สับและขัน

Chopped and screwed (เรียกอีกอย่างว่าscrewed and choppedหรือslowed and throwed ) เป็นแนวเพลงฮิปฮอปและเทคนิคการรีมิกซ์เพลงที่เกี่ยวข้องกับการลดจังหวะและใช้ดีเจ ริเริ่มโดยDJ Screwและกลายเป็นแนวเพลงหลักใน วงการ ฮิปฮอปของฮูสตัน ในช่วงทศวรรษ 1990 เทคนิค screwed เกี่ยวข้องกับการลดจังหวะของเพลงลงเหลือ 60 และ 70 จังหวะต่อนาทีและใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การข้ามจังหวะ การขูด แผ่นเสียง การหยุดเวลาและการปรับเปลี่ยนบางส่วนขององค์ประกอบดั้งเดิมเพื่อสร้างรูปแบบ "chopped-up" ของเนื้อหา^{[ 2 ]}

ในการสุ่มตัวอย่างเพลงเต้นรำหรือ ฮิปฮอป คำว่า "การสับเปลี่ยน" หมายถึง "การเปลี่ยนแปลงวลี[หรือจังหวะ ] ที่สุ่มตัวอย่างมาโดยการแบ่งออกเป็นส่วนเล็กๆ และจัดเรียงใหม่ในลำดับที่แตกต่างกัน" ^{[ 3 ] [ 4 ]}

ก่อนช่วงปลายทศวรรษ 1990 ฮิปฮอปทางตอนใต้ ส่วนใหญ่ มีจังหวะที่สนุกสนานและรวดเร็ว เช่นไมอามีเบสและเมมฟิส ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากAfrika Bambaataa & the Soulsonic Forceกับเพลง " Planet Rock " ที่เป็นเพลงบุกเบิกของพวกเขา แตกต่างจากดนตรีทางตอนใต้ สไตล์แร็พของฮิวสตันยังคงช้ากว่าอย่างสม่ำเสมอ แม้แต่ในช่วงเริ่มต้นของฮิปฮอปฮิวสตัน ดังที่ได้ยินได้จากเพลงของวงGeto Boys ซึ่งเป็นวงแรกๆ ในฮิวสตัน ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 ไม่ทราบแน่ชัดว่าDJ Screwสร้างดนตรี "screwed and chopped" ขึ้นเมื่อใด Charles Washington อดีตผู้จัดการของ Screw กล่าวว่า "Screw สร้างเสียงนี้ขึ้นมาโดยไม่ได้ตั้งใจขณะที่กำลังสังสรรค์กับเพื่อนๆ ที่อพาร์ตเมนต์ในช่วงปลายทศวรรษ 1980" ^{[ 5 ]} Screw ค้นพบว่าการลดระดับเสียงของแผ่นเสียงลงอย่างมากทำให้ได้เสียงที่นุ่มนวลและหนักแน่น ซึ่งเน้นเนื้อเพลงจนถึงขั้นเป็นการเล่าเรื่อง ในตอนแรก แนวเพลงฮิปฮอปที่มีจังหวะช้าๆ ถูกเรียกว่าเพลงขับรถสบายๆ และจำกัดอยู่เฉพาะในเซาท์ฮูสตัน จนกระทั่งได้รับความนิยมจากดีเจอย่าง DJ T-Rent Dinero และ DJ Z-Rusty ^{[ 6 ]}

