แร็พทางอินเทอร์เน็ต (หรือที่รู้จักกันในชื่อแร็พออนไลน์หรือเดิมเรียกว่าบล็อกแร็พ ) เป็นรูปแบบหนึ่งของฮิปฮอปที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยเริ่มแรกแพร่กระจายผ่านบล็อก ออนไลน์ และ แพลตฟอร์ม โซเชียลมีเดีย ยุคแรกๆ เช่นMyspaceและต่อมาคือTumblrรวมถึงเว็บไซต์แบ่งปันมิกซ์เทปDatPiffด้วย

แร็พอินเทอร์เน็ตครอบคลุมรูปแบบและสุนทรียภาพ ออนไลน์ต่างๆ ที่เกี่ยวพันอย่างลึกซึ้งกับวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตมีมและชุมชนดิจิทัลแตกต่างจากฮิปฮอปแบบดั้งเดิมแร็พอินเทอร์เน็ตมีลักษณะเด่นคือดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากอินเทอร์เน็ตเป็นหลักและเกิดขึ้นจากชุมชนออนไลน์ ศิลปินมักนิยมใช้ แพลตฟอร์มการ ^{เผยแพร่}เพลงออนไลน์เช่นSoundCloudโดยเพลงมักได้รับการโปรโมตและแชร์ผ่าน บริการ สตรีมมิ่งเช่นYouTube , TikTokและInstagram ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7} ]

แม้ว่าแร็ปเปอร์บนอินเทอร์เน็ตหลายคนจะประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลัก แต่ศิลปินในกลุ่มนี้ถูกอธิบายว่าเป็น แร็ ป ทางเลือกหรือแร็ปใต้ดินเดิมทีวงการนี้มีพื้นฐานมาจากเพลงแทร็ปเป็น หลัก แต่ต่อมาได้ก่อให้เกิดแนว เพลงย่อย และวัฒนธรรมย่อยทางดนตรีบนอินเทอร์เน็ต มากมาย

ตามที่Alphonse Pierre นักข่าวสายดนตรี เขียนไว้ในPitchforkคำว่า "แร็ปเปอร์อินเทอร์เน็ต" เคยถูกใช้เป็นฉลากที่ดูถูกเหยียดหยาม แต่ต่อมาได้รับความนิยมจาก " คนรุ่น SoundCloud " ^{[ 8 ]} Emilie Friedlander นักข่าว จากThe Guardianระบุว่าในช่วงยุคบล็อก บล็อกเกอร์ "กำลังค้นหาในอินเทอร์เน็ตเพื่อค้นหาโปรดิวเซอร์เพลงในห้องนอน แร็ปเปอร์อินเทอร์เน็ต หรือแนวเพลงเฉพาะเจาะจงคนต่อไป" ^{[ 9 ]} และเสริมว่า แร็ปอินเทอร์เน็ตมี "แนวทางการสร้างเสียงแบบคอลลาจและอ้างอิงอย่างมาก" เหมือนกับแนว เพลงย่อยchillwaveในอินเทอร์เน็ต^{[ 9 ] [ 10 ]}

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 Canibusกลายเป็นแร็ปเปอร์คนแรกที่อ้างอิงถึงอินเทอร์เน็ตใน เพลง ฮิปฮอปในเพลง "DJ Clue Freestyle" ที่ปล่อยออกมาในปี 1997 Canibus กล่าวว่า "ฉันจะสู้กับคุณบนอินเทอร์เน็ต ฉันจะสู้กับคุณตัวเป็นๆ" ^{[ 11 ] [ 12 ]}ต่อมาเขาสร้างเว็บไซต์ของตัวเองที่รู้จักกันในชื่อ "www.canibus.com" ซึ่งได้รับการโปรโมตควบคู่ไปกับอัลบั้มเปิดตัวCan-I-Busในปี 1998 ^{[ 11 ]}ในปี 2002 เขาเปิดตัว "MicClub.net" ซึ่งตั้งชื่อตามอัลบั้มที่สองของเขาMic Club: The Curriculumโดยเขาได้แบ่งปันเพลง เนื้อเพลง และโต้ตอบกับแฟนๆ ซึ่งทำให้เขาเป็นหนึ่งในแร็ปเปอร์กลุ่มแรกๆ ที่มีเว็บไซต์ส่วนตัวและใช้อินเทอร์เน็ตเป็นแพลตฟอร์มสร้างสรรค์และโปรโมต^{[ 11 ] [ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2541 แร็ปเปอร์Trick Daddy จากฟลอริดา ได้อ้างอิงถึงอินเทอร์เน็ตและสุนทรียภาพทางภาพด้วยการปล่อยอัลบั้มwww.thug.comซึ่งเป็นURLของเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเขา^{[ 14 ] [ 15 ]}

