Digicore (เดิมชื่อdraincore ) เป็นแนวเพลงย่อยบนอินเทอร์เน็ต ของฮิปฮอปและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่พัฒนาควบคู่ไปกับhyperpopในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ถึงต้นทศวรรษ 2020 แนวเพลงนี้มักประกอบด้วยศิลปินที่มีสไตล์คล้ายคลึงกับDrain Gangและ100 gecsมากกว่านักดนตรีแนว " bubblegum bass " ที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลง PC Music โดย ได้รับอิทธิพลจากtrap , emo rap , nightcoreและcloud rap

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 สไตล์นี้เริ่มปรากฏขึ้นครั้งแรกในรูปแบบของเพลงแร็พออนไลน์ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Drain Gang ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "draincore" ในปี 2018 Dalton ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวงการ digicore ได้สร้างเซิร์ฟเวอร์ MinecraftและDiscordชื่อ " Loser's Club " ซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของศิลปินยอดนิยมหลายคนในวงการ digicore เช่นQuinn , Kmoe, Glaive , EricdoaและMidwxstวงการในช่วงแรกนั้นมีศูนย์กลางอยู่ที่ กลุ่มต่างๆ บน SoundCloudเช่นHelix TearsของBlackwinterwellsและNovagangของPrblmกลุ่มอื่นๆ ที่น่าสนใจ ได้แก่ Bloodhounds, Slowsilver03, Graveem1nd, Co-op, Varsity และ Goonncity

ในปี 2019 ศิลปิน lonelee ได้บัญญัติศัพท์ "digicore" ขึ้นมาเพื่อใช้แทน draincore โดยในตอนแรกคำว่า " robloxcore ", "hyperpop" และ " glitchcore " ถูกใช้ในความหมายเดียวกันกับ digicore ต่อมาในปี 2021 "digicore" ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายจากเพลย์ลิสต์ชื่อเดียวกันบน SoundCloud ของภัณฑารักษ์ Billie Bugara ศิลปิน Yungster Jack และDavid Shawtyได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิก ศิลปิน digicore ที่โดดเด่นคนอื่นๆ ได้แก่Jane Remover , D0llywood1 , Aldn , Quannnic , Lucy Bedroque , Slayr , Kuru , LieuและBrakence

คำว่า "digicore" เป็นคำผสมระหว่าง "digital" และ " -core " (ซึ่งมาจากhardcore ) และปรากฏขึ้นครั้งแรกในช่วงปี 2000 ในฐานะคำย่อของแนวเพลง " digital hardcore " ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ชุมชนออนไลน์ของนักดนตรีวัยรุ่นที่สื่อสารกันผ่านDiscordได้บัญญัติการใช้คำว่า "digicore" ในรูปแบบปัจจุบันเพื่อแยกตัวเองออกจากวงการhyperpop ที่มีอยู่ก่อนแล้ว ^{[ 4 ] [ 5 ]}เดิมทีสไตล์นี้ถูกมองว่าเป็นแนวเพลงย่อยของ hyperpop แม้ว่าต่อมาจะถูกอธิบายว่าพัฒนาควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวนี้^{[ 6 ]}

Digicore ได้รับอิทธิพลมาจากศิลปินอย่างBladeeและกลุ่มDrain Gang ของเขา ซึ่งประกอบด้วยEcco2k , Thaiboy Digitalและโปรดิวเซอร์Whitearmorซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิด ดนตรี แร็พออนไลน์ รูปแบบหนึ่ง ที่เรียกว่า "draincore" ^{[ 6 ] [ 7 ]}ในช่วงปลายปี 2019 ศิลปิน lonelee ผู้ก่อตั้งค่ายเพลง teardrop digital ได้บัญญัติศัพท์ "digicore" ขึ้นมาใช้แทน draincore ^{[ 8 ] [ 6 ]}โดยQuinnเป็นศิลปินคนแรกที่เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงนี้ ในปี 2021 "digicore" ได้รับความนิยมมากขึ้นจากเพลย์ลิสต์ SoundCloud ของ Billie Bugara ที่มีชื่อเดียวกัน^{[ 6 ] [ 9 ]}

