน ฮัลโลเวลล์ (1846–1924) ภัณฑารักษ์จากชิคาโกที่เดินทางไปปารีสเพื่อจัดนิทรรศการในงาน Interstate Expositions ครั้งใหญ่ในช่วงทศวรรษ 1870 และ 1880 ฮัลโลเวลล์ไม่เพียงแต่เป็นภัณฑารักษ์เท่านั้น แต่ยังเป็นที่ปรึกษาและผู้ประสานงานที่ได้รับความไว้วางใจจากนักสะสมชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงหลายคนในการแนะนำผลงานสำหรับคอลเลกชันของพวกเขา โดยบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดคือพ็อตเตอร์ พาล์มเมอร์ เจ้าของโรงแรมในชิคาโก และภรรยาของเขาเบอร์ธา พาล์มเมอร์ (1849–1918) ^{[ 97 ] [ 98 ]}

โอกาสต่อไปของโรดินในอเมริกาคืองานมหกรรมโลกชิคาโกปี 1893 ^{[ 99 ]}ฮัลโลเวลล์ต้องการช่วยส่งเสริมผลงานของโรดิน และเขาเสนอให้จัดนิทรรศการเดี่ยว ซึ่งเธอเขียนถึงเขาว่า "มันด้อยกว่าต้นฉบับมากแต่เป็นไปไม่ได้ เพราะอยู่นอกเหนือกฎเกณฑ์" แทนที่จะเป็นเช่นนั้น เธอแนะนำให้เขาส่งผลงานจำนวนหนึ่งสำหรับนิทรรศการศิลปะฝรั่งเศสที่ยืมมาจากคอลเลกชันอเมริกัน และเธอบอกเขาว่าจะลงรายการผลงานเหล่านั้นว่าเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันอเมริกัน^{[ 100 ]}โรดินส่งผลงานสามชิ้นให้ฮัลโลเวลล์ ได้แก่คิวปิดและไซคี สฟิ งซ์และแอนโดรเมดาผลงานทั้งหมดเป็นภาพเปลือย ซึ่งก่อให้เกิดข้อถกเถียงอย่างมาก และในที่สุดก็ถูกซ่อนไว้หลังม่าน โดยได้รับอนุญาตเป็นพิเศษให้ผู้ชมได้ชม^{[ 101 ]}

รูปปั้นครึ่งตัวของดาลูและเบอร์เกอร์แห่งกาเลส์จัดแสดงอยู่ในศาลาฝรั่งเศสอย่างเป็นทางการในงาน และด้วยเหตุนี้ เขาจึงได้รับความสนใจจากผลงานที่จัดแสดงและผลงานที่ไม่ได้จัดแสดง อย่างไรก็ตาม ผลงานที่เขามอบให้ฮัลโลเวลล์ไปขายกลับไม่มีผู้ซื้อ แต่ในไม่ช้าเธอก็ได้ชักชวนชาร์ลส์ เยอร์เคส (1837–1905) นักการเงินผู้มีชื่อเสียงซึ่งเกิดในนิกายเควกเกอร์มาร่วมด้วย และเขาได้ซื้อหินอ่อนขนาดใหญ่สองชิ้นสำหรับคฤหาสน์ของเขาในชิคาโก^{[ 101 ]}เยอร์เคสน่าจะเป็นชาวอเมริกันคนแรกที่เป็นเจ้าของประติมากรรมของโรดิน^{[ 102 ]}

