เบรกแดนซ์

การเบรกในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเยาวชนฤดูร้อนปี 2018
ประเภท	การเต้นฮิปฮอป
นักประดิษฐ์	นักเต้นข้างถนน
ปี	ทศวรรษ 1970
ต้นทาง	นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา

เบรกแดนซ์หรือเบรกกิ้งซึ่งเรียกอีกอย่างว่าบีบอยลิ่ง (เมื่อผู้ชายแสดง) หรือบีเกิร์ลลิ่ง (เมื่อผู้หญิงแสดง) เป็นรูปแบบการเต้นรำบนท้องถนนที่พัฒนาโดยชาวแอฟริกันอเมริกันและชาวเปอร์โตริกันใน เขต บรองซ์ของนครนิวยอร์ก^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

เบรกแดนซ์ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวหลักๆ สี่ประเภท ได้แก่ท็อปร็อกฟุตเวิร์ค พาวเวอร์มูฟส์และฟรีซและมักจะใช้เพลงที่มีจังหวะกลอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวเพลงฟังก์โซลและฮิปฮอปองค์ประกอบการเต้นสมัยใหม่ของเบรกแดนซ์มีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มเยาวชนยากจนในนิวยอร์กในช่วงทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 5 ]}เบรกแดนซ์มีความเชื่อมโยงกับการกำเนิดของฮิปฮอป ซึ่งดีเจของฮิปฮอปเล่นเพลงที่มีจังหวะเบรกสำหรับนักเต้น^{[ 6 ]}

รูปแบบการเต้นได้ขยายไปทั่วโลก โดยมีองค์กรและการแข่งขันอิสระมากมายที่สนับสนุนการเติบโต การเต้นเบรกกิ้งกลายเป็น^กีฬาโอลิมปิกในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2024ที่ปารีส [ ^{7 ]}ตามการตัดสินใจของคณะกรรมการโอลิมปิกสากล เมื่อวันที่ 7 ธันวาคม 2020 หลังจากข้อเสนอของ สหพันธ์กีฬา เต้นรำโลก^{[ 8 ]}

การเต้นเบรกกิ้งนั้นถูกเรียกสลับกันไปมาว่า "เบรกกิ้ง", "บีบอยลิ่ง", "บีเกิร์ลลิ่ง" และ "เบรกแดนซ์" แต่หลายคนในวงการนี้ไม่ชอบใช้คำว่า "เบรกแดนซ์" พวกเขาโต้แย้งว่าผู้ฝึกฝนการเต้นดั้งเดิมใช้คำว่าเบรกกิ้งและสื่อใช้คำ ว่า เบรกแดน ซ์เพื่อทำให้การเต้นเป็นที่นิยมในเชิงพาณิชย์ ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] : 27 [ 12 ]} อย่างไรก็ตาม หลายคนยังคงใช้คำว่า "เบรกแดนซ์" เนื่องจากความนิยม^{[ 13 ]}เบรกแดนซ์ยังถูกใช้เป็นคำรวมๆ ​​อย่างไม่ถูกต้อง เพื่ออธิบายสไตล์ฟังก์อื่นๆ เช่นป๊อปปิ้งหรือล็อคกิ้ง^{[ 14 ] [ 15 ] [ 11 ] : 23} การแข่งขันระดับใหญ่ เช่นโอลิมปิก , เรดบูล บีซี วันและเวิลด์เบรกกิ้งคลาสสิก ใช้คำว่า "เบรกกิ้ง"

มีคำอธิบายที่ขัดแย้งกันหลายอย่างเกี่ยวกับที่มาของคำว่า "breaking" หนึ่งในคำอธิบายที่พบบ่อยที่สุดคือ มันหมายถึงจังหวะกลอง " เบรก " ในเพลงที่มักจะวนซ้ำในดนตรีเบรกกิ้ง อย่างไรก็ตาม ผู้บุกเบิกในยุคแรกๆ กล่าวว่า "breaking" มาจากคำสแลงที่ชาวแอฟริกันอเมริกันใช้ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ในหนังสือ The Freshest Kids ดีเจ Kool Herc กล่าวว่า:

"มันไม่ได้มาจาก 'ช่วงพัก' ในแผ่นเสียง แต่มันมาจากชายคนนี้ 'พังทลาย' เขาไปถึง...จุดแตกหัก คุณเข้าใจไหม? ดังนั้นเราจึงนำคำที่เกินจริงนั้นมาใช้ในการเต้น"

เบรกเกอร์ดั้งเดิมอื่นๆ อีกหลายคนสนับสนุนที่มาของคำนี้^{[ 16 ] : 52–55 [ 10 ]}

คำว่า "b-boy" และ "b-girl" ถูกบัญญัติขึ้นโดยดีเจ Kool Herc เพื่ออธิบายนักเต้นที่มาร่วมงานปาร์ตี้ของเขา คำเหล่านี้ต่อมาได้แพร่หลายไปใช้เพื่ออธิบายเบรกเกอร์โดยทั่วไป และในที่สุดก็ใช้เพื่ออธิบายผู้คนที่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมฮิปฮอป^{[ 16 ] : 93–96}

องค์ประกอบหลายอย่างพัฒนาไปสู่การเต้นเบรกกิ้งมานานก่อนทศวรรษ 1970 ไมเคิล โฮลแมน เขียนว่าการเต้นรำของชาวแอฟริกาตะวันตกที่แสดงโดยทาส เช่นจูบาได้นำเอาไซเฟอร์ ซึ่งเป็นวงกลมของนักเต้นที่แต่ละคนผลัดกันเต้น และองค์ประกอบของการแข่งขันที่ยั่งยืนมาสู่การเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันในยุคแรก หลังจากที่ผู้อพยพชาวไอริชเริ่มเดินทางมาถึงสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1850 ชาวแอฟริกันอเมริกันได้ผสมผสานการเต้นจูบาเข้ากับการเต้นไอริชจิ๊กเพื่อพัฒนาเป็นแท็ปแดนซ์ ตามที่โฮลแมนกล่าว แท็ปแดนซ์มี "ความเชื่อมโยงกับการเต้นรำอื่นๆ ทั้งหมดที่ในที่สุดก็พัฒนาไปสู่การเต้นเบรกกิ้ง" ^{[ 17 ]}

ตามที่ Harri Heinilä นักวิจัยด้านการเต้นรำกล่าวไว้ว่า "เป็นที่ชัดเจนว่า 'เบรกแดนซ์' และการเต้นรำอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับฮิปฮอปอย่างน้อยที่สุดก็คล้ายคลึงหรือแม้กระทั่งสืบทอดมาจากการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันในยุคก่อน ซึ่งโดยรวมเรียกว่าการเต้นแจ๊ส" ^{[ 3 ]}ความเชื่อมโยงระหว่างแจ๊สและแท็ปได้รับการยืนยันโดย The Legendary Twins นักเต้นเบรกแดนซ์ยุคแรกๆ ที่อ้างถึงบุคคลสำคัญในการเต้นแจ๊ส เช่นNicholas Brothersเป็นแรงบันดาลใจในการพัฒนาและทำให้การเคลื่อนไหวแบบแจ๊ส เช่น sweep เป็นที่นิยม^{[ 16 ] : 84–86 [ 10 ]}

เมื่อนักเต้นเบรกกิ้งก่ายุคแรกๆ ของบรองซ์หลายคนถูกถามให้ระบุชื่อบีบอยคนแรก พวกเขาตอบว่า " เจมส์ บราวน์ " ^{[ 16 ] : 34 [ 10 ]}ดนตรีและการเต้นของบราวน์เป็นตัวแทนของความภาคภูมิใจของคนผิวดำ การแสดงออกถึงตัวตน และความเป็นปัจเจกบุคคล ซึ่งโดดเด่นสำหรับผู้บุกเบิกอย่างคูล เฮิร์ค ในการสัมภาษณ์ เฮิร์คกล่าวว่า "ผมฟังเพลงอเมริกันในจาเมกา และศิลปินคนโปรดของผมคือเจมส์ บราวน์" ^{[ 16 ] : 35}

คาโปเอร่าและเบรกกิ้งมีการเคลื่อนไหวร่วมกันหลายอย่าง บางคนอ้างว่าคาโปเอร่าและเบรกกิ้งมีต้นกำเนิดร่วมกันในแอฟริกา ในขณะที่บางคนอ้างว่ามีความเชื่อมโยงโดยตรง อย่างไรก็ตาม เบรกกิ้งยุคแรกๆ หลายคนปฏิเสธความเป็นไปได้ของอิทธิพลโดยตรง เนื่องจากคาโปเอร่ามีอยู่ในนิวยอร์กในช่วงเวลานี้ ความเชื่อมโยงจึงยังไม่ชัดเจน^{[ 18 ] [ 19 ]}

ริชาร์ด "เครซี่ เล็กส์" โคลอน และเคนเนธ "เคน สวิฟต์" แกบเบิร์ต สองผู้บุกเบิกการเต้นนี้ กล่าวถึงเจมส์ บราวน์ และภาพยนตร์กังฟู (โดยเฉพาะภาพยนตร์ของบรูซ ลี) ว่าเป็นแรงบันดาลใจ ท่ากายกรรมหลายท่า เช่นท่าเฟลร์แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับยิมนาสติก

ไคลฟ์ "คูล เฮิร์ค" แคมป์เบลล์มักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ก่อตั้งฮิปฮอป และถึงแม้ว่าผู้คนจะเต้นเบรกแดนซ์กันมาก่อนงานปาร์ตี้ของเขา แต่เขาก็เป็นบุคคลสำคัญในการพัฒนาการเต้นประเภทนี้ในช่วงแรก และได้รับการยกย่องว่านำการเต้นเบรกแดนซ์ออกจากวงการใต้ดินสู่พื้นที่สาธารณะ

