มาร์ตี้ สจ๊วต
สจ๊วตที่งาน MerleFest ปี 2012
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	จอห์น มาร์ตี้ สจ๊วต[ 1 ] [ 2 ] ( 30 กันยายน 1958 )30 กันยายน พ.ศ. 2501 ฟิลาเดลเฟีย, มิสซิสซิปปี , สหรัฐอเมริกา[ 3 ]
ประเภท	ประเทศ บลูแกรส
อาชีพ	นักร้อง นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ แมนโดลิน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1968–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	ชูการ์ฮิลล์ , โคลัมเบีย , MCA , ยูนิเวอร์แซลเซาท์ , ซูเปอร์ลาโทน, ริดจ์รันเนอร์
สมาชิกของ	คำคุณศัพท์ขั้นสุดยอดอันน่าทึ่ง
เดิมทีเป็นของ	วงดนตรีคาวบอยร็อกแอนด์โรล
คู่สมรส	ซินดี้ แคช ​ ​ ( สมรสปี  1983; หย่าร้างปี  1988 ) คอนนี่ สมิธ ​ ( ม.ค.  1997 )
เว็บไซต์	martystuart.net​

จอห์น มาร์ตี้ สจ๊วต (เกิด 30 กันยายน 1958) เป็นนักร้อง นักแต่งเพลง และนักดนตรีชาวอเมริกันแนวเพลงคันทรีและบลูแกรส เขาเริ่มทำงานในวงการเพลงตั้งแต่ปี 1968 โดยเริ่มแรกเขาออกทัวร์กับเลสเตอร์แฟลตต์และต่อมาก็ร่วม วงดนตรีของ จอห์นนี่ แคชก่อนจะเริ่มทำงานในฐานะศิลปินเดี่ยวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 เขาเป็นที่รู้จักจากสไตล์ดนตรี ที่ผสมผสานอิทธิพลจาก ร็อกอะบิลลี คันทรีร็อกและ บลูแก รส การร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ และการร้องเพลงคัฟเวอร์ รวมถึงการแต่งกายบนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์

ความสำเร็จเชิงพาณิชย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเกิดขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษ 1990 กับค่ายเพลง MCA Records Nashville สจ๊วตได้บันทึกอัลบั้มสตูดิโอมากกว่า 20 อัลบั้ม และติดอันดับ ชาร์ต Billboard Hot Country Songs มากกว่า 30 ครั้ง เพลง ที่ติดอันดับสูงสุดคือ " The Whiskey Ain't Workin' " ซึ่งเป็นเพลงดูเอ็ตกับทราวิส ทริตต์

สจวร์ตได้รับรางวัลแกรมมี 5 รางวัล จากการเสนอชื่อเข้าชิง 16 ครั้ง นอกจากนี้เขายังเป็นสมาชิกของแกรนด์โอเลโอปรีและหอเกียรติยศดนตรีคันทรีอีก ด้วย

เสียงภายนอก
Marty Stuart: ผู้พิทักษ์แฟชั่นคาวบอยแห่งดนตรีคันทรีให้สัมภาษณ์โดยTerry GrossในรายการFresh Airนาทีที่ 51:08 วันที่ 1 ตุลาคม 2014 [ 4 ]

จอห์น มาร์ตี้ สจ๊วต เกิดที่ฟิลาเดลเฟีย รัฐมิสซิสซิปปีเมื่อวันที่ 30 กันยายน พ.ศ. 2491 ^{[ 1 ]} เขาเรียนรู้การเล่นกีตาร์และแมนโดลินตั้งแต่เด็ก และเมื่ออายุ 12 ปี เขาได้เข้าร่วมวงดนตรีแนวเพลงกอสเปลชื่อ The Sullivans ในขณะที่เป็นสมาชิกของวงนี้ สจ๊วตได้พบกับโรแลนด์ไวท์ นักเล่นแมนโดลิน ซึ่งเป็นสมาชิกของ วงดนตรีแบ็กอัพของ เลสเตอร์ แฟลตต์ ไวท์ เชิญสจ๊วตไปแสดงกับแฟลตต์ในคอนเสิร์ตที่เดลาแวร์ในปี พ.ศ. 2515 ซึ่งนำไปสู่การที่เขากลายเป็นสมาชิกประจำของวงนั้น เขายังคงออกทัวร์ในฐานะนี้จนกระทั่งแฟลตต์เกษียณในปี พ.ศ. 2521 และบันทึกอัลบั้มอิสระชื่อWith a Little Help from My Friendsในปีเดียวกันนั้น หลังจากนั้น สจ๊วตได้แสดงกับวาสซาร์ เคลเมนต์สและด็อก วัตสันก่อนที่จะเข้าร่วมวงของจอห์นนี่ แคช ในปี พ.ศ. 2523 ^{[ 3 ]}

