อีซี่ ไรเดอร์
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	เดนนิส ฮอปเปอร์
เขียนโดย	ปีเตอร์ ฟอนดา เดนนิส ฮอปเปอร์ เทอร์รี่ เซาเทิร์น
ผลิตโดย	ปีเตอร์ ฟอนดา
นำแสดงโดย	ปีเตอร์ ฟอนดา เดนนิส ฮอปเปอร์ แจ็ค นิโคลสัน
ภาพยนตร์	ลาซโล โควาช
เรียบเรียงโดย	ดอนน์ แคมเบิร์น เฮนรี่ แจ็กโลม[ก]
บริษัทผู้ผลิต	บริษัทแพนโด เรย์เบิร์ต โปรดักชั่นส์
จัดจำหน่ายโดย	โคลัมเบีย พิคเจอร์ส
วันวางจำหน่าย	12 พฤษภาคม 2512 ( คานส์ ) ( 12 พฤษภาคม 1969 ) 14 กรกฎาคม 2512 (นครนิวยอร์ก) ( 14 กรกฎาคม 1969 )
ระยะเวลาการวิ่ง	96 นาที
ประเทศ	สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	360,000–400,000 ดอลลาร์สหรัฐ[ 2 ]
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	60 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 3 ]

Easy Riderเป็นภาพยนตร์ดราม่าแนวโร้ดทริปสัญชาติ อเมริกันปี 1969 เขียนบทโดยปีเตอร์ ฟอนดา ,เดนนิส ฮอปเปอร์และเทอร์รี เซาเธอร์น อำนวยการสร้างโดยฟอนดา และกำกับโดยฮอปเปอร์ ฟอนดาและฮอปเปอร์รับบทเป็นนักบิด สองคน ที่เดินทางผ่านทางและทางใต้ของอเมริกาโดยขนเงินที่ได้จาก การค้า ยาเสพติด (โคเคน ) นักแสดงคนอื่นๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่แจ็ค นิโคลสัน ,คาเรน แบล็กและโทนี บาซิลความสำเร็จของ Easy Riderช่วยจุดประกาย ยุค ใหม่ของการสร้างภาพยนตร์ในฮอลลีวูดช่วงต้นทศวรรษ 1970

Easy Riderเป็น ภาพยนตร์ แนวต่อต้านวัฒนธรรม ที่เป็นแลนด์มาร์ค และเป็น "จุดอ้างอิงสำหรับคนรุ่นหนึ่ง" ที่ "ดึงดูดจินตนาการของชาติ" และ "อารมณ์ของวัฒนธรรมยาเสพติด" ในขณะนั้น^{[ 4 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้สำรวจวัฒนธรรมเยาวชนในสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1960 รวมถึงการเกิดขึ้นของขบวนการฮิปปี้การใช้ยาเสพติดและวิถีชีวิตแบบชุมชน^{[ 5 ] [ 6 ]}มีการใช้ยาเสพติดจริงในฉากที่แสดงการใช้กัญชาและสารเสพติดอื่นๆ^{[ 7 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างโดยอิสระ [ ^{8 ] [ 9 ] และ} จัดจำหน่ายโดย Columbia Picturesเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 โดยทำรายได้ทั่วโลก 60 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เมื่อเทียบกับงบประมาณการถ่ายทำเพียง 400,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 2 ] [ 3 ]}นักวิจารณ์ต่างชื่นชมการแสดง การกำกับ การเขียนบท เพลงประกอบ และภาพ ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับ การเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ 2 สาขา ได้แก่บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (แจ็ค นิโคลสัน) ในปี พ.ศ. 2541 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ใน ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกาโดยหอสมุดรัฐสภาเนื่องจากมี " ความสำคัญ ทางวัฒนธรรมประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ " ^{[ 10 ]}

ไวแอตต์และบิลลี่เป็นนักขี่มอเตอร์ไซค์อิสระ หลังจากลักลอบขนโคเคนจากเม็กซิโกไปยังลอสแอนเจลิสพวกเขาก็ขายของที่ได้มาและได้รับเงินจำนวนมาก โดยนำเงินสดใส่ไว้ในหลอดพลาสติกที่ซ่อนไว้ในถังน้ำมันที่ทาสีลายธงชาติสหรัฐฯ ของ มอเตอร์ไซค์ ชอปเปอร์ สไตล์แคลิฟอร์เนียของไวแอ ตต์ แล้วพวกเขาก็ขี่ไปทางตะวันออก โดยตั้งเป้าที่จะไปถึงนิวออร์ลีนส์ให้ทันเทศกาล มาร์ดิกราส์

ระหว่างการเดินทาง ไวแอตต์และบิลลี่แวะซ่อมยางแบนของจักรยานไวแอตต์ที่ฟาร์มแห่งหนึ่งในรัฐแอริโซนา และรับประทานอาหารกับชาวไร่และครอบครัวของเขา ต่อมา ไวแอตต์รับคนโบกรถ ฮิปปี้คนหนึ่งขึ้นรถ และเขาชวนพวกเขาไปเยี่ยมชุมชน ของเขา ซึ่งพวกเขาอยู่ที่นั่นตลอดทั้งวัน ดูเหมือนว่า " ความรักเสรี " จะมีการปฏิบัติกันที่นั่น โดยผู้หญิงสองคน ลิซ่าและซาร่าห์ ดูเหมือนจะมีความสนใจในตัวสมาชิกชุมชนที่โบกรถมา ก่อนที่จะหันมาสนใจไวแอตต์และบิลลี่ เมื่อนักปั่นจักรยานทั้งสองจากไป คนโบกรถได้ให้ยาLSD แก่ไวแอตต์ เพื่อให้เขาแบ่งปันกับ "คนที่เหมาะสม ในเวลาที่เหมาะสม"

ต่อมา ขณะที่ทั้งคู่กำลังร่วมขบวนพาเหรดในนิวเม็กซิโกพวกเขาก็ถูกจับกุมในข้อหา "ร่วมขบวนพาเหรดโดยไม่ได้รับอนุญาต" และถูกขังคุก ที่นั่น พวกเขาได้เป็นเพื่อนกับทนายความ จอร์จ แฮนสัน ซึ่งใช้เวลาคืนหนึ่งในคุกหลังจากดื่มเหล้ามากเกินไป จอร์จกล่าวว่าเขาเคยทำงานให้กับACLUมาก่อน จึงช่วยพวกเขาออกจากคุกและตัดสินใจเดินทางไปนิวออร์ลีนส์กับไวแอตต์และบิลลี่ ในคืนนั้น ขณะที่พวกเขาตั้งแคมป์ ไวแอตต์และบิลลี่ได้แนะนำให้จอร์จรู้จักกับกัญชาในฐานะคนติดเหล้าและ"หัวโบราณ"จอร์จลังเลที่จะลองเพราะกลัวว่าจะ " ติด " และนำไปสู่ยาเสพติดที่ร้ายแรงกว่าแต่ในที่สุดเขาก็ยอมลอง

