เอล เกรโก
ภาพเหมือนของชายคนหนึ่งซึ่งสันนิษฐานว่าเป็นภาพเหมือนตนเองประมาณค.ศ. 1595–1600 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน[ 1 ]
เกิด	โดเมนิโกส เธโอโตโกปูลอส 1 ตุลาคม ค.ศ. 1541 เมืองโฟเดเลหรือเมืองแคนเดียเกาะครีต สาธารณรัฐเวนิส
เสียชีวิต	7 เมษายน ค.ศ. 1614 (1614-04-07)(อายุ 72 ปี) โตเลโดราชอาณาจักรสเปน
เป็นที่รู้จักในด้าน	จิตรกรรม ประติมากรรม สถาปัตยกรรม
ผลงานที่โดดเด่น	การเปลื้องผ้าของพระคริสต์ (ค.ศ. 1577–1579) วันเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารี (ค.ศ. 1577–1579) พิธีฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ (ค.ศ. 1586–1588) ภาพทิวทัศน์ของเมืองโตเลโด (ค.ศ. 1596–1600) การเปิดผนึกครั้งที่ห้า (ค.ศ. 1608–1614)
ความเคลื่อนไหว	โรงเรียนครีตัน ลัทธิมาเนริสม์ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสเปน
เด็ก	Jorge Manuel Theotocópuli
ลายเซ็น

Doménikos Theotokópoulos ( ภาษากรีก : Δομήνικος Θεοτοκόπουλοςออกเสียงว่า[ðoˈminikos θeotoˈkopulos] ; 1 ตุลาคม 1541 – 7 เมษายน 1614) ^{[ 2 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อEl Greco ( การออกเสียงภาษาสเปน: [el ˈɣɾeko] ; "ชาวกรีก") เป็นจิตรกร ประติมากร และสถาปนิกชาวกรีกในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของสเปนซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลEl Grecoเป็นชื่อเล่น^{[ a ]} ​​และศิลปินมักจะลงนามในภาพวาดของเขาด้วยชื่อเกิดเต็มของเขาในอักษรกรีกโดยมักจะเพิ่มคำว่าΚρής ( Krḗs ) ซึ่งหมายถึง " ชาวครีต " ใน ภาษา กรีก โบราณ

เอล เกรโก เกิดในราชอาณาจักรแคนเดีย (ปัจจุบันคือเกาะครีต ) ซึ่งในขณะนั้นเป็นส่วนหนึ่งของสาธารณรัฐเวนิสและเป็นศูนย์กลางของศิลปะหลังไบแซนไทน์เขาได้รับการฝึกฝนและกลายเป็นปรมาจารย์ในประเพณีดังกล่าว ก่อนที่จะเดินทางไปยังเวนิส เมื่ออายุ 26 ปี เช่นเดียวกับศิลปินชาวกรีกคนอื่นๆ^{[ 6 ]}ในปี 1570 เขาได้ย้ายไปอยู่ที่โรมซึ่งเขาได้เปิดเวิร์กช็อปและสร้างสรรค์ผลงานหลายชิ้น ในระหว่างที่พำนักอยู่ในอิตาลีเอล เกรโก ได้เพิ่มพูนรูปแบบของเขาด้วยองค์ประกอบของศิลปะ แมนเนอริสม์ และ ศิลปะ เรเนสซองส์เวนิสซึ่งได้รับอิทธิพลมาจากศิลปินผู้ยิ่งใหญ่หลายคนในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งทินโตเรตโตและทิเชียนในปี 1577 เขาได้ย้ายไปอยู่ที่โตเลโด ประเทศสเปนซึ่งเขาอาศัยและทำงานอยู่ที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต ในโตเลโด เอล เกรโก ได้รับงานสำคัญหลายชิ้นและสร้างสรรค์ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา เช่นภาพทิวทัศน์ของโตเลโดและการเปิดตราประทับที่ห้า

รูปแบบการแสดงออกที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาของเอล เกรโก ทำให้คนร่วมสมัยของเขางุนงง แต่กลับได้รับการยกย่องในศตวรรษที่ 20 เอล เกรโก ถือเป็นผู้บุกเบิกทั้งลัทธิเอ็กซ์เพรส ชันนิสม์ และลัทธิคิวบิสม์ในขณะที่บุคลิกและผลงานของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีและนักเขียน เช่นไรเนอร์ มาเรีย ริลเคและนิคอส คาซานต์ซาคิสนักวิชาการสมัยใหม่ได้กล่าวถึงเอล เกรโก ว่าเป็นศิลปินที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจนไม่จัดอยู่ในสำนักคิดใดๆ^{[ 3 ]} เขาเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากรูปทรงที่ยืดยาวอย่างบิดเบี้ยวและ สีสันที่มักจะเหนือจริงหรือ เหมือน ภาพลวงตา โดยผสมผสานประเพณี ไบแซนไทน์เข้ากับประเพณี การวาดภาพ แบบตะวันตก^{[ 7 ]}

เอล เกรโก เกิดในปี 1541 ในหมู่บ้านโฟเดเลหรือแคนเดีย (ชื่อเวนิสของชานแด็กซ์ ซึ่งปัจจุบันคือเฮราคลิออน ) บนเกาะครีต [ ^{b ] สืบ}เชื้อสายมาจากครอบครัวในเมืองที่มั่งคั่ง ซึ่งน่าจะถูกขับไล่ออกจากชาเนียไปยังแคนเดียหลังจากการก่อจลาจลต่อต้านชาวเวนิส คาทอลิก ระหว่างปี 1526 ถึง 1528 ^{[ 11 ]}บิดาของเอล เกรโก ชื่อ เกร์กิออส เธโอโตโกปูลอส ( Γεώργιος Θεοτοκόπουλος ; เสียชีวิตปี 1556) เป็นพ่อค้าและผู้เก็บภาษีแทบไม่มีข้อมูลใดๆ เกี่ยวกับมารดาหรือภรรยาคนแรกของเขา ยกเว้นว่าพวกเขาก็เป็นชาวกรีกเช่นกัน[ 12 ^{]ภรรยาคน}ที่สองของเขาเป็นชาวสเปน^{[ 13 ]}มานูสซอส เธโอโตโกปูลอส (ค.ศ. 1531–1604) พี่ชายของเอล เกรโก เป็นพ่อค้าผู้มั่งคั่ง และใช้ชีวิตช่วงสุดท้าย (ค.ศ. 1603–1604) ในบ้านของเอล เกรโกที่เมืองโตเลโด^{[ 13 ]}

เอล เกรโกได้รับการฝึกฝนเบื้องต้นในฐานะ จิตรกรวาดภาพ ไอคอนของโรงเรียนครีต ซึ่งเป็นศูนย์กลางชั้นนำของศิลปะหลังยุคไบแซนไทน์นอกจากการวาดภาพแล้ว เขาน่าจะศึกษาวรรณคดีคลาสสิกของกรีกโบราณและอาจรวมถึงวรรณคดีคลาสสิกของละตินด้วย เขาได้ทิ้ง "ห้องสมุดที่ใช้งานได้" จำนวน 130 เล่มไว้เมื่อเสียชีวิต ซึ่งรวมถึงพระคัมภีร์ไบเบิลฉบับภาษากรีกและหนังสือของวาซารี ที่มีคำอธิบายประกอบ ^{[ 14 ]}แคนเดียเป็นศูนย์กลางของกิจกรรมทางศิลปะที่วัฒนธรรมตะวันออกและตะวันตกอยู่ร่วมกันอย่างกลมกลืน โดยมีจิตรกรประมาณสองร้อยคนทำงานในช่วงศตวรรษที่ 16 และได้จัดตั้งสมาคมจิตรกรขึ้นตามแบบอย่างของอิตาลี^{[ 11 ] [ 15 ]}ในปี 1563 เมื่ออายุได้ 22 ปี เอล เกรโกได้รับการอธิบายในเอกสารว่าเป็น "ปรมาจารย์" ("maestro Domenigo") ซึ่งหมายความว่าเขาเป็นปรมาจารย์ของสมาคมอยู่แล้วและน่าจะดำเนินกิจการโรงงานของตนเอง^{[ 16 ]}สามปีต่อมา ในเดือนมิถุนายน ค.ศ. 1566 ในฐานะพยานในสัญญา เขาได้ลงนามในภาษากรีกว่าμαΐστρος Μένεγος Θεοτοκόπουлος σγουράφος ( maḯstros Ménegos Theotokópoulos sgouráfos ; "อาจารย์เมเนโกส" Theotokópoulos จิตรกร") ^[ค]

นักวิชาการส่วนใหญ่เชื่อว่าตระกูล Theotokópoulos "เกือบจะแน่นอนว่าเป็นกรีกออร์โธดอกซ์ " ^{[ 18 ]}แม้ว่าแหล่งข้อมูลคาทอลิกบางแห่งยังคงอ้างว่าเขาเป็นชาวกรีกออร์โธดอกซ์ตั้งแต่เกิด^{[ d ]}เช่นเดียวกับผู้อพยพชาวออร์โธดอกซ์จำนวนมากไปยังพื้นที่คาทอลิกในยุโรป บางคนยืนยันว่าเขาอาจเปลี่ยนไปนับถือศาสนาคาทอลิกหลังจากเดินทางมาถึง และอาจปฏิบัติศาสนกิจในฐานะชาวคาทอลิกในสเปน ซึ่งเขาได้อธิบายตัวเองว่าเป็น "ชาวคาทอลิกที่เคร่งครัด" ในพินัยกรรมของเขา การวิจัยเอกสารสำคัญอย่างกว้างขวางที่ดำเนินการตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 โดยนักวิชาการ เช่น Nikolaos Panayotakis, Pandelis Prevelakisและ Maria Constantoudaki ชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่าครอบครัวและบรรพบุรุษของ El Greco เป็นกรีกออร์โธดอกซ์ ลุงคนหนึ่งของเขาเป็นนักบวชออร์โธดอกซ์ และชื่อของเขาไม่ได้ถูกกล่าวถึงในบันทึกการรับบัพติศมาของคาทอลิกในเกาะครีต^{[ ​​21 ]} Prevelakis ยังไปไกลกว่านั้น โดยแสดงความสงสัยว่า El Greco เคยเป็นชาวโรมันคาทอลิกที่ปฏิบัติศาสนกิจหรือไม่^{[ 22 ]}

สิ่งสำคัญสำหรับชีวประวัติช่วงต้นของเขาคือ เอล เกรโก ซึ่งยังคงอยู่ในเกาะครีต ได้วาดภาพDormition of the Virginใกล้ช่วงปลายของช่วงเวลาที่เขาอยู่ในเกาะครีต ซึ่งน่าจะก่อนปี 1567 ผลงานอื่นๆ อีกสามชิ้นที่ลงชื่อว่า "Domḗnicos" ได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของเอล เกรโก ( Modena Triptych , St. Luke Painting the Virgin and ChildและThe Adoration of the Magi ) ^{[ 23 ]}

