Bruce Conner ( 18 พฤศจิกายน1933 – 7 กรกฎาคม 2008) เป็นศิลปิน ชาวอเมริกัน ที่ทำงานด้านการประกอบชิ้นส่วนภาพยนตร์ภาพวาดประติมากรรมจิตรกรรมภาพตัดปะและภาพถ่าย^{[ 1 ] [ 2 ]}

บรูซ คอนเนอร์ เกิดเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน พ.ศ. 2476 ที่เมืองแมคเฟอร์สันรัฐแคนซัส [ ^{3 ] [ 4 ] ครอบครัว}ชนชั้นกลางที่มีฐานะดีของเขาย้ายไปอยู่ที่วิชิตาเมื่อคอนเนอร์อายุได้ 4 ขวบ^{[ 5 ]}เขาเข้าเรียนมัธยมปลายที่วิชิตา รัฐแคนซัส^{[ 3 ]}คอนเนอร์ศึกษาที่มหาวิทยาลัยวิชิตา (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยรัฐวิชิตา ) และต่อมาที่มหาวิทยาลัยเนบราสกาซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2499 ด้วยปริญญาศิลปศาสตรบัณฑิต^{[ 4 ]}ในช่วงที่เรียนอยู่นั้น เขาได้ไปเยือนนครนิวยอร์ก^{[ 3 ]}คอนเนอร์ทำงานในสื่อหลากหลายประเภทตั้งแต่อายุยังน้อย

ในปี 1955 คอนเนอร์ศึกษาที่โรงเรียนศิลปะพิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน เป็นเวลาหกเดือน โดยได้รับทุนการศึกษา^{[ 3 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในนิวยอร์กซิตี้จัดขึ้นในปี 1956 โดยมีภาพวาดเป็นผลงานหลัก^{[ 4 ]}ในปี 1957 บรูซ คอนเนอร์ลาออกจากหลักสูตรปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) ที่มหาวิทยาลัยโคโลราโดในโบลเดอร์ รัฐโคโลราโดและย้ายไปซานฟรานซิสโก^{[ 6 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเขาในซานฟรานซิสโก ในปี 1958 และ 1959 มีภาพวาด ภาพร่าง ภาพพิมพ์ ภาพตัดปะ งานประกอบ และประติมากรรม^{[ 6 ]}แกลเลอรี่ Designer's ในซานฟรานซิสโกจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สามของบรูซ แกลเลอรี่มีแผงสีดำที่ช่วยขับเน้นภาพวาดของเขา ภาพวาดชิ้นหนึ่งของเขาชื่อVenusถูกจัดแสดงในหน้าต่างแกลเลอรี่ ภาพวาดแสดงให้เห็นหญิงเปลือยกายอยู่ภายในรูปทรงคล้ายเปลือกหอย ตำรวจท้องถิ่นได้เผชิญหน้ากับเจ้าของแกลเลอรี่เพื่อขอให้นำภาพวาดออก "เนื่องจากเด็กๆ ในละแวกนั้นอาจเห็นภาพวาด" สหภาพเสรีภาพพลเมืองอเมริกัน (American Civil Liberties Union)สนับสนุนสิทธิ์ของหอศิลป์ในการจัดแสดงภาพดังกล่าว และเรื่องนี้จึงไม่เคยเป็นประเด็นถกเถียง

คอนเนอร์เริ่มเป็นที่รู้จักในวงกว้างจาก ผลงานประกอบชิ้นส่วนที่ดูหม่นหมองและห่อหุ้มด้วยไนลอนซึ่งเป็นการผสมผสานที่ซับซ้อนของวัตถุที่พบเจอ เช่น ถุงน่องสตรี ล้อจักรยาน ตุ๊กตาแตกหัก ขนสัตว์ พู่ เครื่องประดับแฟชั่น และเทียนไข มักรวมเข้ากับพื้นผิวที่ตัดแปะหรือทาสี ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยความเร้าอารมณ์ทางเพศและแฝงด้วยกลิ่นอายของทั้ง ประเพณี เซอร์เรียลลิส ม์และอดีต ยุควิกตอเรียของซานฟรานซิสโกทำให้คอนเนอร์กลายเป็นบุคคลสำคัญใน "ขบวนการ" การประกอบชิ้นส่วนระดับนานาชาติ โดยทั่วไปแล้ว ผลงานเหล่านี้ไม่มีความหมายที่แน่ชัด แต่บางชิ้นก็สื่อถึงสิ่งที่คอนเนอร์มองว่าเป็นความงามที่ถูกทิ้งร้างของอเมริกาในยุคใหม่ ผลกระทบที่บิดเบือนของสังคมต่อปัจเจกบุคคลความรุนแรงต่อสตรีและลัทธิบริโภคนิยมการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและความขัดแย้งยังคงเป็นธีมทั่วไปในผลงานช่วงหลังของเขา

