ริค แดนโก้
ดันโกในปี 1971
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ริชาร์ด แคลร์ ดันโก ( 29 ธันวาคม 1943 )29 ธันวาคม พ.ศ. 2486 [ก] เบลนีย์ รัฐออนแทรีโอประเทศแคนาดา
เสียชีวิต	10 ธันวาคม 2542 (1999-12-10)(อายุ 55 ปี) มาร์เบิลทาวน์ รัฐนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประเภท	หิน อเมริกานา พื้นบ้าน บลูส์ ประเทศ รากหิน
อาชีพ	นักดนตรี นักร้อง นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์เบส เบสตั้งตรง กีตาร์ ซอ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1954–1999
ป้ายกำกับ	รัฐสภา อาริสต้า ไรโคดิสก์
เดิมทีเป็นของ	วงดนตรี ริงโก สตาร์ และวงออลสตาร์ของเขา ดันโก/เฟลด์/แอนเดอร์เซน
คู่สมรส	เกรซ เซลดเนอร์ ​ ​ ( สมรสปี  1968; หย่าร้างปี  1980 ) เอลิซาเบธ บิออร์ด ​ ( ม.ค.  1989 )

Richard Clare Danko (29 ธันวาคม 1943 – 10 ธันวาคม 1999) ^{[ a ]}เป็นนักดนตรี นักเบส นักแต่งเพลง และนักร้องชาวแคนาดา เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะสมาชิกผู้ก่อตั้งวง The Bandซึ่งทำให้เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในปี 1994

ในช่วงทศวรรษ 1960 แดนโก้ได้แสดงในฐานะสมาชิกของวง The Hawks โดยเป็น นักดนตรีแบ็ค อัพให้กับรอนนี่ ฮอว์กินส์และต่อมาก็ คือ บ็อบ ดีแลนจากนั้นระหว่างปี 1968 ถึง 1977 แดนโก้และวง The Hawks ซึ่งปัจจุบันเปลี่ยนชื่อเป็น The Band ได้ออกอัลบั้มสตูดิโอเจ็ดชุดก่อนที่จะยุบวงไป เริ่มตั้งแต่การรวมตัวกันใหม่ของวงในปี 1983 จนกระทั่งเขาเสียชีวิต แดนโก้ได้มีส่วนร่วมในการรวมตัวกันบางส่วนของวง The Band

แดนโกเกิดเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2486 ^{[ 2 ]}ในเบลนีย์ รัฐออนแทรีโอซึ่งเป็นชุมชนเกษตรกรรมนอกเมืองซิมโคเป็นบุตรชายคนที่สามจากสี่คนในครอบครัวนักดนตรี เชื้อสาย ยูเครนเขาเติบโตมากับการฟังดนตรีสดในงานสังสรรค์ของครอบครัว และฟังเพลงคันทรี บลูส์และอาร์แอนด์บีทางวิทยุ เขาชอบเพลงคันทรีเป็นพิเศษ และบ่อยครั้งที่แม่ของเขาจะอนุญาตให้เขานอนดึกเพื่อฟังรายการแกรนด์โอเลโอปรีทางวิทยุ^{[ 3 ]}

อิทธิพลทางดนตรีของเขามาจากHank Williams , The Carter Familyและต่อมาคือSam Cooke นอกจากนี้เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีของ Junior พี่ชายคนโตของเขาด้วย Dennis พี่ชายคนรองของ Danko เป็นนักแต่งเพลงที่มีความสามารถ และ Terryน้องชายของเขาก็เป็นนักดนตรีเช่นกัน