เป็นเรื่องปกติที่เอล เกรโกหนุ่มจะประกอบอาชีพในเวนิส เนื่องจากเกาะครีตเป็นดินแดนในปกครองของสาธารณรัฐเวนิสมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1211 ^{[ 3 ]}แม้ว่าปีที่แน่นอนจะไม่ชัดเจน แต่นักวิชาการส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าเอล เกรโกเดินทางไปเวนิสราวปี ค.ศ. 1567 ^{[ e ]}ความรู้เกี่ยวกับช่วงเวลาที่เอล เกรโกอยู่ในอิตาลีนั้นมีจำกัด เขาอาศัยอยู่ในเวนิสจนถึงปี ค.ศ. 1570 และตามจดหมายที่เขียนโดยเพื่อนที่อายุมากกว่าเขามาก ซึ่งเป็นจิตรกรภาพขนาดเล็กที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นจูลิโอ โคลวิโอเป็น "ศิษย์" ของทิเชียนซึ่งในขณะนั้นมีอายุแปดสิบกว่าปีแล้วแต่ยังคงแข็งแรง นี่อาจหมายความว่าเขาทำงานในสตูดิโอขนาดใหญ่ของทิเชียน หรืออาจไม่ใช่ โคลวิโออธิบายว่าเอล เกรโกเป็น "ผู้มีพรสวรรค์ที่หาได้ยากในการวาดภาพ" ^{[ 27 ]}

ในปี ค.ศ. 1570 เอล เกรโก ย้ายไปโรม ที่นั่นเขาได้สร้างผลงานชุดหนึ่งซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการฝึกงานที่เวนิส^{[ 27 ]}ไม่ทราบแน่ชัดว่าเขาอยู่ในโรมเป็นเวลานานเท่าใด แม้ว่าเขาอาจจะกลับไปเวนิส ( ประมาณ ค.ศ. 1575–76 ) ก่อนที่จะเดินทางไปสเปน^{[ 28 ]}ในโรม ตามคำแนะนำของจูลิโอ โคลวิโอ^{[ 29 ]}เอล เกรโก ได้รับการต้อนรับในฐานะแขกที่พระราชวังฟาร์เน เซ ซึ่งพระคาร์ดินัลอเลสซานโดร ฟาร์เนเซได้ทำให้เป็นศูนย์กลางของชีวิตทางศิลปะและปัญญาของเมือง ที่นั่นเขาได้ติดต่อกับชนชั้นปัญญาชนของเมือง รวมถึงนักวิชาการชาวโรมันฟุลวิโอ ออร์ซินีซึ่งต่อมาคอลเลกชันของเขาจะรวมถึงภาพวาดเจ็ดภาพของศิลปิน ( ภาพทิวทัศน์ของภูเขาซีนายและภาพเหมือนของโคลวิโอเป็นหนึ่งในนั้น) ^{[ 30 ]}

แตกต่างจากศิลปินชาวครีตคนอื่นๆ ที่ย้ายไปเวนิส เอล เกรโกได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบของเขาอย่างมากและพยายามสร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองด้วยการคิดค้นการตีความใหม่ๆ ที่ไม่ธรรมดาของเรื่องราวทางศาสนาแบบดั้งเดิม^{[ 31 ]}ผลงานของเขาที่วาดในอิตาลีได้รับอิทธิพลจาก รูปแบบ ศิลปะเรเนสซองส์ของเวนิสในยุคนั้น โดยมีรูปทรงที่ปราดเปรียวและยาวคล้ายกับทินโตเร็ตโต และกรอบสีที่เชื่อมโยงเขากับทิเชียน^{[ 3 ]}จิตรกรชาวเวนิสยังสอนเขาให้จัดองค์ประกอบภาพที่มีตัวละครหลายตัวในภูมิทัศน์ที่สดใสด้วยแสงบรรยากาศ โคลวิโอรายงานว่าได้ไปเยี่ยมเอล เกรโกในวันฤดูร้อนวันหนึ่งขณะที่ศิลปินยังอยู่ในโรม เอล เกรโกนั่งอยู่ในห้องที่มืด เพราะเขาพบว่าความมืดเอื้อต่อการคิดมากกว่าแสงสว่างในเวลากลางวัน ซึ่งรบกวน "แสงสว่างภายใน" ของเขา^{[ 32 ]}ผลจากการพำนักอยู่ในกรุงโรม ทำให้ผลงานของเขาได้รับการเสริมแต่งด้วยองค์ประกอบต่างๆ เช่นจุดหายไป ของทัศนียภาพที่รุนแรง หรือท่าทางแปลกๆ ของตัวละครที่มีการบิดและหมุนซ้ำๆ และท่าทางที่รุนแรง ซึ่งล้วนเป็นองค์ประกอบของศิลปะแมนเนอริสม์^{[ 27 ]}

เมื่อเอล เกรโกเดินทางมาถึงโรม มิเก ลันเจโลและราฟาเอลก็เสียชีวิตไปแล้ว แต่แบบอย่างของพวกเขายังคงมีอิทธิพลอย่างมาก และค่อนข้างจะเกินความคาดหมายสำหรับจิตรกรรุ่นเยาว์ เอล เกรโกตั้งใจที่จะสร้างชื่อเสียงของตนเองในโรม โดยปกป้องมุมมอง ความคิด และรูปแบบศิลปะส่วนตัวของเขา^{[ 33 ]}เขายกย่องคอร์เรจโจและปาร์มิเจียโนเป็นพิเศษ^{[ 34 ]}แต่เขาก็ไม่ลังเลที่จะปฏิเสธภาพLast Judgment ของมิเกลันเจโล ในโบสถ์ซิสทีน [ ^{f ] เขา}เสนอให้สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่ 5วาดทับงานทั้งหมดเพื่อให้สอดคล้องกับความคิดแบบคาทอลิกที่ใหม่และเข้มงวดมากขึ้น^{[ 36 ]}เมื่อเขาถูกถามในภายหลังว่าเขาคิดอย่างไรเกี่ยวกับมิเกลันเจโล เอล เกรโกตอบว่า "เขาเป็นคนดี แต่เขาไม่รู้วิธีวาดภาพ" ^{[ 37 ]}อย่างไรก็ตาม แม้จะมีคำวิจารณ์ของเอล เกรโก^{[ 38 ]} อิทธิพลของมิเกลันเจโลก็ยังสามารถเห็นได้ในผลงานของเอล เกร โกในภายหลัง เช่นAllegory of the Holy League ^{[ 39 ]}โดยการวาดภาพเหมือนของมิเกลันเจโล, ทิเชียน, โคลวิโอ และคาดว่าราฟาเอลในผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ( การชำระล้างวิหาร ) เอล เกรโกไม่เพียงแต่แสดงความกตัญญูเท่านั้น แต่ยังเป็นการอ้างสิทธิ์ที่จะเป็นคู่แข่งกับปรมาจารย์เหล่านี้ด้วย ดังที่คำอธิบายของเขาเองระบุไว้ เอล เกรโกมองว่าทิเชียน, มิเกลันเจโล และราฟาเอลเป็นแบบอย่างที่ควรเลียนแบบ^{[ 36 ]}ในพงศาวดาร ศตวรรษที่ 17 ของเขา จูลิโอ มันชินีได้รวมเอล เกรโกไว้ในกลุ่มจิตรกรที่ริเริ่มการประเมินคำสอนของมิเกลันเจโลขึ้นใหม่ในหลายๆ ด้าน^{[ 40 ]}

เนื่องจากความเชื่อทางศิลปะที่ไม่เป็นไปตามแบบแผน (เช่น การปฏิเสธเทคนิคของมิเกลันเจโล) และบุคลิกภาพของเขา เอล เกรโกจึงมีศัตรูในกรุงโรมในไม่ช้า สถาปนิกและนักเขียนปิโร ลิกอริโอเรียกเขาว่า "ชาวต่างชาติโง่เขลา" และเอกสารจดหมายเหตุที่เพิ่งค้นพบใหม่เผยให้เห็นการปะทะกับฟาร์เนเซ ซึ่งบังคับให้ศิลปินหนุ่มออกจากวังของเขา^{[ 40 ]}ในวันที่ 6 กรกฎาคม 1572 เอล เกรโกได้ร้องเรียนอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ ไม่กี่เดือนต่อมา ในวันที่ 18 กันยายน 1572 เขาได้จ่ายค่าธรรมเนียมให้กับสมาคมเซนต์ลุคในกรุงโรมในฐานะจิตรกรภาพขนาดเล็ก^{[ 41 ]}ในช่วงปลายปีนั้น เอล เกรโกได้เปิดเวิร์กช็อปของตนเองและจ้างจิตรกร ลัตตันซิโอ โบนาสตรี เด ลูซิญาโน และฟรานซิสโก เปรโบสเต เป็นผู้ช่วย^{[ 40 ]}

ในปี ค.ศ. 1577 เอล เกรโก อพยพไปยังมาดริดจากนั้นไปยังโตเลโดซึ่งเป็นที่ที่เขาสร้างผลงานชิ้นเอก^{[ 42 ]}ในขณะนั้น โตเลโดเป็นเมืองหลวงทางศาสนาของสเปนและเป็นเมืองที่มีประชากรหนาแน่น^{[ g ]}ที่มี "อดีตอันรุ่งโรจน์ ปัจจุบันที่เจริญรุ่งเรือง และอนาคตที่ไม่แน่นอน" ^{[ 44 ]} ในกรุงโรม เอล เกร โกได้รับความเคารพจากปัญญาชนบางคน แต่ก็ต้องเผชิญกับความเป็นปรปักษ์จากนักวิจารณ์ศิลปะ บางคนด้วย ^{[ 45 ]}ในช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1570 อาราม-พระราชวังเอล เอสกอเรียล ขนาดใหญ่ ยังอยู่ระหว่างการก่อสร้าง และพระเจ้าฟิลิปที่ 2 แห่งสเปนกำลังประสบปัญหาในการหาศิลปินฝีมือดีสำหรับภาพวาดขนาดใหญ่จำนวนมากที่จำเป็นต้องใช้ในการตกแต่ง ทิเชียนเสียชีวิตไปแล้ว และทินโตเรตโตเวโรเนเซและอันโทนิส มอร์ต่างปฏิเสธที่จะมาสเปน พระเจ้าฟิลิปจึงต้องพึ่งพาฝีมือที่ด้อยกว่าของฮวน เฟอร์นันเดซ เด นาบาร์เรเต ซึ่งพระราชาทรงเห็นชอบใน ความสง่างามและความเรียบร้อย ("ความจริงจังและความเรียบร้อย") ของเขาเมื่อเฟอร์นันเดซเสียชีวิตในปี 1579 ถือเป็นช่วงเวลาที่เหมาะสมที่เอล เกรโกจะย้ายไปอยู่ที่โตเลโด^{[ 46 ]}

