หวีเป่าผม
อัลบั้มสตูดิโอโดย ดาวเคราะห์ที่ขุดได้
ปล่อยแล้ว	วันที่ 18 ตุลาคม พ.ศ. 2537
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2536–2537
สตูดิโอ	สตูดิโอบันทึกเสียง Bass Hits ในนครนิวยอร์ก
ประเภท	ฮิปฮอปฝั่งตะวันออก[ 1 ] แจ๊สแร็พ ฮิปฮอปทางเลือก
ความยาว	61 : 42
ฉลาก	ลูกตุ้ม เอมิ
โปรดิวเซอร์	ดาวเคราะห์ที่ขุดได้ เดฟ ดาร์ลิงตัน
ลำดับเหตุการณ์ของดาวเคราะห์ที่ขุดได้
Reachin' (การหักล้างแนวคิดเรื่องเวลาและอวกาศครั้งใหม่) (1993) หวีเป่าผม (1994)
ซิงเกิลจากหวีเป่าผม
"9th Wonder (Blackitolism)"วางจำหน่าย: 13 กันยายน 1994 "Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)"วางจำหน่าย: 14 กุมภาพันธ์ 1995

Blowout Combเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุด ที่สองและชุดสุดท้าย ของวงฮิปฮอป อเมริกัน Digable Planetsซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 ตุลาคม 1994 ^{[ 2 ]}ภายใต้สังกัด Pendulum /EMI Records อัลบั้มนี้แต่งและบันทึกเสียงในบรูคลิน นิวยอร์กซึ่งเป็นที่ที่วงย้ายไปอยู่ โดยเริ่มบันทึกเสียงในปี 1993 และเสร็จสิ้นในปี 1994 ใน Blowout Combวง Digable Planets ได้ละทิ้งสไตล์ที่ฟังง่ายสำหรับวิทยุจากอัลบั้มแรกของพวกเขา และหันมาใช้เสียงที่ทะเยียทะยานและเรียบง่ายมากขึ้น อัลบั้มนี้มีการใช้ตัวอย่างเสียงและเครื่องดนตรีสดที่หลากหลาย และมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตในเมืองและคนผิวดำ^{[ 3 ]}นอกจากนี้ยังมีศิลปินรับเชิญอย่าง Guruจาก Gang Starr , Jeru the Damajaและ DJ Jazzy Joyceอีก

เมื่อวางจำหน่ายBlowout Combได้รับการสนับสนุนจากค่ายเพลงน้อยมาก และแทบไม่มีการประชาสัมพันธ์ก่อนวางจำหน่ายเลย^{[ 4 ​​]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 32 ในBillboard 200และอันดับ 13 ในTop R&B Albumsทำให้เป็นอัลบั้มที่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ อัลบั้มนี้มีซิงเกิล "9th Wonder (Blackitolism)" และ "Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)" ซึ่งก็ไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ตเช่นกัน และไม่ประสบความสำเร็จเท่ากับซิงเกิลก่อนหน้าของวง นักเขียนเพลงหลายคนระบุว่าความล้มเหลวในชาร์ตและยอดขายนี้เกิดจากเนื้อหาที่เน้นวัฒนธรรมแอฟริกัน และโทนเสียงที่ไม่ได้รับการขัดเกลา ไม่นานหลังจากวางจำหน่ายBlowout Combวง Digable Planets ก็แตกวงเนื่องจากความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์และความไม่พอใจต่ออุตสาหกรรมดนตรี

แม้ว่าอัลบั้มจะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และไม่ได้รับความสนใจมากนักในขณะที่วางจำหน่าย แต่Blowout Combก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และนักเขียนเพลงมากกว่าอัลบั้มเปิดตัวของวงอย่างReachin' (A New Refutation of Time and Space) อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องในด้านการผลิตที่ราบรื่น และได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพเสียงที่มีมิติของโลกแห่งบทกวี แจ๊ส และบรรยากาศเมืองอันเป็นตำนาน" ^{[ 5 ]} Blowout Combมักถูกมองว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Digable Planets และได้รับความนิยมในกลุ่มแฟนเพลงใต้ดินในภายหลัง^{[ 6 ]} ในปี 2023 ได้มีการออกอัลบั้มนี้ใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลโดยLight in the Attic Records

