พิพิธภัณฑ์ใหม่

ที่จัดตั้งขึ้น	พ.ศ. 2520 [ 1 ]
ที่ตั้ง	235 โบเวอรี่แมนฮัตตันนครนิวยอร์กรัฐนิวยอร์ก 10002 สหรัฐอเมริกา
พิกัด	40°43′20″เหนือ73°59′36″ตะวันตก / 40.722239°N 73.993219°W / 40.722239; -73.993219
พิมพ์	ศิลปะร่วมสมัย
ผู้อำนวยการ	ลิซ่า ฟิลลิปส์
ภัณฑารักษ์	แกรี่ คาร์ริออน-มูรายาริ มัสซิมิเลียโน จิโอนี มาร์โกต์ นอร์ตันวิเวียน คร็อกเก็ตต์
การเข้าถึงระบบขนส่งสาธารณะ	รถประจำ ทาง : สาย M103 รถไฟใต้ดิน : สถานี Second Avenueและสถานี Bowery
เว็บไซต์	www.newmuseum.org​​

พิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่ (The New Museum of Contemporary Art ) ตั้งอยู่ที่ 235 Boweryใน ย่าน Lower East Sideของแมนฮัตตัน นครนิวยอร์ก ก่อตั้งขึ้นในปี 1977 โดยMarcia Tucker

พิพิธภัณฑ์เปิดทำการครั้งแรกในพื้นที่ของ Graduate Center ของNew School for Social Research ซึ่งตั้ง อยู่ที่ 65 Fifth Avenue ^{[ 2 ]}พิพิธภัณฑ์ New Museum ตั้งอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1983 เมื่อได้เช่าและย้ายไปยังชั้น 2 ชั้นครึ่งแรกของอาคาร Astor ที่ 583 Broadway ในย่านSoHo ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2544 พิพิธภัณฑ์ได้เช่าพื้นที่ 7,000 ตารางฟุตบนชั้นหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเชลซีบนถนนเวสต์ 22 เป็นเวลาหนึ่งปี^{[ 3 ]}

พิพิธภัณฑ์นิวมิวเซียมได้จัดแสดงผลงานของศิลปินจากอาร์เจนตินา บราซิล บัลแกเรีย แคเมรูน จีน ชิลี โคลอมเบีย คิวบา เยอรมนี อินเดีย โปแลนด์ สเปน แอฟริกาใต้ ตุรกี และสหราชอาณาจักร รวมถึงประเทศอื่นๆ อีกมากมาย ในปี 2546 พิพิธภัณฑ์นิวมิวเซียมได้ร่วมเป็นพันธมิตรกับRhizomeซึ่งเป็นแพลตฟอร์มออนไลน์ชั้นนำสำหรับศิลปะสื่อใหม่ระดับโลก

ในปี พ.ศ. 2548 พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เป็นหนึ่งใน 406 สถาบันศิลปะและบริการสังคมในนครนิวยอร์กที่ได้รับเงินสนับสนุนส่วนหนึ่งจากเงิน 20 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากมูลนิธิคาร์เนกีซึ่งเป็นไปได้ด้วยการบริจาคจากนายกเทศมนตรีนครนิวยอร์กไมเคิล บลูมเบิร์ก^{[ 4 ] [ 5 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ก่อตั้งขึ้นโดยภัณฑารักษ์อิสระMarcia Tuckerในปี 1977 โดยมุ่งเน้นการนำเสนอศิลปะและแนวคิดใหม่ๆ โดยศิลปินที่ยังไม่ได้รับการเปิดเผยหรือการยอมรับอย่างมีนัยสำคัญ นับตั้งแต่ก่อตั้ง พิพิธภัณฑ์ได้ดำเนินภารกิจในการท้าทายสถาบันที่เข้มงวดของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ และยังคงนำเสนอแนวคิดใหม่ๆ สู่โลกศิลปะและเชื่อมโยงกับสาธารณชน^{[ 6 ]}

