เดอะเบิร์ดส์
เดวิด ครอสบี , จีน คลาร์ก , ไมเคิล คลาร์ก , คริส ฮิลล์แมนและจิม แมคกวินน์[ nb 1 ]ในปี 1965
ข้อมูลพื้นฐาน
ต้นทาง	ลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน โผล่ โฟล์กร็อก ไซคีเดเลีย รากา ร็อค คันทรีร็อก จังเกิลป็อป
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	พ.ศ. 2507–2516 พ.ศ. 2532–2534 2000
ป้ายกำกับ	โคลัมเบีย สถานลี้ภัย เอเลคตร้า
ภาคแยก	เดอะ ฟลายอิ้ง เบอร์ริโต้ บราเธอร์ส ครอสบี้ สติลส์ แนช แอนด์ ยัง ไฟร์ฟอลล์ แม็กกวินน์ คลาร์ก และฮิลล์แมน วงดนตรีเดเซิร์ทโรส
สปินออฟของ	กลุ่มเจ็ตเซ็ต บีฟอีเตอร์
อดีตสมาชิก	โรเจอร์ แม็กกวินน์จีน คลาร์กเดวิด ครอสบี ไมเคิล คลาร์กคริส ฮิลล์แมนเควิน เคลลีย์ แกรม พาร์สัน ส์ แคลเรนซ์ ไวท์ จีน พาร์สันส์ จอ ห์น ยอร์กสกิป แบตติน
เว็บไซต์	thebyrds.com​

เดอะเบิร์ดส์ ( / b ɜːr d z / BURDZ ) เป็นวงดนตรีร็อกสัญชาติอเมริกัน ก่อตั้งขึ้นในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ในปี 1964 ^{[ 1 ]}วงดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกหลายครั้ง โดยโรเจอร์ แม็กกวินน์ (รู้จักกันในชื่อจิม แม็กกวินน์จนถึงกลางปี ​​1967) เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่อยู่กับวงมาโดยตลอด^{[ 2 ]}ในช่วงเวลาสั้นๆ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เดอะเบิร์ดส์เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก โดยนักวิจารณ์ต่างยกย่องให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อกที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุคนั้น^{[ 1 ] [ 3 ] [ 4 ]}เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของวงอย่าง "เสียงประสานอันไพเราะราวกับเสียงเทวดา" และ เสียงกีตาร์ ริคเคนแบ็ก เกอร์ 12 สายอันกังวาน ของแม็กกวินน์นั้น "ถูกซึมซับเข้าไปในคำศัพท์ของดนตรีร็อก" และยังคงมีอิทธิพลมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 1 ] [ 5 ]}

ในขั้นต้น วง The Byrds ได้บุกเบิกแนวดนตรีโฟล์กร็อกให้เป็นที่นิยมในปี 1965 โดยผสมผสานอิทธิพลของ วง The Beatlesและ วงดนตรี British Invasion อื่นๆ เข้ากับ ดนตรีโฟล์กแบบร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมใน อัลบั้ม แรกและ อัลบั้ม ที่สอง ของพวกเขา รวมถึงซิงเกิลฮิตอย่าง " Turn! Turn! Turn! " และ " Mr. Tambourine Man " ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} เมื่อเข้าสู่ช่วงทศวรรษ 1960 วงดนตรีนี้มีอิทธิพลในการริเริ่มดนตรีไซคีเดลิกร็อกและราการ็อกด้วยเพลง " Eight Miles High " (1966) และอัลบั้มFifth Dimension (1966), Younger Than Yesterday (1967) และThe Notorious Byrd Brothers (1968) ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ]}วงดนตรีนี้ยังช่วยบุกเบิกดนตรีคันทรีร็อก อีกด้วย ^{[ 1 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับอัลบั้มSweetheart of the Rodeoใน ปี 1968 ^{[ 12 ]}

วงดนตรีชุดดั้งเดิมประกอบด้วยสมาชิก 5 คน ได้แก่ McGuinn (กีตาร์นำ, ร้องนำ), Gene Clark (แทมบูรีน, ร้องนำ), David Crosby (กีตาร์ริธึม, ร้องนำ), Michael Clarke (กลอง) และChris Hillman (กีตาร์เบส, ร้องนำ) ^{[ 13 ]}ในช่วงต้นปี 1966 Clark ออกจากวงเนื่องจากความวิตกกังวลและความโดดเดี่ยวที่เพิ่มมากขึ้นภายในกลุ่ม^{[ 14 ]} The Byrds จึงดำเนินต่อไปในฐานะวงสี่คนจนถึงปลายปี 1967 เมื่อ Crosby และ Clarke ออกจากวง^{[ 15 ]} McGuinn และ Hillman ได้ชักชวนสมาชิกใหม่ รวมถึงGram Parsons ผู้บุกเบิกดนตรีคันทรีร็อก แต่ในช่วงปลายปี 1968 Hillman และ Parsons ก็ออกจากวงเช่นกัน^{[ 1 ]} McGuinn ได้สร้างวง Byrds เวอร์ชันใหม่ขึ้นมา โดยมีมือกีตาร์Clarence Whiteและคนอื่นๆ ร่วมด้วย^{[ 1 ]} McGuinn ยุบวงในเวอร์ชันนั้นในช่วงต้นปี 1973 เพื่อเปิดทางให้วงห้าคนดั้งเดิมกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง^{[ 16 ]} The Byrds ออกอัลบั้มสุดท้ายในเดือนมีนาคม 1973 โดยวงที่กลับมารวมตัวกันใหม่ได้ยุบวงในปลายปีนั้น^{[ 17 ]}

สมาชิกหลายคนของวง The Byrds ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในฐานะศิลปินเดี่ยวหรือเป็นสมาชิกของวงดนตรีต่างๆ เช่นCrosby, Stills, Nash & Young , the Flying Burrito Brothers , McGuinn, Clark & ​​Hillmanและthe Desert Rose Band [ ^{1 ]}ในปี 1991 วง The Byrds ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอ^{เกียรติยศ} Rock and Roll Hall of Fameในพิธีที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนได้แสดงร่วมกันเป็นครั้งสุดท้าย^{[ 18 ] [ 19 ]} Gene Clark เสียชีวิตด้วยโรคหัวใจวายในปลายปีนั้น^{[ 20 ]}ในขณะที่ Michael Clarke เสียชีวิตด้วยภาวะตับวายในปี 1993 ^{[ 21 ]} Crosby เสียชีวิตในปี 2023 ^{[ 22 ]} McGuinn และ Hillman ยังคงทำงานด้านดนตรีต่อไป

วง The Byrds ก่อตั้งขึ้นในช่วงต้นปี 1964 เมื่อJim McGuinn , Gene ClarkและDavid Crosbyมารวมตัวกันเป็นวงสามคน^{[ 24 ]}นักดนตรีทั้งสามคนมีพื้นฐานมาจากดนตรีโฟล์ค โดยแต่ละคนเคยทำงานเป็นนักร้องโฟล์คใน ร้าน กาแฟ อะคูสติก ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ^{[ 1 ]} นอกจากนี้ พวกเขายังเคยร่วมเล่นดนตรีกับวง "โฟล์คในมหาวิทยาลัย" ต่างๆ โดยไม่ขึ้นกับคนอื่นๆ: McGuinn กับวงLimelitersและChad Mitchell Trio , Clark กับวง New Christy Minstrelsและ Crosby กับวงLes Baxter's Balladeers ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} McGuinn ยังเคยใช้เวลาเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพที่Brill Buildingในนิวยอร์กซิตี้ ภายใต้การดูแลของBobby Darin ^{[ 28 ]}ในช่วงต้นปี 1964 แม็กกวินน์หลงใหลในดนตรีของเดอะบีทเทิลส์และเริ่มนำเพลงโฟล์คเดี่ยวของเขามาผสมผสานกับเพลงของเดอะบีทเทิลส์ ในเวอร์ชันอะคูสติก ^{[ 24 ]}ขณะที่แสดงอยู่ที่ คลับ โฟล์คทรอบาดูร์ในลอสแอนเจลิส แม็กกวินน์ได้รับการทักทายจากจีเน่ คลาร์ก แฟนเพลงของเดอะบีทเทิลส์เช่นกัน และทั้งคู่ก็ได้ก่อตั้ง วงดูโอสไตล์ ปีเตอร์และกอร์ดอนโดยเล่นเพลงคัฟเวอร์ของ เดอะบีทเทิลส์ เพลง โฟล์คดั้งเดิมในสไตล์เดอะบีทเทิลส์ และเพลงที่แต่งเอง^{[ 1 ] [ 24 ] [ 29 ]}ไม่นานหลังจากนั้น เดวิด ครอสบี้ได้แนะนำตัวเองกับวงดูโอที่เดอะทรอบาดูร์และเริ่มร้องประสานเสียงกับพวกเขาในบางเพลง^{[ 23 ]}ด้วยความประทับใจในเสียงประสานของพวกเขา นักดนตรีทั้งสามจึงก่อตั้งวงทรีโอและตั้งชื่อตัวเองว่าเจ็ทเซ็ต ซึ่งเป็นชื่อที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความรักในด้านการบินของแม็กกวินน์^{[ 23 ]}

ครอสบีแนะนำแม็กกวินน์และคลาร์กให้รู้จักกับจิม ดิกสัน ผู้ร่วมงานของเขา ซึ่งสามารถเข้าถึงเวิลด์แปซิฟิกสตูดิโอได้ เนื่องจากเขาเคยบันทึกเดโมของครอสบี ที่นั่น ^{[ 23 ]}ดิกสันมองเห็นศักยภาพของทั้งสามคน จึงรับ หน้าที่ บริหารจัดการวงอย่างรวดเร็ว ในขณะที่เอ็ดดี้ ทิกเนอร์ หุ้นส่วนทางธุรกิจของเขา กลายเป็นนักบัญชีและผู้จัดการด้านการเงินของวง^{[ 23 ] [ 30 ]}ดิกสันเริ่มใช้เวิลด์แปซิฟิกสตูดิโอในการบันทึกเสียงของทั้งสามคน ขณะที่พวกเขาฝึกฝนฝีมือและปรับปรุงการผสมผสานระหว่างเพลงป็อปแบบเดอะบีทเทิลส์และเพลงโฟล์กสไตล์บ็อบ ดีแลน^{[ 31 ] [ 32 ]}ในระหว่างการซ้อมที่เวิลด์แปซิฟิก เสียงดนตรีโฟล์กร็อกของวง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเพลงที่ได้รับอิทธิพลจากเดอะบีทเทิลส์ รากฐานดนตรีโฟล์ก และเพลงโฟล์กร่วมสมัยที่พวกเขานำมาคัฟเวอร์ในสไตล์เดอะบีทเทิลส์ เริ่มก่อตัวขึ้น^{[ 32 ]}ในตอนแรก การผสมผสานนี้เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เมื่อการซ้อมดำเนินต่อไป วงดนตรีก็เริ่มพยายามเชื่อมช่องว่างระหว่างดนตรีโฟล์กและร็อกอย่างจริงจัง^{[ 23 ] [ 33 ]}บันทึกเดโมที่ทำโดย Jet Set ที่ World Pacific Studios ได้ถูกรวบรวมไว้ในอัลบั้มรวมเพลงPreflyte , In the Beginning , The Preflyte SessionsและPreflyte Plus ในภายหลัง

มือกลองMichael Clarkeเข้าร่วมวง Jet Set ในช่วงกลางปี ​​1964 ^{[ 34 ]} Clarke ได้รับการคัดเลือกส่วนใหญ่เนื่องจากรูปลักษณ์ที่ดีและ ทรงผม แบบ Brian Jonesมากกว่าประสบการณ์ทางดนตรีของเขา ซึ่งจำกัดอยู่เพียงการเล่นคองกาในระดับกึ่งมืออาชีพในและรอบๆ ซานฟรานซิสโกและแอลเอ^{[ 35 ]} Clarke ไม่มีชุดกลองเป็นของตัวเองด้วยซ้ำ และในตอนแรกต้องเล่นบนอุปกรณ์ชั่วคราวที่ประกอบด้วยกล่องกระดาษแข็งและแทมบูรีน [ ^{35 ] ขณะ}ที่วงยังคงฝึกซ้อมต่อไป Dickson ได้จัดการข้อตกลงซิงเกิลพิเศษสำหรับวงกับJac Holzmanผู้ก่อตั้งElektra Records ^{[ 14 ]}ซิงเกิลนี้ซึ่งรวมเพลงต้นฉบับของวงคือ "Please Let Me Love You" และ " Don't Be Long " มี McGuinn, Clark และ Crosby ร่วมด้วยนักดนตรีรับ เชิญ Ray Pohlman ในตำแหน่งเบสและEarl Palmerในตำแหน่งกลอง^{[ 14 ]}เพื่อหวังจะฉวยโอกาสจาก กระแสความนิยมของวง ดนตรีจากอังกฤษที่กำลังครองชาร์ตเพลงอเมริกันในขณะนั้น วงจึงเปลี่ยนชื่อเพลงสำหรับซิงเกิลเป็นชื่อที่ฟังดูเป็นอังกฤษว่า Beefeaters ^{[ 14 ]}เพลง "Please Let Me Love You" วางจำหน่ายโดย Elektra Records เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม พ.ศ. 2507 แต่ไม่ติดอันดับชาร์ต^{[ 36 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2507 ดิ๊กสันสามารถหาแผ่นเสียงอะซิเตทของเพลง " Mr. Tambourine Man " ของบ็อบ ดีแลน ซึ่งยังไม่วางจำหน่ายในขณะนั้นมาได้ ซึ่งเขาคิดว่าจะเป็นเพลงที่วง Jet Set สามารถนำมาคัฟเวอร์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 34 ] [ 37 ]} แม้ว่าในตอนแรกวงจะไม่ประทับใจกับเพลงนี้ แต่พวกเขาก็เริ่มซ้อมเพลงนี้โดยใช้ การเรียบเรียงแบบวงร็อคและเปลี่ยนจังหวะจากเดิม² ₄ไปสู่พื้นที่ที่เป็นหินมากขึ้น⁴ ₄การกำหนดค่าในกระบวนการ^{[ 37 ] [ 38 ]}เพื่อเป็นการเสริมสร้างความมั่นใจให้กับกลุ่มในเพลงนี้ ดิ๊กสันได้เชิญดิลแลนมาที่เวิลด์แปซิฟิกเพื่อฟังวงดนตรีแสดงเพลง "Mr. Tambourine Man" ^{[ 37 ]}ดิลแลนประทับใจกับการแสดงของกลุ่มและแสดงความคิดเห็นอย่างกระตือรือร้นว่า "ว้าว! คุณเต้นตามเพลงนี้ได้!" ^{[ 37 ]}คำรับรองอันทรงพลังของเขาลบล้างข้อสงสัยใดๆ ที่วงดนตรีมีเกี่ยวกับความเหมาะสมของเพลงนี้^{[ 37 ]}

ไม่นานหลังจากนั้น ด้วยแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เรื่องA Hard Day's Night ของเดอะบีทเทิลส์ วงดนตรีจึงตัดสินใจจัดหาเครื่องดนตรีที่คล้ายคลึงกับวงเดอะแฟบโฟร์ ได้แก่กีตาร์ 12 สายRickenbacker สำหรับ McGuinn ชุดกลอง Ludwigสำหรับ Clarke และ กีตาร์ Gretsch Tennessean สำหรับ Clark (แม้ว่า Crosby จะยึดไปใช้ในเวลาต่อมา ทำให้ Clark เปลี่ยนไปเล่นแทมบูรีนแทน ) ^{[ 34 ] [ 39 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2507 Dickson ได้ชักชวนChris Hillmanนักเล่นแมนโดลิน มาเป็นมือเบสของวง Jet Set ^{[ 40 ]}พื้นฐานของ Hillman เน้นไปทางดนตรีคันทรีมากกว่าโฟล์คหรือร็อก โดยเคยเป็นสมาชิกของวงบลูแกรสScottsville Squirrel Barkers , Hillmen (หรือที่รู้จักกันในชื่อ Golden State Boys) และ Green Grass Group พร้อมกับการเข้าร่วมวง Jet Set ^{[ 41 ] [ 42 ]}

ด้วยความสัมพันธ์ที่ดิกสันมีกับผู้จัดการแสดง เบนนี ชาปิโร และคำแนะนำที่เป็นประโยชน์จากนักเป่าทรัมเป็ตแจ๊ส ไมล์ส เดวิสกลุ่มจึงได้เซ็นสัญญาบันทึกเสียงกับโคลัมเบียเรคคอร์ดส์เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน พ.ศ. 2507 สองสัปดาห์ต่อมา ในระหว่าง งานเลี้ยงอาหาร ค่ำวันขอบคุณพระเจ้าที่บ้านของทิกเนอร์ วง Jet Set ตัดสินใจเปลี่ยนชื่อวงเป็น The Byrds ซึ่งเป็นชื่อที่ยังคงธีมของการบินและยังสะท้อนถึงการสะกดชื่อ The Beatles ผิดโดยเจตนาอีกด้วย^{[ 43 ] [ 44 ]}

เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2508 วง The Byrds ได้เข้าสตูดิโอ Columbiaในฮอลลีวูดเพื่อบันทึกเพลง "Mr. Tambourine Man" สำหรับวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลแรกของพวกเขาภายใต้สังกัด Columbia ^{[ 36 ] [ 45 ]} เนื่องจากวงยังไม่ลงตัวทางดนตรีอย่างสมบูรณ์ McGuinn จึงเป็นสมาชิกวง The Byrds เพียงคนเดียวที่เล่นในเพลง "Mr. Tambourine Man" และเพลงB-side ที่แต่งโดย Clark คือ " I Knew I'd Want You " ^{[ 43 ]} แทนที่จะใช้สมาชิกวง โปรดิวเซอร์Terry Melcher ได้ว่าจ้าง นักดนตรีเซสชั่นชั้นนำกลุ่มหนึ่งซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อWrecking Crew ซึ่ง รวมถึงHal Blaine (กลอง), Larry Knechtel (เบส), Jerry Cole (กีตาร์), Bill Pitman (กีตาร์) และLeon Russell (เปียโนไฟฟ้า) ซึ่ง (ร่วมกับ McGuinn ในตำแหน่งกีตาร์) เป็นผู้บรรเลงดนตรีประกอบที่ McGuinn, Crosby และ Clark ร้อง^{[ 43 ] [ 46 ] [ 47 ]}เมื่อถึงเวลาที่เริ่มบันทึกเสียงอัลบั้มเปิดตัวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2508 เมลเชอร์ก็พอใจแล้วว่าวงดนตรีมีความสามารถเพียงพอที่จะบันทึกเสียงดนตรีประกอบเองได้^{[ 46 ]}การใช้นักดนตรีภายนอกในซิงเกิลเปิดตัวของวง Byrds ทำให้เกิดความเข้าใจผิดอย่างต่อเนื่องว่าการเล่นทั้งหมดในอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาทำโดยนักดนตรีรับจ้าง^{[ 1 ]}

เมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2508 ในขณะที่วงดนตรีกำลังรออัลบั้ม "Mr. Tambourine Man" ออกวางจำหน่าย พวกเขาได้เริ่มแสดงประจำที่ไนต์คลับCiro's Le Disc บนถนนSunset Stripในฮอลลีวูด^{[ 48 ]}การแสดงประจำของวงที่ Ciro's ในเดือนมีนาคมและเมษายน ช่วยให้พวกเขาได้ฝึกฝนการเล่นดนตรีร่วมกันพัฒนาบุคลิก บน เวทีที่ดูเย็นชา และขยายขอบเขตเพลงของพวกเขา^{[ 48 ] [ 49 ]}ในช่วงที่พวกเขาแสดงประจำที่ไนต์คลับ วงดนตรีเริ่มมีฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่นในกลุ่มเยาวชนของแอลเอและกลุ่มคนดังในฮอลลีวูด โดยมีคนดังอย่างKim Fowley , Peter Fonda , Jack Nicholson , Arthur LeeและSonny & Cherเข้าร่วมชมการแสดงของวงเป็นประจำ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}เมื่อวันที่ 26 มีนาคมบ็อบ ดีแลน ผู้แต่งซิงเกิลเปิดตัวของวง ได้แวะมาที่คลับโดยไม่ได้นัดหมาย และร่วมแสดงบนเวทีกับวง Byrds ในเพลง" Baby What You Want Me to Do " ของ จิมมี่ รีด^{[ 48 ]}ความตื่นเต้นที่วง Byrds สร้างขึ้นที่ Ciro's ทำให้พวกเขากลายเป็นวงดนตรีที่ต้องดูให้ได้ในไนท์คลับของแอลเอ และส่งผลให้วัยรุ่นจำนวนมากมารวมตัวกันที่ทางเท้าด้านนอกคลับ ต่างก็อยากเห็นวงแสดง^{[ 48 ]}นักประวัติศาสตร์ดนตรีและนักเขียนชื่อดังหลายคน รวมถึงริชี่ อันเตอร์เบอร์เกอร์ , ริค เมนค์ และปีเตอร์ บักลีย์ ได้เสนอแนะว่าฝูงชนของคนหนุ่มสาวโบฮีเมียนและฮิปสเตอร์ที่มารวมตัวกันที่ Ciro's เพื่อดูวง Byrds แสดงนั้น เป็นตัวแทนของการเริ่มต้นของวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ฝั่งตะวันตก^{[ 13 ] [ 49 ] [ 53 ]} 

ในที่สุด Columbia Records ก็ได้ปล่อยซิงเกิล "Mr. Tambourine Man" ในวันที่ 12 เมษายน พ.ศ. 2508 ^{[ 36 ]} การนำเสนอเพลงในรูปแบบวงร็อคไฟฟ้าเต็มรูปแบบที่วง Byrds และโปรดิวเซอร์ Terry Melcher ได้ทำนั้น ได้สร้างต้นแบบให้กับแนวดนตรีย่อยของโฟล์คร็อคอย่าง มีประสิทธิภาพ ^{[ 54 ] [ 55 ]}การเล่นกีตาร์ Rickenbacker 12 สายที่ไพเราะและมีจังหวะกังวานของ McGuinn ซึ่งถูกบีบอัด อย่างหนัก เพื่อให้ได้โทนเสียงที่สดใสและยาวนาน อย่างมากนั้น มีอิทธิพลอย่างมากในทันทีและยังคงเป็นเช่นนั้นมาจนถึงปัจจุบัน^{[ 45 ] [ 56 ]}ซิงเกิลนี้ยังมีลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของเสียงดนตรีของวง นั่นคือการร้องประสานเสียง ที่ชัดเจน ซึ่งมักจะมี McGuinn และ Clark ร้องประสานเสียงพร้อมกันโดยมี Crosby เป็นผู้ร้องเสียงสูง^{[ 51 ] [ 57 ]} Richie Unterberger กล่าวว่าเนื้อเพลงที่เป็นนามธรรมของเพลงนี้ได้ยกระดับการแต่งเพลงร็อคและป๊อปไปสู่ระดับใหม่ ไม่เคยมีมาก่อนที่การเล่นคำเชิงปัญญาและวรรณกรรมเช่นนี้จะถูกผสมผสานเข้ากับเครื่องดนตรีร็อคโดยวงดนตรีป๊อป^{[ 58 ]}

ภายในสามเดือน "Mr. Tambourine Man" กลายเป็นเพลงฮิต ติดชาร์ ^{ตเพลงโฟล์กร็อกเพลงแรก [} 59 ^{] โดย}ขึ้นอันดับ 1 ทั้งใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ของสหรัฐอเมริกา และ ชาร์ต ซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 60 ] [ 61 ]} ความสำเร็จของซิงเกิลนี้เป็นจุดเริ่มต้นของกระแสเพลงโฟล์กร็อกบูมในปี 1965 และ 1966 ซึ่งวงดนตรีหลายวงที่ได้รับอิทธิพลจาก Byrds ก็มีเพลงฮิตติดชาร์ตของอเมริกาและอังกฤษ^{[ 6 ] [ 58 ]}คำว่า "โฟล์กร็อก" ถูกบัญญัติขึ้นโดยสื่อดนตรีของอเมริกาเพื่ออธิบายเสียงดนตรีของวงในเดือนมิถุนายน 1965 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่ "Mr. Tambourine Man" ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 62 ] [ 63 ]}

อัลบั้มMr. Tambourine Manออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ^{[ 36 ]}ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ใน ชาร์ต Billboard Top LPsและอันดับ 7 ในชาร์ต UK Albums Chart [ ^{61 ] [ 64 ] อัลบั้ม}นี้ผสมผสานการนำเพลงพื้นบ้านมาเรียบเรียงใหม่ รวมถึงการดัดแปลงบทกวี " The Bells of Rhymney " ของ Idris Davies โดย Pete Seegerเข้ากับเพลงคัฟเวอร์ของ Dylan อีกหลายเพลง และเพลงที่วงแต่งเอง ซึ่งส่วนใหญ่เขียนโดย Clark ^{[ 63 ] [ 8 ]} โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง " I'll Feel a Whole Lot Better " ของ Clark ได้กลายเป็นเพลงมาตรฐาน ของดนตรีร็อก โดยนักวิจารณ์หลายคนถือว่าเป็นหนึ่งในเพลงที่ดีที่สุดของวงและของ Clark ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]}เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้ม Mr. Tambourine Manเช่นเดียวกับซิงเกิลชื่อเดียวกัน มีอิทธิพลในการทำให้เพลงโฟล์กร็อกเป็นที่นิยม^{[ 8 ]}และช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับวงดนตรีในฐานะวงร็อกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ ซึ่งถือเป็นความท้าทายครั้งแรกที่มีประสิทธิภาพของอเมริกาต่อการครอบงำของเดอะบีทเทิลส์และการบุกรุกของอังกฤษ^{[ 1 ] [ 46 ]}

ซิงเกิลถัดไปของ The Byrds คือ " All I Really Want to Do " ซึ่งเป็นการนำเพลงของ Dylan มาตีความใหม่^{[ 68 ]}แม้ว่า "Mr. Tambourine Man" จะประสบความสำเร็จ แต่ The Byrds ก็ลังเลที่จะปล่อยซิงเกิลที่แต่งโดย Dylan อีก เพราะรู้สึกว่ามันซ้ำซากเกินไป แต่ Columbia Records ก็ยืนกราน โดยเชื่อว่าการนำเพลงของ Dylan มาคัฟเวอร์อีกครั้งจะทำให้วงกลายเป็นที่นิยมในทันที^{[ 68 ]}การตีความเพลง "All I Really Want to Do" ของ The Byrds นั้นแตกต่างจากต้นฉบับของ Dylan อย่างเห็นได้ชัดในโครงสร้าง โดยมีท่วงทำนอง ที่ค่อยๆ สูงขึ้น ในท่อนฮุคและใช้ท่วงทำนองใหม่ทั้งหมดในท่อนหนึ่งของเพลง เพื่อเปลี่ยนให้เป็นท่อนเชื่อม แบบ Beatlesque ในคีย์ไมเนอร์^{[ 69 ]} ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 มิถุนายน พ.ศ. 2508 ในขณะที่เพลง "Mr. Tambourine Man" ยังคงไต่ขึ้นชาร์ตเพลงของสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลนี้ถูกเร่งวางจำหน่ายโดย Columbia เพื่อพยายามกลบเสียงของเพลงคัฟเวอร์คู่แข่งที่Cherปล่อยออกมาพร้อมกันบนImperial Records [ ^{68 ] [ 70 ] การ}แข่งขันในชาร์ตเพลงจึงเกิดขึ้น แต่เวอร์ชั่นของ Byrds ติดอยู่ที่อันดับ 40 บนBillboard Hot 100 ในขณะที่เวอร์ชั่นของ Cher ขึ้นไปถึงอันดับ 15 ^{[ 70 ]}ในสหราชอาณาจักรกลับตรงกันข้าม โดยเวอร์ชั่นของ Byrds ขึ้นไปถึงอันดับ 4 ในขณะที่เวอร์ชั่นของ Cher ขึ้นไปถึงอันดับ 9 ^{[ 71 ]}

จอห์น ไอนาร์สัน ผู้เขียนได้เขียนไว้ว่า ในช่วงเวลานี้ของอาชีพการงาน วง The Byrds ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่แฟนเพลงป๊อปวัยรุ่น โดยเพลงของพวกเขาได้รับการเปิดออกอากาศ อย่างกว้างขวาง ในวิทยุ Top 40และรูปของพวกเขาก็ปรากฏอยู่บนนิตยสารวัยรุ่นมากมาย[ 3 ^{]ในเวลา}นั้นมีการพูดถึงเรื่องการแต่งกายที่ไม่เหมือนใครของวง The Byrds เป็นอย่างมาก โดยชุดลำลองของพวกเขานั้นแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากกระแสความเหมือนกันในกลุ่มวงดนตรีบีท ในยุคนั้น ^{[ 72 ]}ด้วยสมาชิกทั้งห้าคนไว้ทรงผมแบบม็อปท็อปสไตล์วง Beatles ครอสบี้สวมเสื้อคลุมหนังกลับสีเขียวที่โดดเด่น และแม็กกวินน์สวมแว่นตาแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เป็นเอกลักษณ์ ทำให้วงดนตรีนี้ดูเท่แบบแคลิฟอร์เนีย ในขณะเดียวกันก็ดูไม่เหมือนใครอย่างเหมาะสม^{[ 72 ] [ 73 ] [ 74 ]} โดยเฉพาะอย่างยิ่ง แว่นตาแบบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่เป็นเอกลักษณ์ของแม็กกวินน์ได้รับความนิยมในหมู่สมาชิกของกลุ่มฮิปปี้ที่กำลังเฟื่องฟูในสหรัฐอเมริกา^{[ 75 ]}

แม้ว่าในเวลานั้น McGuinn จะได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นหัวหน้าวง Byrds แต่ในความเป็นจริงแล้ววงดนตรีนี้มีนักร้องนำหลายคน โดย McGuinn, Clark และต่อมา Crosby และ Hillman ต่างก็ร้องนำในสัดส่วนที่เท่าๆ กันในบทเพลงของวง ถึงแม้ว่าวงจะมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกอย่างมากมายในภายหลัง แต่การขาดนักร้องนำโดยเฉพาะนี้ยังคงเป็นลักษณะเด่นทางสไตล์ของดนตรีของ Byrds ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ของการดำรงอยู่ของวง

ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของภาพลักษณ์ของวง The Byrds คือท่าทีเฉยเมยไร้รอยยิ้ม ทั้งบนเวทีและต่อหน้ากล้อง^{[ 72 ] [ 74 ]} ความเย็น ชา ตามธรรมชาตินี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้นจาก การที่วงสูบกัญชาเป็นจำนวนมาก ซึ่งมักส่งผลให้ การแสดงสดของพวก เขามีอารมณ์แปรปรวนและไม่แน่นอน ^{[ 72 ] [ 76 ]}สื่อดนตรีร่วมสมัยวิพากษ์วิจารณ์ความสามารถของวง The Byrds ในการแสดงสดอย่างรุนแรงในช่วงกลางทศวรรษ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งการตอบรับจากสื่ออังกฤษในช่วงทัวร์อังกฤษเดือนสิงหาคม 1965 ของวงนั้นรุนแรงมาก^{[ 3 ] [ 77 ]}

ทัวร์อังกฤษในปี 1965 นี้จัดขึ้นโดย Derek Taylorผู้ประชาสัมพันธ์ของวงเป็นส่วนใหญ่เพื่อหวังใช้ประโยชน์จากความสำเร็จอันดับ 1 ของซิงเกิล "Mr. Tambourine Man" ^{[ 3 ]}ทัวร์นี้ถูกโปรโมทเกินจริงตั้งแต่เริ่มต้น โดยวงถูกยกย่องว่าเป็น "คำตอบของอเมริกาสำหรับเดอะบีทเทิลส์" ซึ่งเป็นฉายาที่วงเบิร์ดส์ไม่สามารถทำได้จริง^{[ 3 ]} ในระหว่างการแสดงคอนเสิร์ต เสียงที่ไม่ดี การเจ็บป่วยของสมาชิกในวง ฝีมือการเล่นดนตรีที่ไม่ดี และการแสดงบนเวทีที่ไร้ชีวิตชีวาของวง ล้วนส่งผลให้ผู้ชมรู้สึกไม่พอใจ และเป็นสาเหตุให้วงถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในสื่ออังกฤษ^{[ 3 ]}

การทัวร์ครั้งนี้ทำให้วงดนตรีได้พบปะและสังสรรค์กับวงดนตรีชั้นนำของอังกฤษหลายวง รวมถึงวง Rolling Stonesและวง Beatles ^{[ 3 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์ของวงดนตรีกับวง Beatles จะพิสูจน์ได้ว่ามีความสำคัญต่อทั้งสองวง โดยทั้งสองวงได้พบกันอีกครั้งในลอสแอนเจลิสในอีกไม่กี่สัปดาห์ต่อมา เมื่อวง Byrds กลับมายังอเมริกา^{[ 3 ]}ในช่วงเวลาแห่งมิตรภาพนี้ วง Beatles ได้แสดงออกอย่างชัดเจนในการสนับสนุนวง Byrds โดยยอมรับต่อสาธารณะว่าพวกเขาเป็นคู่แข่งทางความคิดสร้างสรรค์ และยกให้พวกเขาเป็นวงดนตรีอเมริกันที่พวกเขาชื่นชอบที่สุด^{[ 79 ] [ 80 ]}นักเขียนหลายคน รวมถึงIan MacDonald , Richie Unterberger และ Bud Scoppa ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับอิทธิพลของวง Byrds ที่มีต่ออัลบั้มRubber Soul ของวง Beatles ในช่วงปลายปี 1965 [ ^{81 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเพลง " Nowhere Man " ^{[ 82 ]}และ " If I Needed Someone " ซึ่งเพลงหลังนี้ใช้ท่อน กีตาร์ ที่คล้ายกับท่อนที่วง Byrds นำมาคัฟเวอร์ในเพลง "The Bells of Rhymney ^{" [ 83 ]}

สำหรับซิงเกิลที่สามของโคลัมเบีย วง The Byrds ตั้งใจจะปล่อยเพลงคัฟเวอร์ " It's All Over Now, Baby Blue " ของ Dylan (ซึ่งได้เปิดตัวครั้งแรกในสถานีวิทยุKRLA ในแคลิฟอร์เนียด้วย ) ^{[ 84 ]}แต่สุดท้ายพวกเขาก็ตัดสินใจบันทึกเพลง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) " ซึ่งเป็นผลงานการประพันธ์ของ Pete Seeger โดยมีเนื้อเพลงที่ดัดแปลงมาจากหนังสือปัญญาจาร ย์ในพระคัมภีร์เกือบทั้งหมด^{[ 85 ] [ 7 ]}เพลงนี้ถูกนำมาเสนอให้กับวงโดย McGuinn ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเรียบเรียงในสไตล์แชมเบอร์โฟล์กขณะทำงานในอัลบั้มJudy Collins 3 ของนักร้องโฟล์ก Judy Collins ใน ปี 1963 ^{[ 7 ]}เพลงคัฟเวอร์ "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" ของ The Byrds ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ตุลาคม 1965 ^{[ 36 ]}และกลายเป็นซิงเกิลอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งที่สองของวง รวมถึงเป็นเพลงไตเติ้ลสำหรับอัลบั้มที่สองของพวกเขาด้วย^{[ 7 ]}ซิงเกิลนี้ถือเป็นจุดสูงสุดของโฟล์กร็อกในฐานะกระแสเพลงฮิตติดชาร์ต และนักประวัติศาสตร์ดนตรี Richie Unterberger ได้บรรยายไว้ว่าเป็น "โน้ตประดับที่สูงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ของโฟล์กร็อก" ^{[ 86 ]}นักวิจารณ์ดนตรี William Ruhlmann ได้เขียนไว้ว่า เนื้อเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับสันติภาพและความอดทนนั้นโดนใจกลุ่มผู้ซื้อแผ่นเสียงชาวอเมริกันในขณะที่สงครามเวียดนามทวีความรุนแรงขึ้นเรื่อยๆ^{[ 7 ]}

อัลบั้มที่สองของ The Byrds ชื่อTurn! Turn! Turn!วางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2508 ^{[ 87 ]}และถึงแม้ว่าจะได้รับการตอบรับที่ดีเป็นส่วนใหญ่ แต่ความเห็นของนักวิจารณ์ก็ถือว่าด้อยกว่าอัลบั้มแรกของวง^{[ 88 ]}ไม่ว่านักวิจารณ์จะมีความเห็นอย่างไร อัลบั้มนี้ก็ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 17 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และอันดับ 11 ในสหราชอาณาจักร^{[ 88 ]}สก็อตต์ ชินเดอร์ ผู้เขียนได้กล่าวว่าTurn! Turn! Turn!พร้อมกับMr. Tambourine Manช่วยสร้างชื่อเสียงให้ The Byrds เป็นหนึ่งในพลังสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของดนตรีร็อก เทียบเท่ากับ The Beatles, The Beach Boysและ The Rolling Stones ^{[ 89 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้มแรก อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่แต่งเองของวง เพลงพื้นบ้าน และเพลงคัฟเวอร์ของ Bob Dylan ซึ่งทั้งหมดโดดเด่นด้วยเสียงประสานที่ชัดเจนของวงและเสียงกีตาร์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ McGuinn ^{[ 90 ]}อัลบั้มนี้มีเพลงที่วงแต่งเองมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งคลาร์กที่โดดเด่นในฐานะนักแต่งเพลง^{[ 91 ]}เพลงของเขาในช่วงนี้ รวมถึง " She Don't Care About Time ", " The World Turns All Around Her " และ " Set You Free This Time " ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดในแนวเพลงโฟล์กร็อก^{[ 92 ] [ 93 ]}เพลงหลังนี้ได้รับการคัดเลือกให้ปล่อยเป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม 1966 แต่เนื้อเพลงที่ซับซ้อน ทำนองเศร้า และจังหวะแบบบัลลาด ทำให้เพลงนี้ติดอันดับที่ 63 ใน ชาร์ ตบิลบอร์ดและไม่ติดชาร์ตของสหราชอาณาจักรเลย^{[ 94 ] [ 95 ]}