ระหว่างแวะกินอาหารที่ร้านอาหารเล็กๆ ในเมืองลุยเซียนา กลุ่มสามคนนี้ดึงดูดความสนใจของชาวบ้าน สาวๆ ในร้านคิดว่าพวกเขาดูน่าสนใจ แต่ผู้ชายในท้องถิ่นและเจ้าหน้าที่ตำรวจกลับพูดจาดูถูกและเยาะเย้ย ไวแอตต์ บิลลี่ และจอร์จ ตัดสินใจที่จะจากไปโดยไม่สร้างปัญหา พวกเขาตั้งแคมป์อยู่นอกเมือง กลางดึก กลุ่มชาวบ้านบุกเข้ามาทำร้ายทั้งสามคนที่กำลังนอนหลับ โดยใช้ไม้ตีพวกเขา บิลลี่กรีดร้องและชักมีดออกมา ทำให้ผู้โจมตีหนีไป ไวแอตต์และบิลลี่ได้รับบาดเจ็บเล็กน้อย แต่จอร์จถูกทุบตีจนเสียชีวิต ไวแอตต์และบิลลี่ห่อศพของจอร์จด้วยถุงนอน เก็บข้าวของ และสาบานว่าจะนำสิ่งของเหล่านั้นกลับไปคืนให้ครอบครัวของเขา

พวกเขายังคงเดินทางต่อไปยังนิวออร์ลีนส์และพบซ่องโสเภณีที่จอร์จเคยบอกไว้ ไวแอตต์และบิลลี่พาโสเภณีสองคนคือคาเรนและแมรี่ไปด้วย แล้วเดินเตร่ไปตามถนนที่เต็มไปด้วยขบวนแห่ในงานเฉลิมฉลองมาร์ดิกราส์ สุดท้ายพวกเขาไปถึงสุสานใน ย่าน เฟรนช์ควอเตอร์ที่นั่นทั้งสี่คนกินยาแอลเอสดีที่คนโบกรถให้ไวแอตต์ไป ต่อมาที่แคมป์ของพวกเขา ขณะที่บิลลี่เล่าเรื่องการเดินทางอย่างกระตือรือร้น ไวแอตต์กลับครุ่นคิดอย่างเศร้าสร้อยว่าพวกเขา "ทำพลาด" ในภารกิจนี้

เช้าวันต่อมา ขณะที่พวกเขากำลังขับรถแซงบนถนนชนบทสองเลน โดยรถกระบะเก่าคันหนึ่งขับมา ผู้โดยสารในรถกระบะเอื้อมมือไปหยิบปืนลูกซองพร้อมบอกว่าจะทำให้พวกนั้นกลัว ขณะที่รถแล่นผ่านบิลลี่ ผู้โดยสารก็ยิงปืน ทำให้รถของบิลลี่ล้มลง รถกระบะแล่นผ่านไวแอตต์ที่จอดรถอยู่ ไวแอตต์จึงขี่มอเตอร์ไซค์กลับไปหาบิลลี่ พบเขานอนราบอยู่ข้างถนนและเต็มไปด้วยเลือด ไวแอตต์บอกบิลลี่ว่าจะไปขอความช่วยเหลือและใช้เสื้อแจ็กเก็ตหนังของตัวเองปิดแผลของบิลลี่ จากนั้นไวแอตต์ก็ขี่มอเตอร์ไซค์ไปตามถนนมุ่งหน้าไปยังรถกระบะที่กำลังกลับรถ ขณะที่กำลังแล่นสวนทาง ผู้โดยสารก็ยิงปืนลูกซองอีกครั้ง คราวนี้ยิงผ่านหน้าต่างด้านคนขับ มอเตอร์ไซค์ของไวแอตต์ที่ไม่มีคนขับลอยขึ้นไปในอากาศและแตกเป็นชิ้นๆ ก่อนจะตกลงมาและถูกไฟไหม้ ร่างของเขาปรากฏให้เห็นนอนนิ่งอยู่ในฉากหลัง ภาพสุดท้ายแสดงให้เห็นมอเตอร์ไซค์ที่กำลังลุกไหม้ และเครดิตก็ปรากฏขึ้นบนฉากนั้น

การร่วมงานครั้งแรกของฮอปเปอร์และฟอนดาคือในภาพยนตร์เรื่อง The Trip (1967) ซึ่งเขียนบทโดยแจ็ค นิโคลสัน โดยมีเนื้อหาและตัวละครที่คล้ายคลึงกับEasy Rider [ ^{11 ] ปี}เตอร์ ฟอนดาได้กลายเป็น " สัญลักษณ์ของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลัก " ใน ภาพยนตร์ เรื่อง The Wild Angels (1966) ซึ่งเขาได้สร้าง " บุคลิกที่เขาจะพัฒนาต่อไปในThe TripและEasy Rider " ^{[ 12 ]} The Tripยังทำให้ LSD เป็นที่นิยม ในขณะที่Easy Riderได้ "เฉลิมฉลองวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 60" แต่ทำเช่นนั้น "โดยปราศจากความไร้เดียงสา" ^{[ 13 ]}เคธี่ มิลส์ ผู้เขียนกล่าวว่าThe Tripเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญใน " การเปลี่ยนแปลงของเรื่องราวการเดินทางของกบฏจากมรดก ของกลุ่ม บีท ไปสู่ การกลับชาติมาเกิดแบบฮิปปี้ในEasy Rider " และเชื่อมโยงตัวละครของปีเตอร์ ฟอนดาในภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ รวมถึงตัวละครของเขาในThe Wild Angelsซึ่งเบี่ยงเบนจากบุคลิกของ "นักบิดตามสูตรสำเร็จ" และวิพากษ์วิจารณ์ "ผู้สร้างภาพยนตร์ที่มุ่งเน้นสินค้าซึ่งนำเทคนิคภาพยนตร์แนวหน้า มาใช้" ^{[ 11 ]}นอกจากนี้ยังเป็นก้าวสำคัญในการเปลี่ยนผ่านจากภาพยนตร์อิสระไปสู่ กระแสหลักของ ฮอลลีวูด และในขณะที่The Trip ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น ภาพยนตร์ใต้ดินปลอมๆที่สร้างโดยคนวงในของฮอลลีวูด Easy Riderกลับ "ตั้งคำถาม" ถึงทัศนคติที่ว่าภาพยนตร์ใต้ดินต้อง "แยกออกจากฮอลลีวูดอย่างเคร่งครัด" ^{[ 11 ]}มิลส์ยังเขียนอีกว่าฉากการเดินทางด้วยกรดอันโด่งดังในEasy Rider "ได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจากการสำรวจเบื้องต้นในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ในThe Trip " ^{[ 11 ]} The TripและThe Wild Angelsเป็นภาพยนตร์ทุนต่ำที่จัดจำหน่ายโดยAmerican International Picturesและประสบความสำเร็จทั้งคู่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฟอนดาเสนอEasy Riderให้กับ AIP เนื่องจากเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของฮอปเปอร์ในฐานะผู้กำกับ พวกเขาจึงต้องการที่จะสามารถเปลี่ยนตัวเขาได้หากภาพยนตร์ใช้งบประมาณเกินกำหนด ดังนั้นฟอนดาจึงนำภาพยนตร์เรื่องนี้ไปเสนอให้กับเบิร์ต ชไนเดอร์แห่งRaybert ProductionsและColumbia Picturesแทน^{[ 14 ]}