ศิลปินผู้บุกเบิกมักมีอายุระหว่าง 15 ถึง 18 ปีในช่วงเริ่มต้นของไมโครเจนเนอเรชั่น^{[ 10 ]} Digicore แตกต่างจากhyperpopโดยหลักๆ แล้วเน้น อิทธิพลจาก trapเป็นหลัก แต่ก็ยังมีการผสมผสานกันอยู่บ้างระหว่างสองแนวเพลงนี้ ลักษณะเด่นของแนวเพลงนี้คือการ ใช้ autotune อย่างหนัก เมโลดี้และเครื่องดนตรีที่ซ้อนกันหลายชั้น เสียงร้องสูง^{[ 11 ]}เสียงลมหายใจการร้องแร็พ เสียง808ที่คมชัดและเสียงไฮแฮทที่ ดังบ่อย ^{[ 4 ​​] [ 9 ]}การใช้ autotune เป็นลักษณะสำคัญที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินอย่างBladeeซึ่งนักข่าวเพลงKieran Press-Reynoldsตั้งข้อสังเกตว่าเป็น "แหล่งอ้างอิงหลัก" ^{[ 12 ] นอกจากนี้ สไตล์นี้ยังได้รับอิทธิพลจากแนวเพลง ต่างๆ}เช่นnightcore ^[ 12 ^]

Kieran Press-Reynolds นักวิจารณ์ดนตรี เขียนให้กับนิตยสารThe Face ของอังกฤษ อธิบายดนตรีแนว digicore ว่า "[...] ถูกสร้างขึ้นจากโลกของเซิร์ฟเวอร์ Discord , Minecraftและสัญชาตญาณทางดนตรีประเภทที่สามารถบ่มเพาะได้จากการใช้เวลาหลายปีในการดู บทเรียนการทำบีท บน YouTube และโปรแกรม FL Studioเวอร์ชันเถื่อน" รวมถึง "การถ่ายทอดความวิตกกังวลของการเติบโตเป็นผู้ใหญ่ในช่วงการระบาดใหญ่ " ^{[ 13 ] [ 10 ]}ศิลปินแนว digicore ชื่อ d0llywood1สรุปฉากนี้ว่า "พวกเราทุกคนเป็นเด็กดิจิทัลที่พบกันบนอินเทอร์เน็ต ดังนั้นจึงสร้างดนตรีที่ฟังดูเหมือนสิ่งที่เราพบในอินเทอร์เน็ต" ^{[ 10 ]}ตามที่ Press-Reynolds กล่าว คำว่า " glitchcore " ในช่วงแรกจะถูกใช้เป็นคำพ้องความหมายกับrobloxcoreและ digicore ด้วย ^{[ 12 ]}

ในปี 2025 เชลดอน เพียร์ซ จากNPRกล่าวว่า สไตล์นี้มักถูกเข้าใจผิดว่าเป็น "แนวเพลงหลัก" ของมันคือ ไฮเปอร์ป็อป^{[ 14 ]}และเสริมว่า "ดิจิคอร์คือไฮเปอร์ป็อป แต่ไฮเปอร์ป็อปไม่จำเป็นต้องเป็นดิจิคอร์เสมอไป" ^{[ 14 ]}นักวิจารณ์ยังตั้งข้อสังเกตว่ามันเป็นแนวเพลงย่อยของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ อีกด้วย ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

นักเขียน Billie Bugara อธิบายว่าศิลปินในวงการนี้ "ดึงเอาแรงบันดาลใจจากหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่midwestern emo , tranceไปจนถึงChicago drill " ^{[ 10 ]} Bugara นิยาม digicore ว่า "ไม่ใช่ Hyperpop และไม่ใช่ Glitchcore" ^{[ 14 ] [ 6 ]} ศิลปินยังดึงเอาแรง บันดาลใจจากแนวเพลงต่างๆ เช่นJersey clubและBrazilian funkรวมถึง แนวเพลงในยุค MySpaceเช่นcrunkcore ^{[ 14 ] [ 19 ]}อิทธิพลอื่นๆ ได้แก่ ผลงานของDuwap Kaine , BBY Goyard , Sybyr และCharli XCX [ ^{19 ] ศิลปิน} Yungster Jack และDavid Shawtyได้รับการกล่าวขานว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวเพลงนี้^{[ 20 ]} BrooklynVeganยกย่องทั้งคู่ว่า "เป็นผู้รับผิดชอบต่อการเปลี่ยนแปลงของวงการ Soundcloud จาก emo rapไปสู่ ​​hyperpop" ^{[ 21 ]}