เขาเปิดตัวทางดนตรีครั้งแรกด้วยการเล่น แบนโจเทเนอร์สี่สายและกีตาร์ให้เพื่อนร่วมชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฟัง^{[ 4 ] [ 5 ]}และในขณะที่แหล่งข้อมูลต่างๆ แตกต่างกันเล็กน้อย แต่ทั้งหมดก็บ่งชี้ว่าเขามุ่งหน้าสู่อาชีพนักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย รายงานฉบับหนึ่งระบุว่าเขาก่อตั้งวง "Rick Danko Band" วงแรกของเขาในฐานะมือกีตาร์นำเมื่ออายุ 12 หรือ 13 ปี^{[ 6 ]} แหล่งอ้างอิงอีกแหล่งหนึ่งกล่าวถึงว่าเมื่ออายุ 14 ปี เขาได้จัดแสดงดนตรีคันทรีและเวสเทิร์นกับพี่น้องของเขา มอริซ จูเนียร์ เดนนิส และเทอร์รี่ โดยใช้ชื่อวงต่างๆ^{[ 7 ]}นอกจากนี้ยังมีการเขียนไว้ว่าเขาเริ่มตั้งวงดนตรีเมื่ออายุเท่านี้กับพี่ชายคนโตของเขา มอริซ จูเนียร์ และครูโรงเรียนมัธยมในท้องถิ่นที่เล่นกลอง วงดนตรีสามคนนี้เล่นดนตรีคันทรีและอาร์แอนด์บีในห้องเต้นรำในท้องถิ่น บางครั้งก็เช่าสถานที่เอง งานแต่งงาน และงานอื่นๆ วงดนตรี "The Starlights" ขยายวงโดยเพิ่มแอคคอร์เดียน กีตาร์ตัวที่สอง และ "นักร้องหญิง" และขยายบทเพลงของพวกเขาให้รวมถึงเพลงโพลก้าสำหรับผู้อพยพชาวยุโรปรุ่นใหม่^{[ 8 ] [ 9 ]}

เมื่ออายุ 17 ปี ซึ่งเป็นนักดนตรีที่มีประสบการณ์มาแล้ว 5 ปี และออกจากโรงเรียน Simcoe Composite School แล้ว และทำงานเป็นคนขายเนื้อในเวลากลางวัน Danko ได้จองวงดนตรีของเขา The Starlights ให้เป็นวงเปิดให้กับRonnie Hawkins ^{[ 10 ]}

ฮอว์กินส์ชวนแดนโกเข้าร่วมวงฮอว์กส์ในตำแหน่งมือกีตาร์ริธึม ในช่วงเวลานั้น เรเบล เพน มือเบสของวงฮอว์กส์ถูกฮอว์กินส์ไล่ออก และฮอว์กินส์ก็ไม่รอช้า สั่งให้แดนโกเรียนเล่นเบสโดยได้รับความช่วยเหลือจากสมาชิกคนอื่นๆ ในวง และภายในเดือนกันยายนปี 1960 เขาก็ได้กลายเป็นมือเบสของฮอว์กินส์ในที่สุด

ในปี พ.ศ. 2504 Danko ร่วมกับมือกลองLevon Helmบรรเลงดนตรีประกอบให้กับมือกีตาร์Lenny Breauในหลายแทร็กที่บันทึกเสียงที่ Hallmark Studios ในโทรอนโต แทร็กเหล่านี้รวมอยู่ในอัลบั้มThe Hallmark Sessions ที่วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2546 ^{[ 11 ]}

ไม่นานนัก ริชาร์ด มานูเอล นักเปียโน และ การ์ธ ฮัดสันนักดนตรีหลายเครื่องดนตรี ก็เข้าร่วม วง The Hawks และเล่นดนตรีกับฮอว์กินส์จนถึงกลางปี ​​1963 การทะเลาะวิวาทในปีนั้นระหว่างแดนโกและฮอว์กินส์ ทำให้แดนโกเลวอน เฮล์มร็อบบี้ โรเบิร์ตสันมานูเอล และฮัดสัน แจ้งล่วงหน้าสองสัปดาห์ในช่วงต้นปี 1964 และแยกทางกับฮอว์กินส์ด้วยดีพอสมควร^{[ 12 ]}กลุ่มนี้วางแผนที่จะแยกทางกับฮอว์กินส์และเล่นดนตรีด้วยกันต่อไปโดยไม่มีนักร้องนำ แต่เป็นทีมที่มีสมาชิกเท่าเทียมกัน^{[ 13 ]}