ผ่านทางโคลวิโอและออร์ซินี เอล เกรโกได้พบกับเบนิโต อาริอัส มอนตาโนนักมนุษยนิยมชาวสเปนและตัวแทนของฟิลิป; เปโดร ชาคอนนักบวช; และหลุยส์ เด กัสติยาบุตรชาย ของ ดิเอโก เด กัสติ ยา เจ้าอาวาสมหา วิหารโตเลโด [ ^{43 ] มิตรภาพ}ของเอล เกรโกกับกัสติยาทำให้เขาได้รับงานชิ้นใหญ่ชิ้นแรกในโตเลโด เขาเดินทางมาถึงโตเลโดในเดือนกรกฎาคม ค.ศ. 1577 และลงนามในสัญญาสำหรับภาพวาดกลุ่มหนึ่งที่จะประดับโบสถ์ซานโต โดมิงโก เอล อันติโกในโตเลโด และสำหรับเอล เอสโปลิโอ^{[ 47 ]} ภายในเดือนกันยายน ค.ศ. 1579 เขาได้วาดภาพเสร็จเก้าภาพสำหรับซานโต โดมิงโก รวมถึงภาพพระตรีเอกภาพและการเสด็จขึ้นสวรรค์ของพระแม่มารีผลงานเหล่านี้จะสร้างชื่อเสียงให้กับจิตรกรในโตเลโด^{[ 41 ]}

เอล เกรโกไม่ได้วางแผนที่จะตั้งรกรากถาวรในโตเลโด เนื่องจากเป้าหมายสุดท้ายของเขาคือการได้รับความโปรดปรานจากพระเจ้าฟิลิปและสร้างชื่อเสียงในราชสำนักของพระองค์^{[ 48 ]}อันที่จริง เขาสามารถได้รับงานสำคัญสองชิ้นจากพระมหากษัตริย์ ได้แก่ภาพเปรียบเทียบพันธมิตรศักดิ์สิทธิ์และการพลีชีพของนักบุญมอริซอย่างไรก็ตาม พระมหากษัตริย์ไม่โปรดปรานผลงานเหล่านี้ และทรงวางแท่นบูชานักบุญมอริซไว้ในห้องประชุมแทนที่จะเป็นโบสถ์ตามที่ตั้งใจไว้ พระองค์ไม่ได้พระราชทานงานเพิ่มเติมใดๆ แก่เอล เกรโกอีก^{[ 49 ]}เหตุผลที่แท้จริงสำหรับความไม่พอพระทัยของพระมหากษัตริย์ยังคงไม่ชัดเจน นักวิชาการบางคนเสนอว่าพระเจ้าฟิลิปไม่โปรดปรานการรวมบุคคลที่มีชีวิตไว้ในฉากทางศาสนา^{[ 49 ]}บางคนกล่าวว่าผลงานของเอล เกรโกละเมิดกฎพื้นฐานของการปฏิรูปศาสนาคาทอลิกนั่นคือ ในภาพ เนื้อหามีความสำคัญเหนือกว่ารูปแบบ^{[ 50 ]}พระเจ้าฟิลิปทรงให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับงานศิลปะที่พระองค์ได้รับมอบหมาย และทรงมีรสนิยมที่ชัดเจนมาก รูปปั้นการตรึงกางเขนที่ เบนเวนูโต เซลลินีต้องการมานานก็ไม่เป็นที่พอใจเมื่อมาถึง และถูกย้ายไปอยู่ในที่ที่ไม่โดดเด่นเช่นกัน การทดลองครั้งต่อไปของฟิลิปกับเฟเดริโก ซุคคารีก็ประสบความสำเร็จน้อยกว่าเดิม^{[ 51 ]}ไม่ว่าในกรณีใด ความไม่พอใจของฟิลิปก็ยุติความหวังใดๆ ที่เอล เกรโกอาจได้รับการอุปถัมภ์จากราชวงศ์^{[ 41 ]}

เนื่องจากไม่ได้รับความโปรดปรานจากกษัตริย์ เอล เกรโกจึงต้องอยู่ที่โตเลโด ซึ่งเขาได้รับการต้อนรับในปี 1577 ในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่^{[ 52 ]}ตามคำกล่าวของฮอร์เทนซิโอ เฟลิกซ์ ปาราวิชิโนนักเทศน์และกวีชาวสเปนในศตวรรษที่ 17 ว่า "เกาะครีตให้ชีวิตและงานฝีมือการวาดภาพแก่เขา โตเลโดเป็นบ้านเกิดที่ดีกว่า ที่ซึ่งเขาเริ่มบรรลุถึงชีวิตนิรันดร์ผ่านความตาย" ^{[ 53 ]}ในปี 1585 ดูเหมือนว่าเขาจะจ้างผู้ช่วยคือจิตรกรชาวอิตาลีฟรานซิสโก เปรโบสเต และได้จัดตั้งโรงงานที่สามารถผลิต กรอบ แท่นบูชาและรูปปั้นรวมถึงภาพวาดได้^{[ 54 ]}ในวันที่ 12 มีนาคม 1586 เขาได้รับงานวาดภาพThe Burial of the Count of Orgazซึ่งเป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาในปัจจุบัน^{[ 55 ]}

ช่วงทศวรรษ ค.ศ. 1597 ถึง 1607 เป็นช่วงเวลาที่เอล เกรโกทำงานอย่างหนัก เขาได้รับงานสำคัญหลายชิ้น และโรงงานของเขาก็ได้สร้างสรรค์ภาพวาดและประติมากรรมสำหรับสถาบันทางศาสนาต่างๆ มากมาย งานสำคัญในช่วงนี้ ได้แก่ แท่นบูชาสามแท่นสำหรับโบสถ์ซานโฮเซในโตเลโด (ค.ศ. 1597–1599) ภาพเขียนสามภาพ (ค.ศ. 1596–1600) สำหรับวิทยาลัยโดนามาเรียแห่งอารากอน ซึ่งเป็นอารามของคณะออกัสตินในมาดริด และแท่นบูชาหลัก แท่นบูชาด้านข้างสี่แท่น และภาพเขียนนักบุญอิเดลฟอนโซสำหรับโบสถ์ใหญ่ของโรงพยาบาลแห่งการกุศลที่อิลเลสกัส (ค.ศ. 1603–1605) ^{[ 3 ]}บันทึกการประชุมของคณะกรรมการพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ (ค.ศ. 1607–1613) ซึ่งจัดทำโดยเจ้าหน้าที่ของเทศบาล บรรยายถึงเอล เกรโก ว่าเป็น "หนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดทั้งในราชอาณาจักรนี้และนอกราชอาณาจักร" ^{[ 56 ]}

ระหว่างปี ค.ศ. 1607 ถึง 1608 เอล เกรโก มีส่วนเกี่ยวข้องกับข้อพิพาททางกฎหมายที่ยืดเยื้อกับเจ้าหน้าที่ของโรงพยาบาลการกุศลที่อิลเลสกัส เกี่ยวกับการจ่ายค่าตอบแทนสำหรับงานของเขา ซึ่งรวมถึงงานจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม^{[ h ]}ข้อพิพาททางกฎหมายนี้และข้อพิพาทอื่นๆ ส่งผลให้เขาประสบปัญหาทางการเงินในช่วงปลายชีวิต^{[ 60 ]}ในปี ค.ศ. 1608 เขาได้รับงานสำคัญชิ้นสุดท้ายที่โรงพยาบาลนักบุญจอห์นแบปติสต์ในโตเลโด^{[ 41 ]}

เอล เกรโก ถือว่าโตเลโดเป็นบ้านของเขา สัญญาที่ยังหลงเหลืออยู่ระบุว่าเขาเป็นผู้เช่าตั้งแต่ปี 1585 เป็นต้นไปของอาคารที่ประกอบด้วยอพาร์ตเมนต์ 3 ห้องและห้องอีก 24 ห้อง ซึ่งเป็นของมาร์กีส์ เดอ วิลเลนา [ ^{9 ] เขา}ใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ในอพาร์ตเมนต์เหล่านี้ ซึ่งใช้เป็นทั้งอพาร์ตเมนต์และห้องทำงานของเขาด้วย โดยเขาวาดภาพและศึกษาเล่าเรียน เขาใช้ชีวิตอย่างหรูหรา บางครั้งถึงกับจ้างนักดนตรีมาเล่นดนตรีขณะรับประทานอาหาร ไม่ได้รับการยืนยันว่าเขาอาศัยอยู่กับเจโรนิมา เดอ ลาส คูเอวาส^{[ 61 ]} เพื่อนร่วมทางชาวสเปนของเขาหรือ ไม่ ซึ่งเขาอาจไม่เคยแต่งงานด้วย เธอเป็นแม่ของลูกชายคนเดียวของเขา ฮ อร์เก มานูเอลเกิดในปี 1578 ซึ่งต่อมาก็เป็นจิตรกรเช่นกัน ช่วยเหลือบิดา และยังคงวาดภาพตามแบบของบิดาต่อไปอีกหลายปีหลังจากที่เขาได้รับมรดกเป็นห้องทำงาน^{[ i ]}ในปี ค.ศ. 1604 ฮอร์เก มานูเอล และอัลฟอนซา เดอ โลส โมราเลส ได้ให้กำเนิดกาเบรียล หลานชายของเอล เกรโก ซึ่งได้รับการทำพิธีบัพติศมาโดยเกรโกริโอ อังกูโล ผู้ว่าการเมืองโตเลโดและเพื่อนสนิทของศิลปิน^{[ 60 ]}

ในระหว่างการปฏิบัติงานตามคำสั่งของโรงพยาบาลเดอตาเวราเอล เกรโก ล้มป่วยอย่างหนัก และเสียชีวิตในอีกหนึ่งเดือนต่อมา คือวันที่ 7 เมษายน ค.ศ. 1614 ไม่กี่วันก่อนหน้านั้น คือวันที่ 31 มีนาคม เขาได้สั่งให้บุตรชายของเขามีอำนาจในการทำพินัยกรรม ชาวกรีกสองคนซึ่งเป็นเพื่อนของจิตรกรได้เป็นพยานในพินัยกรรมฉบับสุดท้าย นี้ (เอล เกรโก ไม่เคยละทิ้งรากเหง้ากรีกของเขา) ^{[ 62 ]}เขาถูกฝังในโบสถ์ซานโตโดมิงโกเอลอันติโก เมื่ออายุ 72 ปี^{[ 63 ]}