ก่อนที่ Kool Herc จะเป็นดีเจ เขามักจะไปเต้นรำที่คลับท้องถิ่น งานปาร์ตี้ในบ้าน และศูนย์ชุมชนในบรองซ์ ซึ่งส่วนใหญ่มีวัยรุ่นชาวแอฟริกันอเมริกันเข้าร่วม^{[ 16 ] : 36 [ 15 ] : 64} หนึ่งในคลับที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Plaza Tunnel ซึ่งอยู่ในชั้นใต้ดินของโรงแรม Concourse Plaza นักเต้นรุ่นเยาว์จะเต้นอย่างไม่เคารพกฎเกณฑ์ในงานปาร์ตี้แบบนี้ในรูปแบบที่เรียกว่า "freestyling", "going off", "burning" หรือ "breaking" ^{[ 16 ] : 38–39 [ 15 ] : 58}

งานปาร์ตี้เหล่านี้ยังได้แนะนำท่าเต้นเบรกกิ้งสำคัญๆ เช่น "pin drop" หรือ "knee drop" และเน้นคุณค่าหลักของความเป็นเอกลักษณ์และความเป็นปัจเจกบุคคลที่ยังคงได้รับการยกย่องในเบรกกิ้ง นอกจากนี้ยังมีการเต้นเบิร์นนิ่ง ซึ่งเป็นการเต้นแข่งขันที่ทั้งชายและหญิงเข้าร่วม โดยแสดงออกถึงการดูถูกหรือโจมตีซึ่งกันและกัน ส่วนนี้ของการเต้นจะกลายเป็นที่รู้จักในภายหลังว่าการแบทเทิล^{[ 16 ] : 42}

แนวทางการเป็นดีเจของเฮอร์คมีพื้นฐานมาจากประสบการณ์ของเขาในฐานะนักเต้นในงานปาร์ตี้เหล่านี้ เขาต้องการปรับปรุงมิกซ์เพลงที่ดีเจคนอื่นๆ เล่นในแบบที่จะทำให้ผู้คนตื่นเต้นที่จะเต้นมากขึ้น ความมุ่งมั่นในการเล่นเพลงสำหรับนักเต้นเบรกแดนซ์ก่อให้เกิดนวัตกรรมในการเลือกเพลงและเทคนิคการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง ซึ่งทำให้งานอีเวนต์ของเขาได้รับความนิยม^{[ 16 ] : 50}

เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516 ซินดี้ แคมป์เบลล์ ได้จัดงานปาร์ตี้ต้อนรับเปิดเทอมเพื่อหาเงินซื้อชุดนักเรียน เธอขอให้คูล เฮิร์ค พี่ชายของเธอมาเป็นดีเจ สถานที่จัดงานคือห้องสันทนาการของอาคารอพาร์ตเมนต์บนถนนเซดจ์วิกหมายเลข 1520ในย่านบรองซ์ ซึ่งปัจจุบันบางครั้งถูกเรียกว่า "แหล่งกำเนิดของฮิปฮอป" ^{[ 16 ] : 49–57 [ 20 ]}

งานเลี้ยงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจนพี่น้องทั้งสองเช่าห้องต่อเกือบทุกเดือน จนในที่สุดลานบ้านก็เต็มไปด้วยผู้คน ในปี 1975 งานเลี้ยงมีขนาดใหญ่ขึ้นมากจนเฮอร์คต้องเช่าห้องเต้นรำในท้องถิ่นแทน^{[ 16 ] : 60}

ขณะที่งานปาร์ตี้ของเฮอร์คดำเนินต่อไป เขาสังเกตเห็นว่านักเต้นเบรกกิ้งก่าจะรอจังหวะกลองในเพลงก่อนจึงจะโชว์ลีลาการเต้นที่น่าตื่นเต้นที่สุด หลังจากจัดงานปาร์ตี้มาได้ประมาณสองปี เฮอร์คจึงนำแผ่นเสียงที่มีจังหวะกลองเหล่านี้มาเปิดต่อเนื่องกัน สร้างช่วงเวลาพิเศษสำหรับนักเต้นเบรกกิ้งก่าโดยเฉพาะ ด้วยเพลงอย่าง "Apache" ของวง Incredible Bongo Band, "The Mexican" ของ Babe Ruth และ "Yellow Sunshine" ของวง Yellow Sunshine ช่วงเวลานี้ของงานปาร์ตี้ได้รับความนิยมอย่างมาก และผู้คนเริ่มมางานปาร์ตี้เพียงเพื่อมาดูนักเต้น^{[ 16 ] : 69–71}

การเคลื่อนไหวหลักหลายอย่างของการเบรกได้รับการพัฒนาในช่วงเวลานี้: ท็อปร็อคสองสเต็ปได้รับการพัฒนาในงานปาร์ตี้ของเฮอร์คเพื่อสร้างพื้นที่ก่อนเริ่มเบรก เดอะ เลเจนดารี ทวินส์ ยังได้พัฒนาการใช้ฟุตเวิร์คแบบขยายเป็นครั้งแรกในงานปาร์ตี้เหล่านี้ โดยนำการเบรกไปสู่พื้น ขณะที่ชอลลี่ ร็อค และพาว วาว ได้ต่อยอดจากฟุตเวิร์คนี้โดยการหมุนมือและเท้าอย่างรวดเร็ว ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า "ซูลู สปินส์" ^{[ 16 ] : 54, 87}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดีเจอย่างGrandmaster Flashเริ่มวนซ้ำเฉพาะช่วงเบรกในเพลง ทำให้เกิดรูปแบบการเต้นเบรกกิ้งแบบใหม่ที่นักเต้นเน้นการเคลื่อนไหวแบบกายกรรมมากขึ้นและขยายขอบเขตการทำงานบนพื้น ในขณะที่การโยกตัวบนสุดมีความสำคัญน้อยลงและถอยไปอยู่เบื้องหลัง^{[ 16 ] : 132 [ 20 ]}

ในช่วงเวลานี้เองที่ชาวลาติน โดยเฉพาะชาวเปอร์โตริโก เริ่มเรียนรู้การเต้นจากนักเต้นชาวแอฟริกันอเมริกัน หลังจากที่เริ่มมีการจัดงานปาร์ตี้เต้นกลางแจ้ง^{[ 21 ] : 81–83 [ 16 ] : 127–160} ในช่วงเวลานี้ นักเต้นชาวแอฟริกันอเมริกันดั้งเดิมจำนวนมากเริ่มแก่ตัวลงหรือหันไปเต้นแบบอื่น การก่อตั้งRock Steady Crewเป็นตัวอย่างที่ดีของการผสมผสานทางเชื้อชาติและการเปลี่ยนแปลงรุ่นในยุคนี้ โดยก่อตั้งขึ้นเมื่อ Jimmy Dee นักเต้นบีบอยชาวแอฟริกันอเมริกัน และ Jimmy Lee นักเต้นบีบอยชาวลาติน รวมกลุ่มกันเพื่อรักษา Rock (การเต้น) ให้คงอยู่ (มีชีวิตชีวา) ^{[ 10 ] [ 16 ] : 152}

กลุ่ม Rock Steady Crew ถูกส่งต่อให้กับRichard "Crazy Legs" Colon ในไม่ช้า ซึ่งเขาได้ย้ายไปแมนฮัตตันและขยายกลุ่มโดยการต่อสู้กับกลุ่มอื่นๆ ในพื้นที่ กลุ่ม Rock Steady Crew ได้พบกับช่างภาพHenry Chalfantซึ่งสนใจที่จะแยกกลุ่มนี้ออกจากการเชื่อมโยงกับกราฟฟิตี เขาเริ่มจัดกิจกรรมต่างๆ โดยมี Rock Steady แสดง และในปี 1981 ได้เชิญ Rock Steady ไปต่อสู้กับ Dynamic Rockers ที่ Lincoln Center ซึ่งได้รับความสนใจอย่างมากจากแหล่งข่าวสำคัญๆ เช่น ABC News และ New York Times ^{[ 10 ]}

หลังจากนั้นไม่นานไมเคิล โฮลแมนก็เริ่มเชิญ Rock Steady มาประลองกับ New York City Breakers ที่ไนต์คลับฮิปฮอปของเขาชื่อ Negril เป็นประจำ ซึ่งพวกเขาได้เต้นเคียงข้างเหล่าคนดังและสร้างชื่อเสียงไปทั่วเมือง ในปี 1982 Rock Steady Crew ได้รับบทเต้นในภาพยนตร์เรื่อง Flashdanceซึ่งทำให้การเต้นเบรกกิ้งและ Rock Steady โด่งดังไปทั่วโลก^{[ 10 ] [ 22 ]}

การเต้นเบรกกิ้ง "ได้รับความนิยมอย่างมากในฝั่งตะวันตกในปี 1982" หลังจากภาพยนตร์ Flashdance กลุ่มต่างๆ เช่น Shake City Rockers และ Air Force crew ก็ถือกำเนิดขึ้น กลุ่มจากฝั่งตะวันตกเหล่านี้ได้พัฒนาการหมุนตัวและการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังให้เป็นรูปแบบที่ทันสมัยมากขึ้น นักเต้นเบรกกิ้งกลุ่มแรกๆ ในแอลเอหลายคนเริ่มต้นที่ศูนย์ชุมชน Radiotron ซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของฮิปฮอปฝั่งตะวันตก การเต้นเบรกกิ้งได้รับความนิยมอย่างมากจนถูกนำไปแสดงในงานต่างๆ เช่นโอลิมปิกที่ลอสแอนเจลิสในปี 1984ทำให้ผู้คนทั่วโลกได้สัมผัสประสบการณ์การเต้นเบรกกิ้งเป็นครั้งแรก^{[ 10 ] [ 23 ]}

การเต้นเบรกกิ้งถือเป็นกระแสที่ได้รับความนิยมชั่วคราว และในปี 1986 การเต้นเบรกกิ้งก็จางหายไปจากความสนใจของสาธารณชนเป็นส่วนใหญ่ เนื่องจากนักเต้นหลายคนเลิกเต้นหรือย้ายไปที่อื่น^{[ 10 ] [ 22 ]}อย่างไรก็ตาม การเต้นนี้ได้แพร่กระจายไปทั่วโลก เช่น ญี่ปุ่น เยอรมนี ฝรั่งเศส และแคนาดา ผ่านภาพยนตร์ที่มีฉากการเต้นเบรกกิ้ง และนักเต้นเบรกกิ้งจากนิวยอร์กที่ออกทัวร์ต่างประเทศ^{[ 24 ] [ 22 ]}มีคนจำนวนน้อยที่ยังคงฝึกฝนการเต้นนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และต้องใช้เวลาหลายปีในการพัฒนาอย่างช้าๆ เพื่อให้วงการเต้นเบรกกิ้งกลับมารวมตัวกันและเชื่อมต่อกันอีกครั้ง^{[ 25 ]}