นอกจากนี้ คอนเนอร์ยังเริ่มสร้างภาพยนตร์สั้นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาตั้งชื่อภาพยนตร์ของเขาด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ทั้งหมดอย่างชัดเจน ภาพยนตร์เรื่องแรกและอาจเป็นที่รู้จักมากที่สุดของคอนเนอร์มีชื่อว่าA Movie (1958) ^{[ 7 ]} A Movieเป็น "ภาพยนตร์ยากจน" กล่าวคือ แทนที่จะถ่ายทำฟุตเทจของตัวเอง คอนเนอร์ใช้การรวบรวมจากข่าวเก่าและภาพยนตร์เก่าอื่นๆ^{[ 8 ]}เขาตัดต่อฟุตเทจเหล่านั้นอย่างชำนาญ จัดวางภาพให้เข้ากับการบันทึกเสียงเพลงPines of Rome ของ Ottorino Respighiและสร้างภาพยนตร์ความยาว 12 นาทีที่สนุกสนานและกระตุ้นความคิด ซึ่งแม้จะไม่มีเรื่องเล่า แต่ก็มีสิ่งที่จะพูดถึงประสบการณ์การชมภาพยนตร์และสภาพของมนุษย์ ในปี 1994 A Movieได้รับเลือกให้เก็บรักษาโดยNational Film Registryที่หอสมุดรัฐสภา ต่อมาคอนเนอร์ได้ สร้าง ภาพยนตร์ทดลองที่ไม่เล่าเรื่องราวเป็นส่วนใหญ่เกือบสองโหล

ในปี 1959 คอนเนอร์ได้ก่อตั้งสิ่งที่เขาเรียกว่า Rat Bastard Protective Association ^{[ 9 ] [ 10 ]} สมาชิกประกอบด้วยเจย์ เดเฟโอ , ไมเคิล แมคคลัวร์ (ซึ่งคอนเนอร์เรียนด้วยกันที่วิชิตา), มานูเอล เนรี , โจน บราวน์ , วอลลี เฮดริก , วอลเลซ เบอร์แมน , เจสส์ คอลลินส์ , คาร์ล อส วิลลา และจอร์จ เฮิร์มส์ [ ^{11 ] คอนเนอร์}ตั้งชื่อนี้โดยเล่นคำจาก 'Scavengers Protective Society' ^{[ 12 ] [ 13 ]} นิทรรศการในปี 1959 ที่ Spatsa Gallery ในซานฟรานซิสโกเกี่ยวข้องกับการสำรวจเบื้องต้นของคอนเนอร์เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องอัตลักษณ์ทางศิลปะ เพื่อประชาสัมพันธ์นิทรรศการ แกลเลอรี่ได้พิมพ์และแจกจ่ายประกาศนิทรรศการในรูปแบบการ์ดพิมพ์ขนาดเล็กที่มีขอบสีดำ (ในลักษณะเดียวกับประกาศการเสียชีวิต) พร้อมข้อความว่า "ผลงานของบรูซ คอนเนอร์ผู้ล่วงลับ"

ผลงานของคอนเนอร์ที่มีชื่อว่าChildซึ่งเป็นรูปปั้นมนุษย์ขนาดเล็กที่ทำจากขี้ผึ้งสีดำ ปากอ้าราวกับเจ็บปวด และห่อหุ้มบางส่วนด้วยถุงน่องไนลอน นั่งอยู่บนเก้าอี้สูงไม้เก่าขนาดเล็ก และถูกผูกไว้บางส่วนด้วยถุงน่องกับเก้าอี้ตัวนั้น กลายเป็นข่าวพาดหัวเมื่อจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ De Young ในซานฟรานซิสโก ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2492 และมกราคม พ.ศ. 2503 ^{[ 14 ]} ผลงานชิ้น นี้อาจเป็นการทำสมาธิหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ การประหารชีวิต แครีล เชสส์ แมนที่กำลังจะเกิดขึ้น ทำให้หลายคนตกใจ “นี่ไม่ใช่การฆาตกรรม แต่มันคืองานศิลปะ” หนังสือพิมพ์San Francisco Chronicleพาดหัวข่าว ขณะที่หนังสือพิมพ์คู่แข่งอย่างNews-Call Bulletinพาดหัวบทความว่า “The Unliked 'Child'” ประติมากรรมชิ้นนี้ถูกซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2513 แต่เสื่อมสภาพลงอย่างมากในหลายปีต่อมา จนพิพิธภัณฑ์ต้องเก็บไว้ในที่เก็บเป็นเวลานาน และบางครั้งคอนเนอร์ก็ขอไม่ให้จัดแสดง หรือบอกว่ามันไม่มีอยู่แล้ว ในปี 2015–2016 ได้มีการพยายามบูรณะผลงานอีกครั้ง โดยต้องใช้ความพยายามนานหลายเดือนจากผู้เชี่ยวชาญด้านการอนุรักษ์สองคน^{[ 15 ]} ผลงานได้รับการบูรณะสำเร็จและจัดแสดงใน นิทรรศการย้อนหลัง ชื่อ It's All Trueซึ่งเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในเดือนกรกฎาคม 2016

นิทรรศการผลงานประกอบและภาพตัดปะของเขาในนครนิวยอร์กช่วงปลายปี 1960 ได้รับความสนใจในเชิงบวกจากหนังสือพิมพ์ The New York Times , นิตยสาร The New Yorker , นิตยสาร Art Newsและสิ่งพิมพ์ระดับชาติอื่นๆ ต่อมาในปีเดียวกัน คอนเนอร์ได้จัดนิทรรศการครั้งแรกที่ Batman Gallery ในซานฟรานซิสโก โดยเออร์เนสต์ เบอร์เดน เจ้าของและนักออกแบบของ Designer's Gallery ในซานฟรานซิสโก ได้ให้ความช่วยเหลือคอนเนอร์และเจ้าของ Batman Gallery ในการทาสีแกลเลอรี่ทั้งหมดเป็นสีดำ คล้ายกับนิทรรศการครั้งสุดท้ายที่ Designer's Gallery เพื่อจัดแสดงผลงานของบรูซ และนิทรรศการดังกล่าวได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกอย่างมากในท้องถิ่น นิทรรศการอีกครั้งในนิวยอร์กในปี 1961 ก็ได้รับการตอบรับที่ดีเช่นกัน

ในปี 1961 คอนเนอร์สร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาเสร็จสมบูรณ์ คือเรื่องCosmic Rayซึ่งเป็นภาพยนตร์ขาวดำความยาว 4 นาที 43 วินาที ที่ตัดต่ออย่างรวดเร็วจากฟุตเทจที่หามาได้และฟิล์มที่คอนเนอร์ถ่ายเอง โดยใช้เพลง" What'd I Say " ของ เรย์ ชาร์ลส์ เป็นเพลงประกอบ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 1962 และหลายคนเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับเรื่องเพศและสงคราม

คอนเนอร์และภรรยาของเขา ซึ่งเป็นศิลปินชื่อจีน คอนเนอร์ย้ายไปอยู่ที่เม็กซิโกราว ปี 1962แม้ว่าผลงานของเขาจะได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งสองคนพร้อมกับลูกชายที่เพิ่งเกิด โรเบิร์ต กลับมายังสหรัฐอเมริกาและอาศัยอยู่ในรัฐแมสซาชูเซตส์ในปี 1963 เมื่อจอห์น เอฟ. เคนเนดีถูกลอบสังหาร คอนเนอร์ได้บันทึกภาพการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ของเหตุการณ์ดังกล่าว และนำมาตัดต่อและปรับปรุงใหม่หลายครั้ง โดยใช้ฟุตเทจจากแหล่งอื่นๆ มาผสมผสานกันจนกลายเป็นผลงานที่สะท้อนถึงความรุนแรงอีกชิ้นหนึ่ง ซึ่งเขาตั้งชื่อว่าReportภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเผยแพร่หลายครั้งในระหว่างการตัดต่อใหม่

ในปี พ.ศ. 2507 คอนเนอร์ได้จัดแสดงผลงานที่ Batman Gallery ในซานฟรานซิสโก ซึ่งจัดแสดงเพียงสามวัน โดยคอนเนอร์ไม่เคยออกจากแกลเลอรี่เลย การจัดแสดงนี้ประกาศผ่านทางประกาศเล็กๆ ในโฆษณาของLos Angeles Times เท่านั้น ส่วนหนึ่งของนิทรรศการนี้ได้รับการบันทึกไว้ในภาพยนตร์เรื่องVivian ของคอนเนอร์ ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2507 Robert Fraser Gallery ในลอนดอนได้จัดแสดงผลงานของคอนเนอร์ ซึ่งศิลปินได้บันทึกไว้ในภาพยนตร์เรื่องLondon One Man Show [ ^{16 ] ในปีเดียวกันนั้น คอนเนอร์ตัดสินใจ ว่า}จะไม่สร้างงานประกอบอีกต่อไป แม้ว่างานประเภทนี้จะเป็นสิ่งที่ทำให้เขาได้รับความสนใจมากที่สุดก็ตาม

ตามที่สแตน บราคฮาจ เพื่อนและผู้สร้างภาพยนตร์ร่วมวงการของคอนเนอร์ กล่าวไว้ในหนังสือFilm at Wit's End ของเขา คอนเนอร์ได้เซ็นสัญญากับแกลเลอรี่แห่งหนึ่งในนิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ซึ่งระบุถึงข้อจำกัดด้านรูปแบบและบุคลิกภาพที่เกินกว่าธรรมชาติที่อิสระของคอนเนอร์ เป็นไปได้ยากที่คอนเนอร์จะเซ็นเอกสารที่เข้มงวดเช่นนั้น หลังจากนั้นก็มีผลงานล้อเลียนการสร้างสรรค์งานศิลปะมากมาย รวมถึงบทความห้าหน้าที่คอนเนอร์ตีพิมพ์ในนิตยสารศิลปะชื่อดัง ซึ่งรายงานขั้นตอนการทำ แซนด์วิช เนยถั่วลิสงกล้วย เบคอน ผักกาดหอม และชีสสวิสอย่างละเอียด พร้อมภาพถ่ายจำนวนมาก ราวกับว่าเป็นงานศิลปะชิ้นหนึ่ง ก่อนที่คอนเนอร์จะย้ายไปเม็กซิโกในปี 1961 เขาได้ทาสีป้ายที่ชำรุดบนพื้นถนนใหม่ให้เป็นคำว่า "ความรัก"