ในอัลบั้มเปิดตัว Reachin' (A New Refutation of Time and Space)ปี 1993 ของ Digable Planets กลุ่มได้ใช้การอ้างอิงถึงแมลงมากมาย แนวคิดเหล่านี้ได้รับแรงบันดาลใจจาก "ธรรมชาติของแมลงที่ชอบอยู่รวมกันและทำงานเพื่อผลประโยชน์ร่วมกัน" ซึ่งกลุ่มมองว่าเป็นหลักการที่มีประโยชน์สำหรับชาวแอฟริกันอเมริกันในชุมชนที่มีรายได้น้อย^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม พวกเขาได้ละทิ้งแนวคิดเหล่านี้ในBlowout Comb โดย Ishmael Butlerหัวหน้าวงได้กล่าวว่า "แนวคิดและภาพเกี่ยวกับแมลงทั้งหมดหายไปแล้วในตอนที่เราทำBlowoutผมรู้สึกว่ามันถูกตีความผิดไป เหมือนกับDe La Soulกับดอกเดซี่Blowoutเป็นการขยายตัวตามธรรมชาติของสิ่งที่ Digable Planets พยายามทำตั้งแต่แรก แต่คนที่ไม่เข้าใจก็หลงทางไป" ^{[ 5 ]}อิชมาเอล บัตเลอร์ เปลี่ยนชื่อวงจาก Butterfly เป็น "Ish" แมรี แอนน์ วีเอรา เปลี่ยนชื่อวงจาก Ladybug เป็น "Mecca" และเครก เออร์วิง เปลี่ยนชื่อวงจาก Doodlebug เป็น "C-Know" ^{[ 5 ]}อัลบั้ม Enta Da Stage (1993) ของBlack MoonและEnter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993) ของWu-Tang Clanต่างก็ได้รับการยกย่องว่าเปลี่ยนทิศทางของ Digable Planets หลังอัลบั้มReachin' ... ^{[ 4 ]}

ในช่วงปลายปี 1993 Digable Planets ย้ายจากฟิลาเดลเฟียไปยังฟอร์ตกรีน บรูคลินซึ่งพวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่ในละแวกเดียวกัน^{[ 5 ]}อิชมาเอลอธิบายว่า " นิวยอร์กซิตี้ นิวยอร์กเป็นเหมือนเมกกะของแร็ปเปอร์ ดังนั้นเราจึงไปที่นั่นและทำมัน พลังงานที่แท้จริง คุณเดินออกไปข้างนอกและแม้ว่าจะมีหิมะหนา 20 นิ้ว เมืองก็ยังคงคึกคักอยู่ดี ผมมองมันด้วยความหวังอย่างเต็มเปี่ยมว่า 'เมื่อผมโตแล้ว ผมจะไปนิวยอร์กราคิมเสียงของเขาฟังดูเหมือนนิวยอร์ก ดังนั้นผมจะไปที่นั่น' ตั้งแต่อายุยังน้อย ผมก็มีความรู้สึกว่าถ้าคุณจะแร็ป คุณต้องไปนิวยอร์กถ้าคุณจะทำมันจริงๆ" ^{[ 5 ]}

ขณะที่อยู่ในบรูคลินกลุ่มนี้มีส่วนร่วมอย่างมากในชุมชน ซึ่งพวกเขาตั้งใจที่จะถ่ายทอดลงในBlowout Combทำให้มันเป็น "อัลบั้มบรูคลิน" และ "ซาวด์แทร็กบรูคลิน" ^{[ 5 ]} "Borough Check" ซึ่งมี GuruจากGang Starr ร่วม ร้อง เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่บันทึกสำหรับอัลบั้มนี้ และเป็นบทเพลงสรรเสริญบรูคลิน^{[ 5 ]}มีการกล่าวว่า ขณะที่อยู่ในบรูคลิน Digable Planets "ได้สังเกต ซึมซับ และสัมผัสกับรูปแบบการพูด อุปกรณ์ ควัน และเสียงต่างๆ มากมายที่นิวยอร์กมีให้ และผสมผสานเฉดสีต่างๆ เหล่านั้นเข้ากับท่าทีที่แปลกประหลาด ทั้งเฉลิมฉลอง ระมัดระวัง เพลิดเพลิน และต่อต้าน" ^{[ 6 ]}