ในปี 1991 การแข่งขันเบรกแดนซ์ระดับนานาชาติครั้งแรก Battle of the Year จัดขึ้นที่เมืองฮันโนเวอร์ ประเทศเยอรมนี^{[ 25 ] [ 22 ]} Battle of the Year พร้อมกับการแข่งขันระดับนานาชาติอื่นๆ เช่น BBoy Summit และ Freestyle Session ได้นำพลังและแรงบันดาลใจใหม่ๆ มาสู่วงการในช่วงทศวรรษ 1990 ^{[ 23 ]}กลุ่มนักเต้นเริ่มพัฒนาขึ้นเองอย่างอิสระทั่วโลก นักเต้นหน้าใหม่เหล่านี้แลกเปลี่ยนเทป VHS และเดินทางข้ามประเทศเพื่อเต้นและแลกเปลี่ยนความรู้ซึ่งกันและกัน ในขณะที่การเต้นได้รับความนิยมอย่างสูงในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 23 ] [ 24 ]}

การเต้นเบรกกิ้งเริ่มต้นจากท็อปร็อคซึ่งเป็นการเต้นที่เน้นการใช้เท้าและแสดงท่าทางยืน แต่เมื่อกลุ่มนักเต้นเริ่มทดลอง การเต้นเบรกกิ้งจึงนำเอาท่าเต้นและจังหวะมาจากอัพร็อค ซึ่งเป็นการเต้นที่พัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 26 ]}อัพร็อคหรือที่รู้จักกันในชื่อบรู๊คลินอัพร็อค เป็นรูปแบบการเต้นที่ดุดันกว่า มักแสดงโดยคู่เต้นสองคน มีลักษณะเด่นคือการใช้เท้าที่ซับซ้อนและการตีที่เลียนแบบการต่อสู้^{[ 20 ]}ในฐานะรูปแบบการเต้นที่แยกออกมา มันไม่เคยได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายเท่ากับการเต้นเบรกกิ้ง ยกเว้นท่าเต้นเฉพาะบางท่าที่นักเต้นเบรกกิ้งนำมาใช้เป็นรูปแบบหนึ่งของการเต้นท็อปร็อคของพวกเขา^{[ 20 ]}นอกจากนี้ยังกล่าวกันว่าอัพร็อคมีรากฐานมาจากแก๊งค์ ในฐานะสื่อการแสดงออกที่ใช้ในการยุติข้อพิพาทเรื่องเขตแดน โดยผู้ชนะจะเป็นผู้ตัดสินสถานที่สำหรับการต่อสู้ในอนาคต^{[ 26 ]}แม้ว่าบางคนจะไม่เห็นด้วยว่าการเต้นเบรกกิ้งมีบทบาทในการไกล่เกลี่ยความขัดแย้งระหว่างแก๊ง แต่การเติบโตของการเต้นเบรกกิ้งในช่วงแรกส่วนใหญ่ยังคงช่วยเยาวชนยากจนในบรองซ์ให้ห่างไกลจากความรุนแรงของแก๊ง และใช้เวลาและพลังงานไปกับการเต้นรำเชิงศิลปะแทน^{[ 5 ]}ตัวอย่างหนึ่งคืออดีตหัวหน้าแก๊งAfrika Bambaataaซึ่งจัดงานปาร์ตี้ฮิปฮอปและให้คำมั่นว่าจะใช้ฮิปฮอปเพื่อสนับสนุนเด็กๆ ให้ห่างไกลจากความรุนแรงของแก๊ง ในที่สุดเขาก็ได้ก่อตั้งUniversal Zulu Nationเพื่อเผยแพร่ข้อความของเขาต่อไป^{[ 5 ]}

เบรกเกอร์บางคนโต้แย้งว่าเนื่องจากอัพร็อคเดิมทีเป็นรูปแบบการเต้นที่แยกต่างหาก จึงไม่ควรนำมาผสมกับเบรกกิ้ง และท่าเต้นอัพร็อคที่เบรกเกอร์แสดงในปัจจุบันนั้นไม่ใช่ท่าเต้นดั้งเดิม แต่เป็นการเลียนแบบที่แสดงให้เห็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของรูปแบบอัพร็อคดั้งเดิมเท่านั้น^{[ 27 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 “ออสเตรเลียเป็นประเทศชั้นนำระดับโลกด้านพาวเวอร์มูฟ” ตามที่คิด เท็ก นักเต้นเบรกแดนซ์ผู้ได้รับรางวัลในช่วงทศวรรษ 2020 กล่าวไว้ ดาวเด่นในยุคนั้น ได้แก่บีบอย ออล สตาร์สจากบริสเบนซึ่งปรากฏตัวในรายการประกวดความสามารถของอเมริกาStar Searchในปี 1992 ในช่วงทศวรรษ 2000 รูปแบบการเต้นได้พัฒนาจากการเน้นพาวเวอร์มูฟกลับไปสู่รูปแบบพื้นฐาน เอเลี่ยน เนสส์ นักเต้นเบรก แดนซ์ผู้ทรงอิทธิพลจากบรองซ์ ได้มาเยือนเมลเบิร์นเพื่อเป็นกรรมการตัดสินการแข่งขัน ซึ่งมีอิทธิพลต่อนักเต้นเบรกแดนซ์ในท้องถิ่นให้ปรับใช้รูปแบบการเต้นที่เปลี่ยนแปลงไปนี้ กลุ่มที่โดดเด่นในยุคนั้น ได้แก่ เฟรช ซอกซ์ จากเมลเบิร์น และ SKB (หรือที่รู้จักในชื่อ สตรีท คัลเจอร์ เบรกเกอร์ซ) จากเวสเทิร์นซิดนีย์ซึ่งได้ดึงตัวบีบอย บลอนด์ และบีบอย บลู นักเต้นเบรกแดนซ์ชาวเกาหลีเข้าร่วม SKB ยังคงแข่งขันต่อไปจนถึงปี 2023 ^{[ 28 ]}

วงการเบรกแดนซ์กำลังเฟื่องฟูถึงขีดสุดในช่วงปี 2010 แต่ซบเซาลงระหว่างปี 2013 ถึง 2017 หลังจากมีการประกาศว่าเบรกแดนซ์จะถูกบรรจุเป็นกีฬาในการแข่งขันโอลิมปิกปี 2024ความนิยมของมันก็พุ่งสูงขึ้นอีกครั้ง เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19ในปี 2020–21 และ มาตรการ เว้นระยะห่างทางสังคมนักเต้นเบรกแดนซ์จึงเริ่มแข่งขันกันทางออนไลน์ผ่าน Zoom หรือ Instagram นักเต้นเบรกแดนซ์ชาวออสเตรเลียเริ่มพัฒนารูปแบบที่สร้างสรรค์และนวัตกรรมมากขึ้น และ "ผลักดันขีดจำกัดระดับนานาชาติ" ตามที่ Kid Tek กล่าว^{[ 28 ]}ผู้เข้าแข่งขันชาวออสเตรเลียที่ผ่านการคัดเลือกไปโอลิมปิก ได้แก่ บีเกิร์ล Raygun ( Rachael Gunn อาจารย์มหาวิทยาลัยวัย 36 ปี ) และบีบอย Jeff "J Attack" Dunne วัย 16 ปี^{[ 29 ] [ 30 ]}ทั้งคู่ไม่ผ่านรอบแบ่งกลุ่มและเรย์กันถูกล้อเลียนอย่างกว้างขวางในโลกออนไลน์จากท่าเต้น "กระโดดแบบจิงโจ้" อันสร้างสรรค์ของเธอ โดยมีคลิปวิดีโอการแสดงของเธอแพร่กระจายไปทั่ว และมีการพูดคุยกันในสื่อด้วย^{[ 31 ] [ 32 ]}ผู้เข้าแข่งขันทั้งสองเลือกที่จะสวมชุดวอร์มของทีมแทนที่จะเป็นชุดลำลอง^{[ 33 ]}

อิสมาเอล โตเลโด เป็นหนึ่งในนักเต้นเบรกแดนซ์คนแรกๆ ในบราซิล^{[ 34 ]}ในปี 1984 เขาได้ย้ายไปสหรัฐอเมริกาเพื่อศึกษาการเต้น^{[ 34 ]}ขณะอยู่ที่สหรัฐอเมริกา เขาได้ค้นพบการเต้นเบรกแดนซ์และได้พบกับนักเต้นเบรกแดนซ์ชื่อเครซี่ เล็กส์ซึ่งเป็นผู้ฝึกสอนส่วนตัวให้กับเขาเป็นเวลาสี่ปีต่อมา^{[ 34 ]}หลังจากที่เขาเชี่ยวชาญการเต้นเบรกแดนซ์แล้ว เขาก็ย้ายกลับไปที่เซาเปาโลและเริ่มจัดตั้งกลุ่มและเข้าร่วมการแข่งขันระดับนานาชาติ^{[ 34 ]}ในที่สุดเขาก็เปิดสตูดิโอสอนเต้นฮิปฮอปชื่อ Hip-Hop Street College ^{[ 34 ]}

ตุย "KK" โซบิล เกิดในประเทศไทยและเติบโตในสหรัฐอเมริกา เขาได้ก่อตั้งศูนย์ชุมชนชื่อ Tiny Toones ในกรุงพนมเปญประเทศกัมพูชาในปี 2548 โดยใช้การเต้นรำ ดนตรีฮิปฮอป และศิลปะในการสอนทักษะด้านภาษา ทักษะคอมพิวเตอร์ และทักษะชีวิต (สุขอนามัย การศึกษาเรื่องเพศ การให้คำปรึกษา) ให้แก่เยาวชนชาวกัมพูชา องค์กรของเขาให้ความช่วยเหลือเยาวชนประมาณ 5,000 คนต่อปี ซึ่งหนึ่งในนั้นคือไดมอนด์ ผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็นบีเกิร์ลคนแรกของกัมพูชา^{[ 35 ] [ 36 ]}