แร็ปเปอร์อย่างLil WayneและSoulja Boyเป็นกลุ่มแรกๆ ที่มีอิทธิพลในการนำอินเทอร์เน็ตและโซเชียลมีเดีย มาใช้ ในช่วงทศวรรษ 2000

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 แร็ปเปอร์ที่มีอิทธิพลอย่างLil WayneและSoulja Boyเป็นกลุ่มแรกๆ ที่หันมาใช้โซเชียลมีเดียโดย Soulja Boy ได้รับการยกย่องว่าเป็นแร็ปเปอร์คนแรกที่มีบัญชีTwitter ^{[ 16 ]}ในขณะนั้น อินเทอร์เน็ตเป็นสิ่งใหม่ที่ยังไม่ได้นำมาใช้ในอุตสาหกรรมดนตรี ศิลปินอย่าง Soulja Boy ซึ่งเติบโตมาพร้อมกับโซเชียลมีเดียในยุคแรกๆ จึงใช้มันเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของตนเอง

เวย์นและโซลจาบอยช่วยกำหนดนิยามใหม่ของฮิปฮอปผ่านแนวทางการเผยแพร่ทางออนไลน์ เนื่องจากความนิยมของพวกเขาส่วนใหญ่มาจากการแบ่งปันเพลงอย่างอิสระผ่าน มิว สิกวิดีโอ ออนไลน์ ซึ่งแสดงให้เห็นแก่วงการเพลงฮิปฮอปว่าการอัปโหลดเพลงของคุณฟรีบนอินเทอร์เน็ตสามารถสร้างฐานแฟนคลับและสร้างผลกำไรได้อย่างมีประสิทธิภาพ ซึ่งเป็นแนวคิดที่ไม่เป็นที่นิยมในขณะนั้น ไคล์ เครเมอร์ นักเขียนจากViceกล่าวว่า: ^{[ 17 ]}

[...] ความไร้ระเบียบของอินเทอร์เน็ตเข้ากันได้ดีกับความไม่เป็นระเบียบในดนตรีของเวย์นและความบ้าคลั่งที่เขากำลังทำงานอยู่ เขาน่าทึ่งอย่างยิ่งเพราะเขาไม่ได้ทำตามสูตรสำเร็จใดๆ เพราะท่อนแร็ปที่ดีที่สุดของเขาอาจเป็นเพียงการแร็ปแบบฟรีสไตล์ สองนาทีที่แต่งขึ้น บนบีทของคนอื่น เหมือนกับที่ฮิปฮอปเคยทำในยุคแรกๆ และเหมือนกับที่อินเทอร์เน็ตเองดูเหมือนจะทำ ลิล เวย์นในปี 2007 สัญญาถึงความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้ขีดจำกัดด้วยกฎเกณฑ์ใดๆ

เพลงแร็พทางอินเทอร์เน็ตเดิมทีเรียกว่า "บล็อกแร็พ" เนื่องจากศิลปินฮิปฮอปในช่วงปี 2000 ส่วนใหญ่เผยแพร่เพลงของพวกเขาผ่านบล็อก ออนไลน์ในยุคแรก ศิลปินในแนวเพลงอื่นๆ ก็แพร่หลายผ่านบล็อกเช่นกัน ซึ่งนำไปสู่การเกิดขึ้นของวงการเพลงออนไลน์ยุคแรก เช่นบล็อกร็อกและบล็อกเฮาส์ [ ^{2 ] [ 18 ] แร็}ปเปอร์ทางอินเทอร์เน็ตยุคแรกส่วนใหญ่ดำเนินการบนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียยุคแรก อย่าง Myspace ^{[ 19 ]}รวมถึงเว็บไซต์แบ่งปันมิกซ์เทปDatPiff [ ^{20 ] [ 21 ] ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหว ศิลปินอย่าง Soulja Boy ได้รับอิทธิพลจากแนวเพลงย่อย ของ}ฮิปฮอปในช่วงต้นปี 2000 เช่นcrunkและsnap rap ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 12 ]}ศิลปินอย่างAsher Roth , BoB , Kid Cudi , Mickey Factz , WaleและCharles Hamiltonที่ปล่อยเพลงและได้รับความสนใจส่วนใหญ่ผ่านบล็อกเพลง โดด เด่นท่ามกลางศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ^{[ 25 ]}