Blowout Combมีงบประมาณในการบันทึกเสียงที่สูงกว่า พร้อมด้วยความทะเยอทะยานทางดนตรีที่มากขึ้น^{[ 7 ]}ซึ่งพยายามใช้ตัวอย่างและเสียงที่แตกต่างกันซึ่งไม่ธรรมดาในขณะนั้น เนื่องจากกลุ่มมองว่าดนตรีของศิลปินฮิปฮอปคนอื่นๆ ส่วนใหญ่เป็น "การนำกลับมาใช้ใหม่" ^{[ 7 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "งานปาร์ตี้ริมถนน แต่ถูกแปลงโฉมโดย 'ghettopoesis' ของ Digable ให้กลายเป็นนามธรรมที่เท่ของชีวิตบนท้องถนน" ^{[ 7 ]}และ "การปะทะกันของเสียงที่หลากหลายซึ่งเฉลิมฉลองความเฉลียวฉลาดของสลัมในการใช้แบตเตอรี่บูมบ็อกซ์ในช่องแช่แข็งในฐานะการแสดงออกที่ดิบและทรงพลัง" ^{[ 6 ]}

ระหว่างการทัวร์รอบโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้มReachin' ...วงดนตรีได้สะสมแผ่นเสียงไวนิลจากประเทศต่างๆ และสร้างความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับนักดนตรีหลายคนที่พวกเขาร่วมแสดงด้วย^{[ 5 ]} ปัจจัยทั้งสองนี้มีอิทธิพลต่อเสียงโดยรวมของBlowout Combซึ่งประกอบด้วยตัวอย่างเสียงที่หลากหลายและเครื่องดนตรีสด^{[ 5 ]}อิชมาเอล บัตเลอร์ ยกความดีความชอบให้กับวิศวกร โปรดิวเซอร์ และนักดนตรี เดฟ ดาร์ลิงตัน ที่ช่วยเขาสร้างอัลบั้มนี้^{[ 5 ]}เขาเล่าว่า "ทุกเพลงในBlowoutเป็นการผสมผสานระหว่างเครื่องดนตรีสดและตัวอย่างเสียง ผมจะตั้งโปรแกรมกลองและบอกใครสักคนว่า 'นี่คือสิ่งที่ผมได้ยินตรงนี้' จากนั้นเราก็จะบันทึกและเริ่มตัดต่อ" ^{[ 5 ]} นักเขียนเพลงหลายคนอธิบายว่า "เป็นการยากที่จะบอกความแตกต่างระหว่างตัวอย่างเสียงและเครื่องดนตรีสด เพราะมันผสมผสานกันได้ดีมาก" ^{[ 5 ]}

นักเขียนเพลงหลายคนยังตั้งข้อสังเกต ว่าเสียงร้อง ของ Blowout Combนั้น "เบาในมิกซ์" ^{[ 5 ]} Ishmael Butler กล่าวว่า "ผมเคยอ่านที่George Clintonบอกว่าสิ่งที่ไม่ได้ยินในสองสามครั้งแรกที่ฟังจะทำให้เพลงมีอายุยืนยาวขึ้น เพราะมันดึงดูดความสนใจของผู้ฟัง คุณอาจจะได้ยินคำหรือวลีบางคำในภายหลัง และนั่นทำให้เพลงนั้นน่าสนใจยิ่งขึ้น" ^{[ 8 ]} Ishmael ยังกล่าวอีกว่า "เสียงร้องควรจะถูกผสมผสานเข้ากับเนื้อร้องของดนตรี ไม่ใช่สิ่งที่โดดเด่นอยู่ด้านบน ค่ายเพลงบอกว่า 'ไม่มีใครได้ยินสิ่งที่คุณพูด' แต่ผมรู้สึกว่าถ้าดนตรีมีความน่าสนใจมากพอ เมื่อเวลาผ่านไปมันจะมอบประสบการณ์การฟังที่ดียิ่งขึ้น" ^{[ 5 ]}

