" Bosstown Sound" (หรือ " Boston Sound ") เป็นสโลแกนของแคมเปญการตลาดเพื่อโปรโมต วงดนตรี แนวไซคีเดลิกร็อกและไซคีเดลิกป็อปในเมืองบอสตันรัฐแมสซาชูเซตส์ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 แนวคิดนี้เกิดขึ้นจากโปรดิวเซอร์เพลงอลัน ลอร์เบอร์ในฐานะกลยุทธ์การตลาดที่มุ่งหวังจะผลักดัน ศิลปินเพลง ใต้ดิน หลาย วงในเมืองนี้ให้ขึ้นสู่ชาร์ตเพลงระดับชาติและแข่งขันกับ " San Francisco Sound" ที่ได้รับความนิยม ลอร์เบอร์เลือกบอสตันสำหรับแผนการของเขาเนื่องจากมีวงดนตรีหลายวงกำลังพัฒนาในเมืองนี้ มีสถานที่จัดแสดงดนตรีมากมาย (เช่นBoston Tea Party ) และอยู่ใกล้กับMGM Recordsซึ่งเป็นผู้เซ็นสัญญากับวงดนตรีหลักๆ

แนวเพลง Bosstown Sound ถูกโปรโมตว่าเป็นการผสมผสานแก่นแท้ของ ดนตรีไซ คีเดเลียซึ่งในสมัยนั้นรู้จักกันในชื่อแอซิดร็อกมีวงดนตรีมากมายที่เกี่ยวข้อง แต่กลุ่มUltimate Spinach , Beacon Street UnionและOrpheusเป็นกลุ่มที่โดดเด่นที่สุด วงการดนตรีบอสตันดึงดูดความสนใจของกลุ่มวัยรุ่น ได้ในช่วงสั้นๆ และผลงานเพลงของวงดนตรีจากบอสตันก็ติดอันดับ ชาร์ต Billboard 200อย่างไรก็ตาม ในช่วงปลายปี 1969 แคมเปญนี้ก็ล้มเหลว โฆษณาต่างๆ ถูกผู้ฟังปฏิเสธ นักวิจารณ์วิจารณ์วงดนตรีที่เกี่ยวข้องอย่างหนัก และมีวงดนตรี Bosstown เพียงไม่กี่วงที่อยู่รอดหลังจากวงการเพลงล่มสลาย ความคิดเห็นยังคงหลากหลาย แต่ดนตรีของวงดนตรีเหล่านี้ได้รับการประเมินในแง่บวกมากขึ้นในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ก่อนที่จะมี Bosstown Sound บอสตันมี วงการ เพลงการาจร็อค ที่กำลังเฟื่องฟู โดยมีวงดนตรีอย่าง The Remains , The Rising Storm , Teddy and the Pandas และ The Rockin' Ramrodsเป็นผู้นำ^{[ 1 ]}วงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในพื้นที่คือ วงดนตรีวัยรุ่น แนวโปรโตพังก์อย่าง The Barbariansซึ่งติดอันดับBillboard Hot 100ถึงสองครั้งด้วยซิงเกิล " Are You a Boy or Are You a Girl " และ " Moulty " ^{[ 2 ]}ยุครุ่งเรืองของวงดนตรีเหล่านี้เกิดขึ้นก่อน Bosstown Sound และพวกเขาก็ไม่ได้มีส่วนร่วมในการพัฒนาของ Sound มากนัก ยกเว้นอัลบั้มBasic Magnetismของ Teddy and the Pandas ที่โดดเด่น ^{[ 3 ]} ปัญหาหลักคือการขาดสถานที่จัดแสดงดนตรีร็อคที่เหมาะสมที่จะนำวงดนตรีต่างๆ มารวมกันเป็นวงการดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียว นอกจากนี้ยังขาด ค่ายเพลงท้องถิ่นและระดับภูมิภาคที่มักเกี่ยวข้องกับวงการเพลงร็อคที่กำลังพัฒนา^{[ 4 ]} สิ่งที่เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นในสิ่งที่พัฒนามาเป็น Bosstown Sound คือวงการ เพลงโฟล์คที่คึกคักไม่แพ้กันของเมืองซึ่งนำโดยบุคคลสำคัญอย่างBob Dylan , Joan BaezและMimi Farinaอิทธิพลของพวกเขาปรากฏให้เห็นในดนตรีของวงดนตรีหลักของ Bosstown อย่างOrpheusและEarth Operaใน เวลาต่อมา ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