ในปี 2009 แร็ปเปอร์ผู้ทรงอิทธิพลอย่างLil B ^{[ 26 ]}ได้ปรากฏตัวขึ้น โดยความสำเร็จของเขาส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับการแพร่กระจายทางอินเทอร์เน็ตและการยอมรับกระแสออนไลน์ที่กว้างขึ้น ในขณะที่ Lil B และโปรดิวเซอร์ของเขาClams Casinoได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงย่อยแบบแทร็ปที่เรียกว่าคลาวด์แร็ป [ ^{27 ] [ 28 ] ความ}นิยมของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับแร็ปเปอร์รุ่นใหม่ที่ใช้อินเทอร์เน็ตเป็นฐาน ซึ่งได้รับอิทธิพลจากพื้นที่ออนไลน์ การเคลื่อนไหว มีม และวัฒนธรรมดิจิทัล^{[ 29 ]}เขามีอิทธิพลต่อแร็ปเปอร์คนอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 30 ]}โดยโปรดิวเซอร์เพลงMetro Boominกล่าวบน Twitter ว่า "Lil B เป็นต้นเหตุของอาชีพการงานมากมายจริงๆ เขาเป็นผู้บุกเบิกฮิปฮอปตัวจริง"

Lil Bได้รับการยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งแร็พทางอินเทอร์เน็ต" และมีอิทธิพลต่อศิลปินแร็พออนไลน์ทั้งรุ่น^{[ 30 ] [ 31 ]}นิตยสารDazed ของอังกฤษ ระบุว่า "เขาคือบิดาแห่ง 'แร็พทางอินเทอร์เน็ต' และอาจจะติดตามคุณบน Twitter ด้วย" ^{[ 32 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 กลุ่มแร็พบนอินเทอร์เน็ต^{ที่มี} อิทธิพล เช่นOdd Future [ ^{33 ]} Brockhampton [ ^{34 ]} A$AP Mob , Metro Zu [ ^{7 ] 88Rising} [ ^{35 ] Soulection} [ ^{35 ] Ruby} Yacht ^{[ 35 ]} Pro Era ^{[ 35 ]}และRaider Klanได้รับความนิยม^{[ 36 ] [ 35 ]}ในปี 2012 The Guardianยกย่องกลุ่มต่างๆ เช่นTaylor Gang , A$AP Mob, Black Hippy, Pro Era, YMCMB (Young Money), Most Dope, Maybach Music, Odd Future และ Raider Klan ว่าเป็นผู้ที่ทำให้ "กลุ่มฮิปฮอป" กลับมา^{[ 37 ]}ศิลปินยังคงแพร่หลายบน เว็บไซต์ที่เกี่ยวข้องกับ บล็อกเช่นTumblrและเผยแพร่เพลงผ่านSoundCloud , YouTubeและSpotifyบุคคลสำคัญอื่นๆ ได้แก่Danny Brown [ ^{38 ] Tyler} , the CreatorและYung Lean [ ^{39 ] คำ}ว่าhipster hopจะเกิดขึ้นเพื่ออธิบายศิลปินบางคนในช่วงเวลานี้ที่สร้างแร็พทางอินเทอร์เน็ตที่สะท้อนวัฒนธรรมฮิปสเตอร์โดยนำไปใช้กับศิลปินเช่นThe Cool KidsและKid Cudi ^{[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ]}