ไม่นานนักก็มีนักสะสมรายอื่นตามมา รวมถึง Potter Palmers ผู้มีรสนิยมดีจากชิคาโก และIsabella Stewart Gardner (1840–1924) จากบอสตัน ซึ่งทั้งหมดได้รับการจัดหาโดย Sarah Hallowell ด้วยความซาบซึ้งในความพยายามของเธอในการเปิดตลาดอเมริกา Rodin จึงมอบประติมากรรมบรอนซ์ หินอ่อน และดินเผาให้ Hallowell ในที่สุด เมื่อ Hallowell ย้ายไปปารีสในปี 1893 เธอกับ Rodin ยังคงรักษามิตรภาพอันอบอุ่นและการติดต่อสื่อสารกันต่อไปจนกระทั่งประติมากรเสียชีวิต^{[ 103 ]}หลังจาก Hallowell เสียชีวิต หลานสาวของเธอHarriet Hallowell จิตรกร ได้รับมรดกประติมากรรมของ Rodin และหลังจากที่เธอเสียชีวิต ทายาทชาวอเมริกันไม่สามารถหามูลค่าที่เทียบเท่าเพื่อส่งออกได้ ดังนั้นประติมากรรมเหล่านั้นจึงตกเป็นของรัฐฝรั่งเศส^{[ 104 ]}

หลังจากเริ่มต้นศตวรรษที่ 20 โรดินได้เดินทางไปเยือนสหราชอาณาจักรเป็นประจำ ซึ่งเขาได้สร้างฐานแฟนคลับที่ภักดีขึ้นในช่วงเริ่มต้นของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาเดินทางไปเยือนอังกฤษครั้งแรกในปี 1881 ซึ่งเพื่อนของเขา ศิลปินอัลฟองส์ เลอโกรสได้แนะนำเขาให้รู้จักกับกวีวิลเลียม เออร์เนสต์ เฮนลีย์ด้วยความสัมพันธ์ส่วนตัวและความกระตือรือร้นในงานศิลปะของโรดิน เฮนลีย์จึงมีส่วนสำคัญอย่างยิ่งต่อการต้อนรับโรดินในสหราชอาณาจักร^{[ 105 ]}ต่อมาโรดินได้ตอบแทนบุญคุณด้วยการปั้นรูปปั้นครึ่งตัวของเฮนลีย์ซึ่งใช้เป็นภาพประกอบหน้าแรกของผลงานรวมของเฮนลีย์ และหลังจากที่เขาเสียชีวิต รูปปั้นนี้ก็ถูกนำไปตั้งไว้บนอนุสาวรีย์ของเขาในลอนดอน^{[ 106 ]}

ผ่านทางเฮนลีย์ โรดินได้พบกับโรเบิร์ต หลุยส์ สตีเวนสันและโรเบิร์ต บราวนิงซึ่งเขาได้รับการสนับสนุนเพิ่มเติม^{[ 107 ]}ด้วยแรงสนับสนุนจากความกระตือรือร้นของศิลปิน นักเรียน และสังคมชั้นสูงของอังกฤษที่มีต่อผลงานศิลปะของเขา โรดินจึงบริจาคผลงานบางส่วนของเขาให้กับประเทศชาติในปี พ.ศ. 2457 ^{[ 108 ]}

หลังจากการฟื้นฟูสมาคมวิจิตรศิลป์แห่งชาติในปี 1890 โรดินดำรงตำแหน่งรองประธานของสมาคม^{[ 109 ]}ในปี 1903 โรดินได้รับเลือกเป็นประธานของสมาคมจิตรกร ประติมากร และช่างแกะสลักนานาชาติ เขาเข้ามาแทนที่ เจมส์ แอ็บบอตต์ แมคนีล วิสเลอร์ประธานคนก่อนหลังจากที่วิสเลอร์เสียชีวิต การได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งอันทรงเกียรตินี้ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามของอัลเบิร์ต ลูโดวิ ชี บิดาของแอน โทนี ลูโดวิชี นักปรัชญาชาวอังกฤษซึ่งเป็นเลขานุการส่วนตัวของโรดินเป็นเวลาหลายเดือนในปี 1906 แต่ทั้งสองคนแยกทางกันหลังวันคริสต์มาส "ซึ่งเป็นความโล่งใจของทั้งสองฝ่าย" ^{[ 110 ]}