เนื้อเพลงหลายเพลงในBlowout Combมีการอ้างอิงถึงFive-Percent Nationรวมถึงพรรค Black Pantherซึ่งไม่มีอยู่ในอัลบั้มก่อนหน้าของวง^{[ 3 ] [ 5 ]}ก่อนการบันทึกเสียง อิชมาเอลได้เดินทางไปลอสแอนเจลิสโดยพักอยู่ที่วอตต์สกับผู้อาวุโสหลายคนที่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคนผิวดำเป็นอย่างดี^{[ 5 ]}ในระหว่างการเดินทางครั้งนี้ เขาซึมซับคำสอนมากมายจากพวกเขา และไตร่ตรองถึงพ่อแม่ของเขา ซึ่งทั้งคู่เป็นสมาชิกของพรรค Black Panther ^{[ 5 ]}เขาได้นำแนวคิดเหล่านี้มาผสมผสานในเนื้อเพลงของอัลบั้ม เนื่องจากเขาไม่ต้องการให้แนวคิด Afrocentrism ของ Digable Planets ถูกมองข้ามไปเพราะความนิยมในวงกว้างของซิงเกิลฮิตในปี 1992 อย่าง " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " ^{[ 5 ]}เมกก้า สมาชิกวงได้ชี้แจงว่า "ถึงเวลาแล้วที่จะต้องแสดงออกอย่างตรงไปตรงมามากขึ้นเกี่ยวกับความรู้สึกของเรา และความจำเป็นในการประเมินสิ่งเหล่านั้น" ^{[ 7 ]}

Blowout Combยังมีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมเมือง มากมาย รวมถึงการอ้างอิงถึงงานปาร์ตี้ริมถนน ร้านค้าหัวมุม ที่อยู่อาศัยสาธารณะร้านตัดผม นักต่อสู้เพื่ออิสรภาพที่ถูกคุมขัง ข้อความชาตินิยมคนผิวดำ และศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 6 ] [ 9 ]}นอกจากนี้ยังมีการอ้างอิงถึงบรูคลิน นิวยอร์ก รวมถึงลักษณะเฉพาะและหลักการของเขตนี้ด้วย^{[ 6 ]}นักเขียนฮิปฮอป RHS เขียนว่า "ในBlowout Combเขตบรูคลินอันเป็นที่รัก และโดยนัยแล้วเมืองนิวยอร์กทั้งหมด ได้รับการพรรณนาอย่างรักใคร่ในความซับซ้อนเล็กๆ น้อยๆ อันน่าอัศจรรย์ในฐานะสถานที่แห่งการบรรจบและการสมรู้ร่วมคิด" ^{[ 6 ]}

ในขณะที่นักเขียนและนักข่าวเพลงหลายคนมองว่า เนื้อเพลงของ Blowout Combนั้น "คลุมเครือ" และ "เข้าใจยาก" มากขึ้น แต่บางคนกลับมองว่าเนื้อเพลงนั้น "หลวมกว่า" และ "ไม่ได้เขียนไว้ล่วงหน้า" มากเท่ากับอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 3 ] [ 6 ] [ 7 ]}ในการสัมภาษณ์กับLos Angeles Timesอิชมาเอล บัตเลอร์ อธิบายว่า "เราพยายามอย่างเต็มที่ที่จะให้เนื้อเพลงมีความตรงไปตรงมามากขึ้นและมีความเป็นนามธรรมน้อยลง อัลบั้มแรกนั้นมีเนื้อเพลงที่เป็นนามธรรมมากกว่า ภาษาที่ใช้มีความเป็นส่วนตัวมากจนเกือบจะเป็นปริศนา ไม่มีใครที่ไม่ใช่คนทันสมัยจริงๆ จะเข้าใจได้" ^{[ 10 ]}

หวีเป่าผมเป็นผลิตภัณฑ์จัดแต่งทรงผมยอดนิยมของคนผิวดำในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อทรงผมแอฟโรได้รับความนิยมอย่างมาก วง Digable Planets ตั้งชื่ออัลบั้มตามชื่อนี้เพราะ "มันหมายถึงการใช้ประโยชน์จากสิ่งที่เป็นธรรมชาติ" และ "สไตล์ที่เป็นธรรมชาติ" ^{[ 8 ]}

