บรอนวิน จอย โอลิเวอร์ (นามสกุลเดิมกู๊ดดา , 22 กุมภาพันธ์ 1959  – 10 กรกฎาคม 2006) เป็นประติมากรชาวออสเตรเลีย whose ผลงานส่วนใหญ่ประกอบด้วยงานโลหะ ประติมากรรมของเธอได้รับการยกย่องในด้านสัมผัส ความสวยงาม และทักษะทางเทคนิคที่แสดงให้เห็นในการสร้างสรรค์ผลงาน

โอลิเวอร์เติบโตในชนบทของรัฐนิวเซาท์เวลส์เธอได้รับการฝึกฝนที่วิทยาลัยอเล็กซานเดอร์ แม็กกีเพื่อการศึกษาขั้นสูง ในซิดนีย์ และโรงเรียนศิลปะเชลซี ในลอนดอน เธอประสบความสำเร็จตั้งแต่อายุยังน้อย โดยได้รับทุนศิลปะเพื่อการเดินทางของรัฐนิวเซาท์เวลส์ในปี 1981 และทุนศิลปะออสเตรเลียจากโมเอต์แอนด์แชนดอนในปี 1994 โอลิเวอร์ตั้งรกรากในซิดนีย์ ที่ซึ่งเธอทำงานและสอนศิลปะจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2006

ในช่วงหลังของอาชีพการงาน ผลงานส่วนใหญ่ของเธอเป็นงานที่ได้รับมอบหมายทั้งจากภาครัฐและเอกชน ผลงานชิ้นเอกของเธอ ได้แก่Vineประติมากรรมสูง 16.5 เมตร ในโรงแรมซิดนีย์ฮิลตัน, Magnolia and Palmในสวนพฤกษศาสตร์ซิดนีย์และBig Feathersใน ห้างสรรพสินค้า ควีนสตรีทมอลล์ เมือง บริสเบน

ผล งานของเธอได้รับการยอมรับมากมาย รวมถึงการได้รับเลือกเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายในการประกวดประติมากรรมแห่งชาติ Helen Lempriere ครั้งแรก ในปี 2000 การจัดแสดงใน นิทรรศการรางวัลประติมากรรมแห่ง ชาติของหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียในปี 2002 และการได้รับการคัดเลือกให้เข้ารอบสุดท้ายสำหรับการประกวดศิลปะร่วมสมัย Clemenger ในปี 2006 ผลงานของเธออยู่ในคอลเลกชันสำคัญของออสเตรเลีย เช่น หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียหอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียและ หอศิลป์แห่ง รัฐนิวเซาท์เวลส์

โอลิเวอร์เกิดในชื่อบรอนวิน กู๊ดดา เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 ^{[ 1 ]}ที่กัมแฟลต ทางตะวันตกของอินเวอร์เรลล์ในรัฐนิวเซาท์เวลส์ บิดามารดาของเธอคือมิลตัน เกษตรกรที่ผันตัวมาเป็นคนดูแลสนามหญ้า และเวนดี้ ผู้ซึ่งทำงานในร้านขายยา^{[ 2 ]}ความคิดสร้างสรรค์ของเธอได้รับการบ่มเพาะตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุเพียงแปดขวบ โอลิเวอร์ได้เข้าเรียนวิชาศิลปะในช่วงสุดสัปดาห์ที่อินเวอร์เรลล์ ซึ่งจัดโดยเอียน ฮาวาร์ด ผู้ซึ่งต่อมาได้เป็นคณบดีของวิทยาลัยในซิดนีย์ ซึ่งเธอจะไปศึกษาต่อในภายหลัง^{[ 3 ]}

เนื่องจากเธอเป็นนักเรียนดีเด่นของโรงเรียน พ่อแม่ของเธอจึงคาดหวังว่าเธอจะเรียนต่อมหาวิทยาลัย อย่างไรก็ตาม โอลิเวอร์ปรารถนาที่จะประกอบอาชีพด้านศิลปะ เมื่อเธอเล่าแผนการของเธอให้พ่อแม่ฟัง แม่ของเธอก็ตอบว่า "ที่รัก พ่อกับแม่ดีใจมากที่ลูกจะไปเรียนศิลปะ แต่ถ้าลูกเป็นลูกชาย แม่คิดว่าเราคงจะผิดหวังเล็กน้อย" ^{[ 4 ]}ต่อมาเกิดความแตกแยกขึ้นระหว่างเธอกับครอบครัว ส่งผลให้เธอไม่มีการติดต่อกับพวกเขาเป็นเวลา 25 ปี^{[ 5 ]}

