การแสดงวอเดวิลล์ในฟิลิปปินส์หรือที่เรียกกันทั่วไปในภาษาฟิลิปปินส์ว่าโบดาบิลเป็นรูปแบบความบันเทิงยอดนิยมในฟิลิปปินส์เริ่มต้นขึ้นในทศวรรษ 1880 ในช่วงปลายยุคสเปน แต่ได้รับความนิยมมากขึ้นหลังจากได้รับการส่งเสริมจากรัฐบาลอเมริกันตั้งแต่ทศวรรษ 1910 ถึงกลางทศวรรษ 1960 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่มันแข่งขันกับภาพยนตร์ วิทยุ และโทรทัศน์ ในฐานะรูปแบบความบันเทิงมวลชนที่โดดเด่นของฟิลิปปินส์ ความนิยมสูงสุดของมันเกิดขึ้นในช่วงที่ญี่ปุ่นยึดครองฟิลิปปินส์ระหว่างปี 1941 ถึง 1945 บุคคลสำคัญหลายคนในวงการภาพยนตร์ฟิลิปปินส์ในศตวรรษที่ 20 เช่นดอลฟี นอร่า อูนอร์ เลโอโปลโด ซัลเซโดและโรเจลิโอ เด ลา โรซาเริ่มต้นอาชีพในวงการบันเทิงจากโบดาบิล

โบดาบิลเป็นรูปแบบการแสดง วอเดวิลล์ ที่ปรับให้เข้ากับท้องถิ่น ซึ่งนำเข้ามาในฟิลิปปินส์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ]}ประกอบด้วยการแสดงดนตรีหลากหลายรูปแบบ ละครตลกสั้น และการแสดงมายากล ซึ่งมักจัดแสดงในโรงละครของมะนิลา [ ^{1 ] โบ}ดาบิลพิสูจน์ให้เห็นว่าเป็นช่องทางในการทำให้แนวเพลงและนักดนตรี รูปแบบการแสดง และนักแสดงเป็นที่นิยม^{[ 1 ]}

ในช่วงเริ่มต้นการยึดครองฟิลิปปินส์ของอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 การแสดงบนเวทีในฟิลิปปินส์ถูกครอบงำโดยละครตลก (" komedya " ในภาษาฟิลิปปินส์) ที่ได้รับอิทธิพลจากสเปน และละครเพลง (" sarswela " ในภาษาฟิลิปปินส์) ที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ เพื่อให้ความบันเทิงแก่ทหารอเมริกันที่ประจำการอยู่ในฟิลิปปินส์ จึงมีการนำคณะละครวอเดวิลล์จากนอกฟิลิปปินส์เข้ามาแสดง^{[ 2 ]}ตั้งแต่ปี 1901 โรงละครชั้นนำในมะนิลาTeatro Zorillaได้โปรโมตคณะละครวอเดวิลล์ที่มาเยือนเหล่านี้บางส่วนในชื่อ "Novelties in Manila" ^{[ 2 ]}

ในช่วงแรกๆ ของการแสดงวอเดวิลล์ในฟิลิปปินส์ นักแสดงส่วนใหญ่ไม่ใช่ชาวฟิลิปปินส์ ในช่วงกลางทศวรรษ 1910 นักแสดงชาวฟิลิปปินส์บางส่วนเริ่มปรากฏตัวในการแสดงวอเดวิลล์เช่นกันอาตัง เดอ ลา รามา ดาราซาร์ซูเอลาเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกๆ เช่นเดียวกับนักร้องเคที เดอ ลา ครูซ ซึ่งปรากฏตัวบนเวทีในมะนิลาครั้งแรกเมื่ออายุ 7 ขวบ การแสดงของพวกเขาจะถูกนำเสนอเป็นช่วงพักระหว่างการแสดงซาร์ซูเอลา^{[ 1 ]}ช่วงพักเหล่านี้บางครั้งเรียกว่า "จัมโบรี" ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2463 นักแสดงชาวฟิลิปปินส์ชื่อหลุยส์ บอร์โรเมโอกลับมาจากอเมริกาเหนือ เขาแสดงภายใต้ชื่อบนเวทีว่า "บอร์โรเมโอ ลู" และจัดตั้ง คณะ โบดาบิลคณะ แรกของฟิลิปปินส์ขึ้น ^{[ 3 ]}การแสดงหลักของคณะของบอร์โรเมโอคือวงดนตรีออร์เคสตรา ซึ่งเล่นในสิ่งที่เขาเรียกว่า "ดนตรีคลาสสิกแจ๊ส" และมีการแสดงหลากหลายแทรกอยู่ระหว่างนั้น^{[ 3 ]}วงดนตรีของบอร์โรเมโอได้รับการยกย่องว่าทำให้ดนตรีแจ๊สเป็นที่นิยมในฟิลิปปินส์^{[ 3 ]}บอร์โรเมโอยังเป็นผู้ตั้งชื่อรูปแบบใหม่นี้ว่า "vod-a-vil" ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในชื่อภาษาฟิลิปปินส์ว่าโบดาบิล^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2466 มีโรงละคร 3 แห่งในมะนิลาที่จัดแสดงโบดาบิลโดย เฉพาะ ^{[ 3 ]}ในปี พ.ศ. 2484 มีโรงละคร 40 แห่งในมะนิลาที่จัดแสดงโบดาบิล^{[ 3 ]}ความนิยมของโบดาบิลไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวทีในมะนิลาเท่านั้น การแสดง โบดาบิลยังถูกจัดแสดงในงานเทศกาลและงานรื่นเริง ของเมืองอีกด้วย ^{[ 1 ]} การแสดง โบดาบิลโดยทั่วไปจะมีการผสมผสานการแสดงเพลงบัลลาดอเมริกันเพลงทอร์ชและ เพลง บลูส์ การแสดง เต้นรำที่มีนักเต้นแท็ปและนักร้องประสานเสียงและ การแสดง จิเตอร์บักและบางครั้งก็มีเพลง คุนดิมาน ด้วย

ในช่วงเวลานั้น นักแสดงที่มีชื่อเสียงอย่าง Katy de la Cruz และ Borromeo ยังคงประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง นอกจากนี้ยังมีดาวรุ่งหน้าใหม่เกิดขึ้น เช่น นักร้องDiana ToyและMiami Salvadorนักเต้นBayani Casimiroและนักมายากลและผู้เลียนแบบChaplinอย่างCanuplin ^{[ 1 ]}บุคคลสำคัญหลายคนในวงการภาพยนตร์ฟิลิปปินส์เริ่มต้นอาชีพในวงการบันเทิงด้วย การแสดง โบดาบิลในช่วงเวลานี้ เช่นRogelio de la Rosa , Leopoldo Salcedo , Dely Atay-AtayanและChichay โบดาบิลเฟื่องฟูแม้จะมีการสร้างภาพยนตร์ฟิลิปปินส์เกิดขึ้นมากมาย โรงภาพยนตร์หลายแห่งมี การแสดง โบดาบิลคั่นระหว่างการฉายภาพยนตร์ และดาราภาพยนตร์และโบดาบิล หลายคน มักข้ามจากแนวหนึ่งไปอีกแนวหนึ่ง

การรุกรานฟิลิปปินส์ของญี่ปุ่นในช่วงปลายปี 1941 ส่งผลให้การผลิตภาพยนตร์ในประเทศต้องหยุดชะงักลง เนื่องจากญี่ปุ่นยืนกรานที่ไม่ต้องการให้มีการนำอิทธิพลตะวันตกเข้ามาในประเทศ^{[ 4 ]} อย่างไรก็ตาม การแสดงโบดาบิลได้รับอนุญาต และกลายเป็นรูปแบบความบันเทิงที่โดดเด่นในประเทศ นักแสดงภาพยนตร์หลายคนที่อาชีพการงานหยุดชะงักได้กลายเป็นนักแสดงประจำในการแสดงโบดาบิล^{[ 4 ]}

ในบรรดานักแสดงที่อาชีพการงานเริ่มต้นขึ้นในช่วงเวลานี้ ได้แก่ปันชิโต อัลบา , อนิตา ลินดา , โรซา มีอา , คู่ของปูโกและโตโกและดอลฟีซึ่งเริ่มต้นอาชีพภายใต้ชื่อบนเวทีว่า "โกเลย์" ในฐานะคู่เต้นตลกของบายานี คาซิมีโร

การแสดง โบดาบิลหลายรายการในช่วงสงครามมีการสอดแทรกข้อความต่อต้านญี่ปุ่นและสนับสนุนอเมริกาอย่างแนบเนียน^{[ 4 ]}ปูโกะและโทโกะมีการแสดงยอดนิยมที่พวกเขาแสดงเป็นทหารญี่ปุ่นที่สวมนาฬิกาข้อมือหลายเรือนบนแขนทั้งสองข้าง และในไม่ช้าพวกเขาก็ถูกจำคุกชั่วคราวเนื่องจากการล้อเลียนนั้น^{[ 4 ]}มีการแสดงตลกและละครสั้นที่อ้างถึงการกลับมาของ "มัง อาร์ตูโร" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงคำสัญญาของนายพลแมคอาเธอร์ ที่ว่า "ฉันจะกลับมา" ^{[ 4 ]}แม้แต่สมาชิกกองโจรก็เข้าร่วมชม การแสดง โบดาบิลและเมื่อข่าวมาถึงนักแสดงว่าเคมเปไตกำลังจะมาถึง พวกเขาจะเริ่มร้องเพลงพิเศษที่ใช้เป็นรหัสให้กองโจรออกจากสถานที่^{[ 4 ]}

Following the end of World War II, film production in the Philippines resumed, and many of bodabil's stars either returned or shifted to cinema. Bodabil however remained popular for the next two decades. A large credit to bodabil's continued popularity can be attributed to Lou Salvador, Sr., a performer with the stage name "Chipopoy" who shifted to production after the war. Salvador would become the most successful stage show impresario in the '40s and '50s.^[5] He organized several bodabil troupes and discovered a new generation of bodabil performers, such as the comedians Chiquito, Cachupoy and German Moreno, the singers Pepe Pimentel, Diomedes Maturan, and Eddie Peregrina.^[5]

Bodabil continued to capitalize on the latest trends in Western entertainment. It featured popular Latin dances such as the mambo and cha-cha, or the boogie, which was popularized by Chiquito.^[4] When rock and roll emerged in the 1950s, bodabil showcased Eddie Mesa, who became known as the "Elvis Presley of the Philippines". In the late 1950s, singers such as Nora Aunor, Elizabeth Ramsey, Pilita Corrales and Sylvia La Torre also plied the bodabil circuit.^[4]Bodabil had also started to incorporate burlesque numbers into its routines.^[4]

By the 1960s, bodabil had to compete with the rise of commercial television broadcasts in the Philippines. It underwent a swift decline, and by the late 1960s, the form drew on the limited market for its burlesque routines.^[4] The emergence of bomba films around 1969–1970, which killed off burlesque, also marked the end of bodabil.^[4]

หลังจากมีการประกาศใช้กฎอัยการศึกในปี 1972 ประธานาธิบดีเฟอร์ดินันด์ มาร์กอสพยายามที่จะฟื้นฟูการแสดงโบดาบิล ในรูปแบบที่สุภาพขึ้น โรงละครต่างๆ เช่นโรงละครโอเปร่าแกรนด์มะนิลาได้นำเสนอ การแสดง โบดาบิลโดยมีการเปิดสโลแกนสรรเสริญการปกครองภายใต้กฎอัยการศึกในโรงละครระหว่างการแสดง^{[ 4 ]}ความพยายามเหล่านี้กลับไม่ได้รับความนิยม ในช่วงทศวรรษ 1980 กลุ่มนักกิจกรรมภายในมหาวิทยาลัยฟิลิปปินส์ก็พยายามนำ รูปแบบ โบดาบิล มาใช้ โดยใช้สื่อนี้เพื่อส่งเสริมประเด็นทางสังคม^{[ 4 ]}

แม้ว่าโบดาบิลจะได้รับความนิยมอย่างไม่ต้องสงสัยและได้รับการดัดแปลงมาจากวอเดวิลล์ แต่ก็แทบจะไม่ถือว่าเป็นของพื้นเมืองของฟิลิปปินส์และถือเป็นเครื่องบ่งชี้ถึงการแพร่หลายของวัฒนธรรมอเมริกันในประเทศ^{[ 1 ]}แนวโน้มทางวัฒนธรรมหลายอย่างที่ได้รับความนิยมนั้นมีต้นกำเนิดมาจากตะวันตกหรืออเมริกา แม้ว่าผู้แสดงส่วนใหญ่จะเป็นชาวฟิลิปปินส์ ในขณะเดียวกัน รูปแบบความบันเทิงบนเวทีที่เก่าแก่และมีลักษณะเป็นอาณานิคมเช่นเดียวกัน เช่นโคเมดียาและซาร์สเวลาก็เสื่อมถอยลงเนื่องจากการเกิดขึ้นของโบดาบิล

อิทธิพลของโบดาบิลในวัฒนธรรมฟิลิปปินส์ยังคงมีอยู่จนถึงทุกวันนี้^{[ 4 ]}การผสมผสานของเพลงและการเต้นรำยังคงเป็นที่รู้จักในรายการวาไรตี้ทางโทรทัศน์และแม้กระทั่งในการแสดงคั่นรายการในการชุมนุมทางการเมือง^{[ 4 ]}