แม้ว่าวง The Byrds ดูเหมือนจะกำลังอยู่ในช่วงขาขึ้นในช่วงครึ่งหลังของปี 1965 แต่การบันทึกเสียงอัลบั้มที่สองของพวกเขาก็ไม่ได้ราบรื่นนัก ความขัดแย้งประการหนึ่งคือการแย่งชิงอำนาจที่เริ่มก่อตัวขึ้นระหว่างโปรดิวเซอร์ Melcher และผู้จัดการวง Jim Dickson โดยที่ Dickson มีความทะเยอทะยานที่จะเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับวงด้วยตนเอง ทำให้เขาวิจารณ์ผลงานของ Melcher มากเกินไป^{[ 96 ]}ภายในหนึ่งเดือนหลังจากอัลบั้มTurn! Turn! Turn!ออกวางจำหน่าย Dickson และวง The Byrds ได้ติดต่อ Columbia Records และขอให้เปลี่ยนตัว Melcher แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในการนำวงผ่านการบันทึกซิงเกิลอันดับ 1 สองเพลงและอัลบั้มฮิตสองอัลบั้มก็ตาม^{[ 96 ]} ความหวังใดๆ ที่ Dickson มีที่จะได้รับอนุญาตให้เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับวงด้วยตนเองก็พังทลายลงเมื่อ Columbia มอบหมายให้ Allen Stanton หัวหน้าฝ่าย A&Rฝั่งตะวันตกของพวกเขาดูแลวง^{[ 89 ] [ 96 ]}

เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2508 วง The Byrds ได้บันทึกเพลงใหม่ที่แต่งเองชื่อ " Eight Miles High " ที่ สตูดิโอ RCAในฮอลลีวูด^{[ 97 ]}ค่ายเพลง Columbia Records ปฏิเสธที่จะปล่อยเวอร์ชันนี้เพราะบันทึกที่สตูดิโอของบริษัทอื่น^{[ 98 ]}ด้วยเหตุนี้ วงจึงต้องบันทึกเพลงนี้ใหม่ที่สตูดิโอ Columbia ในลอสแอนเจลิสในวันที่ 24 และ 25 มกราคม พ.ศ. 2509 เวอร์ชันที่บันทึกใหม่นี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลและรวมอยู่ในอัลบั้มที่สามของวง^{[ 99 ] [ 100 ]}เพลงนี้แสดงถึงความก้าวหน้าทางความคิดสร้างสรรค์ของวง^{[ 101 ]} และนักวิจารณ์มักยกให้เป็นเพลงร็อ คไซคีเดลิกเต็มรูปแบบเพลงแรกแม้ว่าวงดนตรีร่วมสมัยอื่นๆ เช่นDonovanและThe Yardbirdsก็กำลังสำรวจแนวเพลงที่คล้ายคลึงกันเช่นกัน^{[ 102 ] [ 103 ] [ 104 ]} นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนเพลงโฟล์กร็อกให้กลายเป็นรูปแบบดนตรีใหม่ๆ เช่น ไซคีเดเลียและราการ็อก^{[ 105 ] [ 106 ]}

เพลง "Eight Miles High" โดดเด่นด้วยการเล่นกีตาร์นำที่แหวกแนวของ McGuinn ซึ่งมือกีตาร์พยายามเลียนแบบ การเล่นแซกโซโฟนแจ๊ส แบบอิสระของJohn Coltraneโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเล่นของ Coltrane ในเพลง "India" จากอัลบั้มImpressions ของเขา ^{[ 105 ]}นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของดนตรีคลาสสิกอินเดียของRavi Shankarในคุณภาพเสียงร้องที่ต่อเนื่องของทำนองเพลงและการเล่นกีตาร์ของ McGuinn ^{[ 107 ] [ 108 ]}การใช้อิทธิพลของอินเดียอย่างแยบยลในเพลงนี้ทำให้สื่อดนตรี เรียกมันว่า "raga rock" แต่ในความเป็นจริงแล้ว เพลง B-side ของซิงเกิลนี้คือ " Why " ต่างหากที่ดึงเอาอิทธิพล จากรากาของอินเดียโดยตรงมากกว่า^{[ 105 ] [ 107 ]}

เมื่อวางจำหน่าย เพลง "Eight Miles High" ถูกสถานีวิทยุหลายแห่งในสหรัฐอเมริกาแบน หลังจากที่วารสารการค้าการออกอากาศGavin Report กล่าวหา ว่าเนื้อเพลงสนับสนุนการใช้ยาเสพติดเพื่อความบันเทิง [ ^{109 ] วง}ดนตรีและผู้จัดการของพวกเขาปฏิเสธข้อกล่าวหาเหล่านี้อย่างหนักแน่น โดยระบุว่าเนื้อเพลงนั้นบรรยายถึงการเดินทางโดยเครื่องบินไปลอนดอนและการทัวร์คอนเสิร์ตของวงในอังกฤษในเวลาต่อมา^{[ 109 ]}ความสำเร็จในชาร์ตเพลงของ "Eight Miles High" ที่ค่อนข้างน้อย (อันดับ 14 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 24 ในสหราชอาณาจักร) ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการแบนการออกอากาศ แม้ว่าลักษณะที่ท้าทายและไม่ค่อยเชิงพาณิชย์ของเพลงจะเป็นอีกเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เพลงนี้ไม่สามารถติดอันดับท็อป 10 ได้^{[ 105 ] [ 109 ] [ 110 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม "Eight Miles High" เพียงเล็กน้อย Gene Clark ก็ออกจากวง^{[ 111 ]}การออกจากวงของเขาส่วนหนึ่งเป็นเพราะความกลัวการบินซึ่งทำให้เขาไม่สามารถติดตามตารางการเดินทางของวง Byrds ได้ และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะความโดดเดี่ยวที่เพิ่มมากขึ้นภายในวง^{[ 112 ]} Clark ซึ่งเคยเห็นอุบัติเหตุเครื่องบินตกอย่างร้ายแรงในวัยเด็ก มีอาการตื่นตระหนกบนเครื่องบินที่มุ่งหน้าไปยังนิวยอร์ก และเป็นผลให้เขาลงจากเครื่องและปฏิเสธที่จะขึ้นเครื่อง^{[ 113 ]}ในทางปฏิบัติ การออกจากเครื่องบินของ Clark หมายถึงการออกจากวง Byrds ของเขา โดย McGuinn บอกกับเขาว่า "ถ้าคุณบินไม่ได้ คุณก็เป็น Byrds ไม่ได้" ^{[ 112 ]}ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาหลังจากเหตุการณ์ดังกล่าว เป็นที่ทราบกันว่ามีปัจจัยอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับความเครียดและความวิตกกังวล รวมถึงความไม่พอใจภายในวงที่รายได้จากการแต่งเพลงของ Gene ทำให้เขาเป็นสมาชิกที่ร่ำรวยที่สุดในวง^{[ 112 ] [ 113 ]} ต่อมาคลาร์กได้เซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรคคอร์ดส์ในฐานะศิลปินเดี่ยว และได้สร้างผลงานที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 114 ]}เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1991 เมื่ออายุ 46 ปี จากภาวะหัวใจล้มเหลวอันเนื่องมาจากแผลในกระเพาะอาหาร ที่มีเลือดออก แม้ว่าการดื่มแอลกอฮอล์อย่างหนักและการสูบบุหรี่จัด เป็นเวลานาน ก็เป็นปัจจัยร่วมด้วย^{[ 20 ] [ 114 ] [ 115 ]}

อัลบั้มที่สามของ The Byrds ชื่อFifth Dimensionวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2509 ^{[ 116 ]}เนื้อหาส่วนใหญ่ในอัลบั้มยังคงต่อยอดจากเสียงไซคีเดลิกแบบใหม่ของวง โดย McGuinn ได้ขยายการสำรวจสไตล์แจ๊สและรากาในเพลงต่างๆ เช่น "I See You" และ "What's Happening?!?!!" ที่แต่งโดย Crosby ^{[ 100 ]}อัลบั้มนี้ยังเห็น Hillman ก้าวขึ้นมาเป็นนักร้องคนที่สามของวง เพื่อเติมเต็มช่องว่างในเสียงประสานของวงที่เกิดจากการจากไปของ Clark ^{[ 100 ]}เพลงไตเติ้ล " 5D (Fifth Dimension) " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลก่อนอัลบั้ม และเช่นเดียวกับ "Eight Miles High" ก่อนหน้านี้ ถูกสถานีวิทยุในสหรัฐอเมริกาหลายแห่งแบน เนื่องจากถูกกล่าวหาว่ามีเนื้อเพลงที่สนับสนุนการใช้ยาเสพติด^{[ 117 ] [ 118 ]}ภาพปกอัลบั้มด้านหน้ามี โลโก้ โมเสก สีสันสดใสแบบไซคีเดลิคของวง Byrds ปรากฏเป็นครั้งแรก ซึ่งโลโก้รูปแบบต่างๆ นี้จะปรากฏใน อัลบั้มรวมเพลงของวงอีกหลาย อัลบั้ม รวมถึงอัลบั้มYounger Than Yesterdayที่ วางจำหน่ายในปี 1967 ด้วย ^{[ 119 ]}

อัลบั้มFifth Dimensionได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเมื่อวางจำหน่าย^{[ 118 ]}และประสบความสำเร็จทางการค้าน้อยกว่าอัลบั้มก่อนหน้า โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ในสหรัฐอเมริกาและอันดับ 27 ในสหราชอาณาจักร^{[ 61 ] [ 64 ]} นักเขียนชีวประวัติของวง Bud Scoppa ได้กล่าวว่า ด้วยผลงานในชาร์ตที่ไม่น่าประทับใจ การวิจารณ์ที่ไม่ค่อยดีนัก และการสูญเสีย Clark จากวงไปอย่างโดดเด่น ความนิยมของ Byrds เริ่มลดลงในช่วงเวลานี้ และในช่วงปลายปี 1966 วงก็แทบจะถูกลืมไปจากกลุ่มผู้ฟังเพลงป๊อปกระแสหลัก^{[ 120 ]}ถึงกระนั้น วงก็ยังถูกมองว่าเป็นผู้บุกเบิกของวงการเพลงร็อคใต้ดิน ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ โดยวงดนตรีใหม่ๆ ใน LA และซานฟรานซิสโกในยุคนั้นหลายวง รวมถึงLove , Jefferson AirplaneและBuffalo Springfieldต่างก็กล่าวถึง Byrds ว่าเป็นอิทธิพลหลัก^{[ 121 ]}

วงดนตรีกลับเข้าสตูดิโอระหว่างวันที่ 28 พฤศจิกายนถึง 8 ธันวาคม พ.ศ. 2509 เพื่อบันทึกอัลบั้มชุดที่สี่Younger Than Yesterday [ ^{122 ] เนื่องจาก} Allen Stanton เพิ่งออกจาก Columbia Records ไปทำงานให้กับA&Mวงดนตรีจึงเลือกที่จะดึงGary Usher โปรดิวเซอร์เข้ามา ช่วยแนะนำพวกเขาตลอดช่วงการบันทึกอัลบั้ม Usher ผู้ซึ่งมีประสบการณ์ด้านการผลิตมากมายและชื่นชอบการทดลองในสตูดิโอที่สร้างสรรค์ จะพิสูจน์ได้ว่ามีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับ Byrds ในช่วงที่พวกเขาก้าวเข้าสู่ช่วงเวลาที่สร้างสรรค์ที่สุด^{[ 123 ]}เพลงแรกที่บันทึกสำหรับอัลบั้มคือเพลง " So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star " ที่แต่งโดย McGuinn และ Hillman ซึ่งเป็นการเสียดสีและประชดประชันอย่างหนักต่อธรรมชาติที่ถูกสร้างขึ้นของกลุ่มต่างๆ เช่นMonkees [ ^{124 ] [ 125 ] เพลง} นี้มีการเล่นทรัมเป็ตของ Hugh Masekelaนักดนตรีชาวแอฟริกาใต้และถือเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเครื่องเป่าทองเหลืองในการบันทึกเสียงของ Byrds ^{[ 126 ]}เพลง "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ออกวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม พ.ศ. 2510 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 29 ในอเมริกา แต่ไม่ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักร^{[ 127 ]}แม้จะมีผลงานในชาร์ตค่อนข้างแย่ แต่เพลง "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" ก็กลายเป็นหนึ่งในเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของวง The Byrds ในช่วงหลายปีนับตั้งแต่การวางจำหน่ายครั้งแรก โดยมีศิลปินอย่างTom Petty and the HeartbreakersและPatti Smith Groupนำไป ร้องใหม่ ^{[ 128 ] [ 129 ]}

อัลบั้มที่สี่ของวง The Byrds ชื่อYounger Than Yesterday ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 มีความหลากหลายมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้า และแสดงให้เห็นว่าวงประสบความสำเร็จในการผสมผสานดนตรีไซคีเดเลียเข้ากับดนตรีโฟล์กร็อกและคันทรี่แอนด์เวสเทิร์น^{[ 130 ]}แม้ว่าจะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปเมื่อวางจำหน่าย แต่อัลบั้มนี้ก็ถูกมองข้ามไปบ้างจากกลุ่มผู้ซื้อแผ่นเสียง และส่งผลให้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 24 ใน ชาร์ต Billboardและอันดับ 37 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 127 ] [ 130 ]}ปีเตอร์ บักลีย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีได้ชี้ให้เห็นว่า แม้ว่าอัลบั้มนี้อาจจะผ่านพ้นกลุ่มผู้ชมวัยรุ่นของ The Byrds ที่ลดน้อยลงอย่างรวดเร็วไปได้ แต่ก็ได้รับความนิยมจาก "กลุ่มผู้ฟังใต้ดินกลุ่มใหม่ที่ดูถูกเพลงฮิตติดชาร์ต แต่เริ่มมองว่าอัลบั้มเป็นผลงานศิลปะชิ้นสำคัญ" ^{[ 13 ]}

นอกจากเพลง "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" แล้ว อัลบั้ม Younger Than Yesterdayยังรวมถึงเพลง "Renaissance Fair" ที่แต่งโดย Crosby และ McGuinn ซึ่งเป็นเพลงที่ไพเราะจับใจ เพลงคัฟเวอร์ " My Back Pages " ของ Dylan (ซึ่งต่อมาได้ออกเป็นซิงเกิล) และเพลงของ Chris Hillman อีกสี่เพลง ซึ่งแสดงให้เห็นว่ามือเบสคนนี้ได้พัฒนาฝีมือการแต่งเพลงอย่างเต็มที่^{[ 126 ] [ 130 ]}เพลงสองเพลงของ Hillman ในอัลบั้มนี้ที่เน้นแนวคันทรี่ ได้แก่ "Time Between" และ "The Girl with No Name" ถือเป็นตัวบ่งชี้เบื้องต้นของแนวเพลงคันทรี่ร็อกที่วงจะดำเนินต่อไปในอัลบั้มต่อๆ ไป^{[ 126 ]} Younger Than Yesterdayยังมีเพลงบัลลาดของ Crosby ที่มีกลิ่นอายแจ๊สอย่าง "Everybody's Been Burned" ซึ่งนักวิจารณ์ Thomas Ward ได้บรรยายไว้ว่าเป็น "หนึ่งในเพลงที่หลอนที่สุดในแคตตาล็อกของ Byrds และเป็นหนึ่งในผลงานการแต่งเพลงที่ดีที่สุดของ David Crosby" ^{[ 131 ]}

ในช่วงกลางปี ​​1967 แม็กกวินน์ได้เปลี่ยนชื่อแรกของเขาจากจิมเป็นโรเจอร์ อันเป็นผลมาจากความสนใจในศาสนาซูบุด ของอินโดนีเซีย ซึ่งเขาได้เข้าร่วมในเดือนมกราคม 1965 ^{[ 132 ]}การรับเอาชื่อใหม่เป็นเรื่องปกติในหมู่ผู้ติดตามศาสนานี้^{[ 133 ]}และทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณสำหรับผู้เข้าร่วม ไม่นานหลังจากที่แม็กกวินน์เปลี่ยนชื่อ วงดนตรีก็เข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม " Lady Friend " ซึ่งแต่งโดยครอสบี และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม 1967 ^{[ 134 ]}จอห์นนี่ โรแกน นักเขียนชีวประวัติของวง The Byrds ได้อธิบาย "Lady Friend" ว่าเป็น "ผลงานที่มีวุฒิภาวะสูง" และ "ซิงเกิลที่ดังที่สุด เร็วที่สุด และร็อกที่สุดของ The Byrds จนถึงปัจจุบัน" ^{[ 132 ]}ไม่ว่าจะมีคุณค่าทางศิลปะมากเพียงใด ซิงเกิลนี้ก็ทำได้เพียงอันดับที่ 82 บน ชาร์ต Billboard อย่างน่าผิดหวัง แม้ว่าวงจะไปออกรายการโทรทัศน์ที่มีชื่อเสียงหลายรายการเพื่อโปรโมตแผ่นเสียงก็ตาม^{[ 134 ]}ครอสบี้ ซึ่งดูแลการบันทึกเพลงนี้อย่างใกล้ชิด^{[ 135 ] [ 136 ]}รู้สึกผิดหวังอย่างมากกับความล้มเหลวของซิงเกิลนี้ และโทษว่าการมิกซ์เพลงของแกรี่ อัชเชอร์เป็นปัจจัยหนึ่งที่ทำให้ซิงเกิลนี้ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์^{[ 132 ]}

ยอดขายที่ย่ำแย่ของ "Lady Friend" นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับความสำเร็จในชาร์ตเพลงของอัลบั้มรวมเพลงชุดแรก ของวง The Byrds' Greatest Hitsซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 สิงหาคม พ.ศ. 2510 ^{[ 132 ] [ 137 ]}อัลบั้มนี้ ได้รับการอนุมัติจาก Columbia Records หลังจากความสำเร็จติดอันดับท็อป 10 ของBob Dylan's Greatest Hits และประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 6 ในชาร์ต Billboard Top LPs และทำให้วงมีอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดในอเมริกาตั้งแต่เปิดตัวในปี พ.ศ. 2508 คือ^Mr. Tambourine Man [ ^{132 ] ภายใน}หนึ่งปี อัลบั้มรวมเพลงนี้ได้รับการรับรองระดับทองคำจากRecording Industry Association of America [ ^{132 ]}และในที่สุดก็ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2529 และปัจจุบันเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในดิสโกกราฟีของ The Byrds ^{[ 137 ] [ 138 ]}

ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มThe Byrds' Greatest Hitsวงดนตรีตัดสินใจที่จะยุติการทำงานร่วมกับผู้จัดการร่วมอย่าง Jim Dickson และ Eddie Tickner ^{[ 134 ]}ความสัมพันธ์ระหว่าง Dickson กับวงดนตรีเริ่มแย่ลงในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมา และข้อตกลงทางธุรกิจระหว่างเขากับ Tickner กับวง Byrds ก็ถูกยกเลิกอย่างเป็นทางการในวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2510 ^{[ 134 ]}ตามคำแนะนำของ Crosby Larry Spector จึงถูกดึงเข้ามาจัดการเรื่องธุรกิจของวง Byrds ^{[ 134 ]}โดยที่วงเลือกที่จะจัดการตัวเองเป็นส่วนใหญ่

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงธันวาคม พ.ศ. 2510 วง The Byrds ได้ทำงานเพื่อทำอัลบั้มชุดที่ห้าของพวกเขาให้เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งก็คือ The Notorious Byrd Brothers [ ^{122 ] ซิงเกิล} นำจากอัลบั้มนี้คือเพลงคัฟเวอร์ของเพลง " Goin' Back " ของ Gerry GoffinและCarole Kingซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 89 ใน ชาร์ ตBillboard ^{[ 139 ]}แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่การแสดงเพลง "Goin' Back" ของ The Byrds นั้นมีการแสดงของวงที่ Ric Menck ผู้เขียนได้บรรยายไว้ว่าเป็น "การบันทึกเสียงที่สวยงาม" ในขณะที่นักวิจารณ์ดนตรี Richie Unterberger เรียกมันว่า "เพลงคัฟเวอร์ที่ยอดเยี่ยมและไพเราะ... ที่ควรจะเป็นเพลงฮิต" ^{[ 140 ] [ 141 ]}เพลงนี้ทำให้ The Byrds ผสมผสานเสียงประสานที่เป็นเอกลักษณ์และเสียงกีตาร์ 12 สายที่กังวานเข้ากับเสียงของกีตาร์เหล็กเพดัล ได้สำเร็จ เป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการปูทางไปสู่การใช้เครื่องดนตรีนี้อย่างกว้างขวางในอัลบั้มถัดไปของพวกเขาSweetheart of the Rodeo ^{[ 141 ] [ 142 ]} 

อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2511 แสดงให้เห็นว่าวงดนตรีได้นำการทดลองทางไซคีเดลิกของพวกเขาไปสู่จุดสูงสุดด้วยการผสมผสานดนตรีโฟล์กร็อก คันทรี แจ๊ส และไซคีเดลิก (บ่อยครั้งในเพลงเดียว) พร้อมกับการใช้เทคนิคการผลิตในสตูดิโอที่ล้ำสมัย เช่นphasing และ flanging [ ^{143 ] [ 144 ] [ 145 ] อัลบั้ม}นี้มีนักดนตรีรับจ้างที่มีชื่อเสียงหลายคนร่วมงานด้วย รวมถึงมือกีตาร์บลูแกรส และสมาชิกวง Byrd ในอนาคตอย่าง Clarence White [ ^{146 ] White}ซึ่งเคยเล่นในอัลบั้ม^Younger Than Yesterday [ ^{143 ]}ได้ร่วมบรรเลงกีตาร์ในสไตล์คันทรีในเพลง "Natural Harmony", "Wasn't Born to Follow" และ "Change Is Now" ^{[ 122 ]}เมื่อวางจำหน่าย อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ดนตรีเกือบทุกสำนัก แต่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในระดับปานกลาง โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาซึ่งขึ้นสูงสุดที่อันดับ 47 ^{[ 147 ]}ชื่อเสียงของอัลบั้มนี้เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และแฟน ๆ ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของวง Byrds ^{[ 144 ] [ 148 ]}

ในขณะที่วงกำลังทำงาน อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersตลอดช่วงปลายปี 1967 ความตึงเครียดและความบาดหมางระหว่างสมาชิกในวงก็เพิ่มมากขึ้น ซึ่งในที่สุดก็ส่งผลให้ครอสบีและคลาร์กถูกไล่ออก^{[ 143 ] [ 144 ]}แม็กกวินน์และฮิลล์แมนเริ่มรู้สึกหงุดหงิดมากขึ้นเรื่อยๆ กับสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นความเห็นแก่ตัวที่มากเกินไปของครอสบีและความพยายามของเขาที่จะกำหนดทิศทางดนตรีของวง^{[ 132 ] [ 149 ]}นอกจากนี้ ในระหว่างการแสดงของวง Byrds ที่เทศกาลดนตรี Monterey Pop Festivalเมื่อวันที่ 17 มิถุนายน 1967 ครอสบีได้กล่าวสุนทรพจน์ยาวๆ ระหว่างเพลงในหัวข้อที่เป็นข้อถกเถียง รวมถึงการลอบสังหาร JFKและประโยชน์ของการให้LSDแก่ "นักการเมืองและรัฐบุรุษทุกคนในโลก" ซึ่งสร้างความรำคาญอย่างมากให้กับสมาชิกวงคนอื่นๆ^{[ 150 ]}เขายังทำให้เพื่อนร่วมวงไม่พอใจมากขึ้นไปอีกโดยการแสดงร่วมกับวงคู่แข่งอย่างBuffalo Springfieldที่มอนเทอเรย์ โดยทำหน้าที่แทนอดีตสมาชิกอย่างNeil Young [ ^{151 ] ชื่อเสียง} ของเขาภายในวงยิ่งแย่ลงไปอีกหลังจากความล้มเหลวทางการค้าของเพลง "Lady Friend" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกของ Byrds ที่มีเพลง ที่แต่งโดย Crosby เพียงคนเดียวในด้าน A ^{[ 132 ] [ 134 ]}

ความตึงเครียดภายในวงปะทุขึ้นในที่สุดในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2510 เมื่อไมเคิล คลาร์ก ลาออกจากการบันทึกเสียงอัลบั้มThe Notorious Byrd Brothersเนื่องจากความขัดแย้งกับเพื่อนร่วมวงและความไม่พอใจในเนื้อหาเพลงที่สมาชิกวงแต่งขึ้น^{[ 21 ] [ 152 ] [ 153 ]}มือกลองรับจ้างจิม กอร์ดอนและฮาล เบลนถูกดึงเข้ามาแทนที่คลาร์กชั่วคราวในสตูดิโอ แม้ว่าเขาจะยังคงปฏิบัติตามพันธะสัญญาการแสดงสดกับวง ต่อไป ^{[ 21 ] [ 152 ]}จากนั้นในเดือนกันยายน ครอสบีปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในการบันทึกเพลง " Goin' Back " ของ กอฟฟินและคิง^{[ 152 ]}โดยถือว่าเพลงนี้ด้อยกว่าเพลง " Triad " ของเขาเอง ซึ่งเป็นเพลงที่ถกเถียงกันเกี่ยวกับ ความ สัมพันธ์แบบสามคนและเป็นคู่แข่งโดยตรงกับ "Goin' Back" ในการแย่งชิงตำแหน่งในอัลบั้ม^{[ 144 ]}ครอสบีรู้สึกว่าวงควรพึ่งพาเพลงที่แต่งเองสำหรับอัลบั้มของพวกเขา มากกว่าที่จะนำเพลงของศิลปินและนักแต่งเพลงคนอื่นมาร้องใหม่^{[ 154 ]}ในที่สุดเขาก็มอบเพลง "Triad" ให้กับวงJefferson Airplane จากซานฟรานซิสโก ซึ่งได้นำเพลงนี้ไปบันทึกเสียงไว้ในอัลบั้มCrown of Creation ใน ปี 1968 ^{[ 152 ] [ 155 ]}

เมื่อความตึงเครียดถึงจุดแตกหักในช่วงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2510 แม็กกวินน์และฮิลล์แมนขับรถไปที่บ้านของครอสบีและไล่เขาออก โดยระบุว่าพวกเขาจะดีกว่าถ้าไม่มีเขา^{[ 149 ]}ต่อมาครอสบีได้รับเงินชดเชย ซึ่งเขานำไปซื้อเรือใบ^{[ 149 ]}และหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มทำงานร่วมกับสตีเฟน สติลส์และเกรแฮม แนชในวง ซูเปอร์ กรุ๊ป ที่ประสบความสำเร็จ อย่างครอสบี สติลส์ แอนด์ แนช [ ^{156 ] ใน}ช่วงหลายปีหลังจากการออกจากวงเบิร์ดส์ ครอสบีมีอาชีพที่ทรงอิทธิพลและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ในฐานะสมาชิกของครอสบี สติลส์ แอนด์ แนช (บางครั้งเสริมด้วยนีล ยัง ) ครอสบี แอนด์ แนชซีพีอาร์และในฐานะศิลปินเดี่ยว^{[ 156 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 เขาต่อสู้กับการติดยาเสพ ติดอย่างรุนแรง และในที่สุดก็ต้องรับโทษจำคุกหนึ่งปีในข้อหาที่เกี่ยวข้องกับยาเสพติด^{[ 156 ]}เขาออกจากคุกโดยปราศจากนิสัยติดยาและยังคงทำกิจกรรมทางดนตรีต่อไปจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 2023 ^{[ 27 ]}

หลังจากครอสบีออกจากวงไป จีน คลาร์กก็กลับมาร่วมวงอีกครั้งในช่วงสั้นๆ แต่ก็ออกจากวงไปเพียงสามสัปดาห์ต่อมา หลังจากปฏิเสธที่จะขึ้นเครื่องบินขณะออกทัวร์อีกครั้ง^{[ 157 ]}นักเขียนชีวประวัติและนักประวัติศาสตร์ของวงมีความเห็นไม่ตรงกันว่าคลาร์กได้เข้าร่วมการบันทึก เสียง อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothers จริง หรือไม่ แต่มีหลักฐานที่บ่งชี้ว่าเขาร้องเสียงประสานในเพลง "Goin' Back" และ "Space Odyssey" ^{[ 154 ] [ 157 ]}ไมเคิล คลาร์กก็กลับมาที่สตูดิโอบันทึกเสียงในช่วงสั้นๆ ในช่วงท้ายของการบันทึกอัลบั้ม ก่อนที่จะได้รับแจ้งจากแมคกวินน์และฮิลล์แมนว่าพวกเขาไล่เขาออกจากวง^{[ 146 ]}

เมื่อเหลือสมาชิกเพียงสองคน McGuinn และ Hillman จึงตัดสินใจจ้างสมาชิกวงใหม่Kevin Kelley ลูกพี่ลูกน้องของ Hillman ได้รับการคัดเลือกอย่างรวดเร็วให้เป็นมือกลองคนใหม่ของวง^{[ 12 ]}และวงสามคนนี้ได้ออกทัวร์วิทยาลัยในช่วงต้นปี 1968 เพื่อสนับสนุน อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothers [ ^{158 ] ใน}ไม่ช้าก็เห็นได้ชัดว่าการสร้างผลงานบันทึกเสียงในสตูดิโอของวงขึ้นมาใหม่ด้วยสมาชิกสามคนนั้นเป็นไปไม่ได้ ดังนั้น McGuinn และ Hillman จึงตัดสินใจครั้งสำคัญสำหรับทิศทางอาชีพในอนาคตของพวกเขา โดยจ้างGram Parsonsเป็นนักเล่นคีย์บอร์ด แม้ว่าเขาจะเปลี่ยนไปเล่นกีตาร์อย่างรวดเร็วก็ตาม^{[ 158 ] [ 159 ]}แม้ว่า Parsons และ Kelley จะถูกพิจารณาว่าเป็นสมาชิกเต็มตัวของ Byrds แต่ในความเป็นจริงแล้วพวกเขาได้รับเงินเดือนจาก McGuinn และ Hillman และไม่ได้เซ็นสัญญากับ Columbia Records เมื่อสัญญาบันทึกเสียงของ Byrds ได้รับการต่ออายุในวันที่ 29 กุมภาพันธ์ 1968 ^{[ 160 ]}

หลังจากเข้าร่วมวงแล้ว แกรม พาร์สันส์เริ่มกำหนดแนวทางดนตรีของตนเอง โดยตั้งใจที่จะผสมผสานความรักในดนตรีคันทรีและเวสเทิร์น เข้ากับความหลงใหลในดนตรีร็อกของวัฒนธรรมวัยรุ่น และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ดนตรีคันทรีเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมวัยหนุ่มสาว ^{[ 159 ] [ 161 ]} เขาพบว่าฮิลล์แมนมีแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน โดยฮิลล์แมนเคยเล่นแมนโดลินในวง บลูแกรสที่มีชื่อเสียงหลายวงก่อนที่จะเข้าร่วมวงเบิร์ดส์^{[ 159 ]}นอกจากนี้ ฮิลล์แมนยังเคยชักชวนให้วงเบิร์ดส์ผสมผสานอิทธิพลของดนตรีคันทรีอย่างละเอียดอ่อนลงในเพลงของพวกเขาในอดีต โดยเริ่มจากเพลง " Satisfied Mind " ในอัลบั้มTurn! Turn! Turn! ^{[ 159 ]}แม้ว่าแมคกวินน์จะมีข้อสงสัยบางประการเกี่ยวกับทิศทางใหม่ที่วงเสนอ แต่พาร์สันส์ก็โน้มน้าวเขาว่าการเปลี่ยนไปสู่ดนตรีคันทรีอาจขยายฐานผู้ชมที่ลดลงของวงได้ในทางทฤษฎี^{[ 162 ]} ด้วยเหตุนี้ McGuinn จึงถูกชักชวนให้เปลี่ยนทิศทางและละทิ้งแนวคิดเดิมของเขาสำหรับอัลบั้มต่อไปของกลุ่ม ซึ่งเดิมทีตั้งใจจะบันทึกประวัติศาสตร์ของดนตรีป๊อปอเมริกัน ในศตวรรษที่ 20 และหันมาสำรวจดนตรีคันทรีร็อกแทน^{[ 158 ] [ 162 ]}

เมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้เดินทางไปยังสตูดิโอบันทึกเสียงของโคลัมเบียในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซีพร้อมกับแคลเรนซ์ ไวท์ เพื่อเริ่มต้นการบันทึกเสียงอัลบั้มSweetheart of the Rodeo ^{[ 162 ]}ขณะอยู่ที่แนชวิลล์ วง Byrds ยังได้ไปแสดงที่Grand Ole Opryเมื่อวันที่ 15 มีนาคม พ.ศ. 2511 ซึ่งพวกเขาได้แสดงเพลง " Sing Me Back Home " ของ เมอร์ล แฮกการ์ด และเพลง " Hickory Wind " ของพาร์สันส์เอง(แม้ว่าจริงๆ แล้วพวกเขามีกำหนดจะเล่นเพลงของแฮกการ์ดอีกเพลงหนึ่งคือ "Life in Prison") ^{[ 163 ]}ในฐานะที่เป็นกลุ่มฮิปปี้ผม ยาวกลุ่มแรกที่ได้เล่นในสถาบันดนตรีคันทรีอันทรงเกียรตินี้ วงดนตรีจึงถูก ผู้ชม อนุรักษ์นิยมของ Opryตะโกนด่า โห่ และเยาะเย้ยด้วยคำว่า "tweet, tweet" ^{[ 162 ]}

วงดนตรียังได้รับความไม่พอใจจากดีเจเพลงคันทรีชื่อดังอย่างRalph Emeryเมื่อพวกเขาไปออกรายการวิทยุWSM ของเขาในแนชวิลล์ ^{[ 163 ]} Emery เยาะเย้ยวงดนตรีตลอดการสัมภาษณ์และไม่ปิดบังความไม่ชอบของเขาต่อซิงเกิลคันทรีร็อกที่บันทึกใหม่ของพวกเขา " You Ain't Goin' Nowhere " ^{[ 164 ]}ต่อมา Parsons และ McGuinn ได้แต่งเพลงเสียดสีอย่าง "Drug Store Truck Drivin' Man" เกี่ยวกับ Emery และการปรากฏตัวของพวกเขาในรายการของเขา^{[ 163 ] [ 164 ]}นักข่าว David Fricke ได้อธิบายปฏิกิริยาของ Emery และผู้ชม Grand Ole Opryว่าเป็นตัวบ่งชี้ถึงการต่อต้านและความเป็นปรปักษ์ที่การที่วง Byrds หันมาทำเพลงคันทรีก่อให้เกิดจากกลุ่มคนรุ่นเก่าในแนชวิลล์^{[ 12 ]}

หลังจากพักอยู่ที่แนชวิลล์ วงดนตรีก็กลับไปยังลอสแอนเจลิส และตลอดเดือนเมษายนและพฤษภาคม พ.ศ. 2511 พวกเขาทำงานเพื่อทำอัลบั้มใหม่ที่เน้นแนวเพลงคันทรีให้เสร็จสมบูรณ์^{[ 162 ]} ในช่วงเวลานี้ พาร์สันส์พยายามใช้อิทธิพลควบคุมกลุ่มโดยการกดดันให้แม็กกวินน์ไปชักชวนเจย์ดี มาเนสหรือสเนคกี้ พีท ไคลโนว์ มาเป็น มือกีตาร์เพดัลสตีลประจำวง^{[ 166 ]}เมื่อแม็กกวินน์ปฏิเสธ พาร์สันส์ก็เริ่มเรียกร้องค่าจ้างที่สูงขึ้น พร้อมทั้งเรียกร้องให้ใช้ชื่อวงว่า "แกรม พาร์สันส์ แอนด์ เดอะ เบิร์ดส์" ในอัลบั้มที่จะออกในอนาคต^{[ 165 ]}แม้แต่ฮิลล์แมน ซึ่งก่อนหน้านี้เป็นผู้สนับสนุนพาร์สันส์มากที่สุดในวง ก็เริ่มเบื่อหน่ายกับข้อเรียกร้องที่รุนแรงของเขา^{[ 165 ]}ในที่สุด พฤติกรรมของพาร์สันส์ก็ทำให้เกิดการแย่งชิงอำนาจควบคุมกลุ่ม โดยแม็กกวินน์พบว่าตำแหน่งหัวหน้าวงของเขาถูกท้าทาย^{[ 166 ]}นักเขียนชีวประวัติ จอห์นนี่ โรแกน ได้ชี้ให้เห็นว่า การปล่อยเพลง "You Ain't Goin' Nowhere" ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ช่วยเสริมสร้างตำแหน่งของแม็กกวินน์ในฐานะหัวหน้าวงเบิร์ด โดยที่เสียงร้องที่เป็นเอกลักษณ์ของมือกีตาร์นั้นครองตำแหน่งนักร้องนำ และพาร์สันส์มีส่วนร่วมเพียงเล็กน้อย แม้ว่าซิงเกิลนี้จะมีแนวโน้มไปทางเพลงคันทรี่อย่างชัดเจนก็ตาม^{[ 166 ]}