นอกจากนี้ ยังได้รับอิทธิพลทางด้านรูปแบบและสุนทรียภาพจากมีมและวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ตสุนทรียศาสตร์อินเทอร์เน็ตความคิดถึงอินเทอร์เน็ตแบบเก่า และเนื้อหาสั้น ออนไลน์ โดยเนื้อเพลงมักจะสะท้อนความคิดภายใน เศร้าโศก หรือเสียดสี^{[ 10 ]}

เช่นเดียวกับไฮเปอร์ป็อป ฉากดนตรีดิจิคอร์มักเกี่ยวข้องกับ ชุมชน LGBTQโดยได้รับอิทธิพลหลักจากวัฒนธรรมเกย์^{[ 22 ]}ศิลปินสำคัญหลายคนระบุว่า ตนเอง เป็นเกย์ไม่ใช่ไบนารีหรือเป็นคนข้ามเพศ [ ^{23 ] การ} เน้น การปรับเสียงของแนวดนตรีขนาดเล็กนี้ทำให้ศิลปินสามารถทดลองกับการแสดงออกทางเพศและความเป็นชายหญิงในเสียงของพวกเขาได้^{[ 22 ]}

ตามที่ นิตยสาร Rolling Stoneระบุ กลุ่มต่างๆ เช่นNovagangและHelix Tears "มีศิลปินที่มีสไตล์และเสียงที่แตกต่างกันมากมาย แต่พบความเป็นชุมชนร่วมกันในการปฏิเสธข้อจำกัดทางสไตล์ร่วมกัน" ^{[ 5 ]}

ในปี 2018 Dalton ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในวงการ digicore ได้เริ่ม เซิร์ฟเวอร์ MinecraftและDiscordที่ชื่อว่า "Loser's Club" ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของศิลปินยอดนิยมหลายคนในวงการ digicore เช่นQuinn , Kmoe, ^{[ 14 ]} Glaive , Ericdoa ^{[ 26 ]}และMidwxst ^{[ 10 ] [ 27 ] [ 28 ]}ศิลปินเหล่านี้ได้รับอิทธิพลหลักจาก Bladee และกลุ่ม Drain Gang ของเขา ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดแนวเพลงย่อยที่รู้จักกันในชื่อ "draincore" [ ^{6 ] ใน}ปี 2019 อิทธิพลของวงดนตรี hyperpop คู่100 gecsทำให้แนวเพลงนี้ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น "digicore" เพื่อแยกความแตกต่างจากแนวเพลง hyperpop ที่กำลังเกิดขึ้น^{[ 29 ]}

ฉากในช่วงแรกนั้นเน้นไปที่กลุ่มต่างๆบน SoundCloudเช่นHelix Tears , Novagang , bloodhounds, slowsilver03, Varsity, Graveem1nd, Co-op และ Goonncity ^{[ 12 ] [ 30 ]}ในปี 2020 รูปแบบนี้ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในช่วงการระบาดของ COVID-19โดยศิลปินวัยรุ่นที่ไม่ได้ไปโรงเรียนส่วนใหญ่ทำเพลงในช่วงล็อกดาวน์^{[ 31 ]}ตามนิตยสารThe Face ของอังกฤษ : ^{[ 29 ]}

การระบาดใหญ่ทำให้วง 100 gecs ต้องเลื่อนทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกถึงสองครั้ง แต่ก็ไม่ได้หยุดยั้งการเติบโตของพวกเขา ในช่วงล็อกดาวน์ต่างๆ กลุ่ม r/100gecs ใน Reddit มีสมาชิกเพิ่มขึ้นหลายพันคน วงดนตรีจัดเทศกาลระดมทุนภายในเกม Minecraft และพวกเขายังเป็นแรงบันดาลใจให้โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันรุ่นใหม่ทดลองสร้างสรรค์ดนตรีแนวใหม่ที่เข้มข้น – ซึ่งเรียกกันว่า hyperpop หรือ digicore – จากห้องนอนของพวกเขาเอง

