ปาชังก้าเป็นแนวดนตรีที่อธิบายว่าเป็นส่วนผสมของซอนมอนตูโนและเมอเรนเก้และมีรูปแบบการเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดนตรีประเภทนี้มีจังหวะที่รื่นเริง มีชีวิตชีวา และโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่สนุกสนานและซุกซน ปาชังก้ามีต้นกำเนิดในคิวบาในช่วงทศวรรษ 1950 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบดนตรีแคริบเบียนอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน ถือเป็นผู้มีส่วนสำคัญในการกำเนิดของซัลซ่าปาชังก้าเองก็เป็นดนตรีที่แตกแขนงมาจากชาชามีเสียงคล้ายกับชาชา มาก แต่มีจังหวะลงที่หนักแน่นกว่าอย่างเห็นได้ชัด ปาชังก้าเคยได้รับความนิยมอย่างมากทั่วทั้งแคริบเบียนและถูกนำเข้ามาในสหรัฐอเมริกาโดยผู้อพยพชาวคิวบาหลังสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งนำไปสู่การแพร่หลายของดนตรีปาชังก้าในคลับดนตรีคิวบาที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมละตินในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายทศวรรษ^{[ 1 ]}

ชารังกา (Charanga)เป็นวงดนตรีพื้นเมืองประเภทหนึ่งที่เล่นดนตรีเต้นรำของคิวบา (ส่วนใหญ่เป็นเพลงดานซอน (Danzón) , ดานโซเนเต (Danzonete) และชาชาชา (Cha cha chá )) โดยใช้ไวโอลิน ฟลุต แตร และกลอง

José Fajardoนำเพลง "La Pachanga" มายังนิวยอร์กในรูปแบบชารังกาแบบคิวบา วงดนตรีหรือวงออร์เคสตราเรียกว่าชารังกา ในขณะที่การเต้นรำประกอบเรียกว่าปาชังกา^{[ 2 ]} เสียงที่คล้ายคลึงกันของคำว่าชารังกาและปาชังกาทำให้เกิดความสับสนระหว่างสองสิ่งนี้ ในความเป็นจริง ชารังกามีความหมายที่หลากหลาย อาจหมายถึงการจัดงานเลี้ยง วงดนตรี หรือจังหวะดนตรีเอง

เพลง "La Pachanga" ของ Eduardo Davidson ซึ่งอยู่ภายใต้การจัดการลิขสิทธิ์ของ Peer International (BMI) ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในปี 1961 เมื่อมีการอนุญาตให้ร้องในสามเวอร์ชัน ได้แก่ เวอร์ชันที่ขับร้องโดยGenie Paceบนค่าย Capitol เวอร์ชันที่ขับร้องโดยAudrey Arnoในเวอร์ชันภาษาเยอรมันบนค่าย European Decca และเวอร์ชันที่ขับร้องโดยHugo และ Luigiพร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงเด็กBillboardแสดงความคิดเห็นว่า "กระแสการเต้นรำใหม่ที่สดใสจากละตินอเมริกาส่งผลให้เกิดการบันทึกเสียงที่ดีทั้งสามชุดนี้ ซึ่งแต่ละชุดมีการนำเสนอที่น่าสนใจและแตกต่างกันไป" ^{[ 3 ]}

ปาชังก้าเป็นการเต้นรำที่มีลักษณะเป็น "การเต้นรำที่ร่าเริง" ซึ่งมีต้นกำเนิดจากคิวบาและมี กลิ่นอายของ ชาร์ลสตัน เนื่องจากการงอและเหยียดเข่าสองครั้ง การเต้นรำนี้เต้นตามจังหวะลงของจังหวะสี่สี่ตามจังหวะนอกของดนตรี มัมโบ้ทั่วไปซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยเครื่องดนตรีชารังก้า ได้แก่ ฟลุต ไวโอลิน และกลอง^{[ 4 ]}

ท่าเต้นปาชังก้าขั้นพื้นฐานประกอบด้วยการงอและเหยียดเข่า ปาชังก้าเป็นระบำที่เน้นการยืนนิ่งกับพื้น โดยเข่าจะไม่เหยียดตรงสนิท และเน้นการถ่ายน้ำหนักและพลังงานลงสู่พื้น การเคลื่อนไหวของร่างกายที่เกิดจากการเปลี่ยนน้ำหนักจะสอดคล้องกับจังหวะการก้าวเท้า ด้วยการกระเด้งที่เริ่มต้นจากเข่า ส่วนบนของร่างกายจะโยกไปมาในขณะที่ยังคงรักษาการเชื่อมต่อของร่างกายและท่าทางไว้ มันเลียนแบบท่าเต้นแมมโบ้ขั้นพื้นฐานในเรื่องการวางเท้าและการเปลี่ยนน้ำหนัก แต่มีการลื่นไถลไปตามการถ่ายน้ำหนักแทนการแตะ การเปลี่ยนน้ำหนักจากเท้าข้างหนึ่งไปยังอีกข้างหนึ่งทำให้เกิดภาพลวงตาของการลื่นไถล คล้ายกับการเดินบนดวงจันทร์