ความสำคัญของจินตนาการและสัญชาตญาณเหนือลักษณะอัตวิสัยของการสร้างสรรค์เป็นหลักการพื้นฐานของสไตล์ของเอล เกรโก^{[ 37 ]}เอล เกรโกละทิ้งเกณฑ์แบบคลาสสิก เช่น การวัดและสัดส่วน เขาเชื่อว่าความสง่างามคือการแสวงหาสูงสุดของศิลปะ แต่จิตรกรจะบรรลุความสง่างามได้ก็ต่อเมื่อสามารถแก้ไขปัญหาที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างง่ายดาย^{[ 37 ]}

เอล เกรโก ถือว่าสีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดและควบคุมได้ยากที่สุดในการวาดภาพ และประกาศว่าสีมีความสำคัญเหนือกว่ารูปทรง^{[ 37 ]}ฟรานซิสโก ปาเชโก จิตรกรและนักทฤษฎีที่ไปเยี่ยมเอล เกรโกในปี ค.ศ. 1611 เขียนว่าจิตรกรชอบ "สีที่หยาบและไม่ผสมกันเป็นหย่อมๆ ขนาดใหญ่ ราวกับเป็นการโอ้อวดความชำนาญของเขา" และ "เขาเชื่อในการวาดใหม่และแก้ไขอย่างต่อเนื่องเพื่อให้มวลขนาดใหญ่ดูแบนราบเหมือนในธรรมชาติ" ^{[ 64 ]}

นักประวัติศาสตร์ศิลปะMax Dvořákเป็นนักวิชาการคนแรกที่เชื่อมโยงงานศิลปะของ El Greco กับลัทธิMannerismและAntinaturalism ^{[ 66 ]}นักวิชาการสมัยใหม่อธิบายทฤษฎีของ El Greco ว่าเป็น "แบบฉบับของลัทธิ Mannerism" และระบุแหล่งที่มาในลัทธิNeoplatonism ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา^{[ 67 ]} Jonathan Brownเชื่อว่า El Greco สร้างสรรค์รูปแบบศิลปะที่ซับซ้อน^{[ 68 ]}ตามที่Nicholas Penny กล่าวว่า "เมื่ออยู่ในสเปน El Greco สามารถสร้างรูปแบบของตัวเองได้ ซึ่งเป็นรูปแบบที่ปฏิเสธความทะเยอทะยานในการพรรณนาส่วนใหญ่ของการวาดภาพ" ^{[ 69 ]}

ในผลงานช่วงวัยผู้ใหญ่ของเอล เกรโก เขาได้แสดงให้เห็นถึงแนวโน้มเฉพาะตัวที่จะเน้นการแสดงออกมากกว่าการบรรยาย^{[ 3 ]}อารมณ์ความรู้สึกทางจิตวิญญาณอันแรงกล้าถ่ายทอดจากภาพวาดไปสู่ผู้ชมโดยตรง ตามที่ปาเชโกกล่าว ศิลปะของเอล เกรโกที่ดูวุ่นวาย รุนแรง และบางครั้งดูเหมือนจะขาดความระมัดระวังในการสร้างสรรค์นั้น เกิดจากความพยายามอย่างตั้งใจที่จะได้รับอิสรภาพทางสไตล์^{[ 64 ]}ความชอบของเอล เกรโกสำหรับรูปทรงที่สูงและเพรียวบางเป็นพิเศษ และองค์ประกอบที่ยาวเหยียด ซึ่งตอบสนองทั้งจุดประสงค์ในการแสดงออกและหลักการทางสุนทรียศาสตร์ของเขา ทำให้เขาละเลยกฎของธรรมชาติและยืดองค์ประกอบของเขาให้ยาวขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อภาพเหล่านั้นมีไว้สำหรับแท่นบูชา^{[ 70 ]}กายวิภาคของร่างกายมนุษย์กลายเป็นสิ่งที่เหนือธรรมชาติยิ่งขึ้นในผลงานช่วงวัยผู้ใหญ่ของเอล เกรโก สำหรับภาพThe Immaculate Conception (El Greco, Toledo) El Greco ขอให้ขยายแท่นบูชาออกไปอีก 1.5 ฟุต (0.46 เมตร) "เพราะด้วยวิธีนี้ รูปทรงจะสมบูรณ์แบบและไม่ถูกลดทอน ซึ่งเป็นสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่อาจเกิดขึ้นกับรูปทรง" นวัตกรรมที่สำคัญในผลงานช่วงหลังของ El Greco คือการสอดประสานกันระหว่างรูปทรงและพื้นที่ ความสัมพันธ์แบบพึ่งพาซึ่งกันและกันได้รับการพัฒนาขึ้นระหว่างทั้งสอง ซึ่งทำให้พื้นผิวภาพวาดรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างสมบูรณ์ การสอดประสานกันนี้จะปรากฏขึ้นอีกครั้งในอีกสามศตวรรษต่อมาในผลงาน^ของ CézanneและPicasso [ ^{70 ]}

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของสไตล์ที่สมบูรณ์ของเอล เกรโก คือการใช้แสง ดังที่โจนาธาน บราวน์กล่าวไว้ว่า "แต่ละภาพดูเหมือนจะมีแสงสว่างอยู่ในตัว หรือสะท้อนแสงที่เปล่งออกมาจากแหล่งที่มองไม่เห็น" ^{[ 71 ]}เฟอร์นันโด มาริอาส และอากุสติน บัสตามานเต การ์เซีย นักวิชาการที่ถอดความบันทึกที่เขียนด้วยลายมือของเอล เกรโก เชื่อมโยงพลังที่จิตรกรมอบให้แก่แสงเข้ากับแนวคิดพื้นฐานของลัทธินีโอเพลโตนิสม์ของคริสเตียน^{[ 72 ]}

งานวิจัยเชิงวิชาการสมัยใหม่เน้นย้ำถึงความสำคัญของเมืองโตเลโดต่อการพัฒนารูปแบบที่สมบูรณ์ของเอล เกรโก และเน้นย้ำถึงความสามารถของจิตรกรในการปรับรูปแบบของเขาให้สอดคล้องกับสภาพแวดล้อม^{[ 73 ]}ฮาโรลด์ เวเธย์ยืนยันว่า "ถึงแม้จะมีเชื้อสายกรีกและได้รับการฝึกฝนทางศิลปะแบบอิตาลี แต่ศิลปินกลับซึมซับสภาพแวดล้อมทางศาสนาของสเปนจนกลายเป็นตัวแทนทางภาพที่สำคัญที่สุดของลัทธิลึกลับ ของสเปน " เขาเชื่อว่าในผลงานที่สมบูรณ์ของเอล เกรโก "ความเข้มข้นของอารมณ์ที่แสดงถึงความศรัทธาสะท้อนถึงจิตวิญญาณทางศาสนาของสเปนนิกายโรมันคาทอลิกในช่วงยุคปฏิรูปศาสนา" ^{[ 3 ]}

เอล เกรโก ยังโดดเด่นในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ไม่เพียงแต่สามารถบันทึกลักษณะใบหน้าของผู้ถูกวาดได้เท่านั้น แต่ยังสามารถถ่ายทอดบุคลิกลักษณะของพวกเขาได้อีกด้วย^{[ 74 ]}ภาพเหมือนของเขามีจำนวนน้อยกว่าภาพวาดทางศาสนา แต่มีคุณภาพสูงไม่แพ้กัน เวเธย์กล่าวว่า "ด้วยวิธีการที่เรียบง่ายเช่นนี้ ศิลปินได้สร้างลักษณะเฉพาะที่น่าจดจำ ซึ่งทำให้เขาอยู่ในอันดับสูงสุดในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เคียงข้างกับทิเชียนและเรมแบรนด์ " ^{[ 3 ]}

เอล เกรโก วาดภาพหลายภาพบนผ้าใบชั้นดีและใช้สีน้ำมันที่มีความหนืด^{[ 75 ]}เขาวาดภาพด้วยสีที่ ใช้กันทั่วไป ในยุคของเขา เช่นอะซูไรต์สีเหลืองตะกั่วดีบุก สีแดง ชาด สีแดงมาดเด อร์เลค สีเหลืองดินและสีแดงตะกั่ว แต่เขาแทบจะไม่ใช้ สีอัลตรามารีนธรรมชาติที่มีราคาแพงเลย^{[ 76 ]}

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 นักวิชาการได้ถกเถียงกันว่ารูปแบบของเอล เกรโกมีต้นกำเนิดมาจากศิลปะไบแซนไทน์หรือไม่ นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนยืนยันว่ารากฐานของเอล เกรโกนั้นฝังแน่นอยู่ในประเพณีไบแซนไทน์ และลักษณะเฉพาะตัวของเขานั้นมาจากศิลปะของบรรพบุรุษโดยตรง^{[ 77 ]}ในขณะที่คนอื่นๆ โต้แย้งว่าศิลปะไบแซนไทน์ไม่สามารถเชื่อมโยงกับผลงานในยุคหลังของเอล เกรโกได้^{[ 78 ]}

การค้นพบภาพDormition of the Virginบนเกาะ Syrosซึ่งเป็นผลงานแท้และมีลายเซ็นจากช่วงเวลาที่จิตรกรพำนักอยู่ในเกาะครีต และการวิจัยเอกสารสำคัญอย่างกว้างขวางในช่วงต้นทศวรรษ 1960 มีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและประเมินทฤษฎีเหล่านี้ใหม่ แม้ว่าจะปฏิบัติตามแบบแผนของไอคอนไบแซนไทน์หลายประการ แต่ลักษณะบางอย่างของรูปแบบก็แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของเวนิสอย่างชัดเจน และองค์ประกอบที่แสดงถึงการสิ้นพระชนม์ของพระแม่มารีนั้นผสมผสานหลักคำสอนที่แตกต่างกันของDormition of the Virgin ในนิกายออร์โธดอกซ์ และAssumption of the Virgin ในนิกาย คาทอลิก^{[ 80 ]}ผลงานทางวิชาการที่สำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ที่อุทิศให้กับ El Greco ได้ประเมินการตีความผลงานของเขาใหม่หลายประการ รวมถึงความเป็นไบแซนไทน์ที่ถูกกล่าวหาของเขา^{[ 4 ]}จากบันทึกที่เขียนด้วยลายมือของ El Greco เอง เกี่ยวกับรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา และข้อเท็จจริงที่ว่า El Greco ลงนามชื่อของเขาด้วยอักษรกรีก พวกเขามองเห็นความต่อเนื่องที่เป็นธรรมชาติระหว่างภาพวาดไบแซนไทน์และงานศิลปะของเขา^{[ 81 ]}ตามที่ Marina Lambraki-Plaka กล่าวไว้ว่า "ห่างไกลจากอิทธิพลของอิตาลี ในสถานที่ที่เป็นกลางซึ่งมีลักษณะทางปัญญาคล้ายคลึงกับเมืองแคนเดียซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา องค์ประกอบไบแซนไทน์ในการศึกษาของเขาได้ปรากฏขึ้นและมีบทบาทเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในแนวคิดใหม่ของภาพซึ่งปรากฏให้เราเห็นในผลงานที่สมบูรณ์ของเขา" ^{[ 82 ]}ในการตัดสินนี้ Lambraki-Plaka ไม่เห็นด้วยกับศาสตราจารย์Cyril MangoและElizabeth Jeffreys จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ดซึ่งยืนยันว่า "แม้จะมีการกล่าวอ้างในทางตรงกันข้าม องค์ประกอบไบแซนไทน์เพียงอย่างเดียวในภาพวาดที่มีชื่อเสียง ของเขา คือลายเซ็นของเขาในอักษรกรีก" ^{[ 83 ]} Nikos Hadjinikolaou กล่าวว่าตั้งแต่ปี 1570 ภาพวาดของ El Greco นั้น "ไม่ใช่ทั้งไบแซนไทน์หรือหลังไบแซนไทน์ แต่เป็นยุโรปตะวันตก ผลงานที่เขาผลิตในอิตาลีเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะอิตาลีและผลงานที่เขาผลิตในสเปนเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ศิลปะสเปน " ^{[ 84 ]}