ในช่วงเวลานั้นTikTokโดยเฉพาะAlt TikTok [ ^{32 ] มี}บทบาทสำคัญในการทำให้ฉากนี้เป็นที่นิยม ผ่านการตัดต่อวิดีโอประกอบเพลงไวรัลสองเพลงคือ "NEVER MET!" โดย CMTEN และ Glitch Gum และ " Pressure " โดย Yungster Jack และDavid Shawty [ ^{33 ] [ 34 ] [ 35 ] ใน}ปี 2021 อัลบั้ม digicore ชื่อ Frailty ^{[ 36 ]}โดยJane Remover (ผู้บุกเบิก แนวเพลงย่อย dariacore ก่อนหน้านี้ ) ได้รับคำชมจากเว็บไซต์เพลงกระแสหลัก^{อย่าง}Pitchfork ^{[ 37 ]}และPaste [ ^{38 ]}โดยThe Faderระบุว่าอัลบั้มนี้ทำให้ Jane Remover กลายเป็น "หน้าตาของ digicore" ^{[ 24 ] [ 25 ]} นอกจากนี้ NMEยังอธิบายว่า Jane Remover เป็น "ผู้บุกเบิก digicore" อีกด้วย^{[ 39 ]}

Kieran Press-Reynoldsนักข่าวเพลงเขียนบทความให้กับPitchforkโดยนำเสนอเพลงหลายเพลงในรายการที่มีชื่อว่า "A Deeply Incomplete Canon of Hyperpop-Digicore" ซึ่งประกอบด้วย Oaf1, Dreamcache, Valentine, Capoxxo, Twikipedia, Lei, Kurtains , I9bonsai, Kmoe, Brakence , D0llywood1 , Quannnic , Dante Red , Angelus , Fortuneswan, Funeral, Blxty และ Tropes ^{[ 31 ]}ศิลปินดิจิคอร์ที่โดดเด่นคนอื่นๆ ได้แก่Lucy Bedroque

Digicore จะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาไมโครเจนเนอเรชั่น^{หลายประเภท}เช่นsigilkore , jerk [ ^{2 ]}และhexd ^{[ 40} ] ^{[ 41 ]}

อิทธิพลของแนวเพลงนี้ขยายไปถึงศิลปินคนอื่นๆ เช่น แร็ปเปอร์จากนิวยอร์กอย่างXaviersobasedซึ่งได้รับการอธิบายว่าเกิดขึ้นจากวงการ digicore ผ่านผลงานในช่วงแรกๆ ของเขา^{[ 42 ]}นอกจากนี้ แร็ปเปอร์2hollisยังได้รับอิทธิพลจากศิลปินที่เกี่ยวข้องกับ digicore แต่ได้ปฏิเสธฉลากดังกล่าวในภายหลัง^{[ 14 ]}ในปี 2022 เขาได้ปล่อยเพลงดิสแทร็กเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ชื่อ "Fuck digicore ass shit" ^{[ 14 ]}

หลังจากความสำเร็จของไฮเปอร์ป็อปในกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 2020 ศิลปินหลายคนหันไปทำเพลงแนวไดจิคอร์ ไม่ว่าจะเพื่อหลีกเลี่ยงการถูกจัดอยู่ในหมวดหมู่ไฮเปอร์ป็อป หรือเพราะพวกเขารู้สึกว่าคำนี้อธิบายดนตรีของพวกเขาได้ดีกว่า^{[ 13 ]}ในปี 2024 และ 2025 วงการเพลงไดจิคอร์ได้พัฒนาไปอีกขั้น โดยผสมผสานอิทธิพลจาก ศิลปิน เพลงเรจอย่างPlayboi CartiและYeat ^{[ 14} ] อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของ Jane Remover ที่ ^ชื่อ Revengeseekerzวางจำหน่ายในเดือนเมษายน 2025 และได้รับการอธิบายว่าเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงเรจและไดจิคอร์^{[ 43 ] [ 44 ]}นอกจากนี้ ศิลปินเพลงเรจอย่าง Che ^{[ 45 ]}และPrettifunยังได้รับการอธิบายว่าได้รับอิทธิพลจากไดจิคอร์^{[ 46 ]}