เมื่อเห็นภาพนิ่งของตัวเองและบรูซ เดิร์นในภาพยนตร์เรื่อง The Wild Angelsปีเตอร์ ฟอนดาเกิดไอเดียเกี่ยวกับภาพยนตร์แนวเวสเทิร์น สมัยใหม่ ที่เกี่ยวกับนักบิดสองคนเดินทางข้ามประเทศหลังจากขายยาเสพติด เขาจึงโทรหาเดนนิส ฮอปเปอร์ และทั้งสองตัดสินใจที่จะสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมา ชื่อเรื่องว่าThe Lonersโดยฮอปเปอร์เป็นผู้กำกับ ฟอนดาเป็นผู้อำนวยการสร้าง และทั้งแสดงนำและเขียนบทด้วยกัน เมื่อกลับมาที่แอลเอ ฟอนดาได้แนะนำฮอปเปอร์ให้รู้จักกับคลิฟฟ์ วอห์สซึ่งปีเตอร์เคยพบหลังจากถูกจับกุมในข้อหากัญชาเป็นครั้งที่สองในปี 1967 เมื่อคลิฟฟ์สัมภาษณ์ปีเตอร์ให้กับสถานีวิทยุKRLAในการพบปะกันหลายครั้ง วอห์สได้เล่าประสบการณ์การขี่มอเตอร์ไซค์ชอปเปอร์ผ่านทางภาคใต้ขณะทำงานด้านสิทธิพลเมืองกับSNCCในปี 1963–1965 รวมถึงการถูกยิงโดยนักล่าเป็ดสองคนในรถกระบะขณะที่เขากำลังขี่มอเตอร์ไซค์ชอปเปอร์โดยมีไอริส กรีนเบิร์กนั่งอยู่ด้านหลัง ระหว่างเมืองแจ็กสันและลิตเติลร็อก^{[ 15 ]}วอห์สมีโปสเตอร์ทำมือติดอยู่บนผนังห้องนั่งเล่นของเขา โดยใช้ตัวอักษรที่ตัดแปะเรียงกันเป็นคำว่า 'Where has my easy rider gone?' บนโปสเตอร์จากภาพยนตร์เรื่องShe Done Him Wrongของ Mae West ^{[ 16 ]} Vaughs ได้รับแต่งตั้งเป็นผู้ช่วยผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์ และออกแบบ/สร้างเฮลิคอปเตอร์สองลำ โดยได้รับความช่วยเหลือจาก Ben Hardy และ Larry Marcus ^{[ 17 ]}ต่อมา Fonda และ Hopper ได้นำTerry Southern ผู้เขียนบทภาพยนตร์เข้ามา ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำโดยไม่มีบทภาพยนตร์ มี บทพูด ที่ด้นสดและการผลิตเริ่มต้นด้วยเพียงโครงร่างและชื่อของตัวเอกเท่านั้น เพื่อรักษาธีมตะวันตก Wyatt จึงได้รับการตั้งชื่อตามWyatt Earpและ Billy ตามชื่อBilly the Kid [ ^{1 ] อย่างไรก็ตาม} Southern โต้แย้งว่า Hopper เขียนบทส่วนใหญ่ ในการสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในปี 2016 [Southern เสียชีวิตในปี 1995] เขากล่าวว่า "คุณรู้ไหมว่าถ้า Den Hopper ด้นสดบทพูดสิบสองบรรทัดและหกบรรทัดนั้นรอดพ้นจากการตัดต่อ เขาก็จะใส่ชื่อตัวเองลงในเครดิตบทภาพยนตร์ ตอนนี้มันแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะกล่าวเกินจริงถึงการมีส่วนร่วมของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้—แต่พระเจ้าช่วย เขาจัดการทำมันได้ทุกครั้ง" ^{[ 18 ]}ตามที่เซาเทิร์นกล่าว ฟอนดาทำสัญญาผลิตภาพยนตร์เกี่ยวกับมอเตอร์ไซค์กับ AIP ซึ่งฟอนดาตกลงให้ฮอปเปอร์เป็นผู้กำกับ ตามที่เซาเทิร์นกล่าว ฟอนดาและฮอปเปอร์ไม่ได้ขอเครดิตบทภาพยนตร์จนกระทั่งหลังจากการฉายรอบแรก ซึ่งต้องได้รับความเห็นชอบจากเซาเทิร์นเนื่องจาก นโยบาย ของสมาคมนักเขียนเซาเทิร์นกล่าวว่าเขาตกลงด้วยความรู้สึกเป็นมิตร และฮอปเปอร์ได้รับเครดิตบทภาพยนตร์ทั้งหมดในภายหลัง^{[ 18 ]}

ตามที่ลี ฮิลล์ ผู้เขียนชีวประวัติของเทอร์รี เซาเธอร์น กล่าวไว้ บทบาทของจอร์จ แฮนสันนั้นเขียนขึ้นสำหรับริป ทอร์น เพื่อนของเซาเธอร์น ซึ่งเป็นนักแสดง เช่นกัน เมื่อทอร์นได้พบกับฮอปเปอร์และฟอนดาที่ร้านอาหารแห่งหนึ่งในนิวยอร์กเมื่อต้นปี 1968 เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทนี้ ฮอปเปอร์เริ่มบ่นเกี่ยวกับ " พวกบ้านนอก " ที่เขาพบเจอระหว่างการเดินทางไปสำรวจทางใต้ ทอร์นซึ่งเป็นชาวเท็กซัสไม่พอใจกับคำพูดบางอย่างของฮอปเปอร์ และทั้งสองเกือบจะทะเลาะวิวาทกัน ส่งผลให้ทอร์นถอนตัวออกจากโครงการ ทอร์นถูกแทนที่โดยแจ็ค นิโคลสัน ในปี 1994 เจย์ เลโนสัมภาษณ์ฮอปเปอร์เกี่ยวกับEasy Riderในรายการ The Tonight Showและระหว่างการสัมภาษณ์ ฮอปเปอร์กล่าวอ้างเท็จว่าทอร์นชักมีดใส่เขาในระหว่างการทะเลาะวิวาท ทั้งที่ความจริงแล้วเป็นอีกฝ่ายหนึ่งที่ชักมีดใส่ฮอปเปอร์ เรื่องนี้ทำให้ทอร์นโกรธมาก เขาจึงฟ้องฮอปเปอร์ในข้อหาหมิ่นประมาทและเรียกร้องค่าเสียหายเชิงลงโทษ ในที่สุดทอร์นก็ชนะคดีต่อฮอปเปอร์ในทุกข้อกล่าวหา^{[ 1 ]}