อิทธิพลของ Parsons ที่มีต่อวงดนตรีลดลงไปอีกในช่วงหลังการผลิตอัลบั้มSweetheart of the Rodeoเมื่อการปรากฏตัวของเขาในอัลบั้มถูกโต้แย้งโดยLee Hazlewood ผู้ทรงอิทธิพลในวงการเพลง ซึ่งอ้างว่านักร้องยังคงอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลง LHI ของเขา ทำให้เกิดปัญหาทางกฎหมายสำหรับ Columbia Records ^{[ 12 ]}ด้วยเหตุนี้ McGuinn และ Hillman จึงเข้ามาแทนที่เสียงร้องนำของ Parsons ในเพลง " You Don't Miss Your Water ", "The Christian Life" และ "One Hundred Years from Now" ก่อนที่ปัญหาทางกฎหมายจะได้รับการแก้ไข^{[ 167 ]}ต่อมา Gary Usher โปรดิวเซอร์อัลบั้มได้ให้มุมมองที่แตกต่างออกไปเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการลบเสียงร้องของ Parsons โดยบอกกับ Stephen J. McParland ผู้เขียนชีวประวัติของเขาว่าการเปลี่ยนแปลงอัลบั้มเกิดขึ้นจากความกังวลด้านความคิดสร้างสรรค์ ไม่ใช่ด้านกฎหมาย อัชเชอร์และวงดนตรีต่างก็กังวลว่าการมีส่วนร่วมของพาร์สันส์จะครอบงำอัลบั้มดังนั้นจึงมีการตัดเสียงร้องของเขาออกไปเพื่อพยายามเพิ่มบทบาทของแม็กกวินน์และฮิลล์แมนในอัลบั้ม^{[ 167 ]} ในลำดับการเล่นสุดท้ายของอัลบั้ม พาร์สันส์ยังคงเป็นนักร้องนำในเพลง "You're Still on My Mind", "Life in Prison" และ "Hickory Wind" ^{[ 168 ]}

เมื่ออัลบั้มใหม่ของพวกเขาเสร็จสมบูรณ์แล้ว วง Byrds ก็บินไปอังกฤษเพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลที่Royal Albert Hallในวันที่ 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 169 ]}หลังจากคอนเสิร์ต ก่อนที่จะออกทัวร์แอฟริกาใต้ พาร์สันส์ก็ลาออกจากวง Byrds โดยให้เหตุผลว่าเขาไม่ต้องการแสดงในประเทศที่มีการแบ่งแยกทางเชื้อชาติ ( การแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้สิ้นสุดลงในปี พ.ศ. 2537) ^{[ 162 ]}ฮิลล์แมนสงสัยในความจริงใจของพาร์สันส์ โดยเชื่อว่านักร้องคนนี้ออกจากวงเพื่อไปอยู่กับมิก แจ็กเกอร์และคีธ ริชาร์ดส์แห่งวง Rolling Stones ในอังกฤษ ซึ่งเขาเพิ่งเป็นเพื่อนกัน^{[ 170 ]}พาร์สันส์พักอยู่ที่บ้านของริชาร์ดส์ในเวสต์ซัสเซ็กซ์ทันทีหลังจากออกจากวง Byrds และทั้งคู่ก็พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกันในช่วงไม่กี่ปีต่อมา^{[ 169 ]}หลังจากออกจากวง Byrds แล้ว Parsons ได้สร้างผลงานที่มีอิทธิพลแต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและกับวงFlying Burrito Brothers (ซึ่งมี Hillman ร่วมวงด้วย) ^{[ 171 ]} เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2516 ขณะอายุ 26 ปี จากการใช้ยาเกินขนาดโดยไม่ตั้งใจ ซึ่งเป็นมอร์ฟีนและแอลกอฮอล์ในห้องพักของเขาที่โรงแรม Joshua Tree Inn ^{[ 172 ]}

เมื่อพาร์สันส์ออกจากวงไป และการทัวร์แอฟริกาใต้ของพวกเขากำลังจะเริ่มต้นในอีกสองวันข้างหน้า วงเดอะเบิร์ดส์จึงต้องดึง คาร์ลอส เบอร์นัล ผู้ช่วยประจำ วงมาเป็นมือกีตาร์ริธึม แทน ^{[ 169 ]} การทัวร์แอฟริกาใต้ที่ตามมานั้นกลายเป็นหายนะ วงดนตรีพบว่าตัวเองต้องเล่นต่อหน้าผู้ชมที่ถูกแบ่งแยก ซึ่งเป็นสิ่งที่พวกเขาได้รับการรับรองจากผู้จัดงานว่าจะไม่ต้องทำ^{[ 169 ] [ 173 ]}วงดนตรีที่ฝึกซ้อมมาไม่เพียงพอได้แสดงอย่างไม่เป็นระเบียบต่อผู้ชมที่ส่วนใหญ่ไม่ประทับใจกับการขาดความเป็นมืออาชีพและท่าทีต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวของพวกเขา^{[ 173 ]}เดอะเบิร์ดส์ออกจากแอฟริกาใต้ท่ามกลางพายุแห่งข่าวร้ายและการข่มขู่เอาชีวิต^{[ 173 ]}ในขณะที่สื่อเสรีนิยมในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรโจมตีวงดนตรีที่ทำการทัวร์และตั้งคำถามถึงความซื่อสัตย์ทางการเมืองของพวกเขา^{[ 173 ] [ 174 ]}แม็กกวินพยายามโต้แย้งคำวิจารณ์นี้โดยยืนยันว่าการทัวร์แอฟริกาใต้เป็นการพยายามท้าทายสถานะทางการเมืองของประเทศและประท้วงต่อต้านการแบ่งแยกสีผิวในระดับหนึ่ง^{[ 174 ]}

หลังจากกลับไปแคลิฟอร์เนีย วง The Byrds ได้ออก อัลบั้ม Sweetheart of the Rodeoเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 36 ]}เกือบแปดสัปดาห์หลังจากที่ Parsons ออกจากวงไป อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงคันทรี่มาตรฐานและเพลงคันทรี่ร่วมสมัย รวมถึงการนำเพลงฮิตแนว โซล ของWilliam Bellอย่าง "You Don't Miss Your Water" มาทำใหม่ในสไตล์คันทรี่ ^{[ 159 ]}อัลบั้มนี้ยังรวมถึงเพลงต้นฉบับของ Parsons อย่าง "Hickory Wind" และ "One Hundred Years from Now" พร้อมกับเพลงที่แต่งโดย Bob Dylan อย่าง "Nothing Was Delivered" และ "You Ain't Goin' Nowhere" ^{[ 159 ]}ซึ่งเพลงหลังนี้เคยเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จพอสมควร^{[ 175 ]}แม้ว่าจะไม่ใช่อัลบั้มคันทรีร็อกชุดแรก^{[ 176 ]}แต่ Sweetheart of the Rodeoก็เป็นอัลบั้มแรกที่ถูกจัดอยู่ในประเภทคันทรีร็อกอย่างกว้างขวางซึ่งออกวางจำหน่ายโดยวงดนตรีร็อกที่ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติ^{[ 1 ] [ 177 ]}ซึ่งออกมาก่อนNashville Skyline ของ Dylan กว่าหกเดือน^{[ 178 ]}

การเปลี่ยนแปลงทางสไตล์จากไซคีเดเลียไปสู่คันทรีร็อกที่อัลบั้มSweetheart of the Rodeo นำเสนอ ทำให้ กลุ่มผู้ชมแนวต่อต้านวัฒนธรรมของวง Byrds จำนวนมากไม่พอใจ^{[ 179 ]}ในขณะเดียวกันก็ก่อให้เกิดความไม่พอใจจากกลุ่มผู้มีอำนาจในวงการเพลงคันทรีในแนชวิลล์ที่อนุรักษ์นิยมสุดโต่ง^{[ 162 ]}ส่งผลให้อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 77 ในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา และเป็นอัลบั้มของวง Byrds ที่ประสบความสำเร็จทางการค้าน้อยที่สุดนับตั้งแต่เปิดตัวครั้งแรก^{[ 180 ] [ 181 ]}ในปัจจุบัน อัลบั้มนี้ถือเป็นอัลบั้มสำคัญและมีอิทธิพลอย่างมาก โดยทำหน้าที่เป็นแบบแผนสำหรับขบวนการคันทรีร็อกในยุค 1970 ทั้งหมด ฉากคันทรี นอกกฎหมายและ แนวเพลง คันทรีทางเลือกในยุค 1990 และต้นศตวรรษที่ 21 ^{[ 12 ] [ 159 ]}

หลังจากแกรม พาร์สันส์ลาออกไป แม็กกวินน์และฮิลล์แมนตัดสินใจชักชวนแคลเรนซ์ ไวท์ มือ กีตาร์ รับจ้างชื่อดัง ให้เป็นสมาชิกเต็มเวลาของวงในช่วงปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2511 ^{[ 182 ]}ไวท์ ผู้ซึ่งมีส่วนร่วมในการเล่นกีตาร์สไตล์คันทรี่ในทุกอัลบั้มของเบิร์ดส์นับตั้งแต่Younger Than Yesterday ในปี พ.ศ. 2510 ได้รับการชักชวนเข้ามาตามคำแนะนำของฮิลล์แมนในฐานะผู้ที่สามารถรับมือกับเพลงร็อคเก่าๆ ของวงและเพลงแนวคันทรี่ใหม่ๆ ของพวกเขาได้^{[ 12 ] [ 182 ]}ไม่นานหลังจากเข้าร่วมวง ไวท์เริ่มแสดงความไม่พอใจกับเควิน เคลลีย์ มือกลอง และในไม่ช้าก็โน้มน้าวให้แม็กกวินน์และฮิลล์แมนเปลี่ยนตัวเขาด้วยจีน พาร์สันส์ (ไม่มีความเกี่ยวข้องกับแกรม) ซึ่งไวท์เคยเล่นด้วยมาก่อนในวงดนตรีคันทรี่ร็อคNashville West ^{[ 183 ] [ 184 ]}

วง McGuinn–Hillman–White–Parsons อยู่ด้วยกันได้ไม่ถึงเดือนก่อนที่ Hillman จะลาออกไปร่วมกับ Gram Parsons ก่อตั้งวงFlying Burrito Brothers ^{[ 184 ]} Hillman เริ่มรู้สึกผิดหวังกับวง Byrds มากขึ้นเรื่อยๆ นับตั้งแต่เหตุการณ์วุ่นวายในแอฟริกาใต้^{[ 185 ]}และยังรู้สึกหงุดหงิดกับการจัดการด้านการเงินของวงโดย Larry Spector ผู้จัดการธุรกิจที่ผิดพลาด^{[ 184 ]}เหตุการณ์มาถึงจุดแตกหักในวันที่ 15 กันยายน 1968 หลังจากการแสดงของวงที่ สนามกีฬา Rose Bowlในเมืองพาซาดีนา เมื่อ Hillman และ Spector ทะเลาะวิวาทกันหลังเวที^{[ 184 ]}ด้วยความโกรธจัด Hillman จึงโยนเบสของเขาลงพื้นด้วยความรังเกียจและเดินออกจากวงไป^{[ 184 ]}หลังจากออกจากวง ฮิลล์แมนประสบความสำเร็จในอาชีพทั้งในฐานะศิลปินเดี่ยวและกับวงดนตรีต่างๆ เช่น Flying Burrito Brothers, Manassas , Southern–Hillman–Furay BandและDesert Rose Band [ ^{42 ] เขา} ยังคงทำงานอย่างต่อเนื่อง โดยออกอัลบั้มและทัวร์คอนเสิร์ตบ่อยครั้งร่วมกับ Herb Pedersenอดีตสมาชิกวง Desert Rose Band ^{[ 42 ]}

เนื่องจาก McGuinn เป็นสมาชิกวงดั้งเดิมเพียงคนเดียวที่เหลืออยู่ เขาจึงเลือกจ้างJohn York มือเบส มาแทนที่ Hillman ^{[ 186 ]} York เคยเป็นสมาชิกของSir Douglas Quintet มาก่อน และยังเคยทำงานเป็นนักดนตรีรับจ้างกับJohnny RiversและThe Mamas & the Papasอีก ด้วย ^{[ 186 ] [ 187 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีชุดใหม่ได้เข้าสตูดิโอ Columbia ในฮอลลีวูดเพื่อเริ่มบันทึก อัลบั้ม Dr. Byrds & Mr. Hydeกับโปรดิวเซอร์Bob Johnston [ ^{188 ] ใน}ระหว่างการบันทึกเสียง วงดนตรีได้นำเอาเสียงคันทรี่ร็อกแบบใหม่มาผสมผสานกับดนตรีแนวไซคีเดลิกมากขึ้น ทำให้อัลบั้มที่ได้ออกมามีบุคลิกที่แตกต่างกันทางสไตล์ ซึ่งชื่ออัลบั้มก็ได้สื่อถึงสิ่งนี้ไว้ด้วย^{[ 189 ] [ 190 ]}หลังจากการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงเมื่อเร็วๆ นี้ แม็กกวินน์ตัดสินใจว่ามันจะทำให้แฟนๆ ของวงสับสนเกินไปหากได้ยินเสียงที่ไม่คุ้นเคยของไวท์ พาร์สันส์ และยอร์ก ในขั้นตอนนี้ ดังนั้นพวกเขาจึงถูกลดบทบาทไปเป็นเสียงร้องประสานในอัลบั้ม ส่งผลให้Dr. Byrds & Mr. Hydeมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในผลงานเก่าๆ ของวง Byrds เนื่องจากแม็กกวินน์ร้องนำในทุกเพลง^{[ 191 ]}

อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2512 ^{[ 190 ]}และได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป แต่ในอเมริกากลับกลายเป็นอัลบั้มที่ทำอันดับต่ำที่สุดในอาชีพของวง The Byrds โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 153 ในชาร์ตอัลบั้มของ Billboard ^{[ 186 ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จมากกว่าในสหราชอาณาจักร ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกและขึ้นถึงอันดับ 15 ^{[ 192 ]}เพลงหลายเพลงใน อัลบั้ม Dr Byrds & Mr. Hydeรวมถึง เพลง บรรเลง "Nashville West" และ เพลง พื้นบ้าน "Old Blue" ^{[ 193 ]}มีเสียงของStringBender ที่ออกแบบโดย Parsons และ White (หรือที่รู้จักกันในชื่อ B-Bender) ซึ่งเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ทำให้ White สามารถจำลองเสียงของกีตาร์เหล็กแบบเหยียบบนFender Telecaster ของเขา ได้^{[ 191 ] [ 194 ]}เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของ StringBender กลายเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของ The Byrds ในช่วงที่ White ดำรงตำแหน่ง^{[ 195 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มDr. Byrds & Mr. Hydeวงดนตรีได้ออกซิงเกิลเพลง " Lay Lady Lay " ของ Dylan ในเดือนพฤษภาคม 1969 ซึ่งไม่สามารถพลิกฟื้นความสำเร็จทางการค้าของวงในสหรัฐอเมริกาได้ โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 132 ^{[ 192 ]} Bob Johnston โปรดิวเซอร์ของวง Byrds ได้ทำการโอเวอร์ดับเสียงประสาน หญิง ลงในแผ่นเสียง^{[ 192 ]}ซึ่งวงเพิ่งรู้หลังจากที่ซิงเกิลออกวางจำหน่ายแล้ว ทำให้พวกเขารู้สึกไม่พอใจกับสิ่งที่พวกเขาเห็นว่าเป็นส่วนเพิ่มเติมที่น่าอับอายและไม่เข้ากัน^{[ 164 ] [ 192 ]}ด้วยเหตุนี้ วงจึงแยกทางกับ Johnston และดึงTerry Melcherซึ่งเคยเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มสองชุดแรกของวง กลับมาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มชุด ต่อไปของพวก เขา^{[ 164 ] [ 196 ]}แม้ว่าเขาจะยินดีรับคำเชิญของวงดนตรี แต่เมลเชอร์ยืนยันว่าเขาต้องบริหารจัดการวงด้วยเพื่อหลีกเลี่ยงความขัดแย้งซ้ำรอยที่เขาเคยประสบในปี 1965 กับจิม ดิกสัน^{[ 197 ]}

อย่างไรก็ตาม ก่อนที่วง Byrds จะออกอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไป Gary Usher โปรดิวเซอร์คนก่อนของวง ได้รับบันทึกเดโม จำนวนหนึ่ง จาก Dickson ซึ่งมาจากช่วงซ้อมของวงที่ World Pacific Studios ในปี 1964 ^{[ 198 ]}บันทึกเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในชื่อ อัลบั้ม Preflyteภายใต้ค่าย Together Records ของ Usher เอง ในเดือนกรกฎาคม 1969 ^{[ 36 ]}แม้ว่าเนื้อหาในอัลบั้มPreflyteจะมีอายุ 5 ปีแล้วในขณะที่วางจำหน่าย แต่อัลบั้มนี้กลับทำผลงานได้ดีกว่าDr. Byrds & Mr. Hydeในอเมริกา ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกพอสมควร และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 84 ในชาร์ตอัลบั้มBillboard ^{[ 199 ]}

ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงสิงหาคม พ.ศ. 2512 วง The Byrds ได้ร่วมงานกับ Melcher เพื่อทำอัลบั้มBallad of Easy Rider ให้เสร็จสมบูรณ์ ^{[ 200 ]}ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้แสดงถึงการรวมและการปรับปรุงเสียงดนตรีคันทรี่ร็อกของวง และส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์และเพลงดั้งเดิม พร้อมด้วยเพลงที่แต่งเองอีกสามเพลง^{[ 201 ]}ซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มคือเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2512 ในอเมริกา และติดอันดับที่ 65 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 202 ]} เพลง " Ballad of Easy Rider " ซึ่งแต่งโดย McGuinn เป็นหลัก โดยมีส่วนร่วมจาก Bob Dylan (แม้ว่าจะไม่ได้ระบุชื่อ) ถูกเขียนขึ้นเพื่อใช้เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์แนววัฒนธรรมต่อต้านกระแส หลักเรื่อง Easy Rider ในปี พ.ศ. 2512 ^{[ 203 ]}การบันทึกเสียงเพลงของ The Byrds ไม่ปรากฏในภาพยนตร์ และใช้เวอร์ชันอะคูสติกที่ระบุชื่อ McGuinn เพียงคนเดียวแทน^{[ 197 ] [ 204 ]}เพลง "Wasn't Born to Follow" ของวง The Byrds จาก อัลบั้ม The Notorious Byrd Brothersถูกนำมาใช้ประกอบภาพยนตร์ และยังรวมอยู่ใน อัลบั้ม เพลงประกอบ ภาพยนตร์ Easy Riderในเดือนสิงหาคม 1969 อีกด้วย ^{[ 204 ]}การที่วง The Byrds มีส่วนเกี่ยวข้องกับภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ชื่อเสียงของพวกเขาโด่งดังขึ้น และเมื่อ อัลบั้ม Ballad of Easy Riderออกวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1969 ก็ขึ้นไปถึงอันดับ 36 ในสหรัฐอเมริกา และอันดับ 41 ในสหราชอาณาจักร กลายเป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดของวงในอเมริกาเป็นเวลาสองปี^{[ 197 ] [ 205 ]}ซิงเกิลที่สองจากอัลบั้มนี้คือ " Jesus Is Just Alright " ออกวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม 1969 แต่ทำได้เพียงอันดับ 97 เท่านั้น^{[ 206 ]}แม้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากนัก แต่ เวอร์ชั่นเพลง "Jesus Is Just Alright" ที่โด่งดังในภายหลังของ วง Doobie Brothersก็มีการเรียบเรียงที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการบันทึกเสียงของวง Byrds ^{[ 207 ]}