ในฮูสตัน ระหว่างปี 1991 ถึง 1992 มีการใช้ลีน (หรือที่รู้จักกันในชื่อเพอร์เพิลแดร็งก์และซิซเซิร์ป) เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งตามที่พาเทล โจเซฟ จากMTV Newsเชื่อว่ามีส่วนทำให้ดนตรีสครูว์ได้รับความนิยม^{[ 1 ]}เครื่องดื่มที่มีส่วนผสมของยาเสพติดนี้ถือเป็นอิทธิพลสำคัญต่อการสร้างและการฟังดนตรีแบบสับและสครูว์ เนื่องจากเชื่อกันว่ามีผลทำให้สมองทำงานช้าลง และทำให้ดนตรีที่ช้าและนุ่มนวลนั้นมีเสน่ห์ ในการสัมภาษณ์สำหรับภาพยนตร์สารคดีSoldiers United For Cashดีเจสครูว์ได้ปฏิเสธข้ออ้างที่ว่าต้องใช้ลีนจึงจะสนุกกับดนตรีสครูว์และสับ โดยกล่าวว่า "คนคิดว่าการฟังเทปของผมต้องเมาหรือดื่มเหล้าจนหมดสติ นั่นไม่เป็นความจริง มีเด็กๆ พ่อแม่ที่ฟังเทปของผม พวกเขาไม่ได้สูบบุหรี่หรือดื่มเหล้าเลย" ^{[ 7 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ดนตรี chopped and screwed เริ่มแพร่หลายไปยังฝั่งเหนือของฮูสตันโดยผ่านทางดีเจMichael "5000" Wattsและต่อมาโดยOG Ron C [ ^{1 ] การ}แข่งขันระหว่างฮูสตันเหนือและใต้เกี่ยวกับผู้ริเริ่มที่แท้จริงของดนตรี chopped and screwed เริ่มเกิดขึ้น^{[ 8 ]} Michael "5000" Watts มักให้เครดิตแก่ดีเจ Screw ในฐานะผู้ริเริ่มดนตรี chopped and screwed แม้ว่า Watts จะเป็นผู้สนับสนุนสโลแกน "screwed and chopped" แทนที่จะเป็น "chopped and screwed" ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ด้วยความช่วยเหลือของ เครือข่าย P2Pเช่นNapsterดนตรี chopped and screwed จึงแพร่กระจายไปยังกลุ่มผู้ชมที่กว้างขึ้นมาก

เมื่อวันที่ 16 พฤศจิกายน พ.ศ. 2543 ดีเจ สครูว์ ถูกพบเสียชีวิตในห้องน้ำของสตูดิโอเพลงของเขา รายงานการชันสูตรพลิกศพในภายหลังเปิดเผยว่า สครูว์เสียชีวิตจากการใช้ยาโคเดอีน วาเลียม และพีซีพี ร่วมกัน^{[ 9 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของดีเจสครูว์ อิทธิพลของเขาได้แพร่กระจายไปทั่ววงการฮิปฮอปทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา^{[ 10 ]}

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องScrewed in Houston ในปี 2007 กล่าวถึงประวัติศาสตร์ของวงการแร็พในฮูสตันและอิทธิพลของวัฒนธรรมย่อย chopped and screwed ที่มีต่อฮิปฮอปในฮูสตัน ในปี 2011 ห้องสมุดมหาวิทยาลัยฮูสตันได้ซื้ออัลบั้มมากกว่า 1,000 อัลบั้มที่เป็นของ DJ Screw อัลบั้มบางส่วนเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการในช่วงต้นปี 2012 และพร้อมกับส่วนที่เหลือได้เปิดให้ใช้สำหรับการวิจัยในปี 2013 ^{[ 11 ]}

จนถึงปัจจุบัน แนวเพลง chopped and screwed ได้ถูกเพิ่มเข้าไปในบริการสตรีมมิ่งทุกรูปแบบ รวมถึงiTunesและSpotify ; แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในวงกว้าง^{[ 12 ]}