เดวิด เดวีส์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอังกฤษ พยายามค้นหารากเหง้าของรูปแบบการวาดภาพของเอล เกรโก จากแหล่งความรู้ทางปัญญาของการศึกษาแบบกรีก-คริสต์ และจากความทรงจำเกี่ยวกับพิธีกรรมทางศาสนาของคริสตจักรนิกายออร์โธดอกซ์ เดวีส์เชื่อว่าบรรยากาศทางศาสนาของการปฏิรูปศาสนาคาทอลิก และสุนทรียศาสตร์ของศิลปะแบบแมนเนอริสม์ ทำหน้าที่เป็นตัวเร่งปฏิกิริยาในการกระตุ้นเทคนิคเฉพาะตัวของเขา เขาอ้างว่าปรัชญาของเพลโตนิสม์และนีโอเพลโตนิสม์ โบราณ ผลงานของโพลตินัสและซูโด-ไดโอนิเซียสแห่งอารีโอแพกต์ ข้อความของบรรดาบิดาแห่งคริสตจักร และพิธีกรรมทางศาสนา ล้วนเป็นกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจรูปแบบการวาดภาพของเอล เกรโก^{[ 85 ]}โดยสรุปการถกเถียงทางวิชาการที่เกิดขึ้นในประเด็นนี้ โฆเซ่ อัลวาเรซ โลเปรา ภัณฑารักษ์ที่พิพิธภัณฑ์ปราโดมาดริด สรุปว่าการมีอยู่ของ "ความทรงจำแบบไบแซนไทน์" นั้นชัดเจนในผลงานช่วงวัยผู้ใหญ่ของเอล เกรโก แม้ว่าจะยังมีประเด็นคลุมเครือบางประการเกี่ยวกับต้นกำเนิดแบบไบแซนไทน์ของเขาที่ต้องการคำอธิบายเพิ่มเติม^{[ 86 ]}

เอล เกรโก ได้รับการยกย่องอย่างสูงในฐานะสถาปนิกและประติมากรในช่วงชีวิตของเขา^{[ 87 ]}โดยปกติแล้วเขาออกแบบองค์ประกอบแท่นบูชาที่สมบูรณ์ โดยทำงานทั้งในฐานะสถาปนิก ประติมากร และจิตรกร เช่น ที่โรงพยาบาลเดอลาการิดาด ที่นั่นเขาตกแต่งโบสถ์ของโรงพยาบาล แต่แท่นบูชาไม้และประติมากรรมที่เขาสร้างขึ้นนั้นน่าจะสูญหายไปแล้ว^{[ 88 ]}สำหรับเอล เอสโปลิโออาจารย์ได้ออกแบบแท่นบูชา ไม้ ปิดทอง ดั้งเดิม ซึ่งถูกทำลายไปแล้ว แต่กลุ่มประติมากรรมขนาดเล็กของเขาเกี่ยวกับปาฏิหาริย์ของนักบุญอิเดลฟอนโซยังคงเหลืออยู่ตรงกลางด้านล่างของกรอบ^{[ 3 ]}

ผลงานสถาปัตยกรรมที่สำคัญที่สุดของเขาคือโบสถ์และอารามซานโตโดมิงโกเอลอันติโก ซึ่งเขาได้สร้างประติมากรรมและภาพวาดไว้ด้วย^{[ 89 ]}เอลเกรโกได้รับการยกย่องว่าเป็นจิตรกรที่ผสมผสานสถาปัตยกรรมเข้ากับภาพวาดของเขา^{[ 90 ]}เขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างกรอบสถาปัตยกรรมให้กับภาพวาดของเขาเองในโตเลโด ปาเชโกได้กล่าวถึงเขาว่าเป็น "นักเขียนแห่งภาพวาด ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม" ^{[ 37 ]}

ในข้อความที่เอล เกรโกเขียนไว้ในสำเนาหนังสือแปลDe architectura ของวิทรูวิอุสที่แปลโดยดานิ เอเล บาร์บาโร เขาได้โต้แย้งความยึดติดของวิทรูวิอุสกับซากโบราณสถาน สัดส่วนตามแบบแผน ทัศนวิสัย และคณิตศาสตร์ เขายังมองว่าวิธีการบิดเบือนสัดส่วนของวิทรูวิอุสเพื่อชดเชยระยะห่างจากสายตาเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดรูปทรงที่น่าเกลียดน่ากลัว เอล เกรโกไม่ชอบแนวคิดเรื่องกฎเกณฑ์ในสถาปัตยกรรมเลย เขาเชื่อมั่นในเสรีภาพในการสร้างสรรค์และปกป้องความแปลกใหม่ ความหลากหลาย และความซับซ้อน อย่างไรก็ตาม แนวคิดเหล่านี้สุดโต่งเกินไปสำหรับแวดวงสถาปัตยกรรมในยุคของเขาและไม่มีเสียงตอบรับในทันที^{[ 90 ]}

เอล เกรโก ถูกดูหมิ่นเหยียดหยามโดยคนรุ่นหลังทันทีหลังจากการเสียชีวิตของเขา เนื่องจากผลงานของเขาขัดแย้งกับหลักการของ รูปแบบ บาโรก ยุคต้นในหลายแง่มุม ซึ่งเริ่มโดดเด่นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และในไม่ช้าก็เข้ามาแทนที่ลักษณะเด่นสุดท้ายของศิลปะแมนเนอริสม์ในศตวรรษที่ 16 ^{[ 3 ]}เอล เกรโก ถูกมองว่าเข้าใจยากและไม่มีผู้ติดตามที่สำคัญ^{[ 91 ]}มีเพียงลูกชายของเขาและจิตรกรนิรนามอีกไม่กี่คนเท่านั้นที่สร้างผลงานลอกเลียนแบบผลงานของเขาอย่างอ่อนด้อย นักวิจารณ์ชาวสเปนในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 ยกย่องฝีมือของเขา แต่ก็วิจารณ์รูปแบบที่ไม่เป็นธรรมชาติและสัญลักษณ์ ที่ซับซ้อนของเขา นักวิจารณ์บางคน เช่นอันโตนิโอ ปาโลมิโนและฮวน อากุสติน เซียน เบอร์มูเดซอธิบายผลงานในช่วงวัยผู้ใหญ่ของเขาว่า "น่าดูถูก" "น่าขัน" และ "สมควรถูกดูหมิ่น" ^{[ 92 ]}มุมมองของปาโลมิโนและเบอร์มูเดซได้รับการกล่าวซ้ำบ่อยครั้งในงานเขียนประวัติศาสตร์ ของสเปน โดยประดับประดาด้วยคำต่างๆ เช่น "แปลก" "ประหลาด" "แปลกใหม่" "ประหลาด" และ "ประหลาด" ^{[ 93 ]}วลี "จมอยู่ในความประหลาด" ซึ่งมักพบในข้อความดังกล่าว ในที่สุดก็พัฒนาเป็น "ความบ้าคลั่ง" ^{[ i ]}ถึงกระนั้น ภาพวาดของเขาก็ยังมีอิทธิพลต่อเวลัสเกซซึ่งจัดวางตัวละครหลักในภาพวาดของเขาในลักษณะเดียวกับเอล เกรโก และวาดรอยพับของเสื้อผ้าในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน^{[ 94 ]}

เมื่อ กระแส โรแมนติก เข้ามา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 ผลงานของเอล เกรโกจึงได้รับการตรวจสอบอีกครั้ง^{[ 91 ]}สำหรับนักเขียนชาวฝรั่งเศสThéophile Gautierเอล เกรโกเป็นผู้บุกเบิกขบวนการโรแมนติกของยุโรปในความปรารถนาอันแรงกล้าต่อสิ่งแปลกประหลาดและสุดขั้ว^{[ 95 ]} Gautier ถือว่าเอล เกรโกเป็นวีรบุรุษโรแมน ติกในอุดมคติ (ผู้มีพรสวรรค์ ผู้ถูกเข้าใจผิด ผู้บ้าคลั่ง) ^{[ j ]}และเป็นคนแรกที่แสดงความชื่นชมเทคนิคในยุคหลังของเอล เกรโกอย่างชัดเจน^{[ 93 ]}นักวิจารณ์ศิลปะชาวฝรั่งเศสZacharie AstrucและPaul Lefortช่วยส่งเสริมการฟื้นฟูความสนใจในภาพวาดของเขาอย่างกว้างขวาง Lefort ยกย่องเอล เกรโกเป็นพิเศษ ร่วมกับ Velasquez ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนสเปน ซึ่งส่วนใหญ่มีลักษณะเด่นคือความสมจริง^{[ 97 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1890 จิตรกรชาวสเปนที่อาศัยอยู่ในปารีสได้ยกย่องเขาเป็นผู้แนะนำและที่ปรึกษา^{[ 95 ]}อย่างไรก็ตาม ในจินตนาการของผู้พูดภาษาอังกฤษทั่วไป เขายังคงเป็นชายผู้ที่ "วาดภาพความน่าสะพรึงกลัวในเอสโกเรียล" ตามคำกล่าวของสารานุกรมของเอฟราอิม แชมเบอร์สในปี 1899 ^{[ 98 ]}