แดนโกและอดีตสมาชิกวง Hawks เริ่มต้นจากการแสดงในชื่อ Levon Helm Sextet โดยมีเจอร์รี เพนฟาวด์เป็นนักแซกโซโฟน หลังจากเพนฟาวด์ออกจากวงไป พวกเขาก็เปลี่ยนชื่อเป็น The Canadian Squires และในที่สุดก็เป็น Levon and the Hawks พวกเขาเล่นดนตรีในพื้นที่กว้างขวางตั้งแต่รัฐออนแท รีโอ ไปจนถึงรัฐอาร์คันซอและกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "วงดนตรีบาร์ที่ดีที่สุดในประเทศ"

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2508 แมรี มาร์ติน ผู้ช่วยของ อัลเบิร์ต กรอสแมน ผู้จัดการของ บ็อบดีแลน ได้ฟังเลวอนและวงเดอะฮอว์กส์แสดง กรอสแมนแนะนำดนตรีของวงให้ดีแลนฟัง ซึ่งดีแลนก็ประทับใจ วงนี้กำลังแสดงอยู่ที่โทนี่ มาร์ทส์ ซึ่งเป็นคลับยอดนิยมในซัมเมอร์สพอยต์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ และสำนักงานของกรอสแมนได้โทรไปที่คลับเพื่อพูดคุยกับเลวอนและวงเกี่ยวกับการออกทัวร์กับดีแลน^{[ 14 ]}

เฮล์มไม่ค่อยพอใจที่จะเป็นมือกลองสำรอง แต่ก็ยอมตกลงอย่างไม่เต็มใจ และวงดนตรีก็กลายเป็นวงดนตรีสำรองของดีแลนสำหรับการทัวร์ที่เริ่มต้นในเดือนกันยายน อย่างไรก็ตาม การทัวร์นั้นหนักเกินไปสำหรับเฮล์ม เขาจึงออกจากวงในเดือนพฤศจิกายน ตลอดเดือนพฤษภาคม 1966 ดีแลนและสมาชิกที่เหลืออีกสี่คน (พร้อมด้วยมือกลองสำรอง รวมถึงนักแสดงและนักดนตรีมิกกี้ โจนส์ ) เดินทางไปทั่วสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และยุโรป หลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายในอังกฤษ ดีแลนก็กลับไปบ้านใหม่ของเขาที่วูดสต็อก รัฐนิวยอร์กและวงเดอะฮอว์กส์ก็ไปอยู่กับเขาที่นั่นในเวลาไม่นานหลังจากนั้น^{[ 15 ]}

แดนโกเป็นผู้ค้นพบบ้านสีชมพูบนถนนพาร์นาสซัสเลนในซอกเกอร์ตีส์ รัฐนิวยอร์กซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อบิ๊กพิงค์แดนโก ฮัดสัน และมานูเอลย้ายเข้าไปอยู่ และโรเบิร์ตสันอาศัยอยู่ใกล้ๆ การบันทึกเสียงดนตรีของวง The Band กับดีแลนเกิดขึ้นในห้องใต้ดินของบิ๊กพิงค์ ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงตุลาคม พ.ศ. 2510 ซึ่งได้บันทึกเสียงที่วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2518 ในชื่อThe Basement Tapesในเดือนตุลาคม วง The Hawks เริ่มบันทึกเดโมสำหรับอัลบั้มแรกของพวกเขา โดยเฮล์มกลับมาร่วมวงอีกครั้งในเดือนนั้น ผู้จัดการของพวกเขาอัลเบิร์ต กรอสแมนได้จัดหาข้อตกลงการบันทึกเสียงกับCapitol Records ให้พวกเขา ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2510 ^{[ 16 ]}

ตั้งแต่เดือนมกราคมถึงมีนาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้บันทึกอัลบั้มเปิดตัวMusic from Big Pinkในสตูดิโอบันทึกเสียงในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส^{[ 17 ]}ในอัลบั้มนี้ Danko ร้องนำในสามเพลง ได้แก่ "Caledonia Mission", " Long Black Veil " และ " This Wheel's on Fire "