กลุ่ม Chopstars ก่อตั้งโดย OG Ron Cผู้ร่วมก่อตั้ง Swishahouse Records พวกเขาเริ่มเรียกผลงานรีมิกซ์ของพวกเขาว่า ChopNotSlop เนื่องจากรีมิกซ์ "ห่วยๆ" จำนวนมากที่ออกมาหลังจาก DJ Screw เสียชีวิต ตั้งแต่ปี 2001 พวกเขาได้อุทิศตนเพื่อสืบทอดมรดกของ DJ Screw Chopstarsกลายเป็นแหล่งสำคัญของดนตรีแนว chopped up ด้วยผลงานที่ร่วมงานกับBrent Faiyaz , Don ToliverและLittle Dragon (Nabuma Purple Rubberband)พวกเขาสร้างชื่อเสียงในวงการเพลงแนวนี้ ปัจจุบันพวกเขามีรายการวิทยุชื่อ ChopNotSlopShow ทางSound 42ซึ่งเป็นสถานีวิทยุของDrake บน SiriusXMสมาชิกที่โดดเด่น ได้แก่ DJ Ryan Wolf ดีเจประจำทีมCleveland Browns ; DJ Candlestick ; DJ Hollygrove ; Mike GอดีตสมาชิกวงOdd Future ; และBarry Jenkinsผู้กำกับเจ้าของรางวัลออสการ์ในฐานะผู้ร่วมงานสร้างสรรค์

ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 โปรดิวเซอร์บนSoundCloudเริ่มทดลองผสมผสานดนตรี chopped and screwed และEDMเข้าด้วยกัน ต่อมาได้พัฒนาเป็นแนวเพลงย่อยต่างๆ เช่น "future screw" และ "lean house" DJ Slim K มีชื่อเสียงโด่งดังขึ้น และ DJ Drobitussin หรือที่รู้จักกันในชื่อ BMF ในวงการ EDM หรือ Brett Finn ผู้ได้รับรางวัลจากผลงานเพลงและทักษะการเป็นดีเจและโปรดิวเซอร์^{[ 13 ]}

การทำให้ช้าลงและเพิ่ม เสียงสะท้อน (เขียนแบบมีสไตล์ว่า "slowed + reverb") เป็นเทคนิคการรีมิกซ์และเป็นแนวเพลงย่อยที่ได้มาจากฮิปฮอปแบบ chopped and screwed ^{[ 14 ]}และvaporwave [ ^{15 ]}ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำให้เพลงช้าลงและเพิ่มเสียงสะท้อนให้กับเพลงที่มีอยู่แล้ว ซึ่งมักสร้างขึ้นโดยใช้^{โปรแกรม}แก้ไขเสียงดิจิทัลเช่นAudacityเทคนิคนี้มีต้นกำเนิดในปี 2006 เมื่อวงแบล็กเมทัลแบบเล่นคนเดียวชาวเลบานอน Kafan ได้นำเดโมเพียงชุดเดียวของพวกเขาInjecting Evil In Thy Veins ^{[ 16 ]} กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ในรูปแบบซีดีภายใต้สังกัดค่ายเพลงอเมริกันชื่อดังFull Moon Productionsการวางจำหน่ายครั้งนี้เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ที่รู้จักกันของเพลงที่ตั้งใจทำให้ช้าลงและเพิ่มเสียงสะท้อนนอกเหนือจากฮิปฮอป ซึ่งมาก่อนกระแส slowed + reverb ในปัจจุบัน^{[ 17 ]}วิธีนี้แม้จะเป็นเรื่องธรรมดาในวัฒนธรรมดนตรีอินเทอร์เน็ตสมัยใหม่ แต่ก็ไม่เคยพบเห็นในเพลงเมทัลสุดขั้วในขณะนั้น เอฟเฟ็กต์นี้สร้างบรรยากาศเสียงที่น่าขนลุก ราวกับพิธีกรรม ยิ่งเพิ่มความกดดันและสะกดจิตให้กับผลงานชิ้นนี้ เราจะได้ยินเอฟเฟ็กต์ลึกลับชวนขนลุกของแทร็กที่ช้าลงและมีเสียงสะท้อน ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของดนตรี vaporwave และวัฒนธรรมรีมิกซ์สมัยใหม่ หลายปีก่อนที่มันจะกลายเป็นกระแสที่ได้รับการยอมรับ แม้จะมีนัยสำคัญทางประวัติศาสตร์ แต่รีมิกซ์ของ Kafan ที่ช้าลงยังคงไม่เป็นที่รู้จักมากนักนอกวงการแบล็กเมทัลและดนตรีทดลองเฉพาะกลุ่ม ต่างจากสิ่งที่เกิดขึ้นในปี 2017 เมื่อ Jarylun Moore โปรดิวเซอร์จากฮิวสตัน (รู้จักกันในโลกออนไลน์ในชื่อ slater!) ได้รับแรงบันดาลใจจาก DJ Screw และเริ่มอัปโหลดรีมิกซ์เพลงยอดนิยมโดยใช้เทคนิคนี้ลงในYouTubeรีมิกซ์แรกของ เพลง " 20 Min " ของLil Uzi Vertได้รับยอดวิวมากกว่าหนึ่งล้านครั้งบนแพลตฟอร์มภายในเวลาไม่ถึงสองเดือน และในที่สุดก็ได้รับยอดวิวมากกว่าสี่ล้านครั้งก่อนที่จะถูกลบออก สไตล์นี้ได้รับความนิยมอย่างมากบน YouTube ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะเล่นรีมิกซ์ประกอบคลิปวนซ้ำจากฉากอนิเมะ แนวเรโทรฟิวเจอร์ริสติก ^{[ 18 ]}ผู้ผลิตรายอื่นๆ ที่น่าสนใจในประเภทย่อยนี้ ได้แก่ wretchshop (หรือที่รู้จักกันในชื่อciki 8k ), rum world, Aestheticg, imlonely, Chovies, slerb และ streliz