ในช่วงเวลานี้ วงการแร็พบนอินเทอร์เน็ตเริ่มมีผู้ชมมากขึ้น สืบเนื่องมาจากความโด่งดังทางออนไลน์ของLil Bโดยแร็ปเปอร์ยังได้รับอิทธิพลจากWaka Flocka Flame , Gucci ManeและJuicy Jอีก ด้วย ^{[ 43 ] [ 44 ]}อิทธิพลสำคัญอื่นๆ ได้แก่Chief Keefจากชิคาโก^{[ 45 ]}ซึ่งช่วยทำให้ดนตรีดริล เป็นที่นิยมและเป็นผู้บุกเบิก โดยสไตล์ของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อทั้งดนตรีแทร็ปกระแส หลัก และวงการแร็พออนไลน์^{[ 39 ] [ 46 ] [ 47 ]}

ในปี 2012 Goth Money ของBlack Kray ^ร่วม กับ GothBoiCliqueของWicca PhaseและBones ผู้บุกเบิกเพลงแร็พแนวคลาวด์ [ ^{50 ]}ได้รับอิทธิพลจากwitch house ในเวลาต่อมา นำไปสู่การพัฒนาเพลงแร็พแนวอีโม ซึ่ง ต่อมาได้รับความนิยมจากLil Peep , XXXTentacionและJuice WRLD [ ^{51 ] [ 50 ] [ 52 ] นอกจาก}นี้ การร่วมงานในช่วงแรกของ Kray กับWorking on Dyingยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาเพลงแร็พแนวเทรด^{[ 53 ]}ในปี 2013 เพลง " Ginseng Strip 2002 " ของYung Leanศิลปินแร็พแนวคลาวด์ชาว สวีเดน กลายเป็นไวรัลในโลกออนไลน์ ส่งผลต่อแร็ปเปอร์รุ่นใหม่บนอินเทอร์เน็ต^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]} Amarco อ้างถึง Lean ซึ่งได้รับอิทธิพลทางด้านภาพจากสุนทรียศาสตร์ของseapunkและvaporwave ^{[ 58 ] [ 59 ]}ว่าเป็น "ผลผลิตของอินเทอร์เน็ตเป็นส่วนใหญ่ และเป็นตัวอย่างนำของคนรุ่นใหม่ที่ได้รับชื่อเสียงผ่านโซเชียลมีเดีย" ^{[ 60 ]}กลุ่มแร็พออนไลน์ชาวสวีเดนDrain Gangซึ่งประกอบด้วยBladee , Ecco2k , Thaiboy DigitalและWhitearmorยังมีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลงแร็พออนไลน์อีกด้วย^{[ 61 ]}

ในช่วงเวลานั้นการพัฒนาที่เกิดขึ้นพร้อมกันในวงการแร็ปใต้ดิน ออนไลน์ ได้แก่ ศิลปิน ฮิปฮอปแนวทดลองและ อินดัสเทรียล เช่นDeath Grips , JPEGMAFIA , ClippingและInjury Reserve

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 2010 เว็บไซต์เผยแพร่เพลงSoundCloudกลายเป็นศูนย์กลางของรูปแบบและกระแสใหม่ในฮิปฮอปออนไลน์วงการแร็พ SoundCloud ของเซาท์ฟลอริดา พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างมากต่อเสียงเพลงในยุคนี้ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกลุ่มแร็พในเซาท์ฟลอริดา เช่น Raider KlanของSpaceGhostPurrpและMetro Zu [ ^{7 ] ศิลปิน}อย่างDenzel Curry , Lil Tracy ( Yung Bruh ) และLil Peepก็ได้ถือกำเนิดขึ้นจากวงการนี้ เช่นเดียวกับLil Pumpที่โด่งดังเป็นไวรัลบนอินเทอร์เน็ตจากซิงเกิลGucci Gangใน ปี 2017 ^{[ 62 ] [ 63 ]}