งบประมาณการถ่ายทำEasy Riderอยู่ที่ 360,000 ถึง 400,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 2 ] [ 7 ]} (2.36 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ถึง 2.62 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ในปี 2024) ^{[ 19 ]}ปีเตอร์ ฟอนดา กล่าวว่า นอกเหนือจากนี้ เขายังจ่ายค่าเดินทางและที่พักให้กับทีมงานด้วยตนเอง โดยกล่าวว่า "ทุกคนใช้บัตรเครดิตของผมและจ่ายค่าโรงแรม ค่าอาหาร ค่าน้ำมัน ทุกอย่างผ่านDiner's Club " ^{[ 20 ] [ 7 ]}ลาสโล โควาชผู้กำกับภาพกล่าวว่า มีการใช้เงินเพิ่มอีก 1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ "ประมาณสามเท่าของงบประมาณในการถ่ายทำส่วนที่เหลือของภาพยนตร์" สำหรับเพลงประกอบที่ได้รับอนุญาตซึ่งเพิ่มเข้ามาในระหว่างการตัดต่อ^{[ 21 ]}เขาเคยสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับนักบิดนอกกฎหมายมา แล้วสองเรื่อง และแนะนำให้ ซื้อ รถเปิดประทุน Chevy Impala ปี 1968เพื่อให้สามารถบรรทุกกล้องได้อย่างราบรื่น โดยมีความเร็วไม่เกิน 25 ไมล์ต่อชั่วโมง (40 กิโลเมตรต่อชั่วโมง)

ตามที่ Bill Hayward ผู้ช่วยโปรดิวเซอร์กล่าวในการสัมภาษณ์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของฟีเจอร์โบนัส DVD เรื่อง "Shaking the Cage" Hopper เป็นคนทำงานด้วยยากในกองถ่าย^{[ 7 ]}ระหว่างการถ่ายทำทดสอบในสถานที่จริงที่นิวออร์ลีนส์ โดยมีBaird Bryant ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดี เป็นผู้ถ่ายทำ^{[ 22 ]} Hopper ทะเลาะกับทีมงานเฉพาะกิจของกองถ่ายเพื่อแย่งชิงการควบคุม ในช่วงหนึ่ง Hopper ที่หวาดระแวงเรียกร้องให้Barry Feinstein ผู้ควบคุมกล้อง ส่งมอบฟุตเทจที่เขาถ่ายในวันนั้นให้เขา เพื่อที่เขาจะได้เก็บไว้ในห้องพักโรงแรมของเขา Feinstein โกรธจัดจึงขว้างกระป๋องฟิล์มใส่ Hopper และทั้งสองก็ทะเลาะวิวาทกัน^{[ 7 ]}หลังจากเหตุการณ์วุ่นวายนี้ Hopper และ Fonda จึงตัดสินใจรวบรวมทีมงานที่เหมาะสมสำหรับส่วนที่เหลือของภาพยนตร์^{[ 7 ]}ด้วยเหตุนี้ ส่วนที่เหลือของภาพยนตร์จึงถ่ายทำด้วยฟิล์ม35 มม.ในขณะที่ฉากในนิวออร์ลีนส์ถ่ายทำด้วยฟิล์ม 16 มม . ^{[ 22 ]}ชุมชนฮิปปี้ถูกสร้างขึ้นใหม่จากภาพถ่ายและถ่ายทำที่สถานที่ซึ่งมองเห็นMalibu Canyonบนถนน Piuma Canyon Road เนื่องจากชุมชน New BuffaloในArroyo Hondoใกล้Taos รัฐนิวเม็กซิโกไม่อนุญาตให้ถ่ายทำที่นั่น^{[ 21 ]}ในบรรดานักแสดงประกอบที่ปรากฏในฉากนี้ ได้แก่ นักแสดงDan HaggertyและCarrie SnodgressนักดนตรีJim SullivanและBridget ลูกสาวของ Fonda

ฉากสั้นๆ ช่วงต้นเรื่องแสดงให้เห็นไวแอตต์และบิลลี่อยู่บนเส้นทางหมายเลข 66ในเมืองแฟลกสตาฟ รัฐแอริโซนากำลังผ่านรูปปั้นคนตัดไม้ขนาดใหญ่ รูปปั้นคนตัดไม้นั้น—ซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่หน้า Lumberjack Café—ยังคงอยู่ในแฟลกสตาฟ แต่ปัจจุบันตั้งอยู่ภายในJ. Lawrence Walkup Skydomeในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยนอร์เทิร์นแอริโซนารูปปั้นที่คล้ายกันมากอีกรูปหนึ่งก็ถูกย้ายจาก Lumberjack Café ไปไว้ด้านนอกของ Skydome เช่นกัน^{[ 23 ]}ภาพยนตร์ส่วนใหญ่ถ่ายทำกลางแจ้งโดยใช้แสงธรรมชาติ ฮอปเปอร์กล่าวว่าการถ่ายทำกลางแจ้งทั้งหมดเป็นการตัดสินใจโดยตั้งใจของเขา เพราะ "พระเจ้าเป็นผู้ให้แสงที่ ยอดเยี่ยม " นอกจากรถกล้องแล้ว ทีมงานยังใช้รถบรรทุกขนาด 5 ตัน สองคัน คันหนึ่งสำหรับอุปกรณ์และลากรถพ่วงเครื่องกำเนิดไฟฟ้า 750 แอมป์ และอีกคันสำหรับรถจักรยานยนต์มากถึงสี่คัน โดยนักแสดงและทีมงานอยู่ในรถบ้าน^{[ 21 ]}หนึ่งในสถานที่ถ่ายทำคือMonument Valley ^{[ 21 ]}

ฉากร้านอาหารที่มีฟอนดา ฮอปเปอร์ และนิโคลสัน ถ่ายทำในมอร์แกนซา รัฐลุยเซียนา [ ^{21 ] ผู้ชาย}และผู้หญิงในฉากเป็นชาวเมืองมอร์แกนซา^{[ 21 ]}เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชายในท้องถิ่นแสดงความคิดเห็นที่รุนแรงมากขึ้น ฮอปเปอร์บอกพวกเขาว่าตัวละครของบิลลี่ ไวแอตต์ และจอร์จ ได้ข่มขืนและฆ่าเด็กผู้หญิงคนหนึ่งนอกเมือง^{[ 7 ]}ฉากที่บิลลี่และไวแอตต์ถูกยิง ถ่ายทำบนทางหลวงหมายเลข 105เหนือของรัฐลุยเซียนา นอกเมืองครอตซ์สปริงส์และผู้ชายสองคนในรถกระบะ—จอห์นนี่ เดวิด และดีซี บิลโลโด—เป็นชาวเมืองครอตซ์สปริงส์