รีมิกซ์ที่ช้าลงและมีเสียงสะท้อนยังถูกอัปโหลดไปยังSpotifyโดยใช้ฟีเจอร์พอดแคสต์ของบริการ^{[ 19 ]}สำหรับOkayplayer นั้น Elijah C. Watson เรียกรีมิกซ์ที่ช้าลงและมีเสียงสะท้อนว่า "เพลงประกอบสำหรับคนรุ่น Z " โดยเปรียบเทียบสไตล์นี้กับฮิปฮอปแบบ lo-fi [ ^{14 ] รี}มิกซ์ที่ใช้เทคนิคนี้ยังได้รับความนิยมบนบริการแชร์วิดีโอTikTok อีก ด้วย^{[ 20 ]}

รีมิกซ์แบบ Slowed and Reverb กลายเป็นประเด็นถกเถียงในโซเชียลมีเดียในช่วงกลางปี ​​2020 หลังจากวิดีโอไวรัลที่โพสต์ลง TikTok ไม่ได้ระบุที่มาของการสร้าง Slowed and Reverb ว่าเป็น Chopped and Screwed ทำให้ผู้ใช้เรียก Slowed and Reverb ว่าเป็นChopped and Screwed เวอร์ชัน " gentrified " ^{[ 21 ]} เชลบี สจ๊วร์ต เขียน ในHouston Chronicleว่า "ให้เกียรติดีเจ สครูว์ Slowed + Reverb เป็นการเลียนแบบที่ไม่ดีของดนตรี Chopped and Screwed" ^{[ 22 ]}มัวร์มีความรู้สึกผสมปนเปเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ โดยกล่าวว่า "ฉันรู้สึกเสมอว่าฉันไม่ควรแตะต้องดนตรี Chopped and Screwed หนึ่ง มันไม่ใช่ Screwed จริงๆ ถ้าไม่ใช่ฝีมือของสครูว์ สอง การตัดทอนนั้นศักดิ์สิทธิ์ต่อวัฒนธรรม และไม่ใช่ทุกคนที่จะเลียนแบบได้ ดังนั้นฉันจึงไม่อยากลองเลย ฉันดีใจที่สามารถนำมันไปสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้นได้" ^{[ 18 ]}

