มาร์ติน พูร์เยียร์

Q: ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

มาร์ติน พูร์เยียร์ เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2484 ใน กรุงวอชิงตัน ดี.ซี.

Q: พ.ศ. 2514–2522

ในปี พ.ศ. 2514 Puryear ได้รับการว่าจ้างให้สอนที่ มหาวิทยาลัย Fisk ซึ่ง เป็นมหาวิทยาลัย สำหรับคนผิวดำ ในรัฐเทนเนสซี โดยได้รับข้อเสนอตำแหน่งจาก David Driskell ประธาน ภาควิชาศิลปะ [ 8 ]

มาร์ติน พูร์เยียร์
มาร์ติน พูร์เยียร์
	พูร์เยียร์ในปี 1984
เกิด	23 พฤษภาคม 2484 วอชิงตัน ดี.ซี.สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยคาทอลิกแห่งอเมริกา ( ปริญญาตรี ) มหาวิทยาลัยเยล ( ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ )
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรม
รางวัล	ทุนกูเกนไฮม์ทุนมูลนิธิแมคอาร์เธอร์ รางวัลโรมเหรียญศิลปะแห่งชาติ เหรียญเจ. พอล เกตตี

มาร์ติน แอล. พูเรียร์ (เกิด 23 พฤษภาคม 1941) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในด้านความทุ่มเทให้กับงานฝีมือแบบดั้งเดิม เขาสร้างสรรค์ผลงานโดยใช้วัสดุหลากหลายชนิด แต่ส่วนใหญ่เป็นไม้ เทคนิคการลดทอนและการเข้าถึงจิตใจอย่างมีสมาธิของเขา ท้าทายขอบเขตทางกายภาพและทางบทกวีของวัสดุเหล่านั้น

พูร์เยียร์เคยเข้าร่วมงานWhitney Biennialมาแล้วสามครั้ง และเป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในการจัดนิทรรศการเดี่ยวในงานเบียนนาเล่ระดับนานาชาติหลายครั้ง รวมถึงในปี 1989 ที่งานSão Paulo Biennialและในปี 2019ที่งาน Venice Biennale ครั้งที่ 58

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

มาร์ติน พูร์เยียร์ เกิดเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2484 ในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี.โดยมีบิดาชื่อ เรจินัลด์ พูร์เยียร์ และมารดาชื่อ มาร์ตินา พูร์เยียร์ บิดาและมารดาของเขาทำงานเป็นพนักงานไปรษณีย์และครูตามลำดับ^{[ 1 ]}พูร์เยียร์เป็นบุตรคนโตในบรรดาพี่น้องเจ็ดคน โดยมีพี่น้องชายสี่คนและพี่น้องหญิงสองคน^{[ 2 ]}

พูร์เยียร์เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมไซแฟ็กซ์ในวอชิงตัน ก่อนที่จะจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมอาร์ชบิชอปแคร์โรลล์ซึ่งเป็นโรงเรียนคาทอลิกในย่านบรู๊คแลนด์^{[ 3 ]}เขาเริ่มสำรวจวิธีการทำหัตถกรรมแบบดั้งเดิมตั้งแต่อายุยังน้อย โดยทำกีตาร์ เรือแคนู และเฟอร์นิเจอร์^{[ 4 ]}พูร์เยียร์ลงทะเบียนเรียนที่วิทยาลัยครูแห่งเขตโคลัมเบียในฤดูใบไม้ร่วงปี 1958 โดยส่วนใหญ่เรียนวิชาวิทยาศาสตร์ เขาโอนย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยคาทอลิกแห่งอเมริกาหลังจากสองปี โดยเริ่มแรกเรียนชีววิทยา ก่อนที่จะเปลี่ยนไปเรียนศิลปะในชั้นปีที่สาม โดยเน้นที่การวาดภาพ^{[ 5 ]}ในขณะที่เรียนระดับปริญญาตรี เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับ จิตรกร กลุ่มวอชิงตันคัล เลอร์สคูล รวมถึง เคนเนธ โนแลนด์อาจารย์ประจำและเขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มหลายแห่งในพื้นที่วอชิงตัน พูร์เยียร์สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยคาทอลิกด้วยปริญญาตรีศิลปะในปี 1963 ^{[ 4 ]}

หลังจบการศึกษา พูร์เยียร์ใช้เวลาสองปีเป็น อาสาสมัคร ของหน่วยสันติภาพในเซียร์ราลีโอน [ ^{6 ] ตั้งแต่}ปี 1966 ถึง 1968 เขาศึกษาการพิมพ์ภาพที่ราชบัณฑิตยสถานศิลปะแห่งสวีเดนในสตอกโฮล์ม โดยได้รับทุนจากมูลนิธิอเมริกัน-สแกนดิเนเวีย [ ^{4 ] เขา}กลับไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1969 หลังจากได้รับทุนเพื่อเข้าเรียนในหลักสูตรระดับบัณฑิตศึกษาที่โรงเรียนศิลปะเยลในบรรดาอาจารย์และอาจารย์รับเชิญของเขาที่เยล ได้แก่ ประติมากร โรเบิร์ต มอร์ริสเจมส์โรซาติซั ล วาตอเร สการ์ปิตตาและ ริชา ร์ด เซอร์ราและเขาสนิทสนมกับอาจารย์สอนจิตรกรรมอัล เฮลด์ [ ^{7 ] พู}ร์เยียร์สำเร็จการศึกษาจากเยลในปี 1971 ด้วยปริญญาโทสาขาประติมากรรม^{[ 8 ]}แม้ว่าเขาจะค้นพบ มินิมัลลิสม์ ในช่วงวัยที่กำลังพัฒนา แต่ในที่สุดพูร์เยียร์ก็ปฏิเสธความไม่เป็นส่วนตัวและรูปแบบของมินิมัลลิ สม์ ^{[ 9 ]}^{: 168–197}

ชีวิตและอาชีพ

พ.ศ. 2514–2522

ในปี พ.ศ. 2514 Puryear ได้รับการว่าจ้างให้สอนที่มหาวิทยาลัย Fisk ซึ่ง เป็นมหาวิทยาลัย สำหรับคนผิวดำ ในรัฐเทนเนสซี โดยได้รับข้อเสนอตำแหน่งจากDavid Driskellประธาน ภาควิชาศิลปะ ^[⁸^]

Puryear จัดนิทรรศการศิลปะเดี่ยวครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2515 ที่ Henri 2 Gallery ในวอชิงตัน^{[ 8 ]}นิทรรศการได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ท้องถิ่น^{[ 10 ]}^{[ 11 ]}

Puryear จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองของเขาที่ Henri 2 Gallery ในปี 1973 ^{[ 12 ]}^{[ 13 ]}เขายังออกจาก Fisk ในปี 1973 และย้ายไปอยู่ที่Williamsburg, Brooklynในปี 1974 เขาตอบรับข้อเสนองานที่มหาวิทยาลัยแมริแลนด์ คอลเลจพาร์คและเริ่มใช้เวลาครึ่งสัปดาห์ในทั้งนิวยอร์กและแมริแลนด์^{[ 8 ]}

ในปี 1977 หลังจากเกิดเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในสตูดิโอของเขาที่บรู๊คลิน พูร์เยียร์ย้ายไปชิคาโกและเริ่มสอนที่มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์^{[ 14 ]}ในช่วงฤดูร้อนปี 1977 พูร์เยียร์ได้พัฒนาผลงานศิลปะจัดวางกลางแจ้งสำหรับArtparkในเขตไนแอการา รัฐนิวยอร์กผลงานของเขาชื่อBox and Poleประกอบด้วยเสาไม้สูง 100 ฟุตวางอยู่ข้างลูกบาศก์ไม้ขนาด 54 นิ้ว และเปิดให้ประชาชนเข้าชมในเดือนสิงหาคม 1977 ^{[ 15 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น เขาได้เปิดนิทรรศการสองห้องที่หอศิลป์คอร์โคแรนในวอชิงตัน ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในพิพิธภัณฑ์ เขาจัดแสดง โครงสร้างไม้คล้าย กระโจม สูง 17 ฟุต ที่หุ้มด้วยหนัง สัตว์ ซึ่งผู้เข้าชมสามารถเข้าไปได้ในห้องแรก พร้อมกับประติมากรรมขนาดเล็กหลายชิ้นในห้องที่สอง^{[ 16 ]}^{[ 17 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 Puryear ได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมงานWhitney Biennial ที่ พิพิธภัณฑ์ Whitneyในนิวยอร์ก^{[ 18 ]}เขายังจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Protetch-McIntosh Gallery ในวอชิงตันในปี พ.ศ. 2522 โดยจัดแสดงประติมากรรมทรงกลมจำนวนหนึ่งที่แขวนราบไปกับผนัง ซึ่งทำจากไม้หลายชนิด^{[ 19 ]}^{[ 20 ]}

พ.ศ. 2523–2532

ในปี 1980 พูร์เยียร์ได้เปิดนิทรรศการเดี่ยวขนาดเล็กที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะจอสลินในเนแบรสกา เขาจัดแสดงประติมากรรมไม้และหินใหม่ 5 ชิ้น ซึ่งทั้งหมดเป็นรูปแบบนามธรรมที่คล้ายกับเนินดินหรือฟันฉลาม^{[ 21 ]}ในปีเดียวกัน ประติมากรรมวงกลมไม้ติดผนังหลายชิ้นของพูร์เยียร์ได้รับการนำเสนอในนิทรรศการกลุ่มเคลื่อนที่Afro-American Abstractionซึ่งเป็นนิทรรศการที่สำรวจศิลปะนามธรรมร่วมสมัยโดยชาวแอฟริกันอเมริกัน จัดโดยเอพริล คิงส์ลีย์และเริ่มต้นที่ศูนย์ศิลปะร่วมสมัย PS 1 ^{[ a ]} ในนิวยอร์ก^{[ 31 ]}เขามีส่วนร่วมในงาน Whitney Biennial อีกครั้งในปี 1981 ^{[ 32 ]}

Puryear จัดนิทรรศการเดี่ยวในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2525 ที่หอศิลป์ McIntosh/Drysdale ในวอชิงตัน โดยนำเสนอผลงานประติมากรรมทรงกลมติดผนังที่ทำจากไม้ ประติมากรรมส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลมที่ไม่สมบูรณ์หรือบางส่วนที่แขวนอยู่บนผนัง โดยแต่ละชิ้นมีเทคนิคการย้อมสีหรือทาสีพื้นผิวและสีที่แตกต่างกัน^{[ 33 ]}ในช่วงฤดูร้อน พ.ศ. 2525 ^{[ 34 ]} Puryear ทำงานตามคำสั่งของวิทยาลัย Gettysburgในรัฐเพนซิลเวเนีย โดยสร้างประติมากรรมสาธารณะถาวรเพื่อรำลึกถึงวันครบรอบ 150 ปีของมหาวิทยาลัย ซึ่งเปิดตัวในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2525 ^{[ 35 ]}ประติมากรรมที่ได้รับมอบหมายของเขาSentinel [ ³⁶^]ซึ่ง^เป็นรูปทรงคอนกรีตและหินขนาดใหญ่คล้ายกำแพงที่มีหินฝังอยู่บนพื้นผิว ได้รับทุนสนับสนุนบางส่วนจากเงินช่วยเหลือจากNational Endowment for the Arts ^{[ 37 ]}^{[ 38 ] ในช่วงฤดูร้อนนั้น}^{[ 34 ]} เขา ยังทำงานที่ได้รับมอบหมายจากGovernors State University ในรัฐอิลลินอยส์ โดยสร้างงาน ศิลปะบนผืนดินขนาดใหญ่ชื่อBodark Arcงานชิ้นนี้ประกอบด้วยทางเดินสองทางในรูปทรงโค้งกว้างที่ถูกแบ่งครึ่งด้วยเส้นตรง โดยแต่ละทางนำไปสู่ประติมากรรมเก้าอี้สำริดหล่อ^{[ 39 ]}^{[ 40 ]} Puryear ยังได้รับทุนจากJohn S. Guggenheim Memorial Foundation Grantในปี 1982 อีกด้วย ^{[ 34 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 Puryear ได้สร้างKnoll ให้กับ NOAAซึ่งเป็นงานที่ได้รับมอบหมายสำหรับสวนสาธารณะในพื้นที่ของNOAAใกล้กับซีแอตเติลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยโดมคอนกรีตขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 45 ฟุต สูง 5 ฟุต ปกคลุมด้วยลวดลายเกลียวคู่ที่ทำจากชิ้นส่วนกระจก ล้อมรอบด้วยม้านั่งคอนกรีตโค้ง 4 ตัว และต้นเมเปิล^{[ 41 ]}^{[ 40 ]}เขาเดินทางไปญี่ปุ่นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2526 โดยใช้เงินทุนจากทุน Guggenheim ของเขา ซึ่งเขาได้ศึกษาสถาปัตยกรรมทางศาสนาและที่อยู่อาศัย รวมถึงงานฝีมือแบบดั้งเดิมของญี่ปุ่น^{[ 34 ]}

หอศิลป์มหาวิทยาลัยแห่งมหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ แอมเฮิร์สต์^{[ b ]}ได้จัดการสำรวจผลงานของ Puryear ครั้งแรกในรูปแบบพิพิธภัณฑ์เคลื่อนที่ในปี 1984 โดยจัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในช่วงสิบปีที่ผ่านมา^{[ 49 ]}ในปีเดียวกันนั้น Puryear ได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่ม"Primitivism" ในศิลปะศตวรรษที่ 20ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก^{[ 50 ]}ซึ่งเป็นนิทรรศการที่มีข้อถกเถียงมากมาย โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะตะวันตกในศตวรรษที่ 20 และศิลปะที่ไม่ใช่ตะวันตกเป็นหลัก ซึ่งเรียกกันว่าศิลปะดั้งเดิม เขาได้แสดงผลงานติดผนังขนาดใหญ่ที่ทำจากลวด ซึ่งเป็นผลงานติดผนังชิ้นแรกของเขาที่ทำจากวัสดุนี้^{[ 51 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2528 พูร์เยียร์เปิดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในลอสแอนเจลิสที่Margo Leavin Galleryโดยจัดแสดงประติมากรรมใหม่หลายชิ้น รวมถึงผลงานจาก ชุด Boy's Toysซึ่งทั้งหมดประกอบด้วยรูปทรงไม้ขนาดเล็กที่ติดอยู่กับแท่งไม้ ซึ่งนักวิจารณ์หลายคนเปรียบเทียบในเชิงภาพกับอวัยวะเพศชายหรือที่ปั๊มห้องน้ำ^{[ 52 ]}^{[ 53 ]}^{[ 54 ]}เขานำ ประติมากรรม Boy's Toys หลายชิ้น มาจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2528 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยเบิร์กลีย์ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชุดนิทรรศการMATRIXของพิพิธภัณฑ์^{[ 55 ]}^{[ 56 ]}พูร์เยียร์จัดนิทรรศการเดี่ยวที่ Donald Young Gallery ในชิคาโกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 เขานำเสนอผลงานในสองสถานที่จัดแสดง โดยจัดแสดงประติมากรรมติดผนังในสถานที่หนึ่ง และผลงานขนาดใหญ่ตั้งพื้นหลายชิ้นในสถานที่แยกต่างหาก^{[ 57 ]}ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับมอบหมายให้ ติด ตั้งRiver Road Ring อย่างถาวรที่ สถานี River Roadในชิคาโกผลงานชิ้นนี้เป็นประติมากรรมวงกลมไม้ขนาดใหญ่ ซึ่งแขวนอยู่จากเพดานในห้องโถงเปิดโล่งของสถานี^[³⁹^]^[⁵⁸^]นอกจากนี้ ในปี 1985 พูเรียร์ยังได้ส่งแบบร่างขั้นสุดท้ายสำหรับงานที่ได้รับมอบหมายชื่อArcที่วิทยาลัยยอร์กในควีนส์ ประติมากรรมชิ้นนี้สร้างเสร็จในอีกสามปีต่อมา ประกอบด้วยโครงสร้างขนาดใหญ่ที่ทำจากท่อทองแดงซึ่งแขวนอยู่จากเพดานในพื้นที่แคบยาวในทางเดินภายในวิทยาลัย^[⁵⁹^]

ในปี 1986 พูร์เยียร์แต่งงานกับฌานน์ กอร์ดอน ศิลปินและนักเปียโนคลาสสิก^{[ 60 ]}ศูนย์วัฒนธรรมชิคาโกได้จัดนิทรรศการสำรวจผลงานของพูร์เยียร์เป็นเวลาสิบปีในเดือนกุมภาพันธ์ 1987 ^{[ 39 ]}^{[ 61 ]}เขาเปิดนิทรรศการเดี่ยวในเดือนเมษายน 1987 ที่หอศิลป์มหาวิทยาลัยคาร์เนกีเมลลอน ใน พิตต์สเบิร์กโดยจัดแสดงประติมากรรมและภาพวาดหลายชิ้น^{[ 62 ]}^{[ 63 ]}ในเดือนกันยายน 1987 พูร์เยียร์นำเสนอนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่หอศิลป์โดนัลด์ยังในชิคาโก โดยเน้นที่ผลงานชิ้นเอกขนาดมหึมาที่ทอดยาว 30 ฟุตข้ามหอศิลป์ ประกอบด้วยกรวยโครงกระดูกที่ทำจากกกติดกับตาข่ายลวดรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เคลือบด้วยน้ำมันดิน^{[ 64 ]}เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์แมคกีในนิวยอร์กในเดือนพฤศจิกายน 1987 ซึ่งเป็นนิทรรศการในหอศิลป์เชิงพาณิชย์ครั้งแรกของเขาในเมืองนี้^{[ 65 ]}^{[ 3 ]}

Puryear เปิดนิทรรศการเดี่ยวที่ McIntosh/Drysdale Gallery ในวอชิงตันในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2531 ซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเมืองนี้ในรอบกว่าห้าปี เขาจัดแสดงประติมากรรมไม้ติดผนังหลายชิ้นที่สร้างขึ้นเพื่อให้ไม้ที่บางลงดูเหมือนไหลเหมือนของเหลว^{[ 3 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินสี่คน ณCorcoran Gallery of Artในวอชิงตัน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ ชุดนิทรรศการ Spectrumโดยจัดแสดงประติมากรรมเหล็กรูปนกชิ้นใหม่ รวมถึงผลงานเก่าๆ อีกหลายชิ้น^{[ 66 ]} เขาได้รับมอบหมายจาก พิพิธภัณฑ์ Brooklyn Museumในนิวยอร์กในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2531 ให้สร้างงานติดตั้งสำหรับห้องโถงขนาดใหญ่ของพิพิธภัณฑ์ โดยปรับปรุงชิ้นงานไม้และสื่อผสมขนาดใหญ่สองชิ้นก่อนหน้านี้ ชิ้นหนึ่งเป็นแนวตั้งและอีกชิ้นเป็นแนวนอน เพื่อให้เข้ากับพื้นที่สูง^{[ 67 ]} Puryear ยังทำงานที่ได้รับมอบหมายสำหรับMinneapolis Sculpture Garden ที่เพิ่งเปิดใหม่ ในปี พ.ศ. 2531 ในชื่อAmpersand [ ⁶⁸^{] ซึ่งประกอบด้วยเสาหินแกรนิตเรียวขนาดใหญ่สองต้น ต้นหนึ่งคว่ำลงและ}^อีกต้นหนึ่งตั้งตรง ซึ่งเป็นกรอบทางเข้าสวน^{[ 69 ]}^{[ 70 ]}