การเต้นเบรกแดนซ์เข้ามาในแคนาดามีหลายช่องทาง ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์อย่างBreakin ' (1984) , Beat Street (1984) และการอพยพของผู้คนจากชิคาโกนิวยอร์กดีทรอย ต์ ซีแอ ตเติลและลอสแอนเจลิสได้นำรูปแบบการเต้นจากสหรัฐอเมริกาเข้ามา การเต้นเบรกแดนซ์จึงขยายตัวในแคนาดานับจากนั้นมา โดยมีกลุ่มอย่าง Canadian Floormasters เข้ามาครองวงการในช่วงทศวรรษ 1980 และ New Energy ที่ได้ขึ้นแสดงเปิดให้กับ James Brown ในปี 1984 ที่ Paladium ในมอนทรีออล และในช่วงทศวรรษ 1990 กลุ่มอย่าง Bag of Trix, Rakunz, Intrikit, Contents Under Pressure, Supernaturalz, Boogie Brats และ Red Power Squad ก็เป็นผู้นำวงการตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมาและยังคงดำเนินต่อไป

ในการแข่งขันชิงเหรียญทองชายโอลิมปิกปารีส 2024 ฟิลิป "ฟิล วิซาร์ด" คิม จากแคนาดาเอาชนะดานิส "แดนนี่ แดน" ซิวิล จากฝรั่งเศสไป 3 รอบ โดยกรรมการลงคะแนนให้ 23–4 ^{[ 37 ]}

ในประเทศจีน ผู้คนจำนวนมากคัดลอกวิดีโอเบรกแดนซ์จากต่างประเทศและเผยแพร่กลับไปยังแผ่นดินใหญ่ แม้ว่าเบรกแดนซ์จะยังคงเป็นวัฒนธรรมใต้ดินในประเทศจีนเนื่องจากข้อจำกัดบางประการ แต่มีรายงานว่าเบรกแดนซ์กำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในปี 2556 ^{[ 38 ]}

การเต้นเบรกแดนซ์ได้รับความนิยมในฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ด้วยการก่อตั้งกลุ่มต่างๆ เช่น Paris City Breakers (ซึ่งเลียนแบบNew York City Breakers ที่มีชื่อเสียง ) ในปี 1984 ฝรั่งเศสกลายเป็นประเทศแรกในโลกที่มีรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับฮิปฮอปที่ออกอากาศเป็นประจำทั่วประเทศ โดยมีSidney Duteil เป็นผู้ดำเนินรายการ และเน้นไปที่การเต้นฮิปฮอป^{[ 39 ]}รายการนี้ทำให้การเต้นฮิปฮอปเฟื่องฟูในฝรั่งเศส โดยมีกลุ่มใหม่ๆ ปรากฏตัวขึ้นมากมาย^{[ 40 ]}

การเต้นเบรกแดนซ์ในญี่ปุ่นเริ่มขึ้นในปี 1983 หลังจากภาพยนตร์เรื่องWild Style ออกฉาย การออกฉายภาพยนตร์เรื่องนี้มาพร้อมกับการทัวร์ของ Rock Steady Crew และชาวญี่ปุ่นจำนวนมากต่างหลงใหล ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่นFlashdanceก็ตามมาและยิ่งทำให้กระแสความนิยมเบรกแดนซ์เพิ่มสูงขึ้น Crazy-A หัวหน้าสาขาโตเกียวของ Rock Steady Crew ^{[ 41 ]}ถูกแฟนสาวของเขาลากไปดู Flashdance และเดินออกมาด้วยความหลงใหลในรูปแบบการเต้น และกลายเป็นหนึ่งในนักเต้นเบรกแดนซ์รุ่นแรกๆ และมีอิทธิพลมากที่สุดในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่น กลุ่มต่างๆ ก็เริ่มเกิดขึ้นเช่นกัน โดยกลุ่มแรกๆ เช่น Tokyo B-Boys, Dynamic Rock Force (เด็กอเมริกันจากฐานทัพอากาศโยโกตะ), B-5 ​​Crew และ Mystic Movers ปรากฏตัวขึ้นในฮาราจูกุชุมชนเบรกแดนซ์ในญี่ปุ่นพบสถานที่รวมตัวกันในสวนโยโยกิ^{[ 41 ]}ในฮาราจูกุ ซึ่งยังคงเป็นพื้นที่ที่คึกคักสำหรับนักเต้นเบรกแดนซ์และผู้ที่ชื่นชอบฮิปฮอป เมื่อดนตรีฮิปฮอปเติบโตขึ้นในญี่ปุ่น การเต้นเบรกแดนซ์และชุมชนเบรกแดนซ์ก็เติบโตตามไปด้วย หลังจากมีการจัดการแข่งขันเบรกแดนซ์ระดับนานาชาติ ญี่ปุ่นก็เริ่มเข้าร่วมการแข่งขันและได้รับการยกย่องในเรื่องความคล่องแคล่วและความแม่นยำ แต่ในตอนแรกก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าขาดความคิดสร้างสรรค์

วงการเบรกแดนซ์ญี่ปุ่นเริ่มเฟื่องฟูอย่างแท้จริงในเวทีระดับนานาชาติหลังจากความสำเร็จในอาชีพของไทสุเกะ โนนากะ หรือที่รู้จักกันในชื่อ ไทสุเกะ ไทสุเกะเริ่มครองเวทีระดับนานาชาติและนำทีม Floorriorz ของญี่ปุ่นคว้าแชมป์ BOTY ในปี 2015 โดยเอาชนะทีม Kienjuice จากเบลารุส แม้ว่าไทสุเกะจะประสบความสำเร็จในการแข่งขันประเภททีม แต่เขาก็ไม่สามารถคว้าแชมป์ Red Bull BC One ประเภทเดี่ยวได้ ซึ่งเป็นแชมป์เบรกแดนซ์ที่บีบอยญี่ปุ่นยังไม่เคยได้มาก่อน ชาวญี่ปุ่นคนแรกที่คว้าแชมป์ BC One ได้คือ บีบอย อิสเซ ในปี 2016 บีเกิร์ลก็ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นเช่นกัน หลังจากมีการจัดการแข่งขัน BC One สำหรับผู้หญิงในปี 2018 อามิ ยูอาสะ บีเกิร์ลชาวญี่ปุ่นก็กลายเป็นแชมป์หญิงคนแรก ทีมบีบอยญี่ปุ่นที่โดดเด่น ได้แก่ FoundNation และ Floorriorz ทีมบีเกิร์ลญี่ปุ่นที่โดดเด่น ได้แก่ Queen of Queens และ Nishikasai Body Carnival เป็นทีมผสมชายหญิงที่โดดเด่น (ประกอบด้วยทั้งบีบอยและบีเกิร์ล)

อามิบีเกิร์ลชาวญี่ปุ่น คว้าเหรียญทอง โอลิมปิก เหรียญ แรกในประเภทเบรกแดนซ์ในการแข่งขันโอลิมปิกปารีส 2024 ^{[ 42 ]}

การเต้นเบรกแดนซ์ถูกนำเข้ามาในเกาหลีใต้ครั้งแรกโดยทหารอเมริกันหลังจากที่ได้รับความนิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1980 แต่กว่าวัฒนธรรมและการเต้นจะแพร่หลายก็ต้องรอจนถึงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 43 ]}ปี 1997 เป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ปีศูนย์ของเบรกแดนซ์เกาหลี" ^{[ 14 ]}จอ ห์น เจย์ ชอน โปรโมเตอร์ฮิปฮอป ชาวเกาหลี-อเมริกันกำลังไปเยี่ยมครอบครัวในกรุงโซล และในระหว่างนั้น เขาได้พบกับกลุ่มที่ชื่อว่า Expression Crew ในคลับแห่งหนึ่ง เขาได้มอบเทป VHSของการแข่งขันเบรกแดนซ์ในลอสแอนเจลิสที่ชื่อว่า Radiotron ให้กับพวกเขา^{[ 44 ]}หนึ่งปีต่อมา เมื่อเขากลับมา ชอนพบว่าวิดีโอของเขาและวิดีโออื่นๆ ที่คล้ายกันถูกคัดลอกและพากย์เสียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า และกำลังป้อนชุมชนเบรกแดนซ์ที่เติบโตขึ้นเรื่อยๆ

ในปี 2002 ทีม Expression Crew ของเกาหลีใต้คว้าแชมป์การแข่งขันเบรกแดนซ์ระดับนานาชาติBattle of the Yearซึ่งเป็นการแสดงฝีมือของนักเต้นเบรกแดนซ์ชาวเกาหลีให้โลกได้เห็น นับตั้งแต่นั้นมา รัฐบาลเกาหลีได้ใช้ประโยชน์จากความนิยมของเบรกแดนซ์และส่งเสริมควบคู่ไปกับวัฒนธรรมเกาหลี โดยR-16 Koreaเป็นงานเบรกแดนซ์ที่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลที่รู้จักกันดีที่สุด จัดโดยองค์การส่งเสริมการท่องเที่ยวเกาหลีและได้รับการสนับสนุนจากกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว

กลุ่มเบรกแดนซ์ชื่อดังจากเกาหลี ได้แก่Morning of Owl , Jinjo Crew , Rivers Crew และGamblerz

ในช่วงทศวรรษ 1980 สหภาพโซเวียตอยู่ในภาวะสงครามเย็นกับประเทศในกลุ่มตะวันตกประชาชนชาวโซเวียตอาศัยอยู่หลังม่านเหล็กดังนั้นพวกเขาจึงมักเรียนรู้เทรนด์แฟชั่นใหม่ๆ ที่เกิดขึ้นในประเทศทุนนิยมได้ช้ากว่าประเทศอื่นๆ สหภาพโซเวียตรู้จักเบรกแดนซ์ครั้งแรกในปี 1984 เมื่อวิดีโอเทปของภาพยนตร์เรื่องBreakin ' , Breakin' 2และBeat Streetเข้ามาในประเทศ ในสหภาพโซเวียต ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ได้ออกฉายอย่างเป็นทางการ พวกเขาถูกนำกลับบ้านโดยพลเมืองโซเวียตที่มีโอกาสเดินทางไปยังประเทศตะวันตก (เช่น นักการทูต) เดิมทีการเต้นนี้ได้รับความนิยมในเมืองใหญ่ๆ เช่นมอสโกและเลนินกราดรวมถึงสาธารณรัฐบอลติก (พลเมืองบางคนของสาธารณรัฐโซเวียตเหล่านี้มีโอกาสได้ดูโทรทัศน์ตะวันตก) ทัศนคติของทางการต่อการเต้นรูปแบบใหม่ที่มาจากตะวันตกนั้นเป็นไปในทางลบ^{[ 45 ]}