กล่าวกันว่าสิ่งที่กลายเป็นจุดกำเนิดของ Bosstown Sound นั้นมีอยู่แล้ว อย่างน้อยก็ในรูปแบบพื้นฐาน ตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 เมื่อหนังสือพิมพ์Avatar ฉบับแรกของนักข่าว Mel Lyman ถูกพิมพ์ออกมา หนังสือพิมพ์ของเขามีโฆษณาโปรโมตงานอีเวนต์ที่กำหนดไว้ ซึ่งมี วง ดนตรีร็อคไซ คีเดลิกยุคแรกๆ ของบอสตันสองวง คือ Ill Wind และ The Hallucinations เป็นวงหลัก ที่Boston Tea Party [ ^{7 ] การ}แสดงของ Ill Wind และ The Hallucinations ช่วยสร้างชื่อเสียงให้ Boston Tea Party กลายเป็นสถานที่ที่ต้องไปสำหรับวงการดนตรีไซคีเดลิกของเมือง และในไม่ช้าวงดนตรีอื่นๆ ที่มีแนวคิดคล้ายกัน—เช่นVelvet Underground , The Peanut Butter ConspiracyและLothar and the Hand People—ก็กลายเป็นที่ดึงดูดใจบ่อยครั้ง^{[ 8 ]}นักข่าว Earl Greyland บรรยายถึงความสำคัญของ Boston Tea Party ในBoston After Darkว่า "[เหตุการณ์] เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 15 มีนาคม 1968 ขณะที่ ผู้ชม WBCNนั่งฟังเพลงบรรเลงตามปกติ เสียงของFrank Zappaถามว่า 'คุณติดขัดอยู่หรือเปล่า?' และCreamก็เริ่มเล่นเพลง 'I Feel Free' นั่นคือจุดเริ่มต้นของAmerican Revolutionซึ่งเป็นรายการประจำวันเจ็ดชั่วโมงที่ออกอากาศจากห้องแต่งตัวของ Tea Party การผสมผสานระหว่างการจัดสถานที่แสดงที่เป็นที่ยอมรับและการออกอากาศทางวิทยุทำให้ Tea Party เป็นสถานที่แสดงที่มีความสำคัญรองลงมาจาก Fillmore เท่านั้น" ^{[ 9 ]}สถานที่จัดแสดงดนตรีแนวไซคีเดลิกอื่นๆ ที่มีส่วนช่วยส่งเสริมวงการดนตรีใต้ดินในบอสตัน ได้แก่Psychedelic Supermarket , Crosstown Bus, Catacombs และ Unicorn ^{[ 10 ] [ 11 ]}

โปรดิวเซอร์เพลงAlan Lorberได้นำแนวคิดในการรวบรวมวงดนตรีแนวโปรเกรสซีฟจากบอสตันหลายวงมาส่งเสริม และโปรโมตพวกเขาในฐานะวงการดนตรีใหม่ที่ไม่เหมือนใคร ในลักษณะเดียวกับที่นำไปสู่การกำเนิดของSan Francisco Sound [ ^{12 ] ใน}บทความBosstown Sound 1968 - The Music and Time ของเขา Lorber เขียนว่าบอสตันเป็นศูนย์กลางที่เหมาะสมสำหรับแผนการตลาดของเขา "เนื่องจากเป็นสถานที่สำหรับรูปแบบดนตรีใหม่และก้าวหน้าจากยุคโฟล์ค และมีศักยภาพในการขายเริ่มต้นที่แข็งแกร่งเป็นพิเศษในกลุ่มนักศึกษา 250,000 คนที่อาศัยอยู่ในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย 250 แห่งในบอสตัน" Lorber ยังกล่าวถึงว่าบอสตัน "มีคลับแสดงดนตรีจำนวนมากที่ศิลปินสามารถพัฒนาฝีมือได้ก่อนที่จะออกทัวร์ทั่วประเทศ มีสถานีวิทยุเพลงป๊อปของวิทยาลัยและสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์มากมายที่สามารถเผยแพร่ผลงานใหม่ในระดับรากหญ้าได้" ^{[ 13 ]}จากความสำเร็จในอดีตของเขากับค่ายเพลงMGM Recordsจึงตกลงที่จะนำเสนอวงดนตรีที่ Lorber เซ็นสัญญาด้วย ข้อดีคือสตูดิโอของบริษัทตั้งอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ทำให้ลอร์เบอร์สามารถจัดการและบันทึกเสียงหลายกลุ่มได้ง่ายขึ้น^{[ 14 ]}