ระหว่างการถ่ายทำฉากสุสาน ฮอปเปอร์พยายามโน้มน้าวให้ฟอนดาพูดคุยกับรูปปั้นพระแม่มารีราวกับว่าเป็นแม่ของฟอนดาซึ่งฆ่าตัวตายเมื่อเขาอายุ 10 ขวบ และถามเธอว่าทำไมเธอถึงทิ้งเขาไป แม้ว่าฟอนดาจะลังเล แต่ในที่สุดเขาก็ยอมทำตาม ต่อมาฟอนดาใช้ฉากนี้ร่วมกับฉากจบเป็นเครื่องมือต่อรองเพื่อโน้มน้าวให้บ็อบ ดีแลนอนุญาตให้ใช้ เพลง " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " เวอร์ชันของโรเจอร์ แมคกวิน^{[ 7 ]}

แม้ว่าจะถ่ายทำในช่วงครึ่งแรกของปี 1968 ซึ่งอยู่ระหว่างเทศกาลมาร์ดิกราส์และการลอบสังหารโรเบิร์ต เอฟ. เคนเนดีโดยเริ่มการผลิตในวันที่ 22 กุมภาพันธ์^{[ 24 ]}แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่ได้ฉายรอบปฐมทัศน์ ในสหรัฐอเมริกา จนกระทั่งเดือนกรกฎาคม 1969 หลังจากได้รับรางวัลในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในเดือนพฤษภาคม ความล่าช้าส่วนหนึ่งเกิดจากกระบวนการตัดต่อที่ยืดเยื้อ ได้รับแรงบันดาลใจจาก2001: A Space Odyssey หนึ่งในฉบับ ตัดต่อที่ฮอปเปอร์เสนอมีความยาว 220 นาที รวมถึงการใช้เทคนิคการเล่าเรื่องแบบ " แฟลชฟอร์เวิร์ด " อย่างกว้างขวาง ซึ่งฉากจากช่วงหลังของภาพยนตร์จะถูกแทรกเข้าไปในฉากปัจจุบัน^{[ 7 ]}มีเพียงแฟลชฟอร์เวิร์ดเดียวที่ยังคงอยู่ในฉบับตัดต่อขั้นสุดท้าย คือตอนที่ไวแอตต์ในซ่องโสเภณีในนิวออร์ลีนส์มีลางสังหรณ์เกี่ยวกับฉากสุดท้าย ตามคำขอของBob RafelsonและBert Schneider Henry Jaglomได้รับการว่าจ้างให้ตัดต่อภาพยนตร์ให้เป็นรูปแบบปัจจุบัน ในขณะที่ Schneider ซื้อทริปไป Taos ให้กับ Hopper เพื่อไม่ให้เขารบกวนการตัดต่อใหม่ เมื่อได้เห็นฉบับตัดต่อขั้นสุดท้าย Hopper ในตอนแรกไม่พอใจ โดยกล่าวว่าภาพยนตร์ของเขา "กลายเป็นรายการทีวี" แต่ในที่สุดเขาก็ยอมรับ โดยอ้างว่า Jaglom ได้สร้างภาพยนตร์ในแบบที่ Hopper ตั้งใจไว้แต่แรก แม้ว่าเขาจะมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพยนตร์ แต่ Jaglom ได้รับเครดิตเพียงแค่ในฐานะ "ที่ปรึกษาด้านการตัดต่อ" ^{[ 1 ]}

ไม่ชัดเจนว่าระยะเวลาฉายที่แน่นอนของฉบับตัดต่อเบื้องต้นของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเท่าใด: สี่ชั่วโมง สี่ชั่วโมงครึ่ง หรือห้าชั่วโมง^{[ 7 ]}ในปี 1992 ผู้ผลิตภาพยนตร์ ชไนเดอร์และราเฟลสัน ได้ฟ้องร้องโคลัมเบีย พิคเจอร์ส เกี่ยวกับฟิล์มเนกาทีฟที่หายไป ฟุตเทจการตัดต่อ และสำเนาที่เสียหาย โดยกล่าวหาว่าพวกเขาประมาทเลินเล่อเกี่ยวกับทรัพย์สินเหล่านี้ ฉากบางฉากที่อยู่ในฉบับตัดต่อเบื้องต้นแต่ถูกลบออก ได้แก่: ^{[ 25 ]}

• ฉากเปิดเรื่องดั้งเดิมแสดงให้เห็นไวแอตต์และบิลลี่แสดงในรายการแสดงผาดโผนในลอสแอนเจลิส (ซึ่งเป็นงานจริงของพวกเขา)
• ไวแอตต์และบิลลี่ถูกผู้จัดงานโกง
• ไวแอตต์และบิลลี่ทะเลาะวิวาทกันในกลุ่มนักบิด
• ไวแอตต์และบิลลี่ไปจีบสาวที่โรงภาพยนตร์กลางแจ้ง
• ไวแอตต์และบิลลี่ขับรถไปและกลับจากเม็กซิโกเพื่อไปซื้อโคเคนมาขาย
• ฉากไล่ล่าอย่างดุเดือดโดยตำรวจและเฮลิคอปเตอร์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นเรื่องหลังจากการซื้อขายยาเสพติด โดยตำรวจไล่ล่าไวแอตต์และบิลลี่ข้ามภูเขาและข้ามพรมแดนเม็กซิโก
• การเดินทางออกจากลอสแอนเจลิสถูกตัดต่อให้มีความยาวเท่ากับเพลง " Born to Be Wild " ของSteppenwolfโดยมีป้ายโฆษณาตามทางที่ให้ความเห็นเสียดสีอย่างเจ็บแสบ
• ไวแอตต์และบิลลี่ถูกตำรวจเรียกให้หยุดรถขณะขี่มอเตอร์ไซค์ข้ามทางหลวง
• ไวแอตต์และบิลลี่เผชิญหน้ากับแก๊งมอเตอร์ไซค์ผิวดำ
• เพิ่มเวลาอีกสิบนาทีสำหรับฉากร้านกาแฟสุดระทึกในรัฐหลุยเซียนา ที่จอร์จสามารถควบคุมสถานการณ์ได้อย่างชาญฉลาด
• ไวแอตต์และบิลลี่เช็คอินเข้าโรงแรมก่อนที่จะไปที่ร้านมาดามทิงเกอร์ทอย
• ซีรีส์ Madam Tinkertoy ที่ขยายและยาวกว่าเดิมมาก
• เวอร์ชั่นขยายของฉากรอบกองไฟทั้งหมด รวมถึงฉากจบที่ลึกลับซึ่งไวแอตต์พูดว่า "เราทำพลาดแล้ว บิลลี่"