ปัจจุบันการเต้นปาชังก้าส่วนใหญ่จะพบเห็นได้ในการเต้นซัลซ่าแบบไชน์หรือการใช้เท้า “ไชน์” อาจหมายถึงการแสดงของกลุ่มชายหรือหญิงเดี่ยวที่ไม่มีคู่ หรือการหยุดพักจากการเต้นคู่เพื่อให้แต่ละคนได้แสดงฝีมือ ก่อนที่จะกลับมารวมกันอีกครั้ง คำว่า 'ไชน์' มีที่มาจากเด็กหนุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันที่รับจ้างขัดรองเท้า ซึ่งจะเต้นเพื่อหารายได้ แม้ว่าจะเป็นการเต้นรำทางสังคมที่ไม่ได้รับความนิยมมากนัก แต่นักเต้นซัลซ่าหลายคนก็ผสมผสานการเคลื่อนไหวของปาชังก้าเข้ากับการออกแบบท่าเต้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน ท่าเต้น แมมโบ้หรือซัลซ่าออนทู แม้ว่าในอดีตผู้คนจะเรียนรู้ปาชังก้าจากเพื่อนหรือครอบครัวในสังคม เนื่องจากเป็นวิธีเดียวที่จะเรียนรู้รูปแบบการเต้นละตินหลายแบบ แต่ผู้สอนก็ได้ปรับตัวให้เข้ากับรูปแบบการสอนในสตูดิโอแบบตะวันตก^{[ 5 ]} ปาชังก้าได้รับการสอนทั่วโลกในงานและงานประชุมซัลซ่าต่างๆ เมื่อเทคโนโลยีเพิ่มขึ้นและเศรษฐกิจและสังคมมีความเป็นโลกาภิวัตน์มากขึ้น การผสมผสานวัฒนธรรมที่แตกต่างกันจึงง่ายขึ้น รวมถึงการผสมผสานรูปแบบการเต้นที่แตกต่างกันจากทั่วทุกมุมโลก ผู้คนทั่วโลกสามารถเรียนรู้การเต้นรำ เช่น ปาชังก้า รวมถึงนำท่าทางต่างๆ ไปผสมผสานกับรูปแบบการเต้นที่ตนเองคุ้นเคยอยู่แล้ว ครูสอนเต้นยอดนิยม ได้แก่ “ราชาแห่งแมมโบ้” เอ็ดดี้ ตอร์เรสหนึ่งในลูกศิษย์ของเขา เอ็ดดี้ ตอร์เรส จูเนียร์ และอดีตคู่หูของเขา ชานี ทัลมอร์

แม้ว่าเพลงปาชังก้าจะถือกำเนิดขึ้นในคิวบา แต่ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1950 ระหว่างการอพยพของชาวคิวบาจำนวนมาก อเมริกาเป็นที่ที่เพลงปาชังก้าได้รับความนิยมและเป็นที่รู้จักในวงกว้างอย่างแท้จริง และพัฒนาไปสู่ดนตรี การเต้นรำ และอิทธิพลโดยรวมอย่างที่เป็นอยู่ในปัจจุบัน

การพัฒนารูปแบบดนตรีที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อซัลซ่าในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1960 นั้นอาศัยวงการดนตรีละตินในนครนิวยอร์ก เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในย่านเซาท์บรองซ์ในยุคหลังสงครามโลกครั้งที่สอง นครนิวยอร์กประสบกับการอพยพของชาวคิวบาจำนวนมาก ในช่วงเวลานี้ คิวบาประสบกับวิกฤตเศรษฐกิจและสังคมหลายประการ รวมถึงความไม่มั่นคงของตลาดบุหรี่และน้ำตาลระหว่างประเทศ และความวุ่นวายทางการเมืองที่ทำให้สาธารณรัฐคิวบาที่เปราะบางอยู่แล้วยิ่งสั่นคลอน^{[ 6 ]}ด้วยเหตุนี้ ชาวคิวบาหลายหมื่นคนจึงอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาโดยหวังว่าจะพบโอกาสทางเศรษฐกิจที่ดีกว่าและเสรีภาพพลเมืองที่มากขึ้น โดยได้ก่อตั้งชุมชนขนาดใหญ่ในนิวออร์ลีนส์แทมปาและนครนิวยอร์ก^{[ 7 ]}การเริ่มต้นของการปฏิวัติคิวบาในปี 1953 ยิ่งทำให้พลเรือนชาวคิวบามีเหตุผลมากขึ้นที่จะหนีออกจากประเทศ ส่งผลให้มีผู้อพยพไปยังสหรัฐอเมริกาเพิ่มมากขึ้น^{[ 6 ]}