บุคคลสำคัญอีกคนในวงการเพลง Bosstown Sound คือ Dick Summer หนึ่งใน ดีเจยอดนิยมของบอสตันซึ่งทำงานให้กับWBZ (AM)ใน เวลานั้น ^{[ 15 ]}หลังจากที่ Summer ออกจาก WBZ ในปี 1968 เขาก็กลับไปบอสตันและได้รับการว่าจ้างจาก สถานีวิทยุ WMEXในเดือนพฤษภาคม 1969 และเขายังคงเปิดเพลงของวงดนตรี Boston Sound ต่อไป^{[ 16 ]} Summer มีส่วนรับผิดชอบโดยตรงต่อกระแสความนิยมทางวิทยุในช่วงแรกที่วงดนตรี Bosstown จะได้รับ และเขายังจัดคอนเสิร์ตและเทศกาลกลางแจ้งในพื้นที่บอสตันเพื่อให้วงดนตรีท้องถิ่นได้ฝึกฝนทักษะเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการเซ็นสัญญากับค่ายเพลง นอกจากนี้ Summer ยังเป็นผู้คิดค้นวลี "Bosstown Sound" เพื่อสร้างความสามัคคีในหมู่วงดนตรี^{[ 13 ]}ในวันที่ 20 มกราคม 1968 MGM Records ได้เริ่มแคมเปญโฆษณาสำหรับ Bosstown Sound โดยให้ทุนสนับสนุนโฆษณาในนิตยสารBillboard ในสไตล์รักชาติ ที่เขียนว่า: "เสียงที่ได้ยินไปทั่วโลก; บอสตัน!!" ^{[ 1 ]}ในวันเดียวกันนั้น วงดนตรีจากบอสตัน 3 วงที่เป็นที่รู้จักกันดีในวงการเพลงใต้ดิน ได้แก่Ultimate Spinach (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Underground Cinema ก่อนออกอัลบั้ม), Beacon Street Unionและ Orpheus ได้ ออก อัลบั้ม แรก ภายใต้สังกัด MGM ^{[ 17 ]}

ความคาดหวังต่อการเปิดตัวของ Bosstown Sound สู่สาธารณชนผู้ซื้อแผ่นเสียงได้สร้างตลาดที่เฟื่องฟูสำหรับวงดนตรีในบอสตัน อัลบั้มThe Eyes of the Beacon Street Union ของ Beacon Street Unionติดอันดับที่ 75 ใน Billboard 200และอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของ Orpheus ติดอันดับที่ 119 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}แม้ว่า Orpheus จะถูกจัดอยู่ในกลุ่ม Bosstown Sound แต่นักประวัติศาสตร์ดนตรีRichie Unterbergerตั้งข้อสังเกตว่าพวกเขาเป็น "นักแต่งเพลงป๊อปที่เน้นความรู้สึก" ซึ่งชวนให้นึกถึงวง The Associationมากกว่าวงดนตรีแนวไซคีเดลิกที่ประกอบกันเป็นส่วนใหญ่ของ Sound ต่อมา Orpheus ได้รับประโยชน์จากเสียงเพลงที่เข้าถึงได้ง่ายในเชิงพาณิชย์มากขึ้น และเป็นหนึ่งในวงดนตรีจาก Bosstown เพียงไม่กี่วงที่มีซิงเกิล ("Can't Find The Time" ในปี 1968 และ 1969 ซึ่งต่อมาได้รับการคัฟเวอร์โดย Rose Colored Glass และHootie and the Blowfishและเพลงฮิตเล็กๆ ในปี 1969 อย่าง "Brown Arms in Houston") ติดอันดับชาร์ตBillboard Hot 100 [ ^{21 ] Ultimate} Spinach ซึ่งเป็นหนึ่งในสามวงดนตรีดั้งเดิมที่เซ็นสัญญากับ MGM นำโดยนักร้องนักแต่งเพลงและนักดนตรีหลายเครื่องดนตรีอย่าง Ian Bruce-Douglas ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดจากผลงานเปิดตัวซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 35 และขายได้ประมาณ 110,000 ชุดในปี 1968 แม้จะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์ดนตรีเมื่อวางจำหน่าย แต่เมื่อเวลาผ่านไป อัลบั้มนี้ซึ่งปัจจุบันถือเป็นเพลงร็อคแนวไซคีเดลิกคลาสสิก ได้กลายเป็นที่ชื่นชอบในหมู่ผู้ชื่นชอบเพลงไซคีเดลิกและเป็นไฮไลต์ของ Bosstown Sound ^{[ 22 ]}