ภาพประกอบในปกอัลบั้มแสดงโฆษณา ร้าน อาหารโซลฟู้ด ปลอม และกิจกรรมท้องถิ่น งานศิลปะนี้จำลองมาจากดีไซน์อันโดดเด่นของหนังสือพิมพ์แบล็กแพนเธอร์อย่างเป็นทางการ ซึ่งอิชมาเอล บัตเลอร์บังเอิญเจอขณะอยู่ที่บ้านญาติ^{[ 8 ]}นอกจากนี้ยังมีรูปภาพมากมายจากการเดินทางของอิชมาเอลไปยังลอสแอนเจลิสก่อนการบันทึกอัลบั้มปรากฏอยู่ในงานศิลปะด้วย^{[ 8 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 11 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 12 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	บี+ [ 13 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 14 ]
ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์	[ 15 ]
โกย	9.2/10 [ 16 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 17 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 18 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	7/10 [ 19 ]
เดอะวิลเลจวอยซ์	A− [ 20 ]

อัลบั้มนี้ได้รับการปล่อยออกมาพร้อมกับเสียงวิจารณ์ที่ดังกระหึ่มและเสียงชื่นชมจากนักวิจารณ์ ในบทวิจารณ์ร่วมสมัยสำหรับChicago Tribuneนักวิจารณ์ดนตรีGreg Kotเขียนว่าความตึงเครียดระหว่างการนำเสนอที่ชวนฝันของกลุ่มและความจริงจังของคำถามเกี่ยวกับชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันทำให้ดนตรีมีเนื้อหาที่ลึกซึ้ง^{[ 8 ]} Heidi Siegmund จากLos Angeles Timesเขียนว่ามันรักษาอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนแต่สม่ำเสมอ ซึ่งแตกต่างจากอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา ทำให้ควรค่าแก่การฟังซ้ำ^{[ 14 ]} Christopher John FarleyจากนิตยสารTimeพบว่าเนื้อเพลงที่กบฏของ Digable Planets นั้น "สร้างสรรค์" และรู้สึกว่านักดนตรีสดที่กลุ่มจ้างมาทำให้เพลงพัฒนาไปสู่การเล่นดนตรีแบบยาวๆ Farley ยืนยันว่าอัลบั้มนี้ "ควรจะสร้างแจ๊สแร็พให้เป็นแนวเพลงใหม่ที่ทรงพลังที่สุดของป๊อป" ^{[ 21 ]}โรเบิร์ต คริสต์เกา เขียนในThe Village Voiceว่า แม้ว่าแร็พจะไม่ " ติดดิน " เท่าอัลบั้มแรก และดนตรีก็ไม่เป็นแนวแจ๊สเท่าอัลบั้มแรก แต่ Digable Planets ก็ฟังดูยอดเยี่ยมอย่างน่าประหลาดใจด้วยวงดนตรีสดและตัวอย่างเสียงที่น้อยลง และแร็พได้อย่างตรงไปตรงมาและมีเอกลักษณ์ โดยเฉพาะเลดี้บั๊ก ซึ่งเขายกย่องว่าเป็น "อัจฉริยะ" ของกลุ่ม^{[ 20 ]}

ในการวิจารณ์แบบผสมผสาน เอริค เบอร์แมน จาก นิตยสาร โรลลิ่งสโตนพบว่าดนตรีนั้นเชื่องช้าและไร้รูปแบบ แม้ว่ากลุ่มจะมีการทดลองที่น่าชื่นชมและแร็ปที่ "นุ่มนวล" ก็ตาม^{[ 17 ]}มาร์ติน จอห์นสัน เขียนในชิคาโก รีดเดอร์ยกย่องกลุ่มที่ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์ตัวเองใหม่ด้วยเนื้อเพลงที่เฉียบแหลมและชาตินิยมคนผิวดำ แต่รู้สึกว่าดนตรีนั้นจืดชืดลงเมื่อพวกเขาถูกเบี่ยงเบนความสนใจด้วยวาทศิลป์ของตนเอง^{[ 9 ]}