ในช่วงปีหลังๆ ของการสร้างสรรค์ผลงานของโรดิน ผลงานของเขามุ่งเน้นไปที่รูปร่างของผู้หญิงมากขึ้น และมีธีมเกี่ยวกับความเป็นชายและความเป็นหญิงที่ชัดเจนยิ่งขึ้น^{[ 52 ]}เขามุ่งเน้นไปที่การศึกษาการเต้นรำขนาดเล็ก และสร้างภาพวาดอีโรติก จำนวนมาก โดยร่างภาพอย่างหลวมๆ โดยไม่ละสายตาจากแบบจำลอง โรดินได้พบกับนักเต้นชาวอเมริกันอิซาโดรา ดันแคนในปี 1900 พยายามเกี้ยวพาราสีเธอ^{[ 111 ]}และในปีต่อมาก็ได้ร่างภาพศึกษาของเธอและนักเรียนของเธอ ในเดือนกรกฎาคม ปี 1906 โรดินยังหลงใหลในนักเต้นจากคณะบัลเลต์หลวงแห่งกัมพูชา และสร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาจากประสบการณ์นี้^{[ 112 ]}

หลังจากคบหากันมา 53 ปี โรดินก็แต่งงานกับโรส เบอเรต์ พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 29 มกราคม พ.ศ. 2460 และเบอเรต์เสียชีวิตในอีกสองสัปดาห์ต่อมา คือวันที่ 16 กุมภาพันธ์^{[ 113 ] ในปีนั้น โรดินป่วย ในเดือนมกราคม เขาอ่อนเพลียจากไข้หวัดใหญ่ [ 114 ] และ}ในวันที่^{16 พฤศจิกายน}แพทย์ของเขาประกาศว่า "อาการปอดบวมทำให้ร่างกายอ่อนเพลียมาก อาการของผู้ป่วยอยู่ในขั้นวิกฤต" ^{[ 113 ]}โรดินเสียชีวิตในวันถัดมาเมื่ออายุ 77 ปี ​​ที่วิลล่าของเขา^{[ 115 ]}ในเมืองเมอดงแคว้นอีล-เดอ-ฟรองซ์ ชานเมืองปารีส^{[ 9 ]}

รูปปั้นThe Thinkerถูกวางไว้ข้างหลุมฝังศพของเขาในเมืองเมอดง ซึ่งเป็นความปรารถนาของโรดินที่ต้องการให้รูปปั้นนี้ทำหน้าที่เป็นศิลาจารึกและคำจารึกบน หลุมฝังศพของเขา ^{[ 116 ]}ในปี พ.ศ. 2466 มาร์เซล ไทเรล เลขานุการของโรดิน ได้ตีพิมพ์หนังสือเล่มหนึ่งที่อ้างว่าการเสียชีวิตของโรดินส่วนใหญ่เกิดจากความหนาวเย็น และความจริงที่ว่าเขาไม่มีเครื่องทำความร้อนในเมืองเมอดง โรดินขออนุญาตเข้าพักในโรงแรมบิรอน ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ที่จัดแสดงผลงานของเขา แต่ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ปฏิเสธ^{[ 117 ] [ 118 ]}

• 
  โรดินในปี 1914
• 
  ภาพพิมพ์หิน "โรดินบนเตียงมรณะ" (1917) โดยจอห์น สตอร์ส
• 
  หลุมศพของ Rodin ที่Musée Rodin de Meudon

โรดินยกสตูดิโอและสิทธิ์ในการทำแบบหล่อจากปูนปลาสเตอร์ของเขาให้แก่รัฐฝรั่งเศส เนื่องจากเขาสนับสนุนการผลิตงานประติมากรรมของเขา ประติมากรรมของโรดินจึงมีอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะและส่วนตัวมากมาย พิพิธภัณฑ์โรดินก่อตั้งขึ้นในปี 1916 และเปิดทำการในปี 1919 ที่โรงแรมบิรงซึ่งเป็นที่ที่โรดินเคยอาศัยอยู่ และเป็นที่เก็บรวบรวมผลงานของโรดินที่ใหญ่ที่สุด โดยมีประติมากรรมมากกว่า 6,000 ชิ้น และผลงานบนกระดาษอีก 7,000 ชิ้น เขาได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ เลฌียงดอเนอร์ ของฝรั่งเศสใน ฐานะผู้บัญชาการ^{[ 119 ]}และได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดในปี 1907 ^{[ 120 ]}