Puryear จัดนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่ Margo Leavin Gallery ใน LA ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 โดยจัดแสดงประติมากรรมไม้ใหม่จำนวนหนึ่ง^{[ 71 ]}^{[ 72 ]}เขายังได้รับเลือกให้เข้าร่วมงาน Whitney Biennial อีกครั้งในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 ^{[ 73 ]}^{[ 74 ]}^{[ 75 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2532 Puryear ได้รับรางวัลMacArthur Foundation Fellowship ^{[ 76 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2532 พูเรียร์เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในงานเบียนนาเล่เซาเปาโลที่บราซิล ทำให้เขากลายเป็นศิลปินผิวดำคนแรกที่เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาด้วยนิทรรศการเดี่ยวในงานเบียนนาเล่ระดับนานาชาติที่สำคัญ^{[ 77 ]}^{[ 78 ]}การนำเสนอของเขาซึ่งดูแลโดยเคลลี โจนส์และประกอบด้วยประติมากรรมขนาดใหญ่ 9 ชิ้น ส่วนใหญ่ทำจากไม้ ได้รับรางวัลใหญ่ของงานเบียนนาเล่^{[ 79 ]}^{[ 80 ]}^{[ 81 ]}

พ.ศ. 2533–2542

ในปี พ.ศ. 2533 Puryear เป็นผู้เข้าร่วมคนแรกใน นิทรรศการชุด Connectionsของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันโดยสร้างผลงานใหม่เพื่อตอบสนองต่องานศิลปะจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดเหยี่ยวในศตวรรษที่ 17 เขาได้สร้างโครงสร้างกระโจมไม้ที่มีแผ่นไม้เป็นตาราง ล้อมรอบด้วยผลงานนามธรรมรูปนกที่ทำจากไม้ เหล็ก บรอนซ์ และหนังดิบ ซึ่งจัดวางอยู่บนชั้นวางบนผนัง^[⁸²^]^[⁸³^]

สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก^{[ c ]}ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานศิลปะของ Puryear ที่จัดแสดงตลอด 20 ปี ในปี 1991 โดยมีผลงานทั้งหมด 40 ชิ้น^{[ 87 ]}ในปีเดียวกันนั้น Puryear ได้รู้จักกับนักออกแบบท่าเต้นGarth Faganและเริ่มทำงานร่วมกันในผลงานเต้นรำGriot New Yorkของ Fagan ^{[ 101 ]}^{[ 102 ]} Puryear ออกแบบฉากไม้แกะสลักที่ประณีตสำหรับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งเป็นการสะท้อนถึงชุมชนและวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันพลัดถิ่นในนิวยอร์กซิตี้ ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่Brooklyn Academy of Musicในเดือนธันวาคม 1991 ^{[ 103 ]}^{[ 104 ]}เขามีส่วนร่วมในDocumenta 9ที่เมืองคาสเซลประเทศเยอรมนี ในเดือนมิถุนายน 1992 โดยติดตั้งประติมากรรมรูปสัตว์ที่ถูกล่ามโซ่ไว้ในกรง^{[ 105 ]}

Puryear จัดนิทรรศการเดี่ยวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2538 ที่ McKee Gallery ซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของเขาในนิวยอร์กนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2530 ^{[ 106 ]}เขานำเสนอประติมากรรมใหม่สี่ชิ้น รวมถึงประติมากรรมไม้ทรงกลมโป่งพองหลายชิ้นและงานทรงเสาสูง^{[ 107 ]}^{[ 108 ]}นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2538 Puryear ยังทำงานที่ได้รับมอบหมายในBattery Park Cityโดยติดตั้งประติมากรรมเสาสแตนเลสขนาดใหญ่สองชิ้นบนชายฝั่งที่North Cove Marina ^{[ 109 ]}^{[ 110 ]}

ในปี 1996 Puryear ได้รับมอบหมายงานจาก Wanås Konst ซึ่งเป็นสวนประติมากรรมกลางแจ้งในป่าที่ปราสาท Wanås ประเทศสวีเดน ประติมากรรมของเขาชื่อMeditation in a Beech Forestประกอบด้วยรูปทรงชีวภาพนามธรรมสูง 16 ฟุต ปกคลุมด้วยวัสดุมุงหลังคาแบบดั้งเดิมที่ใช้ในภูมิภาคนี้^{[ 111 ]}เขาได้รับมอบหมายงานอีกชิ้นหนึ่งในปี 1997 ที่ อาคารฟิสิกส์และดาราศาสตร์ของ มหาวิทยาลัยวอชิงตันโดยติดตั้งEverything that Risesประติมากรรมบรอนซ์นามธรรมขนาดมหึมาที่มีรูปร่างคล้ายนาฬิกาทรายยาว^{[ 112 ]}นอกจากนี้ ในปี 1997 The New Schoolได้เปิดลานกลางแจ้งแห่งใหม่ในGreenwich Villageซึ่งออกแบบโดย Puryear ร่วมกับMichael Van Valkenburghพื้นที่ดังกล่าวมีม้านั่งที่ออกแบบโดย Puryear ทำจากโลหะ หินแกรนิต และไม้ รวมถึงการจัดสวนและปลูกต้นไม้อย่างกว้างขวาง^{[ 112 ]}^{[ 113 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 พูร์เยียร์ได้รับมอบหมายจากสำนักงานบริหารบริการทั่วไป ของรัฐบาลกลาง ให้สร้างประติมากรรมสำหรับอาคารโรนัลด์ เรแกน แห่งใหม่ ใน พื้นที่ เฟเดอรัลไทรแองเกิล ของวอชิงตัน แม้ว่างานในโครงการจะถูกระงับชั่วคราวในปี 1996 เนื่องจากงบประมาณขาดแคลน^{[ 114 ]}^{[ 115 ]}^{[ 116 ]}ผลงานของเขาชื่อ Bearing Witnessซึ่งเป็นประติมากรรมบรอนซ์นามธรรมขนาดมหึมา เสร็จสมบูรณ์ในปี 1998 และติดตั้งถาวรในลานด้านนอกอาคาร^{[ 117 ]}

ในปี 1999 พูร์เยียร์ได้สร้างThat Profileซึ่งเป็นประติมากรรมสาธารณะที่ได้รับมอบหมายจากศูนย์เก็ตตีในลอสแอนเจลิส^{[ 118 ]}ผลงานชิ้นนี้ติดตั้งอยู่ที่ลานทางเข้าของระบบรถราง ของพิพิธภัณฑ์ ประกอบด้วยโครงสร้างโครงกระดูกทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าสูงที่ทำจากท่อเหล็กยาวเชื่อมต่อกันด้วยบรอนซ์^{[ 119 ]}ในเดือนพฤศจิกายนปี 1999 เขาได้สร้างผลงานที่ได้รับมอบหมายในChapelle Saint-Louis de la SalpêtrièreสำหรับFestival d'automne à Parisซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะประจำปีในปารีส ผลงานติดตั้งที่ได้รับมอบหมายของเขาThis Mortal Coilประกอบด้วยรูปทรงเกลียวไม้ขนาดมหึมาภายในกรอบไม้ จัดแสดงในอาคารโบสถ์ทรงกลม^{[ 120 ]}

พ.ศ. 2543–2552

ในปี 2000 Puryear ได้ร่วมมือกับArion Pressในการออกแบบฉบับพิมพ์ซ้ำสุดหรูของนวนิยายเรื่องCaneซึ่งตีพิมพ์ครั้งแรกในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็ม หลังจากที่ได้พบกับ Andrew Hoyemผู้ก่อตั้ง Arion ในงานแสดงสิ่งพิมพ์ Puryear ได้ออกแบบกล่องใส่หนังสือไม้หลากสีและภาพพิมพ์แกะไม้แบบนามธรรมเจ็ดภาพที่เย็บติดไว้ในแต่ละเล่ม^{[ 121 ]}

Puryear จัดนิทรรศการเคลื่อนที่ในปี 2001 ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวอร์จิเนียในริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนีย^{[ d ]}โดยจัดแสดงประติมากรรมขนาดใหญ่ 12 ชิ้น^{[ 126 ]}เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่ McKee Gallery ในนิวยอร์กในปี 2002 โดยจัดแสดงประติมากรรมไม้ใหม่ 4 ชิ้น^{[ 129 ]}^{[ 130 ]}^{[ 131 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 พูร์เยียร์ทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินการประกวดออกแบบอนุสรณ์สถาน 11 กันยายนในนิวยอร์ก ซึ่งประกาศผลการประกวดในเดือนมกราคม พ.ศ. 2547 ^{[ 132 ]}เขาเปิดนิทรรศการสำรวจที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์ในดับลินในปี พ.ศ. 2547 ซึ่งเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในประเทศ โดยนำเสนอประติมากรรมจากสองทศวรรษที่ผ่านมา^{[ 133 ]}^{[ 134 ]}ในปี พ.ศ. 2549 เขาจัดนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์โดนัลด์ ยัง ในชิคาโก ซึ่งเป็นนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเมืองนี้ในรอบสิบสี่ปี^{[ 135 ]}

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก^{[ e ]}ได้จัดนิทรรศการย้อนหลัง 30 ปีของผลงานของ Puryear ในปี 2007 ^{[ 141 ]}^{[ 140 ]}ในปีเดียวกันนั้นสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งอเมริกาได้มอบเหรียญทองสำหรับประติมากรรมให้แก่ Puryear ^{[ 152 ]}

2010–2019

ในปี 2012 ประธานาธิบดีบารัค โอบามาได้มอบเหรียญรางวัลศิลปะแห่งชาติ ให้แก่พิวเรีย ร์^{[ 153 ]}พิวเรียร์ยังได้จัดนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่ McKee Gallery ในปี 2012 โดยจัดแสดงประติมากรรมใหม่ประมาณหนึ่งโหล รวมถึงหลายชิ้นที่ดูเหมือนรถเข็นไม้^{[ 154 ]}^{[ 155 ]}^{[ 156 ]}

ในปี 2014 พูร์เยียร์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์แมทธิว มาร์คส์ในนิวยอร์ก เขาจัดแสดงประติมากรรมใหม่ 9 ชิ้นและงานบนกระดาษ 2 ชิ้น ซึ่งทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากหมวกฟริเจียนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของอิสรภาพและการปลดปล่อยจากการเป็นทาส^{[ 157 ]}^{[ 158 ]} ในปีเดียวกันนั้น เขาได้สร้าง อนุสรณ์สถานการเป็นทาสที่มหาวิทยาลัยบราวน์เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นประติมากรรมหินและเหล็กรูปโซ่ที่หัก ติดตั้งถาวรในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัย^{[ 159 ]}

ในปี 2015 ห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์มอร์แกน^{[ f ]}ในนิวยอร์กได้เปิดตัวนิทรรศการเคลื่อนที่ของภาพวาดและผลงานบนกระดาษของพูร์เยียร์ ซึ่งมีชื่อว่า^Martin Puryear: Multiple Dimensions ^[ 162 ^]^[¹⁶³^]

Puryear ได้ติดตั้งBig Blingซึ่งเป็นประติมากรรมขนาดมหึมาที่ทำจากไม้ ไฟเบอร์กลาส และแผ่นทองคำเปลว ในสวน Madison Square Park ของนิวยอร์ก ^{[ g ]}ในปี 2016 เป็นเวลาหลายเดือน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการศิลปะสาธารณะของสวน^{[ 169 ]}^{[ 170 ]}ประติมากรรมนี้ประกอบด้วยโครงไม้สูงสี่สิบฟุตที่ปกคลุมด้วยรั้วตาข่ายเหล็ก และมีห่วงทองคำขนาดใหญ่อยู่ด้านบน^{[ 171 ]}

ในปี 2017 เขาได้จัดนิทรรศการย้อนหลัง 40 ปี ซึ่งประกอบด้วยผลงานกว่า 30 ชิ้น ที่Parasol Unit Foundation for Contemporary Art ใน ลอนดอน ซึ่ง เป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในสถาบันที่ไม่แสวงหาผลกำไรในสหราชอาณาจักร^{[ 172 ]}^{[ 173 ]}

Puryear เป็นตัวแทนของสหรัฐอเมริกาในงานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 58ในปี 2019 ด้วยนิทรรศการที่ได้รับมอบหมายจากBrooke Kamin Rapaportภัณฑารักษ์อาวุโสของโครงการศิลปะสาธารณะของ Madison Square Park ^{[ 174 ]}^{[ 175 ]}นิทรรศการLiberty/Libertà ของเขา ในศาลาอเมริกันนำเสนอผลงานประติมากรรมนามธรรมแปดชิ้นที่สำรวจธีมของความเป็นทาสและอิสรภาพ รวมถึงผลงานที่อุทิศให้กับSally Hemingsหญิงที่เป็นทาสซึ่งประธานาธิบดีThomas Jefferson ของอเมริกา เป็นเจ้าของและถูกกล่าวหาว่ามีบุตรด้วยกันหลายคน^{[ 176 ]}^{[ 177 ]}

ปี 2020 – ปัจจุบัน

ในปี 2021 พูเรียร์ได้จัดนิทรรศการเดี่ยวอีกครั้งที่หอศิลป์แมทธิว มาร์คส์ โดยนำประติมากรรม 5 ชิ้นจากนิทรรศการที่เวนิสมาจัดแสดงร่วมกับผลงานใหม่ 1 ชิ้น ซึ่งเป็นประติมากรรมตะกร้าบรอนซ์ขนาดใหญ่ที่เขาเคยสร้างจากไม้ในหลายรูปแบบมาก่อน^{[ 178 ]}^{[ 179 ]}^{[ 180 ]}

พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน^{[ h ]}เปิดนิทรรศการหมุนเวียนเกี่ยวกับอาชีพของ Puryear ในปี 2025 ในชื่อMartin Puryear: Nexusซึ่งเน้นวัสดุหลากหลายชนิดที่ใช้ในประติมากรรมของเขา^{[ 183 ]}^{[ 182 ]}

นอกจากนี้ ในปี 2025 Puryear ยังได้รับเลือกให้เข้าร่วมในนิทรรศการMonumentsที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งลอสแอนเจลิสซึ่งสำรวจการรื้อถอนอนุสาวรีย์และอนุสรณ์สถานของฝ่ายสัมพันธมิตร^เขาได้จัดแสดงผลงานนามธรรมชื่อTabernacleซึ่งมีลักษณะคล้ายหมวกที่ทหารสวมใส่ในสงครามกลางเมือง^[ 188 ^]

เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2569 มูลนิธิโอบามาได้ประกาศว่าได้มอบหมายให้ Puryear สร้างผลงานสำหรับศูนย์ประธานาธิบดีโอบามา ผลงาน Bending the Arcของ Puryear เป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่John Lewis ^{[ 189 ]}

งานศิลปะ

งานศิลปะของมาร์ติน พูร์เยียร์เป็นผลผลิตจากการสร้างสรรค์งานฝีมือที่ซับซ้อนอย่างเห็นได้ชัดและการจัดการวัสดุบริสุทธิ์ รูปทรงของมันเป็นการผสมผสานระหว่างอินทรีย์และเรขาคณิต กระบวนการของเขาสามารถอธิบายได้ว่าเป็นการลดทอน โดยพยายามนำงานและวัสดุให้ใกล้เคียงกับสภาพดั้งเดิมและสร้างความมีเหตุผลในแต่ละงานที่ได้มาจากผู้สร้างและการกระทำของการสร้าง นี่คือสิ่งที่พูร์เยียร์เรียกว่า "ความหลีกเลี่ยงไม่ได้" หรือ "ความสมบูรณ์ของการดำรงอยู่ภายในขอบเขต" ที่กำหนดหน้าที่^{[ 190 ]}

ผลงานของ Puryear มักเกี่ยวข้องกับทั้ง ประติมากรรม แบบมินิมัลลิสต์และฟอร์มาลิสต์ แต่เขาปฏิเสธว่าผลงานของเขาจะไม่อ้างอิงถึงสิ่งใดหรือเป็นวัตถุวิสัยเลย รูปแบบภาพที่บริสุทธิ์และตรงไปตรงมาซึ่งเกิดจากการใช้ฝีมือช่างแบบดั้งเดิมของเขานั้น มีทั้งความหมายแฝงและเชิงกวี รวมถึงมีความเป็นส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง ในทางภาพ ผลงานเหล่านี้ได้เผชิญหน้ากับประวัติศาสตร์ของวัตถุและประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ โดยชี้ให้เห็นถึงเรื่องราวสาธารณะและส่วนตัว รวมถึงเรื่องราวของศิลปิน เชื้อชาติ พิธีกรรม และอัตลักษณ์^{[ 191 ]}ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงและสะสมอย่างกว้างขวางทั้งในสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ

ตลอดระยะเวลาเกือบห้าสิบปี พูร์เยียร์ได้สร้างสรรค์ผลงานที่ถ่ายทอดภาษาประติมากรรมนามธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาไปสู่ขนาดมหึมา ตั้งแต่งานกลางแจ้งชิ้นแรกของเขาที่Artparkในเมืองลูอิสทาวน์ รัฐนิวยอร์ก ในปี 1977 ไปจนถึงผลงานถาวรชิ้นใหม่ที่เปิดตัวในปี 2023 สำหรับStorm King Art Centerประติมากรรมสาธารณะและประติมากรรมเฉพาะสถานที่ของพูร์เยียร์ล้วนมีต้นกำเนิดมาจากฝีมือของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นผ่านภาพวาดหรือแบบจำลองที่ศิลปินแกะสลักหรือสร้างขึ้นจากชิ้นไม้^{[ 192 ]}

ลุคเอาท์ (2023)

ในปี 2023 พูเรียร์ได้สร้างLookoutซึ่งเป็นประติมากรรมขนาดใหญ่ชิ้นแรกของเขาที่ทำจากอิฐณศูนย์ศิลปะสตอร์มคิงในหุบเขาฮัดสันของนิวยอร์ก ผลงานชิ้นนี้เป็นรูปทรงโดมโค้งซ้อนกัน มีช่องเปิดทรงกลมขนาดต่างๆ กัน 90 ช่อง ผู้เข้าชมสามารถเดินรอบๆ และเข้าไปในประติมากรรม พร้อมชมวิวทิวทัศน์โดยรอบได้^{[ 193 ]}^{[ 194 ]}