ในปี 1982 เขาได้ออกอัลบั้มชุดที่สองชื่อBusy Bee Cafeบนค่าย Sugar Hill Recordsอัลบั้มนี้ประกอบด้วยการเล่นดนตรีแบบแจมเซสชั่นซึ่งมีศิลปินเพลงคันทรีและบลูแกรสหลายคน เช่น Cash, Watson และEarl Scruggsในปี 1985 Stuart ได้เดินทางไปกับ Johnny Cash ที่เมมฟิสและเล่นใน อัลบั้ม Class of '55ซึ่งมีCarl Perkins , Roy OrbisonและJerry Lee Lewis ร่วมด้วย ในตอนท้ายของเซสชั่น Perkins ได้มอบกีตาร์ของเขาให้กับ Stuart ^{[ 5 ]}ต่อมาในปีนั้น Stuart ได้ออกจากวงของ Cash และได้เซ็นสัญญากับColumbia Records ^{[ 3 ]}

สจ๊วตออกอัลบั้มเดบิวต์ชื่อเดียวกันกับชื่อตัวเองกับค่ายโคลัมเบียในปี 1985 อัลบั้มนี้ทำให้สจ๊วตติดชาร์ตBillboard Hot Country Songs เป็นครั้งแรก ด้วยซิงเกิลแรกของเขาคือ " Arlene " ^{[ 1 ]}ซิงเกิลอื่นๆ อีกสามเพลงจากอัลบั้มนี้ติดชาร์ตในปี 1986 ได้แก่ "Honky Tonker" และ "All Because of You" ซึ่งทั้งสองเพลงเขียนโดยสตีฟ ฟอร์เบิร์ตและเพลง "Do You Really Want My Lovin'" ของสจ๊วตเอง อย่างไรก็ตาม เพลงเหล่านี้ประสบความสำเร็จในชาร์ตน้อยกว่า^{[ 1 ]}ความสำเร็จของ "Arlene" ช่วยให้มาร์ตี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลAcademy of Country Music Awardsสาขานักร้องชายหน้าใหม่ยอดเยี่ยมแต่แพ้ให้กับแรนดี้ ทราวิส จิ ม วอร์บอย ส์ นักเขียน ของ AllMusicวิจารณ์อัลบั้มนี้แบบผสมผสาน โดยระบุว่า "ไม่ใช่อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม แต่มีความน่าสนใจมากขึ้นเล็กน้อยจากบุคคลที่ปรากฏตัวในอัลบั้มและการรวมเพลงของสตีฟ ฟอร์เบิร์ตสองเพลง" ^{[ 6 ]}เขาบันทึกอัลบั้มชุดที่สองให้กับ Columbia ในชื่อLet There Be Countryซึ่งมีซิงเกิลติดชาร์ต 2 เพลงในปี 1988 ได้แก่ เพลง"Mirrors Don't Lie" ที่แต่งโดยMerle Haggard และเพลง "Matches" ^{[ 1 ]}เนื่องจากซิงเกิลไม่ประสบความสำเร็จ Columbia จึงเลือกที่จะไม่วางจำหน่ายอัลบั้ม และ Stuart ก็ออกจากค่ายเพลงเพื่อกลับไปมิสซิสซิปปี^{[ 3 ]}

หลังจากกลับไปร่วมงานกับวง The Sullivans ช่วงสั้นๆ เขาก็กลับไปที่แนชวิลล์และเซ็นสัญญากับMCA Recordsในปี 1989 ^{[ 3 ]}ค่ายเพลงนี้ได้ออกอัลบั้มHillbilly Rockในปีนั้น โดยมีTony BrownและRichard Bennett มือกีตาร์รับจ้างเป็นโปรดิวเซอร์ร่วม ผลิต อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตติดชาร์ต Hot Country Songs ถึงสี่เพลง เพลงแรกคือเพลงคัฟเวอร์ " Cry! Cry! Cry! " ของ Cash ตามมาด้วย "Don't Leave Her Lonely Too Long" ซึ่ง Stuart เขียนร่วมกับKostasแม้ว่าเพลงเหล่านี้จะไม่ประสบความสำเร็จในชาร์ต แต่เพลงไตเติ้ล ของอัลบั้ม (เขียนโดยPaul Kennerley ) ก็กลายเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพลงแรกของ Stuart ในปี 1990 ^{[ 1 ]}เพลงสุดท้ายของอัลบั้มคือ " Western Girls " ซึ่ง Stuart ร่วมเขียนด้วย^{[ 1 ]} Hillbilly Rockได้รับการรับรองระดับทองคำจากสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) ในปี 1997 จากยอดขาย 500,000 ชุด^{[ 7 ]}