คอนเนอร์สร้างสรรค์ผลงานหลากหลายรูปแบบตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา เขาเป็นกำลังสำคัญในขบวนการต่อต้านวัฒนธรรม ใน ซานฟรานซิสโก ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในฐานะผู้ร่วมงานในการแสดงแสงสี Liquidที่Family Dog Productions อันเลื่องชื่อ ณAvalon Ballroom นอกจากนี้ เขายังวาดภาพ ขาวดำที่ซับซ้อน คล้าย มันดาลา โดยใช้ ปากกาปลายสักหลาดซึ่งเป็นของใหม่ในขณะนั้น และหลายภาพต่อมาเขาก็นำไป พิมพ์ ด้วยระบบลิโทกราฟ (ในช่วงต้นทศวรรษ 1970) ภาพวาดชิ้นหนึ่งของคอนเนอร์ถูกนำไปใช้ (ในรูปแบบสีที่สดใส) บนปกนิตยสารSan Francisco Oracle ฉบับเดือนสิงหาคม ปี 1967 (#9) ^{[ 17 ]} เขายังสร้างภาพตัดปะจากภาพแกะสลักในศตวรรษที่ 19 ซึ่งเขาจัดแสดงครั้งแรกในชื่อ The Dennis Hopper One Man Show

นอกจากReportและVivian แล้ว เขายังสร้างภาพยนตร์สั้นอีกหลายเรื่องในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ซึ่งรวมถึงTen Second Film (1965) โฆษณาสำหรับเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กที่ถูกปฏิเสธเพราะ "เร็วเกินไป" Breakaway (1966) ที่มีเพลงร้องและเต้นโดยToni Basil The White Rose (1967) ที่บันทึกการเคลื่อนย้ายผลงานชิ้นเอกของศิลปินJay DeFeo ออก จากอพาร์ตเมนต์ของเธอในซานฟรานซิสโก โดยมีSketches of SpainของMiles Davisเป็นเพลงประกอบ และLooking for Mushrooms (1967) ภาพยนตร์สีความยาวสามนาทีที่เต็มไปด้วยความสนุกสนาน โดยมีเพลง" Tomorrow Never Knows " ของ The Beatlesเป็นเพลงประกอบ (ในปี 1996 เขาได้สร้างเวอร์ชันที่ยาวกว่าของภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยใช้ดนตรีประกอบจากTerry Riley ) ^{[ 18 ]}ในปี 1966 Dennis Hopperได้เชิญ Conner ไปยังสถานที่ถ่ายทำCool Hand Luke ศิลปินถ่ายทำเหตุการณ์ดังกล่าวด้วยฟิล์ม 85 มม. และนำฟุตเทจนี้กลับมาใช้ใหม่ในปี 2004 เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องLuke ของเขา ^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 คอนเนอร์มุ่งเน้นไปที่การวาดภาพและการถ่ายภาพ รวมถึงภาพถ่ายจำนวนมากของ วงการ เพลงพังก์ร็ อกฝั่งตะวันตกในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ภาพยนตร์ในปี 1978 ใช้เพลง"Mongoloid" ของDevo เป็นเพลงประกอบ ^{[ 20 ]} ในช่วงทศวรรษ 1970 คอนเนอร์ยังได้สร้าง ชุดภาพถ่าย ขนาดเท่าตัวจริง ที่เรียกว่าAngelsร่วมกับช่างภาพEdmund Sheaคอนเนอร์จะโพสท่าอยู่หน้ากระดาษภาพถ่ายขนาดใหญ่ ซึ่งหลังจากได้รับแสงและล้างแล้วจะสร้างภาพร่างกายของคอนเนอร์เป็นสีขาวตัดกับพื้นหลังสีเข้มThrone Angelซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลูเป็นตัวอย่างหนึ่งที่แสดงให้เห็นศิลปินนั่งย่อตัวอยู่บนเก้าอี้ คอนเนอร์ยังเริ่มวาดภาพหมึกหยด ที่พับอย่างประณีตอีก ด้วย

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 คอนเนอร์ยังคงทำงานเกี่ยวกับภาพตัดปะ รวมถึงภาพตัดปะที่ใช้ภาพทางศาสนา และ ภาพวาด หมึกหยดซึ่งได้จัดแสดงในนิทรรศการมากมาย รวมถึงงานWhitney Biennial ปี 1997 ตลอดผลงานทั้งหมดของคอนเนอร์ การปรากฏซ้ำของภาพและสัญลักษณ์ทางศาสนายังคงเน้นย้ำถึงลักษณะที่เป็นวิสัยทัศน์ของผลงานของเขา^{[ 21 ]} ' ขอให้หัวใจของคนตัดไม้ดีบุกอยู่กับคุณ ' จากปี 1981 ซึ่งอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลูเป็นตัวอย่างของภาพตัดปะของศิลปินที่มีทั้งความลึกลับและสัญลักษณ์ เป็นภาพตัดปะแกะสลักด้วยกาว พลาสติกหลอมเหลว และไม้ที่ไหม้เกรียม