โครงการนี้เป็นปริศนาโครงสร้างมาโดยตลอด จนกระทั่งการประชุมในปี 2019 ระหว่างศิลปินและศาสตราจารย์John Ochsendorf จาก MIT ซึ่งเป็นวิศวกรโครงสร้าง ได้ไขปริศนานั้น Ochsendorf ได้ทำการวิจัยเทคโนโลยีสถาปัตยกรรมโบราณและแบบดั้งเดิมอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพดานโค้งและโดมก่ออิฐ การประชุมของพวกเขาส่งผลให้เกิดแผนงานความร่วมมือในทันที ซึ่งรวมเอาหลักการของเพดานโค้งแบบนูเบียน ซึ่งเป็นวิธีการก่อสร้างแบบโบราณที่ทั้ง Ochsendorf และ Puryear คุ้นเคยเป็นอย่างดี บริการด้านวิศวกรรมจัดทำโดย Silman Associates ซึ่งเป็นวิศวกรโครงสร้าง^{[ 194 ]}

หมายเหตุ การอ้างอิง และบรรณานุกรม

หมายเหตุ

^หลังจากปิดทำการในนิวยอร์ก นิทรรศการAfro -American Abstractionได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Eversonในเมือง Syracuse รัฐนิวยอร์ก^{[ 22 ]}หอศิลป์เทศบาลลอสแอนเจลิส^{[ 23 ]}พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์ในเมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 24 ]}หอศิลป์อนุสรณ์ Brooksในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี^{[ 25 ]}ศูนย์ศิลปะเซาท์เบนด์ในเมืองเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา^{[ 26 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโดในเมืองโทเลโด รัฐโอไฮโอ^{[ 27 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลวิวในเมืองเบลวิว รัฐวอชิงตัน^{[ 28 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะลากูนา กลอเรียในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส^{[ 29 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปีในเมืองแจ็กสัน รัฐมิสซิสซิปปี^{[ 30 ]}
^หลังจากปิดนิทรรศการที่แอมเฮิร์สต์ นิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่^{พิพิธภัณฑ์}^{เบิร์ก}เชียร์ในเมืองพิตส์ฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 42 ]}ศูนย์ศิลปินแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติในส์^[⁴³^]พิพิธภัณฑ์นิว มิวเซียม ในนิวยอร์ก^[⁴⁴^]และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลาจอลลาในซานดิเอโก^[⁴⁵^]นิทรรศการได้รับการวิจารณ์ใน The Berkshire Eagle [⁴²^] The Boston Globe ^[⁴³^] The New York Times ^[⁴⁴^] Artforum [⁴⁶^] Los Angeles Times [⁴⁷^]และ The Blade ^- Tribune^[⁴⁸^]
^หลังจากปิดตัวลงในชิคาโก นิทรรศการย้อนหลังได้เดินทางไปยัง^{พิพิธภัณฑ์}และสวนประติมากรรม Hirshhornในวอชิงตัน ดี.ซี.^{[ 84 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส [⁸⁵^]และพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย [⁸⁶^]^{นิทรรศการ}นี้ได้รับการวิจารณ์ใน Chicago Tribune [⁸⁷^] The New York Times [⁸⁸^]^[⁸⁹^]^The Washington Post [⁸⁴^]^The Baltimore Sun [⁹⁰^]^Artforum[ ⁹¹^]^Los Angeles Times [⁹²^]^LA Weekly [ 93^]^Newsweek[ ⁹⁴^]^Chicago Reader [ 95^]^{นิตยสาร} Time [ ⁹⁶^]^The Nation [⁹⁷^] The Philadelphia Inquirer [⁸⁶^]^TheTimes ^of^Northwest Indiana ^[⁹⁸ ]Asbury Park ^Press^[⁹⁹^]^และ^San FranciscoChronicle^[¹⁰⁰^]
^หลังจากปิดนิทรรศการที่ริชมอนด์ นิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไมอามี [¹²²^]พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์และหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แปซิฟิกในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^[¹²³^]และศูนย์ศิลปะเดสโมอินส์ในเดสโมอินส์ รัฐไอโอวา^[¹²⁴^]^{เดิมที}มีกำหนดจะเดินทางไปจัดแสดงที่^{พิพิธภัณฑ์}^{ศิลปะ}ซีแอตเติลแต่การจัดแสดงที่จุดนั้นถูกยกเลิก^[¹²⁵^]นิทรรศการได้รับการวิจารณ์ใน The Washington Post [¹²⁶^] Miami Herald [¹²⁷^] San Francisco Chronicle [¹²³^] The Kansas City Star [¹²⁴^]^และ International^{Review of} African American Art^[¹²⁸^]
^หลังจากปิดนิทรรศการในนิวยอร์ก นิทรรศการย้อนหลังได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส^{[ 136 ]}หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี.^{[ 137 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งซานฟรานซิสโก^{[ 138 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการวิจารณ์ใน^Artforum^[¹³⁶ ] The^Washington^Post [ 137^]^San^Francisco Chronicle [ 138^]^The^Sacramento Bee ^[ 139^]^The Boston Globe ^[¹⁴⁰ ] The New York Times ^[¹⁴¹^] The New Yorker [¹⁴²^]^Time magazine [¹⁴³^]^The Nation ^[¹⁴⁴ ] The New Criterion^[¹⁴⁵^] Artⁱⁿ America [¹⁴⁶^] Sculpture magazine^[¹⁴⁷^] The BurlingtonMagazine^[¹⁴⁸^] Modern Painters ^[¹⁴⁹^] ArtUS^[¹⁵⁰^]และสื่อศิลปะ^[¹⁵¹^]
^หลังจากปิดนิทรรศการในนิวยอร์ก นิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่^{สถาบัน}ศิลปะแห่งชิคาโก (สถาบันผู้จัดงาน)^{[ 160 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน ดี.ซี.^{[ 161 ]}นิทรรศการได้รับการวิจารณ์ใน The Wall Street Journal [¹⁶²^]^TheNew York Times [¹⁶³^]^The Brooklyn Rail [¹⁶⁰^]^The Washington Post^[¹⁶¹^] ARTnews [¹⁶⁴^] Hyperallergic [¹⁶⁵^]และ Art ⁱⁿ Print^[¹⁶⁶^]
^หลังจากที่ประติมากรรมหายไปจากสายตาในนิวยอร์ก ต่อมาประติมากรรมดังกล่าวก็ได้ถูกนำกลับมาติดตั้งชั่วคราวที่สวนแฟร์เมานต์ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 167 ]}และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์ในนอร์ทแอดัมส์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 168 ]}
^หลังจากปิดนิทรรศการที่บอสตันแล้ว นิทรรศการย้อนหลังนี้มีกำหนดจะเดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ในโอไฮโอ และ^{พิพิธภัณฑ์}ศิลปะไฮในแอตแลนตา^{[ 181 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการวิจารณ์ใน The New York Times [^{182 ]}^The Boston Globe ^[ 183^]^The Wall Street Journal ^{[ 184} ]^The^New Yorker [¹⁸⁵^]^The Washington Post^[¹⁸¹^] ARTnews [¹⁸⁶^]และนิตยสาร Sculpture ^[¹⁸⁷^]

การอ้างอิง

^ฟรานซิส, แจ็กเกอลีน (10 มิถุนายน 2024). "พิวเรียร์, มาร์ติน" . Grove Art Online . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T2090828 .
^ เบรนสัน, ไมเคิล (1 พฤศจิกายน 1987). "ประติมากรหัวขบถประสบความสำเร็จ; มาร์ติน พูร์เยียร์ - ศิลปินคนสำคัญ ผู้ดื้อรั้นเดินตามรอยเท้าของตนเอง" . นิตยสารเดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า 84, 88, 90, 92–93 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b ^c Richard, Paul (25 มีนาคม 1988). "ประติมากรรมแห่งความโหยหา: มาร์ติน พูร์เยียร์ ปรมาจารย์ด้านงานไม้ กลับบ้านอย่างมีชัย"เดอะวอชิงตันโพสต์ ส่วน D หน้า 1–2. ProQuest 139717313. สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2026
อรรถ เป็น^ข ^c ^โอเว่น และ ทอร์โมลาน (1991) , พี. 138.
^ฟิลด์ (2007)หน้า 168
^ฟิลด์ (2007)หน้า 168–169
^ฟิลด์ (2007)หน้า 170
^ ^a ^b ^c ^d Field (2007) , หน้า 171.
^เอลเดอร์ฟิลด์, จอห์น และ ไมเคิล ออพิง,มาร์ติน เพอร์เรียร์นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 2007
^ Richard, Paul (29 มกราคม 1972). "Art Notes; A Test in Connoisseurship". The Washington Post . Sec. C, p. 8. ProQuest 148210861 .
^ Forgey, Benjamin (12 มกราคม 1972). "Martin Puryear's Show; An Artist Comes Home". The Evening Star . ส่วน B, หน้า 11.
^ Richard, Paul (5 ตุลาคม 1973). "ระหว่าง 2 มิติและ 3 มิติ". The Washington Post . ส่วน B, หน้า 1, 13. ProQuest 148383992 .
^ Forgey, Benjamin (19 กันยายน 1973). "สรุปงานแสดงศิลปะ; ศิลปินรุ่นใหม่มาถึง". Washington Star-News . ส่วน B, หน้า 2.
^ฟิลด์ (2007)หน้า 172
^ Swenson, Kirsten (ฤดูร้อน 2025). "การฟื้นฟู: ศิลปะบนผืนดินระหว่างการสกัดและสตรีนิยมเชิงนิเวศ" ศิลปะอเมริกัน 39 (2). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน / สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก doi : 10.1086 / 736582
^ Forgey, Benjamin (14 สิงหาคม 2520). "The Corcoran Has Become the Summer Place". The Washington Star . Sec. H, p. 20.
^ Richard, Paul (30 กรกฎาคม 1977). "ศิลปะ; ศาลเจ้าแห่งไม้ซีดาร์และหนัง". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . ส่วน B, หน้า 1–2. ProQuest 146649294 .
↑ แครรี, โจนาธาน (ตุลาคม พ.ศ. 2522) “ประติมากรรมของมาร์ติน เพอร์เยียร์ ” อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 18, ไม่. 2.หน้า 28–31 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Forgey, Benjamin (7 ธันวาคม 1979). "Puryear's Circles: Subtle, Brooding Presence". The Washington Star . Sec. C, p. 3.
^ Lewis, Jo Ann (24 พฤศจิกายน 1979). "เศษเสี้ยวและจดหมาย; หอศิลป์". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . ส่วน D, หน้า 3. ProQuest 147103815 .
^แคทลิน, โรเจอร์ (24 สิงหาคม 1980). "จอสลินเปิดการแสดงเล็กๆ" . โอมาฮา เวิลด์-เฮรัลด์ . ส่วน "นิตยสารซันเดย์ เวิลด์-เฮรัลด์", หน้า 27 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Muck, Gordon F. (9 มีนาคม 1981). "นิทรรศการแอฟริกันอเมริกันแสดงให้เห็นถึงมรดกของคนผิวดำ" . Syracuse Post-Standard . หน้า C-3 . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ "ทัวร์ชมงานศิลปะ; ชาวบ้านจัดแสดงภาพวาด" . เดลี่ บรีซ/นิวส์-ไพล็อต . ซานเปโดร รัฐแคลิฟอร์เนีย . 9 กรกฎาคม 1982 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Morch, Al (15 พฤศจิกายน 1982). "ศิลปะอันทรงพลังของ 'ศิลปะนามธรรมแอฟริกันอเมริกัน' ที่พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์" . San Francisco Examiner . หน้า B12 . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ลาบาดี, โดนัลด์ (2 มกราคม 1983). "" 'Afro-American Abstraction' เตรียมจัดแสดงที่ Brooks" The Commercial Appeal . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com
^เดอร์เบ็ค, ฌานน์ (8 กันยายน 1983). "ตำนานแห่งแอฟริกามีอิทธิพลต่อศิลปิน" . เซาท์เบนด์ทริบูน . หน้า 27 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^เนลสัน, บอริส (22 มกราคม 1984). " มรดกทางวัฒนธรรมของคนผิวดำเป็นจุดสนใจของนิทรรศการศิลปะสองแห่งที่โดดเด่น"เดอะเบลดส่วน E หน้า 1 สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com
^ Glowen, Ron (29 มีนาคม 1984). "ผลงานของนักวาดการ์ตูนล้อเลียนเผยให้เห็นฝรั่งเศสในยุค 1800" . The Everett Herald . หน้า 5C . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Carraro, Francine (10 มิถุนายน 1984). "นิทรรศการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่สะท้อนมรดกทางวัฒนธรรมแอฟริกัน" . Austin American-Statesman . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ "พิพิธภัณฑ์ศิลปะเปิดนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วง" Hattiesburg American 23 กันยายน 1984 หน้า 8D สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com
^ รัสเซลล์, จอห์น (14 มีนาคม 1980). "ศิลปะ: นามธรรมจากแอฟริกา-อเมริกา"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Forgey, Benjamin (15 มีนาคม 1981). "ท่ามกลางงานศิลปะมากมาย มีภาพหนึ่งที่โดดเด่น". The Washington Star . ส่วน F, หน้า 2.
^ Forgey, Benjamin (25 กุมภาพันธ์ 1982). "แกลเลอรี; งานฝีมือหยั่งรากลึกสู่ศิลปะ" . The Washington Post . ส่วน B, หน้า 7. ProQuest 147458029 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b ^c ^d Field (2007) , หน้า 176.
^นิวเคิร์ก, จิม (24 ตุลาคม 1982). "ประติมากรรมสมัยใหม่ได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลาย" . เดอะแพทริออต-นิวส์ . ส่วน B, หน้า 5 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Maldonado Lopez, Merlyn I.; Egan, Shannon (2021). Martin Puryear: 40 Years Since Sentinel . Schmucker Catalogs , no. 38. Gettysburg, Pennsylvania: Schmucker Art Gallery, Gettysburg College . สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Sipkoff, Martin (25 ตุลาคม 1982). "Puryear เสร็จสิ้นงานประติมากรรมที่วิทยาลัย" . The Gettysburg Times . หน้า 1 , 2 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Roth, Jeff (1 พฤศจิกายน 1982). "วิทยาลัยเกตตีสเบิร์กจัดงานคืนสู่เหย้า" . The Evening Sun . ฮาโนเวอร์, เพนซิลเวเนีย. หน้า 2 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b ^c Artner, Alan G. (1 กุมภาพันธ์ 1987). "สองด้านของประติมากร; มาร์ติน พูเรียร์ กับงานศิลปะสาธารณะและส่วนตัวของเขา" . Chicago Tribune . ส่วนที่ 13, หน้า14 , 15 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Johnson, Jory (กุมภาพันธ์ 1992). "Formal Objects: Public Visions". Landscape Architecture Magazine . Vol. 82, no. 2. pp. 50– 53. JSTOR 44667114 .
^ Swift, Barbara; Wilkinson, Rob (กันยายน–ตุลาคม 1988). "โครงการ NOAA: ศิลปะสาธารณะบนพื้นที่ชายฝั่ง". นิตยสารสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ . เล่มที่ 78, ฉบับที่ 6. หน้า 98–100 , 102–103 . JSTOR 44676719 .
^ ^a ^b Bonenti, Charles (28 เมษายน 1984). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์ที่พิพิธภัณฑ์" . The Berkshire Eagle . หน้า 10 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Temin, Christine (7 กรกฎาคม 1984). "ความซับซ้อนแบบ 'ดั้งเดิม' ของ Puryear" . The Boston Globe . หน้า 8 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Brenson, Michael (10 สิงหาคม 1984). "ประติมากรรม: โพสต์มินิมัลลิสม์ยุคใหม่" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 24 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ เคลลีย์, เจฟฟ์ (29 ตุลาคม 1984). "นิทรรศการ SD; ประติมากรรมของพิวเรียร์สะกดใจ" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . ตอนที่ 6, หน้า1 , 3 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
↑ ซิลเวอร์ธอร์น, จีนน์ (ธันวาคม พ.ศ. 2527) “มาร์ติน เพอร์เยียร์ ” อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 23, ไม่ใช่. 4.หน้า 82–83 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Pincus, Robert L. (5 พฤศจิกายน 1984). "Art Review; A Transformer Of Minimalism" . Los Angeles Times . ตอนที่ 6, หน้า1 , 6 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^อาร์เนอร์, มาร์ค (18 ตุลาคม 1984). "ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ กระตุ้นศิลปิน"เดอะเบลด-ทริบูนโอเชียนไซด์ แคลิฟอร์เนีย หน้า 25 สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com
^ Potter, Jessica (23 กุมภาพันธ์ 1984). "ศิลปะ; บันทึกการเดินทางของศิลปิน" . The Republican . สปริงฟิลด์, แมสซาชูเซตส์. ส่วน W, หน้า 2 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Richard, Paul (30 กันยายน 1984). "ความสัมพันธ์อันมหัศจรรย์; การเชื่อมโยงระหว่างชนเผ่าและตะวันตก ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่". The Washington Post . ส่วน H, หน้า 8. ProQuest 138119919 .
^ฟิลด์ (2007)หน้า 177
^วิลสัน, วิลเลียม (18 มกราคม 1985). "เดอะ แกลเลอรีส์; ย่านลา ซิเอนากา" . ลอสแอนเจลิส ไทมส์ . ตอนที่ 6, หน้า16 , 17 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Kirshner, Judith Russi (ฤดูร้อน 1985). "Martin Puryear, Margo Leavin Gallery" . Artforum . เล่มที่ 23, ฉบับที่ 10. หน้า 115 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Muchnic, Suzanne (15 มกราคม 1985). "รูปทรงนามธรรมของปริศนาที่คุ้นเคย" . Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ เชอร์, ชาร์ลส์ (12 สิงหาคม 1985). "แนวคิดที่น่าสนใจที่จัดแสดงในเบิร์กลีย์" . โอ๊คแลนด์ ทริบูน . ส่วน C, หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^เบเกอร์, เคนเนธ (22 สิงหาคม 1985). "ความคิดของศิลปินสองคน" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล . หน้า 67 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Artner, Alan G. (25 ตุลาคม 1985). "ศิลปะ-ของเก่า; ความสมบูรณ์แบบคือเอกลักษณ์ของประติมากรรม Puryear" . Chicago Tribune . ส่วนที่ 7, หน้า51 , 52 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Shipp, ER (16 มิถุนายน 1984). "ศิลปะสำหรับผู้ที่เดินทางในชิคาโก" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน L, หน้า 9 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ เบรนสัน, ไมเคิล (8 เมษายน 1988). "บทวิจารณ์/ศิลปะ; ผลงานสำหรับวิทยาลัยในเมืองก่อให้เกิดคำถามที่ยากลำบาก"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 32. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Owen & Tormollan (1991) , หน้า 139.
↑สโตกส์, ชาร์ลอตต์ (พฤษภาคม 1987) “มาร์ติน เพอร์เยียร์ ” อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 25 ไม่ 9.น. 154 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^มิลเลอร์, โดนัลด์ (18 เมษายน 1987). "นิทรรศการที่เกี่ยวข้องเน้นศิลปะบนรถไฟใต้ดิน" . พิตต์สเบิร์ก โพสต์-กาเซ็ตต์ . หน้า 12 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ลอว์รี, แพทริเซีย (24 เมษายน 1987). "ศิลปินพิตต์สเบิร์กนำเสนอ 'Unlimited Horizons' ในจินตนาการบนรถไฟใต้ดิน" . เดอะ พิตต์สเบิร์ก เพรส . ส่วน C, หน้า1 , 6 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^อาร์ทเนอร์, อลัน จี. (17 กันยายน 1987). "ผลงานชิ้นเอก การเดินทางทางสายตา" . ชิคาโก ทริบูน . ส่วนที่ 5, หน้า 10. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ เบรนสัน, ไมเคิล (22 พฤศจิกายน 1987). "มุมมองแกลเลอรี่; การ กำหนดรูปแบบบทสนทนาระหว่างจิตใจและสสาร"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน H หน้า 39 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026
^ Richard, Paul (18 ตุลาคม 1988). "ที่ Corcoran, นิทรรศการระดับสี่ดาว: ศิลปินสี่คน" . The Washington Post . ส่วน D, หน้า 1, 3. ProQuest 139353183 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ คิมเมลแมน, ไมเคิล (2 ธันวาคม 1988). "บทวิจารณ์/ศิลปะ; ความโรแมนติกของซากปรักหักพัง"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน C หน้า 24. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ฟิลด์ (2007)หน้า 182
^ เบรนสัน, ไมเคิล (19 มิถุนายน 1988). "มุมมองศิลปะ: ทำความเข้าใจประติมากรรมร่วมสมัย" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน H, หน้า 33, 41 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Degener, Patricia (29 พฤษภาคม 1988). "นิทรรศการศิลปินรุ่นใหม่ชาวอเมริกันจัดแสดงทั้งในร่มและกลางแจ้ง นิทรรศการนี้เป็นการปูทางสู่สวนประติมากรรมแห่งใหม่" . St. Louis Post-Dispatch . ส่วน H, หน้า4 , 9 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Donohue, Marlena (21 เมษายน 1989). "The Galleries; La Cienega Area" . Los Angeles Times . ตอนที่ 6, หน้า 23 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Raczka, Robert (5–11 พฤษภาคม 1989). "ศิลปะ; บทความเด่นประจำสัปดาห์; Martin Puryear" . LA Weekly . หน้า 126 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^อาร์ทเนอร์, อลัน จี. (13 เมษายน 1989). "บันทึกศิลปะ; นิทรรศการสองปีครั้งที่ 6 ของวิทนีย์จะนำเสนอศิลปินชาวชิคาโก 2 คนในบรรดาศิลปิน 76 คน" . ชิคาโก ทริบูน . ส่วนที่ 5, หน้า 9. สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Lewis, Jo Ann (29 เมษายน 1989). "เข็มทิศวัฒนธรรม; ในนิวยอร์ก งานแสดงศิลปะ Whitney Biennial ชี้ไปสู่ทิศทางใหม่". The Washington Post . ส่วน C, หน้า 1. ProQuest 307159159 .
^วิลสัน, วิลเลียม (29 เมษายน 1989). "บทวิจารณ์ศิลปะ; ความรู้สึกคุ้นเคยที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .
^เดวิส, โรเบิร์ต (18 กรกฎาคม 2532). "ทุนสนับสนุน 355,000 ดอลลาร์ ช่วยให้ครูรู้ว่าเธอคู่ควรกับมันจริงๆ" . ชิคาโก ทริบูน . หน้า 1 , 2 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ เบรนสัน, ไมเคิล (16 ตุลาคม 1989). "บันทึกของนักวิจารณ์; ประตูแห่งศิลปะกำลังเปิดออก (อย่าสนใจเสียงเอี๊ยดอ๊าด)"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 15, 18. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^อาร์ทเนอร์, อลัน จี. (1 ตุลาคม 1989). "กำลังสร้างสรรค์ผลงาน; ประติมากรพิวเรียร์ปล่อยให้ผลงานของเขาเป็นผู้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด" . ชิคาโก ทริบูน . ส่วนที่ 13, หน้า12 , 13. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ เบรนสัน, ไมเคิล (29 ตุลาคม 1989). "การดิ้นรนของประติมากรในการหลอมรวมวัฒนธรรมและศิลปะ"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน H หน้า 37, 39. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026
^ House, Richard (19 ตุลาคม 1989). "Puryear คว้ารางวัลใหญ่ที่เซาเปาโล" . The Washington Post . ส่วน C, หน้า 2. ProQuest 139947211 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Kaufman, Jason Edward (มกราคม–กุมภาพันธ์ 1990). "งานเบียนนาเล่เซาเปาโลครั้งที่ 20". Art Papers . เล่มที่ 14, ฉบับที่ 1. หน้า 69–70 . EBSCO host 49166034 .
^Temin, Christine (March 25, 1990). "Art; The time of Martin Puryear". The Boston Globe. Sec. B, pp. 25, 28, 29. Retrieved February 7, 2026 – via Newspapers.com.
^Phillips, Patricia C. (October 1990). "Martin Puryear; Museum of Fine Arts". Artforum. Vol. 29, no. 2. pp. 172–173. Retrieved February 6, 2026.
^ ^a ^bRichard, Paul (February 5, 1992). "Art; He Sawed & Conquered; Sculptor Martin Puryear's Homecoming at the Hirshhorn". The Washington Post. Sec. B, pp. 1, 10. ProQuest 140648524. Retrieved February 6, 2026.
^Muchnic, Suzanne (August 2, 1992). "The Handyman: Martin Puryear stays in touch with his sculptures, bending, splitting, molding and joining his materials with a craftsman's skills". Los Angeles Times. Retrieved February 7, 2026.
^ ^a ^bSozanski, Edward J. (November 8, 1992). "Art; Sculptor Martin Puryear carves out his spot at the top". The Philadelphia Inquirer. Sec. H, pp. 1, 5. Retrieved February 7, 2026 – via Newspapers.com.
^ ^a ^bArtner, Alan G. (November 3, 1991). "On form and function; The finely sculpted thoughts of Martin Puryear". Chicago Tribune. Sec. 13, pp. 10, 12. Retrieved February 7, 2026 – via Newspapers.com.
^Kimmelman, Michael (March 1, 1992). "Art View; The Softly Spoken Message of Martin Puryear". The New York Times. Sec. H, p. 35. Retrieved February 6, 2026.
^Zimmer, William (December 20, 1992). "Art; Unity and Diversity in Sculpture". The New York Times. Retrieved February 6, 2026.
^ Dorsey, John (1 มีนาคม 1992). "ประติมากรรมของ Puryear เป็นการผสมผสานทางศิลปะระหว่างความสง่างามและความคลุมเครือ" . The Baltimore Sun . ส่วน D, หน้า1 , 3 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
↑ โฮมส์, AM (กันยายน 1992) "มาร์ติน เพอร์เยียร์; พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์น " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 31, ไม่ใช่. 1.น. 102 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ ไนท์, คริสโตเฟอร์ (30 กรกฎาคม 2535). "บทวิจารณ์ศิลปะ; เพียวเรียร์: บทเพลงสรรเสริญช่างฝีมือ" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ รูโกฟ, ราล์ฟ (21–27 สิงหาคม 1992). "มองฉัน สัมผัสฉัน; ใช้ชีวิตในโลกแห่งสัมผัส" . LA Weekly . หน้า 41 , 42 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Plagens, Peter (11 พฤศจิกายน 1991). "ประติมากรรมอย่างที่ควรจะเป็น". Newsweek . เล่มที่ 118, ฉบับที่ 20. หน้า 73. EBSCO host 9111111683 .
^ Camper, Fred (5 ธันวาคม 1991). "อักษรภาพในภาษาใหม่; มาร์ติน พูร์เยียร์ ที่สถาบันศิลปะ" . Chicago Reader . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ฮิวส์, โรเบิร์ต (2 มีนาคม 1992). "ความสุขในการปั้นแต่งด้วยมือ". ไทม์ . เล่มที่ 139, ฉบับที่ 9. หน้า 61–63 . EBSCO host 9203022010 .
^ Danto, Arthur C. (4–11 มกราคม 1993). "ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์". The Nation . เล่มที่ 256, ฉบับที่ 1. หน้า 30–32 . EBSCO host 9301032638 .
^ Ligocki, Gordon (8 พฤศจิกายน 1991). "จารึกไว้บนไม้ ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินคือบทกวีแห่งการเคลื่อนไหว"เดอะไทมส์แฮมมอนด์ อินเดียนา ส่วน E หน้า1 , 7 สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com
^ LaMar, Doris (31 ธันวาคม 1992). "ประติมากร Martin Puryear สร้างขึ้นแทนที่จะแกะสลัก" . Asbury Park Press . ส่วน E, หน้า 3 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^เบเกอร์, เคนเนธ (16 พฤศจิกายน 1991). "บทวิเคราะห์ชิคาโกสำหรับผู้แหกกฎ" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล . ส่วน C, หน้า 6 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^นิโคลส์, ปีเตอร์ เอ็ม. (1 ธันวาคม 1991). "การเต้นรำ: 'นักเล่าเรื่อง' สามคนวาดภาพฉากในนิวยอร์ก"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน H หน้า 22. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Kriegsman, Alan M. (11 มิถุนายน 1992). "Fagan's Shining Apple; In 'Griot,' He Choreographs His Love for NY". The Washington Post . ส่วน B, หน้า 2. ProQuest 140660524 .
^ คิสเซลกอฟฟ์, แอนนา (6 ธันวาคม 1991). "รีวิว/การเต้นรำ; มรดกได้รับการยืนยันใน 'กริโอต์ นิวยอร์ก'"" .เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 3 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Kriegsman, Alan M. (13 มิถุนายน 1992). "Dance; Fagan's 'Griot': A Tale Without Time". The Washington Post . Sec. C, pp. 1–2. ProQuest 140641012 .
^ Wallach, Amei (5 กรกฎาคม 1992). "การหลีกเลี่ยงความรับผิดชอบในเยอรมนี" . Newsday . ส่วน "FanFare", หน้า21 , 24 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ คิมเมลแมน, ไมเคิล (10 มีนาคม 1995). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^นาเวส, มาริโอ (พฤษภาคม 1995). "" ' Martin Puryear' ที่ David McKee Gallery, นิวยอร์ก" The New Criterionเล่มที่ 13 หน้า 47–48 EBSCO host 505738554
↑แอช, จอห์น (ตุลาคม 1995) "มาร์ติน เพอร์เยียร์; แมคคี แกลเลอรี " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 34, ไม่ใช่. 2.หน้า 98 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^โฟเกล, แครอล (22 มกราคม 1996). "นอกเหนือจากเขตพิพิธภัณฑ์ เมืองในฐานะหอศิลป์"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน C หน้า 11 สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026
^ Small, Zachary (29 ธันวาคม 2021). "ขณะที่นายกเทศมนตรีสัญญาว่าจะทุ่มเงินหลายล้านเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ใหม่ อนุสาวรีย์เก่ากลับพังทลาย"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Smee, Sebastian (16 กันยายน 2025). "ตัวเลือกของนักวิจารณ์ศิลปะสำหรับทริปยุโรปในฝัน: สวีเดนและเดนมาร์ก" . The Washington Post . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Castro, Jan Garden (ธันวาคม 1998). "Martin Puryear: The Call of History" . Sculpture . Vol. 17, no. 10. pp. 16– 21 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ "สำหรับโรงเรียนใหม่ ลานกลางแจ้งแห่งใหม่ มูลค่า 2.6 ล้านดอลลาร์ พื้นที่ 4,500 ตารางฟุต ทำหน้าที่เป็นสวนชุมชนไปพร้อมกัน"เดอะนิวยอร์กไทมส์ 23 พฤศจิกายน 1997 ส่วนที่ 11 หน้า 1 สืบค้นเมื่อ16กุมภาพันธ์2026
^ Trescott, Jacqueline (22 มิถุนายน 1996). "หน่วยงานรัฐบาลกลางสั่งระงับโครงการศิลปะ". The Washington Post . ส่วน D, หน้า 1, 6. ProQuest 1030908873 .
^ Trescott, Jacqueline (30 กรกฎาคม 1996). "ประติมากรกลับมาทำงานอีกครั้ง; GSA กลับคำตัดสินเรื่องสามเหลี่ยมของรัฐบาลกลาง". The Washington Post . ส่วน E, หน้า 3. ProQuest 1030761255 .
^โฟเกล, แครอล (2 สิงหาคม 2539). "เบื้องหลังศิลปะ" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 25 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Forgey, Benjamin (25 เมษายน 1998). "The Capstone of the Federal Triangle". The Washington Post . Sec. C, pp. 1, 5. ProQuest 1620174803 .
^ Drohojowska-Philp, Hunter (5 ธันวาคม 1999). "การสร้างวิสัยทัศน์จากรากฐาน" . Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ไนท์, คริสโตเฟอร์ (26 พฤศจิกายน 1999). "คำทักทายอันยิ่งใหญ่" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Riding, Alan (7 พฤศจิกายน 1999). "ดนตรี; เทศกาลศิลปะปารีสที่มองออกไปข้างนอก" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน AR, หน้า 46, 55 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2026 .
^เบเกอร์, เคนเนธ (31 ตุลาคม 2543). "การแกะสลักภาพลักษณ์ใหม่แห่งประสบการณ์ของคนผิวดำ; ประติมากร มาร์ติน พูร์เยียร์ นำเสนอผลงานคลาสสิก 'ไม้เท้า'"" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล . ส่วน B, หน้า1 , 8 . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ Ocaña, Damarys (6 กรกฎาคม 2544). "Wood ชนะ; ดูเหมือนว่าประสบการณ์หลายปีของ Martin Puryear ในห้องเรียนช่างไม้จะคุ้มค่า" . Miami Herald . ส่วน "Street", หน้า 42 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Baker, Kenneth (26 สิงหาคม 2544). "Pure Puryear; นิทรรศการแสดงผลงานของประติมากรที่เบิร์กลีย์เป็นไฮไลต์ทางศิลปะ" . San Francisco Chronicle . ส่วน "ปฏิทินกิจกรรม", หน้า 63 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Thorson, Alice (3 กุมภาพันธ์ 2545). "นิทรรศการศิลปะที่คุ้มค่าแก่เวลาและการเดินทาง; หอศิลป์ใน Des Moines และ Omaha มีสิ่งที่น่าสนใจให้ชม" . The Kansas City Star . Sec. J, p. 3 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .
^แฮ็กเก็ตต์, เรจินา (27 ธันวาคม 2001). "เป็นปีที่น่าจับตามองสำหรับศิลปะทัศนศิลป์ แม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก" . Seattle Post-Intelligencer . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Richard, Paul (11 มีนาคม 2001). "เส้นโค้งอันงดงามของประติมากร; มาร์ติน พูเรียร์ มอบออร่าสง่างามดุจนกให้กับงานไม้อันน่าหลงใหลของเขา". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . ส่วน G, หน้า 1, 6. ProQuest 1969759256 .
^ Turner, Elisa (15 กรกฎาคม 2544). "ประวัติศาสตร์ศิลปะ; ประติมากรรมนามธรรมของ Martin Puryear ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีที่หลากหลายจากทั่วโลก เป็นการยกย่องผู้ต่ำต้อยและวีรบุรุษ" . Miami Herald . ส่วน M, หน้า3 , 9 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .
^บรูซ, เจฟฟรีย์ (2001). "สสาร จิตใจ และมาร์ติน พูร์เยียร์". วารสารศิลปะแอฟริกันอเมริกันนานาชาติเล่มที่ 17 ฉบับที่ 4 หน้า 35–37 . EBSCO host 5545528
^ จอห์นสัน, เคน (24 พฤษภาคม 2545). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Teachout, Terry (2 มิถุนายน 2545). "ผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่จาก Diebenkorn, Puryear และ... Ovid? แน่นอน". The Washington Post . ส่วน G, หน้า 10. ProQuest 2076155160 .
↑ คุสปิต, โดนัลด์ (ตุลาคม พ.ศ. 2545). "มาร์ติน เพอร์เยียร์; แมคคี แกลเลอรี " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 41, ไม่ใช่. 2.หน้า 154 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
↑คอลลินส์, เกลนน์; ดันแลป, เดวิด ดับเบิลยู. (19 มกราคม 2547) อนุสรณ์สถาน 9/11: Pluribus กลายเป็น Unum ได้อย่างไรเดอะนิวยอร์กไทมส์ . วินาที. เอ พี. 1 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Dunne, Aidan (6 กุมภาพันธ์ 2004). "แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ" . The Irish Times . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2026 .
↑ ลีช, คริสติน (8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547) “ศิลปะ: มาร์ติน เพอร์เยียร์” . เดอะไทม์ส สืบค้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Artner, Alan G. (13 มกราคม 2549). "โอกาสที่จะได้ชมผลงานอันประณีตของ Puryear ไม่ควรพลาด" . Chicago Tribune . ส่วนที่ 7, หน้า 11 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Hudson, Suzanne (พฤษภาคม 2008). "Martin Puryear; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธ" . Artforum . เล่มที่ 46, ฉบับที่ 9 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Gopnik, Blake (22 มิถุนายน 2008). "ช่างฝีมือศิลปะ; มาร์ติน พูเรียร์ เข้าสู่ศิลปะนามธรรมช้า แต่ก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองได้" . The Washington Post . ส่วน M, หน้า 6–7. ProQuest 410233110 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Baker, Kenneth (8 พฤศจิกายน 2008). "ประติมากรรมในทิศทางที่ถูกต้อง; ผลงานชิ้นใหญ่ของ Puryear ที่ SFMOMA กำหนดทิศทางของตัวเองและทัศนคติของผู้ชมในอวกาศ" . San Francisco Chronicle . ส่วน E, หน้า1 , 10 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ดัลกีย์, วิคตอเรีย (21 ธันวาคม 2008). "ปริศนาอันน่าอัศจรรย์ยังคงเติบโตต่อไป ศิลปะที่น่าสนใจของมาร์ติน พูเรียร์นั้นเกี่ยวกับแก่นแท้ ไม่ใช่รูปลักษณ์"เดอะแซคราเมนโต บี . ส่วน "สำรวจ", หน้า10 , 11. สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com
^ ^a ^b Cook, Greg (16 ธันวาคม 2007). "จากประติมากรท่านนี้ นิทรรศการย้อนหลังอันงดงามในวัสดุไม้และลวด" . The Boston Globe . Sec. N, p. 4 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .
^ ^a ^b Smith, Roberta (2 พฤศจิกายน 2007). "บทวิจารณ์ศิลปะ | Martin Puryear; การก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของมนุษยชาติในสามมิติ" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Schjeldahl, Peter (12 พฤศจิกายน 2007). "Seeing Things". The New Yorker . เล่มที่ 83, ฉบับที่ 35. หน้า 94–95 . EBSCO host 27413061 .
^ Lacayo, Richard (12 พฤศจิกายน 2007). "The Man of Mysteries". Time . เล่มที่ 170, ฉบับที่ 20. หน้า 140–141 . EBSCO host 27363547 .
^ Danto, Arthur C. (31 ธันวาคม 2007). "Tilted Ash". The Nation . เล่มที่ 285, ฉบับที่ 22. หน้า 27–30 . EBSCO host 27876212 .
^ Wilkin, Karen (มกราคม 2008). "Martin Puryear ที่ MOMA". The New Criterion . เล่มที่ 26, ฉบับที่ 5. หน้า 43–46 . EBSCO host 28133008 .
^ Princenthal, Nancy (กุมภาพันธ์ 2008). "นิทานเกินจริงของ Puryear". Art in America . เล่มที่ 96, ฉบับที่ 2. หน้า 116–121 , 165. EBSCO host 28717395 .
^ Castro, Jan Garden (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2551). "Martin Puryear: จิตวิญญาณ ความเป็นบุคคล และประวัติศาสตร์". Sculpture . Vol. 27, no. 1. pp. 52– 57. EBSCO host 505263652 .
^ Carrier, David (กุมภาพันธ์ 2008). "Martin Puryear; นิวยอร์กและฟอร์ตเวิร์ธ". The Burlington Magazine . เล่มที่ 150, ฉบับที่ 1259 ศิลปะยุโรปเหนือ . หน้า 138–139 . JSTOR 20072993 .
^ Gross, Jennifer R. (กุมภาพันธ์ 2008). "Martin Puryear: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่". Modern Painters . เล่มที่ 20, ฉบับที่ 1. หน้า 90–91 . EBSCO host 28813927 .
^ Weil, Harry J. (ฤดูใบไม้ผลิ 2008). "Martin Puryear". ArtUS . ฉบับที่ 22. หน้า 32–33 . EBSCO host 31655673 .
^ Ottinger, Didier (พฤษภาคม 2008). "Les chimères de Martin Puryear" [สัตว์ประหลาดในจินตนาการของมาร์ติน พูร์เยียร์]. art press (ภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ). ฉบับที่ 345. หน้า 58–62 . EBSCO host 505307227
^แวน เกลเดอร์, ลอว์เรนซ์ (17 พฤษภาคม 2007). "ศิลปะโดยสังเขป" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ "เหรียญรางวัลศิลปะแห่งชาติมอบให้แก่ วิล บาร์เน็ต, เอมิลี่ ราห์ พูลิตเซอร์ และมาร์ติน พูร์เยียร์" . อาร์ตฟอรัม . 13 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ จอห์นสัน, เคน (7 มิถุนายน 2012). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูเรียร์: 'ประติมากรรมใหม่'"" .เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2026 .
↑แฟรงเคิล, เดวิด (ตุลาคม 2555). "มาร์ติน เพอร์เยียร์; แมคคี แกลเลอรี " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 51 ไม่ใช่ 2 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .
^ Ebony, David (ตุลาคม 2012). "Martin Puryear" . Art in America . เล่มที่ 100, ฉบับที่ 9. หน้า 166–167 . EBSCO host 82129017 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Cotter, Holland (11 ธันวาคม 2014). "Art in Review; Martin Puryear" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Considine, Austin (27 กุมภาพันธ์ 2015). "Martin Puryear" . Art in America . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^แวน ซิคเลน, บิล (20 กันยายน 2014). "ในเหล็กและหิน มหาวิทยาลัยบราวน์ยอมรับความเกี่ยวข้องกับการค้าทาส"เดอะพรอวิเดนซ์ เจอร์นัล . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Liebman, Kate (เมษายน 2016). "Martin Puryear Multiple Dimensions " . The Brooklyn Rail . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Kennicott, Philip (27 พฤษภาคม 2016). "ผลงานของประติมากร มองเห็นได้ในสองและสามมิติ" . The Washington Post . ProQuest 1792114866 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Esplund, Lance (23 พฤศจิกายน 2015). "บทวิจารณ์หนังสือ "Martin Puryear: Multiple Dimensions"จาก The Wall Street Journalสืบค้นเมื่อ 6กุมภาพันธ์ 2026
^ ^a ^b Farago, Jason (24 ธันวาคม 2015). "บทวิจารณ์ศิลปะ; ใน 'Martin Puryear: Multiple Dimensions' การมองเห็นกระบวนการทำงานของศิลปิน" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Atwood, Roger (27 กรกฎาคม 2016). "Face to Face: Martin Puryear at Smithsonian American Art Museum, Washington, DC" ARTnews . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Yau, John (6 ธันวาคม 2015). "Martin Puryear ให้การเป็นพยาน" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ O'Steen, Danielle (กรกฎาคม–สิงหาคม 2017). "นิทรรศการและบทวิจารณ์หนังสือ; มาร์ติน พูเรียร์ ที่สถาบันสมิธโซเนียน". Art in Print . เล่ม 7, ฉบับที่ 2. หน้า 38–40 . JSTOR 26408844 .
^ Crimmins, Peter (12 กันยายน 2017). "The Big Bling ได้จุดประกายความสนใจในภาพวาดของประติมากร Martin Puryear อีกครั้ง" . WHYY . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Russeth, Andrew (21 ธันวาคม 2017). "ผลงาน 'Big Bling' ของ Martin Puryear เตรียมจัดแสดงที่ MASS MoCA" . ARTnews . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Lynch, Scott (14 พฤษภาคม 2016). "ทักทาย 'Big Bling' ประติมากรรมขนาดมหึมาของ Martin Puryear ใน Madison Square Park" . Gothamist . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^จอห์นสัน, เคน (21 กรกฎาคม 2016). "ศิลปะกลางแจ้งทั่วเมือง: 4 สิ่งใหม่ภายใต้แสงอาทิตย์"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Rosenfeld, Jason (กรกฎาคม–สิงหาคม 2016). "Martin Puryear Big Bling " . The Brooklyn Rail . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Nayeri, Farah (15 ตุลาคม 2017). "ผลงานของ Martin Puryear สะท้อนประวัติศาสตร์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Estorick, Alex (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2018). "Martin Puryear" . frieze . ฉบับที่ 192. หน้า 156– 157. EBSCO host 127467905 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2025 .
^ Pogrebin, Robin (15 สิงหาคม 2018). "ศิลปิน Martin Puryear ได้รับเลือกให้จัดแสดงผลงานในศาลาของสหรัฐอเมริกาที่เวนิสเบียนนาเล่" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Cotter, Holland (3 พฤษภาคม 2019). "Martin Puryear, Citizen-Sculptor" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ 5 พฤษภาคม 2019 .
^ เคนนิคอตต์, ฟิลิป (16 พฤษภาคม 2019). "บทวิจารณ์: อเมริกาเลือกผลงานของศิลปิน มาร์ติน พูเรียร์ สำหรับงานเวนิสเบียนนาเล่ — และเขาคือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอเมริกา"เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2019. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Plagens, Peter (28 พฤษภาคม 2019). "บทวิจารณ์ภาพยนตร์ 'Liberty/Libertà': การเผชิญหน้ากับอดีตของอเมริกาในเวนิส"วอลล์สตรีทเจอร์นัล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2019เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2026
^ Smith, Robertaและคณะ (6 มกราคม 2021). "3 นิทรรศการศิลปะที่ควรไปชมตอนนี้" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ D'Souza, Aruna (29 มกราคม 2021). "Martin Puryear" . 4Columns . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ Yau, John (23 มกราคม 2021). "คำถามเปิดของ Martin Puryear" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Smee, Sebastian (29 มกราคม 2026). "ศิลปินชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ที่เรียกร้องให้เราทุกคนเงียบลง" . The Washington Post . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b D'Souza, Aruna (30 ตุลาคม 2025). "Martin Puryear มองประติมากรรมเป็นการเผชิญหน้าทางร่างกาย" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ ^a ^b Whyte, Murray (3 ตุลาคม 2025). "ฝ่าฟันความมืดมิดไปกับ Martin Puryear ที่ MFA" . The Boston Globe . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^เอสพลุนด์, แลนซ์ (22 ธันวาคม 2025). "บทวิจารณ์ "Martin Puryear: Nexus": ปริศนาประติมากรรมที่เรียบง่าย"วอลล์สตรีทเจอร์นัลสืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026
^ทอลล์แมน, ซูซาน (23 ตุลาคม 2025). "มาร์ติน พูร์เยียร์ เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานไม้" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^กรีนเบอร์เกอร์, อเล็กซ์ (5 กุมภาพันธ์ 2026). "มาร์ติน พูเรียร์ คือศิลปินชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบันหรือไม่?" . ARTnews . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .
^คิง, อีเลน เอ. (5 กุมภาพันธ์ 2026). "มาร์ติน พูร์เยียร์" . ประติมากรรม . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .
^ลูคัส, จูเลียน (24 ตุลาคม 2025). "การแสดงสุดแหวกแนวที่นำอนุสาวรีย์ของฝ่ายใต้มาผสมผสานใหม่" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2026 .
^มูลนิธิโอบามา. "มูลนิธิโอบามาประกาศรายชื่อศิลปินกลุ่มสุดท้ายที่ได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์ผลงานในมหาวิทยาลัย" . มูลนิธิโอบามา. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2569 .
^พูร์เยียร์, มาร์ติน (1978). "มาร์ติน พูร์เยียร์". ศิลปินรุ่นใหม่ชาวอเมริกัน: นิทรรศการเอ็กซอนแห่งชาติ 1978 (บทสัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย ลินดา เชียเรอร์. นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์ . หน้า 54–57 . ISBN 0892070137. OCLC 4293606 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางInternet Archive .
^โกลเดน, เดเวน เค., บรรณาธิการ.มาร์ติน เพอร์เรียร์: สาธารณะและส่วนบุคคล.ชิคาโก: ศูนย์วัฒนธรรมห้องสมุดสาธารณะชิคาโก, 1987.
^ "Storm King : นิทรรศการ : Martin Puryear: กระบวนการและขนาด [EXH.152]" . collections.stormking.org . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2023 .
^ลูส, เท็ด (14 กันยายน 2023). "ทีละก้อนอิฐ ประติมากรรมที่สตอร์มคิง ผ่านทางแอฟริกา"เดอะนิวยอร์กไทมส์สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2023
^ ^a ^b Dizikes, Peter (27 ตุลาคม 2023). "สิ่งมหัศจรรย์ในงานก่อสร้างแสดงให้เห็นถึงศิลปะแห่งความเป็นไปได้" . ข่าว MIT . สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2023 .

เอกสารอ้างอิง

ฟิลด์, เจนนิเฟอร์ (2007). "ลำดับเหตุการณ์". ใน ฮอลล์, เอมิลี่ (บรรณาธิการ). มาร์ติน เพอร์เรียร์ . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ . หน้า 168–200 . ISBN 9780870707148. OCLC 154788289 .
Owen, Nancy; Tormollan, Carole (1991). "ลำดับเหตุการณ์". ใน Benezra, Neal (บรรณาธิการ). Martin Puryear . นิวยอร์ก/ชิคาโก: Thames & Hudson / Art Institute of Chicago . หน้า 138–139 . ISBN 9780500092231. OCLC 23180231 .

อ่านเพิ่มเติม

ข้อความประกอบนิทรรศการ

Davies, Hugh M. (1984). Martin Puryear . เพิ่มเติมโดย Posner, Helaine. หอศิลป์มหาวิทยาลัย, มหาวิทยาลัยแมสซาชูเซตส์ที่แอมเฮิร์สต์ . OCLC 10957420 .
เลวาลเลน, คอนสแตนซ์ (1985). มาร์ติน พูเรียร์: เมทริกซ์/เบิร์กลีย์ 86 (PDF) . เบิร์กลีย์, แคลิฟอร์เนีย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยเบิร์กลีย์ . เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม 2025. สืบค้นเมื่อ 21 กุมภาพันธ์ 2026 .
ครัชฟิลด์, มาร์โก เอ. (2001). มาร์ติน เพอร์เรียร์ . ริชมอนด์, เวอร์จิเนีย: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเวอร์จิเนีย . ISBN 9780917046582. OCLC 45618207 .
ปาสคาล, มาร์ค, บรรณาธิการ (2015). มาร์ติน พูเรียร์: มิติหลากหลาย . บทความเพิ่มเติมโดย ไฟน์, รูธ. สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก . ISBN 9780300184549. OCLC 907206241 .
Rapaport, Brooke Kamin ; Cooper, Harry (2016). Martin Puryear: Big Bling (PDF) . เพิ่มเติมโดย Puryear, Martin. นิวยอร์ก: Madison Square Park Conservancy. OCLC 973882866. เก็บถาวร(PDF)จากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 เมษายน 2025. เรียกดูเมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2026 .
Ardalan, Ziba, บรรณาธิการ (2017). Martin Puryear . บทความเพิ่มเติมโดยStorr, Robert . ลอนดอน: Parasol Unit Foundation for Contemporary Art . ISBN 9780993519550. OCLC 1003266952 .
ลอว์เรนซ์, โนรา; ไวส์เซอร์, เอมี เอส., บรรณาธิการ (2024). มาร์ติน พูเรียร์: มองออกไป . นิววินด์เซอร์, นิวยอร์ก / นิวยอร์ก: ศูนย์ศิลปะสตอร์มคิง / เกรกอรี อาร์. มิลเลอร์ แอนด์ โค. ISBN 9781941366646. OCLC 1412195003 .
Liebert, Emily, บรรณาธิการ (2025). Martin Puryear: Nexus . คลีฟแลนด์ / นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต: พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ / สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล . ISBN 9780300283921. OCLC 1542822416 .

การสัมภาษณ์

พูร์เยียร์, มาร์ติน (กันยายน–ตุลาคม 1989). "มาร์ติน พูร์เยียร์: ประติมากรรมในฐานะการแสดงออกถึงศรัทธา". วารสารศิลปะ (บทสัมภาษณ์). เล่ม 2, ฉบับที่ 1. สัมภาษณ์โดยมีบทนำโดย แกสต์, ดไวต์ วี. ส่วน "มุมมอง", หน้า 6–7 . OCLC 24776198
— (2007) [สัมภาษณ์เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม 2003] “มาร์ติน พูเรียร์: รูปแบบหนึ่งของการแกะสลัก” ใน Auping, Michael (บรรณาธิการ) 30 ปี: บทสัมภาษณ์และเบื้องหลัง (บทสัมภาษณ์) สัมภาษณ์โดย Auping, Michael ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธ / Prestelหน้า 247–257 ISBN 9780929865270. OCLC 123955187 – ผ่านทางInternet Archive .
— (2007). "บทสนทนากับมาร์ติน พูร์เยียร์". ใน ฮอลล์, เอมิลี่ (บรรณาธิการ). มาร์ติน พูร์เยียร์ (บทสัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย พาวเวลล์, ริชาร์ด เจ. นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ . หน้า 99–110 . ISBN 9780870707148. OCLC 154788289 .
— (พฤศจิกายน 2550). "มาร์ติน พูร์เยียร์ กับ เดวิด เลวี สเตราส" . เดอะ บรูคลิน เรล (บทสัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดยสเตราส, เดวิด เลวี. สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2569 .
— (4 พฤศจิกายน 2550). "Going With the Grain". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ (บทสัมภาษณ์). ส่วน M, หน้า11. ProQuest 2827551006
— (2 พฤศจิกายน 2551). "Puryear เปิดใจ" . San Francisco Chronicle (บทสัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย Baker, Kenneth. ส่วน "Datebook", หน้า24 , 25. สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com

ลิงก์ภายนอก

มาร์ติน พูเรียร์ที่หอศิลป์แมทธิว มาร์คส์
ชีวประวัติของพิวเรียร์ที่พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์
นิทรรศการย้อนหลังผลงานของมาร์ติน พูเรียร์ ( เก็บถาวรเมื่อ 13 สิงหาคม 2020 ที่Wayback Machineณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก) ปี 2008–2009

[31] หลังจากปิดทำการในนิวยอร์ก นิทรรศการAfro -American Abstractionได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Eversonในเมือง Syracuse รัฐนิวยอร์ก^{[ 22 ]}หอศิลป์เทศบาลลอสแอนเจลิส^{[ 23 ]}พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์ในเมืองโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 24 ]}หอศิลป์อนุสรณ์ Brooksในเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี^{[ 25 ]}ศูนย์ศิลปะเซาท์เบนด์ในเมืองเซาท์เบนด์ รัฐอินเดียนา^{[ 26 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโดในเมืองโทเลโด รัฐโอไฮโอ^{[ 27 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบลวิวในเมืองเบลวิว รัฐวอชิงตัน^{[ 28 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะลากูนา กลอเรียในเมืองออสติน รัฐเท็กซัส^{[ 29 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะมิสซิสซิปปีในเมืองแจ็กสัน รัฐมิสซิสซิปปี^{[ 30 ]}

[50] หลังจากปิดนิทรรศการที่แอมเฮิร์สต์ นิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่^{พิพิธภัณฑ์}^{เบิร์ก}เชียร์ในเมืองพิตส์ฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 42 ]}ศูนย์ศิลปินแอฟริกันอเมริกันแห่งชาติในส์^[⁴³^]พิพิธภัณฑ์นิว มิวเซียม ในนิวยอร์ก^[⁴⁴^]และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลาจอลลาในซานดิเอโก^[⁴⁵^]นิทรรศการได้รับการวิจารณ์ใน The Berkshire Eagle [⁴²^] The Boston Globe ^[⁴³^] The New York Times ^[⁴⁴^] Artforum [⁴⁶^] Los Angeles Times [⁴⁷^]และ The Blade ^- Tribune^[⁴⁸^]

[103] หลังจากปิดตัวลงในชิคาโก นิทรรศการย้อนหลังได้เดินทางไปยัง^{พิพิธภัณฑ์}และสวนประติมากรรม Hirshhornในวอชิงตัน ดี.ซี.^{[ 84 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส [⁸⁵^]และพิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย [⁸⁶^]^{นิทรรศการ}นี้ได้รับการวิจารณ์ใน Chicago Tribune [⁸⁷^] The New York Times [⁸⁸^]^[⁸⁹^]^The Washington Post [⁸⁴^]^The Baltimore Sun [⁹⁰^]^Artforum[ ⁹¹^]^Los Angeles Times [⁹²^]^LA Weekly [ 93^]^Newsweek[ ⁹⁴^]^Chicago Reader [ 95^]^{นิตยสาร} Time [ ⁹⁶^]^The Nation [⁹⁷^] The Philadelphia Inquirer [⁸⁶^]^TheTimes ^of^Northwest Indiana ^[⁹⁸ ]Asbury Park ^Press^[⁹⁹^]^และ^San FranciscoChronicle^[¹⁰⁰^]

[132] หลังจากปิดนิทรรศการที่ริชมอนด์ นิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะไมอามี [¹²²^]พิพิธภัณฑ์ศิลปะเบิร์กลีย์และหอจดหมายเหตุภาพยนตร์แปซิฟิกในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย^[¹²³^]และศูนย์ศิลปะเดสโมอินส์ในเดสโมอินส์ รัฐไอโอวา^[¹²⁴^]^{เดิมที}มีกำหนดจะเดินทางไปจัดแสดงที่^{พิพิธภัณฑ์}^{ศิลปะ}ซีแอตเติลแต่การจัดแสดงที่จุดนั้นถูกยกเลิก^[¹²⁵^]นิทรรศการได้รับการวิจารณ์ใน The Washington Post [¹²⁶^] Miami Herald [¹²⁷^] San Francisco Chronicle [¹²³^] The Kansas City Star [¹²⁴^]^และ International^{Review of} African American Art^[¹²⁸^]

[156] หลังจากปิดนิทรรศการในนิวยอร์ก นิทรรศการย้อนหลังได้เดินทางไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธในฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส^{[ 136 ]}หอศิลป์แห่งชาติในวอชิงตัน ดี.ซี.^{[ 137 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งซานฟรานซิสโก^{[ 138 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการวิจารณ์ใน^Artforum^[¹³⁶ ] The^Washington^Post [ 137^]^San^Francisco Chronicle [ 138^]^The^Sacramento Bee ^[ 139^]^The Boston Globe ^[¹⁴⁰ ] The New York Times ^[¹⁴¹^] The New Yorker [¹⁴²^]^Time magazine [¹⁴³^]^The Nation ^[¹⁴⁴ ] The New Criterion^[¹⁴⁵^] Artⁱⁿ America [¹⁴⁶^] Sculpture magazine^[¹⁴⁷^] The BurlingtonMagazine^[¹⁴⁸^] Modern Painters ^[¹⁴⁹^] ArtUS^[¹⁵⁰^]และสื่อศิลปะ^[¹⁵¹^]

[172] หลังจากปิดนิทรรศการในนิวยอร์ก นิทรรศการได้เดินทางไปจัดแสดงที่^{สถาบัน}ศิลปะแห่งชิคาโก (สถาบันผู้จัดงาน)^{[ 160 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน ดี.ซี.^{[ 161 ]}นิทรรศการได้รับการวิจารณ์ใน The Wall Street Journal [¹⁶²^]^TheNew York Times [¹⁶³^]^The Brooklyn Rail [¹⁶⁰^]^The Washington Post^[¹⁶¹^] ARTnews [¹⁶⁴^] Hyperallergic [¹⁶⁵^]และ Art ⁱⁿ Print^[¹⁶⁶^]

[175] หลังจากที่ประติมากรรมหายไปจากสายตาในนิวยอร์ก ต่อมาประติมากรรมดังกล่าวก็ได้ถูกนำกลับมาติดตั้งชั่วคราวที่สวนแฟร์เมานต์ในฟิลาเดลเฟีย^{[ 167 ]}และที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์ในนอร์ทแอดัมส์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 168 ]}

[195] หลังจากปิดนิทรรศการที่บอสตันแล้ว นิทรรศการย้อนหลังนี้มีกำหนดจะเดินทางไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ในโอไฮโอ และ^{พิพิธภัณฑ์}ศิลปะไฮในแอตแลนตา^{[ 181 ]}นิทรรศการนี้ได้รับการวิจารณ์ใน The New York Times [^{182 ]}^The Boston Globe ^[ 183^]^The Wall Street Journal ^{[ 184} ]^The^New Yorker [¹⁸⁵^]^The Washington Post^[¹⁸¹^] ARTnews [¹⁸⁶^]และนิตยสาร Sculpture ^[¹⁸⁷^]

[Grove_Art_Online-1] ฟรานซิส, แจ็กเกอลีน (10 มิถุนายน 2024). "พิวเรียร์, มาร์ติน" . Grove Art Online . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T2090828 .

[NYTMag_Brenson_1987_profile-2] เบรนสัน, ไมเคิล (1 พฤศจิกายน 1987). "ประติมากรหัวขบถประสบความสำเร็จ; มาร์ติน พูร์เยียร์ - ศิลปินคนสำคัญ ผู้ดื้อรั้นเดินตามรอยเท้าของตนเอง" . นิตยสารเดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า 84, 88, 90, 92–93 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Richard_1988-3] Richard, Paul (25 มีนาคม 1988). "ประติมากรรมแห่งความโหยหา: มาร์ติน พูร์เยียร์ ปรมาจารย์ด้านงานไม้ กลับบ้านอย่างมีชัย"เดอะวอชิงตันโพสต์ ส่วน D หน้า 1–2. ProQuest 139717313. สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2026

[FOOTNOTEOwenTormollan1991138-4] อรรถ เป็น^ข ^c ^โอเว่น และ ทอร์โมลาน (1991) , พี. 138.

[FOOTNOTEField2007168-5] ฟิลด์ (2007)หน้า 168

[FOOTNOTEField2007168–169-6] ฟิลด์ (2007)หน้า 168–169

[FOOTNOTEField2007170-7] ฟิลด์ (2007)หน้า 170

[FOOTNOTEField2007171-8] Field (2007) , หน้า 171.

[Elderfield-9] เอลเดอร์ฟิลด์, จอห์น และ ไมเคิล ออพิง,มาร์ติน เพอร์เรียร์นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, 2007

[WaPo_Richard_1972-10] Richard, Paul (29 มกราคม 1972). "Art Notes; A Test in Connoisseurship". The Washington Post . Sec. C, p. 8. ProQuest 148210861 .

[WashStar_Forgey_1972-11] Forgey, Benjamin (12 มกราคม 1972). "Martin Puryear's Show; An Artist Comes Home". The Evening Star . ส่วน B, หน้า 11.

[WaPo_Richard_1973-12] Richard, Paul (5 ตุลาคม 1973). "ระหว่าง 2 มิติและ 3 มิติ". The Washington Post . ส่วน B, หน้า 1, 13. ProQuest 148383992 .

[WashStar_Forgey_1973-13] Forgey, Benjamin (19 กันยายน 1973). "สรุปงานแสดงศิลปะ; ศิลปินรุ่นใหม่มาถึง". Washington Star-News . ส่วน B, หน้า 2.

[FOOTNOTEField2007172-14] ฟิลด์ (2007)หน้า 172

[AmArt_Swenson_2025-15] Swenson, Kirsten (ฤดูร้อน 2025). "การฟื้นฟู: ศิลปะบนผืนดินระหว่างการสกัดและสตรีนิยมเชิงนิเวศ" ศิลปะอเมริกัน 39 (2). พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน / สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก doi : 10.1086 / 736582

[WashStar_Forgey_1977-16] Forgey, Benjamin (14 สิงหาคม 2520). "The Corcoran Has Become the Summer Place". The Washington Star . Sec. H, p. 20.

[WaPo_Richard_1977-17] Richard, Paul (30 กรกฎาคม 1977). "ศิลปะ; ศาลเจ้าแห่งไม้ซีดาร์และหนัง". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . ส่วน B, หน้า 1–2. ProQuest 146649294 .

[Artforum_Crary_1979-18] แครรี, โจนาธาน (ตุลาคม พ.ศ. 2522) “ประติมากรรมของมาร์ติน เพอร์เยียร์ ” อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 18, ไม่. 2.หน้า 28–31 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[WashStar_Forgey_1979-19] Forgey, Benjamin (7 ธันวาคม 1979). "Puryear's Circles: Subtle, Brooding Presence". The Washington Star . Sec. C, p. 3.

[WaPo_Lewis_1979-20] Lewis, Jo Ann (24 พฤศจิกายน 1979). "เศษเสี้ยวและจดหมาย; หอศิลป์". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . ส่วน D, หน้า 3. ProQuest 147103815 .

[OmahaWH_Catlin_1980-21] แคทลิน, โรเจอร์ (24 สิงหาคม 1980). "จอสลินเปิดการแสดงเล็กๆ" . โอมาฮา เวิลด์-เฮรัลด์ . ส่วน "นิตยสารซันเดย์ เวิลด์-เฮรัลด์", หน้า 27 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[22] Muck, Gordon F. (9 มีนาคม 1981). "นิทรรศการแอฟริกันอเมริกันแสดงให้เห็นถึงมรดกของคนผิวดำ" . Syracuse Post-Standard . หน้า C-3 . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[23] "ทัวร์ชมงานศิลปะ; ชาวบ้านจัดแสดงภาพวาด" . เดลี่ บรีซ/นิวส์-ไพล็อต . ซานเปโดร รัฐแคลิฟอร์เนีย . 9 กรกฎาคม 1982 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[24] Morch, Al (15 พฤศจิกายน 1982). "ศิลปะอันทรงพลังของ 'ศิลปะนามธรรมแอฟริกันอเมริกัน' ที่พิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์" . San Francisco Examiner . หน้า B12 . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[25] ลาบาดี, โดนัลด์ (2 มกราคม 1983). "" 'Afro-American Abstraction' เตรียมจัดแสดงที่ Brooks" The Commercial Appeal . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com

[26] เดอร์เบ็ค, ฌานน์ (8 กันยายน 1983). "ตำนานแห่งแอฟริกามีอิทธิพลต่อศิลปิน" . เซาท์เบนด์ทริบูน . หน้า 27 . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[27] เนลสัน, บอริส (22 มกราคม 1984). " มรดกทางวัฒนธรรมของคนผิวดำเป็นจุดสนใจของนิทรรศการศิลปะสองแห่งที่โดดเด่น"เดอะเบลดส่วน E หน้า 1 สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com

[28] Glowen, Ron (29 มีนาคม 1984). "ผลงานของนักวาดการ์ตูนล้อเลียนเผยให้เห็นฝรั่งเศสในยุค 1800" . The Everett Herald . หน้า 5C . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[29] Carraro, Francine (10 มิถุนายน 1984). "นิทรรศการศิลปะนามธรรมสมัยใหม่สะท้อนมรดกทางวัฒนธรรมแอฟริกัน" . Austin American-Statesman . สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[30] "พิพิธภัณฑ์ศิลปะเปิดนิทรรศการฤดูใบไม้ร่วง" Hattiesburg American 23 กันยายน 1984 หน้า 8D สืบค้นเมื่อ20 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com

[32] รัสเซลล์, จอห์น (14 มีนาคม 1980). "ศิลปะ: นามธรรมจากแอฟริกา-อเมริกา"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 20 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WashStar_Forgey_1981-33] Forgey, Benjamin (15 มีนาคม 1981). "ท่ามกลางงานศิลปะมากมาย มีภาพหนึ่งที่โดดเด่น". The Washington Star . ส่วน F, หน้า 2.

[WaPo_Forgey_1982-34] Forgey, Benjamin (25 กุมภาพันธ์ 1982). "แกลเลอรี; งานฝีมือหยั่งรากลึกสู่ศิลปะ" . The Washington Post . ส่วน B, หน้า 7. ProQuest 147458029 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .

[FOOTNOTEField2007176-35] Field (2007) , หน้า 176.

[Patriot_Newkirk_1982-36] นิวเคิร์ก, จิม (24 ตุลาคม 1982). "ประติมากรรมสมัยใหม่ได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลาย" . เดอะแพทริออต-นิวส์ . ส่วน B, หน้า 5 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Gettysburg_Sentinel_retrospective-37] Maldonado Lopez, Merlyn I.; Egan, Shannon (2021). Martin Puryear: 40 Years Since Sentinel . Schmucker Catalogs , no. 38. Gettysburg, Pennsylvania: Schmucker Art Gallery, Gettysburg College . สืบค้นเมื่อ 9 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Gettysburg_Sipkoff_1982-38] Sipkoff, Martin (25 ตุลาคม 1982). "Puryear เสร็จสิ้นงานประติมากรรมที่วิทยาลัย" . The Gettysburg Times . หน้า 1 , 2 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Gettysburg_Roth_1982-39] Roth, Jeff (1 พฤศจิกายน 1982). "วิทยาลัยเกตตีสเบิร์กจัดงานคืนสู่เหย้า" . The Evening Sun . ฮาโนเวอร์, เพนซิลเวเนีย. หน้า 2 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[ChiTrib_Artner_1987_cultural_center-40] Artner, Alan G. (1 กุมภาพันธ์ 1987). "สองด้านของประติมากร; มาร์ติน พูเรียร์ กับงานศิลปะสาธารณะและส่วนตัวของเขา" . Chicago Tribune . ส่วนที่ 13, หน้า14 , 15 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[LandArch_Johnson_1992-41] Johnson, Jory (กุมภาพันธ์ 1992). "Formal Objects: Public Visions". Landscape Architecture Magazine . Vol. 82, no. 2. pp. 50– 53. JSTOR 44667114 .

[LandArch_Swift_1988-42] Swift, Barbara; Wilkinson, Rob (กันยายน–ตุลาคม 1988). "โครงการ NOAA: ศิลปะสาธารณะบนพื้นที่ชายฝั่ง". นิตยสารสถาปัตยกรรมภูมิทัศน์ . เล่มที่ 78, ฉบับที่ 6. หน้า 98–100 , 102–103 . JSTOR 44676719 .

[Eagle_Bonenti_1984-43] Bonenti, Charles (28 เมษายน 1984). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์ที่พิพิธภัณฑ์" . The Berkshire Eagle . หน้า 10 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Globe_Temin_1984-44] Temin, Christine (7 กรกฎาคม 1984). "ความซับซ้อนแบบ 'ดั้งเดิม' ของ Puryear" . The Boston Globe . หน้า 8 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Brenson_1984_New_Mus-45] Brenson, Michael (10 สิงหาคม 1984). "ประติมากรรม: โพสต์มินิมัลลิสม์ยุคใหม่" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 24 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[LAT_Kelley_1984-46] เคลลีย์, เจฟฟ์ (29 ตุลาคม 1984). "นิทรรศการ SD; ประติมากรรมของพิวเรียร์สะกดใจ" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . ตอนที่ 6, หน้า1 , 3 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Artforum_Silverthorne_1984-47] ซิลเวอร์ธอร์น, จีนน์ (ธันวาคม พ.ศ. 2527) “มาร์ติน เพอร์เยียร์ ” อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 23, ไม่ใช่. 4.หน้า 82–83 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[LAT_Pincus_1984-48] Pincus, Robert L. (5 พฤศจิกายน 1984). "Art Review; A Transformer Of Minimalism" . Los Angeles Times . ตอนที่ 6, หน้า1 , 6 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Blade_Tribune_Arner_1984-49] อาร์เนอร์, มาร์ค (18 ตุลาคม 1984). "ความอยากรู้อยากเห็นเกี่ยวกับการสร้างสรรค์สิ่งต่างๆ กระตุ้นศิลปิน"เดอะเบลด-ทริบูนโอเชียนไซด์ แคลิฟอร์เนีย หน้า 25 สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com

[Republican_Potter_1984-51] Potter, Jessica (23 กุมภาพันธ์ 1984). "ศิลปะ; บันทึกการเดินทางของศิลปิน" . The Republican . สปริงฟิลด์, แมสซาชูเซตส์. ส่วน W, หน้า 2 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[WaPo_Richard_1984_primitivism-52] Richard, Paul (30 กันยายน 1984). "ความสัมพันธ์อันมหัศจรรย์; การเชื่อมโยงระหว่างชนเผ่าและตะวันตก ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่". The Washington Post . ส่วน H, หน้า 8. ProQuest 138119919 .

[FOOTNOTEField2007177-53] ฟิลด์ (2007)หน้า 177

[LAT_Wilson_1985-54] วิลสัน, วิลเลียม (18 มกราคม 1985). "เดอะ แกลเลอรีส์; ย่านลา ซิเอนากา" . ลอสแอนเจลิส ไทมส์ . ตอนที่ 6, หน้า16 , 17 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Artforum_Kirshner_1985-55] Kirshner, Judith Russi (ฤดูร้อน 1985). "Martin Puryear, Margo Leavin Gallery" . Artforum . เล่มที่ 23, ฉบับที่ 10. หน้า 115 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[LAT_Muchnic_1985-56] Muchnic, Suzanne (15 มกราคม 1985). "รูปทรงนามธรรมของปริศนาที่คุ้นเคย" . Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[OaklandTrib_Shere_1985-57] เชอร์, ชาร์ลส์ (12 สิงหาคม 1985). "แนวคิดที่น่าสนใจที่จัดแสดงในเบิร์กลีย์" . โอ๊คแลนด์ ทริบูน . ส่วน C, หน้า 1 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[SFChron_Baker_1985-58] เบเกอร์, เคนเนธ (22 สิงหาคม 1985). "ความคิดของศิลปินสองคน" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล . หน้า 67 . สืบค้นเมื่อ 8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[ChiTrib_Artner_1985-59] Artner, Alan G. (25 ตุลาคม 1985). "ศิลปะ-ของเก่า; ความสมบูรณ์แบบคือเอกลักษณ์ของประติมากรรม Puryear" . Chicago Tribune . ส่วนที่ 7, หน้า51 , 52 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Shipp_1984-60] Shipp, ER (16 มิถุนายน 1984). "ศิลปะสำหรับผู้ที่เดินทางในชิคาโก" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน L, หน้า 9 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Brenson_1988_York-61] เบรนสัน, ไมเคิล (8 เมษายน 1988). "บทวิจารณ์/ศิลปะ; ผลงานสำหรับวิทยาลัยในเมืองก่อให้เกิดคำถามที่ยากลำบาก"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 32. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .

[FOOTNOTEOwenTormollan1991139-62] Owen & Tormollan (1991) , หน้า 139.

[Artforum_Stokes_1987-63] สโตกส์, ชาร์ลอตต์ (พฤษภาคม 1987) “มาร์ติน เพอร์เยียร์ ” อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 25 ไม่ 9.น. 154 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[Pburgh_Post_Miller_1987-64] มิลเลอร์, โดนัลด์ (18 เมษายน 1987). "นิทรรศการที่เกี่ยวข้องเน้นศิลปะบนรถไฟใต้ดิน" . พิตต์สเบิร์ก โพสต์-กาเซ็ตต์ . หน้า 12 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Pburgh_Press_Lowry_1987-65] ลอว์รี, แพทริเซีย (24 เมษายน 1987). "ศิลปินพิตต์สเบิร์กนำเสนอ 'Unlimited Horizons' ในจินตนาการบนรถไฟใต้ดิน" . เดอะ พิตต์สเบิร์ก เพรส . ส่วน C, หน้า1 , 6 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[ChiTrib_Artner_1987_donald_young-66] อาร์ทเนอร์, อลัน จี. (17 กันยายน 1987). "ผลงานชิ้นเอก การเดินทางทางสายตา" . ชิคาโก ทริบูน . ส่วนที่ 5, หน้า 10. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Brenson_1987-67] เบรนสัน, ไมเคิล (22 พฤศจิกายน 1987). "มุมมองแกลเลอรี่; การ กำหนดรูปแบบบทสนทนาระหว่างจิตใจและสสาร"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน H หน้า 39 สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026

[WaPo_Richard_1988_Corcoran-68] Richard, Paul (18 ตุลาคม 1988). "ที่ Corcoran, นิทรรศการระดับสี่ดาว: ศิลปินสี่คน" . The Washington Post . ส่วน D, หน้า 1, 3. ProQuest 139353183 . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Kimmelman_1988-69] คิมเมลแมน, ไมเคิล (2 ธันวาคม 1988). "บทวิจารณ์/ศิลปะ; ความโรแมนติกของซากปรักหักพัง"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน C หน้า 24. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[FOOTNOTEField2007182-70] ฟิลด์ (2007)หน้า 182

[NYT_Brenson_88_Mpls-71] เบรนสัน, ไมเคิล (19 มิถุนายน 1988). "มุมมองศิลปะ: ทำความเข้าใจประติมากรรมร่วมสมัย" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน H, หน้า 33, 41 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 .

[STL_Degener_1988-72] Degener, Patricia (29 พฤษภาคม 1988). "นิทรรศการศิลปินรุ่นใหม่ชาวอเมริกันจัดแสดงทั้งในร่มและกลางแจ้ง นิทรรศการนี้เป็นการปูทางสู่สวนประติมากรรมแห่งใหม่" . St. Louis Post-Dispatch . ส่วน H, หน้า4 , 9 . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[LAT_Donohue_1989-73] Donohue, Marlena (21 เมษายน 1989). "The Galleries; La Cienega Area" . Los Angeles Times . ตอนที่ 6, หน้า 23 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[LAW_Raczka_1989-74] Raczka, Robert (5–11 พฤษภาคม 1989). "ศิลปะ; บทความเด่นประจำสัปดาห์; Martin Puryear" . LA Weekly . หน้า 126 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Tribune_Artner_1989_whitney-75] อาร์ทเนอร์, อลัน จี. (13 เมษายน 1989). "บันทึกศิลปะ; นิทรรศการสองปีครั้งที่ 6 ของวิทนีย์จะนำเสนอศิลปินชาวชิคาโก 2 คนในบรรดาศิลปิน 76 คน" . ชิคาโก ทริบูน . ส่วนที่ 5, หน้า 9. สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[WaPo_Lewis_1989-76] Lewis, Jo Ann (29 เมษายน 1989). "เข็มทิศวัฒนธรรม; ในนิวยอร์ก งานแสดงศิลปะ Whitney Biennial ชี้ไปสู่ทิศทางใหม่". The Washington Post . ส่วน C, หน้า 1. ProQuest 307159159 .

[LAT_Wilson_1989-77] วิลสัน, วิลเลียม (29 เมษายน 1989). "บทวิจารณ์ศิลปะ; ความรู้สึกคุ้นเคยที่พิพิธภัณฑ์วิทนีย์" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Trib_Davis_1989-78] เดวิส, โรเบิร์ต (18 กรกฎาคม 2532). "ทุนสนับสนุน 355,000 ดอลลาร์ ช่วยให้ครูรู้ว่าเธอคู่ควรกับมันจริงๆ" . ชิคาโก ทริบูน . หน้า 1 , 2 . สืบค้นเมื่อ15 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Brenson_1989_Brazil_profile-79] เบรนสัน, ไมเคิล (16 ตุลาคม 1989). "บันทึกของนักวิจารณ์; ประตูแห่งศิลปะกำลังเปิดออก (อย่าสนใจเสียงเอี๊ยดอ๊าด)"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 15, 18. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[ChiTrib_Artner_1989_Brazil-80] อาร์ทเนอร์, อลัน จี. (1 ตุลาคม 1989). "กำลังสร้างสรรค์ผลงาน; ประติมากรพิวเรียร์ปล่อยให้ผลงานของเขาเป็นผู้บอกเล่าเรื่องราวทั้งหมด" . ชิคาโก ทริบูน . ส่วนที่ 13, หน้า12 , 13. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Brenson_1989_Brazil_review-81] เบรนสัน, ไมเคิล (29 ตุลาคม 1989). "การดิ้นรนของประติมากรในการหลอมรวมวัฒนธรรมและศิลปะ"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน H หน้า 37, 39. สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026

[WaPo_House_1989-82] House, Richard (19 ตุลาคม 1989). "Puryear คว้ารางวัลใหญ่ที่เซาเปาโล" . The Washington Post . ส่วน C, หน้า 2. ProQuest 139947211 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[ArtPapers_Kaufman_1990-83] Kaufman, Jason Edward (มกราคม–กุมภาพันธ์ 1990). "งานเบียนนาเล่เซาเปาโลครั้งที่ 20". Art Papers . เล่มที่ 14, ฉบับที่ 1. หน้า 69–70 . EBSCO host 49166034 .

[Globe_Temin_1990-84] Temin, Christine (March 25, 1990). "Art; The time of Martin Puryear". The Boston Globe. Sec. B, pp. 25, 28, 29. Retrieved February 7, 2026 – via Newspapers.com.

[Artforum_Phillips_1990-85] Phillips, Patricia C. (October 1990). "Martin Puryear; Museum of Fine Arts". Artforum. Vol. 29, no. 2. pp. 172–173. Retrieved February 6, 2026.

[WaPo_Richard_1992-86] Richard, Paul (February 5, 1992). "Art; He Sawed & Conquered; Sculptor Martin Puryear's Homecoming at the Hirshhorn". The Washington Post. Sec. B, pp. 1, 10. ProQuest 140648524. Retrieved February 6, 2026.

[LAT_Muchnic_1992-87] Muchnic, Suzanne (August 2, 1992). "The Handyman: Martin Puryear stays in touch with his sculptures, bending, splitting, molding and joining his materials with a craftsman's skills". Los Angeles Times. Retrieved February 7, 2026.

[PhlInq_Sozanski_1992-88] Sozanski, Edward J. (November 8, 1992). "Art; Sculptor Martin Puryear carves out his spot at the top". The Philadelphia Inquirer. Sec. H, pp. 1, 5. Retrieved February 7, 2026 – via Newspapers.com.

[ChiTrib_Artner_1991-89] Artner, Alan G. (November 3, 1991). "On form and function; The finely sculpted thoughts of Martin Puryear". Chicago Tribune. Sec. 13, pp. 10, 12. Retrieved February 7, 2026 – via Newspapers.com.

[NYT_Kimmelman_1992-90] Kimmelman, Michael (March 1, 1992). "Art View; The Softly Spoken Message of Martin Puryear". The New York Times. Sec. H, p. 35. Retrieved February 6, 2026.

[NYT_Zimmer_1992-91] Zimmer, William (December 20, 1992). "Art; Unity and Diversity in Sculpture". The New York Times. Retrieved February 6, 2026.

[BaltSun_Dorsey_1992-92] Dorsey, John (1 มีนาคม 1992). "ประติมากรรมของ Puryear เป็นการผสมผสานทางศิลปะระหว่างความสง่างามและความคลุมเครือ" . The Baltimore Sun . ส่วน D, หน้า1 , 3 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Artforum_Homes_1992-93] โฮมส์, AM (กันยายน 1992) "มาร์ติน เพอร์เยียร์; พิพิธภัณฑ์เฮิร์ชฮอร์น " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 31, ไม่ใช่. 1.น. 102 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[LAT_Knight_1992-94] ไนท์, คริสโตเฟอร์ (30 กรกฎาคม 2535). "บทวิจารณ์ศิลปะ; เพียวเรียร์: บทเพลงสรรเสริญช่างฝีมือ" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 .

[LAW_Rugoff_1992-95] รูโกฟ, ราล์ฟ (21–27 สิงหาคม 1992). "มองฉัน สัมผัสฉัน; ใช้ชีวิตในโลกแห่งสัมผัส" . LA Weekly . หน้า 41 , 42 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Newsweek_Plagens_1991-96] Plagens, Peter (11 พฤศจิกายน 1991). "ประติมากรรมอย่างที่ควรจะเป็น". Newsweek . เล่มที่ 118, ฉบับที่ 20. หน้า 73. EBSCO host 9111111683 .

[ChiReader_Camper_1991-97] Camper, Fred (5 ธันวาคม 1991). "อักษรภาพในภาษาใหม่; มาร์ติน พูร์เยียร์ ที่สถาบันศิลปะ" . Chicago Reader . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Time_Hughes_1992-98] ฮิวส์, โรเบิร์ต (2 มีนาคม 1992). "ความสุขในการปั้นแต่งด้วยมือ". ไทม์ . เล่มที่ 139, ฉบับที่ 9. หน้า 61–63 . EBSCO host 9203022010 .

[Nation_Danto_1993-99] Danto, Arthur C. (4–11 มกราคม 1993). "ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์". The Nation . เล่มที่ 256, ฉบับที่ 1. หน้า 30–32 . EBSCO host 9301032638 .

[INTimes_Ligocki_1991-100] Ligocki, Gordon (8 พฤศจิกายน 1991). "จารึกไว้บนไม้ ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินคือบทกวีแห่งการเคลื่อนไหว"เดอะไทมส์แฮมมอนด์ อินเดียนา ส่วน E หน้า1 , 7 สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com

[Asbury_LaMar_1992-101] LaMar, Doris (31 ธันวาคม 1992). "ประติมากร Martin Puryear สร้างขึ้นแทนที่จะแกะสลัก" . Asbury Park Press . ส่วน E, หน้า 3 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[SFChron_Baker_1991-102] เบเกอร์, เคนเนธ (16 พฤศจิกายน 1991). "บทวิเคราะห์ชิคาโกสำหรับผู้แหกกฎ" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล . ส่วน C, หน้า 6 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Nichols_1991-104] นิโคลส์, ปีเตอร์ เอ็ม. (1 ธันวาคม 1991). "การเต้นรำ: 'นักเล่าเรื่อง' สามคนวาดภาพฉากในนิวยอร์ก"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน H หน้า 22. สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Kriegsman_1992_profile-105] Kriegsman, Alan M. (11 มิถุนายน 1992). "Fagan's Shining Apple; In 'Griot,' He Choreographs His Love for NY". The Washington Post . ส่วน B, หน้า 2. ProQuest 140660524 .

[NYT_Kisselgoff_1991-106] คิสเซลกอฟฟ์, แอนนา (6 ธันวาคม 1991). "รีวิว/การเต้นรำ; มรดกได้รับการยืนยันใน 'กริโอต์ นิวยอร์ก'"" .เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 3 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Kriegsman_1992_review-107] Kriegsman, Alan M. (13 มิถุนายน 1992). "Dance; Fagan's 'Griot': A Tale Without Time". The Washington Post . Sec. C, pp. 1–2. ProQuest 140641012 .

[108] Wallach, Amei (5 กรกฎาคม 1992). "การหลีกเลี่ยงความรับผิดชอบในเยอรมนี" . Newsday . ส่วน "FanFare", หน้า21 , 24 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Kimmelman_1995-109] คิมเมลแมน, ไมเคิล (10 มีนาคม 1995). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Criterion_Naves_1995-110] นาเวส, มาริโอ (พฤษภาคม 1995). "" ' Martin Puryear' ที่ David McKee Gallery, นิวยอร์ก" The New Criterionเล่มที่ 13 หน้า 47–48 EBSCO host 505738554

[Artforum_Ash_1995-111] แอช, จอห์น (ตุลาคม 1995) "มาร์ติน เพอร์เยียร์; แมคคี แกลเลอรี " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 34, ไม่ใช่. 2.หน้า 98 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[NYT_Vogel_1988-112] โฟเกล, แครอล (22 มกราคม 1996). "นอกเหนือจากเขตพิพิธภัณฑ์ เมืองในฐานะหอศิลป์"เดอะนิวยอร์กไทมส์ส่วน C หน้า 11 สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026

[NYT_Small_2021-113] Small, Zachary (29 ธันวาคม 2021). "ขณะที่นายกเทศมนตรีสัญญาว่าจะทุ่มเงินหลายล้านเพื่อสร้างอนุสาวรีย์ใหม่ อนุสาวรีย์เก่ากลับพังทลาย"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Smee_2025-114] Smee, Sebastian (16 กันยายน 2025). "ตัวเลือกของนักวิจารณ์ศิลปะสำหรับทริปยุโรปในฝัน: สวีเดนและเดนมาร์ก" . The Washington Post . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Sculpture_Castro_1998-115] Castro, Jan Garden (ธันวาคม 1998). "Martin Puryear: The Call of History" . Sculpture . Vol. 17, no. 10. pp. 16– 21 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_New_School_1997-116] "สำหรับโรงเรียนใหม่ ลานกลางแจ้งแห่งใหม่ มูลค่า 2.6 ล้านดอลลาร์ พื้นที่ 4,500 ตารางฟุต ทำหน้าที่เป็นสวนชุมชนไปพร้อมกัน"เดอะนิวยอร์กไทมส์ 23 พฤศจิกายน 1997 ส่วนที่ 11 หน้า 1 สืบค้นเมื่อ16กุมภาพันธ์2026

[WaPo_Trescott_suspension-117] Trescott, Jacqueline (22 มิถุนายน 1996). "หน่วยงานรัฐบาลกลางสั่งระงับโครงการศิลปะ". The Washington Post . ส่วน D, หน้า 1, 6. ProQuest 1030908873 .

[WaPo_Trescott_reversal-118] Trescott, Jacqueline (30 กรกฎาคม 1996). "ประติมากรกลับมาทำงานอีกครั้ง; GSA กลับคำตัดสินเรื่องสามเหลี่ยมของรัฐบาลกลาง". The Washington Post . ส่วน E, หน้า 3. ProQuest 1030761255 .

[NYT_Vogel_1996-119] โฟเกล, แครอล (2 สิงหาคม 2539). "เบื้องหลังศิลปะ" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน C, หน้า 25 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[WaPo_Forgey_1998-120] Forgey, Benjamin (25 เมษายน 1998). "The Capstone of the Federal Triangle". The Washington Post . Sec. C, pp. 1, 5. ProQuest 1620174803 .

[LAT_Philp_1999-121] Drohojowska-Philp, Hunter (5 ธันวาคม 1999). "การสร้างวิสัยทัศน์จากรากฐาน" . Los Angeles Times . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[LAT_Knight_1999-122] ไนท์, คริสโตเฟอร์ (26 พฤศจิกายน 1999). "คำทักทายอันยิ่งใหญ่" . ลอสแอนเจลิสไทมส์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Riding_1999-123] Riding, Alan (7 พฤศจิกายน 1999). "ดนตรี; เทศกาลศิลปะปารีสที่มองออกไปข้างนอก" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . ส่วน AR, หน้า 46, 55 . สืบค้นเมื่อ14 กุมภาพันธ์ 2026 .

[SFChron_Baker_2000-124] เบเกอร์, เคนเนธ (31 ตุลาคม 2543). "การแกะสลักภาพลักษณ์ใหม่แห่งประสบการณ์ของคนผิวดำ; ประติมากร มาร์ติน พูร์เยียร์ นำเสนอผลงานคลาสสิก 'ไม้เท้า'"" . ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล . ส่วน B, หน้า1 , 8 . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Miami_Herald_Ocaña_2001-125] Ocaña, Damarys (6 กรกฎาคม 2544). "Wood ชนะ; ดูเหมือนว่าประสบการณ์หลายปีของ Martin Puryear ในห้องเรียนช่างไม้จะคุ้มค่า" . Miami Herald . ส่วน "Street", หน้า 42 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .

[SFChron_Baker_2001-126] Baker, Kenneth (26 สิงหาคม 2544). "Pure Puryear; นิทรรศการแสดงผลงานของประติมากรที่เบิร์กลีย์เป็นไฮไลต์ทางศิลปะ" . San Francisco Chronicle . ส่วน "ปฏิทินกิจกรรม", หน้า 63 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .

[KCStar_Thorson_2002-127] Thorson, Alice (3 กุมภาพันธ์ 2545). "นิทรรศการศิลปะที่คุ้มค่าแก่เวลาและการเดินทาง; หอศิลป์ใน Des Moines และ Omaha มีสิ่งที่น่าสนใจให้ชม" . The Kansas City Star . Sec. J, p. 3 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .

[SeaPI_Hackett_2001-128] แฮ็กเก็ตต์, เรจินา (27 ธันวาคม 2001). "เป็นปีที่น่าจับตามองสำหรับศิลปะทัศนศิลป์ แม้จะอยู่ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก" . Seattle Post-Intelligencer . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Richard_2001-129] Richard, Paul (11 มีนาคม 2001). "เส้นโค้งอันงดงามของประติมากร; มาร์ติน พูเรียร์ มอบออร่าสง่างามดุจนกให้กับงานไม้อันน่าหลงใหลของเขา". เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . ส่วน G, หน้า 1, 6. ProQuest 1969759256 .

[Miami_Herald_Turner_2001-130] Turner, Elisa (15 กรกฎาคม 2544). "ประวัติศาสตร์ศิลปะ; ประติมากรรมนามธรรมของ Martin Puryear ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากประเพณีที่หลากหลายจากทั่วโลก เป็นการยกย่องผู้ต่ำต้อยและวีรบุรุษ" . Miami Herald . ส่วน M, หน้า3 , 9 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .

[AfAmRev_Bruce_2001-131] บรูซ, เจฟฟรีย์ (2001). "สสาร จิตใจ และมาร์ติน พูร์เยียร์". วารสารศิลปะแอฟริกันอเมริกันนานาชาติเล่มที่ 17 ฉบับที่ 4 หน้า 35–37 . EBSCO host 5545528

[NYT_Johnson_2002-133] จอห์นสัน, เคน (24 พฤษภาคม 2545). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูร์เยียร์" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[WaPo_Teachout_2002-134] Teachout, Terry (2 มิถุนายน 2545). "ผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่จาก Diebenkorn, Puryear และ... Ovid? แน่นอน". The Washington Post . ส่วน G, หน้า 10. ProQuest 2076155160 .

[Artforum_Kuspit_2002-135] คุสปิต, โดนัลด์ (ตุลาคม พ.ศ. 2545). "มาร์ติน เพอร์เยียร์; แมคคี แกลเลอรี " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 41, ไม่ใช่. 2.หน้า 154 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[NYT_Collins_2004-136] คอลลินส์, เกลนน์; ดันแลป, เดวิด ดับเบิลยู. (19 มกราคม 2547) อนุสรณ์สถาน 9/11: Pluribus กลายเป็น Unum ได้อย่างไรเดอะนิวยอร์กไทมส์ . วินาที. เอ พี. 1 . สืบค้นเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ 2569 .

[IrishTimes_Dunne_2004-137] Dunne, Aidan (6 กุมภาพันธ์ 2004). "แก่นแท้ของสิ่งต่างๆ" . The Irish Times . สืบค้นเมื่อ17 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Times_Leach_2004-138] ลีช, คริสติน (8 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2547) “ศิลปะ: มาร์ติน เพอร์เยียร์” . เดอะไทม์ส สืบค้นเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ 2569 .

[ChiTrib_Artner_2006-139] Artner, Alan G. (13 มกราคม 2549). "โอกาสที่จะได้ชมผลงานอันประณีตของ Puryear ไม่ควรพลาด" . Chicago Tribune . ส่วนที่ 7, หน้า 11 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2569 – ผ่านทางNewspapers.com .

[Artforum_Hudson_2008-140] Hudson, Suzanne (พฤษภาคม 2008). "Martin Puryear; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งฟอร์ตเวิร์ธ" . Artforum . เล่มที่ 46, ฉบับที่ 9 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Gopnik_2008-141] Gopnik, Blake (22 มิถุนายน 2008). "ช่างฝีมือศิลปะ; มาร์ติน พูเรียร์ เข้าสู่ศิลปะนามธรรมช้า แต่ก็สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองได้" . The Washington Post . ส่วน M, หน้า 6–7. ProQuest 410233110 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[SFChron_Baker_2008-142] Baker, Kenneth (8 พฤศจิกายน 2008). "ประติมากรรมในทิศทางที่ถูกต้อง; ผลงานชิ้นใหญ่ของ Puryear ที่ SFMOMA กำหนดทิศทางของตัวเองและทัศนคติของผู้ชมในอวกาศ" . San Francisco Chronicle . ส่วน E, หน้า1 , 10 . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[SacBee_Dalkey_2008-143] ดัลกีย์, วิคตอเรีย (21 ธันวาคม 2008). "ปริศนาอันน่าอัศจรรย์ยังคงเติบโตต่อไป ศิลปะที่น่าสนใจของมาร์ติน พูเรียร์นั้นเกี่ยวกับแก่นแท้ ไม่ใช่รูปลักษณ์"เดอะแซคราเมนโต บี . ส่วน "สำรวจ", หน้า10 , 11. สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com

[Globe_Cook_2007-144] Cook, Greg (16 ธันวาคม 2007). "จากประติมากรท่านนี้ นิทรรศการย้อนหลังอันงดงามในวัสดุไม้และลวด" . The Boston Globe . Sec. N, p. 4 . สืบค้นเมื่อ 7 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางNewspapers.com .

[NYT_Smith_2007-145] Smith, Roberta (2 พฤศจิกายน 2007). "บทวิจารณ์ศิลปะ | Martin Puryear; การก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดของมนุษยชาติในสามมิติ" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ1 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYer_Schjeldahl_2007-146] Schjeldahl, Peter (12 พฤศจิกายน 2007). "Seeing Things". The New Yorker . เล่มที่ 83, ฉบับที่ 35. หน้า 94–95 . EBSCO host 27413061 .

[Time_Lacayo_2007-147] Lacayo, Richard (12 พฤศจิกายน 2007). "The Man of Mysteries". Time . เล่มที่ 170, ฉบับที่ 20. หน้า 140–141 . EBSCO host 27363547 .

[Nation_Danto_2007-148] Danto, Arthur C. (31 ธันวาคม 2007). "Tilted Ash". The Nation . เล่มที่ 285, ฉบับที่ 22. หน้า 27–30 . EBSCO host 27876212 .

[Criterion_Wilkin_2008-149] Wilkin, Karen (มกราคม 2008). "Martin Puryear ที่ MOMA". The New Criterion . เล่มที่ 26, ฉบับที่ 5. หน้า 43–46 . EBSCO host 28133008 .

[AiA_Princenthal_2008-150] Princenthal, Nancy (กุมภาพันธ์ 2008). "นิทานเกินจริงของ Puryear". Art in America . เล่มที่ 96, ฉบับที่ 2. หน้า 116–121 , 165. EBSCO host 28717395 .

[Sculpture_Castro_2008-151] Castro, Jan Garden (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2551). "Martin Puryear: จิตวิญญาณ ความเป็นบุคคล และประวัติศาสตร์". Sculpture . Vol. 27, no. 1. pp. 52– 57. EBSCO host 505263652 .

[Burlington_Carrier_2008-152] Carrier, David (กุมภาพันธ์ 2008). "Martin Puryear; นิวยอร์กและฟอร์ตเวิร์ธ". The Burlington Magazine . เล่มที่ 150, ฉบับที่ 1259 ศิลปะยุโรปเหนือ . หน้า 138–139 . JSTOR 20072993 .

[ModPainters_Gross_2008-153] Gross, Jennifer R. (กุมภาพันธ์ 2008). "Martin Puryear: พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่". Modern Painters . เล่มที่ 20, ฉบับที่ 1. หน้า 90–91 . EBSCO host 28813927 .

[ArtUS_Weil_2008-154] Weil, Harry J. (ฤดูใบไม้ผลิ 2008). "Martin Puryear". ArtUS . ฉบับที่ 22. หน้า 32–33 . EBSCO host 31655673 .

[Artpress_Ottinger_2008-155] Ottinger, Didier (พฤษภาคม 2008). "Les chimères de Martin Puryear" [สัตว์ประหลาดในจินตนาการของมาร์ติน พูร์เยียร์]. art press (ภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษ). ฉบับที่ 345. หน้า 58–62 . EBSCO host 505307227

[NYT_VanGelder_2007-157] แวน เกลเดอร์, ลอว์เรนซ์ (17 พฤษภาคม 2007). "ศิลปะโดยสังเขป" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 .

[158] "เหรียญรางวัลศิลปะแห่งชาติมอบให้แก่ วิล บาร์เน็ต, เอมิลี่ ราห์ พูลิตเซอร์ และมาร์ติน พูร์เยียร์" . อาร์ตฟอรัม . 13 กุมภาพันธ์ 2012 . สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Johnson_2012-159] จอห์นสัน, เคน (7 มิถุนายน 2012). "บทวิจารณ์ศิลปะ; มาร์ติน พูเรียร์: 'ประติมากรรมใหม่'"" .เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Artforum_Frankel_2012-160] แฟรงเคิล, เดวิด (ตุลาคม 2555). "มาร์ติน เพอร์เยียร์; แมคคี แกลเลอรี " อาร์ตฟอรั่ม . ฉบับที่ 51 ไม่ใช่ 2 . สืบค้นเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2569 .

[AiA_Ebony_2012-161] Ebony, David (ตุลาคม 2012). "Martin Puryear" . Art in America . เล่มที่ 100, ฉบับที่ 9. หน้า 166–167 . EBSCO host 82129017 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Cotter_2014-162] Cotter, Holland (11 ธันวาคม 2014). "Art in Review; Martin Puryear" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[AiA_Considine_2015-163] Considine, Austin (27 กุมภาพันธ์ 2015). "Martin Puryear" . Art in America . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Prov_Siclen_2014-164] แวน ซิคเลน, บิล (20 กันยายน 2014). "ในเหล็กและหิน มหาวิทยาลัยบราวน์ยอมรับความเกี่ยวข้องกับการค้าทาส"เดอะพรอวิเดนซ์ เจอร์นัล . สืบค้นเมื่อ22 กุมภาพันธ์ 2026 .

[BKR_Liebman_2016-165] Liebman, Kate (เมษายน 2016). "Martin Puryear Multiple Dimensions " . The Brooklyn Rail . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Kennicott_2016-166] Kennicott, Philip (27 พฤษภาคม 2016). "ผลงานของประติมากร มองเห็นได้ในสองและสามมิติ" . The Washington Post . ProQuest 1792114866 . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WSJ_Esplund_2015-167] Esplund, Lance (23 พฤศจิกายน 2015). "บทวิจารณ์หนังสือ "Martin Puryear: Multiple Dimensions"จาก The Wall Street Journalสืบค้นเมื่อ 6กุมภาพันธ์ 2026

[NYT_Farago_2015-168] Farago, Jason (24 ธันวาคม 2015). "บทวิจารณ์ศิลปะ; ใน 'Martin Puryear: Multiple Dimensions' การมองเห็นกระบวนการทำงานของศิลปิน" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Artnews_Atwood_2016-169] Atwood, Roger (27 กรกฎาคม 2016). "Face to Face: Martin Puryear at Smithsonian American Art Museum, Washington, DC" ARTnews . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Hyperallergic_Yau_2015-170] Yau, John (6 ธันวาคม 2015). "Martin Puryear ให้การเป็นพยาน" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ16 กุมภาพันธ์ 2026 .

[AiP_O'Steen_2017-171] O'Steen, Danielle (กรกฎาคม–สิงหาคม 2017). "นิทรรศการและบทวิจารณ์หนังสือ; มาร์ติน พูเรียร์ ที่สถาบันสมิธโซเนียน". Art in Print . เล่ม 7, ฉบับที่ 2. หน้า 38–40 . JSTOR 26408844 .

[WHYY_Crimmins_2017-173] Crimmins, Peter (12 กันยายน 2017). "The Big Bling ได้จุดประกายความสนใจในภาพวาดของประติมากร Martin Puryear อีกครั้ง" . WHYY . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Artnews_Russeth_2017-174] Russeth, Andrew (21 ธันวาคม 2017). "ผลงาน 'Big Bling' ของ Martin Puryear เตรียมจัดแสดงที่ MASS MoCA" . ARTnews . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Gothamist_Lynch_2016-176] Lynch, Scott (14 พฤษภาคม 2016). "ทักทาย 'Big Bling' ประติมากรรมขนาดมหึมาของ Martin Puryear ใน Madison Square Park" . Gothamist . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Johnson_2016-177] จอห์นสัน, เคน (21 กรกฎาคม 2016). "ศิลปะกลางแจ้งทั่วเมือง: 4 สิ่งใหม่ภายใต้แสงอาทิตย์"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[BKR_Rosenfeld_2016-178] Rosenfeld, Jason (กรกฎาคม–สิงหาคม 2016). "Martin Puryear Big Bling " . The Brooklyn Rail . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Nayeri_2017-179] Nayeri, Farah (15 ตุลาคม 2017). "ผลงานของ Martin Puryear สะท้อนประวัติศาสตร์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Frieze_Estorick_2018-180] Estorick, Alex (มกราคม–กุมภาพันธ์ 2018). "Martin Puryear" . frieze . ฉบับที่ 192. หน้า 156– 157. EBSCO host 127467905 . สืบค้นเมื่อ11 กุมภาพันธ์ 2025 .

[NYT_Pogrebin_2018-181] Pogrebin, Robin (15 สิงหาคม 2018). "ศิลปิน Martin Puryear ได้รับเลือกให้จัดแสดงผลงานในศาลาของสหรัฐอเมริกาที่เวนิสเบียนนาเล่" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_Cotter_2019-182] Cotter, Holland (3 พฤษภาคม 2019). "Martin Puryear, Citizen-Sculptor" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ 5 พฤษภาคม 2019 .

[WaPo_Kennicott_2019-183] เคนนิคอตต์, ฟิลิป (16 พฤษภาคม 2019). "บทวิจารณ์: อเมริกาเลือกผลงานของศิลปิน มาร์ติน พูเรียร์ สำหรับงานเวนิสเบียนนาเล่ — และเขาคือสิ่งที่ตรงกันข้ามกับอเมริกา"เดอะวอชิงตันโพสต์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 15 สิงหาคม 2019. สืบค้นเมื่อ8 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WSJ_Plagens_2019-184] Plagens, Peter (28 พฤษภาคม 2019). "บทวิจารณ์ภาพยนตร์ 'Liberty/Libertà': การเผชิญหน้ากับอดีตของอเมริกาในเวนิส"วอลล์สตรีทเจอร์นัล เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2019เรียกดูเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 2026

[NYT_Smith_2021-185] Smith, Robertaและคณะ (6 มกราคม 2021). "3 นิทรรศการศิลปะที่ควรไปชมตอนนี้" . เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[4C_D'Souza_2021-186] D'Souza, Aruna (29 มกราคม 2021). "Martin Puryear" . 4Columns . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Hyperallergic_Yau_2021-187] Yau, John (23 มกราคม 2021). "คำถามเปิดของ Martin Puryear" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WaPo_Smee_2026-188] Smee, Sebastian (29 มกราคม 2026). "ศิลปินชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ที่เรียกร้องให้เราทุกคนเงียบลง" . The Washington Post . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYT_D'Souza_2025-189] D'Souza, Aruna (30 ตุลาคม 2025). "Martin Puryear มองประติมากรรมเป็นการเผชิญหน้าทางร่างกาย" . The New York Times . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Globe_Whyte_2025-190] Whyte, Murray (3 ตุลาคม 2025). "ฝ่าฟันความมืดมิดไปกับ Martin Puryear ที่ MFA" . The Boston Globe . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[WSJ_Esplund_2025-191] เอสพลุนด์, แลนซ์ (22 ธันวาคม 2025). "บทวิจารณ์ "Martin Puryear: Nexus": ปริศนาประติมากรรมที่เรียบง่าย"วอลล์สตรีทเจอร์นัลสืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026

[NYer_Tallman_2025-192] ทอลล์แมน, ซูซาน (23 ตุลาคม 2025). "มาร์ติน พูร์เยียร์ เปลี่ยนแปลงโลกด้วยงานไม้" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Artnews_Greenberger_2026-193] กรีนเบอร์เกอร์, อเล็กซ์ (5 กุมภาพันธ์ 2026). "มาร์ติน พูเรียร์ คือศิลปินชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดในปัจจุบันหรือไม่?" . ARTnews . สืบค้นเมื่อ6 กุมภาพันธ์ 2026 .

[Sculpture_King_2026-194] คิง, อีเลน เอ. (5 กุมภาพันธ์ 2026). "มาร์ติน พูร์เยียร์" . ประติมากรรม . สืบค้นเมื่อ7 กุมภาพันธ์ 2026 .

[NYer_Lucas_2025-196] ลูคัส, จูเลียน (24 ตุลาคม 2025). "การแสดงสุดแหวกแนวที่นำอนุสาวรีย์ของฝ่ายใต้มาผสมผสานใหม่" . เดอะนิวยอร์กเกอร์ . สืบค้นเมื่อ21 กุมภาพันธ์ 2026 .

[197] มูลนิธิโอบามา. "มูลนิธิโอบามาประกาศรายชื่อศิลปินกลุ่มสุดท้ายที่ได้รับมอบหมายให้สร้างสรรค์ผลงานในมหาวิทยาลัย" . มูลนิธิโอบามา. สืบค้นเมื่อ12 เมษายน 2569 .

[Guggenheim_1978_interview-198] พูร์เยียร์, มาร์ติน (1978). "มาร์ติน พูร์เยียร์". ศิลปินรุ่นใหม่ชาวอเมริกัน: นิทรรศการเอ็กซอนแห่งชาติ 1978 (บทสัมภาษณ์). สัมภาษณ์โดย ลินดา เชียเรอร์. นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์โซโลมอน อาร์. กูเกนไฮม์ . หน้า 54–57 . ISBN 0892070137. OCLC 4293606 . สืบค้นเมื่อ 22 กุมภาพันธ์ 2026 – ผ่านทางInternet Archive .

[199] โกลเดน, เดเวน เค., บรรณาธิการ.มาร์ติน เพอร์เรียร์: สาธารณะและส่วนบุคคล.ชิคาโก: ศูนย์วัฒนธรรมห้องสมุดสาธารณะชิคาโก, 1987.

[200] "Storm King : นิทรรศการ : Martin Puryear: กระบวนการและขนาด [EXH.152]" . collections.stormking.org . สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2023 .

[NYT_Loos_2023-201] ลูส, เท็ด (14 กันยายน 2023). "ทีละก้อนอิฐ ประติมากรรมที่สตอร์มคิง ผ่านทางแอฟริกา"เดอะนิวยอร์กไทมส์สืบค้นเมื่อ21 ธันวาคม 2023

[Dizikes2023-202] Dizikes, Peter (27 ตุลาคม 2023). "สิ่งมหัศจรรย์ในงานก่อสร้างแสดงให้เห็นถึงศิลปะแห่งความเป็นไปได้" . ข่าว MIT . สถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์. สืบค้นเมื่อ5 พฤศจิกายน 2023 .

[ 1 ]

[ 2 ]

[ 3 ]

[ 4 ]

[ 5 ]

6 ] ตั้งแต่

7 ] พู

[ 8 ]

[ 9 ]

[ 10 ]

[ 11 ]

[ 12 ]

[ 13 ]

[ 14 ]

[ 15 ]

[ 16 ]

[ 17 ]

[ 18 ]

[ 19 ]

[ 20 ]

[ 21 ]

[ a ]

[ 31 ]

[ 32 ]

[ 33 ]

[ 34 ]

[ 35 ]

36

[ 37 ]

[ 38 ] ในช่วงฤดูร้อนนั้น

[ 39 ]

[ 40 ]

[ 41 ]

[ b ]

[ 49 ]

[ 50 ]

[ 51 ]

[ 52 ]

[ 53 ]

[ 54 ]

[ 55 ]

[ 56 ]

[ 57 ]

[

[

[ 60 ]

[ 61 ]

[ 62 ]

[ 63 ]

[ 64 ]

[ 65 ]

[ 66 ]

[ 67 ]

68

[ 69 ]

[ 70 ]

[ 71 ]

[ 72 ]

[ 73 ]

[ 74 ]

[ 75 ]

[ 76 ]

[ 77 ]

[ 78 ]

[ 79 ]

[ 80 ]

[ 81 ]

[

[

[ c ]

[ 87 ]

[ 101 ]

[ 102 ]

[ 103 ]

[ 104 ]

[ 105 ]

[ 106 ]

[ 107 ]

[ 108 ]

[ 109 ]

[ 110 ]

[ 111 ]

[ 112 ]

[ 113 ]

[ 114 ]

[ 115 ]

[ 116 ]

[ 117 ]

[ 118 ]

[ 119 ]

[ 120 ]

[ 121 ]

[ d ]

[ 126 ]

[ 129 ]

[ 130 ]

[ 131 ]

[ 132 ]

[ 133 ]

[ 134 ]

มาร์ติน พูร์เยียร์
พูร์เยียร์ในปี 1984
เกิด	( 23 พฤษภาคม 1941 )23 พฤษภาคม 2484 วอชิงตัน ดี.ซี.สหรัฐอเมริกา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยคาทอลิกแห่งอเมริกา ( ปริญญาตรี ) มหาวิทยาลัยเยล ( ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ )
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรม
รางวัล	ทุนกูเกนไฮม์ทุนมูลนิธิแมคอาร์เธอ ร์ รางวัลโรม เหรียญศิลปะแห่งชาติ เหรียญ เจ. พอล เกตตี