หลังจากออกจากโรงเรียน โอลิเวอร์ได้ศึกษาและทำงานในซิดนีย์^{[ 6 ]}เธอตั้งใจจะลงทะเบียนเรียนวิชาจิตรกรรม แต่เกิดข้อผิดพลาดทางคอมพิวเตอร์ทำให้เธอไปเรียนวิชาประติมากรรมแทน เธอกล่าวในภายหลังว่า "ฉันรู้ทันทีเลยว่าฉันมาถูกที่แล้ว" ^{[ 4 ] [ 7 ] [ 8 ]}

เธอสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยAlexander Mackie College of Advanced Educationในปี 1980 ^{[ 9 ]}และได้รับทุน New South Wales Travelling Art Scholarship ในปี 1983 ^{[ 4 ]}จากนั้นเธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทที่Chelsea School of Artในปี 1984 ผลงานของเธอได้รับอิทธิพลจากRichard Deacon , Antony GormleyและMartin Puryearซึ่งเธอได้เรียนกับพวกเขาขณะที่อยู่ในอังกฤษ^{[ 10 ]}

หลังจากเดินทางกลับจากสหราชอาณาจักร เธอก็ประสบความสำเร็จมากขึ้นทันที โดยในปี 1994 เธอได้รับรางวัล Moet & Chandon Australian Art Fellowship ^{[ 3 ]}ในปี 1988 เธอได้รับทุนพำนักศิลปินในเมืองเบรสต์บนชายฝั่งบริตตานีซึ่งเธอได้ศึกษาเทคนิคการทำโลหะของชาวเซลติก^{[ 11 ]}ในปี 1989 เธอได้รับรางวัลMarten Bequest Travelling Scholarship ^{[ 12 ]}

เมื่ออายุได้ยี่สิบต้นๆ บรอนวิน กู๊ดดาแต่งงานกับเลสลี โอลิเวอร์ โดยใช้นามสกุลของเขาและต่อมาก็ยังคงใช้นามสกุลนั้นต่อไป “แม้จะหย่าร้างกันอย่างน่าเศร้า” ^{[ 13 ]}ศิลปินอาศัยอยู่ใน ย่านชานเมือง ฮาเบอร์ฟิลด์ทางตะวันตกของ ซิดนีย์ ซึ่งเธอยังมีสตูดิโออยู่ที่นั่นด้วย^{[ 4 ​​]}เป็นเวลา 19 ปีจนกระทั่งเสียชีวิต เธอสอนศิลปะให้กับเด็กก่อนวัยเรียนที่โรงเรียนแครนบรูคในเบลวิวฮิลล์ซิดนีย์^{[ 10 ]}เธอเป็นเพื่อนกับรอสลิน อ็อกซ์ลีย์ ซึ่งโอลิ เวอร์ได้จัดแสดงผลงานของเธอ ที่ แกลเลอรีชื่อเดียวกันของเธอ^{[ 6 ]}ในช่วง 22 ปีสุดท้ายของชีวิต เธอ มี คู่ชีวิตเป็นนักเขียนเกี่ยวกับไวน์ชื่อฮูออน ฮุค^{[ 14 ]}

ฮันนาห์ ฟิงค์ นักเขียนชีวประวัติประเมินว่าโอลิเวอร์สร้างผลงาน 290 ชิ้นตลอดระยะเวลา 22 ปีในอาชีพการงาน^{[ 15 ]}ในจำนวนนี้ ผลงานศิลปะสาธารณะเป็นประติมากรรมที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของโอลิเวอร์ ได้แก่Eyrie ซึ่ง สร้างขึ้นสำหรับโรงแรม Hyatt ในเมืองแอดิเลดในปี 1993 ^{[ 16 ]}และMagnolia and Palm ซึ่งได้รับมอบหมายจาก สวนพฤกษศาสตร์ซิดนีย์ในปี 1999 [ ^{6 ]}ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ Sydney Sculpture Walk ^{[ 17 ]} ใน ปีเดียวกันนั้น^Big Feathersได้รับมอบหมายให้สร้างสำหรับQueen Street Mallในบริสเบน^{[ 18 ]}ประกอบด้วยรูปทรงขนนกขนาดใหญ่สองชิ้นที่แขวนอยู่เหนือทางเดินเท้า ซึ่งแสดงถึง "ประวัติศาสตร์ของขบวนพาเหรดบนถนนควีนสตรีท รวมถึงการเชื่อมต่อระหว่างพื้นดินและท้องฟ้าของห้างสรรพสินค้า" ^{[ 19 ]}