ในช่วงชีวิตของเขา โรดินได้รับการเปรียบเทียบกับมิเกลันเจโล [ ^{53 ]}และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งยุค^{[ 121 ] ใน}ช่วงสามทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเขา ความนิยมของเขาลดลงเนื่องจากคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป^{[ 121 ]}นับตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ชื่อเสียงของโรดินก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง^{[ 86 ]}เขาได้รับการยอมรับว่าเป็นประติมากรที่สำคัญที่สุดของยุคสมัยใหม่ และเป็นหัวข้อของงานวิจัยทางวิชาการมากมาย^{[ 121 ] [ 122 ]}ความรู้สึกไม่สมบูรณ์ที่นำเสนอโดยประติมากรรมบางชิ้นของเขา เช่นThe Walking Manมีอิทธิพลต่อรูปแบบประติมากรรมที่เป็นนามธรรมมากขึ้นในศตวรรษที่ 20 ^{[ 123 ]}

โรดินได้ฟื้นฟูบทบาทโบราณของประติมากรรม นั่นคือการจับภาพพลังทางกายภาพและสติปัญญาของมนุษย์^{[ 122 ]}และเขายังปลดปล่อยประติมากรรมจากการทำซ้ำรูปแบบดั้งเดิม ซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการทดลองที่มากขึ้นในศตวรรษที่ 20 ความนิยมของเขานั้นมาจากภาพตัวแทนที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของชายและหญิงธรรมดาๆ ความสามารถของเขาในการค้นหาความงามและความเศร้าโศกในความเป็นมนุษย์ ผลงานที่เป็นที่นิยมที่สุดของเขา เช่นจูบและนักคิดถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางนอกวงการวิจิตรศิลป์ในฐานะสัญลักษณ์ของอารมณ์และลักษณะนิสัยของมนุษย์^{[ 124 ]}เพื่อเป็นเกียรติแก่ผลงานศิลปะของโรดิน หน้าแรกของเครื่องมือค้นหา Google ได้แสดงGoogle Doodleที่มีรูปนักคิดเพื่อเฉลิมฉลองวันเกิดครบรอบ 172 ปีของเขาในวันที่ 12 พฤศจิกายน 2012 ^{[ 125 ]}

โรดินมีอิทธิพลทางศิลปะอย่าง มหาศาลประติมากรรุ่นต่อรุ่นต่างศึกษาในเวิร์คช็อปของเขา ซึ่งรวมถึงกุตซอน บอร์กลุม , อ องตวน บูร์เดลล์ , คอนสแตน ติน บรันคูซี, คามิลล์ คลอเดล , ชาร์ลส์ เดสปิ โอ , มัลวินา ฮอฟ ฟ์แมน , คาร์ล มิลเลส, ฟรองซัวส์ ปอมปง , โรโด , กุ ^สตาฟ วีเกลันด์ , คลารา เวสท์ฮอฟฟ์และมาร์กาเร็ต วินเซอร์ [ ^{126 ]}แม้ว่าบรันคูซีจะปฏิเสธมรดกของเขาในภายหลังก็ตาม โรดินยังส่งเสริมผลงานของประติมากรคนอื่นๆ รวมถึงอริสติเด ไมยอล^{[ 127 ]}และอีวาน เมชโตรวิชซึ่งโรดินเคยเรียกว่า "ปรากฏการณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดาประติมากร" ^{[ 128 ]}ประติมากรคนอื่นๆ ที่ผลงานของพวกเขาได้รับการอธิบายว่าได้รับอิทธิพลจากโรดิน ได้แก่ โจเซฟ ซากี^{[ 129 ] [ 130 ]}อเล็กซานเดอร์ อาร์คิเป นโก โจ เซฟเบอร์นาร์ดอองรี กอเดียร์-บร์เซสกาจอร์จ โคลเบ [ ^{131 ] วิ}ลเฮล์ม เลห์ม บรุ คฌาคส์ ลิปชิตซ์ ปาโบล ปิกัส โซ อด อลโฟ วิลด์^{[ 132 ]}และออสซิป ซาดคีน [ ^{133 ] [ 134 ] เฮ}นรี มัวร์ยอมรับอิทธิพลสำคัญของโรดินที่มีต่อผลงานของเขา^{[ 135 ]}