ในปี 1999 เพื่อประกอบนิทรรศการที่จัดแสดงหมุนเวียนหอศิลป์วอล์คเกอร์ได้ตีพิมพ์หนังสือรวม ผลงานชิ้นสำคัญของเขา ในชื่อ2000 BC: The Bruce Conner Story, Part IIนิทรรศการนี้จัดแสดงห้องฉายภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษภายในหอศิลป์สำหรับภาพยนตร์ของคอนเนอร์ รวมถึงผลงานประกอบ ภาพวาดด้วยปากกาเมจิกและหมึก ภาพตัดต่อแกะสลัก ภาพถ่าย และผลงานเชิงแนวคิดที่คัดสรรมาแล้ว โดยจัดแสดงที่หอศิลป์วอล์คเกอร์ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในฟอร์ตเวิร์ธ พิพิธภัณฑ์เดอยังในซานฟรานซิสโก และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในลอสแอนเจลิส

คอนเนอร์ประกาศเกษียณอายุในช่วงนิทรรศการ "2000 ปีก่อนคริสตกาล" แต่ในความเป็นจริงเขายังคงสร้างสรรค์งานศิลปะต่อไปจนกระทั่งก่อนเสียชีวิตไม่นาน อย่างไรก็ตาม งานส่วนใหญ่ของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดหมึกหยดจำนวนมากที่เขาทำ รวมถึงชุดที่ตอบสนองต่อเหตุการณ์ 9/11 นั้น ถูกนำเสนอโดยใช้นามแฝงหรือชื่อ "นิรนาม" ^{[ 22 ]} คอนเนอร์ยังสร้างภาพตัดปะจากภาพแกะสลักเก่า และสร้างภาพยนตร์ทดลองเสร็จสมบูรณ์ (ขึ้นอยู่กับวิธีการนับ) สามหรือสี่เรื่อง เขายังใช้โปรแกรมกราฟิกบนคอมพิวเตอร์เพื่อแปลงภาพตัดปะภาพแกะสลักเก่าให้เป็นพรมทอขนาดใหญ่ และสร้างภาพพิมพ์บนกระดาษด้วยวิธีนั้นเช่นกัน โครงการศิลปะอื่นๆ อีกมากมายก็เสร็จสมบูรณ์เช่นกัน รวมถึงในปีที่เขาเสียชีวิต งานประกอบขนาดใหญ่ชื่อKing ^{[ 23} ] ในช่วงปลายปี 2007 คอนเนอร์ยังได้กำกับและอนุมัติการติดตั้งภาพวาดขนาดใหญ่กลางแจ้ง ซึ่งส่งผลให้ผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งแนะนำว่าเป็นงานสุดท้ายที่ ^ยังไม่เสร็จสมบูรณ์^{[ 24 ]}

เทคนิคอันสร้างสรรค์ของเขาในการตัดต่อภาพจากฟุตเทจที่ยืมมาหรือค้นพบที่มีอยู่ก่อนแล้วอย่างชำนาญ สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาA Movie (1958) ภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของเขามักจะเป็นภาพตัดต่อที่รวดเร็วจากฟุตเทจที่ค้นพบหรือฟุตเทจที่ถ่ายโดยคอนเนอร์ อย่างไรก็ตาม เขาสร้างภาพยนตร์จำนวนมาก รวมถึงCrossroadsซึ่งเป็นการใคร่ครวญเกี่ยวกับระเบิดปรมาณูที่มีความยาวกว่า 30 นาที ซึ่งมีจังหวะที่ช้าอย่างน่าเหลือเชื่อ^{[ 25 ]}

คอนเนอร์เป็นหนึ่งในคนแรกๆ ที่ใช้เพลงป๊อปเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ปัจจุบันภาพยนตร์ของเขาถือเป็นต้นแบบของแนวเพลงมิวสิกวิดีโอ^{[ 26 ]} ภาพยนตร์ของ เขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ เช่นเดนนิส ฮอปเปอร์ เพื่อนของคอนเนอร์ ซึ่งกล่าวว่า “ภาพยนตร์ของบรูซเปลี่ยนแนวคิดการตัดต่อของผมไปทั้งหมด อันที่จริง การตัดต่อส่วนใหญ่ของEasy Riderมาจากการดูภาพยนตร์ของบรูซโดยตรง” ^{[ 27 ]}