สไตล์ของ Easy Rider—การตัดต่อแบบกระโดด การเปลี่ยนเวลา การมองไปข้างหน้า การมองย้อนกลับไป กล้องมือถือที่สั่นไหว การเล่าเรื่องที่แตกแยก และการแสดงแบบด้นสด—สามารถมองได้ว่าเป็นการแปลประสบการณ์ทางจิตประสาท ในรูปแบบ ภาพยนตร์ปีเตอร์ บิสกิ้นด์ผู้เขียนEasy Riders, Raging Bullsเขียนว่า "LSD สร้างกรอบความคิดที่ทำให้ประสบการณ์แตกแยก และประสบการณ์ LSD มีผลต่อภาพยนตร์เช่นEasy Rider " ^{[ 26 ]}

แม้ว่าEasy Riderจะโด่งดังจากรถมอเตอร์ไซค์ชอปเปอร์ Harley-Davidson แต่จริงๆ แล้วภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยตัวละครขี่มอเตอร์ไซค์วิบาก ที่ผลิตในยุโรปสองคัน โดยฟอนดาขี่Bultaco Pursang สีแดง และฮอปเปอร์ขี่Norton P11 Ranger โดยรวมแล้วมีการใช้มอเตอร์ไซค์วิบากสองคัน และมอเตอร์ไซค์ตำรวจเก่าอีกสี่คันในภาพยนตร์เรื่องนี้ มอเตอร์ไซค์ Harley-Davidson FL Hydra-Glide ปี 1949, 1950 และ 1952 ถูกซื้อมาจากการประมูลในราคา 500 ดอลลาร์^{[ 28 ]}ซึ่งเทียบเท่ากับประมาณ 4,800 ดอลลาร์ในปี 2025 มอเตอร์ไซค์แต่ละคันมีสำรองไว้เพื่อให้แน่ใจว่าการถ่ายทำสามารถดำเนินต่อไปได้ในกรณีที่เครื่องจักรเก่าเครื่องใดเครื่องหนึ่งเสียหรือเกิดอุบัติเหตุ มอเตอร์ไซค์หลักสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งใช้เฟรม แบบ ฮาร์ดเทล และเครื่องยนต์แบบแพนเฮด ได้รับการออกแบบและสร้างโดย ช่างสร้างชอปเปอร์ ชาวแอฟริ กันอเมริกันสองคน ได้แก่Cliff VaughsและBen Hardyซึ่งสะท้อนถึงการออกแบบชอปเปอร์ที่ได้รับความนิยมในหมู่นักขี่มอเตอร์ไซค์ผิวดำในขณะนั้น และเป็นไปตามแนวคิดของปีเตอร์ ฟอนดา โดยมี Tex Hall และDan Haggerty เป็นผู้ดูแล ระหว่างการถ่ายทำ^{[ 28 ]}ไม่มีการกล่าวถึง Cliff Vaughs และ Ben Hardy ในเครดิตภาพยนตร์^{[ 29 ]}

รถจักรยานยนต์ "กัปตันอเมริกา" คันหนึ่งถูกทำลายในฉากสุดท้าย ขณะที่อีกสามคันถูกขโมยและอาจถูกแยกชิ้นส่วนก่อนที่ความสำคัญของพวกมันในฐานะอุปกรณ์ประกอบฉาก ภาพยนตร์ จะเป็นที่รู้จัก^{[ 28 ]}รถจักรยานยนต์ที่ถูกทำลายได้รับการสร้างใหม่โดยDan Haggertyและนำออกประมูลในเดือนตุลาคม 2014 โดย Profiles in History ซึ่ง เป็นบริษัทประมูล ในเมือง Calabasas รัฐแคลิฟอร์เนียโดยมีมูลค่าประมาณ 1–1.2 ล้านดอลลาร์ ที่มาของรถจักรยานยนต์กัปตันอเมริกาที่มีอยู่ยังไม่ชัดเจน และเป็นหัวข้อของการฟ้องร้องมากมาย^{[ 30 ]}พิพิธภัณฑ์EMPในซีแอตเทิลระบุว่ารถจักรยานยนต์กัปตันอเมริกาที่จัดแสดงอยู่ที่นั่นเป็นอุปกรณ์ประกอบฉากภาพยนตร์ดั้งเดิมที่ได้รับการสร้างใหม่ มีการสร้างแบบจำลองจำนวนมากนับตั้งแต่ภาพยนตร์ออกฉาย รวมถึงตัวอย่างที่พิพิธภัณฑ์ Deutsches Zweirad- und NSU-Museum (เยอรมนี), พิพิธภัณฑ์รถจักรยานยนต์แห่งชาติ (ไอโอวา), พิพิธภัณฑ์ Barber Vintage Motorsports (อลาบามา) และพิพิธภัณฑ์ Harley-Davidson (มิลวอกี) ^{[ 28 ] [ 31 ] [ 32 ]}

ฮอปเปอร์และฟอนดาจัดงานเลี้ยงปิดกล้องภาพยนตร์แล้วจึงรู้ว่าพวกเขายังไม่ได้ถ่ายฉากกองไฟสุดท้าย ดังนั้น ฉากนี้จึงถูกถ่ายหลังจากที่จักรยานถูกขโมยไปแล้ว ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมองไม่เห็นจักรยานในฉากหลังเหมือนในฉากกองไฟอื่นๆ^{[ 1 ] [ 28 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เป็นส่วนใหญ่วินเซนต์ แคนบีจากเดอะนิวยอร์กไทมส์เรียกมันว่า "ภาพยนตร์ที่สวยงามแต่เรียบง่าย" แม้ว่าจะมี "คำแถลงที่เคร่งครัด" เกี่ยวกับสังคมของเราที่ป่วยไข้ก็ตาม เขาประทับใจเล็กน้อยกับการถ่ายภาพ ดนตรีร็อค และการแสดงของนิโคลสัน^{[ 33 ]}เพเนโลปี้ กิลเลียตต์ในเดอะนิวยอร์กเกอร์กล่าวว่า "มันพูดได้อย่างกระชับและเหมาะสมกับยุคสมัยของอเมริกา ซึ่งเป็นทั้งช่วงเวลาที่ดีที่สุดและช่วงเวลาที่เลวร้ายที่สุด" ^{[ 34 ]}