ยุคนี้ถูกกำหนดโดยศิลปินอย่างXXXTentacion , Lil Uzi Vert , Lil YachtyและPlayboi Cartiซึ่งโดยรวมแล้วถูกเรียกว่าsoundcloud rapแม้ว่าแร็ปเปอร์บนอินเทอร์เน็ตจะปล่อยเพลงบน SoundCloud มาหลายปีแล้ว แต่ในช่วงเวลานี้เองที่คำว่า "soundcloud rap" กลายมาเกี่ยวข้องกับเสียงเฉพาะกลุ่ม ต่อมา คำว่า "mumble rap" ก็ปรากฏขึ้นในภายหลังเพื่อใช้เป็นคำดูถูกในการอธิบายเนื้อเพลงที่ผิดเพี้ยนและจังหวะการร้องที่ไม่ชัดเจนของแร็ปเปอร์เหล่านี้^{[ 64 ]} นอกจากนี้ ค่ายเพลง Opiumของ Playboi Carti ยังเป็นผู้รับผิดชอบต่อการเกิดขึ้นของศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นKen CarsonและDestroy Lonelyในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ซึ่งทั้งคู่ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ^{[ 65 ]}ศิลปินที่เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงนี้เป็นผู้บุกเบิกสไตล์แฟชั่นที่เรียกว่า "opiumcore" ^{[ 66 ] [ 67 ]}ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก แฟชั่น พังก์และแฟชั่นทางเลือก [ ^{68 ]}โดยสุนทรียศาสตร์^ที่ขับเคลื่อนด้วยอินเทอร์เน็ต ของวงการแร็พใต้ดินในวงกว้าง ถือเป็นอิทธิพลต่อโลกแฟชั่นชั้นสูง^{[ 69 ] [ 70 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2020 แนวเพลงแร็พบนอินเทอร์เน็ตหลายแนวได้เกิดขึ้นหรือพัฒนาขึ้นเป็นหลัก เช่นsigilkore , digicore , rage , jerk , krushclub , pluggnb , ambient plugg, terror plugg และhexd [ ^{74 ] โดย} Rolling Stoneอธิบายฉากแร็พใต้ดินในทศวรรษ 2020 ว่า " ออนไลน์อย่างมาก " ^{[ 75 ]}นอกจากนี้ กลุ่มที่มีอิทธิพลในช่วงเวลานี้ ได้แก่Novagang ^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}และ Surf Gang ^{[ 79 ] [ 80 ]}แพลตฟอร์มออนไลน์ เช่นDiscordและเกมออนไลน์อย่างRobloxได้รับการกล่าวถึงว่ามีอิทธิพล^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

ตามที่Kieran Press-Reynolds นักข่าวเพลง เขียนไว้ในPitchforkแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันNettspend "ฟอกสีผมของเขา และกลายเป็นที่ยกย่องในsubredditsและเซิร์ฟเวอร์ Discord อย่างรวดเร็ว ในฐานะBieberหรือCobainแห่งแร็พอินเทอร์เน็ตแบบดิบๆ" ^{[ 84 ]}

ฉากและศิลปินที่มีอิทธิพลที่โดดเด่นเริ่มได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงเวลานี้ ซึ่งรวมถึงLuci4 , ^{[ 85 ]} Islurwhenitalk , ^{[ 85 ]} Odetari , 6arelyhuman , Kets4eki, Cade ClairและAsteriaใน ฉาก sigilkoreและkrushclub ; Summrs , Tana , Kankan , IayzeและAutumn!ใน ฉาก pluggและpluggnb ; ^{[ 86 ]} Yeat , Osamason , Yung Fazo , PrettifunและCheใน ฉาก rage ; รวมถึงXaviersobased , Nettspend และYhapojjใน ฉาก jerkแม้ว่าศิลปินเหล่านี้จะเริ่มต้นจากฉากเหล่านี้ แต่บางคนก็เริ่มเข้าสู่รูปแบบและกระแสเพลงอื่นๆ ในภายหลัง

ศิลปินที่มีอิทธิพล ได้แก่ แร็ปเปอร์ชาวลิทัวเนียYabujin ^{[ 87 ]}และกลุ่มแร็พทางอินเทอร์เน็ตReptilian Club Boyz [ ^{85 ] [ 88 ] [ 89 ] ศิลปิน}ที่โดดเด่นอื่นๆ ได้แก่2hollis , SemataryและRich Amiri [ ^{90 ] [ 91 ] ต่อ}มา แนวเพลงแร็พใต้ดินออนไลน์ได้ขยายไปสู่เวทีระดับนานาชาติและระดับภูมิภาคต่างๆ ทั่วโลก โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งนำโดยศิลปินอย่างLancey Foux [ ^{92 ] Fimiguerrero} [ ^{92 ] Fakemink} [ 93 ^{] [ 94 ] Len}และ YT [ ^{95 ] ใน}ประเทศจีน ศิลปิน Bloodz Boi, Billionhappy ^และ Jackzebra ก็ได้ถือกำเนิดขึ้น^{[ 96 ] [ 97 ]}ขณะที่อยู่ในอาร์เจนตินาฉากนี้ได้รับการริเริ่มโดย กลุ่ม SwaggerBoyzที่นำโดยAgusFortnite2008และ Stiffy ^{[ 98 ]}