ตามกระแสที่กลุ่ม Bosstown สามกลุ่มแรกในค่ายเพลงของพวกเขาได้กำหนดไว้ MGM Records ได้ปล่อยผลงานอื่นๆ ของกลุ่มท้องถิ่น เช่นChamaeleon Churchและ Kangeroo ^{[ 23 ] [ 24 ]}เพื่อที่จะทำกำไรจากกระแสความนิยมอย่างฉับพลัน ค่ายเพลงใหญ่อื่นๆ เช่นElektra RecordsและABC Recordsจึงได้เซ็นสัญญากับวงดนตรีต่างๆ ที่เป็นของคนท้องถิ่นในเมือง^{[ 12 ]}หนึ่งในนั้นคือ Eden's Children ซึ่งได้ออก อัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Jimi Hendrixในปี 1968 ซึ่งติดอันดับที่ 196 ใน Billboard 200 ^{[ 25 ]} Apple Pie Motherhood Bandได้เบี่ยงเบนจากแนวเพลงไซคีเดลิก โดยบันทึกแผ่นเสียงสองแผ่นที่รวมเอาเพลงบลูส์ต้นฉบับและเพลงคัฟเวอร์ต่างๆเข้า ไว้ด้วยกัน ^{[ 26 ] [ 27 ]} กลุ่มวัยรุ่นFreeborneได้บันทึกอัลบั้มPeak Impressionsซึ่งเป็นผลงานที่ทะเยอทะยาน แต่ค่อนข้างคาดเดาไม่ได้ ซึ่งได้ทดลองใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด^{[ 28 ]}อีกกลุ่มหนึ่งที่รู้จักกันในชื่อListening ได้บันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันในช่วงปลายปี 1968 ซึ่งประกอบด้วยการแสดงของWalter Powers อดีต มือเบสของ Velvet Underground และPeter Malickมือกีตาร์^{[ 29 ]}นอกจากนี้ยังมีกลุ่มอื่นๆ อีกหลายกลุ่มที่เกี่ยวข้องกับวงการนี้ เช่น Earth Opera, Tangerine Zoo , Art of Lovin' และ Ill Wind ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

หลังจากความสำเร็จของแคมเปญ Bosstown Sound ไม่นาน นักวิจารณ์ดนตรีก็เริ่มแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการขาดความคิดสร้างสรรค์ของวงดนตรีบางวง ประเด็นอีกประเด็นหนึ่งที่ถูกพูดถึงคือความหลากหลายของศิลปินดนตรีในบอสตัน ซึ่งทำให้เกิดคำถามว่ามีความพยายามอย่างแท้จริงที่จะสร้างวงการดนตรีที่เป็นหนึ่งเดียวหรือเป็นเพียงความพยายามที่สร้างขึ้นเพื่อหากำไรจากความนิยมของดนตรีไซคีเดเลีย^{[ 33 ]}พอล วิลเลียมส์นักข่าวเพลงเขียนให้กับCrawdaddy!โดยเน้นย้ำถึงความกังวลนี้ว่า "[ไม่มี] จิตสำนึกร่วมกันในวงการร็อกของบอสตัน -- ไม่มีแม้แต่วงการร็อกของบอสตัน มีวงดนตรีที่ดีเกิดขึ้นจากพื้นที่นั้น แต่ไม่มีความเป็นเอกภาพทางจิตวิญญาณเหมือนที่ซานฟรานซิสโกเคยมี" ^{[ 34 ]}บทความ ใน Jazz & Popตั้งข้อสังเกตว่า "เสียงนี้ไม่มีอยู่จริงนอกจากในหัวของอลัน ลอร์เบอร์" ^{[ 35 ]} นิตยสาร Rolling Stoneที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ตั้งคำถามว่า "มีอะไรซ่อนอยู่เบื้องหลังกระแสความนิยมหรือไม่" โดยอธิบายว่าวงดนตรีจากบอสตันนั้นดูเสแสร้งและน่าเบื่อ^{[ 13 ]}บทความบางส่วน เช่น บทความในนิวส์วีคพยายามปกป้องฉากดังกล่าว โดยกล่าวว่าความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวกันนั้นพบได้ใน "เสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่นุ่มนวลและมีศิลปะ การเน้นย้ำเนื้อเพลงที่ชัดเจนและเข้าใจง่าย รสชาติของความไม่ลงรอยกัน และการผสมผสานของเนื้อสัมผัสแบบคลาสสิก" ^{[ 36 ]}