โรเจอร์ อีเบิร์ตได้เพิ่มEasy Riderลงในรายการ "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" ของเขาในปี 2547 ^{[ 35 ]} Easy Rider ได้รับคะแนน 84% บนRotten Tomatoesจากบทวิจารณ์ 56 เรื่อง โดยมีคะแนนเฉลี่ย 7.70/10 ความเห็นโดยรวมของเว็บไซต์ระบุว่า "Easy Rider เป็นภาพยนตร์ที่แหวกแนวและทรงอิทธิพลสะท้อนให้เห็นถึงความฝัน ความหวัง และความสิ้นหวังของวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 1960 " ^{[ 36 ]}

Metacriticซึ่งใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 85 จาก 100 โดยอิงจากนักวิจารณ์ 18 คน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง" ^{[ 37 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้เข้าฉายเมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 ที่โรงภาพยนตร์ Beekman ในนครนิวยอร์ก และทำรายได้สูงสุดเป็นประวัติการณ์ถึง 40,422 ดอลลาร์สหรัฐ (264,000 ดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2567 ^{[ 19 ]} ) ในสัปดาห์แรก^{[ 38 ]}และทำรายได้เพิ่มขึ้นอีกในสัปดาห์ถัดมาด้วยจำนวน 46,609 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 39 ]}ในสัปดาห์ที่ 14 ของการเข้าฉาย ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์อันดับหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศของสหรัฐอเมริกาและครองอันดับนั้นเป็นเวลาสามสัปดาห์^{[ 40 ] [ 41 ]}เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับสี่ของปี พ.ศ. 2512โดยทำรายได้ทั่วโลก 60 ล้านดอลลาร์สหรัฐ (393 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี พ.ศ. 2567 ^{[ 19 ]} ) รวมถึง 41.7 ล้านดอลลาร์สหรัฐในประเทศสหรัฐอเมริกาและแคนาดา^{[ 3 ] [ 42 ]}

ในปี พ.ศ. 2541 Easy Rider ได้รับการเพิ่มเข้าไปใน ทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกาโดยถือว่า "มีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ" ^{[ 10 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2562 ภาพยนตร์ฉบับบูรณะได้รับการคัดเลือกให้ฉายในส่วน Cannes Classics ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ พ.ศ. 2562 ^{[ 50 ]}

สถาบันภาพยนตร์อเมริกันจัดอันดับ

• 100 ปีของ AFI...100 ภาพยนตร์ – #88 ^{[ 51 ]}
• 100 ปีของ AFI...100 เพลง : " Born to Be Wild " – อันดับที่ 29 ^{[ 52 ]}
• AFI's 100 Years...100 Movies (ฉบับครบรอบ 10 ปี) – #84 ^{[ 53 ]}

เช่นเดียวกับBonnie and ClydeและThe Graduateภาพยนตร์เรื่อง Easy Riderช่วยจุดประกาย ยุค New Hollywoodในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 54 ]}สตูดิโอใหญ่ๆ ตระหนักว่าสามารถสร้างรายได้จากภาพยนตร์ต้นทุนต่ำที่สร้างโดย ผู้กำกับ แนวหน้า ภาพยนตร์ของสิ่งที่เรียกว่า "Post-classical Hollywood" ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากFrench New Waveกลายมาเป็นตัวแทนของคนรุ่นที่ต่อต้านวัฒนธรรมกระแสหลักซึ่งเริ่มผิดหวังกับรัฐบาลมากขึ้นเรื่อยๆ รวมถึงผลกระทบของรัฐบาลที่มีต่อโลกโดยรวมและสถาบันต่างๆ^{[ 54 ]}แม้ว่าJack Nicholsonจะปรากฏตัวในฐานะนักแสดงสมทบและในครึ่งหลังของภาพยนตร์เท่านั้น แต่การแสดงที่โดดเด่นของเขาก็เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการก้าวขึ้นมาเป็นดาราภาพยนตร์ ของเขา ^{[ 54 ]}พร้อมกับภาพยนตร์เรื่องต่อมาของเขาFive Easy Piecesซึ่งเขารับบทนำรองประธานาธิบดีSpiro Agnewวิพากษ์วิจารณ์Easy Riderพร้อมกับวงดนตรีJefferson Airplaneว่าเป็นตัวอย่างของการปล่อยปละละเลยของวัฒนธรรมกระแสหลักในทศวรรษ 1960 ^{[ 55 ]}

ความสำเร็จของภาพยนตร์เรื่องนั้น และยุคใหม่ของฮอลลีวูดที่ภาพยนตร์เรื่องนั้นช่วยเปิดทาง ทำให้ฮอปเปอร์มีโอกาสได้กำกับภาพยนตร์อีกครั้งด้วยการควบคุมทางศิลปะอย่างสมบูรณ์ ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพยนตร์เรื่อง The Last Movie ในปี 1971 ซึ่งล้มเหลวทั้งในด้านรายได้และคำวิจารณ์ และส่งผลให้เส้นทางอาชีพผู้กำกับของฮอปเปอร์ต้องจบลงไปนานกว่าทศวรรษ

นอกจากนี้ยังทำให้ฟอนดามีโอกาสกำกับภาพยนตร์เรื่องThe Hired Hand ด้วย แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์อีกเลยก็ตาม^{[ 56 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับเงินทุนจากวง The Monkeesและมีฉากรับเชิญของโปรดิวเซอร์เพลงPhil Spectorในฉากเปิดเรื่อง แต่ทั้งคู่ไม่ได้แต่งเพลงใดๆ เพลงประกอบภาพยนตร์ที่ "แหวกแนว" นี้ประกอบไปด้วยศิลปินร็อคยอดนิยม เช่นThe Band , The Byrds , The Jimi Hendrix ExperienceและSteppenwolf ^{[ 57 ]} Donn Cambern บรรณาธิการและผู้ตัดฟิล์ม ใช้เพลงต่างๆ จากคอลเลกชันแผ่นเสียงของเขาเอง เพื่อทำให้การชมฟุตเทจจักรยานยาวถึง 80 ชั่วโมงน่าสนใจยิ่งขึ้นในระหว่างการตัดต่อ^{[ 21 ]}เพลงส่วนใหญ่ของ Cambern ถูกนำมาใช้ โดยมีค่าลิขสิทธิ์ 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็นสามเท่าของงบประมาณภาพยนตร์^{[ 21 ]}การใช้เพลงป๊อปและร็อคอย่างกว้างขวางในเพลงประกอบภาพยนตร์นั้นคล้ายคลึงกับสิ่งที่เพิ่งใช้ในภาพยนตร์เรื่องThe Graduate ในปี 1967 รวมถึงเพลงที่ถูกนำมาใช้มากกว่าหนึ่งครั้ง หรือถูกดัดแปลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้