ผลงานของคอนเนอร์มักมีลักษณะเป็นเมตามีเดีย โดยนำเสนอความคิดเห็นและวิจารณ์สื่อ โดยเฉพาะโทรทัศน์และโฆษณาต่างๆ รวมถึงผลกระทบต่อวัฒนธรรมและสังคมอเมริกัน ภาพยนตร์เรื่อง Report (1967) ของเขา ซึ่งนำเสนอภาพเหตุการณ์ลอบสังหารเคนเนดีซ้ำๆ พร้อมกับเสียงประกอบจากการออกอากาศทางวิทยุของเหตุการณ์ดังกล่าว รวมถึงภาพเกี่ยวกับการบริโภคนิยมและภาพอื่นๆ เช่น ภาพสุดท้ายของภาพยนตร์ที่เป็นภาพระยะใกล้ของปุ่ม " ขาย " อาจเป็นภาพยนตร์ของคอนเนอร์ที่มีผลกระทบทางอารมณ์มากที่สุด บรูซ เจนกินส์ เขียนว่าReport "ถ่ายทอดความโกรธของคอนเนอร์เกี่ยวกับการนำความตายของเคนเนดีไปใช้ในเชิงพาณิชย์ได้อย่างสมบูรณ์แบบ" ขณะเดียวกันก็ตรวจสอบการสร้างตำนานของสื่อเกี่ยวกับ JFK และแจ็กกี้ ซึ่งเป็นความกระหายในภาพที่ "รับประกันว่าพวกเขาจะถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นรูปเคารพ ตำนาน เทพเจ้า" ^{[ 28 ]}

การร่วมงานของคอนเนอร์กับนักดนตรี ได้แก่Devo ( Mongoloid ), Terry Riley ( Looking for Mushrooms (long version) และEaster Morning ), Patrick Gleesonและ Terry Riley ( Crossroads ), Brian EnoและDavid Byrne ( America is Waiting , Mea Culpa ) และภาพยนตร์อีกสามเรื่องกับ Gleeson ( Take the 5:10 to Dreamland , Television AssassinationและLuke ) ภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นToni Basilเรื่องBreakaway (1966) มีเพลงที่ Basil บันทึกไว้^{[ 29 ] [ 30 ]}

นอกจากนี้ คอนเนอร์ยังคงทำงานเกี่ยวกับงานพิมพ์และพรมทอแบบจำกัดจำนวนในช่วง 10 ปีสุดท้ายของชีวิตเขา ผลงานเหล่านี้มักใช้เทคโนโลยีดิจิทัลเพื่อนำภาพและธีมเก่าๆ กลับมาใช้ใหม่ ตัวอย่างเช่น พรม ทอแบบ Jacquard ของเขา ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับDonald FarnsworthจากMagnolia Editionsในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียได้รับการแปลงมาจากการสแกนภาพตัดปะกระดาษขนาดเล็กที่ผ่านการปรับแต่งทางดิจิทัล ซึ่งทำขึ้นในช่วงทศวรรษ 1990 จาก ภาพประกอบ การแกะสลักจากเรื่องราวในพระคัมภีร์^{[ 31 ] [ 32 ]}

คอนเนอร์ ผู้ซึ่งเคยประกาศการตายของตัวเองสองครั้งว่าเป็นเหตุการณ์ศิลปะเชิงแนวคิดหรือการเล่นตลก เสียชีวิตเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2551 และมีภรรยาคือศิลปินชาวอเมริกันจีน แซนด์สเตดท์ คอนเนอร์และลูกชาย โรเบิร์ต เป็นผู้สืบสกุล^{[ 33 ]}

เอกสารของ Bruce Conner อยู่ในความดูแลของห้องสมุด Bancroftที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เบิร์กลีย์ [ ^{34 ] ภาพยนตร์} Crossroadsของ Conner ได้รับการเก็บรักษาไว้โดยAcademy Film Archiveร่วมกับPacific Film Archiveในปี 1995 ^{[ 35 ]}

ในเดือนกรกฎาคม 2016 นิทรรศการย้อนหลังผลงานตลอดอาชีพของคอนเนอร์ในชื่อIt's All True ซึ่งจัดร่วมกันโดย พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก และ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กได้เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์หลัง โรเบอร์ตา สมิธ จากเดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกนิทรรศการนี้ว่า "งานมหกรรม" และ "การยกย่องครั้งยิ่งใหญ่ โดยมีผลงานประมาณ 250 ชิ้นในสื่อเกือบ 10 ประเภท" สมิธบรรยายคอนเนอร์ว่าเป็น "ผู้รอบรู้ที่ไม่ยอมรับขนบธรรมเนียม" ผู้ซึ่งเป็น "หนึ่งในผู้แหวกแนวที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะอเมริกัน" และ "พัฒนาอย่างไม่เกรงกลัวไปสู่หนึ่งในศิลปินสหสาขาวิชาชีพคนแรกๆ ของอเมริกาอย่างแท้จริง" ^{[ 3 ]} กวีและนักวิจารณ์ จอห์น เยา เขียนในHyperallergicแนะนำว่าคอนเนอร์ "มีดวงตาที่สามหรือดวงตาภายใน หมายความว่าเขาสามารถมองเห็นทั้งในระดับจุลภาคและมหภาค สามารถเจาะลึกเข้าไปในสัญชาตญาณในขณะที่บรรลุถึงสภาวะแห่งการตรัสรู้" ^{[ 36 ]}เจ. โฮเบอร์แมนในนิวยอร์กรีวิวออฟบุ๊คส์มุ่งเน้นไปที่ภาพยนตร์ของคอนเนอร์ รวมถึงครอสโรดส์ (1976) ซึ่งรวบรวมจากฟุตเทจของรัฐบาลที่เคยเป็นความลับเกี่ยวกับการทดสอบระเบิดปรมาณูที่บิกินีอะทอลล์ ในปี 1946 ซึ่งจัดแสดงในห้องเฉพาะในนิทรรศการ โฮเบอร์แมนเขียนว่า ภาพยนตร์เรื่องนั้น “ดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นและหายากของศิลปะทางศาสนาในศตวรรษที่ 20” ซึ่ง “คำว่า 'น่าเกรงขาม' แทบจะไม่สามารถสื่อถึงความรู้สึกมหัศจรรย์และความหวาดกลัวที่สะสมมา” ที่ได้รับขณะรับชมได้^{[ 37 ]}