อัลบั้มชุดที่สองของเขาภายใต้สังกัด MCA ชื่อTemptedออกวางจำหน่ายในปี 1991 อัลบั้มนี้มีซิงเกิลติดชาร์ต Hot Country Songs ถึงสี่เพลงระหว่างปี 1991 ถึง 1992 ได้แก่ " Little Things ", " Till I Found You ", " Tempted " และ " Burn Me Down " ซึ่งทุกเพลงยกเว้น "Till I Found You" ติดอันดับท็อป 10 ^{[ 1 ]}เบนเน็ตต์และบราวน์ยังคงทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ โดยเบนเน็ตต์ยังร่วมงานกับสจ๊วตในตำแหน่งกีตาร์และแมนโดลินด้วย เคนเนอร์ลีย์และคอสตาสมีส่วนร่วมทั้งในฐานะนักแต่งเพลงและนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ บิลลี่ โทมัสและเรย์ เฮอร์นดอนซึ่งกำลังบันทึกเสียงกับ MCA ใน นามวง McBride & the Rideในขณะนั้น ก็ร่วมร้องประสานเสียงในบางเพลงด้วย ^{[ 8 ]} Jana Pendragon จาก AllMusic ให้คะแนนอัลบั้มนี้สี่ดาวครึ่งจากห้าดาว โดยเปรียบเทียบกับHillbilly DeluxeของDwight Yoakamในแง่ของสไตล์ และกล่าวว่า "Stuart เตะก้นเพลงคันทรีป็อปได้อย่างชัดเจน[…] แต่ Stuart ก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันเมื่อเขาลดจังหวะลงและร้องเพลงบัลลาด" ^{[ 9 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1991 สจ๊วตยังร่วมแต่งเพลงกับทราวิส ทริตต์ชื่อเพลง " The Whiskey Ain't Workin' " ซึ่งบันทึกอยู่ในอัลบั้มIt's All About to Change ของทริตต์ในปี 1991 เพลงนี้ถูกปล่อยออกมาระหว่างเพลง "Tempted" และ "Burn Me Down" และกลายเป็นเพลงที่ติดอันดับสูงสุดในชาร์ตของสจ๊วต โดยขึ้นถึงอันดับสองในชาร์ต Hot Country Songs ในช่วงต้นปี 1992 ^{[ 1 ]} เพลงนี้ ยังทำให้สจ๊วตได้รับรางวัลแกรมมี่ ครั้งแรก ในปีนั้นในสาขาเพลงคันทรีที่ร่วมงานกับนักร้องยอดเยี่ยม^{[ 10 ]} ความสำเร็จของเพลงนี้ยังนำไปสู่การทัวร์คอนเสิร์ตของทั้งสองในชื่อ No Hats Tour ในปี 1992 เนื่องจากทั้งทริตต์และสจ๊วตไม่ได้สวม หมวกคาวบอย ซึ่งแตกต่างจากนักดนตรีคัน ทรีร่วมสมัยส่วนใหญ่^{[ 11 ]}