ในปี ค.ศ. 1908 มา นูเอล บาร์โตโลเม คอสซิโอ นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวสเปน ได้ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานของเอล เกรโก ฉบับสมบูรณ์เป็นครั้งแรก ในหนังสือเล่มนี้ เอล เกรโก ถูกนำเสนอในฐานะผู้ก่อตั้งโรงเรียนศิลปะสเปน^{[ 99 ]}ในปีเดียวกันนั้นจูเลียส ไมเออร์-กราเอเฟนักวิชาการด้านอิมเพรสชันนิสม์ ของฝรั่งเศส ได้เดินทางไปสเปน โดยคาดหวังว่าจะได้ศึกษา ผลงานของ เวลัซเกซแต่กลับหลงใหลในผลงานของเอล เกรโก เขาได้บันทึกประสบการณ์ของเขาในปี ค.ศ. 1910 ใน หนังสือ Spanische Reise ( การเดินทางสู่สเปนซึ่งตีพิมพ์เป็นภาษาอังกฤษในปี ค.ศ. 1926) ซึ่งเป็นหนังสือที่ทำให้เอล เกรโก ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางในฐานะจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต "นอกวงการที่ค่อนข้างแคบ" ^{[ 100 ]}ในผลงานของเอล เกรโก ไมเออร์-กราเอเฟ พบว่ามีลางบอกเหตุของความทันสมัย^{​​[ 101 ]}นี่คือคำพูดที่ไมเออร์-กราเอเฟ ใช้เพื่ออธิบายผลกระทบของเอล เกรโก ต่อขบวนการศิลปะในยุคสมัยของเขา:

เขา [เอล เกรโก] ได้ค้นพบอาณาจักรแห่งความเป็นไปได้ใหม่ๆ แม้แต่ตัวเขาเองก็ยังไม่สามารถสำรวจได้จนหมดสิ้น ทุกรุ่นที่ตามมาหลังจากเขาล้วนอาศัยอยู่ในอาณาจักรของเขา ความแตกต่างระหว่างเขากับทิเชียน อาจารย์ของเขา มีมากกว่าความแตกต่างระหว่างเขากับเรอนัวร์หรือเซซานน์เสียอีก อย่างไรก็ตาม เรอนัวร์และเซซานน์เป็นปรมาจารย์แห่งความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ที่ติ เพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะใช้ภาษาของเอล เกรโก หากในการนำไปใช้ ผู้ใช้ไม่ได้คิดค้นและสร้างสรรค์มันขึ้นมาใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในปี 1920 ศิลปินและนักวิจารณ์ชาวอังกฤษโรเจอร์ ฟราย มองว่าเอล เกรโกเป็นอัจฉริยะต้นแบบที่ทำในสิ่งที่เขาคิดว่าดีที่สุด “โดยไม่สนใจว่าการแสดงออกที่ถูกต้องจะมีผลอย่างไรต่อสาธารณชน” ฟรายอธิบายว่าเอล เกรโกเป็น “ ปรมาจารย์เก่าแก่ที่ไม่เพียงแต่ทันสมัย ​​แต่ดูเหมือนจะก้าวล้ำหน้าเราไปหลายก้าว ย้อนกลับมาเพื่อแสดงให้เราเห็นหนทาง” ^{[ 34 ]}นักเขียนชาวอังกฤษวิลเลียม ซอมเมอร์เซ็ต มอห์มในปี 1938 เขียนว่า “ฉันไม่สงสัยเลยว่าเขาเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา ฉันคิดว่าภาพ The Burial of the Count of Orgazเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก” ^{[ 103 ]}ตามที่ศิลปินชาวอเมริกันวิลเลียม อเล็กซานเดอร์ กริฟฟิธในปี 1925 กล่าวไว้ เอล เกรโกได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล ได้รับเกียรติอันสูงส่งในการจัดประเภท และถูกเรียกว่า “ตัวอย่างสูงสุดของศิลปะบาโรกในงานจิตรกรรม” ^{[ 104 ]} บทความ Literary Digestปี 1914 ระบุว่า เอล เกรโก "ได้รับการจัดอันดับโดยนักวิจารณ์บางคนไม่เพียงแต่ให้เป็นศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของสเปนเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในห้าหรือหกจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 105 ]}

ในช่วงเวลาเดียวกัน นักวิจัยคนอื่นๆ ได้พัฒนาทฤษฎีทางเลือกที่รุนแรงกว่า จักษุแพทย์ August Goldschmidt และ Germán Beritens โต้แย้งว่า El Greco วาดภาพคนรูปร่างยาวเช่นนี้เพราะเขามีปัญหาด้านการมองเห็น (อาจเป็นสายตาเอียงหรือตาเหล่ที่ ค่อยๆ รุนแรงขึ้น ) ซึ่งทำให้เขามองเห็นร่างกายยาวกว่าความเป็นจริงและทำมุมกับแนวตั้งฉาก^{[ 106 ] [ k ]}อย่างไรก็ตาม แพทย์ Arturo Perera กลับกล่าวว่ารูปแบบนี้เกิดจากการใช้กัญชา^{[ 111 ]} Michael Kimmelman ผู้วิจารณ์จากThe New York Timesกล่าวว่า "สำหรับชาวกรีก [El Greco] กลายเป็นจิตรกรชาวกรีกที่เป็นแบบอย่าง สำหรับชาวสเปน เขาเป็นชาวสเปนที่เป็นแบบอย่าง" ^{[ 34 ]}

จิมมี คาร์เตอร์ประธานาธิบดีคนที่ 39 ของสหรัฐอเมริกา กล่าวในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 ว่า เอล เกรโก เป็น "จิตรกรที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมาในสมัยนั้น" และเขา "อาจจะล้ำหน้ากว่ายุคสมัยของเขาถึงสามหรือสี่ศตวรรษ" [ ^{95 ] นัก}ประวัติศาสตร์ เอริค สตอร์ม ซึ่งมองว่า "การค้นพบใหม่" ของเอล เกรโก "เป็นหนึ่งในเหตุการณ์สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ" สรุปว่า:

ด้วยอิทธิพลจากนักเขียนอย่างMeier-Graefeและศิลปินสมัยใหม่ผู้บุกเบิกอย่างPicasso , Franz MarcและKandinskyทำให้ในเวลาไม่ถึงห้าสิบปี El Greco ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล

ภาพเหมือนของเฟอร์นันโด นิโญ เด เกวารา (ประมาณปี 1600, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 170.8 ซม. × 108 ซม., นิวยอร์ก,พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน) โดยเอล เกรโก ถือเป็นอิทธิพลหลักและเป็น "ต้นแบบโดยตรง" ของภาพเหมือนของนักบุญอินโนเซนต์ที่ 10 อันโด่งดังของ เวลัซเก ซ

ภาพเหมือนของสมเด็จพระสันตะปาปาอินโนเซนต์ที่ 10 (ประมาณปี 1650, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 141 ซม. × 119 ซม., กรุงโรม,แกลเลอรีโดเรีย ปัมฟิลจ์ ) โดยดิเอโก เวลาสเกซได้รับอิทธิพลหลักมาจากภาพเหมือนของเฟอร์นันโด นิโญ เด เกวารา โดย เอล เกรโก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสื้อคลุมสีแดงของพระสันตะปาปา ดูเหมือนจะได้รับอิทธิพลจากความละเอียดอ่อนของเอล เกรโก

มีการเสนอว่า ภาพเขียน "การเปิดผนึกครั้งที่ห้า" (ค.ศ. 1608–1614, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 225 × 193 ซม., นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน) เป็นแหล่งแรงบันดาลใจหลักสำหรับภาพเขียน "เลส์ เดอโมเซลส์ ดาวิญง" ของปิกัสโซ

ภาพเขียน Les Demoiselles d'Avignonของปิกัสโซ(ปี 1907 สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 243.9 × 233.7 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก ) ดูเหมือนจะมีลักษณะทางสัณฐานวิทยาและรูปแบบบางประการที่คล้ายคลึงกับภาพThe Opening of the Fifth Seal

ภาพเหมือนของ Jorge Manuel Theotocopoulos (1600–1605, สีน้ำมันบนผ้าใบ, 81 × 56 ซม , Museo de Bellas Artes , เซบียา )

ภาพเหมือนของจิตรกรตามแบบเอล เกรโก (ปี 1950, สีน้ำมันบนไม้อัด, 100.5 × 81 ซม. , คอลเลกชันแองเจลา โรเซนการ์ต, ลูเซิร์น ) เป็นภาพที่ปิกัสโซวาดขึ้นโดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพเหมือนของฮอร์เฮ มานูเอล เธโอโตโคปูลอส

ดิเอโก เวลาสเกซเป็นหนึ่งในศิลปินยุคแรกๆ ที่ได้รับอิทธิพลจากเอล เกรโก โดยเขาจัดวางตัวละครหลักในภาพวาดของเขาในลักษณะเดียวกับเอล เกรโก และวาดรอยพับของเสื้อผ้าในลักษณะเดียวกัน^{[ 94 ]}ในองค์ประกอบภาพของเขา เช่นเดียวกับของเอล เกรโก มีนกพิราบที่เปล่งประกายอยู่ด้านบนและเมฆที่หมุนวนล้อมรอบตัวละคร^{[ 94 ]} ตามที่ ชาร์ลส์ เฮนรี คาฟฟินกล่าวไว้ว่า: ^{[ 112 ]}

สำหรับเวลัสเกซ ผู้ซึ่งไม่ค่อยยอมรับอิทธิพลจากศิลปินคนอื่น ๆ ไม่ว่าจะยิ่งใหญ่เพียงใดก็ตาม เขากลับไม่ดูถูกที่จะเรียนรู้จากเอล เกรโก เขาได้หยิบยืมองค์ประกอบจากผลงานของเอล เกรโกบ้างเป็นครั้งคราว และในขณะเดียวกันก็ได้รับอิทธิพลอย่างถาวรจากการใช้สีของเอล เกรโก ทั้งสีดำและสีขาวที่ยอดเยี่ยม รวมถึงโทนสีชมพูและสีฟ้าที่ละเอียดอ่อน

ภาพเหมือนของอินโนเซนต์ ที่ 10 ของเวลัซเก ซ^{[ 113 ] [ 114 ]}รวมถึงภาพเหมือนของพระคาร์ดินัลบอร์ฆา ( ซึ่งสูญหายไปแล้ว) ^{[ 113 ]}ก็ได้รับอิทธิพลจากเอล เกรโกเช่นกัน^{[ 114 ]}

เอล เกรโกมีอิทธิพลต่อจิตรกรชาวสเปนอีกหลายคนภายหลังเขา รวมถึงฟรานซิสโก โกยา^{[ 115 ]}ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะJosé Luis Morales y Marín กล่าว :