มีการสร้างภาพยนตร์หลายเรื่องโดยมีโรดินเป็นตัวละครหรือผู้มีบทบาทสำคัญ ได้แก่Camille Claudelภาพยนตร์ปี 1988 ที่Gérard Depardieuรับบทเป็นโรดิน, Camille Claudel 1915จากปี 2013 และRodinภาพยนตร์ปี 2017 ที่นำแสดงโดยVincent Lindonในบทโรดิน^{[ 136 ]}เขายังเป็นหัวข้อของหนังสือการ์ตูนSculpter l'éternité ปี 2026 โดยXavier Costeอีก ด้วย ^{[ 137 ]} ที่อยู่อาศัยแบบสหกรณ์ของศิลปิน Rodin Studiosในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งสร้างเสร็จในปี 1917 ตามการออกแบบของCass Gilbertได้รับการตั้งชื่อตามโรดิน^{[ 138 ]}

• 
  จูบ , 1889
• 
  ลายเซ็นของโรดินบนรูปปั้นนักคิด
• 
  บริเวณพิพิธภัณฑ์โรแดง
• 
  พิพิธภัณฑ์โรดิน ฟิ ลาเดล เฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย

ความง่ายในการทำสำเนาได้ส่งเสริมให้เกิดการปลอมแปลงมากมาย: การสำรวจความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญจัดให้โรดินอยู่ในกลุ่มศิลปินที่ถูกปลอมแปลงมากที่สุด 10 อันดับแรก^{[ 139 ]}โรดินต่อสู้กับการปลอมแปลงผลงานของเขามาตั้งแต่ปี 1901 และหลังจากที่เขาเสียชีวิต ก็มีการเปิดเผยกรณีการปลอมแปลงขนาดใหญ่ที่เป็นระบบหลายกรณี การปลอมแปลงครั้งใหญ่ถูกค้นพบโดยทางการฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และนำไปสู่การตัดสินลงโทษผู้ค้างานศิลปะกาย แฮน^{[ 140 ]}

เพื่อจัดการกับความซับซ้อนของการทำสำเนาบรอนซ์ ฝรั่งเศสได้ออกกฎหมายหลายฉบับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2499 ซึ่งจำกัดการทำสำเนาไว้ที่ 12 ชิ้น – จำนวนสูงสุดที่สามารถทำได้จากปูนปลาสเตอร์ของศิลปินและยังคงถือว่าเป็นผลงานของเขา ผลจากข้อจำกัดนี้ ทำให้ผลงานThe Burghers of Calaisพบได้ใน 14 เมือง^{[ 56 ]}

ในตลาดประติมากรรมที่เต็มไปด้วยของปลอม มูลค่าของชิ้นงานจะเพิ่มขึ้นอย่างมากเมื่อสามารถพิสูจน์ที่มาได้ ผลงานของโรดินที่มีประวัติที่ได้รับการตรวจสอบแล้วขายได้ในราคา 4.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 1999 ^{[ 141 ]}และประติมากรรมบรอนซ์Ève, grand modele – version sans rocher ของโรดิน ขายได้ในราคา 18.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐใน การประมูล ของคริสตี้ส์ในนิวยอร์กใน ปี 2008 ^{[ 142 ]}นักวิจารณ์ศิลปะที่กังวลเกี่ยวกับความแท้จริงได้โต้แย้งว่าการหล่อแบบไม่ได้หมายความว่าเป็นการสร้างประติมากรรมของโรดินขึ้นมาใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงความสำคัญของการตกแต่งพื้นผิวในผลงานของโรดิน^{[ 143 ]}