สถานการณ์เปลี่ยนไปในปี 1985 เมื่อมิคาอิล กอร์บาชอฟขึ้นสู่อำนาจและเริ่มต้น นโยบาย เปเรสตรอยกากลุ่มแรกที่ทำให้การเต้นรำรูปแบบใหม่นี้ถูกกฎหมายคือนักเต้นจากสาธารณรัฐบอลติก พวกเขาเสนอการเต้นรำนี้ว่าเป็น "การประท้วงต่อต้านความเอาแต่ใจของนายทุน" โดยอธิบายว่าการเต้นรำนี้คิดค้นโดยชาวอเมริกันผิวดำจากย่านยากจน ในปี 1985 การแสดงของจิริ คอร์น ชาวเช็ก ได้ถูกนำเสนอในรายการ "Morning Post" และกลายเป็นหนึ่งในการแสดงการเต้นเบรกแดนซ์อย่างเป็นทางการครั้งแรกบนโทรทัศน์โซเวียต ด้วยการสนับสนุนจากสันนิบาตเยาวชนคอมมิวนิสต์เลนินในปี 1986 เทศกาลเบรกแดนซ์ได้ถูกจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ของสาธารณรัฐบอลติก ( ทาลลินน์ปาลังการิกา)ขั้นตอนต่อไปคือการแพร่กระจายเทศกาลที่คล้ายกันไปยังสาธารณรัฐโซเวียตอื่นๆ เทศกาลดังกล่าวจัดขึ้นในโดเนตสก์ (ยูเครน) วิเทบสก์ (เบลารุส) และกอร์กี (รัสเซีย) สามารถพบเห็นการเต้นเบรกแดนซ์ได้ในภาพยนตร์โซเวียต: Dancing on the Roof (1985), Courier (1986), Publication (1988) เมื่อสิ้นสุดทศวรรษ การเต้นนี้กลายเป็นที่แพร่หลายเกือบทุกหนแห่ง แทบทุกดิสโก้หรืองานเต้นรำในโรงเรียนก็สามารถเห็นคนเต้นในสไตล์ "หุ่นยนต์" ได้^{[ 45 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ประเทศประสบกับวิกฤตเศรษฐกิจและการเมืองอย่างรุนแรง หลังจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตกระแสความนิยมเบรกแดนซ์ก็หมดไป และเบรกแดนซ์ก็กลายเป็นเรื่องล้าสมัย กระแสความสนใจในเบรกแดนซ์ในรัสเซียระลอกใหม่จะเกิดขึ้นอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 45 ]}

เบรกแดนซ์ประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสี่อย่าง ได้แก่ ท็อปร็อค ฟุตเวิร์ค พาวเวอร์มูฟส์ และฟรีซ^{[ 46 ]}

• โดยทั่วไปแล้ว Toprockหมายถึงลำดับขั้นตอนใดๆ ที่แสดงจากท่ายืน มักจะเป็นการแสดงสไตล์เปิดตัวแรกและสำคัญที่สุด แม้ว่านักเต้นมักจะเปลี่ยนจากด้านอื่นๆ ของการเต้นเบรกแดนซ์ไปเป็น Toprock และกลับมาอีกครั้ง Toprock มีขั้นตอนที่หลากหลาย ซึ่งแต่ละขั้นตอนสามารถเปลี่ยนแปลงได้ตามการแสดงออกของนักเต้น (เช่น ก้าวร้าว สงบ ตื่นเต้น) คำจำกัดความของ Toprock นั้นมีความยืดหยุ่นมาก ตราบใดที่นักเต้นยังคงรักษาความสะอาด รูปแบบ และทัศนคติไว้ ในทางทฤษฎีแล้วอะไรก็ได้สามารถเป็น Toprock ได้ Toprock สามารถดึงเอาสไตล์การเต้นอื่นๆ มาใช้มากมาย เช่น popping , locking , tap dance , Lindy hopหรือ house danceการเปลี่ยนจาก Toprock ไปเป็น footwork และ power moves เรียกว่า "drops" ^{[ 47 ]}
• การเคลื่อนไหวบนพื้น (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "downrock" หรือ "floorwork") ใช้เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวใดๆ บนพื้นโดยใช้มือช่วยพยุงตัวนักเต้นมากพอๆ กับเท้า การเคลื่อนไหวบนพื้นรวมถึงท่าต่างๆ เช่น ท่าพื้นฐาน 6 สเต็ปท่าต่างๆ ที่ดัดแปลงมาจาก 6 สเต็ป เช่น ท่า 3 สเต็ป และท่าอื่นๆ เช่น CCs และ kickouts การเคลื่อนไหวบนพื้นขั้นพื้นฐานที่สุดนั้นทำโดยใช้เท้าและมือทั้งหมด แต่ท่าที่ซับซ้อนกว่านั้นอาจเกี่ยวข้องกับการใช้เข่าและข้อศอกเมื่อสอดประสานแขนขาเข้าด้วยกัน
• ท่าพลัง (Power moves ) คือท่ากายกรรมที่ต้องใช้แรงส่งความเร็ว ความอดทน ความแข็งแรง ความยืดหยุ่น และการควบคุมในการแสดง โดยทั่วไปแล้วนักเต้นจะใช้ส่วนบนของร่างกายในการทรงตัว ขณะที่ส่วนอื่นๆ ของร่างกายสร้างแรงส่งเป็นวงกลม ตัวอย่างเช่นท่ากังหันลม (windmill) ,ท่าปัด (swipe) , ท่าหมุนหลัง (back spin) และท่าหมุนศีรษะ (head spin) ท่าพลังบางท่าได้แรงบันดาลใจมาจากยิมนาสติกและศิลปะการต่อสู้ ตัวอย่างเช่น ท่า Thomas Flairซึ่งในเบรกแดนซ์ จะย่อและสะกดว่า flare
• ท่าหยุด (Freeze)เป็นท่าโพสที่ดูดีมีสไตล์ ซึ่งนักเต้นเบรกแดนซ์ต้องใช้ความแข็งแรงของแขนและลำตัวในการยกตัวเองขึ้นจากพื้นในท่าต่างๆ เช่น ท่าไพค์ (Pike ) ท่าหยุดเหล่านี้ใช้เพื่อเน้นจังหวะดนตรีที่หนักแน่น และมักใช้เป็นสัญญาณบอกการจบเซ็ต ท่าหยุดสามารถทำต่อเนื่องกันเป็นชุดหรือ "สแต็ค" โดยนักเต้นจะทำท่าหยุดต่อจากท่าหยุดหนึ่งไปยังอีกท่าหยุดหนึ่ง เพื่อให้ตรงกับจังหวะดนตรี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถทางดนตรีและความแข็งแกร่งทางกายภาพ

นักเต้นหลายคนผสมผสานการเต้น การเคลื่อนไหว และแนวคิดต่างๆ เข้ากับการเต้นเบรกกิ้ง เพื่อสร้างสไตล์เบรกกิ้งที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว สไตล์เฉพาะตัวเหล่านี้โดยทั่วไปสามารถแบ่งออกเป็นสไตล์ที่กว้างขึ้นได้ดังนี้:

• พาวเวอร์ : สไตล์นี้คือสิ่งที่คนทั่วไปส่วนใหญ่เชื่อมโยงกับคำว่า "เบรกแดนซ์" ท่าเต้นพาวเวอร์ประกอบด้วยการหมุนตัวและการเคลื่อนไหวแบบเต็มตัวที่สร้างภาพลวงตาว่าท้าทายแรงโน้มถ่วง ตัวอย่างของท่าเต้นพาวเวอร์ ได้แก่ การหมุนศีรษะ การหมุนหลัง การหมุนกังหันลม การหมุนแบบแฟลร์ การหมุนกลางอากาศ/แฟลร์กลางอากาศ การหมุนแบบ 1990s การหมุนแบบ 2000s การหมุนแบบแจ็กแฮมเมอร์ การหมุนแบบคริกเก็ต การหมุนแบบเต่า การหมุนแบบแฮนด์ไกลด์ การหมุนแบบฮาโล และการหมุนแบบข้อศอก นักเต้นเบรกแดนซ์ที่ใช้ "ท่าเต้นพาวเวอร์" เกือบทั้งหมดในชุดการแสดงของพวกเขาจะถูกเรียกว่า "พาวเวอร์เฮด"
• บทคัดย่อ : เป็นรูปแบบการเต้นที่กว้างมาก ซึ่งอาจรวมถึงการใช้เทคนิคการก้าวเท้าแบบ "ร้อยเรียง" การเคลื่อนไหวแบบอิสระตามจังหวะ การเต้นเฮาส์แดนซ์ และสไตล์ "ละครสัตว์" (ทริค การดัดตัว ฯลฯ)
• โบลว์อัพ (Blow-up) : สไตล์ที่เน้น "ความตื่นตาตื่นใจ" ของท่าทางผาดโผน การหยุดนิ่ง และสไตล์กายกรรม โบลว์อัพประกอบด้วยการแสดงท่าทางผาดโผนที่ยากหลายๆ ท่าต่อเนื่องกันอย่างรวดเร็วที่สุด เพื่อ "เอาชนะ" หรือเหนือกว่าความสามารถของคู่ต่อสู้ ชื่อของท่าเหล่านี้บางส่วน ได้แก่ แอร์เบบี้ (Air Baby), ฮอลโลว์แบ็ค (Hollow Backs), โซลาร์อีคลิปส์ (Solar Eclipse) และรีเวิร์สแอร์เบบี้ (Reverse Air Baby) เป็นต้น เป้าหมายหลักของสไตล์โบลว์อัพคือการเปลี่ยนท่าทางผาดโผนอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน โดยจบลงด้วยการหยุดนิ่งอย่างชำนาญหรือ "ซุยไซด์" (Suicide) เช่นเดียวกับการหยุดนิ่ง ซุยไซด์ใช้เพื่อเน้นจังหวะดนตรีที่หนักแน่นและส่งสัญญาณการจบการแสดง ในขณะที่การหยุดนิ่งดึงดูดความสนใจไปที่ท่าสุดท้ายที่ควบคุมได้ ซุยไซด์ดึงดูดความสนใจไปที่การเคลื่อนไหวของการล้มหรือการสูญเสียการควบคุม บีบอยหรือบีเกิร์ลจะทำให้ดูเหมือนว่าพวกเขาเสียการควบคุมและล้มลงไปนอนหงาย นอนคว่ำ ฯลฯ ยิ่งท่าฆ่าตัวตายดูเจ็บปวดมากเท่าไหร่ ก็ยิ่งน่าประทับใจมากขึ้นเท่านั้น แต่เบรกเกอร์จะทำท่าเหล่านั้นโดยลดความเจ็บปวดให้น้อยที่สุด
• Flavor : สไตล์การเต้นที่เน้นท่วงท่าท็อปร็อคที่ซับซ้อน การใช้เท้า และ/หรือการหยุดนิ่ง สไตล์นี้ให้ความสำคัญกับจังหวะและความไพเราะของเพลงมากกว่าการพึ่งพาท่าทางที่ทรงพลัง นักเต้นเบรกแดนซ์ที่ยึดสไตล์หรือ "Flavor" เป็นหลัก จะถูกเรียกว่า "Style Head"