อัลบั้ม MCA ถัดมาของเขาThis One's Gonna Hurt Youออกวางจำหน่ายในปี 1992 ซิงเกิลนำ " This One's Gonna Hurt You (For a Long, Long Time) " ซึ่งเป็นเพลงคู่กับ Tritt ก็เป็นเพลงฮิตติดอันดับท็อป 10 ในปี 1992 แต่ซิงเกิลต่อมาอย่าง "Now That's Country", "High on a Mountain Top" และ "Hey Baby" กลับประสบความสำเร็จน้อยกว่า^{[ 1 ]} Kennerley และ Cash ยังคงเป็นนักร้องร่วมอีกครั้ง ในขณะที่Ashley ClevelandและPam Tillisร้องเสียงประสานในเพลง "High on a Mountain Top" ^{[ 12 ]} Johnny Cash ร้องเสียงคู่ในเพลง "Doin' My Time" ส่วนเพลง "Me and Hank and Jumpin' Jack Flash" ใช้ เสียงบันทึกของ Lester Flatt, Hank WilliamsและErnest Tubbเป็นตัวอย่าง^{[ 13 ]}อลันนา แนชจากEntertainment Weeklyให้คะแนนอัลบั้มนี้ว่า "A" โดยพบว่า "การผสมผสานสไตล์" นั้นเหนือกว่าอัลบั้มก่อนหน้า โดยสังเกตเห็นอิทธิพลของบลูแกรสเซาเทิร์นร็อกร็ อก อะบิลลีและบลูส์ในการนำเสนอและการเลือกเพลงของเขา^{[ 13 ]}นอกจากนี้ ในปี 1992 โคลัมเบียยังออกอัลบั้มLet There Be Country อีก ด้วย^{[ 3 ]} This One's Gonna Hurt Youได้รับการรับรองระดับทองคำจาก RIAA ในปี 1993 ^{[ 7 ]}สจวร์ตได้รับรางวัลแกรมมีครั้งที่สองในปี 1993 ในสาขาการแสดงดนตรีบรรเลงคันทรี่ยอดเยี่ยมในฐานะหนึ่งในศิลปินรับเชิญหลายคนใน เพลง " Red Wing " เวอร์ชันคัฟเวอร์ของAsleep at the Wheelในอัลบั้มTribute to the Music of Bob Wills and the Texas Playboysปี 1993 ของพวกเขา ^{[ 10 ]}

อัลบั้มถัดมาของเขาคือ Love and Luckซึ่งวางจำหน่ายในปี 1994 ^{[ 3 ]}มีเพียงซิงเกิลเดียวจากโปรเจกต์นี้ คือ "Kiss Me, I'm Gone" ที่ติดอันดับท็อป 40 ^{[ 1 ]}สจ๊วตร่วมผลิตอัลบั้มกับบราวน์ และยังร่วมเล่นกีตาร์ แมนโดลิน และแต่งเพลงด้วย เพลงไตเติ้ลเปิดอัลบั้มมีวินซ์ กิลล์ริกกี้ สแกกส์และแฮร์รี่ สตินสันร่วมร้องประสานเสียง ^{[ 14 ]}นอกจากนี้ยังมีเพลงคัฟเวอร์สองเพลง ได้แก่"If I Give My Soul" ของบิลลี่ โจ เชเวอร์ และ "Wheels" ของเดอะ ฟลายอิ้ง เบอร์ริโต บราเธอร์สรวมถึงเพลงบรรเลงแมนโดลิน "Marty Stuart Visits the Moon" แดเนียล จิโอฟเฟร จาก AllMusic เน้นย้ำว่าสามเพลงนี้เป็นเพลงที่แข็งแกร่งที่สุดในอัลบั้ม ^{[ 15 ]}แนชให้คะแนนอัลบั้มนี้ว่า "B" โดยระบุว่า "ในฐานะนักร้อง มาร์ตี้ สจ๊วตมีพลังเหมือนขนมปังปิ้งที่ไม่ได้ทาเนย และในฐานะนักแต่งเพลง เพลงของเขาหลายเพลงก็ลอยไปอย่างไร้จุดหมาย...อย่างไรก็ตาม สจ๊วตมีความรักอย่างแท้จริงต่อศิลปินคันทรียุคแรกๆ และใส่ความเป็นฮิลล์บิลลี่แบบเก่าๆ ลงในผลงานของเขาเองอย่างเร่าร้อน จนทำให้เขามีเสน่ห์แม้จะมีข้อจำกัดอยู่บ้าง" ^{[ 16 ]}