ในปี 2025 เชลดอน เพียร์ซ จากNPRกล่าวว่า "ดนตรีในยุคหลัง 100 gecs ได้ผสมผสานแร็พเข้ากับสิ่งอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการนำเอาดนตรีจากยุค SoundCloud ในช่วงปี 2010 มาใช้ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นรากฐานสำหรับหลายคนที่เกิดในช่วงปี 2000" ^{[ 14 ]}

Pitchforkระบุว่า แนวเพลง laptop tweeซึ่งได้รับอิทธิพลมาจาก tweeและ indie popนั้น บางครั้งก็เกี่ยวข้องกับ digicore เช่น เพลง "love quest" ของ ASC ^{[ 47 ]}

ในปี 2026 สำนักพิมพ์No Bellsได้ตีพิมพ์บทความที่อ้างถึงแร็ปเปอร์ zayok ว่าเป็น "อนาคตของ digicore" ^{[ 48 ]}ตามที่Fader ระบุ แร็ปเปอร์Slayr จากฟิลาเดลเฟีย สร้าง "digicore ที่แสดงความรู้สึกอย่างเปิดเผย" ^{[ 49 ]}

รอยแยกเกลียว
โลโก้ Helix Tears อย่างเป็นทางการ
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ออนแทรีโอประเทศแคนาดา สหรัฐอเมริกา
ประเภท	ไฮเปอร์ป๊อป ดิจิคอร์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 2018 – ปัจจุบัน
สมาชิก	Blackwinterwells , Quinn , chava, Noki, stef, Chach, Yurms, 8485 , blxty, midwxst , d0llywood1 , twikipedia, Kuru , quannnicและ wstdyth

Helix Tears ^เป็นกลุ่มดนตรีแนว digicore สัญชาติอเมริกัน-แคนาดา ก่อตั้งขึ้นในปี 2018 โดยBlackwinterwells [ ^{50 ] [ 51 ] [ 52 ] สมาชิก}ที่โดดเด่น ได้แก่ Blackwinterwells, ^{[ 51 ] [ 50 ] [ 53 ]} Twikipedia, Babs, ^{[ 54 ]} 8485 , ^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]} Quinn , ^{[ 59 ]} Quannnic , KuruและMidwxst [ ^{60 ] [ 61 ]}

ในเดือนเมษายน 2021 นิตยสาร Alternative Pressได้จัดกลุ่มนี้ว่าเป็น glitchcore โดยระบุว่า "กลุ่ม helix tears ที่นำโดย blackwinterwells เป็นกลุ่มglitchcore / hexD emo-rap transcendentalists ที่น่าตื่นเต้นที่สุดใน SoundCloud " ^{[ 52 ] [ 62 ]}ในการสัมภาษณ์กับ นิตยสาร Dazedแร็ปเปอร์ Midwxst กล่าวว่า "ทุกคนในhelix tearsและNOVAGANG " ต่างก็แสดงด้วย "สไตล์ เสียง สุนทรียศาสตร์ และชีวิตที่แตกต่างกัน แต่การมีกลุ่มคนที่มีความสามารถทางดนตรีทำให้เราสามารถสร้างสรรค์ดนตรีได้อย่างไร้ขีดจำกัด" ^{[ 63 ]}

Novagang (เขียนด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ ) เป็นกลุ่มดนตรีแนว digicore จากอเมริกา ซึ่งก่อตั้งขึ้นระหว่างปี 2018-19 โดยศิลปินPrblm [ ^{64 ] ชื่อ}กลุ่มเป็นการผสมคำระหว่างชื่อเล่นของเขา "Nova" และ "gang" ^{[ 64 ]} ตามรายงานของนิตยสาร The Faderในนิวยอร์กศิลปิน Stef ร่วมบริหาร Novagang กับ Prblm ^{[ 64 ]} Stef ไม่ชอบคำว่า hyperpop ที่ใช้จัดประเภทกลุ่มนี้ เนื่องจากกลุ่มนี้มี "เสียงที่หลากหลายมาก" ^{[ 64 ]}ในปี 2022 กลุ่มได้ปล่อยอัลบั้มร่วมกันชุดแรกในชื่อHTNG ^{[ 64 ]} เมื่อวันที่ 6 สิงหาคม 2023 พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มร่วมกันชุดที่สองHTNG VOL 2: JUDGEMENT DAY ^{[ 64 ]}เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงในนิวยอร์กซิตี้โดยมีOsquinnและXaviersobased เป็น ศิลปิน หลัก ^{[ 64 ]}ศิลปินอื่นๆ ที่เข้าร่วมงาน ได้แก่ Exodus1900, Kasper Gem, Zootzie, Gv1nn และ Strgurrl ^{[ 64 ] กลุ่มนี้เคยร่วมงานกับ ศิลปิน}อย่างMidwxst ^[ 65 ^]