รูปแบบการเต้นมีความแตกต่างกันไปตามภูมิภาคและรุ่นอายุ โดยแต่ละภูมิภาคจะเน้นและสร้างสรรค์ส่วนต่างๆ ของการเต้นที่แตกต่างกันออกไป

อย่างไรก็ตาม ด้วยความที่นักเต้นเบรกแดนซ์หน้าใหม่จำนวนมากเรียนรู้การเต้นจากอินเทอร์เน็ต ทำให้บางคน เช่น เจคอบ "คูโจ" ไลออนส์ วิพากษ์วิจารณ์ว่าอินเทอร์เน็ตทำให้สไตล์การเต้นที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะบุคคลและในแต่ละภูมิภาคมีความคล้ายคลึงกันมากขึ้น ในบทสัมภาษณ์กับนิตยสาร B-Boy ในปี 2012 เขาได้แสดงความรู้สึกไม่พอใจออกมาว่า:

…เพราะทุกคนดูวิดีโอออนไลน์แบบเดียวกัน ทุกคนจึงดูคล้ายกันมาก ความแตกต่างระหว่างบีบอยแต่ละคน ระหว่างกลุ่ม ระหว่างเมือง/รัฐ/ประเทศ/ทวีป แทบจะหายไปหมดแล้ว เมื่อก่อนคุณสามารถบอกได้ว่าบีบอยคนนั้นมาจากเมืองไหนโดยดูจากท่าเต้นของเขา แต่ตอนนี้ไม่ใช่แล้ว แต่ผมพูดเรื่องนี้มาเกือบสิบปีแล้ว และคนส่วนใหญ่ก็ไม่ฟัง แต่ยังคงดูวิดีโอแบบเดียวกันและเต้นในแบบเดียวกันต่อไป นี่คือสิ่งที่ผมเรียกว่า "สไตล์สากล" หรือ "สไตล์ยูทูบ" ^{[ 48 ]}

หลุยส์ "เอเลี่ยน เนส" มาร์ติเนซ ประธานของไมตี้ ซูลู คิงส์ แสดงความไม่พอใจในทำนองเดียวกันในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2552 ^{[ 49 ]}

การเลือกเพลงสำหรับการเต้นเบรกแดนซ์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพลงฮิปฮอป ตราบใดที่ตรงตามเงื่อนไขของจังหวะและรูปแบบการตีกลอง การเต้นเบรกแดนซ์สามารถปรับให้เข้ากับแนวดนตรีต่างๆ ได้อย่างง่ายดายด้วยความช่วยเหลือของการรีมิกซ์เพลงดั้งเดิมที่ทำให้การเต้นรูปแบบนี้เป็นที่นิยมได้ยืมมาจากแนวดนตรีโปรเกรสซีฟอย่างฟังก์โซลดิสโก้ อิเล็กโทรและแจ๊สฟังก์ต่อมาได้มีการพัฒนาเพลงคลาสสิกของบีบอยขึ้นมา ซึ่งเป็นเพลงที่คาดว่าจะต้องเล่นในทุกงานบีบอย^{[ 26 ]}เมื่อการเต้นรูปแบบนี้เติบโตขึ้น การกำหนดมาตรฐานของเพลงคลาสสิกเหล่านี้ได้กระตุ้นให้เกิดนวัตกรรมของท่าเต้นและจังหวะเบรกที่ตีความทำนองมาตรฐานใหม่ เพลงเหล่านี้ได้แก่"Give It Up or Turn It a Loose"โดย James Brown, "Apache"โดย Incredible Bongo Band และ"The Mexican"โดย Babe Ruth เป็นต้น^{[ 26 ] [ 50 ]}

ลักษณะเด่นที่พบได้บ่อยที่สุดของดนตรีเบรกแดนซ์คือจังหวะ ดนตรี หรือการรวบรวมที่สร้างขึ้นจากตัวอย่างที่นำมาจากเพลงต่างๆ ซึ่งจะถูกวนซ้ำและเชื่อมต่อเข้าด้วยกันโดยดีเจ โดยทั่วไปจังหวะจะอยู่ระหว่าง 110 ถึง 135 บีทต่อนาที โดยมี จังหวะ สิบหกและ จังหวะ หนึ่งในสี่สลับกัน ในรูปแบบจังหวะกลอง ประวัติศาสตร์ยกย่องดีเจKool Hercว่าเป็นผู้คิดค้นแนวคิดนี้^{[ 20 ]}ซึ่งต่อมาเรียกว่าเบรกบีท

• การแข่งขัน Battle of the Year (BOTY) ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดย Thomas Hergenröther ในประเทศเยอรมนี ^{[ 51 ]}เป็นการแข่งขันเบรกแดนซ์ระดับนานาชาติครั้งแรกและใหญ่ที่สุดสำหรับทีมเบรกแดนซ์ ^{[ 52 ]} BOTY จัดการแข่งขันรอบคัดเลือกในระดับภูมิภาคในหลายประเทศ เช่น ซิมบับเว ญี่ปุ่น อิสราเอล แอลจีเรีย อินโดนีเซีย และบอลข่านทีมที่ชนะการแข่งขันเหล่านี้จะไปแข่งขันในรอบชิงชนะเลิศที่เมืองมงต์เปลลิเยร์ประเทศฝรั่งเศส ^{[ 51 ]} BOTY ได้รับการนำเสนอในสารคดีอิสระเรื่อง Planet B-Boy (2007) ซึ่งถ่ายทำทีมเต้น 5 ทีมที่ฝึกซ้อมเพื่อการแข่งขันชิงแชมป์ปี 2005ภาพยนตร์ 3 มิติเรื่องBattle of the Yearออกฉายในเดือนมกราคม 2013 กำกับโดย Benson Lee ซึ่งเป็นผู้กำกับ- Boy ด้วย ^{[ 53 ]}
• การแข่งขันเบรกแดนซ์ Notorious IBEเป็นการแข่งขันเบรกแดนซ์ที่จัดขึ้นในประเทศเนเธอร์แลนด์ในปี 1998 ^{[ 54 ]} IBE (International Breakdance Event) ไม่ใช่การแข่งขันแบบดั้งเดิมเพราะไม่มีเวทีหรือกรรมการ แต่เป็นการแข่งขันแบบจับเวลาที่จัดขึ้นในพื้นที่เต้นรำทรงกลมขนาดใหญ่หลายชั้นซึ่งล้อมรอบด้วยผู้ชม โดยผู้ชนะจะถูกตัดสินจากความเห็นของผู้ชม ^{[ 54 ]}มีการแข่งขันหลายประเภท เช่น การแข่งขันของทีมบีเกิร์ล การแข่งขัน Seven 2 Smoke (เบรกเกอร์อันดับต้น ๆ 8 คนต่อสู้กันเพื่อหาผู้ชนะโดยรวม) การแข่งขันระดับทวีป All vs. All (เบรกเกอร์ชาวอเมริกันทั้งหมด ปะทะ เบรกเกอร์ชาวยุโรปทั้งหมด ปะทะ เบรกเกอร์ชาวเอเชีย ปะทะ เบรกเกอร์ชาวเม็กซิกัน/บราซิล) และ Circle Prinz IBE ^{[ 54 ]} Circle Prinz IBE เป็นทัวร์นาเมนต์แบบน็อคเอาท์ที่จัดขึ้นในพื้นที่เต้นรำขนาดเล็กหลายแห่งจนกว่าเบรกเกอร์คนสุดท้ายที่เหลืออยู่จะได้รับการประกาศให้เป็นผู้ชนะ ^{[ 54 ]} IBE ยังเป็นเจ้าภาพจัดการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศระดับยุโรปของ UK B-Boy Championships อีกด้วย ^{[ 55 ]}
• Chelles Battle Proถูกสร้างขึ้นในปี 2001 และจัดขึ้นทุกปีที่ Chelles ประเทศฝรั่งเศสมีการแข่งขันสองประเภท ประเภทแรกคือการแข่งขันสำหรับเด็กที่เล่นเบรกเกอร์เดี่ยว อายุ 12 ปีหรือต่ำกว่า ประเภทที่สองคือการแข่งขันแบบน็อกเอาต์สำหรับทีมเบรกเกอร์ 8 ทีม บางทีมต้องผ่านการคัดเลือกจากการแข่งขันระดับท้องถิ่นในประเทศของตน ส่วนทีมอื่นๆ ได้รับเชิญให้เข้าร่วมรอบชิงชนะเลิศโดยตรง ^{[ 56 ]}
• Red Bull BC Oneถูกสร้างขึ้นในปี 2004 โดย Red Bullและจัดขึ้นในประเทศต่างๆ ทุกปี ^{[ 57 ]}การแข่งขันนี้รวบรวมนักเต้นเบรกแดนซ์ชั้นนำ 16 คนจากทั่วโลก ^{[ 57 ]}หกตำแหน่งได้มาจากการแข่งขันรอบคัดเลือกในระดับภูมิภาคหกรายการ อีก 10 ตำแหน่งสงวนไว้สำหรับผู้ชนะของปีที่แล้ว การคัดเลือกแบบไวลด์การ์ด และคำแนะนำจากคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญระดับนานาชาติ ผู้เข้าร่วมการแข่งขันในอดีตคือ Mauro "Cico" (ออกเสียงว่า ชี-โค) Peruzzi ผู้ครองสถิติโลก บีบอย Cico ครองสถิติโลกในท่า 1990s ท่า 1990 คือท่าที่นักเต้นหมุนตัวอย่างต่อเนื่องบนมือข้างเดียว—การหมุนด้วยมือ ไม่ใช่การหมุนด้วยศีรษะ Cico ทำลายสถิติด้วยการหมุน 27 ครั้ง ^{[ 58 ] [ 59 ]}สารคดีที่สร้างจากการแข่งขันชื่อ Turn It Loose (2009) นำเสนอการฝึกฝนของนักเต้นเบรกแดนซ์หกคนสำหรับการแข่งขันชิงแชมป์ปี 2007 ในโจฮันเนสเบิร์ก ^{[ 60 ]}นักเต้นเบรกแดนซ์สองคนนี้คือ Ali " Lilou " Ramdani จาก Pockémon Crew และ Omar " Roxrite " Delgado จาก Squadron