คลาวด์แร็ป (Cloud rap)เป็นแนวเพลงย่อยของแร็ปบนอินเทอร์เน็ตที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 โดยมีลักษณะเด่นคือการผลิตดนตรีที่ลึกลับและบรรยากาศ และสุนทรียภาพแบบโลว์ไฟ (lo-fi) ศิลปินอย่างLil Bและโปรดิวเซอร์อย่างClams Casinoทำให้ แนวเพลงนี้ได้รับความนิยม

Phonkเป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแร็พเมมฟิสในยุค 1990 และฮอร์เรอร์คอร์โดยมีSpaceGhostPurrpเป็นผู้บุกเบิก โดดเด่นด้วยการใช้ตัวอย่างเสียงแบบโลว์ไฟ เสียงร้องที่ถูกตัดต่อและดัดแปลง และเสียงกระดิ่งวัว ต่อมาแนวเพลงนี้ได้ให้กำเนิดแนวเพลงย่อยใหม่ๆ เช่นdrift phonkซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางบนแพลตฟอร์มต่างๆ เช่นSoundCloudและTikTokในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ถึงต้นทศวรรษ 2020

ดนตรีแนว Drill (หรือที่รู้จักกันในชื่อDrill Rap หรือ Drillเฉยๆ) มีต้นกำเนิดในชิคาโกในช่วงต้นทศวรรษ 2010 โดดเด่นด้วยจังหวะที่หนักแน่นและเนื้อเพลงที่รุนแรงและดิบเถื่อนChief Keefได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยม ซึ่งต่อมาได้พัฒนาไปสู่กลุ่มผู้ฟังในสห ราชอาณาจักรและทั่วสหรัฐอเมริกา

โลว์เอนด์ (Lowend)เป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปในเมืองมิลวอกีซึ่งเกิดขึ้นส่วนใหญ่บนอินเทอร์เน็ต โดยเน้นที่เสียงเบสหนักๆ จังหวะช้าลง เสียงปรบมือเร็วๆ และเสียงบรรยากาศโดยรอบ

Plugg (หรือที่รู้จักกันในชื่อPlugg music ) เป็นแนวเพลงย่อยของTrap musicที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 2010 โดดเด่นด้วยจังหวะที่ชวนฝันและเรียบง่าย ซึ่งมักสร้างขึ้นด้วยเสียงซินธ์แพดและเสียงระฆัง โดยเริ่มปรากฏให้เห็นประมาณปี 2013 ในฐานะรูปแบบการผลิตที่สอดคล้องกันของกลุ่มที่เรียกว่า Beatpluggz ซึ่งรวมถึงโปรดิวเซอร์จากแอตแลนตาอย่าง MexikoDro และ StoopidXool ^{[ 99 ] [ 100 ] Plugg ได้รับแรงบันดาลใจจาก Zaytoven [ 101 ] Project Pat , Juicy} J , Gucci ^{Mane ,}กลุ่มแร็พ D4L และซาวด์แทร็ก Paper Marioของ Nintendo ^{[ 102 ]}

อีโมแร็ปได้รับอิทธิพลมาจากแทร็ปและคลาวด์แร็ปผสานกับธีมและสุนทรียภาพของอีโมและอัลเทอร์เนทีฟร็อกริเริ่มโดยBonesและBlack Krayศิลปินอย่างLil Peep , XXXTentactionและJuice WRLDช่วยนำพาแนวเพลงนี้เข้าสู่กระแสหลัก

PluggnBเป็นแนวเพลงผสมผสานระหว่าง plugg และR&B ร่วมสมัยโดยผสมผสานเสียงร้องที่นุ่มนวลไพเราะ เครื่องดนตรีสไตล์ plugg และเสียงสังเคราะห์ R&B ที่ชวนฝัน แนวเพลงนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 และได้รับความนิยมบนTikTokในช่วงต้นทศวรรษ 2020 โดยมีศิลปินเช่นLil Shine , Izaya Tiji, Autumn , Kashdami , SoFaygo , Yeat , Summrs , ^{[ 103 ]} WeilandและKankan ^{[ 104 ]} และกลุ่มศิลปินที่ปัจจุบันเลิกไปแล้วที่รู้จักกันในชื่อ SlayWorld ^{[ 105 ] [ 102 ]}