Jordan Darville นักข่าวสายดนตรี เขียนบทความลงในThe Faderโดยระบุว่า “Prblm ภายใต้นามแฝง dj yzma ได้รื้อถอนความหลงใหลในดนตรีสมัยใหม่ที่มีต่อป๊อปพังก์และสิ่งที่เรียกว่า ' อีโมแร็ป ' ออกเป็นชิ้นส่วนของศิลปะเสียงที่กว้างขวางและน่าดึงดูด” ^{[ 64 ]} Darville เสริมว่า Novagang นำเสนอ “มุมมองจากภายนอกที่อิสระต่อโลกของแร็ปทดลอง ” ^{[ 64 ]}แร็ปเปอร์Nettspendได้รับการกล่าวถึงว่าพบการสนับสนุนและชุมชนกับ “กลุ่มแร็ปเปอร์และบีทเมกเกอร์” ที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มนี้^{[ 66 ] [ 67 ]}

Glitchcoreเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นที่พัฒนาขึ้นควบคู่ไปกับไฮเปอร์ป็อปและดิจิคอร์^{[ 33 ] [ 68 ]}แม้ว่าglitchcoreจะปรากฏเป็นคำในวงการเบรกคอร์ เป็นครั้งแรก ^{[ 69 ]}แต่ต่อมาก็ถูกนำมาใช้อธิบายรูปแบบดนตรีที่เกี่ยวข้องกับวงการดิจิคอร์ ซิงเกิล " Pressure " ในปี 2020 โดย Yungster Jack และDavid Shawtyได้รับการอธิบายว่าเป็น glitchcore ^{[ 12 ] [ 33 ]}สไตล์นี้มีลักษณะเด่นคือการใช้เอฟเฟ็กต์เสียงอย่างหนัก เช่นออโต้จูนและพิทช์ชิฟเตอร์รวมถึงเสียงร้องที่ถูกตัด อย่างรวดเร็ว ซึ่งออกแบบมาเพื่อให้คล้ายกับเสียงผิดเพี้ยน^{[ 14 ]} Kieran Press-Reynoldsนักข่าวเพลงเขียนให้กับComplexโดยอธิบายเทคนิคที่ David Shawty ใช้ในเพลง "Dancing on the Sidewalk Lights Flicker" ว่า "เสียงของแร็ปเปอร์ถูกตัดต่อเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย วางไว้หน้าเกือบทุกท่อน เหมือนเครื่องหมายวรรคตอน 'ดดด' เขาร้องเสียงแหบพร่า เสียงของเขาถูกฉีดด้วยโบท็อกซ์ เสียง (ออโต้จูน การเปลี่ยนระดับเสียง) ในปริมาณที่มากเกินไป" ^{[ 12 ]}

ในปี 2022 วง 100 gecs ได้รับการยกย่องจากThe Faceว่าเป็นแรงบันดาลใจให้ "โปรดิวเซอร์ชาวอเมริกันรุ่นใหม่ทดลองกับแนวเพลงที่เข้มข้น – ซึ่งเรียกว่า hyperpop หรือ digicore – จากห้องนอนของพวกเขา" ^{[ 29 ] [ 70 ] [ 33 ]}ดังที่ Kyann-Sian Williams จากNMEกล่าวไว้ว่า "ตอนนี้ hyperpop ได้กลายร่างเป็น glitchcore ซึ่งนิยามโดยเสียงร้องสูงที่ซ้อนทับอยู่บนเสียงเบส 808 ที่แหลมคมและเสียงไฮแฮทที่โหยหวนซึ่งหยุดและเริ่มใหม่ไปทั่วทุกหนแห่ง โดยพื้นฐานแล้ว glitchcore คือ hyperpop ที่ทรงพลังยิ่งกว่าเดิม" ^{[ 70 ]}