Blowout Combได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 34 ของปีในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์Pazz & JopประจำปีของThe Village Voice ^{[ 22 ]} นิตยสาร Spinยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 5 ของปี 1994 และบรรณาธิการ Craig Marks เขียนว่า Digable Planets พัฒนาขึ้นอย่างมากด้วยเนื้อเพลงทางการเมืองที่กล้าหาญและดนตรีที่แสดงออกได้ดีเท่ากับCurtis MayfieldและStevie Wonder [ ^{23 ] ใน}บทวิจารณ์ย้อนหลัง John Bush จาก AllMusicยกย่องการผลิตของอัลบั้มนี้ว่าเป็นจังหวะที่ยอดเยี่ยมที่สุดเท่าที่เคยมีมาในอัลบั้มฮิปฮอป และยืนยันว่า ต่างจากReachin ' อัลบั้ม Blowout Comb ที่ "ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป" ได้พิสูจน์แล้วว่าเป็นผลงานคลาสสิกที่ยั่งยืน^{[ 11 ]} Mark Richardson จากPitchforkเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีป็อปสำหรับการผ่อนคลาย แม้ว่าจะมีอิทธิพลทางประวัติศาสตร์และความรู้ที่ลึกซึ้งสำหรับผู้ที่เลือกฟังในฐานะ "โลกที่สร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์พร้อมสิ่งให้สำรวจมากมาย" ^{[ 16 ]}

อัลบั้มนี้ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับอัลบั้มก่อนหน้าของวง และถือเป็นความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์^{[ 12 ]}ในขณะที่Reachin 'ติดชาร์ตTop R&B Albumsนานถึง 32 สัปดาห์และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 แต่Blowout Combติดชาร์ตเพียง 13 สัปดาห์และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 13 ^{[ 24 ]}ตามที่ Kyle Ryan จากThe AV Club กล่าวไว้ นักวิจารณ์ในตอนแรกระบุว่าความล้มเหลวนี้เกิดจากเนื้อเพลงที่มีข้อความเกี่ยวกับพลังของคนผิวดำ^{[ 25 ]} Colin Larkinเขียนไว้ในThe Encyclopedia of Popular Music (2000) ว่าส่วนหนึ่งของเหตุผลก็คืออัลบั้มนี้ขาดเพลงที่ติดหูเหมือนซิงเกิลเปิดตัวของวงอย่าง "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)" ^{[ 12 ]}นักข่าวเพลงPeter Shapiroมองว่ามันเป็นความพยายามที่ล้มเหลวในการละทิ้งเพลงป๊อปเพื่อดึงดูด "สไตล์สตรีท" ของอีกวงหนึ่งซึ่งความสำเร็จดั้งเดิมของพวกเขามาจากสไตล์ฮิปฮอปที่เป็นมิตรมากกว่า^{[ 26 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มBlowout Comb ไม่นาน Digable Planets ก็ยุบวงในช่วงต้นปี 1995 เนื่องจากการเสียชีวิตของพ่อแม่ของ Mecca ความขัดแย้งทางความคิดสร้างสรรค์ และความไม่พอใจต่อวงการเพลง^{[ 25 ]} Ishmael Butler กล่าวว่า "เราเข้าสู่วงการเพลงในช่วงเวลาที่มันยังต้องมีความเป็นเอกลักษณ์ มันเกี่ยวกับดนตรีมากกว่า จากนั้นมันก็เริ่มเน้นเรื่องเศรษฐกิจ วัตถุ และนั่นทำให้เราผิดหวัง ด้วยความที่เรายังเด็กและอะไรทำนองนั้น เราก็เลยถอนตัวออกมา เพราะเราไม่ใช่คนประเภทที่ทำงานในวงการนี้ มันไม่ได้เป็นแบบนั้นสำหรับเรา ดังนั้นเราจึงไม่รู้สึกว่าเราเสียอะไรไป" ^{[ 25 ]} Ishmael ยังกล่าวในการสัมภาษณ์กับVibeว่ากลุ่มไม่ชอบวงการเพลงเพราะ "พวกเขาไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับศิลปะเลย" ^{[ 27 ]}