• R16 Koreaเป็นการแข่งขันเบรกแดนซ์ของเกาหลีใต้ ก่อตั้งขึ้นในปี 2550 โดยชาวอเมริกันเชื้อสายเอเชีย Charlie Shin และ John Jay Chon ^{[ 61 ]}เช่นเดียวกับ BOTY และ Red Bull BC One ที่รวมกัน Respect 16 เป็นการแข่งขันสำหรับทีมที่มีอันดับสูงสุด 16 ทีมในโลก ^{[ 62 ]}สิ่งที่ทำให้แตกต่างจากการแข่งขันอื่น ๆ คือได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลและถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์เกาหลีและในหลายประเทศในยุโรป ^{[ 61 ]}ในปี 2554 R16 ได้นำระบบการตัดสินใหม่มาใช้ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อขจัดอคติและกำหนดมาตรฐานที่เป็นเอกภาพและยุติธรรมสำหรับวิธีการตัดสินการแข่งขันเบรกแดนซ์ ^{[ 63 ]}ด้วยระบบใหม่นี้ นักเต้นจะถูกตัดสินตามเกณฑ์ห้าข้อ ได้แก่ พื้นฐาน พลวัต (ท่าพลัง) การแข่งขัน ความคิดริเริ่ม และการแสดง มีกรรมการหนึ่งคนสำหรับแต่ละหมวดหมู่ และคะแนนจะแสดงบนหน้าจอขนาดใหญ่ระหว่างการแข่งขันเพื่อให้ผู้ชมสามารถเห็นว่าใครกำลังชนะในแต่ละช่วงเวลา ^{[ 64 ]}
• การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเยาวชนได้รวมการเต้นเบรกแดนซ์ไว้ในโปรแกรมการแข่งขัน โดยเริ่มจากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกเยาวชนฤดูร้อนปี 2018ที่บัวโนสไอเรสการเต้นเบรกแดนซ์มีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับการรวมเข้าไว้ เนื่องจากเป็นกีฬาประเภทหนึ่งที่ได้รับการยอมรับจากคณะกรรมการโอลิมปิกสากลการแข่งขันประกอบด้วยประเภทชาย หญิง และทีมผสม ในรูปแบบการแข่งขันแบบตัวต่อตัว^{[ 65 ]}
• การแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนปี 2024ที่ปารีส ได้มีการเปิดตัวกีฬาเบรกกิ้งเป็นกีฬาโอลิมปิก เป็นครั้งแรก โดยมีนักกีฬาชาย 16 คนและหญิง 16 คน (ตามศัพท์โอลิมปิก) แข่งขันกันแบบตัวต่อตัว^{[ 66 ] [ 67 ]}โทมัส บาคประธาน IOC กล่าวว่า การเพิ่มกีฬาเบรกกิ้งเข้ามานั้นมีจุดประสงค์เพื่อดึงดูดความสนใจจากเยาวชนให้มากขึ้นในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก^{[ 68 ]}อามิ ยูอาสะคว้าเหรียญทองให้กับญี่ปุ่นในประเภทหญิง^{[ 69 ]}และฟิลิป คิมคว้าเหรียญทองให้กับแคนาดาในประเภทชาย^{[ 70 ]} กีฬาเบรกกิ้ งจะไม่ถูกบรรจุในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2028ที่ลอสแอนเจลิส แต่อาจกลับมาอีกครั้งในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2032ที่บริสเบนประเทศออสเตรเลีย^{[ 71 ]}

เช่นเดียวกับวัฒนธรรมย่อยฮิปฮอปอื่นๆ เช่นการเขียนกราฟฟิตี การแร็พและการเป็นดีเจนักเต้นเบรกแดนซ์ส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย แต่ไม่ได้หมายความว่านักเต้นเบรกแดนซ์หญิงหรือบีเกิร์ลนั้นไม่มีอยู่จริงหรือมองไม่เห็น ผู้เข้าร่วมที่เป็นผู้หญิง เช่น เดซี่ คาสโตร (หรือที่รู้จักกันในชื่อ เบบี้ เลิฟ จาก Rock Steady Crew) ยืนยันว่าผู้หญิงเต้นเบรกแดนซ์มาตั้งแต่เริ่มแรก^{[ 72 ]}นักวิจารณ์โต้แย้งว่าไม่ยุติธรรมที่จะสรุปแบบเหมารวมเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมกันเหล่านี้ เพราะผู้หญิงเริ่มมีบทบาทมากขึ้นในวงการเบรกแดนซ์^{[ 73 ] [ 74 ]}

บางคนชี้ให้เห็นว่าการขาดการโปรโมทเป็นอุปสรรค ดังที่ Firefly บีเกิร์ลเต็มเวลาได้กล่าวไว้ในบทความของ BBC ว่า "มันกำลังได้รับความนิยมมากขึ้น มีผู้หญิงเข้าร่วมมากขึ้น ปัญหาคือผู้จัดงานไม่ได้จัดการแข่งขันเฉพาะผู้หญิงมากพอ" ^{[ 75 ] [ 76 ]}ความสนใจที่เพิ่มขึ้นกำลังเกิดขึ้นในการเปลี่ยนแปลงภาพลักษณ์แบบดั้งเดิมของผู้หญิงในวัฒนธรรมฮิปฮอป (และโดยขยายไปถึงวัฒนธรรมเบรกแดนซ์) ไปสู่บทบาทที่เป็นบวกและมีอำนาจมากขึ้นในวงการฮิปฮอปสมัยใหม่^{[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]}

ในปี 2018 บีเกิร์ล Ami จากญี่ปุ่นกลายเป็นแชมป์โลกบีเกิร์ลคนแรกของ Red Bull BC One ^{[ 80 ]}แม้ว่าบีเกิร์ล Ayumi จะได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันชิงแชมป์ในปี 2017 แต่การแข่งขันบีเกิร์ล 16 คนก็เพิ่งถูกนำเสนอเป็นส่วนหนึ่งของการแข่งขันหลักในปี 2018

ในช่วง 50 ปีที่ผ่านมา ภาพยนตร์หลายเรื่องได้นำเสนอการเต้นเบรกแดนซ์ ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ภาพยนตร์หลายเรื่องได้แสดงให้เห็นถึงการเต้นเบรกแดนซ์ เช่นFame , Wild Style , Flashdance , Breakin' , Breakin' 2: Electric Boogaloo , Delivery Boys , Krush GrooveและBeat Streetในปี 1985 ซึ่งเป็นช่วงที่เบรกแดนซ์ได้รับความนิยมสูงสุดดอนนี่ เยนได้แสดงในภาพยนตร์ฮ่องกงเรื่องMismatched Couplesซึ่งเขาได้แสดงท่าเต้นเบรกแดนซ์ต่างๆ ด้วย

ทศวรรษ 2000 ได้เห็นการกลับมาของภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์ที่มีฉากเต้นเบรกแดนซ์ ซึ่งต่อเนื่องมาจนถึงต้นทศวรรษ 2010:

• ภาพยนตร์เต้นรำ 3 มิติสัญชาติอเมริกันเรื่องBattle of the Year ปี 2013 เป็นภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับการแข่งขันเต้นรำชื่อเดียวกัน
• ภาพยนตร์เรื่อง Step Up (2006–14) เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับการเต้นที่เน้นความหลงใหลและความรักในการเต้น การเต้นเบรกแดนซ์ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์ทั้งห้าภาค ได้แก่Step Up , Step Up 2: The Streets , Step Up 3D , Step Up RevolutionและStep Up: All Inรวมถึงซีรีส์ทางโทรทัศน์Step Up: High Waterด้วย
• ภาพยนตร์ตลกเรื่องKickin' It Old Skool ปี 2007 นำแสดง โดย เจมี่ เคนเนดี้ในบทนักเต้นเบรกแดนซ์ที่หัวกระแทกพื้นระหว่างการแสดงความสามารถพิเศษ และฟื้นจากอาการโคม่าในปี 2007 จากนั้นวางแผนที่จะรวมทีมเบรกแดนซ์ของเขาขึ้นมาใหม่
• ภาพยนตร์ดราม่าสัญชาติอังกฤษเรื่องFish Tank ปี 2009 นำแสดงโดยเคธี่ จาร์วิสในบทบาทเด็กสาววัย 15 ปี ที่ฝึกฝนการเต้นฮิปฮอป รวมถึงเบรกแดนซ์ เป็นประจำในบ้านพักของเธอ
• อนิเมะทีวีซีรีส์เรื่องSamurai Champlooปี 2004 มีตัวละครหลักตัวหนึ่งชื่อ มูเก็นที่ใช้สไตล์การต่อสู้ซึ่งดัดแปลงมาจากเบรกแดนซ์
• ภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ของไทยเรื่อง Raging Phoenix ปี 2009 นำเสนอศิลปะการต่อสู้สมมุติที่เรียกว่าเมไรยุทธซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างมวยไทยและเบรกแดนซ์
• ภาพยนตร์ตลกเรื่องZoolander ปี 2001 เล่าเรื่องราวของซูลันเดอร์ ( เบน สติลเลอร์ ) และฮันเซล ( โอเวน วิลสัน ) ที่แสดงท่าเต้นเบรกแดนซ์บนเวทีเดินแบบ

มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีหลายเรื่องเกี่ยวกับเบรกแดนซ์:

• สารคดีStyle Wars ทางช่อง PBS ปี 1983 เล่าเรื่องราวของศิลปินกราฟฟิตี้ในนิวยอร์ก แต่ก็มีฉากการเต้นเบรกแดนซ์รวมอยู่ด้วย
• ภาพยนตร์สารคดีเรื่องPlanet B-Boy ปี 2007 ติดตามทีมเต้นเบรกแดนซ์ 5 ทีมจากทั่วโลกในการเดินทางสู่การแข่งขันเบรกแดนซ์ระดับนานาชาติBattle of the Year ภาพยนตร์สารคดี Planet B-Boyเป็นแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์เต้นรำ 3 มิติสัญชาติอเมริกัน เรื่อง Battle of the Year ปี 2013 ซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการแข่งขันชื่อเดียวกัน
• ภาพยนตร์สารคดีเยอรมันเรื่องNeukölln Unlimited ปี 2010 เล่าเรื่องราวชีวิตของสองพี่น้องนักเต้นเบรกแดนซ์ในกรุงเบอร์ลิน ที่พยายามใช้พรสวรรค์ด้านการเต้นเพื่อหาเลี้ยงชีพ บางครั้งท่าเต้นเบรกแดนซ์ก็ถูกนำมาใช้ในการออกแบบท่าเต้นของภาพยนตร์ศิลปะการต่อสู้ เนื่องจากความสวยงามของท่าเต้น ไม่ว่ามันจะดูไร้สาระหรือไร้ประโยชน์แค่ไหนในการต่อสู้จริงก็ตาม

ในสหรัฐอเมริกา การเต้นเบรกแดนซ์ถูกกล่าวถึงอย่างแพร่หลายในโฆษณาทางทีวี รวมถึงข่าวสาร รายการท่องเที่ยว และสารคดีต่างๆ ในฐานะตัวบ่งชี้วัฒนธรรมวัยรุ่น/วัฒนธรรมบนท้องถนน จากมุมมองด้านการผลิต รูปแบบนี้ดึงดูดสายตา จดจำได้ทันที และเอื้อต่อการตัดต่อที่รวดเร็ว ในขณะที่จิตวิญญาณของมันมีความหลากหลายทางเชื้อชาติ มีพลัง และทันสมัย ​​แต่ปราศจากนัยยะของแก๊งสเตอร์ที่พบในภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมแร็ปส่วนใหญ่ การนำไปใช้เป็นภาพที่คุ้นเคยช่วยส่งเสริมการสนับสนุน แม้ว่ากลุ่มผู้ติดตามของแนวเพลงนี้เองจะมีขนาดค่อนข้างเล็กก็ตาม

รายการเต้นอย่าง So You Think You Can DanceและAmerica's Best Dance Crewอาจกล่าวได้ว่านำการเต้นเบรกแดนซ์กลับมาสู่กระแสหลักของวัฒนธรรมป๊อปในสหรัฐอเมริกาอีกครั้ง คล้ายกับความนิยมที่เคยได้รับในยุค 1980 ส่วนซีรีส์ดราม่าทางโทรทัศน์ของอเมริกาเรื่องStep Up: High Waterซึ่งเน้นเรื่องการเต้นเบรกแดนซ์และรูปแบบการเต้นฮิปฮอปอื่นๆ ออกอากาศตอนแรกเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2019

นับตั้งแต่เบรกแดนซ์ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในเกาหลีใต้ ก็ได้มีการนำเสนอในละครโทรทัศน์และโฆษณาต่างๆ มากมายBreakเป็นมินิซีรีส์เกาหลีใต้ปี 2006 เกี่ยวกับการแข่งขันเบรกแดน ซ์ Over the Rainbowเป็นละครซีรีส์เกาหลีใต้ปี 2006 ที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับตัวละครต่างๆ ที่มารวมตัวกันเพราะเบรกแดนซ์Showdownรายการเกมโชว์การแข่งขันเบรกแดนซ์ที่เจย์ พาร์ค เป็น พิธีกร ออกอากาศครั้งแรกในเกาหลีใต้เมื่อวันที่ 18 มีนาคม 2022 ^{[ 81 ] [ 82 ] [ 83 ]}

• ในปี 1997 คิม ซู ยง เริ่มตีพิมพ์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการเต้นเบรกแดนซ์ ในชื่อ " ฮิปฮอป " การ์ตูนเรื่องนี้ขายได้มากกว่า 1.5 ล้านเล่ม และช่วยแนะนำการเต้นเบรกแดนซ์และวัฒนธรรมฮิปฮอปให้แก่เยาวชนเกาหลี
• นวนิยายเรื่องแรกที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเบรกแดนซ์ ชื่อKid Bตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Houghton Mifflin ในปี 2006 ผู้เขียนคือLinden Daleckiซึ่งเคยเป็นเบรกแดนซ์สมัครเล่นสมัยเรียนมัธยมปลาย และกำกับภาพยนตร์สารคดีสั้นเกี่ยวกับวัฒนธรรมเบรกแดนซ์ในเท็กซัสก่อนที่จะเขียนนวนิยายเรื่องนี้ นวนิยายเรื่องนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องสั้นของ Dalecki เรื่องThe B-Boys of Beaumontซึ่งได้รับรางวัลจากการประกวดเรื่องสั้นของ Austin Chronicle ในปี 2004
• Breakin' the cityหนังสือภาพถ่ายโดยNicolaus Schmidtแสดงภาพนักเต้นเบรกแดนซ์จากบรองซ์และบรูคลินกำลังเต้นอยู่บนรถไฟใต้ดิน ในจัตุรัสกลางเมือง และบนทางเท้าในนิวยอร์กซิตี้^{[ 84 ]}หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 2011 โดยมีภาพถ่ายของกลุ่มนักเต้นเบรกแดนซ์ 6 กลุ่มในนิวยอร์กที่ถ่ายระหว่างปี 2007 ถึง 2009 ^{[ 85 ]}
• หนังสือ Breakdancing: Mr. Fresh and the Supreme Rockers Show You How ( สำนักพิมพ์ Avon Books , 1984) เป็นหนังสือแนะนำเบื้องต้นสำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มต้นเรียนรู้สไตล์การเต้น "เบรกกิ้ง" ซึ่งพัฒนาขึ้นในอเมริกาเหนือในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980

เกมวิดีโอบางเกมมีฟีเจอร์ที่แหกกฎ ซึ่งรวมถึง:

• Break Danceเป็นเกมคอมพิวเตอร์ 8 บิตจาก Epyxที่วางจำหน่ายในปี 1984 ในช่วงที่การเต้นเบรกแดนซ์กำลังได้รับความนิยมสูงสุด
• Break Streetเป็นเกมคอมพิวเตอร์ที่ผู้เล่นจะได้รับคะแนนจากการแสดงท่าเต้นที่ซับซ้อนโดยใช้จอยสติ๊กโดยไม่ทำให้พลังงานที่เหลืออยู่ของตัวละครผู้เล่นหมดลง^{[ 86 ]}เกมนี้วางจำหน่ายสำหรับCommodore 64ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2527 ในช่วงที่เบรกแดนซ์กำลังได้รับความนิยมสูงสุด
• Dance Dance Revolution: Mario Mixเป็นเกมที่มาริโอและลุยจิเต้นเบรกแดนซ์ประกอบเพลงมากมาย โดยบางเพลงมาจากซีรีส์ Super Mario และบางเพลงมาจากชีวิตจริง เกมนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม 2548 บนเครื่อง Nintendo GameCube
• B-boyเป็น เกม คอนโซลที่วางจำหน่ายในปี 2006 สำหรับPS2และPSPซึ่งมีจุดมุ่งหมายเพื่อนำเสนอการเต้นเบรกแดนซ์อย่างแท้จริง^{[ 87 ]}
• Bust a Grooveเป็นแฟรนไชส์วิดีโอเกมที่มีตัวละครหลักชื่อ "Heat" ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการเต้นเบรกแดนซ์
• Pump It Upเป็นเกมเกาหลีที่ต้องใช้การเคลื่อนไหวร่างกายด้วยเท้า เกมนี้เกี่ยวข้องกับการเต้นเบรกแดนซ์ และผู้เล่นสามารถเล่นให้สำเร็จได้โดยการจดจำท่าเต้นและสร้างท่าเต้นเองเพื่อให้กดลูกศรได้ตรงเวลา
• Breakdance Champion Red Bull BC Oneเป็น เกมจังหวะ สำหรับ iOSและAndroidที่เน้นการแข่งขันเบรกแดนซ์^Red Bull BC One จริงๆ [ ^{88 ]}
• Floor Kids เป็นเกม Nintendo Switch ที่วางจำหน่ายในปี 2017 ซึ่งให้คะแนนการแสดงของคุณตามความสามารถทางดนตรี ความคิดสร้างสรรค์ และสไตล์^{[ 89 ]}เกมนี้ได้รับการยกย่องในด้านการควบคุมที่เป็นนวัตกรรมใหม่และเพลงประกอบของKid Koala ^{[ 90 ] [ 91 ]}
• ใน เกมYakuzaที่ดำเนินมาอย่างยาวนาน สไตล์การต่อสู้แบบเบรกเกอร์ของ โกโร่ มาจิมะอาศัยการเคลื่อนไหวและเทคนิคที่ได้มาจากเบรกแดนซ์เป็นอย่างมาก

• Chang, Jeff (2005). Can't Stop Won't Stop: A History of the Hip-Hop Generation . นิวยอร์ก: St. Martin's Press. หน้า 21.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบีบอย

• ประวัติความเป็นมาของบีบอย