การตอบรับอื่นๆ ต่อความนิยมของแนวเพลงย่อยนี้เป็นไปในเชิงบวกมากกว่า แม้จะมีเสียงวิพากษ์วิจารณ์จากแฟนๆ ของ DJ Screw แต่ผู้สร้างรายอื่นๆ เช่น Isaac Sigala ก็ได้อัปโหลดรีมิกซ์ที่ช้าลงและมีเสียงสะท้อนเพื่อยกย่องแนวเพลง chopped and screwed ผ่านความรู้สึกคิดถึง Sigala กล่าวถึงความนิยมของรีมิกซ์ของเขาว่า "ผมรู้ว่ามันจะต้องเกิดขึ้น ผมเห็นอารมณ์แบบเดียวกับที่เกิดขึ้นกับผมเมื่อผมเริ่มสนใจ [ดนตรีที่ช้าลง] ครั้งแรก ผมเห็นว่าคนอื่นๆ ก็แสดงอารมณ์ของพวกเขาออกมาเช่นกัน" ^{[ 23 ]}

ส่วนความคิดเห็น ของวิดีโอแบบสโลว์โมชั่นและรีเวิร์บ ใน YouTube มักถูกใช้เป็นที่หลบภัยสำหรับผู้ใช้ ซึ่งDigital Trendsอธิบายว่าเป็น "ที่หลบภัยอันละเอียดอ่อนจากความเป็นพิษที่มักพบในแพลตฟอร์ม" ผู้ใช้มักแบ่งปันเรื่องราวความอกหักและความสูญเสียซึ่งได้รับการสนับสนุนจากผู้สร้างเนื้อหาแบบสโลว์โมชั่นและรีเวิร์บ ยูทูบเบอร์ Rayen Hemden กล่าวว่าเขารู้สึกปกป้องผู้แสดงความคิดเห็นของเขาและจะทำหน้าที่เป็นผู้ดูแลเพื่อให้การสนทนามีความเห็นอกเห็นใจ เขากล่าวเพิ่มเติมว่า "ผมตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีความคิดเห็นที่แสดงความเกลียดชังต่อผู้คนที่แบ่งปันเรื่องราวของพวกเขา เพราะมันต้องใช้ความกล้าหาญ ใครบางคนต้องกล้าหาญที่จะแบ่งปันเรื่องราวของตนเอง" ^{[ 23 ]}

Doomer wave (หรือที่รู้จักกันในชื่อdoomerwave, doomer musicหรือเรียกสั้นๆ ว่าdoomer ) เป็นแนว เพลงย่อยออนไลน์ ที่ผู้ใช้ที่ไม่ระบุชื่อบน4chan บัญญัติขึ้น ในปี 2018 เพื่ออธิบายสาขาหนึ่งของ มีม Wojakที่รู้จักกันในชื่อ "doomer wojak" ^{[ 24 ] [ 25 ]}เดิมทีสไตล์นี้เกี่ยวข้องกับเพลงเศร้าๆ เวอร์ชันที่ช้าลง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลงย่อยvaporwave ^{[ 25 ]} Pitchforkอธิบาย "doomer" ว่าเป็น " ผู้ชายวัย 20 กว่าๆ ที่มองโลกใน แง่ร้าย ความสิ้นหวังเกี่ยวกับโลกทำให้เขาถอยห่างจากสังคมแบบดั้งเดิม" ^{[ 24 ]}ต่อมาคำนี้ได้ขยายไปครอบคลุมถึงต้นแบบ "doomer girl" ด้วย^{[ 26 ]} ในปี 2020 วง ดนตรีโพสต์พัง ก์ชาวเบลารุ ส Molchat Doma ได้รับความนิยมอย่างมากบนอินเทอร์เน็ตผ่าน มีม และเพลย์ลิสต์ออนไลน์ที่เรียกพวกเขาว่า "Russian doomer music" หรือ "doomer wave" ^{[ 24 ]}

• การสุ่มตัวอย่าง (ดนตรี)
• มิกซ์อัพ (ดนตรี)