ในปี พ.ศ. 2543 ผลงาน Entwineของ Oliver ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Helen Lempriere National Sculpture Award ครั้งแรก [ ^{20 ]}และในปีถัดมา Oliver ได้รับรางวัลชนะ เลิศการประกวดประติมากรรมครั้งแรก ของมหาวิทยาลัยนิวเซาท์เวลส์ ด้วยผล ^งาน Globeสูงสามเมตรของเธอ^{[ 21 ] [ 22 ]}ความสำเร็จอื่นๆ ตามมา เมื่อTraceได้รับเลือกให้จัดแสดงในนิทรรศการ National Sculpture Prize ประจำปี พ.ศ. 2545 ของหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 23 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2545 เธอเป็นหนึ่งในห้าศิลปินที่ได้รับการคัดเลือกโดย รัฐบาล ออสเตรเลียสำหรับโครงการผลิตงานศิลปะสาธารณะเพื่อเฉลิมฉลองครบรอบหนึ่งศตวรรษของการให้สิทธิออกเสียงแก่สตรีในออสเตรเลีย^{[ 24 ] [หมายเหตุ 1 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 ผลงานส่วนใหญ่ของโอลิเวอร์ประกอบด้วยชิ้นงานที่ได้รับมอบหมาย ไม่ว่าจะเป็นงานสาธารณะหรือส่วนตัว^{[ 27 ]}ชิ้นงานที่สำคัญที่สุดคือVineซึ่งเป็นประติมากรรมสูง 16.5  เมตร ที่ติดตั้งเป็นส่วนหนึ่งของการปรับปรุงโรงแรมซิดนีย์ฮิลตันมูลค่า 400 ล้านดอลลาร์^{[ 9 ] [ 28 ]} งานนี้ ใช้เวลาสร้างสิบสองเดือนและต้องใช้งบประมาณสูงถึงครึ่งล้านดอลลาร์^{[หมายเหตุ 2 ]}และเสร็จสมบูรณ์ในปี 2005 ประติมากรรมนี้สร้างขึ้นจากอะลูมิเนียม 380 กิโลกรัม และประกอบโดยทีมช่างเชื่อมชาวโครเอเชียแปดคน^{[ 28 ]}

ภายในปี 2006 โอลิเวอร์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวของผลงานของเธอไปแล้ว 18 ครั้ง โดยครึ่งหนึ่งจัดขึ้นที่ Roslyn Oxley9 Gallery ซึ่งเป็นตัวแทนของเธอตลอดอาชีพการเป็นประติมากร^{[ 29 ]}มีเพียงนิทรรศการเดี่ยวเดียวเท่านั้นที่จัดขึ้นนอกประเทศออสเตรเลีย คือนิทรรศการในปี 1992 ที่Auckland City Art Galleryหลังจากการพำนักในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตาม โอลิเวอร์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มนานาชาติมากมาย รวมถึง 5 ครั้งในช่วงปี 1983 ถึง 1984 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่เธอสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทในลอนดอน นิทรรศการกลุ่ม 4 ครั้งในเวลานั้นจัดขึ้นในสหราชอาณาจักร และครั้งที่ 5 จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์อุตสาหกรรมดั้งเดิมในเกียวโต [ ^{30 ] นิทรรศการ}กลุ่มนานาชาติที่ตามมา ได้แก่ 'Five Australian Artists' ที่Centre Culturale ในเมืองเบรสต์ ในปี 1988 ^{[ 31 ]}ซึ่งเป็นปีที่เธอเข้าร่วมโครงการพำนักในฐานะศิลปินในเมืองนั้น นิทรรศการกลุ่มที่ Oliver เข้าร่วมในภายหลัง ได้แก่ 'Prospect '93' ที่Frankfurter Kunstverein , 'Systems End: Contemporary Art in Australia ' ซึ่งจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในเอเชียตะวันออกในปี 1996 และงานBeijing International Biennaleในปี 2003 ^{[ 29 ]}

ตลอดอาชีพศิลปะของเธอ โอลิเวอร์เป็นประติมากร เธอใช้กระดาษ หวาย หรือไฟเบอร์กลาสสำหรับผลงานในช่วงแรกๆ ของเธอ^{[ 4 ] [ 32 ]}อย่างไรก็ตาม เธอพบว่า "ไฟเบอร์กลาสเป็นอันตรายและกระดาษไม่คงทน" ^{[ 33 ]}และตลอดอาชีพส่วนใหญ่ เธอทำงานกับโลหะ โลหะที่ใช้ในการสร้างสรรค์ของเธอมีความหลากหลาย: Vine ขนาดใหญ่ ถูกสร้างขึ้นจากอะลูมิเนียม เช่นเดียวกับประติมากรรมBig Feathers ในบริสเบน อย่างไรก็ตาม ผลงานส่วนใหญ่ เช่นPalmและประติมากรรมLock ในปี 2002 ถูกสร้างขึ้นจากทองแดง^{[ 3 ] [ 19 ] [ 34 ]}ผลงานทั้ง 25 ชิ้นที่รวมอยู่ในหนังสือBronwyn Oliver: mnemonic chordsที่ตีพิมพ์ในปี 1995 ล้วนทำจากทองแดง แม้ว่าจะมีบางชิ้นที่ใช้วัสดุอื่นๆ เช่น บรอนซ์ ตะกั่ว หรือในบางกรณี ไฟเบอร์กลาส^{[ 35 ]}