หลังจากอัลบั้มนี้ MCA ได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชื่อThe Marty Party Hit Packในปี 1995 ซึ่งประกอบด้วยซิงเกิลจากอัลบั้มก่อนหน้าของเขาที่ออกกับ MCA รวมถึงเพลง "The Whiskey Ain't Workin'", เพลง "The Likes of Me" และ "If I Ain't Got You" ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน และเพลงคัฟเวอร์สองเพลงที่เคยอยู่ในอัลบั้มรวมศิลปินที่ออกในปี 1994 ได้แก่ เพลง" Don't Be Cruel " ของ เอลวิส เพรสลีย์ ที่ร้องโดย The Jordanairesซึ่งเคยอยู่ในอัลบั้มIt's Now or Never: The Tribute to Elvisและ เพลง " The Weight " ของวง The Bandที่ร้องโดยThe Staple Singersซึ่งเคยอยู่ในอัลบั้ม Rhythm, Country and Bluesเพลงคัฟเวอร์ทั้งสองเพลงนี้โปรดิวซ์โดยDon Wasในขณะที่Don Cookรับหน้าที่โปรดิวซ์เพลงใหม่สองเพลง^{[ 17 ]}เพลง "The Likes of Me" เคยถูกบันทึกโดยConway Twittyในอัลบั้มFinal Touches ปี 1993 ซึ่ง Cook ก็เป็นโปรดิวเซอร์ด้วยเช่นกัน^{[ 18 ]}เพลงใหม่ทั้งสองเพลงนี้ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในปี 1995 แต่ไม่มีเพลงใดติดอันดับท็อป 40 ของเพลงคันทรี่^{[ 1 ]}เจย์ ออร์ จาก นิตยสาร New Countryวิจารณ์เพลง "The Likes of Me" และเพลงคัฟเวอร์อีกสองเพลง แต่โดยรวมแล้วพบว่าอัลบั้มนี้เป็น "บทสรุปที่ลงตัว" ของดนตรีของสจ๊วต^{[ 19 ]} The Marty Party Hit Packกลายเป็นอัลบั้มทองคำชุดที่สี่และชุดสุดท้ายของสจ๊วตในปี 1998 ^{[ 7 ]}

สจ๊วตออกอัลบั้มHonky Tonkin's What I Do Bestในปี 1996 ซึ่งมีเพลงติดชาร์ตเล็กน้อยอีกสองเพลง ได้แก่เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม (ร้องคู่กับทริตต์อีกครั้ง) และ "You Can't Stop Love" ในปีนั้น^{[ 1 ]}เพลงชื่อเดียวกับอัลบั้มยังทำให้สจ๊วตได้รับรางวัล Vocal Event of the Year จากสมาคมดนตรีคันทรีอีก ด้วย ^{[ 1 ]} แนชให้คะแนนอัลบั้มนี้ว่า "A−" โดยพบว่าเพลง "Thanks to You" ได้รับ อิทธิพลจาก เดอะบีทเทิลส์ และ เพลง "The Mississippi Mudcat and Sister Sheryl Crow" ได้รับอิทธิพล จาก เดลต้าบลูส์^{[ 20 ]}

สจ๊วตออกอัลบั้มอีกชุดในปี 1999 ชื่อThe Pilgrimซึ่งติดชาร์ตเพียงซิงเกิลเดียวในปีนั้นคือ "Red, Red Wine and Cheatin' Songs" ^{[ 3 ]} อัลบั้มนี้เป็น อัลบั้มแนวคิดเกี่ยวกับรักสามเส้าโดยมีนักร้องรับเชิญอย่างแพม ทิลลิส, จอร์จ โจนส์และเอ็มมิลู แฮร์ริสรวมถึงบทกวีที่อ่านโดยจอห์นนี่ แคช บทวิจารณ์อัลบั้มที่ไม่ระบุชื่อใน AllMusic ส่วนใหญ่เป็นไปในทางที่ดี โดยระบุว่า "ไม่ใช่ความคิดของใครๆ ว่าเป็นอัลบั้มคันทรีเชิงพาณิชย์ แต่ต้องชื่นชมความทะเยอทะยานอย่างแท้จริงของโครงการนี้ รวมถึงความกล้าหาญของ MCA Records ในการปล่อยสิ่งที่เทียบเท่ากับวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์และลึกซึ้งส่วนตัว" ^{[ 21 ]}หลังจากอัลบั้มนี้พิสูจน์แล้วว่าไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ สจ๊วตจึงออกจาก MCA ในปี 2000 ^{[ 3 ]}

อัลบั้มถัดไปของเขาคือ Country Musicในปี 2003 ซึ่งวางจำหน่ายโดยColumbia Records [ ^{3 ] สำหรับ}อัลบั้มนี้ สจ๊วตได้รวบรวมวงดนตรีแบ็คอัพใหม่ชื่อ Marty Stuart and His Fabulous Superlatives ซึ่งประกอบด้วย Harry Stinson มือกลอง, Kenny Vaughanมือกีตาร์ และ Brian Glenn มือเบส^{[ 22 ]}ในอัลบั้มมีเพลงคัฟเวอร์ของPorter Wagoner ใน เพลง " A Satisfied Mind ", Carl Butler และ Pearlในเพลง "Sundown in Nashville" ^{[ 22 ]}และ Johnny Cash ในเพลง "Walls of a Prison" รวมถึง เพลงคู่กับ Merle Haggardในเพลง "Farmer's Blues" ^{[ 23 ]}ซิงเกิลสองเพลงจากอัลบั้มนี้ติดชาร์ต ได้แก่ "If There Ain't, There Ought'a Be" และ "Too Much Month (At the End of the Money)" ^{[ 1 ]} Thom Jurek จาก AllMusic เขียนว่าอัลบั้มนี้ "มีความดุดันทั้งในด้านการโจมตีและความเพลิดเพลินที่มอบให้กับผู้ฟัง มีท่อนโซโล่กีตาร์ที่เร้าใจอยู่ทุกหนทุกแห่ง พร้อมด้วยเพลงที่ยอดเยี่ยม เสียงร้องที่ไพเราะ และอารมณ์ เนื้อสัมผัส และเฉดสีที่หลากหลาย ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างหนึ่งคือ การทดลองที่แหวกแนวของ Stuart ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ส่งผลให้เกิดผลงานที่ดีที่สุดของเขาจนถึงปัจจุบัน" ^{[ 23 ]}