ก่อนการวางจำหน่ายBallad of Easy Rider ไม่นานวง The Byrds ก็มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกอีกครั้ง เมื่อจอห์น ยอร์ค มือเบสถูกขอให้ออกจากวงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ^{[ 208 ]}ยอร์คเริ่มไม่พอใจกับบทบาทของเขาในวง The Byrds และแสดงความลังเลที่จะแสดงเพลงที่วงแต่งและบันทึกไว้ก่อนที่เขาจะเข้าร่วม^{[ 209 ]}สมาชิกคนอื่นๆ ในวงเริ่มสงสัยในความมุ่งมั่นของเขา ดังนั้นจึงมีความเห็นพ้องต้องกันในหมู่สมาชิกอีกสามคนว่าควรไล่ยอร์คออก^{[ 209 ]}เขาถูกแทนที่โดยสคิป แบตตินนักดนตรีรับจ้างอิสระและอดีตสมาชิกของวงดูโอSkip & Flip ตามคำแนะนำของพาร์สันส์และ ไวท์^{[ 210 ]}การเข้าร่วมของแบตตินถือเป็นการเปลี่ยนแปลงสมาชิกครั้งสุดท้ายของวงเป็นเวลาเกือบสามปี และส่งผลให้ไลน์อัพของ McGuinn-White-Parsons-Battin กลายเป็นไลน์อัพที่มั่นคงและยาวนานที่สุดของวง The Byrds ในทุกรูปแบบ^{[ 210 ] [ 211 ]}

วงดนตรี ในยุคหลังSweetheart of the Rodeoซึ่งมี McGuinn และ White รับหน้าที่เล่นกีตาร์นำคู่กัน ได้ออกทัวร์อย่างต่อเนื่องระหว่างปี 1969 ถึง 1972 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และผู้ชมว่ามีความสามารถในการแสดงคอนเสิร์ตที่เหนือกว่าวง Byrds ในรูปแบบก่อนหน้านี้ มาก ^{[ 212 ] [ 213 ]}ด้วยเหตุนี้ ในช่วงต้นปี 1970 จึงมีการตัดสินใจว่าถึงเวลาแล้วที่วงควรออกอัลบั้มแสดงสด^{[ 214 ]}นอกจากนี้ยังรู้สึกว่าวงมีเพลงใหม่ที่แต่งไว้มากพอที่จะบันทึกอัลบั้มสตูดิโอใหม่ได้^{[ 214 ]} ดังนั้น Melcher จึงเสนอแนะว่าวงควรออกอัลบั้มคู่โดยแผ่นเสียงหนึ่งแผ่นเป็นบันทึกการแสดงสด และอีกแผ่นเป็นเพลงใหม่ที่บันทึกในสตูดิโอ^{[ 214 ]}เพื่อช่วยในการตัดต่อบันทึกการแสดงสด จิม ดิกสัน อดีตผู้จัดการวง ซึ่งถูกไล่ออกจากวงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2510 ได้รับเชิญให้กลับมาร่วมงานกับวง Byrds อีกครั้ง^{[ 215 ]}ในช่วงเวลาเดียวกันนี้ เอ็ดดี้ ทิคเนอร์ อดีตผู้จัดการธุรกิจ ก็กลับมาร่วมงานกับวงอีกครั้งเพื่อแทนที่แลร์รี่ สเปคเตอร์ ซึ่งลาออกจากธุรกิจการจัดการและย้ายไปอยู่ที่บิ๊กเซอร์^{[ 183 ] [ 216 ]}

อัลบั้ม (Untitled)ซึ่งประกอบด้วยสองแผ่นเสียงได้รับการวางจำหน่ายโดยวง The Byrds เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2513 โดยได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกและมียอดขายที่ดี นักวิจารณ์และแฟนเพลงจำนวนมากมองว่าอัลบั้มนี้เป็นการกลับมาสู่ฟอร์มที่ดีของวง^{[ 216 ] [ 217 ]} อัลบั้มนี้ ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 40 ใน ชาร์ ต Billboard Top LPs และอันดับ 11 ในสหราชอาณาจักร^{[ 217 ]}ความสำเร็จของอัลบั้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปตามแนวโน้มขาขึ้นของความสำเร็จทางการค้าและความนิยมของวง ซึ่งเริ่มต้นจากการออกอัลบั้มBallad of Easy Rider ^{[ 218 ]} ส่วนที่บันทึกการแสดงสดของ(Untitled)ประกอบด้วยเพลงใหม่และเพลงฮิตเก่า ๆ ที่นำมาทำใหม่ รวมถึง "Mr. Tambourine Man", "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" และเพลง "Eight Miles High" เวอร์ชัน 16 นาที ซึ่งเป็นเนื้อหาทั้งหมดของด้านหนึ่งของแผ่นเสียง LP ต้นฉบับ^{[ 219 ]}นักเขียนชีวประวัติของวง Johnny Rogan ได้เสนอแนะว่าการรวมเวอร์ชันการแสดงสดที่บันทึกใหม่ของเพลงเก่าๆ เหล่านี้มีส่วนช่วยสร้างความเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณและดนตรีระหว่างสมาชิกวง Byrds ในปัจจุบันกับสมาชิกวงดั้งเดิมในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 219 ]}

การบันทึกเสียงในสตูดิโอที่ปรากฏใน(Untitled)ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเนื้อหาที่แต่งขึ้นใหม่ทั้งหมด รวมถึงเพลงจำนวนหนึ่งที่แต่งโดย McGuinn และJacques Levy ผู้จัดการโรงละครบรอดเวย์ สำหรับละครเพลงคันทรีร็อกที่วางแผนไว้ชื่อGene Trypซึ่งทั้งคู่กำลังพัฒนาอยู่^{[ 210 ]}แผนการสร้างละครเพลงล้มเหลว และเป็นผลให้ McGuinn ตัดสินใจบันทึกเนื้อหาบางส่วนที่เดิมทีตั้งใจไว้สำหรับการผลิตร่วมกับวง Byrds ^{[ 210 ] [ 220 ]}ในบรรดาเพลงGene Tryp ที่รวมอยู่ใน (Untitled)มีเพลง " Chestnut Mare " ซึ่งเดิมทีเขียนขึ้นสำหรับฉากที่พระเอกของละครเพลงพยายามจับและฝึกม้าป่า^{[ 219 ]}เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม 1970 แต่ทำได้เพียงขึ้นอันดับ 121 ในชาร์ตBillboard เท่านั้น ^{[ 221 ]}แม้จะอยู่ในอันดับต่ำในชาร์ต แต่เพลงนี้ก็กลายเป็นเพลงหลักใน รายการ วิทยุ FMในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 222 ]} "Chestnut Mare" ทำได้ดีกว่ามากในสหราชอาณาจักร เมื่อวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในวันที่ 1 มกราคม 1971 โดยขึ้นถึงอันดับ 19 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร และทำให้ The Byrds มีเพลงฮิตติดท็อป 20 ของสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เพลงคัฟเวอร์ " All I Really Want to Do " ของ Bob Dylan ขึ้นถึงอันดับ 4 ในเดือนกันยายน 1965 ^{[ 219 ] [ 221 ]}

วง The Byrds กลับไปที่สตูดิโอบันทึกเสียงกับ Melcher เป็นระยะๆ ระหว่างเดือนตุลาคม 1970 ถึงต้นเดือนมีนาคม 1971 เพื่อบันทึกอัลบั้มภาคต่อของ (Untitled) ให้เสร็จสมบูรณ์^{ซึ่งจะวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายน 1971 ในชื่อ Byrdmaniax [} 200 ] [ 223 ^{] [ 224 ] ตารางทัวร์ที่หนักหน่วง}ของวงในขณะนั้นหมายความว่าพวกเขาไม่ได้เตรียมตัวอย่างเต็มที่สำหรับการบันทึกเสียง และเนื้อหาที่พวกเขาบันทึกไว้ส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่^{[ 225 ]}หลังจากเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงอัลบั้ม The Byrds ก็ออกทัวร์อีกครั้ง ปล่อยให้ Melcher และวิศวกร Chris Hinshaw ทำการมิกซ์อัลบั้มให้เสร็จในระหว่างที่พวกเขาไม่อยู่^{[ 224 ] [ 226 ]}เป็นที่ถกเถียงกันว่า เมลเชอร์และฮินชอว์เลือกที่จะนำพอล โพลีนา ผู้เรียบเรียงดนตรีเข้ามาช่วยในการบันทึกเสียงเครื่องสายเครื่องเป่าและคณะนักร้องประสานเสียงกอสเปลลงในเพลงหลายเพลง โดยอ้างว่าไม่ได้รับความยินยอมจากวง^{[ 224 ] [ 226 ] [ 227 ]} มือกลอง จีน พาร์สันส์ เล่าในบทสัมภาษณ์ปี 1997 ว่าเมื่อวงได้ฟังเสียงที่เมลเชอร์เพิ่มเข้ามา พวกเขาได้รณรงค์ให้รีมิกซ์อัลบั้มและลบเสียงดนตรีออร์เคสตราออก แต่โคลัมเบียเรคคอร์ดส์ปฏิเสธ โดยอ้างข้อจำกัดด้านงบประมาณ ดังนั้นแผ่นเสียงจึงถูกผลิตและวางจำหน่าย^{[ 228 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 ก่อนการวางจำหน่าย อัลบั้ม Byrdmaniaxวง Byrds ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตที่ขายบัตรหมดเกลี้ยงในอังกฤษและยุโรป ซึ่งรวมถึงการแสดงที่ Royal Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งได้รับการเผยแพร่ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2551 ในชื่อLive at Royal Albert Hall 1971 [ ^{212 ] [ 228 ] [ 229 ] สื่อมวลชน}อังกฤษและยุโรปต่างชื่นชมการแสดงสดของวง Byrds ในระหว่างการทัวร์อย่างเป็นเอกฉันท์^{[ 229 ]}ตอกย้ำชื่อเสียงของพวกเขาในฐานะวงดนตรีที่แสดงสดได้อย่างยอดเยี่ยมในช่วงเวลานั้น ในระหว่างการทัวร์ วงดนตรีได้ตัดสินใจขยายวง โดยจิมมี่ ไซเตอร์ผู้ช่วยประจำวง ได้เข้าร่วมวงบนเวทีเพื่อเพิ่มเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นในฐานะสมาชิกที่ไม่เป็นทางการ^{[ 228 ]}ไซเตอร์จะยังคงร่วมแสดงกับวง Byrds ในการแสดงสดจนถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 เมื่อเขาตัดสินใจออกจากวง^{[ 230 ]}

เมื่อ อัลบั้ม Byrdmaniaxวางจำหน่ายในวันที่ 23 มิถุนายน พ.ศ. 2514 ^{[ 226 ]}มันได้รับการตอบรับที่ไม่ดีจากนักวิจารณ์ส่วนใหญ่ และทำลายความนิยมที่วง Byrds เพิ่งได้รับหลังจากวางจำหน่ายBallad of Easy Rider เป็นอย่างมาก ^[ 225 ^]การตอบรับจากสื่อดนตรี อเมริกันต่ออัลบั้มนี้รุนแรงเป็นพิเศษ โดยบทวิจารณ์ในนิตยสาร Rolling Stoneฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 บรรยายถึงวง Byrds ว่าเป็น "วงดนตรีที่น่าเบื่อและไร้ชีวิตชีวา" และยังวิจารณ์อัลบั้มทั้งหมดอย่างน่าจดจำว่าเป็น "หนองที่สะสม" ^{[ 231 ] ความ}เห็นพ้องต้องกันในหมู่นักวิจารณ์ส่วนใหญ่คือByrdmaniaxถูกขัดขวางโดยการเรียบเรียงดนตรี ที่ไม่เหมาะสมของ Melcher และเป็นอัลบั้มที่แทบจะไม่มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของวง Byrds เลย^{[ 225 ]}ตัววงเองก็วิจารณ์อัลบั้มนี้อย่างเปิดเผยเมื่อวางจำหน่าย โดย Gene Parsons เรียกมันว่า "ความโง่เขลาของ Melcher" ^{[ 228 ]}ในส่วนของเมลเชอร์นั้น เขาได้กล่าวในภายหลังว่าเขารู้สึกว่าการแสดงของวงในสตูดิโอระหว่างการทำอัลบั้มByrdmaniaxนั้นขาดความน่าสนใจ ดังนั้นเขาจึงใช้การเรียบเรียงดนตรีเพื่อปกปิดข้อบกพร่องทางดนตรีของอัลบั้ม^{[ 227 ]}เมื่อถึงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย เมลเชอร์ได้ลาออกจากตำแหน่งผู้จัดการและโปรดิวเซอร์ของวง Byrds แล้ว^{[ 228 ]}แม้ว่าวงจะไม่พอใจกับผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และการตอบรับจากนักวิจารณ์ที่ไม่ดี แต่Byrdmaniaxก็ทำผลงานได้ดีพอสมควรในชาร์ตของสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 46 ^{[ 231 ]}แต่ไม่สามารถขายได้ในปริมาณที่เพียงพอที่จะติดชาร์ตของสหราชอาณาจักร^{[ 230 ]} คริ สโตเฟอร์ ฮยอร์ทผู้เขียนได้กล่าวว่าในช่วงหลายปีนับตั้งแต่การวางจำหน่ายByrdmaniaxกลายเป็น "อัลบั้มที่ได้รับความนิยมน้อยที่สุดในแคตตาล็อกของ Byrds" ในหมู่แฟนเพลงของวง^{[ 230 ]}

วง The Byrds รีบดำเนินการบันทึกอัลบั้มต่อจากByrdmaniax ด้วยตนเอง เพื่อพยายามยับยั้งคำวิจารณ์ที่อัลบั้มได้รับจากสื่อดนตรี และเพื่อตอบโต้ความไม่ชอบของพวกเขาเองที่มีต่อการผลิตที่มากเกินไปของ Melcher ^{[ 227 ] [ 232 ]} Rogan คาดการณ์ว่าการตัดสินใจของ The Byrds ที่จะผลิตอัลบั้มต่อไปด้วยตนเองนั้นเป็นความพยายามของวงที่จะพิสูจน์ว่าพวกเขาสามารถทำได้ดีกว่าที่ Melcher ทำไว้ในอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขา^{[ 233 ]}ขณะที่อยู่ในอังกฤษเพื่อแสดงที่ Lincoln Folk Festival วง The Byrds ได้เดินทางไปยัง CBS Studios ในลอนดอนพร้อมกับวิศวกร Mike Ross และระหว่างวันที่ 22 ถึง 28 กรกฎาคม 1971 พวกเขาได้บันทึกเพลงใหม่จำนวนมากพอที่จะทำเป็นอัลบั้มได้^{[ 16 ] [ 230 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2514 CBS Records ในสหราชอาณาจักรได้ออกอัลบั้มThe Byrds' Greatest Hits Volume IIเพื่อใช้ประโยชน์จากการปรากฏตัวของวงในงาน Lincoln Folk Festival เมื่อไม่นานมานี้ และอาจเป็นการตอบสนองต่อความล้มเหลวในชาร์ตเพลงของByrdmaniax [ ^{233 ] [ 234 ] อัลบั้ม}รวมเพลงนี้ก็ไม่ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรเช่นกัน ในขณะที่บทวิจารณ์ร่วมสมัยได้กล่าวถึงชื่ออัลบั้มที่ทำให้เข้าใจผิดและไม่ถูกต้อง เนื่องจากในบรรดา 12 เพลง มีเพียงเพลง "Chestnut Mare" เท่านั้นที่เป็นเพลงฮิตอย่างแท้จริงในสหราชอาณาจักร^{[ 234 ]}อัลบั้มรวมเพลงที่เทียบเท่ากันไม่ได้วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาจนกระทั่งเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เมื่อThe Best of The Byrds: Greatest Hits, Volume IIวางจำหน่าย^{[ 235 ]}

เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2514 ไม่ถึงห้าเดือนหลังจากปล่อยอัลบั้มByrdmaniaxวง Byrds ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 11 ชื่อFarther Along [ ^{236 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าเล็กน้อย แต่ทำได้เพียงขึ้นอันดับ 152 ใน ชาร์ต Billboard Top LPs เท่านั้น และไม่ติดชาร์ตในสหราชอาณาจักรเลย^{[ 236 ]}ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้แสดงให้เห็นว่าวง Byrds เริ่มที่จะห่างจากแนวเพลงคันทรีร็อก—แม้ว่าอย่างน้อยครึ่งหนึ่งของอัลบั้มยังคงมีอิทธิพลจากคันทรีอย่างมาก—และหันมาใช้สไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีร็อกแอนด์โรล ในยุค 1950 แทน^{[ 237 ] [ 238 ]} เพลง "America's Great National Pastime" ที่แต่งโดย Skip Battin และKim Fowleyถูกนำมาจากอัลบั้มและปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในช่วงปลายเดือนพฤศจิกายน แต่ไม่ติดชาร์ตทั้งในฝั่งยุโรปและอเมริกา^{[ 236 ]}โรแกนสรุปว่าความรวดเร็วที่วง Byrds วางแผนและบันทึก อัลบั้ม Farther Alongส่งผลให้อัลบั้มนี้มีข้อบกพร่องพอๆ กับByrdmaniaxและเป็นผลให้ไม่สามารถฟื้นฟูสถานะทางการค้าที่ย่ำแย่ของวงหรือเพิ่มจำนวนผู้ชมที่ลดลงได้^{[ 239 ]} เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม ซึ่งร้องโดยไวท์และสมาชิกคนอื่นๆ ในวงประสานเสียง จะกลายเป็นบทไว้อาลัยที่สะเทือนใจและเป็นลางบอกเหตุสำหรับมือกีตาร์ เมื่อแกรม พาร์สันส์ อดีตสมาชิกวง Byrds และ เบอร์นี ลีดอนจาก วง Eaglesร้องเพลงนี้ในงานศพของไวท์ในเดือนกรกฎาคม ปี 1973 ^{[ 237 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มFarther Alongวง Byrds ก็ยังคงออกทัวร์ตลอดปี 1972 แต่ไม่มีอัลบั้มหรือซิงเกิลใหม่ออกมา^{[ 16 ] [ 240 ]} Gene Parsons ถูกไล่ออกจากวงในเดือนกรกฎาคม 1972 ด้วยเหตุผลหลายประการ รวมถึงความไม่พอใจที่เพิ่มมากขึ้นของ McGuinn เกี่ยวกับการตีกลองของเขา ความขัดแย้งระหว่างเขากับ McGuinn เกี่ยวกับค่าจ้างของสมาชิกวง และความไม่พอใจของเขาเองต่อขวัญกำลังใจที่ตกต่ำของวงในช่วงเวลานี้^{[ 241 ]}