ก่อนที่วงจะออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Danko ได้รับบาดเจ็บสาหัสจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ กระดูกคอและหลังหักถึง 6 จุด ทำให้เขาต้องนอนพักรักษาตัวในโรงพยาบาลเป็นเวลาหลายเดือน ในระหว่างที่พักรักษาตัว แฟนสาวของ Danko คือ Grace Seldner ได้แจ้งให้เขาทราบว่าเธอตั้งครรภ์ และเขาได้ขอเธอแต่งงานจากบนเตียงในโรงพยาบาล เมื่อพวกเขาแต่งงานกันที่โบสถ์ Holy Transfiguration of Christ-on-the-Mountใน Woodstock Danko ยังคงใส่เฝือกคออยู่^{[ 18 ]} Rick และ Grace หย่าร้างกันในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2523 ^{[ 19 ]}

ในที่สุดวง The Band ก็ได้ขึ้นแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่Winterland BallroomของBill Grahamในซานฟรานซิสโกในเดือนเมษายน ปี 1969 ในเวลานั้น พวกเขากำลังทำงานอย่างหนักกับอัลบั้มที่สอง ของพวกเขา ซึ่งบางครั้งก็รู้จักกันในชื่อ Brown Album ในอัลบั้มนั้น Danko ได้ร้องเพลงที่กลายเป็นเพลงประจำตัวของเขาถึงสองเพลง และเป็นเพลงคลาสสิกที่ได้รับความรักมากที่สุดของวงถึงสองเพลง ได้แก่ " When You Awake " และ "Unfaithful Servant" ทั้งสองเพลงแสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ของ Danko ในฐานะนักร้องนำ และแสดงให้เห็นถึงน้ำเสียงที่ไพเราะและมีเสน่ห์ตามธรรมชาติของเขา

Danko ปรากฏตัวในภาพยนตร์สารคดีFestival Expressซึ่งเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตของเหล่าดาราชื่อดังโดยรถไฟข้ามประเทศแคนาดาในปี 1970 บนรถไฟ เขาได้ร้องเพลง "Ain't No More Cane" เวอร์ชันแบบด้นสดร่วมกับJerry GarciaและJanis Joplin ^{[ 20 ]}

ในการสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในGuitar Playerแดนโกได้อ้างถึงมือเบสอย่างเจมส์ เจมเมอร์สัน , รอน คาร์เตอร์ , เอ็ดการ์ วิลลิสและชัค เรนนีย์ว่าเป็นแรงบันดาลใจทางดนตรีของเขา ในที่สุดเขาก็เปลี่ยนจากFender Jazz Bassไปใช้Ampeg รุ่นไร้เฟร็ตและต่อมาก็ใช้Gibson RipperสำหรับThe Last Waltz ^{[ 21 ]}

หลังจากที่วง The Band จัดคอนเสิร์ตอำลา ( The Last Waltz ) ที่Winterlandในเดือนพฤศจิกายน ปี 1976 แดนโกได้รับการเสนอสัญญาจากClive Davis กับ ค่ายเพลง Arista Recordsทำให้เขาเป็นสมาชิกวง The Band คนแรกที่บันทึกอัลบั้มเดี่ยว อัลบั้มเดบิวต์ของเขาซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1977 มี ชื่อเดียวกับตัวเขาเอง โดยมีอดีตเพื่อนร่วมวงทุกคน รวมถึงRonnie Wood , Ringo Starr , Eric Clapton , Doug Sahm , Blondie ChaplinและTerry น้องชายของแดนโก มาร่วมร้องด้วย อัลบั้มนี้บันทึกเสียงเป็นหลักที่สตูดิโอ Shangri-La ในแคลิฟอร์เนียของวง The Band ยอดขายที่ไม่ดีทำให้อัลบั้มนี้กลายเป็นของหายาก หลังจากที่เขาบันทึกอัลบั้มภาคต่อที่ไม่ได้รับการเผยแพร่ แดนโกก็ถูกยกเลิกสัญญาจาก Arista อัลบั้มภาคต่อได้รับการเผยแพร่ในที่สุดในชื่อCryin' Heart Bluesในปี 2005