ในปี 2005 สจวร์ตได้ก่อตั้งค่ายเพลงเฉพาะกิจชื่อ Superlatone Records เพื่อเผยแพร่เพลงกอสเปลและเพลงพื้นบ้านทางใต้ที่ถูกมองข้ามไป สจวร์ตได้ปล่อยอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์สามชุด ได้แก่Souls' Chapel , Badlands และLive at the Rymanในเดือนตุลาคมปี 2005 สจวร์ตได้ปล่อยอัลบั้มคอนเซ็ปต์Badlands: Ballads of the Lakotaซึ่งเป็นการยกย่องวัฒนธรรมของชาวซูในพื้นที่ซึ่งปัจจุบันคือรัฐเซาท์ดาโคตาในปี 2007 สจวร์ตได้โปรดิวซ์อัลบั้มสุดท้ายของPorter Wagoner ในค่ายเพลง Epitaph Records ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเพลงพังก์

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2565 เขาได้เซ็นสัญญากับSnakefarm Recordsซึ่งเป็นสัญญาบันทึกเสียงครั้งแรกในรอบเกือบ 10 ปี นอกจากนี้เขายังได้ออกทัวร์กับวง Fabulous Superlatives ในยุโรป โดยมีกำหนดการแสดงในสวีเดน นอร์เวย์ เดนมาร์ก เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์แซม วิลเลียมส์หลาน ชายของ แฮงค์ วิลเลียมส์เป็นศิลปินรับเชิญ^{[ 24 ]}

วง The Fabulous Superlatives ซึ่งเป็นวงของ Marty Stuart ตั้งแต่ปี 2002 ประกอบด้วยตัวเขาเองในตำแหน่งกีตาร์และแมนโดลิน, Kenny Vaughanในตำแหน่งกีตาร์ และHarry Stinsonในตำแหน่งกลอง และตั้งแต่ปี 2002 ถึง 2008 Brian Glenn ในตำแหน่งเบส ตั้งแต่ปี 2008 ถึง 2015 Paul Martin ในตำแหน่งเบส ในปี 2015 Chris Scruggsเข้ามาแทนที่ Paul Martin ในตำแหน่งเบส และยังเล่นกีตาร์เหล็กด้วย สมาชิกทุกคนยังร้องเพลงได้ด้วย^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}

ในบทความปี 1992 สำหรับEntertainment Weeklyเคท เมเยอร์สเขียนว่า สจ๊วต "ถือว่าตัวเองเป็นสไตลิสต์มากกว่านักร้อง หมายความว่าเขาประสบความสำเร็จด้วยการผสมผสานแนวทางต่างๆ...มากกว่าที่จะพึ่งพาเสียงร้องอันยอดเยี่ยมของตัวเอง" โดยอ้างถึงจอห์นนี่ แคชบิล มอนโรและมัดดี้ วอเตอร์สเป็นอิทธิพลทางดนตรีหลักของเขา^{[ 28 ]}ภาพลักษณ์ทางดนตรีของสจ๊วตในช่วงทศวรรษ 1990 ยังถูกกำหนดโดยเสื้อผ้าและทรงผมที่โดดเด่นของเขา เมเยอร์สอธิบายว่าเขามี "ผมสีดำที่โดดเด่น มีผมหงอกแซมอยู่บ้าง...มักจะมัดด้วย ผ้า โพกหัว สีดำหรือสีชมพู " กางเกงยีนส์สีซีดจากLevi Strauss & Co.เสื้อยืดสีดำ รองเท้าบูทคาวบอยเข็มขัดคอนโชและ เสื้อแจ็กเก็ตสูทประดับ พลอยเทียมที่ออกแบบโดยนูดี โคห์น (บางครั้งเรียกว่า "สูทนูดี") ^{[ 28 ]}