ในขณะนั้น เซาท์บรองซ์มีโครงการพัฒนาที่อยู่อาศัยสาธารณะราคาไม่แพงขนาดใหญ่ ซึ่งชาวคิวบาและผู้อพยพจากแคริบเบียนอื่นๆ จำนวนมากได้มาตั้งรกรากอยู่ที่นี่ นอกจากที่อยู่อาศัยแล้ว เซาท์บรองซ์ยังมีโครงสร้างพื้นฐานที่แข็งแกร่งสำหรับการเติบโตของชุมชนที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรม ชุมชนชาวคิวบาที่ก่อตั้งขึ้นได้นำศิลปะและวัฒนธรรมของตนเองมาด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งพวกเขานำดนตรีและการเต้นรำของคิวบามาด้วย^{[ 8 ]}วงการดนตรีแคริบเบียนในนิวยอร์กเฟื่องฟูพร้อมกับการเติบโตของบอลรูม คลับ และห้องเต้นรำของชาวแคริบเบียน สถานประกอบการเหล่านี้มีดนตรีแคริบเบียนยอดนิยมทุกรูปแบบในยุคนั้น เริ่มต้นด้วยเพลงแมมโบ้เพลงแมมโบ้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วจนเกิดกระแส “แมมโบ้มาเนีย” ทั่วสหรัฐอเมริกา จนกระทั่งนักดนตรีชื่อดังอย่างโรสแมรี คลูนีย์และเพอร์รี โคโม ก็ยัง นำเสียงเพลงแมมโบ้มาผสมผสานในเพลงป๊อปของพวกเขา ความสำเร็จของเพลงแมมโบ้ในการเข้าสู่กระแสหลักได้ปูทางให้ดนตรีแคริบเบียนรูปแบบอื่นๆ ประสบความสำเร็จ ไม่นานนักทุกคนในนิวยอร์กก็ต่างฟังและเต้นรำไปกับเพลงปาชังก้า^{[ 9 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มีสองคลับที่เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาและความนิยมของเพลงปาชังก้า คือ ไทรทัน อาฟเตอร์-โฮสต์ คลับ และคาราวานา คลับ คาราวานา คลับในย่านบรองซ์ มักถูกมองว่าเป็นบ้านของเพลงปาชังก้า เปิดทำการในฤดูร้อนปี 1959 คาราวานา คลับกลายเป็นศูนย์กลางสำคัญของวงการดนตรีละตินในนิวยอร์กในทันที โดยมีการนำวงดนตรีชื่อดังมาแสดงทุกสัปดาห์ ความนิยมของคลับเพิ่มสูงขึ้นอย่างแท้จริงหลังจากบันทึกการแสดงสดของชาร์ลี ปาลมิเอรีในชื่อ "Pachanga at the Caravana Club" ในปี 1961 ซึ่งตอกย้ำชื่อเสียงของคลับในฐานะบ้านของเพลงปาชังก้า ในขณะเดียวกัน ที่ไทรทัน คลับจอห์นนี่ ปาเชโกได้คิดค้นท่าเต้นที่รู้จักกันในชื่อ "บรองซ์ ฮอป" ซึ่งต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของกระแสการเต้นปาชังก้า

กลุ่มลูกค้าของ Caravana Club ได้ก่อตั้งกลุ่มเต้นรำชื่อ “Los Pachangueros” ซึ่งทำการแสดงไปทั่วเมือง ในช่วงเวลานี้ กระแสการเต้น Pachanga ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในเมือง จนมีบทความมากมายเกี่ยวกับเรื่องนี้ปรากฏในสื่อกระแสหลักของอเมริกา รวมถึงThe New York Times , El DiarioและนิตยสารBallroom Dance Magazine ^{[ 10 ]}

• วิดีโอการสอนเต้นปาชังก้าโดย เอ็ดดี้ ตอร์เรส จูเนียร์
• วิดีโอการสอนเต้นของ Killer Jo Piro ในภาพยนตร์เงียบปี 1961
• วิดีโอการแสดงระบำปาชังก้าของเมลิสซา โรซาโด ในงาน Hamburg Salsa Congress ปี 2010 ที่ประเทศเยอรมนี
• วิดีโอแสดงนักเต้นยุคแพลเลเดียมเต้นปาชังก้าในงานเวสต์โคสต์ซัลซ่าคองเกรสปี 2004