ในช่วงต้นปี 1979 Danko ได้เปิดการแสดงให้กับBoz Scaggsนอกจากนี้ ในปี 1979 Danko และPaul Butterfield ยัง ได้ออกทัวร์ร่วมกันในนามวง Danko/Butterfield Band หนึ่งในเพลงที่พวกเขานำมาคัฟเวอร์คือเพลง " Sail On, Sailor " ซึ่งเดิมทีบันทึกโดยวง Beach Boysโดยมี Blondie Chaplin ซึ่งออกทัวร์กับ Danko/Butterfield ร่วมเล่นกีตาร์และร้องเพลงด้วย ตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1999 Danko สลับไปมาระหว่างวง The Band เวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่ซึ่งประกอบด้วย Helm, Hudson และมือกีตาร์Jim Weider (และตั้งแต่ปี 1983 ถึง 1986 Manuel); อาชีพเดี่ยว; และการร่วมงานกับศิลปินคนอื่นๆ รวมถึงผลงานที่ได้รับรางวัลกับนักร้องนักแต่งเพลงEric Andersen และ Jonas Fjeldจากนอร์เวย์ในนามDanko/Fjeld/ Andersen ^{[ 22 ]}

ในปี 1984 แดนโกเข้าร่วมกับสมาชิกวงThe Byrds , The Flying Burrito Brothersและคนอื่นๆ ในคณะทัวร์ที่ชื่อว่า "The Byrds Twenty-Year Celebration" สมาชิกหลายคนในวงนี้ได้แสดงเพลงเดี่ยวเพื่อเปิดการแสดง รวมถึงแดนโกที่แสดงเพลง "Mystery Train" ในปี 1989 เขาได้ออกทัวร์กับเลวอน เฮล์มและการ์ธ ฮัดสันในฐานะส่วนหนึ่งของวง All-Starr Band วงแรกของริงโก สตาร์เมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 1990 ในการแสดงละครเวทีเรื่อง The Wall Concert ของโรเจอร์ วอเตอร์สในเบอร์ลินแดนโกได้ร้องเพลงของพิงค์ ฟลอยด์ในเพลง" Comfortably Numb " และ " Mother " โดยเพลงแรกนั้นร้องร่วมกับแวน มอร์ริสัน , โรเจอร์ วอเตอร์สและเลวอน เฮล์มและเพลงหลังร้องร่วมกับเฮล์มและซินีด โอคอนเนอร์ เขาบันทึกเดโมและปรากฏตัวในอัลบั้มของศิลปินคนอื่นๆ มากมายตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 และในปี 1997 ได้ออก อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 3 ชื่อ Rick Danko in Concertสองปีต่อมา อัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 3 ( Live on Breeze Hill ) ก็ได้รับการปล่อยออกมา และ Danko กำลังทำงานในอัลบั้มชุดที่ 4 ( Times Like These ) จนกระทั่งเสียชีวิต

ในระหว่างนั้น วง The Band (โดยไม่มี Robbie Robertson และ Richard Manuel) ได้บันทึกอัลบั้มเพิ่มอีกสามชุด และ Danko ได้ร่วมงานกับ Fjeld และ Andersen ในอัลบั้มสามคนอีกสองชุด คือDanko/Fjeld/Andersenในปี 1991 และRidin' on the Blindsในปี 1994

ในปี พ.ศ. 2537 Danko ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลในฐานะสมาชิกของวง^{[ 23 ]}

ดันโกะต่อสู้กับการติดเฮโรอีน^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2540 เขาถูกจับกุมในญี่ปุ่นในข้อหาลักลอบขนยาเสพติดหลังจากที่ภรรยาของเขาส่งเฮโรอีนมาให้^{[ 27 ]}ดันโกะปฏิเสธข้อกล่าวหา แต่ยอมรับว่าเคยใช้เฮโรอีนและระบุว่าเขาจะขอความช่วยเหลือหากได้รับอนุญาตให้กลับไปยังสหรัฐอเมริกา^{[ 27 ]}หลังจากถูกจำคุกเป็นเวลาสิบสัปดาห์ครึ่ง ดันโกะก็ได้รับการปล่อยตัวและได้รับโทษจำคุกรอลงอาญา^{[ 24 ]}

เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม พ.ศ. 2542 ไม่กี่วันหลังจากสิ้นสุดทัวร์สั้นๆ ในมิดเวสต์ ซึ่งรวมถึงการแสดงสองรอบในเขตชิคาโกและการแสดงครั้งสุดท้ายที่Arkในแอนน์อาร์เบอร์ รัฐมิชิแกนแดนโกเสียชีวิตด้วยภาวะหัวใจล้มเหลวขณะนอนหลับที่บ้านของเขาในมาร์เบิลทาวน์ รัฐนิวยอร์กเขาอายุ 55 ปี^{[ 28 ] [ 29 ] [ 23 ]}

เขาเหลือภรรยาคนที่สองคือ เอลิซาเบธ (เสียชีวิตในปี 2013) ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1989 ^{[ 30 ] [ 31 ]}ลูกเลี้ยง จัสติน และลูกสาว ลิซ่า จากการแต่งงานครั้งแรก^{[ 32 ]}ลูกชายของเขา อีไล จากการแต่งงานครั้งแรกของแดนโก เสียชีวิตในปี 1989 เมื่ออายุ 18 ปี จากการขาดอากาศหายใจหลังจากดื่มหนักขณะศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยแห่งรัฐนิวยอร์กที่อัลบานี [ ^{33 ] แดน}โกถูกฝังอยู่ข้างๆ อีไล ที่สุสานวูดสต็อก วูดสต็ อก นิวยอร์ก

สำหรับนิตยสาร Bass Musician ฉบับเดือนเมษายน 2555 : นิตยสาร Bass สำหรับนักเล่นเบสและอุตสาหกรรมเบส Rob Collier ได้เขียนบทความชื่อ "วิธีการเล่นแบบ Danko: บทเรียนในสไตล์ของ Rick Danko" ^{[ 34 ]}

ลอเรนซ์ แม็กคิน เขียนไว้ ในหนังสือพิมพ์ไอริชไทมส์ว่า:

ร่วมกับมือเบส Rick Danko [Levon] Helm ได้สร้างกลุ่มจังหวะที่ยอดเยี่ยมที่สุดกลุ่มหนึ่งเท่าที่เคยมีมา และเป็นความร่วมมือที่เป็นแกนหลักของวง ในตัว Danko เขามีนักดนตรีที่เข้ากันได้อย่างสมบูรณ์แบบ มือเบสที่เก่งที่สุดคนหนึ่งและมีจิตใจอ่อนโยนที่สุดคนหนึ่ง ดนตรีของเขามีความละเอียดอ่อน สัญชาตญาณในการเลือกโน้ตที่ถูกต้องของเขานั้นแน่วแน่ – เขาสามารถเล่นจังหวะเดียวในสี่ห้องเพลง แต่เขาสามารถทำให้มันมีความหมายได้ การสนทนาทางจังหวะที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้นของพวกเขานำมาซึ่งรูปร่างและความโดดเด่นให้กับดนตรีของวง – มันมอบหัวใจและจิตวิญญาณให้กับดนตรี^{[ 35 ]}

เพลง "Danko/Manuel" ของวงDrive-By Truckers ซึ่งแต่งโดย Jason Isbellถูกปล่อยออกมาในอัลบั้มThe Dirty Southในปี 2004 Steve Forbertได้ปล่อยเพลง "Wild as the Wind (A Tribute to Rick Danko)" ใน อัลบั้ม Just Like There's Nothin' To Itในปี 2004 ^{[ 36 ]} Martin Hagfors ได้ให้เกียรติ Danko ในเพลง You Made a Differenceของวง Home Groan ในปี 2000 ^{[ 37 ]}