Digicoreเป็นรูปแบบหนึ่งของแร็พบนอินเทอร์เน็ตที่เกิดขึ้นพร้อมกับไฮเปอร์ป็อปในช่วงปลายทศวรรษ 2010 โดยมีลักษณะเด่นคือการใช้ออโต้จูน อย่างหนัก การเร่งความเร็วและการเพิ่มระดับเสียงของเสียงร้อง โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่แพลตฟอร์มออนไลน์ เช่นDiscordและSoundCloudกลุ่มต่างๆ เช่น novagang และ helix tears ถือได้ว่ามีอิทธิพล^{[ 106 ] [ 107 ] [ 83 ]}

Rage (หรือที่รู้จักกันในชื่อrage music [ ^{74 ] [ 39 ]}หรือrage rap ^{[ 108 ]} ) เป็นไมโครเจนเนอเรชั่นของดนตรีแทรป^ที่มีลักษณะเด่นคือเสียงสังเคราะห์ที่ดุดัน กลองที่ทรงพลัง และเสียงร้องที่บิดเบี้ยว เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 แต่ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษ 2020 โดยศิลปินอย่างYung Fazo , Playboi Carti , ^Trippie Redd , Ken Carson , Destroy Lonely , Mario JudahและYeat ^{[ 74} ]

2k13 Hood EDMเป็นไมโครเจนเนอเรชั่น ของดนตรี EDM trapที่ริเริ่มโดยSt47ic สมาชิกวง 1c34และแร็ปเปอร์ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของJewelxxet มา ก่อน^{[ 109 ] [ 110 ]}

Jerkเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นแร็พทางอินเทอร์เน็ตที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2020 โดยได้รับอิทธิพลมาจากกระแสJerk Rap ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 โดยโปรดิวเซอร์ชาวแคลิฟอร์เนีย kashpaint และแร็ปเปอร์ชาวนิวยอร์กXaviersobasedพร้อมด้วยกลุ่ม 1c34 ของเขา ได้นำเอาซาวด์นี้มาตีความใหม่ในรูปแบบที่แตกต่างออกไป โดยผสมผสานจังหวะที่เร็ว เสียงซินธ์ที่ไพเราะ และเนื้อเพลงที่แหวกแนว พร้อมทั้งผสมผสานองค์ประกอบของCloud Rap , Digicore , Milwaukee LowendและPluggเข้า ด้วยกัน ^{[ 74 ]}

Sigilkoreเป็นไมโครเจนเนอเรตและขบวนการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เริ่มต้นบนSoundCloudในช่วงปลายทศวรรษ 2010 และผสมผสานแง่มุมของคลาวด์แร็พและแทรปมิวสิกซึ่งตรงกันข้ามกับเสียงที่ได้มาจากไฮเปอร์ป็อป [ ^{111 ] มี}การใช้ทำนองซินธ์ที่มืดมน เอฟเฟกต์ และการมิกซ์แบบดีเจบ่อยครั้งในขั้นตอนหลังการผลิต เนื้อหาของเพลงในแนวนี้มักเกี่ยวข้องกับธีมที่มืดมน^{[ 112 ] รวม}ถึงไสยศาสตร์ [ ^{113 ]}เลือด และแวมไพร์^{[ 112 ]}

HexDเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นแร็พทางอินเทอร์เน็ตที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ถึงต้นทศวรรษ 2020 มีลักษณะเด่นคือการใช้bitcrushing อย่างหนัก ผสมผสานกับ เสียงร้องที่เร่งความเร็วและปรับ ระดับเสียงให้สูงขึ้น ^{[ 114 ]}เดิมทีริเริ่มโดย she_skin โปรดิวเซอร์จาก ฝั่งเวสต์โคสต์คำนี้ถูกบัญญัติโดยStacy MinajjสมาชิกของHexcastcrewซึ่งปล่อยมิกซ์ดีเจRare RCB hexD.mp3เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 2019 ^{[ 115 ]}โดยมีการนำตัวอย่างและรีมิกซ์เพลงจากกลุ่มแร็พออนไลน์ที่มีอิทธิพลอย่างReptilian Club Boyz ^{[ 115 ]}