ภาพวาดจำนวนหนึ่งที่เคยระบุว่าเป็นผลงานของโรดิน ปัจจุบันเป็นที่ทราบกันดีว่าถูกปลอมแปลงโดยเออร์เนสต์ ดูริก^{[ 144 ]}

• รายชื่อประติมากรรมของออกุสต์ โรแดง
• ออกุสต์ โรแดง ทิ้งร่องรอยงานประติมากรรมไว้มากมายในบรัสเซลส์ | โฟกัสที่เบลเยียม
• การสำรวจประติมากรรมฝรั่งเศส - ประติมากรรมฝรั่งเศสระหว่างปี 1500-1960 ในคอลเลกชันสาธารณะของอเมริกาเหนือ

• เบลโลว์, จูเลียต (2025): นักเต้นของโรดิน: ศิลปะและการแสดงในปารีสยุคเบลล์เอโปคลอนดอน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยลISBN 978-0-300-27516-2.
• เชวิลล็อต, แคทเธอรีน; มาร์โรด์, เฮเลน; ไพเน็ต, เฮเลน; อดัมสัน, จอห์น (แปล) (2014) Rodin: ห้องทดลองแห่งการสร้างสรรค์ . ดิจอง: รุ่น Faton. ไอเอสบีเอ็น 978-2-87844-200-7.
• คอร์เบ็ตต์, ราเชล (2016). คุณต้องเปลี่ยนชีวิตของคุณ: เรื่องราวของไรเนอร์ มาเรีย ริลเค่ และออกุสต์ โรแดงนิวยอร์ก: ดับเบิลยู.ดับบลิว. นอร์ตัน แอนด์ คอมพานีISBN 978-0-393-24506-6.
• เอลเซน, อัลเบิร์ต (1980). ในสตูดิโอของโรดิน: บันทึกภาพถ่ายของการสร้างประติมากรรม . อิธากา, นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยคอร์เนลล์. ISBN 978-0-8014-1329-2.
• เลอ นอร์ม็อง-โรแม็ง, อองตัวแนตต์ (2014) โรดิน . นิวยอร์ก: แอบบีวิลล์. ไอเอสบีเอ็น 978-0-7892-1207-8.
• มิลเลอร์, โจน วีตา (1986). โรดิน: คอลเลกชัน บี. เจอรัลด์ แคนเตอร์ . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน. ISBN 978-0-87099-443-2.
• ซานยาล, นารายัน (1984). โรดิน , สำนักพิมพ์เดย์, โกลกาตา. ISBN 978-81-295-1331-1.
• วินเซนต์, แคลร์. "ออกุสต์ โรแดง (1840–1917)"ในไทม์ไลน์ประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งไฮล์บรุนน์ . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน, 2000–. (ตุลาคม 2004)
• เลอ บลาย, เฌอโรม (2013). ออกุสต์ โรแดง 1840-1917: งานหล่อบรอนซ์, งานหล่อยุคแรกที่โดดเด่น (ภาษาอังกฤษและภาษาจีน). ฮ่องกง: หอศิลป์เดอ ซาร์ท / เนวิลล์ คีติ้ง พิคเจอร์ส^{[ 1 ]}
• Tobias G. Natterและ Max Hollein (บรรณาธิการ): Klimt & Rodin: การพบปะทางศิลปะ. DelMonico Books – Prestel Publishing, Munich e. ​​2017, ISBN 978-3-7913-5708-9.