อิทธิพลของเอล เกรโก สามารถพบได้ในแนวโน้มที่คล้ายคลึงกันของโกยาในการทำให้สิ่งที่เป็นรูปธรรมปรากฏออกมา ไม่ใช่เพื่อตัวมันเอง แต่ในฐานะ "พื้นฐานสำหรับพลังทางจิตวิญญาณ" เขาแสดงออกถึงสิ่งนี้ด้วยความสุขุมรอบคอบเช่นเดียวกัน และด้วยความรู้สึกเหมือนเป็นบุคคลที่อยู่ห่างไกลจากชีวิตและทุกสิ่งที่ชีวิตเป็นตัวแทนในรูปแบบของความสุขและความลุ่มหลงทางประสาทสัมผัส

ตามที่ Efi Foundoulaki กล่าวไว้ว่า “จิตรกรและนักทฤษฎีตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 ได้ ‘ค้นพบ’ El Greco คนใหม่ แต่ในกระบวนการนั้น พวกเขาก็ได้ค้นพบและเปิดเผยตัวตนของตนเองด้วย” ^{[ 116 ]}การแสดงออกและสีสันของเขามีอิทธิพลต่อEugène DelacroixและÉdouard Manet [ ^{117 ] สำหรับ}กลุ่มBlaue Reiterในมิวนิกในปี 1912 El Greco เป็นตัวแทนของโครงสร้างภายในอันลึกลับซึ่งเป็นภารกิจของคนรุ่นพวกเขาที่จะต้องค้นพบอีกครั้ง^{[ 118 ]}จิตรกรคนแรกที่ดูเหมือนจะสังเกตเห็นรหัสโครงสร้างในสัณฐานวิทยาของ El Greco ในช่วงวัยผู้ใหญ่คือ Paul Cézanne หนึ่งในผู้บุกเบิกของลัทธิคิวบิสม์ [ ^{91 ] การ}วิเคราะห์สัณฐานวิทยาเชิงเปรียบเทียบของจิตรกรทั้งสองเผยให้เห็นองค์ประกอบร่วมกัน เช่น การบิดเบือนของร่างกายมนุษย์ พื้นหลังสีแดงและ (ดูเหมือนจะ) ไม่ได้ลงสี และความคล้ายคลึงกันในการแสดงพื้นที่^{[ 119 ]}ตามที่บราวน์กล่าวไว้ว่า "เซซานน์และเอล เกรโกเป็นพี่น้องทางจิตวิญญาณกัน แม้ว่าจะมีช่วงเวลาหลายศตวรรษที่คั่นกลางระหว่างพวกเขา" ^{[ 120 ]}ฟรายสังเกตว่าเซซานน์ได้รับแรงบันดาลใจจาก "การค้นพบอันยิ่งใหญ่ของเขาเกี่ยวกับการแทรกซึมของทุกส่วนของการออกแบบด้วยธีมรูปทรงที่สม่ำเสมอและต่อเนื่อง" ^{[ 121 ]}

กลุ่มสัญลักษณ์นิยมและปาโบล ปิกัสโซในช่วงยุคสีน้ำเงิน ของเขา ได้นำเอาโทนสีเย็นชาของเอล เกรโกมาใช้ โดยใช้กายวิภาคของรูปทรงที่เรียบง่ายของเขา ในขณะที่ปิกัสโซกำลังทำงานกับภาพLes Demoiselles d'Avignonซึ่งเป็นภาพแบบโปรโตคิวบิสต์ เขาได้ไปเยี่ยมเพื่อนของเขาอิกนาซิโอ ซูโลอาการ์ที่สตูดิโอในปารีส และศึกษาภาพ Opening of the Fifth Seal ของเอล เกรโก (ซึ่งซูโลอาการ์เป็นเจ้าของมาตั้งแต่ปี 1897) ^{[ 122 ]}ความสัมพันธ์ระหว่างLes Demoiselles d'AvignonและOpening of the Fifth Sealถูกระบุอย่างชัดเจนในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เมื่อมีการวิเคราะห์ความคล้ายคลึงกันทางรูปแบบและความสัมพันธ์ระหว่างลวดลายของทั้งสองผลงาน^{[ 123 ]}

ซัลวาดอร์ ดาลีก็ได้รับอิทธิพลจากเอล เกรโก เช่นกัน^{[ 124 ]}เขาถือว่าเอล เกรโก เป็นหนึ่งใน " ห้าอมตะแห่งสเปน " (เคียงข้างเอล ซิด , เวลาสเก ซ , เซอร์ แวนเตสและดอน กิโฆเต ) โดยวาดภาพเหมือนของเขาในปี 1965 ^{[ 125 ] [ 126 ]}ตามคำกล่าวของดาลี เอล เกรโก ดูเหมือนจะ "เปี่ยมไปด้วยรสชาติ สาระสำคัญ และแก่นแท้ของจิตวิญญาณสเปนที่เคร่งครัดและลึกลับ" และถึงแม้จะไม่ใช่ชาวสเปน "เขาก็กลายเป็นชาวสเปนยิ่งกว่าชาวสเปนเสียอีก" ^{[ 127 ]}

การสำรวจแนวคิดคิวบิสม์ในช่วงแรกของปิกัสโซมีจุดมุ่งหมายเพื่อเปิดเผยแง่มุมอื่นๆ ในงานของเอล เกรโก ได้แก่ การวิเคราะห์โครงสร้างขององค์ประกอบภาพ การหักเหของรูปทรงหลายแง่มุม การผสมผสานของรูปทรงและพื้นที่ และเอฟเฟกต์พิเศษของแสงสะท้อน ลักษณะหลายประการของคิวบิสม์ เช่น การบิดเบือนและการแสดงออกเชิงวัตถุของเวลา มีความคล้ายคลึงกับงานของเอล เกรโก ตามที่ปิกัสโซกล่าว โครงสร้างของเอล เกรโกเป็นแบบคิวบิสม์^{[ 128 ]}เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2493 ปิกัสโซเริ่มต้นชุด "การถอดความ" งานของจิตรกรคนอื่นๆ ด้วยภาพเหมือนของจิตรกรตามแบบเอล เกรโก [ ^{129 ] ฟา}วน์ดูลากิยืนยันว่าปิกัสโซ "ได้ทำให้กระบวนการกระตุ้นคุณค่าการวาดภาพของเอล เกรโก ซึ่งเริ่มต้นโดยมาเนต์และดำเนินต่อโดยเซซาน เสร็จสมบูรณ์" ^{[ 130 ]}

กลุ่มเอ็กซ์เพรสชันนิสต์มุ่งเน้นไปที่การบิดเบือนการแสดงออกของเอล เกรโก ตามที่ฟรานซ์ มาร์คหนึ่งในจิตรกรหลักของ ขบวนการ เอ็กซ์เพรสชันนิสต์เยอรมันกล่าวว่า "เราอ้างอิงถึงกรณีของเอล เกรโกด้วยความยินดีและมั่นคง เพราะความรุ่งโรจน์ของจิตรกรผู้นี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิวัฒนาการของการรับรู้ใหม่ของเราเกี่ยวกับศิลปะ" ^{[ 131 ]}แจ็กสัน พอลล็อกผู้มีบทบาทสำคัญใน ขบวนการแอ็บสแต ร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ก็ได้รับอิทธิพลจากเอล เกรโกเช่นกัน ในปี พ.ศ. 2486 พอลล็อกได้สร้างภาพวาดตามแบบเอล เกรโกถึงหกสิบภาพ และเป็นเจ้าของหนังสือเกี่ยวกับปรมาจารย์ชาวครีตสามเล่ม^{[ 132 ]}

พอลล็อกมีอิทธิพลต่อความสนใจของโจเซฟ กลาสโกที่มีต่อศิลปะของเอล เกรโก กลาสโกสร้างภาพวาดร่วมสมัยหลายภาพโดยอิงจากหนึ่งในหัวข้อที่เขาชื่นชอบ นั่นคือภาพทิวทัศน์เมืองโตเลโดของเอล เกรโก^{[ 133 ]}

Kysa Johnsonใช้ภาพวาดพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ ของ El Greco เป็นกรอบองค์ประกอบสำหรับผลงานบางชิ้นของเธอ และการบิดเบือนกายวิภาคของปรมาจารย์ก็สะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของ Fritz Chesnut บ้าง^{[ 134 ]}

บุคลิกและผลงานของเอล เกรโก เป็นแรงบันดาลใจให้กับกวีไรเนอร์ มาเรีย ริลเค บทกวีชุดหนึ่งของริลเค ( Himmelfahrt Mariae I.II. , 1913) อ้างอิงโดยตรงจากภาพวาดพระแม่มารีผู้บริสุทธิ์ ของเอล เกร โก^{[ 135 ]}นักเขียนชาวกรีก นิคอส คาซานต์ซาคิส ผู้ซึ่งมีความผูกพันทางจิตวิญญาณอย่างมากกับเอล เกรโก ได้ตั้งชื่ออัตชีวประวัติของเขาว่ารายงานถึงเกรโกและเขียนคำสรรเสริญถึงศิลปินที่เกิดในเกาะครีต^{[ ​​136 ]}

ในปี 1998 นักแต่งเพลงและศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ชาวกรีกVangelisได้เผยแพร่ อัลบั้ม ซิมโฟนีชื่อEl Grecoซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินผู้นี้ อัลบั้มนี้เป็นการขยายจากอัลบั้มก่อนหน้าของ Vangelis ชื่อForos Timis Ston Greco ( บทเพลงสรรเสริญ El Greco , Φόρος Τιμής Στον Γκρέκο ) ชีวิตของศิลปินผู้เกิดในเกาะครีตเป็นหัวข้อของภาพยนตร์ เรื่อง El Grecoซึ่งเป็นผลงานร่วมสร้างระหว่างกรีก สเปน และอังกฤษ กำกับโดยIoannis Smaragdisภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มถ่ายทำในเดือนตุลาคม 2006 บนเกาะครีตและออกฉายในโรงภาพยนตร์หนึ่งปีต่อมา^{[ 137 ]}นักแสดงชาวอังกฤษ Nick Ashdon ได้รับบทเป็น El Greco ^{[ 138 ]}

เพื่อเป็นการอ้างอิงถึงเอล เกรโก ศิลปินชาวออสเตรียมัทธิอัส ลอเรนซ์ แกรฟฟ์ได้สร้างภาพสามส่วนขนาดใหญ่เกี่ยวกับศาสนาชื่อ "เวลเตนาเลโกริ" (อุปมาเรื่องโลก) ในปี 2009 ซึ่งประกอบด้วยบุคคลต่างๆ จากภาพวาดของเอล เกรโก

ภาพเขียน สามส่วนโมเดนา (ค.ศ. 1568, สีเทมเปราบนแผ่นไม้, ขนาด 37 × 23.8 ซม. (ส่วนกลาง),ขนาด 24 × 18 ซม. (ส่วนด้านข้าง),หอศิลป์เอสเตนเซ , โมเดนา) เป็นภาพเขียนขนาดเล็กที่เชื่อกันว่าเป็นผลงานของเอล เกรโก

