แจ๊สแร็พ (หรือที่รู้จักกันในชื่อแจ๊สฮอปหรือแจ๊สฮิปฮอป ) เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและ ฮิปฮอป รวมถึงเป็นแนวเพลงย่อยของฮิปฮอปทางเลือก^{[ 1 ]}ซึ่งพัฒนาขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 บทความในAllMusicอธิบายว่าแนวเพลงนี้ "เป็นการพยายามที่จะผสมผสานดนตรีแอฟริกันอเมริกันในอดีตเข้ากับรูปแบบที่โดดเด่นใหม่ในปัจจุบัน โดยให้เกียรติและฟื้นฟูรูปแบบเดิมไปพร้อมกับการขยายขอบเขตของรูปแบบใหม่" จังหวะมีรากฐานมาจากฮิปฮอป^{[ 1 ]}ซึ่งมีการวางวลีซ้ำๆ ของเครื่องดนตรีแจ๊ส เช่น ทรัมเป็ต ดับเบิลเบส เป็นต้น กลุ่มที่เกี่ยวข้องกับการก่อตั้งแจ๊สแร็พ ได้แก่A Tribe Called Quest , Digable Planets , De La Soul , Gang StarrและJungle Brothers ^{[ 1 ]}

วงการดนตรีในคลับของลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 กลายเป็นพื้นที่สำหรับการผสมผสานเพลงแจ๊สที่หาฟังได้ยาก เพลงเหล่านั้นมาจากแคตตาล็อก Blue Note ซึ่งเป็นคอลเลกชันเพลงแจ๊สอเมริกัน โดยมีการเพิ่มจังหวะกลองและกลิ่นอายของฟังก์เข้าไป ทำให้เกิดแนวเพลงย่อยใหม่ที่รู้จักกันในชื่อ แอซิดแจ๊ส เมื่อเข้าสู่ทศวรรษ 1980 ดีเจได้พัฒนาเสียงนี้ให้ดียิ่งขึ้นไปอีกด้วยการนำเทคนิคต่างๆ มาใช้ การร่วมมือกันระหว่างดีเจฮิปฮอปและนักดนตรีแจ๊ส เช่น Herbie Hancock และ DJ Grand Mixer D.ST กับเพลง "Rockit" ในปี 1983 ได้วางรากฐานที่สำคัญสำหรับสิ่งที่ต่อมาจะกลายเป็นแจ๊สแร็ป

การเกิดขึ้นของแจ๊สแร็พสามารถมองได้ว่าเป็นความพยายามที่จะยกระดับสถานะของเพลงแร็พโดยเชื่อมโยงกับทุนทางวัฒนธรรม ของแจ๊ส และถูกมองว่าเป็นทางเลือกแทนแร็พประเภทย่อยที่โดดเด่น เช่น แกงสตาแร็ พ และป๊อปแร็พการเชื่อมโยงนี้ไม่เพียงแต่เพิ่มความหลากหลายทางดนตรีให้กับฮิปฮอปเท่านั้น แต่ยังเป็นเวทีสำหรับ การแสดงความคิดเห็น ทางสังคมและการเมืองซึ่งสอดคล้องกับบทบาททางประวัติศาสตร์ของแจ๊สในฐานะกระบอกเสียงสำหรับประสบการณ์และการต่อสู้ของชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 2 ]}

ในปี 1989 Gang Starrได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัว "Words I Manifest" โดยใช้ตัวอย่างเพลง"Night in Tunisia" ของDizzy Gillespie ในปี 1952 และ Stetsasonicได้ปล่อยเพลง "Talkin' All That Jazz" โดยใช้ตัวอย่างเพลง ของ Lonnie Liston Smithอัลบั้มเปิดตัวของ Gang Starr ชื่อNo More Mr. Nice Guy ( Wild Pitch , 1989) และเพลง "Jazz Thing" ( CBS , 1990) สำหรับซาวด์แทร็กของMo' Better Bluesทำให้สไตล์แจ๊สแร็พเป็นที่นิยมมากขึ้น ในปี 1992 Eric B & Rakimใช้เบสไม้ในเพลง " Don't Sweat the Technique " ^{[ 3 ]}

อัลบั้ม Reachin' (A New Refutation of Time and Space) ของ Digable Planetsที่วางจำหน่ายในปี 1993 เป็นอัลบั้มแจ๊สแร็พที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยมีการนำเพลงของศิลปินอย่างDon Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant GreenและRahsaan Roland Kirk มาใช้เป็นตัวอย่าง นอกจากนี้ยังได้สร้างซิงเกิลฮิตอย่าง " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) " อีกด้วย ^{[ 4 ​​]}

ในปี พ.ศ. 2536 Us3ได้ปล่อยอัลบั้ม Hand on the Torchบนค่าย Blue Note Recordsตัวอย่างเพลงทั้งหมดมาจากแคตตาล็อกของ Blue Note ซิงเกิล " Cantaloop " เป็น แผ่นเสียงทองคำ แผ่น แรกของ Blue Note ^{[ 5 ]}

ดนตรี สวิงหลังสงครามโลก ครั้งที่สอง และแจ๊สสมัยใหม่ได้ผสมผสานกับการเปิดตัววิทยุที่ดึงดูดคนผิวดำซึ่งดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่อายุน้อยกว่าด้วยการใช้ สำนวนจังหวะ แบบจิฟ การสัมผัสคล้องจอง และเนื้อเพลงแร็พที่มีจังหวะDizzy Gillespieชี้ให้เห็นว่าThe Jives of Dr. Hepcatและดีเจแร็พDaddy-O Daylieเป็นกุญแจสำคัญในการทำให้แจ๊สสมัยใหม่เป็นที่นิยม^{[ 6 ]}การเติบโตของ วิทยุ Top-40บนพื้นฐานของดีเจแร็พในช่วงที่วิทยุกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งในหมู่เยาวชนผิวดำ นำไปสู่การใช้ภาษาและไวยากรณ์ที่ทำให้แร็พเป็นที่นิยมมากขึ้น ถ้อยคำที่Muhammad Aliใช้พูดกับสื่อในช่วงต้นอาชีพของเขานั้นเกิดจากการฟังวิทยุของคนผิวดำในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งมักจะเป็นผู้ประกาศวิทยุผิวขาวที่พูดภาษาแสลง "จิฟ" และเลียนแบบผู้ประกาศผิวดำในขณะที่ปกปิดข้อเท็จจริงเกี่ยวกับภูมิหลังของพวกเขาทางอากาศ^{[ 7 ]}ดีเจผู้บุกเบิกอย่างAl Benson , Nat D.และJack the Rapperต่างก็ใช้การแต่งกลอน^{[ 8 ]}การใช้คำคล้องจอง และการพูดจาแบบจังหวะสนุกสนานในการออกอากาศของพวกเขา และได้รับการลอกเลียนแบบอย่างกว้างขวางโดยดีเจผิวขาว เช่น John Richbourg, Gene Nobles และ Bill Allen ในช่วงทศวรรษ 1950 ซึ่งอิทธิพลของพวกเขาที่มีต่อJames Brownและเจ้าพ่อแร็พคนอื่นๆ นั้นมีมากมายBebopเป็นดนตรีประกอบที่ดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ยกย่องว่าเป็นรากฐานของเสน่ห์ของคนผิวดำ ซึ่งเป็นพื้นฐานของวิทยุ^{[ 9 ]}

กลุ่มที่รวมตัวกันในนามNative Tonguesมักจะนำเสนอผลงานแนวแจ๊ส เช่นอัลบั้มเปิดตัวของJungle Brothers ชื่อ Straight Out the Jungle (Warlock, 1988) และ อัลบั้ม People 's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm ของ A Tribe Called Quest ( Jive , 1990) อัลบั้ม The Low End Theoryกลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มฮิปฮอปที่ได้รับการยกย่องมากที่สุด^{[ 10 ]}และยังได้รับคำชมจากRon Carter มือเบสแจ๊ส ซึ่งเล่นดับเบิลเบสในเพลงหนึ่งด้วย อัลบั้มBuhloone MindstateของDe La Soul ( Tommy Boy , 1993) มีส่วนร่วมจากMaceo Parker , Fred WesleyและPee Wee Ellisรวมถึงตัวอย่างเสียงจากEddie Harris , Lou Donaldson , Duke PearsonและMilt Jacksonนอกจาก นี้ Queen LatifahและMonie Loveก็เป็นสมาชิกของNative Tonguesด้วยเช่นกัน

ในช่วงเวลานี้ยังมีการออกอัลบั้ม And Now the Legacy Begins ( Island ) ของDream Warriorsจากโตรอนโต ในปี 1991 ซึ่งมีเพลงฮิตอย่าง "My Definition of a Boombastic Jazz Style" และ "Wash Your Face in My Sink" โดยเพลงแรกใช้ลูปจากเพลง" Soul Bossa Nova " ของ Quincy Jonesส่วนเพลงที่สองใช้ตัวอย่าง จากเพลง " Hang On Sloopy " เวอร์ชันปี 1967 ของCount Basieในขณะเดียวกัน กลุ่มฮิปฮอปFreestyle Fellowship จากลอสแอนเจลิส ก็เลือกเส้นทางที่แตกต่างในการนำอิทธิพลของดนตรีแจ๊สมาใช้ในผลงานเพลงที่มีจังหวะแปลกๆ และเสียงร้องแบบสแคท^{[ 11 ]}