สจ๊วตเป็นที่รู้จักจากคอลเลกชันของที่ระลึกเกี่ยวกับดนตรีคันทรีมากมาย คอลเลกชันบางส่วนของเขาจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งรัฐเทนเนสซีในปี 2007 ในชื่อ "Sparkle and Twang: Marty Stuart's American Musical Odyssey" นิทรรศการนี้ต่อมาได้จัดแสดงที่ Rock and Roll Hall of Fame and Museum ในคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ และที่พิพิธภัณฑ์ Arkansas Statehouse ในต้นปี 2018 สจ๊วตได้ร่วมเป็นภัณฑารักษ์กับพิพิธภัณฑ์แกรมมี่ในนิทรรศการที่Woody Guthrie Centerในทัลซา รัฐโอคลา โฮ มา ในชื่อ "Marty Stuart's Way Out West: A Country Music Odyssey" นิทรรศการนี้เน้นถึงอิทธิพลของดนตรีคันทรีจากฝั่งตะวันตก โดยมีสิ่งของจากศิลปินต่างๆ เช่น จอห์นนี่ แคชเมอร์ล แฮกการ์ดบัค โอเวนส์และตัวสจ๊วตเอง สิ่งของหลายชิ้นในนิทรรศการมาจากคอลเลกชันส่วนตัวของสจ๊วต รวมถึงภาพเหมือนสุดท้ายของแคช (ถ่ายโดยสจ๊วตสี่วันก่อนที่แคชจะเสียชีวิต) ^{[ 29 ]}

อีวอนน์และมาวิส สเตเปิลส์แห่งวงสเตเปิล ซิงเกอร์สได้มอบกีตาร์ตัวหนึ่งของ "ป๊อปส์" สเตเปิลส์ ผู้เป็นพ่อ ให้กับมาร์ตี สจ๊วต หลังจากที่ป๊อปส์เสียชีวิต^{[ 30 ]}มาวิส สเตเปิลส์ อธิบายว่า "พ่อของฉันเป็นพ่อทูนหัวของมาร์ตี ฉันและน้องสาวรับเขาเข้ามาเป็นเหมือนพี่ชาย เขาเป็นคนเดียวที่ฉันเคยได้ยินว่า เวลาที่เขาเล่นกีตาร์ เสียงของเขาเหมือนป๊อปส์เลย เขาเล่นได้เหมือนป๊อปส์เป๊ะ" ^{[ 31 ]}

กีตาร์ของสจวร์ตยังรวมถึง 'แคลเรนซ์' ซึ่งเป็น กีตาร์ Fender Telecasterสองสีที่คุ้นเคยซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นของแคลเรนซ์ ไวท์เครื่องดนตรีชิ้นนี้^{[ 32 ] [ 33 ]}เป็น กีตาร์ B-Bender ดั้งเดิม สร้างและออกแบบโดยไวท์และจีน พาร์สันส์ราวปี 1967 เพื่อให้นักกีตาร์สามารถยกสาย 'B' ขึ้นหนึ่งขั้นเต็มด้วยตนเองเพื่อเล่นในสไตล์ที่คล้ายกับกีตาร์ pedal steelสจวร์ตซื้อกีตาร์ที่ไม่เหมือนใครนี้ในปี 1980 จากภรรยาม่ายของไวท์^{[ 34 ]}และยังคงเล่นมันในคอนเสิร์ตจนถึงปี 2025 ^{[ 35 ]}

สจ๊วตเป็นพิธีกรรายการThe Marty Stuart Showซึ่งนำเสนอเพลงคันทรีแบบดั้งเดิมในแนวเดียวกับรายการ The Porter Wagoner Show , Flatt and Scruggs , The Wilburn Brothers ShowและHee HawรายการThe Marty Stuart Showเริ่มออกอากาศเวลา 20:00 น. ในวันที่ 1 พฤศจิกายน 2008 ทางช่อง RFD-TV ของเคเบิลทีวี แม้ว่าจะไม่มีการผลิตตอนใหม่จนถึงปี 2022 แต่เครือข่ายยังคงออกอากาศ ^ตอนเก่าของรายการภายใต้ชื่อThe Best of the Marty Stuart Show [ ^{36 ]}