ในช่วงต้นปี 1969 กลุ่ม Bosstown เกือบทั้งหมดได้ยุบวงหรือหายไปจากสายตาของสาธารณชน อันเป็นผลมาจากการต่อต้านจากสื่อและวัฒนธรรมเยาวชน Ultimate Spinach ทำได้เพียงอันดับ 198 ในชาร์ตด้วยอัลบั้มBehold & Seeซึ่งขาด เพลงบรรเลงที่ใช้ เครื่องออร์แกน เป็นหลักอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขา^{[ 37 ]}หลังจาก Bruce-Douglas ออกจากวง Ultimate Spinach ได้ออกอัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายชื่อUltimate Spinach IIIในปี 1969 แต่ไร้ทิศทาง โดยมีสมาชิกวงที่เปลี่ยนแปลงไปเกือบทั้งหมด^{[ 38 ]}อัลบั้ม The Clown Died in Marvin Gardensของ The Beacon Street Union ได้รับผลกระทบจากภาพลักษณ์เชิงลบของดนตรีแนวนี้ และทำได้เพียงอันดับ 175 เท่านั้น^{[ 39 ]} Orpheus เป็นหนึ่งในไม่กี่วงที่ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่จนถึงทศวรรษ 1970 และได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในทศวรรษ 1980 และอีกครั้งในทศวรรษ 2000 ^{[ 40 ]}

หลังจาก Bosstown Sound บทวิจารณ์ยังคงหลากหลาย แต่นักวิจารณ์เริ่มอธิบายฉากดนตรีในแง่ดีขึ้น ในปี 1988 นิตยสาร Rolling Stoneได้ประเมิน Bosstown Sound ใหม่ และยอมรับว่า “อาจจะง่ายกว่าที่จะวิจารณ์ Ultimate Spinach และวงดนตรีอื่นๆ ในบอสตัน มากกว่าที่จะชื่นชอบพวกเขา” ^{[ 13 ]}นักวิจารณ์ดนตรี Steve Nelson ตั้งข้อสังเกตว่า “หลังจากกระแสความนิยมซาลง บอสตันกลับกลายเป็นแหล่งบ่มเพาะพรสวรรค์ทางดนตรีที่ยอดเยี่ยม ผลิตวงดนตรีอย่างJ. Geils , AerosmithและThe Cars ” ^{[ 12 ]}ขณะสัมภาษณ์ Bruce-Douglas ในปี 2001 นักวิจารณ์ Gary Burns กล่าวว่า Ultimate Spinach ซึ่งได้รับผลกระทบจากกระแสวิพากษ์วิจารณ์ของสื่อที่มุ่งเน้นไปที่ Bosstown นั้น "สมควรได้รับชะตากรรมที่ดีกว่านี้มาก กระแสความนิยมของ Bosstown ไม่ใช่ความคิดของพวกเขา และผลงานเพลงของพวกเขาก็เป็นเพลงไซคีเดลิกที่ดีที่สุดเท่าที่มีอยู่ในเวลานั้นหรือตอนนี้ ช่วงเวลาสั้นๆ ที่พวกเขาได้รับความสนใจไม่ได้นำมาซึ่งเกียรติยศที่สมควรได้รับ แต่กลับนำมาซึ่งบาดแผลที่ไม่คาดคิด ซึ่งทำให้วงดนตรีที่เปราะบางอยู่แล้วแตกสลาย" ^{[ 41 ]}คนอื่นๆ เช่น Richie Unterberger มองว่าผลงานของวงเป็น "ญาติห่างๆ ของกลุ่มไซคีเดลิกฝั่งตะวันตกที่เป็นแรงบันดาลใจที่ชัดเจนของพวกเขา" ^{[ 38 ]}

ในปี 1996 Big Beat Recordsได้ออกอัลบั้มรวมเพลง Bosstown Sound, 1968: The Music & the Timeซึ่งรวมวงดนตรีจาก Bosstown และวงดนตรีก่อนหน้านั้นไว้มากมาย^{[ 42 ]}ในปี 2001 ได้มีการออกอัลบั้ม Best of the Bosstown Soundซึ่งมีรายชื่อเพลงที่กระชับกว่า^{[ 43 ]}