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2550 พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ได้เปิดประตูสู่สถานที่ใหม่มูลค่า 50 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ที่ 235 Bowery ระหว่างถนนStantonและRivington ^{[ 7 ]} อาคารเจ็ดชั้นขนาด 58,700 ตารางฟุต^{[ 8 ]} ซึ่งออกแบบโดยบริษัท Sejima + Nishizawa/ SANAAจากโตเกียว และบริษัท Genslerจากนิวยอร์กได้ขยายพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและพื้นที่ของพิพิธภัณฑ์อย่างมาก

การออกแบบของ SANAA ได้รับเลือกเนื่องจากสอดคล้องกับภารกิจของพิพิธภัณฑ์ ความยืดหยุ่นของอาคาร บรรยากาศที่เปลี่ยนแปลงได้สอดคล้องกับธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของศิลปะร่วมสมัย การตัดสินใจที่กล้าหาญในการวางกล่องสีขาวซ้อนกันในย่านโบเวอรี่ และความสำเร็จในการสร้างความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันอย่างกลมกลืนระหว่างทั้งสอง แสดงให้เห็นถึงการอยู่ร่วมกันของพลังงานไดนามิกที่แตกต่างกันของวัฒนธรรมร่วมสมัย^{[ 9 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2551 อาคารใหม่ของพิพิธภัณฑ์ได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในสิ่งมหัศจรรย์ทางสถาปัตยกรรมแห่งใหม่ของโลกโดยConde Nast Traveler [ ^{10 ] พิพิธภัณฑ์}แห่งใหม่นี้เป็นและจะยังคงเป็นแลนด์มาร์คสำคัญของย่านโบเวอรี่ต่อไป “โบเวอรี่เปิดรับความแปลกประหลาดอย่างไม่ลำเอียง และเราตั้งใจที่จะทำให้อาคารพิพิธภัณฑ์ให้ความรู้สึกแบบนั้น” ^{[ 6 ]}ดังที่ผู้อำนวยการคนหนึ่งของพิพิธภัณฑ์กล่าวไว้ ย่านนี้ดูเหมือนจะเป็นการเผชิญหน้าอย่างไม่เกรงกลัวกับภาพลักษณ์แบบดั้งเดิมของย่านดาวน์ทาวน์แมนฮัตตัน ซึ่งเป็นจิตวิญญาณแห่งการผจญภัยที่พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่พยายามค้นหาอยู่เสมอ

สถานที่ตั้ง Bowery มีพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการและกิจกรรมต่างๆ รวมถึงศูนย์ทรัพยากรที่มีหนังสือและคอมพิวเตอร์สำหรับเข้าถึงเว็บไซต์หลักและคลังข้อมูลดิจิทัล คลังข้อมูลดิจิทัลของพิพิธภัณฑ์ใหม่เป็นแหล่งข้อมูลออนไลน์ที่ให้การเข้าถึงแหล่งข้อมูลหลักจากนิทรรศการ สิ่งพิมพ์ และโปรแกรมต่างๆ คลังข้อมูลนี้มีเอกสารและสื่อภาพจำนวน 7,500 รายการสำหรับศิลปินและนักวิจัยในการเข้าถึง ฐานข้อมูลของคลังข้อมูลดิจิทัลของพิพิธภัณฑ์ใหม่สามารถค้นหาได้ผ่านศิลปิน ภัณฑารักษ์ และองค์กรต่างๆ กว่า 4,000 แห่งที่เชื่อมโยงกับนิทรรศการ การแสดง และสิ่งพิมพ์ของพิพิธภัณฑ์ใหม่^{[ 11 ]}

พิพิธภัณฑ์ซื้ออาคารข้างเคียงที่ 231 Bowery ในปี 2551 ^{[ 12 ]}พิพิธภัณฑ์ New Museum ประกาศแผนการขยายพื้นที่ในสถานที่ดังกล่าวในปี 2559 หลังจากระดมทุนได้ 43 ล้านดอลลาร์จากเป้าหมาย 80 ล้านดอลลาร์^{[ 13 ]}ต่อมาพิพิธภัณฑ์ได้เพิ่มเป้าหมายการระดมทุนเป็น 125 ล้านดอลลาร์^{[ 14 ]}พิพิธภัณฑ์ New Museum ได้ว่าจ้างOMAให้ออกแบบการขยายพื้นที่ในสถานที่นั้นในปี 2560 ^{[ 15 ] [ 16 ]}แผนการขยายพื้นที่ได้รับการเผยแพร่ในปี 2562 ซึ่งในขณะนั้นการขยายพื้นที่มีค่าใช้จ่าย 63 ล้านดอลลาร์^{[ 17 ] [ 18 ]}การขยายพื้นที่จะมีเจ็ดชั้น (ที่ความสูงเท่ากับชั้นของอาคารปี 2550) และพื้นที่จัดแสดง 60,000 ตารางฟุต (5,600 ตาราง ^{เมตร ) [ 18 ] [ 14 ]}อาคารจะมีส่วนหน้าเป็นกระจกและโลหะ และมีห้องโถงกลาง[ 19 ] และจะมีลิฟต์และบันไดอยู่ด้านนอกของส่วนขยาย^{[ 20 ] ส่วนขยายนี้}จะตั้งชื่อตาม Toby Devan Lewis ผู้บริจาคเงิน 20 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง^{[ 21 ]}หนังสือพิมพ์ The New York Timesบรรยายส่วนขยายใหม่ของพิพิธภัณฑ์ว่าเน้น "ความโปร่งใสและการเคลื่อนไหวขึ้นด้านบน" ^{[ 20 ]}

เดิมที การขยายอาคารมีกำหนดแล้วเสร็จในปี 2022 ^{[ 22 ]}แต่การก่อสร้างไม่ได้เริ่มต้นจนกระทั่งถึงเวลานั้น^{[ 23 ]}อาคารพิพิธภัณฑ์ปิดทำการในเดือนมีนาคม 2024 เพื่อให้การขยายอาคารเสร็จสมบูรณ์^{[ 23 ]}ในช่วงที่อาคารปิดทำการ เจ้าหน้าที่พิพิธภัณฑ์ได้จัดทัวร์เดินชม รวมถึงการสนทนากับคณะศิลปิน^{[ 24 ]}การขยายอาคารแล้วเสร็จในเดือนพฤศจิกายน 2024 ^{[ 25 ]}และพิพิธภัณฑ์ประกาศในเดือนกุมภาพันธ์ 2025 ว่าพิพิธภัณฑ์จะเปิดทำการอีกครั้งในปลายปีนั้น^{[ 14 ] [ 20 ] [ 26 ]}ต่อมาวันเปิดทำการถูกเลื่อนออกไปเป็นวันที่ 21 มีนาคม 2026 ^{[ 19 ] [ 27 ]} การขยายอาคารจะทำให้พิพิธภัณฑ์มีพื้นที่จัดแสดงเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า^{[ 14 ] [ 26 ]}นอกจากนี้ Oberon Group และ Julia Sherman ยังได้รับการว่าจ้างให้ดำเนินการร้านอาหารแบบครบวงจรที่ชั้นล่างของอาคารใหม่ ด้วย ^{[ 28 ] [ 29 ]}

มีการจัด งานแถลงข่าวเปิดตัวอาคารใหม่ ซึ่งออกแบบโดย Shohei Shigematsu และRem KoolhaasจากOMAโดยมีสถาปนิกผู้บริหาร Cooper Robertson เป็นผู้ดำเนินการ นิทรรศการเปิดตัวมีชื่อว่าNew Humans: Memories of the Futureอาคารเปิดอย่างเป็นทางการในวันที่ 21 มีนาคม^{[ 30 ] [ 31 ]}

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2019 พนักงานที่มีสิทธิ์ของพิพิธภัณฑ์ใหม่ได้ลงคะแนนเสียง 38 ต่อ 8 เสียงเพื่อจัดตั้งสหภาพแรงงาน โดยมีแผนที่จะเข้าร่วมกับ NewMuU-UAW Local 2110 ^{[ 32 ]}เมื่อถูกถามถึงเหตุผลในการจัดตั้งสหภาพแรงงาน พนักงานของพิพิธภัณฑ์ใหม่กล่าวว่า “ในฐานะสหภาพแรงงานของพิพิธภัณฑ์ใหม่ เราขอเรียกร้องเหนือสิ่งอื่นใดว่าอุดมคติเหล่านี้ควรสะท้อนให้เห็นในสภาพการทำงาน แนวทางการจ้างงาน ค่าจ้าง และสวัสดิการของพิพิธภัณฑ์ เราเชื่อว่าค่าตอบแทนที่เป็นธรรมและความโปร่งใสสำหรับพนักงานทุกคนทั่วทั้งพิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งสำคัญในการรับรองความหลากหลาย ลดอัตราการลาออก และเสริมสร้างความเข้มแข็งของชุมชนพิพิธภัณฑ์ใหม่ เงินเดือน ค่าจ้าง และสวัสดิการที่พิพิธภัณฑ์ต้องยั่งยืนสำหรับทุกคน โดยไม่คำนึงถึงสิทธิพิเศษที่ได้รับจากเชื้อชาติ ชนชั้น หรือเพศ” ^{[ 33 ]}

เมื่อมาร์เซีย ทักเกอร์ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์ เธอตัดสินใจว่าพิพิธภัณฑ์ควรซื้อและขายผลงานทุกๆ ทศวรรษเพื่อให้คอลเลกชันมีความใหม่เสมอ แผนดังกล่าวไม่เคยถูกนำไปปฏิบัติ ในปี 2000 พิพิธภัณฑ์ได้รับบริจาคผลงานศิลปะจากบริษัทเป็นครั้งแรก^{[ 3 ]}ในเวลานั้นพิพิธภัณฑ์มีคอลเลกชันผลงานประมาณ 1,000 ชิ้นในหลากหลายสื่อ^{[ 8 ]}ในปี 2004 พิพิธภัณฑ์ได้ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกและพิพิธภัณฑ์แฮมเมอร์ในลอสแอนเจลิสในการระดมทุน 110,000 ดอลลาร์จากสองมูลนิธิ ได้แก่ 50,000 ดอลลาร์จากมูลนิธิ American Center Foundation และ 60,000 ดอลลาร์จาก มูลนิธิ Peter Norton Family Foundation เพื่อช่วยจ่ายค่าใช้จ่ายในการว่าจ้าง ซื้อ และจัดแสดงผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังมาแรง^{[ 34 ]}ณ ปี 2021 พิพิธภัณฑ์ New Museum เป็นสถาบันที่ไม่สะสมผล งานศิลปะ ^{[ 35 ]}

พิพิธภัณฑ์แห่งนี้จัดแสดงผลงานของศิลปินที่ไม่ค่อยได้รับการยอมรับ โดยจัดนิทรรศการสำรวจผลงานของAna Mendieta , William Kentridge , David Wojnarowicz , Paul McCarthyและAndrea Zittelก่อนที่พวกเขาจะได้รับการยอมรับในวงกว้าง ในปี 2003 พิพิธภัณฑ์นิวมิวเซียมได้จัดนิทรรศการที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงเรื่องBlack President: The Art and Legacy of Fela Anikulapo- Kuti

พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการThe Generational: Younger Than Jesusซึ่งภัณฑารักษ์โดยMassimiliano Gioniในปี 2009 ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนิทรรศการชุดแรกในชื่อ "New Museum Triennial" ^{[ 36 ]} ต่อมาพิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการ Triennial ครั้งที่สองและสามตามลำดับ ได้แก่ "The Ungovernables" (2012 – ภัณฑารักษ์โดยEungie Joo ) ^{[ 37 ]}และ "Surround Audience" (2015 – ภัณฑารักษ์โดยLauren CornellและRyan Trecartin ) ^{[ 38 ]}

Margot Norton ได้จัดนิทรรศการต่างๆ รวมถึงนิทรรศการของ Laure Prouvost ผู้ชนะรางวัล Turner Prize และนิทรรศการเดี่ยวของ Judith Bernstein ในพิพิธภัณฑ์^{[ 39 ]}

พิพิธภัณฑ์ได้จัดนิทรรศการเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2559 ในชื่อ "The Keeper" โดยมีวัตถุมากกว่า 4,000 ชิ้นจากนักสะสมกว่าสองโหล นำเสนอบทเรียนเกี่ยวกับการสะสมวัตถุ^{[ 40 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2566 มีการประกาศว่า Vivian Crockett และ Isabella Rjeille จะร่วมกันดูแลจัดการงาน New Museum Triennial ครั้งที่ 6 ในปี พ.ศ. 2569 ^{[ 41 ]}

• Hans Haacke : All Connected (24 ตุลาคม 2019 ถึง 26 มกราคม 2020) ^{[ 42 ]}
• มาริแอนนา ซิมเน็ตต์ : เลือดในน้ำนมของฉัน (9 เมษายน 2561 ถึง 1 มิถุนายน 2562)
• Petrit Halilaj : RU (27 กันยายน 2560 ถึง 7 มกราคม 2561) ^{[ 43 ]}
• เรย์มอนด์ เพตติบอน : ปากกาสารพัดประโยชน์ (??? ถึง 9 เมษายน 2560)
• Pipilotti Rist : Pixel Forest (26 ตุลาคม 2559 ถึง 15 มกราคม 2560)
• My Barbarian: The Audience is Always Right (28 กันยายน 2016 ถึง 8 มกราคม 2017)
• งานเทศกาลดนตรี Surround Audience จัดขึ้นทุกสามปี (25 กุมภาพันธ์ 2558 ถึง 24 พฤษภาคม 2558)
• Niv Acosta : Discotropic (25 กุมภาพันธ์ 2558 ถึง 24 พฤษภาคม 2558) ^{[ 44 ]}
• กลางวันและกลางคืน: คริส โอฟิลี (29 ตุลาคม 2014 ถึง 1 กุมภาพันธ์ 2015)
• คริสเตน คลิฟฟอร์ด : การแสดงในบทบาทหญิงหมาป่า(2014)
• ลิลี เรย์โนด์-เดวาร์ : จะผ่านพ้นเรื่องนั้นไปได้อย่างไร?! (15 ตุลาคม 2014 ถึง 25 มกราคม 2015)
• ที่นี่และที่อื่นๆ (16 กรกฎาคม 2557 ถึง 28 กันยายน 2557)
• พาเวล อัลธาเมอร์ : เพื่อนบ้าน (12 กุมภาพันธ์ 2014 ถึง 13 เมษายน 2014)
• ลอเร พรูโวสต์ : เพื่อการลืม (12 กุมภาพันธ์ 2014 ถึง 13 เมษายน 2014)
• รายงานเกี่ยวกับการก่อสร้างโมดูลยานอวกาศ (22 มกราคม 2557 ถึง 13 เมษายน 2557)
• ดินแดนที่ถูกยึดครอง: ไตรภาคพิพิธภัณฑ์ใหม่ (22 มกราคม 2557 ถึง 13 เมษายน 2557)
• คริส เบอร์เดน : มาตรการขั้นรุนแรง (2 ตุลาคม 2556 ถึง 12 มกราคม 2557)
• ผีในเครื่องจักร (18 กรกฎาคม 2555 ถึง 30 กันยายน 2555)
• นิทรรศการ Ungovernables จัดขึ้นทุกสามปี (15 กุมภาพันธ์ 2555 ถึง 22 เมษายน 2555)
• Carsten Höller : ประสบการณ์ (26 ตุลาคม 2554 ถึง 22 มกราคม 2555)
• อาการปวดกระดูก (7 กรกฎาคม 2554 ถึง 2 กันยายน 2554)
• Rivane Neuenschwander : วันธรรมดาๆวันหนึ่ง (23 มิถุนายน 2010 ถึง 19 กันยายน 2010)
• นิทรรศการ "Younger than Jesus" จัดขึ้นทุกสามปี (8 เมษายน 2552 ถึง 12 กรกฎาคม 2552)
• มีชีวิตอยู่ตลอดไป: เอลิซาเบธ เพย์ตัน (8 ตุลาคม 2551 ถึง 11 มกราคม 2552)
• ไร้ซึ่งอนุสรณ์สถาน: วัตถุในศตวรรษที่ 21 (1 ธันวาคม 2550 ถึง 30 มีนาคม 2551)

Rhizomeซึ่งเป็นองค์กรศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่สนับสนุนและจัดหาแพลตฟอร์มสำหรับศิลปะสื่อใหม่ เป็นองค์กรในเครือของ New Museum ตั้งแต่ปี 2003 ปัจจุบัน โปรแกรมของ Rhizome ประกอบด้วยกิจกรรม นิทรรศการที่ New Museum และที่อื่นๆ เว็บไซต์ที่ใช้งานอยู่ และคลังเก็บผลงานศิลปะสื่อใหม่มากกว่า 2,000 ชิ้น ^{[ 45 ]}

NEW INC ^{[ 46 ]} ซึ่งเป็น ศูนย์บ่มเพาะแห่งแรกที่นำโดยพิพิธภัณฑ์เป็นพื้นที่ทำงานร่วมกันและ โปรแกรม พัฒนาวิชาชีพที่ออกแบบมาเพื่อสนับสนุนผู้ปฏิบัติงานสร้างสรรค์ที่ทำงานในด้านศิลปะ เทคโนโลยี และการออกแบบ ศูนย์บ่มเพาะนี้ริเริ่มโดยพิพิธภัณฑ์ New Museum ในปี 2013 เป็นแพลตฟอร์มที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งส่งเสริมความมุ่งมั่นอย่างต่อเนื่องของพิพิธภัณฑ์ในการสร้างสรรค์ศิลปะและแนวคิดใหม่ๆ เปิดตัวในฤดูร้อนปี 2014 NEW INC ให้พื้นที่ทำงานร่วมกันสำหรับ ชุมชน สหวิทยาการที่มีสมาชิกหนึ่งร้อยคนเพื่อสำรวจแนวคิดใหม่ๆ และพัฒนารูปแบบการปฏิบัติที่ยั่งยืน

NEW INC เดิมทีตั้งอยู่ในอาคารข้างพิพิธภัณฑ์ New Museum ซึ่งพิพิธภัณฑ์ได้ซื้อในปี 2008 ^{[ 47 ]}ในระหว่างการก่อสร้างส่วนขยายของพิพิธภัณฑ์ New Museum ที่เริ่มต้นในปี 2022 ^{[ 48 ]} NEW INC ได้ดำเนินงานจากพื้นที่ทำงานชั่วคราวจนกระทั่งพิพิธภัณฑ์เปิดทำการอีกครั้งในปี 2026 โดยมีที่ตั้งถาวรอยู่ในอาคารพิพิธภัณฑ์ New Museum แห่งใหม่ที่ออกแบบโดยOMA ^{[ 49 ] [ 50 ]}

ในปี 2020 NEW INC ประกาศการก่อตั้ง ONX Studio (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อ Onassis ONX Studio) ซึ่งเป็นห้องปฏิบัติการและศูนย์เร่งพัฒนาเทคโนโลยีความเป็นจริงผสมที่ร่วมสร้างกับมูลนิธิ Onassisโดยมี Stephanie Pereira ผู้อำนวยการของ NEW INC และ Karen Wong รองผู้อำนวยการของ New Museum เป็นผู้นำ^{[ 51 ]}ในปี 2025 หลังจากประสบความสำเร็จในการเป็นพันธมิตรกับBAM ^{[ 52 ]}และเทศกาลภาพยนตร์ Tribeca Onassis ONX ได้ประกาศว่าจะเปิดพื้นที่ใหม่ที่ขยายใหญ่ขึ้นใน แมน ฮัตตันตอนล่าง^{[ 53 ]}

ศิษย์เก่าของ NEW INC ได้แก่ Erica Gorochow, Anders Sandell, Lisa Park , Kevin Siwoff, Kunal Gupta, Justin Cone, Jonathan Harris, Joe Doucet , Greg Hochmuth, Luisa Pereira, Nitzan Hermon, Tristan Perich, Sougwen Chung , Philip Sierzega, Paul Soulellis , Charlie Whitney, Binta Ayofemi, Ashley Zelinskieและ Emilie Baltz ผู้อำนวยการผู้ก่อตั้งของ NEW INC คือJulia Kaganskiy Stephanie Pereira เป็นผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจาก Kaganskiy โดย นำ โครงการนี้เป็นเวลาสามปี และSalome Asegaเป็นผู้นำ NEW INC ตั้งแต่ปี 2021 ^{[ 54 ]}

ในปี 2008 บาร์บารา แกลดสโตน ผู้ค้างานศิลปะ ได้ริเริ่มการก่อตั้งกองทุน Stuart Regen Visionaries ที่พิพิธภัณฑ์ New Museum เพื่อเป็นเกียรติแก่บุตรชายผู้ล่วงลับของเธอ ซึ่งเป็นผู้ค้างานศิลปะที่มีชื่อเสียง เงินบริจาคนี้สนับสนุนชุดการบรรยายและการนำเสนอต่อสาธารณะชุดใหม่โดยผู้มีวิสัยทัศน์ทางวัฒนธรรม ซึ่งเรียกว่า Visionaries Series ซึ่งเปิดตัวในปี 2009 และมีนักคิดระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงในสาขาศิลปะ สถาปัตยกรรม การออกแบบ และวัฒนธรรมร่วมสมัย ในปี 2020 ซีรีส์นี้ได้เปลี่ยนไปเน้นการสนทนาสาธารณะครั้งแรกระหว่างบุคคลสำคัญ โดยมีClaudia RankineและJudith Butler (2020) และJeremy O HarrisและArthur Jafa (2021) ^{[ 55 ] [ 56 ]}วิทยากรก่อนหน้านี้ ได้แก่ นักเขียนRachel Kushner (2018 ในการสนทนากับนักเขียนนวนิยายBen Lerner ); นักสำรวจErling Kagge (2017); นักเขียนบทความและนักวิจารณ์Fran Lebowitz (2016 ในการสนทนากับผู้สร้างภาพยนตร์Martin Scorsese ); นักวิจารณ์และนักเขียนHilton Als (2015); ผู้กำกับ นักเขียนบท และผู้อำนวยการสร้างDarren Aronofsky (2014 ในการสนทนากับนักเขียนนวนิยายและนักวิจารณ์Lynne Tillman ); นักเขียน ผู้กำกับ และผู้อำนวยการสร้างMatthew Weiner (2013 ในการสนทนากับนักเขียนAM Homes ); ศิลปินและสถาปนิกMaya Lin (2012); เชฟ นักเขียน และนักกิจกรรมAlice Waters (2011); ผู้ก่อตั้ง Wikipedia Jimmy Wales (2010); และนักออกแบบท่าเต้นBill T. Jones (2009) ซึ่งการพูดคุยของเขาเป็นการเปิดตัวโครงการนี้^{[ 57 ]}

ในปี 2021 พิพิธภัณฑ์ใหม่ได้เปิดตัวรางวัล Hostetler/Wrigley Sculpture Award ซึ่งจัดขึ้นทุกสองปี เพื่อว่าจ้างศิลปินหญิง 5 คนให้สร้างประติมากรรม โดยแต่ละโครงการที่ชนะจะได้รับเงินสนับสนุน 400,000 ดอลลาร์สำหรับการผลิตและการติดตั้ง^{[ 58 ] [ 59 ]}

IdeasCity เป็นแพลตฟอร์มของพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ที่มีระยะเวลาเก้าปีเพื่อสำรวจศิลปะและวัฒนธรรมนอกกำแพงของพิพิธภัณฑ์ ก่อตั้งขึ้นในปี 2011 โดย Lisa Phillips และ Karen Wong IdeasCity เป็นโครงการความร่วมมือระหว่างองค์กรด้านศิลปะ การออกแบบ การศึกษา และชุมชนหลายร้อยแห่ง ซึ่งประกอบด้วยสองส่วนที่แตกต่างกัน ได้แก่ เทศกาล IdeasCity ที่จัดขึ้นทุกสองปีในนครนิวยอร์ก และโครงการ IdeasCity Global ในศูนย์กลางเมืองสำคัญทั่วโลก รวมถึงเอเธนส์ ดีทรอยต์ อิสตันบูล นิวออร์ลีนส์ เซาเปาโล เซี่ยงไฮ้ และโตรอนโต^{[ 60 ]}ภัณฑารักษ์ของ IdeasCity ได้แก่ Richard Flood, Joseph Grima, V. Mitch McEwen และ Vere Van Gool โครงการ IdeasCity สิ้นสุดลงในปี 2020

ในปี พ.ศ. 2545 พิพิธภัณฑ์แห่งใหม่ได้ขายบ้านหลังเดิมในโซโฮในราคา 18 ล้านดอลลาร์ ต่อมาได้ซื้อที่ดินแห่งใหม่ในโบเวอรี่ในราคา 5 ล้านดอลลาร์ เพื่อครอบคลุมค่าใช้จ่ายในการก่อสร้างและกองทุน ได้ระดมทุนประมาณ 64 ล้านดอลลาร์^{[ 8 ]}

ตั้งแต่ก่อตั้งในปี 1977 จนถึงปี 1999 Marcia Tucker ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ในปี 1999 Lisa Phillips ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นภัณฑารักษ์ศิลปะร่วมสมัยที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney ได้รับตำแหน่งผู้อำนวยการต่อจาก Marcia Tucker ^{[ 61 ]}   เมื่อวันที่ 25 กันยายน 2025 พิพิธภัณฑ์ได้ประกาศว่า Phillips จะเกษียณอายุในเดือนเมษายน 2026 ^{[ 62 ]} หลังจากการเกษียณอายุ เธอจะดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการกิตติมศักดิ์และจะดูแลการจัดนิทรรศการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัฒนธรรมของ Bowery

นับตั้งแต่เข้ารับตำแหน่ง ผู้อำนวยการลิซ่า ฟิลลิปส์ได้ขยายจำนวนสมาชิกคณะกรรมการจาก 18 คนเป็น 42 คน ณ ปี 2015 คณะกรรมการประกอบด้วยนักสะสมMaja Hoffmann , Dakis JoannouและEugenio López Alonsoเป็นต้น^{[ 63 ]}

• รายชื่อพิพิธภัณฑ์และสถาบันทางวัฒนธรรมในนครนิวยอร์ก

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บทความยกย่องศิลปินแห่งโบเวอรี่ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 2552 ที่Wayback Machine
• สหภาพพิพิธภัณฑ์ใหม่
• ไอเดียซิตี้
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่: กรณีศึกษาเกี่ยวกับ Constructalia เก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2554 ที่Wayback Machine