แต่ละตอนนำเสนอเพลงโดยสจวร์ตและวงดนตรีของเขา The Fabulous Superlatives สจวร์ตเป็นทั้งผู้ดำเนินรายการและโปรดิวเซอร์ของรายการความยาว 30 นาที โดยมีเอ็ดดี้ สตับบ์ส ดีเจ จาก สถานีวิทยุ WSMและผู้ประกาศจาก Grand Ole Opry ทำหน้าที่เป็นพิธีกรของรายการ

สจวร์ตเป็นสมาชิกคณะกรรมการของมูลนิธิเพลงคันทรีและเคยดำรงตำแหน่งประธานมาก่อน นอกจากนี้ สจวร์ตยังเป็นสมาชิกของแกรนด์โอลโอปรีตั้งแต่ปี 1992 ^{[ 3 ]}เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2020 สจวร์ตได้รับการคัดเลือกให้เข้าสู่หอเกียรติยศเพลงคันทรี^{[ 37 ]}

ภรรยาคนแรกของสจวร์ตคือซินดี้ ลูกสาวของจอห์นนี่ แคช ซึ่งเขาแต่งงานด้วยตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1988 ^{[ 3 ]}

ตั้งแต่วันที่ 8 กรกฎาคม พ.ศ. 2540 สจวร์ตได้แต่งงานกับคอนนี สมิธ ศิลปินเพลงคันทรี ซึ่งเขาชื่นชมมาตั้งแต่เด็ก^{[ 38 ]}สจวร์ตเล่าถึงการพบกับสมิธเมื่อหลายปีก่อน หลังจากไปชมคอนเสิร์ตของเธอว่า “ผมเจอคอนนีตอนอายุ 12 ขวบ เธอมาที่เขตสงวนอินเดียนแดงในเมืองฟิลาเดลเฟีย รัฐมิสซิสซิปปี บ้านเกิดของผม เพื่อทำงานในงานแสดงสินค้า เธอไม่เปลี่ยนไปเลย เธอดูดีมากในตอนนั้นและเธอก็ยังดูดีในตอนนี้” ^{[ 39 ]}สจวร์ตกล่าวว่าเขาบอกแม่ของเขาในตอนนั้นว่าเขาจะแต่งงานกับคอนนี สมิธ สมิธอธิบายว่าพวกเขารักษาชีวิตสมรสไว้ได้อย่างไร “ให้พระเจ้าเป็นศูนย์กลาง ... และมุ่งมั่น” ^{[ 40 ]}

^ก. ร่วมร้องกับโจ นิโคลส์,รอนดา วินเซนต์,เอ็มมิลู แฮร์ริส,,,ลิสัน คราอุสส์, วินซ์ กิลล์, เทอร์รี คลาร์ก, เมิร์ล แฮกการ์ด, คาร์ล แจ็กสัน, รอนนี ดันน์, รีเบคกา ลินน์ ฮาวาร์ด, เกล็น แคมป์เบลล์, เลสลีแซทเชอร์,แคธี่ลูวิน, พาเมลา บราวน์ เฮย์ส, ลินดา รอนสตัดต์, แพตตี เลิฟเลส, จอน แรนดัลล์,ฮาร์ลีย์อัลเลน, เดียร์กส์ เบนท์ลีย์, แลร์รี คอร์ดเล, เจอร์รี แซลลีย์, ดอลลี่ พาร์ตัน,ซอนยาไอแซคส์,เดลแมคคอรี่,แพม ทิลลิ,จอห์นนี่ แคชและเดอะ จอร์แดนแนร์ส ^ B. แบ่งปันกับEverett Lilly, Bea Lilly, Charles Lilly, Daniel Lilly, Mark Lilly,Rhonda Vincent,Billy Walker,Ronnie McCoury,Rob McCoury,David Ball, Charlie Cushman,Larry Stevenson, Joe Spivey,Eddie Stubbs,Jason Carter,Dickey Lee, Freddie Weller,Mike Bub, Rad Lewis, Andy May,Darrin Vincent, Marcia Campbell, Clay Rigdon, Eric Blankenship และ Bill Wolfenbarger

• ไฮมส์, เจฟฟรีย์ (1998). "มาร์ตี สจ๊วต" ในสารานุกรมดนตรีคันทรี พอล คิงส์เบอรี บรรณาธิการ นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด หน้า 517

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของมาร์ตี้ สจ๊วต
• เว็บไซต์แฟนคลับของมาร์ตี้ สจ๊วต
• มาร์ตี้ สจ๊วตที่IMDb
• ซูเปอร์ลาโทน เรคคอร์ดส์
• บทสัมภาษณ์มาร์ตี้ สจ๊วตในงานNAMM Oral History Collection (2017)