แม้ว่าแจ๊สแร็พจะไม่ประสบความสำเร็จในกระแสหลักมากนัก แต่อัลบั้มสุดท้ายของตำนานแจ๊สอย่างMiles Davis (วางจำหน่ายหลังเสียชีวิตในปี 1992) ชื่อ Doo-Bopก็มีจังหวะฮิปฮอปและการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์Easy Mo Bee [ ^{12 ] นัก}ดนตรีแจ๊สBranford Marsalis ร่วมงานกับ DJ Premier จาก Gang Starr ใน โปรเจกต์ Buckshot LeFonque ของเขา ในปีเดียวกันนั้น ระหว่างปี 1993 ถึง 2007 Guru สมาชิก Gang Starr อีกคนหนึ่ง ได้ปล่อย ซีรีส์ Jazzmatazzซึ่งมีศิลปินแจ๊สชื่อดังมากมายมาร่วมงาน เช่นLonnie Liston Smith , Freddie HubbardและDonald Byrdเป็นต้น

การอ้างอิงถึงดนตรีแจ๊สเริ่มไม่ชัดเจนและไม่ต่อเนื่อง และการอ้างอิงถึงแจ๊สในเนื้อเพลงก็หายากขึ้นอย่างแน่นอน^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม แจ๊สได้ถูกเพิ่มเข้าไปในจานสีของโปรดิวเซอร์ฮิปฮอป และอิทธิพลของมันยังคงดำเนินต่อไปตลอดช่วงทศวรรษ 1990 ไม่ว่าจะเป็นเบื้องหลังเรื่องราวชีวิตบนท้องถนนที่ดิบเถื่อนของNas ( Illmatic , Columbia , 1994) หรือเบื้องหลังความรู้สึกแบบโบฮีเมียนของศิลปินอย่างThe Roots , The NonceและCommon ตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้น มาสามารถตรวจพบได้ในผลงานของโปรดิวเซอร์เช่นJ. Rawls , Fat JonและMadlibโปรเจกต์ที่คล้ายคลึงกับ Buckshot Le Fonque อยู่บ้างคือBrooklyn Funk Essentialsซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินจากนิวยอร์กที่ออกอัลบั้มแรกในปี 1994 เช่นกัน Princeเองก็มีส่วนร่วมในแนวเพลงนี้ในบางเพลงระหว่างปี 1991 ถึง 1992 รวมถึงอัลบั้มGold Nigga จากค่าย New Power Generationซึ่งผสมผสานแจ๊ส ฟังก์ และฮิปฮอป และวางจำหน่ายอย่างเป็นความลับมาก

โครงการฮิปฮอปหนึ่งที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงโดยตรงกับดนตรีแจ๊สคือ ซีรีส์ JazzmatazzของGuruซึ่งใช้นักดนตรีแจ๊สสดในสตูดิโอ^{[ 14 ]}ซีรีส์นี้ครอบคลุมช่วงปี 1993 ถึง 2007 โดยมีทั้งหมดสี่เล่ม ซึ่งรวบรวมบุคคลสำคัญในวงการแจ๊ส เช่นFreddie Hubbard , Donald Byrd , Courtney Pine , Herbie Hancock , Kenny GarrettและLonnie Liston Smithรวมถึงศิลปินฮิปฮอป เช่นKool Keith , MC Solaar , Common และ DJ Premierเพื่อน ร่วมงานของ Guru จากวง Gang Starr

กล่าวกันว่าอัลบั้มShades of Blueของ Madlib ที่วางจำหน่ายในปี 2003 เป็นการแสดงความเคารพต่อรากฐานของเขาที่ Blue Note Recordsโดยเขาได้นำตัวอย่างจากคลังข้อมูลของ Blue Note มาใช้ อัลบั้มนี้ยังมีการตีความเพลงคลาสสิกของ Blue Note โดย Yesterdays New Quintet อีกด้วย^{[ 15 ]}

อัลบั้ม To Pimp A Butterflyของ Kendrick Lamar ในปี 2015 โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดนตรีแจ๊สในหลายเพลง และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในด้านความหลากหลายทางดนตรี หลังจากบันทึกอัลบั้มนี้เสร็จสิ้น ก็มีการปล่อยเพลงอื่นๆ จากโปรเจกต์เดียวกันที่มีอิทธิพลจากแจ๊ส โซล และฟังก์ ในรูปแบบอัลบั้มรวมเพลงUntitled Unmasteredในปี 2016

• ฮิปฮอปฝั่งตะวันออก
• แจ๊สฟังก์
• โซลแจ๊ส
• ทริปฮอป
• มัลคอล์ม เอ็กซ์