พาร์สันส์ถูกแทนที่อย่างรวดเร็วด้วยจอห์น เกอริน มือกลองรับจ้างจากแอลเอ ซึ่งอยู่กับวงเดอะเบิร์ดส์จนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เมื่อเขาตัดสินใจกลับไปทำงานในสตูดิโอ^{[ 242 ] [ 243 ]} แม้ว่าเกอรินจะเข้าร่วมการบันทึกเสียงกับวง^{[ 244 ]}และปรากฏตัวบนเวทีกับพวกเขาตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2515 ^{[ 240 ]}แต่เขาก็ไม่เคยเป็นสมาชิกอย่างเป็นทางการของวงเดอะเบิร์ดส์ และได้รับค่าจ้างในฐานะนักดนตรีรับจ้างตามปกติ ในขณะที่ยังคงทำงานให้กับศิลปินคนอื่นๆ ในฐานะนักดนตรีรับจ้างในสตูดิโอที่เป็นที่ต้องการ^{[ 245 ]} มีบันทึกเสียงของวง Byrds ที่วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ 3 รายการจากไลน์อัพ McGuinn-White-Battin-Guerin ได้แก่ เวอร์ชันแสดงสดของเพลง "Mr. Tambourine Man" และ " Roll Over Beethoven " ที่บันทึกไว้สำหรับซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่องBanjoman ของ Earl Scruggsและบันทึกเสียงในสตูดิโอของเพลง "Bag Full of Money" ซึ่งรวมอยู่ในแทร็กโบนัสในเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของFarther Alongในปี 2000 ^{[ 237 ] [ 242 ]}

หลังจาก Guerin ออกจากวงไป เขาถูกแทนที่ชั่วคราวในการแสดงสดโดยมือกลองรับจ้าง Dennis Dragon และ Jim Moon ^{[ 242 ]}วงดนตรีมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกอีกครั้งหลังจากการแสดงเมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ 1973 ที่เมือง Ithaca รัฐนิวยอร์ก เมื่อ Skip Battin ถูก McGuinn ไล่ออก เนื่องจาก McGuinn ตัดสินใจอย่างเอาแต่ใจว่าความสามารถในการเล่นเบสของมือเบสคนนี้ไม่ได้มาตรฐานอีกต่อไป^{[ 242 ] [ 243 ]} McGuinn หันไปหา Chris Hillman อดีตสมาชิกวง Byrd ซึ่งในขณะนั้นเป็นสมาชิกของวงManassasและขอให้เขาเข้ามาแทนที่ Battin ในการแสดงสองครั้งที่จะมาถึงในวันที่ 23 และ 24 กุมภาพันธ์^{[ 242 ]} Hillman ตกลงที่จะเล่นคอนเสิร์ตทั้งสองครั้งในราคา 2,000 ดอลลาร์ และยังนำJoe Lala มือเพอร์คัสชั่นของ Manassas มาเติมเต็มตำแหน่งที่ว่างอยู่หลังชุดกลอง ด้วย ^{[ 242 ]}หลังจากการแสดงที่วุ่นวายและไม่ได้ซ้อมมาอย่างดีที่โรงละคร Capitol Theatre ในเมือง Passaic รัฐนิวเจอร์ซีย์ เมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 McGuinn ได้ยกเลิกข้อตกลงการแสดงคอนเสิร์ตที่เหลือของวงและยุบวง The Byrds เวอร์ชันทัวร์ เพื่อเปิดทางให้กับการรวมตัวกันอีกครั้งของสมาชิกวงดั้งเดิม 5 คน^{[ 16 ] [ 246 ]}

ห้าเดือนต่อมา นักกีตาร์ Clarence White ถูกคนขับรถที่เมาสุราชนเสียชีวิตในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2516 ^{[ 247 ]}ขณะที่เขากำลังขนอุปกรณ์กีตาร์ใส่ท้ายรถตู้หลังจากการแสดงคอนเสิร์ตในปาล์มเดล รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 248 ]}

สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนของวง Byrds กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงปลายปี 1972 ขณะที่ McGuinn ยังคงทำการแสดงคอนเสิร์ตบางส่วนกับวงในเวอร์ชันทัวร์^{[ 240 ]}การพูดคุยเกี่ยวกับการรวมตัวกันอีกครั้งระหว่างRoger McGuinn , Gene Clark , David Crosby , Chris HillmanและMichael Clarkeเกิดขึ้นตั้งแต่เดือนกรกฎาคม 1971 ซึ่งเป็นช่วงเวลาเดียวกับที่สมาชิกวงในขณะนั้นกำลังบันทึกอัลบั้มFarther Along ^{[ 239 ]} แผนการรวมตัวกันอีกครั้งเร่งตัวขึ้นในช่วงกลางปี ​​1972 เมื่อDavid Geffenผู้ ก่อตั้ง Asylum Recordsเสนอเงินจำนวนมากให้กับสมาชิกวงดั้งเดิมแต่ละคนเพื่อกลับมารวมตัวกันและบันทึกอัลบั้มให้กับค่ายเพลงของเขา^{[ 249 ]} การรวมตัวกันอีกครั้งเกิดขึ้นจริงในช่วงต้นเดือนตุลาคม 1972 โดยเริ่มต้นด้วยการซ้อมที่บ้านของ McGuinn ซึ่งกลุ่มเริ่มเลือกเพลงที่เหมาะสมสำหรับอัลบั้มใหม่^{[ 250 ]}สมาชิกวง The Byrds ทั้งห้าคนได้จองห้องบันทึกเสียงในสตูดิโอ 3 ของ Wally Heiderในฮอลลีวูด ตั้งแต่วันที่ 16 ตุลาคม ถึง 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2515 เพื่อบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาร่วมกันในรอบเจ็ดปี^{[ 235 ]}

หลังจากอัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ ครอสบีได้ชักชวนให้แม็กกวินยุบวงเดอะเบิร์ดส์เวอร์ชันโคลัมเบีย ซึ่งยังคงออกทัวร์อยู่ในขณะนั้น^{[ 243 ]} ครอสบีแสดงความไม่พอใจต่อการตัดสินใจของแม็กกวินในการสรรหาสมาชิกวงใหม่หลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากวงในปี 1967 มานานแล้ว และได้กล่าวในการสัมภาษณ์หลายครั้งว่าในความคิดของเขา "มีเดอะเบิร์ดส์เพียงห้าคนเท่านั้น" ^{[ 249 ]} เพื่อให้สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งการปรองดองใหม่ที่การรวมตัวกันใหม่นี้ส่งเสริม แม็กกวินจึงยุบวงเดอะเบิร์ดส์เวอร์ชันโคลัมเบียอย่างถาวรในเดือนกุมภาพันธ์ 1973 ^{[ 16 ]}

อัลบั้มรวมตัวใหม่ซึ่งมีชื่อว่าByrdsวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มีนาคม พ.ศ. 2516 โดยได้รับเสียงวิจารณ์ทั้งดีและ ไม่ดี ^{[ 246 ]}ส่งผลให้ทัวร์คอนเสิร์ตที่วางแผนไว้เพื่อสนับสนุนอัลบั้มต้องยกเลิกไป^{[ 17 ]}ในบรรดาข้อบกพร่องของอัลบั้ม นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงการขาดความเป็นเอกภาพทางเสียงและการไม่มีเสียงกีตาร์ที่กังวานอันเป็นเอกลักษณ์ของ Byrds ^{[ 246 ]}อัลบั้มนี้สามารถไต่ขึ้นไปถึงอันดับ 20 ใน ชาร์ต Billboard Top LPs & Tape และอันดับ 31 ในสหราชอาณาจักร^{[ 246 ]}ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้กลายเป็นอัลบั้มเพลงใหม่ที่ติดอันดับสูงสุดในชาร์ตของวงนับตั้งแต่Turn! Turn! Turn! ในปี พ.ศ. 2508 ซึ่งเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Byrds ที่มี Gene Clark เป็นสมาชิกเต็มตัว^{[ 17 ]}ในบรรดาเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ ได้แก่ "Sweet Mary" ที่มีกลิ่นอายเพลงโฟล์คของ McGuinn, "For Free" ซึ่งเป็นเพลงคัฟเวอร์ ของ Joni Mitchell , การบันทึกเสียงใหม่ของเพลง "Laughing" ของ Crosby (ซึ่งเดิมทีปรากฏอยู่ในอัลบั้มเดี่ยวของเขาในปี 1971 ชื่อ If I Could Only Remember My Name ) และเพลง ของ Neil Young สองเพลง ^{[ 17 ]}อัลบั้มนี้ยังประกอบด้วยเพลงที่แต่งโดย Gene Clark ได้แก่ "Changing Heart" และ " Full Circle " ซึ่งเพลงหลังนี้เป็นชื่อชั่วคราว ของอัลบั้มรวมตัวครั้ง นี้ และต่อมาได้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล แม้ว่าจะไม่ติดชาร์ตก็ตาม^{[ 246 ] [ 251 ]}

การวิจารณ์เชิงลบที่Byrdsได้รับจากสื่อดนตรีส่งผลให้วงหมดความเชื่อมั่นในแนวคิดเรื่องการรวมตัวกันอย่างต่อเนื่อง^{[ 17 ]}ในช่วงหลายปีหลังจากการวางจำหน่าย สมาชิกวงทั้งห้าคนต่างวิจารณ์อัลบั้มนี้อย่างเปิดเผย โดยมีความเห็นโดยทั่วไปว่าเนื้อหาในอัลบั้มนั้นอ่อนแอ และการบันทึกเสียงนั้นเร่งรีบและไม่ได้วางแผนไว้ล่วงหน้า^{[ 17 ]}นอกจากนี้ McGuinn และ Hillman ต่างก็แนะนำว่า ยกเว้น Gene Clark สมาชิกวงที่แต่งเพลงต่างลังเลที่จะนำผลงานเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดของพวกเขามาบันทึกเสียง โดยเลือกที่จะเก็บเพลงเหล่านั้นไว้สำหรับโปรเจกต์เดี่ยวของตนเองแทน^{[ 17 ] [ 249 ]}หลังจากการรวมตัวกัน สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนของ Byrds ก็กลับไปประกอบอาชีพของตนเองอย่างเงียบๆ^{[ 17 ]} โดยการวางจำหน่าย อัลบั้มเดี่ยวของ McGuinn ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ถือเป็นการสิ้นสุดของวง Byrds อย่างเป็นทางการ

หลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 1972/1973 วง Byrds ก็ยังคงยุบวงไปตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น^{[ 1 ]} Roger McGuinn หันมาสนใจสร้างอาชีพของตัวเอง โดยออกอัลบั้มเดี่ยวหลายชุดระหว่างปี 1973 ถึง 1977 และปรากฏตัวอย่างโดดเด่นในRolling Thunder RevueของBob Dylan ^{[ 2 ]} Chris Hillman ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของวง Southern–Hillman–Furay Bandหลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งของวง Byrds และออกอัลบั้มเดี่ยวสองชุดชื่อSlippin' AwayและClear Sailin'ในปี 1976 และ 1977 ตามลำดับ^{[ 42 ]} David Crosby กลับมาร่วมวง ซูเปอร์ กรุ๊ปCrosby, Stills, Nash & Youngสำหรับทัวร์ในปี 1974 และต่อมาก็ยังคงผลิตอัลบั้มร่วมกับGraham Nashต่อ ไป ^{[ 27 ]}เขายังมีส่วนร่วมในการรวมตัวกันอีกครั้งของ Crosby, Stills & Nash ในปี 1977 ซึ่งทำให้วงออกอัลบั้มCSN ที่ มียอดขาย ระดับมัลติ แพลตติ นัม ^{[ 27 ]} Michael Clarke ยังประสบความสำเร็จหลังจากการรวมตัวกันอีกครั้งของ Byrds ในฐานะมือกลองของวงซอฟต์ร็อกFirefall [ ^{21 ] ในขณะที่ Gene Clark กลับไปทำงานเดี่ยว โดย} ผลิตอัลบั้ม No Other (1974) และTwo Sides to Every Story (1977) ซึ่ง ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 114 ]}

ระหว่างปี 1977 ถึง 1980 McGuinn, Clark และ Hillman ทำงานร่วมกันเป็นครั้งคราวในฐานะวงทรีโอ โดยเลียนแบบ Crosby, Stills, Nash & Young และวง Eagles ในระดับหนึ่ง[ 252 ^{] [ 253 ]วงซู} เปอร์กรุ๊ปที่ประกอบด้วยอดีตสมาชิกวง Byrds นี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์พอสมควร และสามารถทำเพลงฮิตติด Top 40 ได้ด้วยซิงเกิล " Don't You Write Her Off " ในเดือนมีนาคม 1979 ^{[ 254 ] [ 255 ]}วงทรีโอได้ออกทัวร์ต่างประเทศและบันทึกอัลบั้มMcGuinn, Clark & ​​HillmanและCity ^{[ 254} ] Clark ออกจากวงในช่วงปลายปี 1979 ส่งผลให้อัลบั้มชุดที่สามและชุดสุดท้ายมีชื่อว่า McGuinn- ^{Hillman [ 254 ]}อดีตสมาชิกวง Byrds สองคนยังคงเล่นคอนเสิร์ตเล็กๆ ต่อไปหลังจากปล่อย อัลบั้ม McGuinn/Hillmanแต่พวกเขาก็แยกวงกันในช่วงต้นปี 1981 ^{[ 256 ]}

ในปี 1984 Gene Clark ได้ติดต่อ McGuinn, Crosby และ Hillman เพื่อพยายามรวมวง Byrds ขึ้นมาใหม่ให้ทันครบรอบ 20 ปีของการวางจำหน่ายซิงเกิล " Mr. Tambourine Man " ในปี 1985 ^{[ 257 ]} สมาชิกดั้งเดิมทั้งสามคนนี้ไม่มีใครสนใจในโครงการนี้ ดังนั้น Clark จึงรวบรวมกลุ่มนักดนตรีและเพื่อนๆ รวมถึงRick Roberts , Blondie Chaplin , Rick Danko , Richard Manuelและอดีตสมาชิกวง Byrds อย่าง Michael Clarke และJohn Yorkภายใต้ชื่อ "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" ^{[ 258 ]} วงดนตรีที่แสดงความเคารพวงนี้เริ่มแสดงในวงการคอนเสิร์ตย้อนยุคที่ทำกำไรได้ดีในช่วงต้นปี 1985 แต่ ผู้จัดคอนเสิร์ตจำนวนหนึ่งเริ่มย่อชื่อวงเป็น Byrds ในโฆษณาและสื่อประชาสัมพันธ์^{[ 257 ]} ขณะที่วงดนตรียังคงออกทัวร์ตลอดปี 1985 ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจย่อชื่อวงเหลือเพียง The Byrds ซึ่งทำให้ McGuinn, Crosby และ Hillman ตำหนิวงดนตรีที่เล่นเพลงของวงนี้ในระหว่างการสัมภาษณ์ โดย McGuinn เยาะเย้ยวงดนตรีนี้ว่าเป็น "การแสดงที่ไร้ค่า" ^{[ 257 ]}

หลังจากทัวร์สิ้นสุดลงในช่วงปลายปี 1985 คลาร์กก็กลับไปทำงานเดี่ยวของเขา ปล่อยให้ไมเคิล คลาร์กทำงานต่อไปกับวงดนตรีที่ตอนนี้ถูกเรียกว่า "A Tribute to the Byrds" (ถึงแม้ว่าผู้จัดงานมักจะเรียกสั้นๆ ว่า Byrds ก็ตาม) ^{[ 259 ]}จีน คลาร์กกลับมาร่วมวงอีกครั้งหลังจากปล่อย อัลบั้ม So Rebellious a Lover ของเขากับ คาร์ลา โอลสันและวงดนตรีที่เล่นเพลงของวงนี้ก็ยังคงทำงานต่อไปเป็นระยะๆ ในปี 1987 และ 1988 ^{[ 260 ]}จอห์นนี่ โรแกน ผู้เขียนได้กล่าวว่าแฟนเพลงตัวยงของวง Byrds ส่วนใหญ่รู้สึกอับอายกับการมีอยู่ของวงดนตรีเลียนแบบวงนี้ ในขณะที่ทิม คอนเนอร์ส ผู้เชี่ยวชาญด้านวง Byrds ได้แสดงความคิดเห็นว่า "ไม่มีบทใดในประวัติศาสตร์ของวง Byrds ที่ก่อให้เกิดความตกใจและข้อโต้แย้งในหมู่แฟนๆ มากเท่านี้" ^{[ 257 ] [ 259 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2531 McGuinn, Crosby และ Hillman ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตฉลองการเปิดใหม่ของAsh Grove folk club ในลอสแอนเจลิส^{[ 259 ]} แม้ว่าพวกเขาจะถูกโปรโมตในฐานะศิลปินเดี่ยว แต่นักดนตรีทั้งสามคนก็มารวมตัวกันบนเวทีอีกครั้งในระหว่างการแสดง โดยเล่นเพลงฮิตของ Byrds หลายเพลง รวมถึง "Mr. Tambourine Man" และ "Eight Miles High" ^{[ 259 ]} แม้ว่าวงดนตรีที่เล่นเพลงของ Byrds ของ Clark และ Clarke จะไม่ได้ทำกิจกรรมในช่วงเวลาที่มีการรวมตัวกันครั้งสำคัญของ McGuinn, Crosby และ Hillman แต่ Michael Clarke ก็ได้จัดทัวร์แสดงความเคารพอีกครั้งในเวลาไม่นานหลังจากนั้น โดยครั้งนี้มีอดีตสมาชิก Byrd อย่างSkip Battinและสมาชิกใหม่ Terry Jones Rogers และ Jerry Sorn ร่วมด้วย ภายใต้ชื่อ "the Byrds featuring Michael Clarke" ^{[ 259 ] [ 261 ]} นอกจากนี้ มือกลองยังพยายามจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าชื่อ the Byrds เพื่อใช้เองอีกด้วย^{[ 257 ]}

เพื่อตอบโต้การยื่นขอจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าของคลาร์ก แมคกวิน ครอสบี และฮิลล์แมนจึงยื่นคำร้องโต้แย้งเพื่อขอเป็นเจ้าของชื่อวง^{[ 261 ]}ที่จริงแล้วแมคกวินเคยพยายามจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าชื่อ Byrds ด้วยตนเองในช่วงทศวรรษ 1970 เพื่อป้องกันการใช้ในทางที่ผิด แต่คำขอของเขาถูกปฏิเสธ^{[ 259 ]}เพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับกรณีของพวกเขา นักดนตรีทั้งสามคนประกาศในเดือนธันวาคม 1988 ว่าพวกเขาจะทำการแสดงคอนเสิร์ตชุดหนึ่งในเดือนมกราคม 1989 ในนามวง Byrds ^{[ 259 ] [ 261 ]}แม้ว่าเขาจะไม่ได้เกี่ยวข้องกับวงดนตรีที่เล่นเพลงของคลาร์กอีกต่อไปแล้ว แต่จีน คลาร์กก็ไม่ได้รับเชิญให้เข้าร่วมในคอนเสิร์ตรียูเนียนอย่างเป็นทางการของวง Byrds เนื่องจากความรู้สึกไม่ดีที่ยังคงหลงเหลืออยู่จาก "การแสดงความเคารพครบรอบ 20 ปีของวง Byrds" ก่อนหน้านี้^{[ 261 ]}