ศิลปินดนตรีหลายคนได้อ้างถึง Danko ว่าเป็นผู้มีอิทธิพล รวมถึงElvis Costello [ ^{38 ] John} Doe [ ^{39 ] Mumford} & Sons [ ^{40 ] Lucinda} Williams [ ^{41 ] Jay} Farrar [ ^{42 ] Neko} Case [ ^{43 ]} Robbie Fulks [ ^{44 ] Cindy} Cashdollar [ ^{45 ]} Craig FinnจากวงThe Hold Steady [ ^{46 ]} Chris Tomsonจากวง Vampire Weekend [ ^{47 ]} Mike Watt [ ^{48 ] และ} Eric Clapton ซึ่ง ^{กล่าวว่า} "การร้องเพลงของ Rick มีอิทธิพลอย่างมากต่อผม ... คุณต้องเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมก่อนถึงจะร้องเพลงแบบนั้น^{ได้" [ 49 ]}

ตลอดอาชีพการงานของ Danko เขาใช้เบสหลายรุ่น เขาเล่น เบส Fender Jazz Bassสีซันเบิร์สต์ช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกปี 1966 กับ Bob Dylanและในการบันทึกอัลบั้มMusic from Big Pink and The Bandรวมถึงการแสดงสดในช่วงแรกๆ ของวง The Band เช่นWoodstockและIsle of Wight Festivalในช่วงปลายปี 1969 วง The Band ได้รับอุปกรณ์จากAmpegซึ่งรวมถึงเบส Ampeg AEB แบบมีเฟร็ต เบส Ampeg AMUB แบบไม่มีเฟร็ต และเบสไฟฟ้าแบบตั้งตรง Ampeg "Baby Bass" ที่ทำจากไฟเบอร์กลาส เบส AMUB แบบไม่มีเฟร็ตที่ดัดแปลงด้วยปิ๊กอัพ Precision Bass (ดูภาพด้านบน เป็นภาพ Danko แสดงกับวง The Band ในฮัมบูร์ก ปี 1971) กลายเป็นเบสที่เขาเลือกใช้ในช่วงหลายปีต่อมา และสามารถได้ยินเสียงเบสของเขาอย่างเด่นชัดในอัลบั้มStage FrightและCahootsและยังใช้ในการแสดงสด ดังที่เห็นได้ในภาพยนตร์Festival Expressและในฟุตเทจวิดีโอที่รวมอยู่ในอัลบั้มLive at the Academy of Music ปี 1971 ด้วย เบสไร้เฟร็ตตัวนี้ถูกขายบน eBay จากคอลเลกชันส่วนตัวในช่วงต้นปี 2012 ในราคา 35,000.00 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 50 ]}เขายังถูกพบเห็นว่าเล่นเบสFender Precision Bassesและเขายังเป็นเจ้าของGibson Rippers สี่ตัว ^{[ 51 ] [ 52 ]}และจะเปลี่ยนปิ๊กอัพเพื่อทดลองกับโทนเสียงที่แตกต่างกัน^{[ 53 ]}ภาพถ่ายและวิดีโอแสดงให้เห็นว่าเขามักจะเล่นเบสสีบลอนด์^{[ 54 ]}และเบสสีซันเบิร์สต์ ซึ่งปรากฏในThe Last Waltz

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 แดนโกเล่นเบสไฟฟ้าแบบกลวงที่สร้างขึ้นเองโดยช่างทำกีตาร์ มาร์ค แดน โดยใช้ปิ๊กอัพAlembic ^{[ 55 ]}ซึ่งเขาเรียกว่า "หนึ่งในเบสที่ดีที่สุดที่ผมเคยมี" ^{[ 51 ]}เบสหลักอีกตัวของเขาตลอดช่วงทศวรรษ 1990 คือเบสไฟฟ้าแบบกลวงสีแดงจากบริษัท Norwegian Workshop Guitar Company โดยใช้ปิ๊กอัพ Alembic สองแบบ^{[ 51 ]} แอมป์ที่เขาเลือกใช้คือ Ampeg SVT รุ่น blueline ^{[ 53 ]}และเขายังใช้ Fender Bassman ปี 1959 อีกด้วย^{[ 51 ]}