นิทรรศการ It's All Trueเปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโกเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 2016 โดยมีผลงานประมาณ 85 ชิ้นเพิ่มเติมจากผลงานที่จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ชาร์ ลส์ เดมาราอิส นักวิจารณ์จาก หนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล สังเกตว่านิทรรศการนี้มี "ห้องแสดงงานศิลปะที่แยกจากกันประมาณ 18 ห้อง" และ "แทบทุกห้องดูเหมือนจะมีผลงานชิ้นเอกอย่างน้อยหนึ่งชิ้น" ^{[ 38 ]}เขายังเรียกนิทรรศการนี้ว่า "นิทรรศการพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ดีที่สุดของปี 2016 ซึ่งเผยให้เห็นบุคลิกที่ซับซ้อนและขัดแย้งกันของศิลปินรอบด้านที่สำคัญที่สุดของบริเวณอ่าวได้อย่างยอดเยี่ยม" ^{[ 39 ]}เคนเนธ เบเกอร์ นักวิจารณ์สรุปว่า "คุณสมบัติที่เกี่ยวกับวันสิ้นโลกและภาพลวงตา" ของผลงานของคอนเนอร์ "เข้ากันได้ดีกับความหยาบคาย ความสิ้นหวังทางสังคม และความโหดร้ายทางเศรษฐกิจของสถานการณ์ในประเทศและโลกในปัจจุบัน ทำให้นิทรรศการนี้มีความทันสมัยอย่างน่าประหลาด" ^{[ 40 ]} ศิลปิน Julia Couzens เขียนว่านิทรรศการนี้เป็น "นิทรรศการที่น่าทึ่ง" ซึ่ง "[ผู้ชม] เดินเข้าไปในโลกแห่งการค้นหาและวิสัยทัศน์ของการปลอมตัว ความปรารถนาอันมืดมน อารมณ์ขันที่เสียดสี และการก้าวข้ามทางจิตวิญญาณ" ^{[ 41 ]}ศิลปิน Sarah Hotchkiss กล่าวถึงนิทรรศการนี้ว่าอาชีพของ Conner นั้น "น่าสนใจและโดดเด่นอย่างยั่งยืน" และกล่าวว่าเป็นการยากที่จะเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาใน "ทั้งแบบกระชับและครอบคลุม" เพราะ "[มีอะไรมากมายเหลือเกิน " ^{[ 42 ]}

• ภาพยนตร์เรื่องหนึ่ง (1958)
• รังสีคอสมิก (1961)
• วิเวียน (1964)
• ภาพยนตร์สิบวินาที (1965)
• รากาเช้าวันอีสเตอร์ (1966)
• เบรกอะเวย์ (1966)
• รายงาน (พ.ศ. 2506–2510)
• กุหลาบขาว (1967)
• ตามหาเห็ด (1967)
• ชั้นหินยุคเพอร์เมียน (1969)
• มาริลิน ไทมส์ ไฟว์ (1973)
• ทางแยก (1976)
• ขึ้นรถไฟเที่ยว 5:10 ไปยังดรีมแลนด์ (1976)
• Valse Triste (1977)
• มองโกลอยด์ (1978)
• Mea Culpa (1981)
• อเมริกากำลังรออยู่ (1982)
• การลอบสังหารทางโทรทัศน์ (1995)
• ตามหาเห็ด (ฉบับยาว, 1996)
• ลุค (2004)
• อีฟ-เรย์-ฟอร์เอเวอร์ (การติดตั้งจอสามจอ) (2006) ^{[ 43 ]}
• เรย์สามจอ (การติดตั้งสามจอ) (2006) ^{[ 44 ]}
• สายตาของเขาจับจ้องอยู่ที่นกกระจอก (2006)
• เช้าวันอีสเตอร์ (2008)