" Δομήνικος Θεοτοκόπουлος ( โดเมนิโกส ธีโอโตโคปูลอส ) ἐποίει." คำพูดที่ El Greco ใช้ลงนามในภาพวาดของเขา El Greco ต่อท้ายชื่อของเขาด้วยคำว่า " epoiei " ( ἐποίει , "(เขา) สร้างมันขึ้นมา") ในอัสสัมชัญ จิตรกรใช้คำว่า " deixas " ( δείξας , "(เขา) แสดงมัน") แทน " epoiei "

จำนวนผลงานที่แน่นอนของเอล เกรโก เป็นประเด็นที่มีการถกเถียงกันอย่างมาก ในปี พ.ศ. 2480 การศึกษาที่มีอิทธิพลอย่างมากโดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะ โรดอลโฟ ปัลลุคคินี ส่งผลให้จำนวนผลงานที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นของเอล เกรโก เพิ่มขึ้นอย่างมาก ปัลลุคคินีระบุว่าภาพสามส่วนขนาด เล็ก ในแกลเลอรีเอสเตนเซที่โมเดนาเป็นผลงานของเอล เกรโก โดยอ้างอิงจากลายเซ็นบนภาพวาดด้านหลังแผงกลางของภาพสามส่วนที่โมเดนา (" Χείρ Δομήνιϰου ", สร้างสรรค์โดยฝีมือของโดเมนิโกส) ^{[ 139 ]}มีฉันทามติว่าภาพสามส่วนนี้เป็นผลงานยุคแรกของเอล เกรโก ดังนั้น การตีพิมพ์ของปัลลุคคินีจึงกลายเป็นมาตรฐานสำหรับการระบุผลงานของศิลปิน^{[ 140 ]}อย่างไรก็ตาม เวเธย์ปฏิเสธว่าภาพสามส่วนโมเดนาไม่มีความเกี่ยวข้องใดๆ กับศิลปินเลย และในปี 1962 ได้จัดทำแคตตาล็อก ผลงานฉบับแก้ไขใหม่ โดยลดจำนวนวัสดุลงอย่างมาก ในขณะที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะ โฮเซ่ คามอน อัซนาร์ ได้ระบุว่าภาพวาดระหว่าง 787 ถึง 829 ภาพเป็นผลงานของปรมาจารย์ชาวครีต เวเธย์กลับลดจำนวนผลงานที่แท้จริงเหลือเพียง 285 ชิ้น และฮัลล์ดอร์ โซเนอร์ นักวิจัยศิลปะสเปน ชาวเยอรมัน ยอมรับเพียง 137 ชิ้น^{[ 141 ]} เวเธย์และนักวิชาการคนอื่นๆ ปฏิเสธแนวคิดที่ว่าครีตมีส่วนในการก่อตัวของเขา และสนับสนุนการตัดผลงานชุดหนึ่งออกจาก ผลงานของเอล เกรโก^{[ 142 ]}

นับตั้งแต่ปี 1962 การค้นพบภาพDormitionและการวิจัยเอกสารสำคัญอย่างกว้างขวางได้ค่อยๆ ทำให้เหล่านักวิชาการเชื่อว่าการประเมินของ Wethey ไม่ถูกต้องทั้งหมด และการตัดสินใจในแคตตาล็อกของเขาอาจบิดเบือนการรับรู้ถึงธรรมชาติทั้งหมดของต้นกำเนิด การพัฒนา และผลงาน ของ El Greco การค้นพบภาพDormitionนำไปสู่การระบุผลงานที่มีลายเซ็น "Doménicos" อีกสามชิ้นว่าเป็นของ El Greco ( Modena Triptych , St. Luke Painting the Virgin and Child , และThe Adoration of the Magi ) และจากนั้นก็ยอมรับผลงานอื่นๆ ว่าเป็นของแท้—บางชิ้นมีลายเซ็น บางชิ้นไม่มี (เช่นThe Passion of Christ (Pietà with Angels)ที่วาดในปี 1566) ^{[ 143 ]} —ซึ่งถูกนำมารวมอยู่ในกลุ่มผลงานยุคแรกของ El Greco ปัจจุบัน El Greco ถูกมองว่าเป็นศิลปินที่มีการฝึกฝนขั้นพื้นฐานบนเกาะครีต ผลงานชุดหนึ่งแสดงให้เห็นถึงรูปแบบในช่วงต้นของเขา บางชิ้นวาดขึ้นขณะที่เขายังอยู่ที่เกาะครีต บางชิ้นวาดขึ้นในช่วงที่เขาอยู่ในเวนิส และบางชิ้นวาดขึ้นในช่วงที่เขาพำนักอยู่ในโรมในภายหลัง^{[ 4 ]}แม้แต่เวเธย์ก็ยอมรับว่า "เขา [เอล เกรโก] น่าจะวาดภาพสามส่วนเล็กๆ ที่เป็นที่ถกเถียงกันมากในแกลเลอรีเอสเตนเซที่โมเดนา ก่อนที่เขาจะออกจากเกาะครีต" ^{[ 26 ]}อย่างไรก็ตาม ข้อพิพาทเกี่ยวกับจำนวนผลงานที่แท้จริงของเอล เกรโกยังคงไม่ได้รับการแก้ไข และสถานะของแคตตาล็อกผลงานทั้งหมดของเวเธย์ก็เป็นศูนย์กลางของความขัดแย้งเหล่านี้^{[ 144 ]}

ประติมากรรมบางชิ้น รวมถึงEpimetheus และ Pandoraได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของ El Greco การระบุผลงานที่น่าสงสัยนี้ขึ้นอยู่กับคำให้การของ Pacheco (เขาเห็นรูปปั้นขนาดเล็กหลายชิ้นในห้องทำงานของ El Greco แต่รูปปั้นเหล่านั้นอาจเป็นเพียงแบบจำลอง) นอกจากนี้ยังมีภาพวาดสี่ภาพในบรรดาผลงานที่หลงเหลืออยู่ของ El Greco สามภาพเป็นงานเตรียมการสำหรับแท่นบูชาของ Santo Domingo el Antiguo และภาพที่สี่เป็นภาพร่างสำหรับภาพเขียนภาพหนึ่งของเขา คือThe Crucifixion ^{[ 145 ]}

• 
  การประกาศข่าวดี
• 
  พระแม่แห่งการกุศล
• 
  การปฏิสนธิอันบริสุทธิ์
• 
  พระคริสต์ทรงขับไล่พวกคนแลกเงินออกจากพระวิหาร
• 
  พระคริสต์ทรงรักษาคนตาบอด
• 
  พระคริสต์ในฐานะพระผู้ช่วยให้รอด
• 
  ลาโอคูน
• 
  ขุนนางผู้เอามือทาบหน้าอก
• 
  การตีตรานักบุญฟรานซิส
• 
  นักบุญเจอโรม
• 
  นักบุญเจอโรม
• 
  ภาพเหมือนของพระคาร์ดินัล
• 
  เฟรย์ ฮอร์เทนซิโอ เฟลิกซ์ ปาราวิซิโน
• 
  ภาพเหมือนของดร. ฟรานซิสโก เดอ ปิซา
• 
  ภาพเหมือนของชายมีหนวดเครา

ในปี 2010 ทายาทของบารอน มอร์ ลิโปต์ เฮอร์โซกนักสะสมงานศิลปะชาวยิวชาวฮังการีที่ถูกนาซีปล้น ได้ยื่นคำร้องขอคืนภาพวาด The Agony in the Garden ของเอล เกร โก^{[ 146 ] [ 147 ]}ในปี 2015 ภาพวาด Portrait of a Gentleman ของเอล เกรโก ซึ่งถูกนาซีปล้นไปจากจูเลียส พรีสเตอร์ นักสะสมงานศิลปะชาวยิวชาวเยอรมัน ในปี 1944 ได้ถูกส่งคืนให้กับทายาทของเขาหลังจากที่ภาพวาดปรากฏขึ้นในการประมูลพร้อมกับที่มาปลอม^{[ 148 ]}ตามคำกล่าวของแอนน์ เว็บเบอร์ ประธานร่วมของคณะกรรมการเพื่อศิลปะที่ถูกปล้นในยุโรปที่มาของภาพวาดนั้นถูก "ลบล้าง" ^{[ 149 ]}

• พิพิธภัณฑ์ El Greco , โตเลโด, สเปน
• พิพิธภัณฑ์เอล เกรโค , โฟเดเล , ครีต

ลำดับเหตุการณ์ในชีวิตของเอล เกรโก (ค.ศ. 1541 – 7 เมษายน ค.ศ. 1614)

• “เอล เกรโก้”  .สารานุกรมบริแทนนิกา . ฉบับที่ จิน (ฉบับที่ 9) พ.ศ. 2423 น. 80.
• พิพิธภัณฑ์เอล เกรโก ในเมืองโฟเดเล
• เอล เกรโก – ชีวประวัติ สไตล์ และผลงานศิลปะ
• เอล เกรโก – ผลงานทั้งหมดถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 17 สิงหาคม 2020 ที่Wayback Machineของมูลนิธิเอล เกรโก
• หอศิลป์ของเอล เกรโก
• ทัวร์ชมผลงาน: เอล เกรโก (ชาวสเปน, ค.ศ. 1541–1614)ที่หอศิลป์แห่งชาติ
• จิตรกรชาวกรีก (เอล เกรโก)ที่ ColourLex
• เอล เกรโก, L'Esprit nouveau: revue internationale d'esthétique, 1920 กัลลิกา ห้องสมุดแห่งชาติฝรั่งเศส
• มาร์ค คาสโตร, ภาพ "การคร่ำครวญ"โดย เอล เกรโก (หมายเลขแคตตาล็อก 807)ใน"คอลเลกชันจอห์น จี. จอห์นสัน: ประวัติและผลงานคัดสรร"ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ดิจิทัลฟรีของพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
• นิทรรศการผลงาน ของเอล เกรโกปี 2003 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน จัดร่วมกับหอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน; แคตตาล็อกเขียนโดย ซาเวียร์ เบรย์ ISBN 978-1-857-09315-5
• นิทรรศการ Pollock Draws El Greco 2003 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• นิทรรศการ "เอล เกรโก ในนิวยอร์กปี 2014" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• นิทรรศการ "เอล เกรโก และจิตรกรรมสมัยใหม่ปี 2014" ที่พิพิธภัณฑ์ปราโด
• นิทรรศการ "เอล เกรโก ในหอศิลป์แห่งชาติและคอลเลกชันในเขตวอชิงตัน: ​​การเฉลิมฉลองครบรอบ 400 ปี"จัดขึ้นระหว่างปี 2014-2015 ที่หอศิลป์แห่งชาติ
• นิทรรศการ "เอล เกรโก ที่หอศิลป์แห่งชาติปี 2015" ณ หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน