ซือเหวิน ชุง (鍾愫君)
เกิด	โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา
การศึกษา	มหาวิทยาลัยอินเดียนา บลูมิงตัน เกาะไฮเปอร์
อาชีพ	ศิลปิน
เว็บไซต์	sougwen.com​

ซูเหวิน ชุง (鍾愫君) เป็นศิลปินที่เกิดในแคนาดาและเติบโตในประเทศจีน ปัจจุบันอาศัยอยู่ในลอนดอนเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกในสาขาการทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}แนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะของชุงนั้นอิงอยู่กับการแสดง การวาดภาพ ภาพนิ่ง ประติมากรรม และงานติดตั้ง^{[ 4 ]}ผ่านสื่อเหล่านี้ งานของเธอสำรวจร่องรอยที่สร้างขึ้นโดยเครื่องจักรและร่องรอยที่สร้างขึ้นด้วยมือ เพื่อทำความเข้าใจการเผชิญหน้ากันระหว่างคอมพิวเตอร์และมนุษย์^{[ 5 ]}

ชุงเติบโตในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา และฮ่องกง บิดาของพวกเขาซึ่งเป็นนักร้องโอเปร่าได้ดูแลให้ลูกๆ ได้สัมผัสกับเครื่องดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย และชุงก็เติบโตมากับการเล่นไวโอลินและเปียโน ซูกเวน ชุงย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นและได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยอินเดียนา บลูมมิงตันก่อนที่จะได้รับประกาศนียบัตรระดับปริญญาโทสาขาศิลปะเชิงโต้ตอบจากไฮเปอร์ไอส์แลนด์ในสวีเดน^{[ 6 ]}

หลังจากนิทรรศการครั้งแรกของพวกเขาจัดขึ้นในปี 2010-2014 ^{[ 7 ]}ชุงเริ่มทดลองวาดภาพร่วมกับเครื่องจักรในขณะที่เป็นนักวิจัยที่MIT Media Labในปี 2015 ซึ่งเกี่ยวข้องกับการรวบรวมภาพวาดส่วนตัวเป็นเวลาสองทศวรรษเพื่อฝึกเครือข่ายประสาทแบบวนซ้ำ ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่า Drawing Operations Unit: Generation_1 (DOUG_1) ^{[ 3 ] [ 8 ]}พฤติกรรมของแขนหุ่นยนต์ถูกสร้างขึ้นจากเครือข่ายประสาทที่ได้รับการฝึกฝนจากท่าทางการวาดภาพของศิลปิน^{[ 9 ]}ในแง่หนึ่ง แขนหุ่นยนต์ได้เรียนรู้จากรูปแบบภาพของภาพวาดก่อนหน้าของศิลปินและแสดงผลการตีความของเครื่องจักรในระหว่างการวาดภาพร่วมกันระหว่างมนุษย์และหุ่นยนต์^{[ 10 ]}ในปี 2016 ศิลปินได้รับรางวัลความเป็นเลิศในงานเทศกาลศิลปะสื่อญี่ปุ่นสำหรับผลงานชิ้นนี้^{[ 11 ] [ 12 ]}

นับตั้งแต่นั้นมา ชุด ​​Drawing Operations ได้สำรวจปฏิสัมพันธ์ระหว่างการสร้างเครื่องหมายของมนุษย์และเครื่องจักรอย่างต่อเนื่อง โดยพิจารณาหมวดหมู่ต่างๆ เช่น “มนุษย์” “เครื่องจักร” “ชีวภาพ” “เทียม” และ “ปัญญา” ในฐานะแนวคิดที่พัฒนาไปเรื่อยๆ มากกว่าที่จะเป็นแนวคิดที่ตายตัว^{[ 3 ] [ 8 ]}

ชุง ผู้ก่อตั้ง SCILICET ^{[ 13 ]}ยังเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของ NEW INC ซึ่งเป็นศูนย์บ่มเพาะเทคโนโลยีและศิลปะแห่งแรกที่นำโดยพิพิธภัณฑ์ โดยร่วมมือกับThe New Museum [ ^{6 ] ตาม}ข้อมูลจาก World Science Festival 2018 พวกเขาเป็นศิลปินประจำที่Bell Labsเพื่อสำรวจรูปแบบใหม่ของการวาดภาพในความเป็นจริงเสมือน โดยใช้ไบโอเมตริกส์ การเรียนรู้ของเครื่องจักร และหุ่นยนต์^{[ 14 ]}

ในปี 2019 ชุงได้นำเสนอTED Talk ในมุมไบในหัวข้อ "ทำไมฉันถึงวาดภาพด้วยหุ่นยนต์" ^{[ 15 ]}

ในปี 2022 ผลงานMEMORY (Drawing Operations Unit: Generation_2) ของ Chung ได้รับการจัดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert ในลอนดอน การจัดซื้อMEMORYประกอบด้วยภาพพิมพ์ศิลปะ ภาพยนตร์ที่บันทึกกระบวนการทำงานของศิลปิน และ แบบจำลอง เครือข่ายประสาทแบบวนซ้ำ (RNN) ที่บรรจุอยู่ในประติมากรรมที่พิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติ^{[ 16 ]}

ในปี 2023 Sougwen Chung ได้รับการเสนอชื่อให้อยู่ใน รายชื่อ TIME100 AI สำหรับผลงานบุกเบิกที่ผสมผสานการวาดภาพและหุ่นยนต์^{[ 17 ] [ 18 ]}และต่อมาได้รับรางวัล TIME100 Impact Awardสำหรับอิทธิพลของพวกเขาต่อสาขาปัญญาประดิษฐ์^{[ 19 ] [ 20 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2568 Sougwen Chung ได้เข้าร่วมการสนทนากับภัณฑารักษ์Hans Ulrich Obristที่ World Economic Forum ในดาวอส^{[ 21 ]}ในหัวข้อ “จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อมนุษย์และหุ่นยนต์สร้างสรรค์งานศิลปะร่วมกัน?” ซึ่งพวกเขาได้หารือเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์และเครื่องจักรในงานศิลปะและบทบาทของAIในการสร้างสรรค์^{[ 22 ]}

ผลงานของชุงได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน ประเทศอังกฤษ^{[ 23 ]} EMMAในเอสโป ประเทศฟินแลนด์^{[ 24 ]}หอศิลป์แวนคูเวอร์ในแคนาดา^{[ 25 ]} MAMCOในเจนีวา^{[ 26 ]} der TANK ^{[ 27 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะบาเซิล ประเทศสวิตเซอร์แลนด์^{[ 28 ]}พิพิธภัณฑ์ ArtScienceในสิงคโปร์^{[ 29 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะเพิร์ล^{[ 30 ]}และพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซี่ยงไฮ้หมินเซิงในประเทศจีน^{[ 31 ]} TOM REICHSTEIN contemporary ในฮัมบูร์ก^{[ 32 ]}และ Kunstverein Heilbronn ประเทศเยอรมนี^{[ 33 ]}พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่เบชต์เลอร์ในชาร์ลอตต์^{[ 34 ]}ศูนย์ศิลปะบอสตัน^{[ 35 ]}และแกลเลอรีศิลปะกรุนวัลด์ในบลูมิงตัน สหรัฐอเมริกา^{[ 36 ]} Francisco Carolinum Linz ในออสเตรีย^{[ 37 ]} Arts Space ในปราก สาธารณรัฐเช็ก^{[ ] 38 ]}และAkbank Sanatจาก อิสตันบูล ^{[ 39 ]}และอื่นๆ อีกมากมาย

ชุงได้กล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมระดับโลก ซึ่งรวมถึงTribeca Film Festivalนิวยอร์ก; ^{[ 40 ]} The Hospital Club ลอนดอน; MUTEK Festival มอนทรีออลและเม็กซิโกซิตี้; Sónar +D บาร์เซโลนา, The Art Directors Club นิวยอร์ก; Internet Dargana สตอกโฮล์ม; ^{[ 41 ]} SXSWออสติน; ^{[ 42 ]} FITC อัมสเตอร์ดัมและโตเกียว; ^{[ 5 ]} OFFF บาร์เซโลนา; Gray Area Festivalซานฟรานซิสโก, ^{[ 43 ]}และSIGGRAPHแวนคูเวอร์

ผลงานของ Sougwen Chung ยังได้รับการนำเสนอในสื่อต่างประเทศหลายแห่ง รวมถึงArt Basel [ ^{44 ] Artnet} , Artsy , Business Insider , ^{[ 45 ]} Dazed , ^{[ 46 ]} Designboom , ^{[ 47 ]} EXIT Magazine , Engadget , Fast Company , Forbes , ^{[ 48 ]} MASHABLE , ^{[ 49 ]} Noema Magazine , ^{[ 50 ]} Sursuma Magazine, ^{[ 51 ]} The Atlantic , ^{[ 52 ] [ 53 ]} The New York Times , ^{[ 54 ]} TIME Magazine , ^{[ 55 ]} USA Today , ^{[ 6 ]} Wired , ^{[ 56 ]}และYishu . ^{[ 57 ]}

ผลงานของชุงที่เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ สร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับระบบเฉพาะรุ่นที่มีหลายรุ่น: หน่วยปฏิบัติการวาดรูป Generation_1–6แต่ละรุ่นจะตรวจสอบแง่มุมที่แตกต่างกันของปฏิสัมพันธ์และการทำงานร่วมกันระหว่างมนุษย์และเครื่องจักร: ^{[ 33 ]}

• การเลียนแบบ(DOUG_1) — ระบบหุ่นยนต์เลียนแบบท่าทางการวาดภาพของศิลปิน
• หน่วยความจำ(DOUG_2) — เครือข่ายประสาทเทียมแบบวนซ้ำที่ได้รับการฝึกฝนด้วยข้อมูลการวาดภาพของศิลปินมานานหลายทศวรรษ
• COLLECTIVITY (DOUG_3) — ระบบหุ่นยนต์หลายตัวที่ตรวจสอบการเคลื่อนไหวในเมือง
• SPECTRALITY (DOUG_4) — การตอบสนองทางชีวภาพจากชุดหูฟัง EEG แปลงสภาวะการทำสมาธิให้เป็นการเคลื่อนไหวของหุ่นยนต์
• ASSEMBLY (DOUG_5) — การประมวลผลข้อมูลป้อนกลับทางชีวภาพและการวาดภาพผ่านระบบหุ่นยนต์หลายตัว
• ความเป็นมิติ(DOUG_6) — การสร้างเครื่องหมายสามมิติในรูปแบบประติมากรรมที่วาดขึ้น

• ประติมากรรม Praesentia (2013) – ต้นแบบประติมากรรมที่วาดขึ้นและพิมพ์ด้วยเครื่องพิมพ์ 3 มิติ พิมพ์ด้วยสีทอง สร้างด้วยซอฟต์แวร์ที่ออกแบบเอง จัดแสดงที่ห้องปฏิบัติการสื่อของสถาบันเทคโนโลยีแมสซาชูเซตส์ในปี 2013 ปัจจุบันเป็นต้นแบบสำหรับชุดผลงานที่จะออกในอนาคต ซึ่งจะสำรวจการสร้างร่องรอยในมิติต่างๆ
• Embryo (Étude OP. 5, No. 5) (2015) – สื่อผสม ผลงานที่ได้รับมอบหมายจาก OFFF สำหรับ OFFF Unmasked
• การเลียนแบบ (หน่วยปฏิบัติการวาด: รุ่นที่ 1) (2015) – ความร่วมมืออย่างต่อเนื่องระหว่างศิลปินและแขนหุ่นยนต์^{[ 58 ]}
• Praesentia (2015) – "เมื่อดินสอเคลื่อนไปบนกระดาษ เส้นทางของมันจะอยู่ในบริเวณที่จำกัดและแคบ เมื่อไม่ต้องคำนึงถึงภาพรวมทั้งหมด มันจึงสามารถตอบสนองได้ทันทีต่อ "ตำแหน่งที่มืออยู่ใน praesentia ในขณะนี้" ^{[ 59 ]}
• หน่วยความจำ (หน่วยปฏิบัติการวาด: รุ่นที่ 2) (2017) – ประสิทธิภาพที่เกี่ยวข้องกับหน่วยความจำหุ่นยนต์^{[ 60 ]}
• Omnia per Omnia (หน่วยปฏิบัติการวาด: รุ่นที่ 3) (2018) – การแสดงวาดภาพร่วมกันที่สำรวจพลังผสมผสานของมนุษย์และเครื่องจักรในฐานะการคาดการณ์เกี่ยวกับความหลากหลายใหม่^{[ 61 ]}
• Exquisite Corpus (2019) – การติดตั้งการแสดงที่สำรวจวงจรป้อนกลับระหว่างร่างกาย – ร่างกายมนุษย์ ร่างกายเครื่องจักร และร่างกายเชิงนิเวศ^{[ 62 ]}
• เครือข่ายการเกษตรเลี้ยงฟลอร่า (FRAN) (2020) – การแสดงและนิทรรศการที่นำเสนอการสร้างพิมพ์เขียวเชิงคาดการณ์สำหรับเครือข่ายหุ่นยนต์ใหม่ที่เชื่อมต่อกับธรรมชาติ^{[ 63 ]}
• สายการประกอบ (หน่วยปฏิบัติการวาด: รุ่นที่ 5) (2022) – การติดตั้งเชิงการแสดงที่มีระบบหุ่นยนต์หลายตัวแบบกำหนดเองซึ่งขับเคลื่อนด้วยการทำสมาธิและไบโอฟีดแบ็ก^{[ 64 ]}
• BODY MACHINE (MERIDIANS) (2024-2025) – ชุดการคาดการณ์หุ่นยนต์เลียนแบบชีวภาพที่แกะสลักในอากาศ สร้างขึ้นโดยใช้แบบจำลองการฝึกอบรมแบบกำหนดเองและเทคโนโลยีเชิงพื้นที่ ผลงานเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการจินตนาการใหม่ของศิลปินเกี่ยวกับเครื่องจักรในฐานะส่วนขยายของระบบสิ่งมีชีวิต^{[ 65 ] [ 66 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับซูเหวินชุง

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