บูการูหรือบูกาลู (เรียกอีกอย่างว่าชิง-อะ-ลิง , ลาตินบูการู , ลาตินอาร์แอนด์บี ) เป็นแนวดนตรีและการเต้นรำลาตินแจ๊ส สมัยใหม่ ที่ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 บูการูมีต้นกำเนิดในนครนิวยอร์กโดยส่วนใหญ่มาจากชาวคิวบาและเปอร์โตริกันในสหรัฐฯ ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีแอฟริกันอเมริกัน รูปแบบนี้เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊ส ยอดนิยม ของแอฟริกันอเมริกันริธึมแอนด์บลูส์ (อาร์แอนด์บี) และโซลเข้ากับแมมโบและซอนมอนตูโนโดยมีเพลงทั้งภาษาอังกฤษและภาษาสเปนรายการ โทรทัศน์ American Bandstandได้แนะนำการเต้นรำและดนตรีนี้ให้แก่ผู้ชมชาวอเมริกันทั่วไป เพลง " I Like It like That " ^{[ 1 ]}ของPete Rodríguezเป็นเพลงบูการูที่มีชื่อเสียง

นอกจากชื่อแล้ว ท่าเต้นนี้ไม่มีความเกี่ยวข้องกับ ท่าเต้น บูการู (boogaloo)จากเมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียและ ท่าเต้นอิเล็กท ริกบูการู (electric boogaloo ) ซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นที่พัฒนาขึ้นในอีกหลายทศวรรษต่อมาภายใต้อิทธิพลของ ดนตรี ฟังก์และการเต้นฮิปฮอป

ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในสหรัฐอเมริกาฟังเพลงหลากหลายสไตล์ รวมถึงร็อกแอนด์โรล จัมป์บลูส์ อาร์แอนด์บีดูวอปและแจ๊สชาวลาตินในนิวยอร์กซิตี้ก็มีรสนิยมเช่นเดียวกัน แต่พวกเขายังฟังเพลงแนวอื่นๆ เช่นแมมโบ้หรือชาชาชาอีกด้วย มีการผสมผสานระหว่างชาวเปอร์โตริกัน ชาวคิวบา ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน และอื่นๆ ในคลับต่างๆ ซึ่งวงดนตรีของพวกเขาพยายามหาจุดร่วมทางดนตรี บูกาลูเป็นผลมาจากการค้นหานี้ ซึ่งเป็นการผสมผสานของหลายสไตล์ รวมถึงซอนมอนตูโน กวากวนโกกวาฮิรากวาราชา แมม โบ้ของคิวบา และอาร์แอนด์บีและโซล ของอเมริกา สไตล์อย่างดูวอปก็มีอิทธิพลอย่างมากเช่นกัน ผ่านทาง โทนี่ ปาบอน (จากวงPete Rodríguez Band) บ็อบบี้ มาริน คิง นันโด และจอห์นนี่ โคลอน^{[ 2 ]}

อิซซี่ ซานาเบรีย เคยกล่าวไว้ว่า บูการู คือ "จังหวะดนตรีคิวบาที่มีศักยภาพมากที่สุดที่จะก้าวข้ามขอบเขตทางดนตรีไปสู่ระดับสากล"

แม้ว่าเพลงบูการูจะไม่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วประเทศจนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษนั้น แต่เพลงฮิตติดท็อป 20 สองเพลงแรกก็ออกมาในปี 1963 ได้แก่ เพลง " Watermelon Man " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของMongo Santamaría ซึ่งเป็นเพลง ของHerbie Hancock ^{[ 3 ]} และ เพลง "El Watusi" ของ Ray Barrettoด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จเหล่านี้ วงดนตรีหลายวงจึงเริ่มเลียนแบบจังหวะที่ติดหู (ซึ่งเป็นR&B ที่ได้รับอิทธิพลจากละตินอเมริกา ) จังหวะคองกา ที่หนักแน่น และเนื้อเพลง แปลกใหม่ ที่ชาญฉลาด บูการูเป็นจังหวะสไตล์คิวบาเพียงแบบเดียวที่บางครั้งมีเนื้อเพลงภาษาอังกฤษ วงออร์เคสตราที่มีอิทธิพลจากคิวบาซึ่งก่อตั้งขึ้นแล้วยังได้บันทึกเพลงบูการูเป็นครั้งคราวด้วย เช่นTito Rodríguez , Willie Bobo , Tito Puenteและนักเรียบเรียงและนักแต่งเพลงRay Santosและวงออร์เคสตราของเขา ซึ่งบันทึกเพลง"Cindy's Boogaloo"ในปี 1968 ^{[ 4 ]}กลุ่มอื่นๆ ส่วนใหญ่เป็นนักดนตรีรุ่นเยาว์ – บางคนเป็นวัยรุ่น – เช่น Latin Souls, Lat-Teens, Latinaires, Pucho & His Latin Soul BrothersและJoe Bataan ^{[ 5 ]}

การใช้คำว่าboogalooในการอ้างถึงรูปแบบดนตรีนั้นน่าจะเกิดขึ้นประมาณปี 1966 โดยRichie RayและBobby Cruzเพลง boogaloo ที่ดังที่สุดในช่วงทศวรรษ 1960 คือเพลง "Bang Bang" ของJoe Cuba Sextet ^{[ 6 ]}ซึ่งขายได้มากกว่าหนึ่งล้านแผ่นในปี 1966 เพลง "El Pito" ก็เป็นเพลงฮิตอีกเพลงหนึ่งของวงดนตรีที่ได้รับความนิยมวงนี้ เพลงฮิตจากวงอื่นๆ ได้แก่ "Boogaloo Blues" ของ Johnny Colón, " I Like It like That " ของ Pete Rodríguez ^{[ 1 ]}และ "At the Party" ของ Héctor Rivera

ในปีเดียวกับที่โจ คิวบาประสบความสำเร็จในวงการเพลงป๊อป คือปี 1966 โรงละคร Palladium Ballroomในนิวยอร์กซิตี้ก็ปิดตัวลงเนื่องจากสถานที่จัดแสดงดนตรีแมมโบ้แบบวงใหญ่มานานหลายปีนั้นเสียใบอนุญาตจำหน่ายเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ไป^{[ 7 ]}การปิดตัวลงนี้ถือเป็นการสิ้นสุดของดนตรีแมมโบ้กระแสหลัก และบูการูได้ครองชาร์ตเพลงละตินอยู่หลายปีก่อนที่ซัลซ่าจะเริ่มเข้ามาแทนที่ ในขณะเดียวกัน จังหวะดนตรีอื่นๆ อีกหลายอย่างก็เริ่มเป็นที่รู้จัก เช่น เดงเก้ จาลา-จาลา และชิง-อะ-ลิง ซึ่งล้วนเป็นจังหวะที่แตกแขนงมาจากแมมโบ้และชาชาชา^{[ 7 ]}

นักดนตรีละตินรุ่นเก่าถูกกล่าวหาว่าใช้อิทธิพลของตนเพื่อปราบปรามกลุ่มคนรุ่นใหม่ด้วยเหตุผลทางการค้า แน่นอนว่ามีการกดดันตัวแทนจัดงานจากวงดนตรีที่มีชื่อเสียง^{[ 8 ]}กระแสความนิยมส่วนใหญ่จบลงในปี 1970 อาจเป็นเพราะความเป็นปรปักษ์ของวงดนตรีที่มีชื่อเสียงและตัวแทนจัดงานหลัก สาเหตุยังไม่แน่ชัด มันเป็นกระแสทางดนตรีที่เข้มข้นแม้จะสั้น และดนตรียังคงได้รับการยกย่องอย่างสูงในปัจจุบัน^{[ 8 ]}

วงดนตรีลาตินบูการูส่วนใหญ่นำโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ บางครั้งอาจเป็นวัยรุ่น จากชุมชนชาวเปอร์โตริกันในนิวยอร์ก ซึ่งรวมถึงแต่ไม่จำกัดเพียง Joe Bataan, Johnny Zamot, Joe Cuba, Bobby Valentín , the Latin Souls , the Lat-Teens, Johnny Colónและ the Latinaires ดังนั้น ลาตินบูการูจึงอาจถือได้ว่าเป็น " ดนตรี Nuyorican แรก " (René López) และถูกเรียกว่า "ศักยภาพที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ (ชาวลาติน) มีในการก้าวข้ามขอบเขตทางดนตรี" (Izzy Sanabria) อย่างไรก็ตาม นักดนตรีและนักแต่งเพลงชาวลาตินก็มีส่วนสำคัญอย่างมากต่อดนตรีดูวอปด้วย

ลาตินบูการูยังแพร่กระจายไปทั่วโลกดนตรีละติน โดยเฉพาะในเปอร์โตริโก ที่วงดนตรีชื่อดังอย่างEl Gran Comboได้ปล่อยเพลงบูการูออกมามากมาย วงการดนตรีละตินในเปรู โคลอมเบีย ปานามา และที่อื่นๆ ก็ชื่นชอบบูการูเช่นกัน แม้ว่ากระแสการเต้นนี้จะได้รับความนิยมเพียงแค่ช่วงปี 1968/69 แต่ลาตินบูการูได้รับความนิยมมากพอที่ศิลปินเต้นละตินทั้งรายใหญ่และรายย่อยเกือบทุกคนในยุคนั้นต่างก็บันทึกเพลงบูการูอย่างน้อยสองสามเพลงลงในอัลบั้มของพวกเขา ซึ่งรวมถึงเพลงบูการูของนักดนตรีรุ่นเก๋าในยุคแมมโบ้ เช่นEddie Palmieriกับเพลง "Ay Que Rico" หรือ Tito Puente กับเพลง "Hit the Bongo" ด้วย

บูการูเสื่อมความนิยมลงในช่วงปลายปี 1969 ^{[ 8 ]หน้า 168}สาเหตุของการสิ้นสุดยุคบูการูอย่างรวดเร็วยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ จากหลายแหล่งข้อมูล ศิลปินเพลงละตินรุ่นเก่าที่อิจฉาได้ร่วมมือกับค่ายเพลง (โดยเฉพาะFania Records ) ดีเจวิทยุ และผู้จัดงานเต้นรำ เพื่อขึ้นบัญชีดำวงดนตรีบูการูไม่ให้เข้าสถานที่จัดงานและสถานีวิทยุ สถานการณ์นี้ถูกนำเสนอในภาพยนตร์ปี 2016 เรื่องWe Like It Like Thatซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของลาตินบูการู หรืออีกทางหนึ่ง มันเป็นเพียงกระแสที่หมดความนิยมไปแล้ว^{[ 8 ]หน้า 168}การเสื่อมความนิยมของมันทำให้ศิลปินรุ่นเก่าสามารถกลับมาโลดแล่นในวงการเพลงนิวยอร์กได้อีกครั้ง ความสำเร็จอย่างล้นหลามของซัลซ่าในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ทำให้ศิลปินระดับตำนานอย่าง Puente และ Palmieri Brothers กลับมาสู่จุดสูงสุดอีกครั้ง ในขณะที่วงดนตรีลาตินบูการูส่วนใหญ่ต้องปิดตัวลง (Joe Bataan เป็นข้อยกเว้นที่น่าสังเกต) ^{[ 9 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ลาตินบูการูได้รับความนิยมกลับคืนมาอีกครั้ง โดยมีศิลปินอย่าง Bataan ได้รับความสนใจในผลงานลาตินบูการูอีกครั้ง และมีกลุ่มใหม่ๆ เกิดขึ้นเพื่อสร้างการฟื้นฟูลาตินบูการู^{[ 10 ]}

ในเมืองคาลีประเทศโคลอมเบีย เพลงแนวบูการู ซัลซ่า และปาชังก้าถูกเปิดโดยดีเจอย่าง เฮย์นาร์ อลอนโซ และคนอื่นๆ ในสถานีวิทยุ FM และ AM รวมถึงในคลับเต้นรำต่างๆ

• บ็อกส์, เวอร์นอน ดับเบิลยู. (1939–1940) Salsiology (จัดพิมพ์โดย Excelsior Music Pub. Co., 1992) ISBN 0-935016-63-5
• ฟลอเรส, ฮวน. จากบอมบาถึงฮิปฮอป.สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย, 2000. ISBN 9780231500166

• บทความ จาก Salsaroots.com : "Boogalu" เก็บถาวรเมื่อ 2007-03-04 ที่ Wayback Machine
• บทความ Busca Salsa
• บทความใน "The Paris Review": "Fania ครบรอบ 50 ปี: การ崛起ของอาณาจักรเพลงซัลซ่าและการล่มสลายของ Boogaloo"
• บทความ Bobby Sanabria เกี่ยวกับ Latin boogaloo สำหรับ Ay Que Boogaloo
• วิธีการเต้นบูการูบทความแนะนำจากwikiHow