บางครั้ง Glitchcore ก็ถูกเข้าใจผิดว่าเป็น hyperpop เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกัน^{[ 70 ]}ในปี 2025 Sheldon Pearce จากNPRกล่าวว่า "glitchcore และ digicore — คำที่มักใช้สลับกัน ซึ่งยิ่งทำให้เกิดความสับสนเกี่ยวกับความหมายที่แท้จริงของคำเหล่านี้ — และแตกออกเป็นกลุ่มต่างๆ ที่ต่อต้านการเล่าเรื่องของสื่อเกี่ยวกับสิ่งที่ควรอยู่ในหมวดหมู่ใด" ^{[ 14 ]} Stef โปรดิวเซอร์ของกลุ่ม digicore และ glitchcore ยอดนิยมอย่าง Helix Tears กล่าวว่ามีความแตกต่างระหว่าง hyperpop และ glitchcore อย่างแน่นอน โดยกล่าวว่า "Hyperpop มีทำนองไพเราะและเป็นป๊อปมากกว่า ในขณะที่ glitchcore นั้นยากที่จะอธิบาย" ^{[ 70 ]}

ตามที่นิตยสารAlternative Press ระบุว่า นักดนตรีชาวอเมริกัน glaive "บางครั้งถูกเข้าใจผิดว่าเป็นศิลปินแนว glitchcore หรือ hyperpop" และเสริมว่า "glaive ไม่ได้ใช้ glitch กับจังหวะของเขามากนัก หรือพึ่งพาการประมวลผลเสียงร้องด้วยคอมพิวเตอร์" ^{[ 71 ]}

นอกจากนี้ glitchcore ยังพัฒนาสุนทรียภาพทางภาพบนอินเทอร์เน็ต ที่โดดเด่น ซึ่งได้รับอิทธิพลหลักมาจากศิลปะ glitchโดยวิดีโอมีการตัดต่อที่รวดเร็วและรก มักมีสีสันสดใส และบางครั้งก็มีคำเตือนเรื่องแสงแฟลชสไตล์ภาพนี้มักใช้เทคนิคการตัดต่อที่เรียกว่า " datamoshing " ^{[ 33 ]} ศิลปิน Digicore อย่าง d0llywood1 ถึงกับเรียก glitchcore ว่า "สุนทรียภาพ เช่นเดียวกับการตัดต่อ " มากกว่าจะเป็นแนวเพลงจริงๆ^{[ 72 ]} Alt TikTok มีบทบาทสำคัญในการทำให้ glitchcore เป็นที่นิยม ผ่านการตัดต่อวิดีโอเพลง glitchcore/digicore ที่เป็นไวรัลสองเพลง ได้แก่ "NEVER MET!" โดย CMTEN และ Glitch Gum และ "Pressure" โดย David Shawty และ Yungster Jack ^{[ 33 ]}

Robloxcoreเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นที่ริเริ่มขึ้นในช่วงปลายปี 2020 โดยศิลปินอย่าง lungskull และlieuซึ่งทั้งคู่เริ่มต้นด้วยการอัปโหลดและ "บายพาส" เพลงเข้าไปในเกมออนไลน์ยอดนิยมอย่าง Robloxโดยเพลง "Foreign" และ " Threat " ของพวกเขาได้รับความนิยมทางออนไลน์^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}คำว่า "robloxcore" ในตอนแรกมีความหมายเหมือนกับ "glitchcore" และ "digicore" ^{[ 12 ]}ความนิยมของวงการนี้เกิดจากTikTokรวมถึงเกมสร้างเสียงของ Roblox เช่น DigitalAngels และ CriminalViolence โดยเพลงอย่าง "Baby My Phone" ของ Yameii Online ขึ้นถึงอันดับ 2 ใน Spotify Viral 50 ในเดือนมีนาคม 2021 ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]}

• แร็พอินเทอร์เน็ต

• แมคโดนัลด์, เกล็นน์ (2024). คุณยังไม่เคยได้ฟังเพลงโปรดของคุณ: การสตรีมมิ่งเปลี่ยนแปลงวงการเพลงอย่างไร . สำนักพิมพ์แคนบิวรี. ISBN 978-1914487156.