Krushclubเป็นแนวเพลงย่อยของ sigilkore ซึ่งมีต้นกำเนิดในช่วงต้นทศวรรษ 2020 โดยผสมผสาน องค์ประกอบ ของ Jersey clubเข้ากับคุณภาพเสียงอิเล็กทรอนิกส์ ผสมผสานไฮเปอร์ป็อปและดนตรีแดนซ์ โดดเด่นด้วยเสียงบิตครัช เนื้อเพลงแบบการ์ตูน และพลังงานแบบเกมวิดีโอ ได้รับความนิยมจากศิลปินอย่างOdetari , 6arelyhuman , Luci4และLumi Athenaแนวเพลงนี้ได้รับอิทธิพลจาก hexD และsigilkoreและได้รับการยอมรับในวงกว้างบนแพลตฟอร์มออนไลน์เช่นTikTok ^{[ 74 ]}

Dark pluggเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นของ plugg ซึ่งเติบโตมาจากวงการ DMV trap โดยเริ่มแรกบุกเบิกโดยโปรดิวเซอร์ Surreal Gang เช่น XanGang, Orcery และ Eddie Gianni รวมถึงแร็ปเปอร์ Slimesito และ Fluhkunxhkos ศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ Glokk40Spaz, Elijxhwtf และ Smokingskul ^{[ 74 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]}ตามที่หนังสือพิมพ์The Guardian ของอังกฤษ ระบุ dark plugg เป็น " ไมโครเทรนด์ " ^{[ 119 ]}

Ambient pluggเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นของ plugg ที่ผสมผสานจังหวะกลองของ plugg ดั้งเดิมเข้ากับพื้นผิวบรรยากาศ เสียงแทรกที่ผิดเพี้ยน และเสียงสังเคราะห์ที่ชวนให้ครุ่นคิด ริเริ่มโดยศิลปินอย่าง wifi และ Izaya Tiji ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 สไตล์นี้เน้นอารมณ์และพื้นผิวมากกว่าเนื้อเพลง สร้างสรรค์ภูมิทัศน์เสียงที่นุ่มนวลและเหนือจริง ต่อมาได้รับความนิยมมากขึ้นผ่านกลุ่มต่างๆ เช่น Shed Theory และศิลปิน^{อย่าง} Babyxsosa [ ^{74 ]}

Terror plugg (หรือที่รู้จักกันในชื่อextremo-plugg ^{[ 120 ]} ) เป็นไมโครเจนเนอเรชั่นของ plugg ที่มีลักษณะเฉพาะคือการใช้เสียง 808 ที่บิดเบี้ยว เมโลดี้ที่น่าขนลุก และการร้องที่เข้มข้น ซึ่งริเริ่มโดยโปรดิวเซอร์และแร็ปเปอร์อย่าง Squillo, TDF , Marrgielaa และBoolymonเนื่องจากการผลิตเสียง 808 ที่ไม่ธรรมดา Terror plugg จึงได้รับความนิยมอย่างมากในโลกออนไลน์ระหว่างปี 2024 ถึง 2025 ผ่านมีมบนอินเทอร์เน็ตในTikTokและInstagram ^{[ 117 ]}นักข่าวเพลงKieran Press-Reynoldsยกย่องซิงเกิล "ian goin" ของแร็ปเปอร์ชาวนิวยอร์กYukeในปี 2024 ว่าเป็น "จุดจบที่เจ็บปวดอย่างมีเหตุผลของสไตล์ 'terror plugg'" ^{[ 120 ]}ศิลปินที่โดดเด่น ได้แก่ boolymon, Lazer Dim 700 , Twovrt, Savage และ 16berry ^{[ 74 ]}

• รายชื่อประเภทเพลงฮิปฮอป
• รายชื่อกลุ่มแร็พบนอินเทอร์เน็ต
• รายชื่อประเภทเพลงบนอินเทอร์เน็ต

• แกมเบิล, สตีเวน (2024). กระแสดิจิทัล: ดนตรีและวัฒนธรรมฮิปฮอปออนไลน์ . สำนักพิมพ์ OUP สหรัฐอเมริกา. ISBN 978-0197656396.