คอนเสิร์ตรียูเนียนประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่เนื่องจากไมเคิล คลาร์กยังคงออกทัวร์กับวงดนตรีที่เล่นเพลงของวง The Byrds ต่อไป แม็กกวินน์ ครอสบี และฮิลล์แมนจึงฟ้องร้องมือกลองในฤดูใบไม้ผลิปี 1989 โดยกล่าวหาว่าเขาโฆษณาเท็จ แข่งขันอย่างไม่เป็นธรรม และปฏิบัติทางการค้าที่หลอกลวง รวมถึงขอคำสั่งห้ามชั่วคราวไม่ให้คลาร์กใช้ชื่อวง^{[ 259 ] [ 261 ]}ในการพิจารณาคดีในเดือนพฤษภาคม 1989 ผู้พิพากษาปฏิเสธคำสั่งห้าม โดยตัดสินว่าแม็กกวินน์ ครอสบี และฮิลล์แมนไม่สามารถแสดงให้เห็นว่าพวกเขาจะได้รับความเสียหายอย่างแก้ไขไม่ได้จากการกระทำของคลาร์ก^{[ 261 ]} ด้วยเหตุนี้ คลาร์กจึงได้รับกรรมสิทธิ์ทางกฎหมายอย่างเต็มที่ในชื่อวง The Byrds ^{[ 263 ]}หลังจากการตัดสินนี้ McGuinn, Crosby และ Hillman ได้ถอนฟ้อง แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าพวกเขาไม่ได้สละชื่อ Byrds ให้กับ Clarke อย่างสิ้นเชิง นักดนตรีทั้งสามคนจึงปรากฏตัวภายใต้ชื่อ Original Byrds ใน คอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Roy Orbisonเมื่อวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1990 โดยมี Bob Dylan ร่วมแสดงบนเวทีในเพลง "Mr. Tambourine Man" ^{[ 261 ] [ 264 ]}ต่อมาในปีนั้น McGuinn, Crosby และ Hillman ได้เข้าไปบันทึกเสียงที่ Treasure Isle Recorders ในแนชวิลล์ เพื่อบันทึกเพลงใหม่ 4 เพลงของ Byrds สำหรับใส่ไว้ในบ็อกซ์เซ็ตThe Byrds ที่ กำลังจะวางจำหน่าย ^{[ 244 ]}

เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2534 สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนของวง The Byrds ได้ละทิ้งความขัดแย้งเพื่อมารวมตัวกันที่โรงแรม Waldorf-Astoriaในนครนิวยอร์กเพื่อเข้ารับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame [ ^{18 ] พิธี}ดังกล่าวให้เกียรติแก่สมาชิกดั้งเดิม ได้แก่ Roger McGuinn, Gene Clark, David Crosby, Chris Hillman และ Michael Clarke ในขณะที่สมาชิกวงในยุคต่อมา เช่น Gram Parsons และ Clarence White กลับถูกมองข้ามไปอย่างเงียบๆ^{[ 18 ]}ในโอกาสนี้ วงได้มารวมตัวกันบนเวทีเพื่อแสดงเพลง " Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season) ", "Mr. Tambourine Man" และ " I'll Feel a Whole Lot Better " ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนได้ยืนอยู่ด้วยกันนับตั้งแต่ปี พ.ศ. 2516 ^{[ 18 ]} น่าเสียดายที่มันจะเป็นครั้งสุดท้ายที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งห้าคนได้มารวมตัวกัน^{[ 19 ]}คลาร์กเสียชีวิตในปลายปีนั้นด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวและในวันที่ 19 ธันวาคม พ.ศ. 2536 คลาร์กก็เสียชีวิตด้วยโรคตับที่เกิดจากพิษสุราเรื้อรัง^{[ 263 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของคลาร์ก เทอร์รี โจนส์ โรเจอร์สได้ฟื้นฟูวงดนตรีที่เล่นเพลงของวง The Byrds ขึ้นมาอีกครั้ง โดยมีสก็อตต์ นีนเฮาส์เป็นมือกีตาร์ และอดีตสมาชิกวง The Byrds อย่างสคิป แบตตินและจีน พาร์สันส์เป็นมือเบสและมือกลองตามลำดับ^{[ 265 ]} วงดนตรีนี้แสดงภายใต้ชื่อ The Byrds Celebration และออกทัวร์อย่างกว้างขวางตลอดช่วงที่เหลือของทศวรรษ 1990 แม้ว่าพาร์สันส์จะถูกแทนที่ด้วยมือกลองรับจ้างอย่างวินซ์ บาร์รันโกในปี 1995 และแบตตินต้องเกษียณเนื่องจากปัญหาสุขภาพในปี 1997 ^{[ 265 ]}ตั้งแต่ปี 2002 เป็นต้นมา โรเจอร์สและนีนเฮาส์ยังคงออกทัวร์ในฐานะส่วนหนึ่งของวง Younger Than Yesterday: A Tribute to the Byrds ร่วมกับมือเบสไมเคิล เคอร์ติสและมือกลองทิม โพลิทท์^{[ 265 ]}

แม็กกวินน์ ครอสบี และฮิลล์แมน ต่างกลับไปประกอบอาชีพเดี่ยวของตนเองหลังจากพิธีมอบรางวัลหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล^{[ 263 ]}วง The Byrds กลับมารวมตัวกันเป็นครั้งที่สามในวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2543 เพื่อแสดงสดแบบไม่เป็นทางการในคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่เฟรด วาเล็คกี้ เจ้าของร้านขายอุปกรณ์ดนตรีในลอสแอนเจลิสที่กำลังป่วยเป็นมะเร็งลำคอ^{[ 266 ]}ครอสบีและฮิลล์แมนมีกำหนดการแสดงแยกกัน แต่แม็กกวินน์ซึ่งไม่มีชื่ออยู่ในรายชื่อผู้แสดง ได้ปรากฏตัวอย่างไม่คาดคิดและเข้าร่วมกับอดีตเพื่อนร่วมวงอีกสองคนบนเวที^{[ 266 ]}แม็กกวินน์แนะนำวงสามคนที่กลับมารวมตัวกันอย่างเร่งรีบด้วยคำพูดว่า "และตอนนี้ สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ ขอแนะนำ The Byrds" ขณะที่วงเริ่มบรรเลงเพลง "Mr. Tambourine Man" และ "Turn! Turn! Turn! (to Everything There Is a Season)" ^{[ 266 ]}ตามรายงานข่าวร่วมสมัย การรวมตัวกันครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก โดยผู้ชมต่างลุกขึ้นยืนปรบมือให้วงดนตรีหลายครั้งและตะโกนขอให้เล่นต่อขณะที่พวกเขาลงจากเวที^{[ 266 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 อดีตสมาชิกของวง Byrds อีกสองคนเสียชีวิต โดยมือกลองKevin Kelleyเสียชีวิตด้วยสาเหตุธรรมชาติในปี 2002 ^{[ 267 ]}และมือเบส Skip Battin ซึ่งป่วยเป็นโรคอัลไซเมอร์เสียชีวิตที่บ้านของเขาในปี 2003 ^{[ 263 ]}อดีตสมาชิกGene ParsonsและJohn Yorkยังคงทำกิจกรรมและบันทึกผลงานดนตรีต่างๆ ต่อไป^{[ 263 ]}

บางทีพัฒนาการที่น่าประหลาดใจที่สุดในเรื่องราวของวง Byrds ในช่วงทศวรรษ 2000 คือการที่ David Crosby ได้รับสิทธิ์ในชื่อวงในปี 2002 ^{[ 268 ] [ 269 ]}กรรมสิทธิ์ในชื่อวง Byrds ได้กลับคืนสู่กองมรดกของ Clarke เมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1993 และการซื้อของ Crosby ถือเป็นการยุติการต่อสู้ที่ซับซ้อนเพื่อควบคุมชื่อของวงอย่างมีประสิทธิภาพ

จนถึงปัจจุบัน การแสดงคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึง Fred Walecki ในปี 2000 ถือเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวง Byrds อย่างไรก็ตาม Hillman และ Crosby ต่างแสดงความสนใจที่จะร่วมงานกับ McGuinn อีกครั้งในโครงการของ Byrds แต่มือกีตาร์นำและหัวหน้าวง Byrds ยังคงยืนกรานว่าเขาไม่สนใจที่จะกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง^{[ 263 ]}ระหว่างการสัมภาษณ์กับนักข่าวเพลง John Nork McGuinn ตอบว่า "ไม่แน่นอน" เมื่อถูกถามว่าเขามีแผนที่จะฟื้นคืนชีพวง Byrds หรือไม่ โดยอธิบายว่า "ไม่ ผมไม่อยากทำอย่างนั้น ผมแค่อยากเป็นศิลปินเดี่ยว วง Byrds ได้รับการบันทึกไว้อย่างดีแล้ว ผมไม่คิดว่าเราต้องการอะไรเพิ่มเติมจากวง Byrds อีก" ^{[ 263 ]}

แม้จะมีคำกล่าวของ McGuinn แต่เขากับ Hillman ก็ได้ร่วมกันจัดคอนเสิร์ตหลายชุดในปี 2018 เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้มSweetheart of the Rodeo ของวง Byrds ^{[ 270 ]}แม้ว่าจะไม่ได้ใช้ชื่อวง Byrds แต่ทั้งคู่พร้อมด้วยวงดนตรีแบ็กอัพ Marty Stuart and his Fabulous Superlativesได้เล่นเพลงเก่าๆ ของวง Byrds ก่อนที่จะเล่นเพลงทั้งหมดจากอัลบั้มและเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับการสร้างสรรค์อัลบั้ม^{[ 271 ]}อัลบั้มบันทึกการแสดงสดจากคอนเสิร์ตครบรอบ 50 ปีได้รับการวางจำหน่ายในวัน Record Store Dayปี 2024 ^{[ 272 ]}

เมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2566 เดวิด ครอสบี เสียชีวิตขณะนอนหลับด้วยวัย 81 ปี หลังจากมีปัญหาสุขภาพมาหลายปี^{[ 273 ] [ 274 ]}การเสียชีวิตของเขาทำให้แมคกวินน์และฮิลล์แมนเป็นสมาชิกดั้งเดิมที่เหลืออยู่เพียงสองคน

นับตั้งแต่ยุครุ่งเรืองของวงในช่วงทศวรรษ 1960 อิทธิพลของวง The Byrds ที่มีต่อศิลปินเพลงร็อกและป๊อปรุ่นต่อๆ มาก็เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ โดยมีวงดนตรีอย่าง The Eagles , Big Star , Tom Petty & the Heartbreakers , REM , The Bangles , The Smithsและ วงดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ ร็อกอีก มากมายนับไม่ถ้วน ในยุคหลังพังก์ที่แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของพวกเขา^{[ 1 ] [ 5 ] [ 263 ] [ 275 ] [ 276 ]}นักดนตรีและนักเขียน Peter Lavezzoli กล่าวถึง The Byrds ในปี 2007 ว่าเป็น "หนึ่งในไม่กี่วงที่มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ The Beatles" พร้อมทั้งยังกล่าวอีกว่า พวกเขามีส่วนช่วยโน้มน้าวให้ Bob Dylan เริ่มบันทึกเสียงด้วยเครื่องดนตรีไฟฟ้า^{[ 277 ]} Lavezzoli สรุปว่า "ไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม คำศัพท์อย่าง 'โฟล์กร็อก' 'ราการ็อก' และ 'คันทรีร็อก' ถูกบัญญัติขึ้นด้วยเหตุผลบางอย่าง: วง The Byrds เป็นผู้ริเริ่ม และจากนั้นก็ก้าวต่อไป ไม่เคยยึดติดอยู่กับแนวเพลง 'รากา' หรือ 'คันทรี' นานนัก นี่คือสิ่งที่ทำให้ The Byrds เป็นวงดนตรีที่น่าติดตามจากอัลบั้มหนึ่งไปอีกอัลบั้มหนึ่ง" ^{[ 277 ]}

ในหนังสือBeyond and Before: Progressive Rock Since the 1960sนักวิชาการ Paul Hegarty และ Martin Halliwell ได้จัดให้วง Byrds อยู่ในรายชื่อวงดนตรีที่พวกเขารวมไว้ในหนังสือ "ไม่เพียงแต่เป็นผู้บุกเบิกดนตรีโปรเกรสซีฟ เท่านั้น แต่ยังเป็นการพัฒนาที่สำคัญของดนตรีโปรเกรสซีฟในช่วงแรกๆ อีกด้วย" ^{[ 278 ]}ในหนังสือ The Great Rock Discography นัก วิจัยด้านดนตรีMartin C. Strongได้อธิบายถึงเพลง "Mr. Tambourine Man" เวอร์ชันของวง Byrds ว่าเป็น "เพลงป๊อปที่มีเสน่ห์และหวานปนขมที่เหนือกาลเวลา" และเป็นเพลงที่ "เปลี่ยนแปลงประวัติศาสตร์ของดนตรีป๊อป/ร็อกอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 279 ]}นักเขียนและนักดนตรีBob Stanleyเขียนไว้ในหนังสือYeah Yeah Yeah: The Story of Modern Pop ในปี 2013 ว่าดนตรีของวง Byrds เป็น "ปรากฏการณ์ เสียงดนตรีที่ดังต่อเนื่อง น่าขนลุกอย่างแท้จริง และเป็นแบบอเมริกันอย่างแท้จริง" ^{[ 280 ]}

โดเมนิค พริโอเรนักประวัติศาสตร์ดนตรีพยายามสรุปอิทธิพลของวงดนตรีในหนังสือของเขาRiot on Sunset Strip: Rock 'n' Roll's Last Stand in 60s Hollywoodโดยระบุว่า "มีวงดนตรีร่วมสมัยเพียงไม่กี่วงของ The Byrds ที่สามารถอ้างได้ว่าสร้างผลกระทบที่พลิกผันต่อวัฒนธรรมป๊อปได้มากขนาดนี้ วงดนตรีนี้มีอิทธิพลเชิงบวกต่อโลกโดยรวมมากกว่าอันดับใน ชาร์ต Billboardหรือยอดขายอัลบั้ม หรือจำนวนผู้เข้าชมคอนเสิร์ตใดๆ ที่สามารถวัดได้" ^{[ 281 ]}

ในปี 2004 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับวง The Byrds ไว้ที่อันดับ 45 ในรายชื่อ 100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 282 ]}ในปี 2006 พวกเขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Vocal Group Hall of Fame ^{[ 283 ]}

สมาชิกดั้งเดิม

• โรเจอร์ แม็กกวินน์ – กีตาร์นำ, แบนโจ , ซินเธไซเซอร์ Moog , ร้องนำ (1964–1973, 1989–1991, 2000)
• Gene Clark – แทมบูรีน , กีตาร์ริธึม, ฮาร์โมนิกา, ร้องนำ (ปี 1964–1966, 1967, 1972–1973, 1991; เสียชีวิตปี 1991)
• เดวิด ครอสบี – กีตาร์ริธึม, ร้องนำ (ปี 1964–1967, 1972–1973, 1989–1991, 2000; เสียชีวิตปี 2023)
• ไมเคิล คลาร์ก – มือกลอง (ปี 1964–1967, 1972–1973, 1991; เสียชีวิตปี 1993)
• คริส ฮิลล์แมน – กีตาร์เบส, กีตาร์ริธึม, แมนโดลิน , ร้องนำ (1964–1968, 1972–1973, 1989–1991, 2000)

สมาชิกต่อมา

• เควิน เคลลีย์ – มือกลอง (เกิดปี 1968 เสียชีวิตปี 2002)
• แกรม พาร์สันส์ – กีตาร์ริธึม เปียโน ออร์แกน ร้องนำ (เกิดปี 1968 เสียชีวิตปี 1973)
• แคลเรนซ์ ไวท์ – กีตาร์นำ, แมนโดลิน, ร้องนำ (1968–1973; เสียชีวิตปี 1973)
• Gene Parsons – กลอง, แบนโจ, ฮาร์โมนิกา, กีตาร์เพดัลสตีล , กีตาร์ริธึม, ร้องนำ (1968–1972)
• จอห์น ยอร์ค – เบสกีตาร์, ร้องนำ (1968–1969)
• Skip Battin – กีตาร์เบส เปียโน ร้องนำ (1969–1973; เสียชีวิตปี 2003)

ลำดับเหตุการณ์การเป็นสมาชิก (ปี 1964–1973)

• มิสเตอร์แทมบูรีนแมน (1965)
• เลี้ยว! เลี้ยว! เลี้ยว! (1965)
• มิติที่ห้า (1966)
• อายุน้อยกว่าเมื่อวาน (1967)
• เดอะ โนทอเรียส เบิร์ด บราเธอร์ส (1968)
• สวีทฮาร์ทแห่งโรดีโอ (1968)
• ดร.เบิร์ดส์และมิสเตอร์ไฮด์ (1969)
• บัลลาดแห่งอีซี่ไรเดอร์ (1969)
• (ไม่มีชื่อ) (1970)
• เบิร์ดมาเนียกซ์ (1971)
• ไกลออกไปอีก (1971)
• เบิร์ดส์ (1973)

• โรแกน, จอห์นนี่, เบิร์ดส์: บทเพลงไว้อาลัยแด่ผู้เป็นอมตะ เล่ม 1 , สำนักพิมพ์โรแกนเฮาส์, 2011, ISBN 0-9529540-8-7.
• Hjort, Christopher, So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0.
• เมนค์, ริค, พี่น้องเบิร์ดผู้ฉาวโฉ่ (ชุดที่ 33⅓) , สำนักพิมพ์คอนทินิวอัม, 2007, ISBN 0-8264-1717-5.
• ไอนาร์สัน, จอห์น, มิสเตอร์แทมบูรีนแมน: ชีวิตและมรดกของจีน คลาร์ก แห่งวงเดอะเบิร์ดส์ , สำนักพิมพ์แบ็คบีทบุ๊คส์, 2005, ISBN 0-87930-793-5.
• Unterberger, Richie, Turn! Turn! Turn!: การปฏิวัติเพลงโฟล์กร็อกยุค 60 , Backbeat Books, 2002, ISBN 0-87930-703-X.
• Unterberger, Richie, Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock , Backbeat Books, 2003, ISBN 0-87930-743-9.
• โรแกน, จอห์นนี่, เดอะ เบิร์ดส์: ไทม์เลส ไฟลท์ ฉบับปรับปรุงใหม่ , สำนักพิมพ์โรแกน, 1998, ISBN 0-9529540-1-X.
• สกอปปา, บัด, เดอะ เบิร์ดส์ , สำนักพิมพ์ Scholastic Book Services, 1971.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับวง The Byrds

• เว็บไซต์แฟนคลับของวง The Byrds
• หน้าเว็บอย่างเป็นทางการของวง Byrds โดย Roger McGuinn ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2011 ที่Wayback Machine
• ประวัติวง The Byrds ที่เว็บไซต์ Rollingstone.com
• วง The Byrdsให้สัมภาษณ์ในรายการPop Chronicles (ปี 1969)
• "เดอะ เบิร์ดส์"หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล
• วง The Byrdsที่IMDb