Wikisourceภาษาอังกฤษมีผลงานต้นฉบับโดยหรือเกี่ยวกับ:

ออกุสต์ โรแดง

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับออกุสต์ โรแดง

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับออกุสต์ โรแดง

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911เรื่อง " โรแดง, ออกัสต์ "

• พิพิธภัณฑ์โรแดง ปารีส
• กลุ่มเพื่อนของโรแดงสมาคมที่จัดกิจกรรมต่างๆ เกี่ยวกับออกุสต์ โรแดง สำหรับสมาชิก
• พิพิธภัณฑ์โรดิน ฟิลาเดลเฟีย
• ปีกอาคารโรดิน - คู่มือณพิพิธภัณฑ์ศิลปะประจำจังหวัดชิซูโอกะเมืองชิซูโอกะประเทศญี่ปุ่น
• ออกุสต์ โรแดง ที่หอศิลป์แห่งชาติ
• คอลเลกชันโรดิน มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด
• ออกุสต์ โรแดง: ลำดับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• นิทรรศการโรดินที่พิพิธภัณฑ์บรู๊คลินพฤศจิกายน 1987 – มกราคม 1988
• โรดินถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน 2011 ที่Wayback Machineของพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต
• จดหมายโต้ตอบกับวอลเตอร์ บัตเตอร์เวิร์ธถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 พฤษภาคม 2010 ที่Wayback Machineซึ่งเก็บรักษาไว้ที่มหาวิทยาลัยซัลฟอร์ด
• กองทุนศิลปะสาธารณะ: ผลงานของโรดินที่ศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์
• วิดีโอสารคดีเกี่ยวกับผลงานของโรดิน
• ผลงานของหรือเกี่ยวกับออกุสต์ โรแดง ที่เก็บไว้ในInternet Archive
• ผลงานของโรดินในคอลเลกชันซิโมโนว์ - อับบาย เดอ ฟลารองประเทศฝรั่งเศส
• ผลงาน ของออกุสต์ โรแดงในคอลเลกชันสาธารณะของอเมริกา บนเว็บไซต์สำรวจประติมากรรมของฝรั่งเศส
• หนังสือเสียงเรื่อง Auguste Rodinที่เป็นสาธารณสมบัติ ณ LibriVox (โดย Ranier Maria Rilkeแปลโดย Jessie Lemontและ Hans Trausil )
• ออกุสต์ โรแดงโดย ไรเนอร์ มาเรีย ริลเค แปลจากภาษาเยอรมันโดย เจสซี เลมอนต์ และ ฮันส์ เทราซิลการหมุนตามเข็มนาฬิกา 1919
• บทความจากหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับออกุสต์ โรแดงในหอจดหมายเหตุสื่อสิ่งพิมพ์ศตวรรษที่ 20ของZBW
• ภาพเหมือนของออกุสต์ โรแดง โดยอัลฟองส์ เลอกรอส จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยมิชิแกน
• ทอมป์สัน, เจนนิเฟอร์ เอ. (2018). "ความคิด". คอลเลกชันจอห์น จี. จอห์นสัน: ประวัติและผลงานที่คัดสรร . พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย. (แคตตาล็อก 1148). doi : 10.29075/9780876332764/101812/1 . ISBN 978-0-87633-276-4. OCLC  1042192763 .
• แค็ตตาล็อกนิทรรศการออกุสต์ โรแดง: ผลงานอันใกล้ชิด หอศิลป์จิลล์ นิวเฮาส์ มีนาคม 2011
• นิทรรศการ Rodin at the Met 2017 จัดแสดงผลงานประติมากรรมหินอ่อน สัมฤทธิ์ ปูนปลาสเตอร์ และดินเผาของโรดิน ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• นิทรรศการ Rodin in the United States: Confronting The Modern ประจำปี 2022 จัดแสดงที่ Clark Art Institute และต่อมาได้จัดแสดงที่ High Museum of Artโดยมี Antoinette Le Normand-Romain เป็นบรรณาธิการแคตตาล็อก ISBN 978-0-300-26406-7
• นิทรรศการ Michelangelo and Rodin: Living Bodies 2026 ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์