โอลิเวอร์มักจะหมกมุ่นอยู่กับ "วัสดุจะทำอะไรได้บ้าง" ฟิงค์สังเกตว่า "[ตั้งแต่เริ่มต้น โอลิเวอร์สนใจสิ่งต่างๆ ที่สร้างขึ้นจากภายในสู่ภายนอก และผลงานของเธอมักจะแสดงหลักฐานที่คลุมเครือของการผลิต]" ^{[ 36 ]}หลักฐานของการผลิตนั้นไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในผลงานเท่านั้น เพื่อนและนักวิจารณ์ศิลปะสังเกตเห็นบาดแผลและร่องรอยที่เธอได้รับอันเป็นผลมาจากการทำงานกับวัสดุที่แข็งกระด้างเช่นนี้^{[ 32 ] [ 34 ] [ 37 ]}

โอลิเวอร์มักจะร่างไอเดียก่อน แล้วจึงลงมือสร้างเป็นสามมิติ^{[ 33 ]}เมื่อเตรียมงานตามคำสั่ง เธอจะดึงเอาไอเดียของลูกค้าหรือลักษณะของสถานที่มาใช้^{[ 27 ]}สำหรับงานขนาดใหญ่ เธอจะสร้างแบบจำลอง (หรือโมเดล) บางครั้งใช้ดินน้ำมันบางครั้งใช้ลวดทองแดง หรือในกรณีของประติมากรรมGlobe ปี 2002 ของเธอ ใช้ ไม้และโลหะ^{[ 10 ] [ 4 ] [ 38 ]}โอลิเวอร์จะสร้างงานที่ละเอียดอ่อนกว่าด้วยตัวเอง หลายชิ้นสร้างขึ้นโดยการประดิษฐ์และเชื่อมต่อลวดเพื่อสร้างรูปทรงนามธรรม ชิ้นงานเหล่านี้สร้างขึ้นรอบแม่พิมพ์ บิดโลหะให้เข้าที่ด้วยคีม ก่อนที่จะตัดออกด้วยคีมตัดลวด การเชื่อมต่อจะใช้การบัดกรีหรือการเชื่อมประสาน (แม้ว่าในบางชิ้น ลวดจะถูกถักทอ) ^{[ 39 ]}ในWeb (2002) ชิ้นส่วนทองแดงถูกเย็บเข้าด้วยกันโดยใช้ลวด^{[ 11 ]}ฮูออน ฮุค คู่หูของเธอ อธิบายถึงการทำงานของเธอในสตูดิโอว่า:

เธอนั่งขัดสมาธิอยู่บนพื้น บนแผ่นยางโฟม งานของเธออยู่บนม้านั่งเตี้ยที่ทำจากไม้หุ้มด้วยอิฐทนไฟ...ไฟฉายขนาดเล็กสำหรับช่างทำเครื่องประดับอยู่ในมือขวาของเธอ ขวดออกซิเจนและอะเซทิลีนขนาดใหญ่ตั้งอยู่ด้านหลังเธอ ในมือซ้ายของเธอคือแท่งบัดกรี และเธอกำลังทำข้อต่อหนึ่งในหลายพันข้อต่อที่ประกอบกันเป็นประติมากรรมชิ้นใหม่ เปลวไฟกำลังเลียปูนซีเมนต์ทนไฟที่หุ้มแม่พิมพ์โพลีสไตรีน รวมถึงล้อมรอบลวดทองแดงชิ้นเล็กๆ ที่กำลังเชื่อมต่ออยู่^{[ 40 ]}

ชิ้นงานหลักๆ ถูกสร้างขึ้นที่โรงหล่อ Crawfords Casting ในเมือง Enfieldในเขตชานเมืองทางตะวันตกของซิดนีย์^{[ 3 ]}แม้ว่าโรงหล่อจะผลิตชิ้นส่วนของประติมากรรม แต่ Oliver ก็ยังคงดำเนินการในขั้นตอนเริ่มต้น ฝึกอบรมพนักงานโรงหล่อ และกำกับดูแลกิจกรรมของพวกเขา ชิ้นส่วนบางชิ้นที่ประกอบกันเป็นประติมากรรมนั้นทำโดยใช้แท่งทองแดง ในขณะที่บางชิ้นทำโดยใช้ เทคนิค การหล่อแบบขี้ผึ้งหายชิ้นงานแต่ละชิ้นใช้เวลาถึงสองเดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์^{[ 4 ]}

โอลิเวอร์ไม่ใช่คนที่ชอบใช้เหตุผลมาอธิบายความคิดสร้างสรรค์ของเธอ เธอชอบพูดคุยเกี่ยวกับกระบวนการสร้างสรรค์งานศิลปะของเธอมากกว่าความหมายของมัน^{[ 3 ]}เมื่อถูกถามถึงวิธีการสร้างสรรค์งานศิลปะของเธอ เธอกล่าวว่า:

งานของฉันเกี่ยวข้องกับโครงสร้างและระเบียบ เป็นการแสวงหาตรรกะบางอย่าง: ตรรกะเชิงรูปแบบ เชิงประติมากรรม และตรรกะเชิงกวี เป็นกระบวนการเชิงแนวคิดและทางกายภาพของการสร้างและรื้อถอนไปพร้อมๆ กัน ฉันตั้งใจที่จะลอกความคิดและการเชื่อมโยงต่างๆ ลงเหลือเพียงโครงกระดูก (ทั้งทางกายภาพและเชิงเปรียบเทียบ) เพื่อเผยให้เห็นชีวิตที่ยังคงอยู่ภายใน^{[ 41 ]}

แม้ว่าโอลิเวอร์จะลังเลที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความหมายในผลงานของเธอ แต่นักวิจารณ์ได้ระบุถึงธีมที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ฮันนาห์ ฟิงค์ เช่นเดียวกับนักวิจารณ์ศิลปะ  จอห์น แมคโดนัลด์ สังเกตเห็นว่ามีรูปแบบในรูปทรงและโครงสร้างในผลงานของโอลิเวอร์ ฟิงค์อธิบายสิ่งนี้ว่าเป็น "คำศัพท์ที่สอดคล้องกันของรูปแบบพื้นฐาน ได้แก่ เกลียว คดเคี้ยว วง และทรงกลม ในชุดต้นแบบที่เป็นเอกลักษณ์" ^{[ 42 ]}แมคโดนัลด์กล่าวว่าธรรมชาติ "มีอยู่ทุกหนทุกแห่ง" และอ้างถึงพวกมันว่าเป็นสิ่งมีชีวิตหรือซากของพวกมัน^{[ 43 ] [ 44 ]}

แม้ว่าผลงานของเธอจะมีลักษณะเหมือนสิ่งมีชีวิต แต่โอลิเวอร์เองก็มีความเห็นว่าผลงานของเธอไม่ได้มีพื้นฐานมาจากโครงสร้างของธรรมชาติ^{[ 45 ]} อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ได้ระบุถึงคุณสมบัติที่เหมือนจริงของชิ้นงานยุคแรกๆ ที่มีลักษณะคล้ายเปลือกหอย กรงเล็บ หรือหาง^{[ 32 ]}หรือสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับรูปแบบทางชีววิทยา^{[ 46 ]}แมคโดนัลด์แสดงความคิดเห็นว่า "การที่โอลิเวอร์ปฏิเสธธรรมชาติก็เหมือนกับที่บัลธัสกล่าวว่าภาพวาดของเขาไม่มีอะไรที่เร้าอารมณ์ หรือรอธโกอ้างว่าผลงานของเขาไม่ใช่นามธรรม" ^{[ 43 ]}บทวิจารณ์สำคัญสองฉบับเกี่ยวกับผลงานของโอลิเวอร์ที่ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของเธอ ( บทความ ของเฟนเนอร์ในปี 1995 และบทความในวารสารของฟิงค์ในปี 2002) ดึงดูดความสนใจไปที่ความเป็นคู่และความขัดแย้งในประติมากรรม: เฟนเนอร์อธิบายว่าพวกมัน "บอบบางและไม่ยั่งยืน [แต่] มีโครงสร้างที่แข็งแรงและทนทาน" ฟิงค์มองว่าพวกมัน "ล่องลอยแต่แข็งแกร่ง ลื่นไหลแต่แข็ง เปิดแต่ปิด" ^{[ 47 ] [ 48 ]}

ประติมากรรมของโอลิเวอร์ได้รับการชื่นชมในด้านสัมผัส สุนทรียภาพ และทักษะทางเทคนิคที่แสดงให้เห็นในการผลิต ผลงานบางชิ้นได้รับการยกย่องเป็นพิเศษ นักเขียนที่วิจารณ์Vineในโรงแรมฮิลตันซิดนีย์ชื่นชมว่ามัน "โค้งงอเหมือนต้นถั่ววิเศษในเทพนิยายขึ้นไปทางเพดานราวกับได้รับพลังจากแสงแดดที่ส่องเข้ามาจากพื้นที่โล่งขนาดใหญ่ที่อยู่ติดกัน" ^{[ 49 ]}คำอธิบายของนักข่าวแคทเธอรีน คีนานในปี 2005 เกี่ยวกับวิธีที่ประติมากรรมสูงตระหง่านแสดงให้เห็นทั้งคุณค่าทางสุนทรียภาพและคุณค่าในการผลิตเป็นตัวอย่างทั่วไปของความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของโอลิเวอร์:

ผลงานชิ้นนี้มีความงดงามละเอียดอ่อนดุจเพชร ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของผลงานหลายชิ้นของเธอ และยังเป็นสิ่งมหัศจรรย์ทางวิศวกรรมอีกด้วย โดยเป็นโลหะหนัก 380 กิโลกรัมที่ถูกส่งมาบนรถบรรทุกขนาดใหญ่ และตอนนี้แขวนอยู่บนแท่งโลหะที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษเพียงแท่งเดียวซึ่งยึดติดกับเพดาน^{[ 4 ]}

จอห์น แมคโดนัลด์ นักเขียนด้านศิลปะ ของซิดนีย์มอร์นิงเฮรัลด์กล่าวถึงผลงานของเธอว่า "บ่อยครั้งที่ดูเหมือนว่าเธอจะมีทำนองเดียว แต่เป็นทำนองที่ดีทีเดียว" ^{[ 4 ]}ต่อมาเขาได้อธิบายเพิ่มเติมว่า:

เป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปินทุกคนมักจะสร้างผลงานแบบเดียวกัน แต่ในกรณีของโอลิเวอร์ แม้ว่าบางรูปทรงจะคล้ายกับสิ่งมีชีวิตในทะเล และบางรูปทรงจะคล้ายกับดอกตูมของพืช แต่ความเชื่อมโยงระหว่างชิ้นงานที่แตกต่างกันมากที่สุดก็ยังคงแข็งแกร่งมาก ... ไม่มีอะไรที่ทำอย่างลวกๆ หรือทำแบบลวกๆ ชิ้นงานทุกชิ้นให้ความรู้สึกราวกับว่าได้รับการพิจารณาอย่างละเอียดถี่ถ้วน โดยแต่ละเส้นลวดทองแดงถูกเชื่อมประสานในตำแหน่งที่ถูกต้อง ... ทุกสิ่งที่เพิ่งกล่าวถึงโอลิเวอร์ไปเมื่อเร็วๆ นี้ ไม่ว่าจะเป็นความสวยงาม ความฉลาด และความมีเสน่ห์ ก็สามารถกล่าวได้เช่นเดียวกันเกี่ยวกับผลงาน ของเธอ ^{[ 44 ]}

แม้ว่าผลงานของเธอจะมีความสม่ำเสมอและมีธีมที่สอดคล้องกันในผลงานทั้งหมด ของเธอ แต่ก็ยังมีความหลากหลายอยู่ นักวิจารณ์ Bruce James พิจารณาว่านิทรรศการของเธอในปี 2002 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานชิ้นเล็กๆ ที่ชื่อว่าCrackledแสดงให้เห็นถึงขอบเขตทางศิลปะที่กว้างขึ้น: " Crackledนั้น ... น่าประหลาดใจในเชิงรูปแบบ เป็นหลักฐานว่า Oliver ไม่พอใจที่จะพึ่งพาสูตรสำเร็จของความซับซ้อนสำหรับแนวคิดของเธอ พื้นที่ใหม่ๆ ทั้งหมดของการสำรวจทางกายภาพและศิลปะเปิดกว้างอยู่ตรงหน้าเธอ" ^{[ 34 ]} Hannah Fink ได้สะท้อนถึงประติมากรรมชิ้นสุดท้ายของ Oliver โดยเขียนว่า:

ความเชี่ยวชาญในผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอดูเหมือนจะเหนือจินตนาการ – เราทำได้เพียงชื่นชมในความชาญฉลาดในการสร้างสรรค์และความสมบูรณ์แบบของการทำให้สำเร็จ ความหลากหลายอย่างยิ่งของนิทรรศการหลังมรณกรรมของเธอ ... ยุติข้อเสนอแนะใดๆ ว่าเธอได้ถึงจุดสิ้นสุดตามธรรมชาติของงานของเธอ: เกือบทุกชิ้นงานแตกต่างกันและเต็มไปด้วยนวัตกรรม^{[ 50 ]}

ในปี 2000 นิตยสารAustralian Art Collector ได้รวมผลงานของ Oliver ไว้ ในรายชื่อศิลปิน 50 คนที่น่าสะสมที่สุดของออสเตรเลีย ในปี 2005 ผลงานของเธอได้รับการระบุโดยผู้ค้าประมูลว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่น่าสนใจที่สุดในตลาดขายต่อศิลปะ^{[ 29 ] [ 51 ]}

บางครั้ง Oliver ถูกมองว่าเป็นคนเก็บตัวทั้งในโลกศิลปะและสังคม^{[ 3 ] [ 44 ]}อาจารย์และเพื่อนร่วมงานของเธอมานานอย่างศาสตราจารย์ Ian Howard อธิบายว่าเธอมี "ความไม่ไว้วางใจอย่างลึกซึ้งและบางครั้งก็เจ็บปวดต่อความสัมพันธ์ที่เป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเรา" ^{[ 9 ]} Roslyn Oxley เพื่อนสนิทและเจ้าของแกลเลอรี สังเกตว่าเธอ "เป็นคนเก็บตัวมาก เธอมักจะห้ามไม่ให้คนอื่นเข้ามาในโลกของเธอ" ^{[ 3 ]} Helen น้องสาวของ Oliver อธิบายว่าเธอเป็น "บุคคลที่ทรงพลังและเปราะบาง" ในขณะที่ Fink นักเขียนชีวประวัติสังเกตว่า "[เป็น] คนที่ไม่เข้าสังคมอย่างมาก [แต่] ยังคงรักษามิตรภาพอันยาวนานกับกลุ่มคนเล็กๆ ที่เธอไว้วางใจ" ^{[ 13 ]}ช่วงสุดท้ายของชีวิตส่วนตัวของ Oliver เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน อ็อกซ์ลีย์กล่าวว่าโอลิเวอร์ประสบกับจุดจบของความสัมพันธ์ที่ยาวนาน 20 ปีในปี 2006 ^{[ 6 ]}และจอยซ์ มอร์แกน ผู้เขียนบทความไว้อาลัย ซึ่งได้พูดคุยกับฮูออน ฮุคหลังจากที่โอลิเวอร์เสียชีวิต ได้บรรยายถึงฮุคว่าเป็น "อดีต" คู่รักของโอลิเวอร์^{[ 3 ]}แม้ว่าคนอื่นๆ ที่เขียนขึ้นไม่นานหลังจากที่เธอเสียชีวิตไม่ได้ระบุว่าความสัมพันธ์กับฮุคได้สิ้นสุดลง^{[ 14 ]}รวมถึงบทความไว้อาลัยโดยโฮเวิร์ด^{[ 52 ]}บทความที่เขียนโดยนักวิจารณ์ศิลปะ จอห์น แมคโดนัลด์^{[ 44 ]}และคำไว้อาลัยจากนักเขียนชีวประวัติสองคนของเธอ เฟลิซิตี้ เฟนเนอร์^{[ 1 ]}และฮันนาห์ ฟิงค์^{[ 50 ]}

หลายปีต่อมา แคทรีนา สตริคแลนด์ ผู้เขียนได้สัมภาษณ์คนใกล้ชิดของโอลิเวอร์ และรายงานว่าพวกเขาได้สังเกตเห็นการเสื่อมถอยอย่างค่อยเป็นค่อยไปในบุคลิกภาพของเธอในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เธอกลายเป็น "คนเก็บตัว หมกมุ่น วิตกกังวล" รวมถึง "เป็นคนยากลำบากและใจร้อน และหมกมุ่นอยู่กับการควบคุมอาหารอย่างมาก" ภายใต้สถานการณ์เช่นนี้ ฮุคจึงรู้สึกว่าเขา "แค่อยากไปอยู่ที่อื่น" และยุติความสัมพันธ์ในปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2549 ณ จุดนั้น สตริคแลนด์เล่าว่า "โอลิเวอร์ก็พังทลายลง" ^{[ 53 ]}

ต่อมาโรสลิน อ็อกซ์ลีย์ เพื่อนของเธอ สรุปว่า โอลิเวอร์เคยวางแผนที่จะฆ่าตัวตาย นักข่าวซูนันดา เครก สัมภาษณ์อ็อกซ์ลีย์ ขณะที่เธอกำลังเตรียมจัดนิทรรศการผลงานครั้งสุดท้ายของเพื่อนเธอ:

อ็อกซ์ลีย์กล่าวว่าโอลิเวอร์ได้เตรียมการอย่างพิถีพิถันสำหรับการแสดงครั้งสุดท้ายของเธอ “เธอตั้งชื่อทุกอย่างและเขียนบันทึกบอกว่าเธอต้องการให้การแสดงดำเนินต่อไป มันชัดเจนมาก เธอทำงานทั้งหมดที่เธอบอกว่าจะทำให้เสร็จ เธอไม่เคยทำให้ใครผิดหวังเลย การอยู่ภายใต้ความตึงเครียดนั้นและเห็นได้ชัดว่ามีความคิดฆ่าตัวตายอยู่ในใจ แต่เธอกลับทำตามข้อผูกพันทั้งหมดให้เสร็จก่อนที่จะลงมือทำ ...” ประโยคของอ็อกซ์ลีย์จบลงเพียงเท่านี้^{[ 6 ]}

โอลิเวอร์เสียชีวิตจากการฆ่าตัวตายเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 ^{[ 9 ] [ 54 ]}แมคโดนัลด์เล่าว่าหลายสัปดาห์หลังจากที่เธอเสียชีวิต ฮุคระบุในการสัมภาษณ์ว่าโอลิเวอร์เป็น "บุคคลที่มีปัญหามาก" แต่ไม่มีแหล่งข้อมูลใดให้ข้อมูลที่แน่ชัดเกี่ยวกับสาเหตุการเสียชีวิตของเธอ แมคโดนัลด์เองก็สรุปว่า "เราจะไม่มีวันรู้" ^{[ 44 ]}ในปี พ.ศ. 2556 มีรายงานว่าการวิเคราะห์ตัวอย่างเส้นผมของโอลิเวอร์มีระดับทองแดงสูงมาก เกือบ 8 เท่าของระดับปกติ^{[ 53 ]}ผลกระทบที่ทำให้ร่างกายอ่อนแอจากระดับทองแดงที่สูง ซึ่งเกี่ยวข้องกับโรคทางจิตบางชนิด อาจรุนแรงขึ้นจากความไม่สมดุล ที่ เกิดจากระดับสังกะสีต่ำในอาหารของเธอ ซึ่งไม่มีเนื้อแดง^{[ 53 ]}

ก่อนที่เธอจะเสียชีวิตไม่นาน โอลิเวอร์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Clemenger Contemporary Art Awardประจำ ปี 2006 ^{[ 55 ]}ในปีต่อมา โอลิเวอร์เป็นหนึ่งในศิลปิน 60 คนที่ได้รับการนำเสนอในหนังสือUntitled.Portraits of Australian Artistsของ Sonia Payes ^{[ 56 ]}ขณะที่ในปี 2008 ผลงานชิ้นสุดท้ายของเธอได้รับการจัดแสดงในงาน Adelaide Biennale of Australian Art ^{[ 1 ]}ตลาดซื้อขายงานศิลปะมือสองได้ให้ผลตอบแทนสูงถึงหลักล้านสำหรับผลงานของเธอในการประมูล ในปี 2007 ผลงานของโอลิเวอร์ทำสถิติสูงสุดเมื่อSkein (2004) ถูกประมูลไปในราคา 192,000 ดอลลาร์^{[ 57 ]}ในปี 2010 มีรายงานว่า Luca Belgiorno-Nettis ประธาน Sydney Biennaleได้จ่ายเงิน 300,000 ดอลลาร์สำหรับประติมากรรมชิ้นหนึ่งของ Oliver ที่ชื่อว่าTracery [ ^{58 ]}และในเดือนพฤศจิกายน 2024 ผลงานชิ้นเอกของเธอในปี 2000 ที่^ชื่อ Tideได้ถูกประมูลไปในราคา 1 ล้านดอลลาร์ ทำลายสถิติสำหรับประติมากรรมของออสเตรเลีย^{[ 59 ]}ในปี 2011 วิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งซิดนีย์ได้ประกาศว่าสตูดิโอประติมากรรมแห่งใหม่จะตั้งชื่อตาม Oliver ^{[ 14 ]} ในช่วงปลายปี 2017 หนังสือ Bronwyn Oliver: Strange Thingsของ Hannah Fink ได้เปิดตัวโดย Kip Williams ที่ Carthona ^{[ 60 ]}

ผลงานของ Oliver จัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันศิลปะที่สำคัญของออสเตรเลียส่วนใหญ่ รวมถึงหอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 23 ]}หอศิลป์แห่งรัฐนิวเซาท์เวลส์^{[ 54 ]}หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรีย^{[ 10 ]}หอศิลป์ควีนส์แลนด์ หอศิลป์แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียหอศิลป์โอ๊คแลนด์ [ ^{29 ] พิพิธภัณฑ์}และหอศิลป์แทสเมเนียน^{[ 11 ]}หอศิลป์เมืองวูลลองกอง [ ^{16 ]}หอศิลป์ภูมิภาคออเรนจ์ [ ^{61 ]} และคอลเลกชัน Artbankของรัฐบาลออสเตรเลีย[ ^{62 ] นิทรรศการ "สำรวจผลงานสำคัญ 50 ชิ้น} อย่างครอบคลุมครั้งแรก ตั้งแต่กลางทศวรรษ 1980 จนถึงนิทรรศการเดี่ยวครั้งสุดท้ายในปี 2006" จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Tarrawarra ในเมือง^Healesvilleรัฐวิกตอเรียตั้งแต่วันที่ 19 พฤศจิกายน 2016 ถึง 5 กุมภาพันธ์ 2017 ^{[ 63 ] [ 43 ]}

• รายชื่อผลงานศิลปะสาธารณะในเมืองซิดนีย์

• ผลงานและประวัติการจัดแสดงของ Oliverที่แกลเลอรี่ Roslyn Oxley9
• ผลงานของโอลิเวอร์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะทาร์ราวาร์รา
• ผลงานของโอลิเวอร์ถูกขายไปแล้ว
• โอลิเวอร์ในสตูดิโอของเธอ
• ผลงานยูนิคอร์นของโอลิเวอร์
• ผลงานของโอลิเวอร์: วัตถุสำหรับบรรจุไข่