บ็อบ ดีแลนถูกขอให้ร่วมแต่งเพลง แต่เขาลังเลที่จะใช้เพลง " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) " ที่บันทึกโดยตัวเขาเอง ดังนั้นจึงใช้เวอร์ชันที่ร้องโดยโรเจอร์ แม็กกวิน น์ นักร้องนำวงเบิร์ ด ส์แทน นอกจากนี้ แทนที่จะแต่งเพลงใหม่ทั้งหมดสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้ ดีแลนเพียงแค่เขียนท่อนแรกของเพลง " Ballad of Easy Rider " แล้วบอกกับผู้สร้างภาพยนตร์ว่า "ให้แม็กกวินน์ไป เขาจะรู้ว่าต้องทำยังไงกับมัน" ^{[ 58 ]}แม็กกวินน์แต่งเพลงให้เสร็จสมบูรณ์และร้องในภาพยนตร์^{[ 59 ]}

เดิมที ปีเตอร์ ฟอนดา ตั้งใจให้วงCrosby, Stills, Nash, & Youngแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ขึ้นมาใหม่ทั้งหมด แต่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้นจริงด้วยเหตุผลสองประการ^{[ 60 ]}ประการแรก แคมเบิร์นตัดต่อฟุตเทจให้ใกล้เคียงกับเพลงประกอบชั่วคราวมากกว่าที่เคยทำกันในสมัยนั้น ซึ่งทำให้ทุกคนที่เกี่ยวข้องพบว่าเพลงเหล่านั้นเหมาะสมกับเนื้อหามากกว่าที่พวกเขาคิดไว้แต่แรก นอกจากนี้ เมื่อได้ชมภาพยนตร์ฉบับตัดต่อของแคมเบิร์นแล้ว กลุ่มรู้สึกว่าพวกเขาไม่สามารถปรับปรุงเพลงที่ใช้ให้ดียิ่งขึ้นไปอีกได้^{[ 7 ]}ในทางกลับกัน ฮอปเปอร์ได้ควบคุมทุกแง่มุมของโครงการมากขึ้นเรื่อยๆ และตัดสินใจไล่ CSNY ออกไปโดยที่ฟอนดาไม่รู้ โดยบอกกับวงดนตรีเป็นข้ออ้างว่า "ดูสิ พวกคุณเป็นนักดนตรีที่ดีจริงๆ แต่เอาจริงๆ แล้ว ใครก็ตามที่นั่งรถลิมูซีนคงไม่เข้าใจหนังของผมหรอก ดังนั้นผมคงต้องปฏิเสธ และถ้าพวกคุณพยายามจะเข้าไปในสตูดิโออีก ผมอาจจะต้องทำร้ายร่างกายพวกคุณ" ^{[ 60 ]}

ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องนี้ เฮนดริกซ์จึงแต่งเพลง " Ezy Ryder " โดยมีเนื้อเพลงที่สะท้อนถึงธีมของภาพยนตร์ ขณะที่ไอรอน บัตเตอร์ฟลายแต่งเพลง " Easy Rider (Let the Wind Pay the Way) "

ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบดีวีดีเมื่อวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2542 ในรูปแบบฉบับพิเศษจากโคลัมเบีย พิคเจอร์ส คุณสมบัติพิเศษประกอบด้วยเสียงบรรยายประกอบโดยเดนนิส ฮอปเปอร์ สารคดีEasy Rider: Shaking the Cage (1999) บันทึกการผลิต และบทสัมภาษณ์ใหม่กับปีเตอร์ ฟอนดาและฮอปเปอร์^{[ 61 ]}และได้ วางจำหน่ายในรูป แบบบลูเรย์เมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2552 ^{[ 62 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน 2010 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการปรับปรุงคุณภาพดิจิทัลและวางจำหน่ายโดยThe Criterion Collectionในรูปแบบชุดบ็ อกซ์เซ็ต America Lost and Found: The BBS Storyซึ่งรวมถึงฟีเจอร์จากดีวีดีที่วางจำหน่ายก่อนหน้านี้ สารคดีBorn to Be Wild (1995) คลิปโทรทัศน์ที่แสดงให้เห็น Hopper และ Fonda ในงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ และบทสัมภาษณ์วิดีโอใหม่กับStephen Blaunerผู้ร่วมก่อตั้งBBS ^{[ 58 ]}ในวันที่ 23 พฤศจิกายน 2014 ได้มีการวางจำหน่าย Blu-ray SteelBook ^{[ 62 ]}ในวันที่ 3 พฤษภาคม 2016 Criterion ได้วางจำหน่ายEasy Rider อีกครั้ง ในรูปแบบชุด 2 แผ่น^{[ 62 ]}

ในปี 2012 ภาพยนตร์ภาคต่อชื่อEasy Rider: The Ride Backกำกับโดย Dustin Rikert ได้ออกฉาย ^{[ 63 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับครอบครัวของ Wyatt "Captain America" ​​Williams ตั้งแต่ช่วงปี 1940 จนถึงปัจจุบัน ไม่มีสมาชิกจากนักแสดงหรือทีมงานดั้งเดิมคนใดเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งสร้างและเขียนบทโดยผู้สร้างภาพยนตร์สมัครเล่น Phil Pitzer ผู้ซึ่งซื้อสิทธิ์ในการสร้างภาคต่อของEasy Rider [ ^{64 ] Pitzer}ได้ดำเนินการทางกฎหมายกับBob RafelsonและBert Schneiderเพื่อขัดขวางไม่ให้พวกเขานำสิทธิ์ในภาพยนตร์กลับคืนมา^{[ 64 ]}

• รายชื่อภาพยนตร์อเมริกันปี 1969
• รายชื่อภาพยนตร์ที่มีสารหลอนประสาท
• ความฝันแบบอเมริกัน
• ภาพยนตร์แสวงหาผลประโยชน์ของพวกฮิปปี้
• การแสดงแบบเมธอดแอคติ้ง
• ภาพยนตร์เกี่ยวกับนักบิดนอกกฎหมาย
• รายชื่อภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยของพวกฮิปปี้

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องEasy Rider

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่อง Easy Rider

เว็บไซต์ Wikivoyage มีคู่มือท่องเที่ยวสำหรับภาพยนตร์ เรื่อง Easy Rider

• Easy Riderที่ IMDb
• Easy Riderในฐานข้อมูลภาพยนตร์ TCM (เก็บถาวรแล้ว)
• Easy Riderบน Rotten Tomatoes
• Easy Riderในแคตตาล็อกภาพยนตร์ของ AFI
• บทความเรื่องEasy Riderโดย William Wolfบน เว็บไซต์ National Film Registry
• บทความเรื่อง Easy Riderโดย Daniel Eagan ในหนังสือ America's Film Legacy: The Authoritative Guide to the Landmark Movies in the National Film Registry, A&C Black, 2010 ISBN 0826429777หน้า 649–651 [1]
• Easy Rider : Wild at Heartบทความโดย Matt Zoller Seitzจาก Criterion Collection