• 2010: เทศกาล Les Rencontres d'Arles ประเทศฝรั่งเศส
• 2014: Crossroads & Works on Paper , 8 พฤศจิกายน – 20 ธันวาคม, Kohn Gallery, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย
• 2014: Inherent Vice: This is Not a Bruce Conner Exhibition, 18 มกราคม – 27 เมษายน, di Rosa, Napa, CA ^{[ 45 ]}
• 2015: Bruce Conner: ภาพพิมพ์ของคนอื่น[2] , 13 กุมภาพันธ์ – 16 พฤษภาคม, สถาบันศิลปะร่วมสมัยซานโฮเซ , ซานโฮเซ, แคลิฟอร์เนีย
• 2016: Bruce Conner: It's All True, 3 กรกฎาคม–2 ตุลาคม 2016, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่^{[ 46 ]}
• 2016-17: Bruce Conner: It's All True, 29 ตุลาคม 2016 – 22 มกราคม 2017, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก^{[ 47 ]}
• 2017: Bruce Conner: It's All True, 22 กุมภาพันธ์ 2017 - 22 พฤษภาคม 2017, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ^{[ 48 ]}
• 2021: สถานี: ผลงานที่เพิ่งได้มาบางส่วน 8 มกราคม 2021 – 11 เมษายน 2021 หอศิลป์มอร์ริสและเฮเลน เบลกินแวนคูเวอร์บริติชโคลัมเบีย^{[ 49 ]}
• 2022: Bruce Conner: Light of Darkness 8 ตุลาคม 2022 – 5 มีนาคม 2023 Fundació Antoni Tàpies

ชีวิตบนดาวอังคารปี 2008 , รางวัลคาร์เนกีนานาชาติประจำปี 2008

• Sophie Dannenmüller: "Bruce Conner et les Rats de l'Art", Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Editions du Centre Pompidou, Paris, n° 107, เมษายน 2009, p. 52-75. (ข้อความเป็นภาษาฝรั่งเศส)
• 2000 ปีก่อนคริสตกาล: เรื่องราวของบรูซ คอนเนอร์ ตอนที่ 2แคตตาล็อกนิทรรศการ เรียบเรียงโดย โจน รอธฟัสส์ บทความโดยแคธี่ ฮัลเบรช , บรูซ เจนกินส์, ปีเตอร์ บอสเวลล์ ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ มินนิอาโพลิส 1999
• Bruce Conner: ในการทำให้ความรุนแรงกลายเป็นสุนทรียภาพโดย Frederic Colier, 2002, Book Case Engine
• Rogers, Holly และ Jeremy Barham: ดนตรีและเสียงประกอบของภาพยนตร์ทดลอง,นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2017

• หน้าแรก
• บทความไว้อาลัยจาก หนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโก โครนิเคิลสืบค้นเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคม 2551
• บทความไว้อาลัยในหนังสือพิมพ์นิวยอร์กไทมส์ 9 กรกฎาคม 2551
• บทความไว้อาลัยจากหนังสือพิมพ์ เดอะการ์เดียน (แห่งลอนดอน)
• "การประเมินค่า: ศิลปินแห่งห้องตัดต่อ"โดย มาโนห์ลา ดาร์กิส, เดอะนิวยอร์กไทมส์ 12 กรกฎาคม 2551; สืบค้นเมื่อ 12 กรกฎาคม 2551
• "คำชื่นชม: อารมณ์ขันคือศิลปะของบรูซ คอนเนอร์"โดย เคนเนธ เบเกอร์, ซานฟรานซิสโก โครนิเคิล 11 กรกฎาคม 2551
• จดหมายจากบรูซ คอนเนอร์ในหนังสือพิมพ์เดอะบรู๊คลินเรล (กันยายน 2548)
• ชมภาพยนตร์ของบรูซ คอนเนอร์ เรื่อง "MEA CULPA" พร้อมดนตรีประกอบโดยไบรอัน อีโนและเดวิด เบิร์น จากอัลบั้ม "My Life in the Bush of Ghosts"
• บรูซ คอนเนอร์ที่IMDb
• ผลงานที่คัดสรรแล้วของบรูซ คอนเนอร์ ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
• แด่ บรูซ คอนเนอร์ (ขอให้เขาไปสู่สุคติ); อนุสรณ์โดย แดเนียล อับดัล-ฮาย มัวร์, 2008
• "ศตวรรษที่ 21 ก่อนคริสต์ศักราช" (บันทึกผลงานศิลปะของคอนเนอร์ในช่วงประมาณสิบปีสุดท้ายของชีวิตเขา)
• บัญชีรายชื่อภาพถ่ายจากเอกสารของบรูซ คอนเนอร์ (ภาพประกอบ) ประมาณปี 1958–1995หอสมุดแบนครอฟต์
• บรูซ คอนเนอร์ที่มูลนิธิศิลปะคาดิสต์
• ตัวอย่างบางส่วนจากภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของเขาเรื่อง "ตามหาเห็ด"
• บทสัมภาษณ์กับทอช เบอร์แมน