หลังจากแยกวง สมาชิกในวงก็ไปบันทึกผลงานเดี่ยวและโปรเจกต์ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ^{[ 25 ]}หลายปีต่อมา Craig Irving ได้รวมวง Digable Planets ขึ้นมาใหม่เพื่อทัวร์คอนเสิร์ตในปี 2004 และตั้งแต่นั้นมา พวกเขาก็ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวาง^{[ 25 ]}ในปี 2005 พวกเขาได้ออกอัลบั้มรวมฮิตชื่อBeyond the Spectrum: the Creamy Spy Chroniclesซึ่งมีเพลงที่บันทึกใหม่ 2 เพลง

กลุ่มดังกล่าวได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อฉลองครบรอบ 30 ปีของอัลบั้มในปี 2025 โดยมีDe La Soul , The Soul Rebels , Kid Cut Up, E-Block และRC & The Gritzเข้าร่วมทัวร์ในฐานะวงเปิด^{[ 28 ]}

• เพลงทั้งหมดแต่งและผลิตโดย Digable Planets โดยมี Dave Darlington เป็นโปรดิวเซอร์ร่วม

ตัวอย่างเครดิต^{[ 29 ]}

• อัลบั้ม "The May 4th Movement Starring Doodlebug" มีการใช้ตัวอย่างเสียงจากเพลง "Soft Shell" ของMotherlodeและ "Prelude to a Kiss" ของWes Montgomery
• เพลง "Black Ego" มีการนำตัวอย่างเสียงจากเพลง "Luanna's Theme" ของGrant Greenและเพลง "Here Comes The Meter Man" ของThe Metersมาใช้
• เพลง "Dog It" มีการใช้ตัวอย่างเสียงจากเพลง "God Make Me Funky" ของวงThe Headhunters
• เพลง "Jettin'" มีการนำตัวอย่างเสียงจากเพลง "Blue Lick" ของBob Jamesและเพลง "Get Out My Life, Woman" ของBill Cosbyมาใช้
• เพลง "Borough Check" มีการนำส่วนหนึ่งจากเพลง "We Live in Brooklyn, Baby" ของRoy Ayersมาใช้
• เพลง "Dial 7 (Axioms of Creamy Spies)" มีการนำตัวอย่างเสียงจากเพลง "Bad Times" ของTavaresและเพลง "Get On Up and Dance" ของEddie Harrisมาใช้
• "The Art of Easing" มีตัวอย่างเพลงจาก "Black & Blues" ของBobbi Humphrey รวม อยู่ ด้วย
• เพลง "Graffiti" มีการนำส่วนหนึ่งจากเพลง "Slow Motion" ของRoy Ayersมาใช้
• เพลง "9th Wonder (Blackitolism)" มีการใช้ตัวอย่างเสียงจากเพลง "Supperrappin' Theme" ของGrandmaster Flash & The Furious Five , "Blow Your Head" ของThe JB'sและ "Soul Pride" ของJames Brown
• เพลง "For Corners" มีการนำตัวอย่างเสียงจากเพลง "Island Letter" ของShuggie Otis , "It's a New Day" ของSkull Snapsและ "Ebony Blaze" ของRoy Ayersมาใช้

เครดิตสำหรับหวีเป่าผมดัดแปลงมาจากหมายเหตุประกอบ^{[ 29 ]}

• ฮันท์, เดนนิส (16 ตุลาคม 1994). "ยินดีต้อนรับการเมืองในงานปาร์ตี้ครั้งนี้: สมาชิกวง Digable Planets ทำให้เนื้อเพลงใน 'Blowout Comb' มีความหมายตรงตัวมากขึ้น เพื่อให้แฟนเพลงเข้าใจข้อความไปพร้อมกับดนตรี" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ .
• นอร์ริส, คริส (พฤศจิกายน 1994). "ต่อยเหมือนผึ้ง" . สปิน . นิวยอร์ก: 69– 70.
• พาวเวลล์, เควิน (ธันวาคม 1994 – มกราคม 1995). "Back Like Dat" . Vibe . นิวยอร์ก: 93.
• RHS (10 กันยายน 2548). "How Digable Planets Straight New Yorked You" . Oh Word. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 18 กันยายน 2552

• หวีเป่าลม (Blowout Comb)ที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)