โซโล

• ริค แดนโก (1977) (อันดับที่ 119 ในสหรัฐอเมริกา)

ร่วมกับ Danko/Fjeld/Andersen

• ดันโก/เฟลด์/แอนเดอร์เซน (1991)
• ขี่บนม่านบังตา (1994)

ลักษณะอื่นๆ

• " แมลงวันหางสีฟ้า " สำหรับเด็กอเมริกัน (1989) ^{[ 56 ]}

อัลบั้มแสดงสด

• ริค แดนโก ในคอนเสิร์ต (1997)
• แสดงสดที่บรีซฮิลล์ (1999)

อัลบั้มรวมเพลง

• ช่วงเวลาแบบนี้ (2000)
• บลูส์หัวใจร้องไห้ (2005)

การเผยแพร่จากคลังข้อมูล

• ที่ร้านกาแฟของดีแลน (2007)
• บันทึกการแสดงสดที่ Tin Angel ปี 1999 (2011)
• บันทึกการแสดงสดที่บ้านลุงวิลลี่ ปี 1989 (2011)
• บันทึกการแสดงสดที่ Iron Horse, Northampton ปี 1995ร่วมกับBlondie Chaplinและ Ed Kaercher (2011)

บ็อบ ดีแลน

• Self Portrait - เสียงเบสและเสียงร้องประสาน (1970)
• Planet Waves - เบส (1974)

อินดิโก้ เกิร์ลส์

• มาเลย โซเชียล (1999)

ริชาร์ด มานูเอล

• Whispering Pines: Live at the Getaway (2002)
• บันทึกการแสดงสดที่ O'Tooles Tavern (2009)
• บันทึกการแสดงสดที่ Lone Star Cafe ปี 1984ร่วมกับPaul Butterfield (2011)

ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน

• ร็อบบี้ โรเบิร์ตสัน - ร้องประสานเสียงในเพลง "Sonny Got Caught In The Moonlight" (1987)
• Storyville - ร้องประสานเสียงในเพลง "Hold Back the Dawn" (1991)

ทอดด์ รันด์เกรน

• Runt - เล่นเบสในเพลง "Once Burned" (1970)

ริงโก สตาร์

• ริงโก้ - เล่นไวโอลินในเพลง "Sunshine Life for Me (Sail Away Raymond)" (1973)

นีล ยัง

• On The Beach - เล่นเบสในเพลง "Revolution Blues" (1974)

• 1978: เดอะ ลาสต์ วอลซ์
• 1986: ชายข้างนอก
• ปี 1987: เทคนิคการเล่นเบสไฟฟ้าของริค แดนโก (วิดีโอสำหรับชมที่บ้าน)
• 1990: กำแพงเบอร์ลิน – แสดงสดในเบอร์ลิน
• ปี 1993: คอนเสิร์ตฉลองครบรอบ 30 ปี
• 2003: เทศกาลเอ็กซ์เพรส

• รายชื่อนักเล่นเบสกีตาร์
• เบสไร้เฟร็ต

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับริค แดนโก

• ฮอสกินส์, บาร์นีย์ (1993), ข้ามผ่านความแตกแยกครั้งใหญ่: วงดนตรีและอเมริกา , ไวกิ้ง, ISBN 0-670-84144-7
• ซูนส์, ฮาวาร์ด (2001), Down the Highway: The Life of Bob Dylan , Grove Press , ISBN 0-8021-1686-8
• เชลตัน, โรเบิร์ต (1986), ไม่มีทิศทางกลับบ้าน: ชีวิตและดนตรีของบ็อบ ดีแลน (ฉบับปกแข็ง), สำนักพิมพ์นิวอิงลิช ไลบรารี , ISBN 0-450-04843-8
• เฮล์ม, เลวอน (1993), This Wheel's on Fire: Levon Helm and the Story of The Band , Chicago Review Press, ISBN 9781556524059