นีล ยัง โอซี โอเอ็ม
ยังเด็กในปี 2023
เกิด	นีล เพอร์ซิวัล ยัง ( 12 พฤศจิกายน 1945 )วันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา
ชื่ออื่นๆ	เบอร์นาร์ด เชคกี้โจ แยงกี้
สัญชาติ	แคนาดา สหรัฐอเมริกา (ตั้งแต่ปี 2020)
อาชีพ	นักร้องนักแต่งเพลง นักดนตรี ผู้กำกับภาพยนตร์ นักเขียนบทภาพยนตร์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1963–ปัจจุบัน
ผลงาน	รายชื่อทั้งหมด
คู่สมรส	ซูซาน เอเซเวโด ​ ​ ( สมรสปี  1968; หย่าร้างปี  1970 ) เพกี มอร์ตัน ​ ​ ( สมรสปี  1978; หย่าร้างปี  2014 ) ดาริล ฮันนาห์ ​ ( มีนาคม  2018 )
พันธมิตร	แคร์รี สโนดเกรส (1970–1975)
เด็ก	3
พ่อ	สกอตต์ ยัง
ญาติ	แอสทริด ยัง (น้องสาว)
อาชีพนักดนตรี
ต้นทาง	วินนิเพก , แมนิโทบา, แคนาดา
ประเภท	หิน โฟล์กร็อก คันทรีร็อก โปรโต-กรันจ์
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง กีตาร์ ฮาร์โมนิกา แป้นพิมพ์
ป้ายกำกับ	วอร์เนอร์ บราเธอร์ส รีไพรส์ แอตโก้ แอตแลนติก เกฟเฟน
สมาชิกของ	เครซี่ฮอร์ส นีล ยัง แอนด์ เดอะ โครม ฮาร์ทส์
เดิมทีเป็นของ	เดอะสไควร์ส นกไมนาห์ บัฟฟาโล สปริงฟิลด์ ครอสบี้ สติลส์ แนช แอนด์ ยัง วงดนตรีสติลส์-ยัง
เว็บไซต์	neilyoungarchives.com​

นีล เพอร์ซิวัล ยัง^{[ 1 ] [ 2 ]} (เกิด 12 พฤศจิกายน 1945) เป็นนักร้องนักแต่งเพลง ชาวแคนาดาและอเมริกัน ^{[ 3 ]} ลูกชายของ สก็อตต์ ยัง นักข่าวและนักเขียน ยังเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในวินนิเพกในช่วงทศวรรษ 1960 จากนั้นเขาย้ายไปลอสแอนเจลิสและก่อตั้งวงดนตรีโฟล์กร็อกBuffalo Springfieldอาชีพเดี่ยวของเขา ซึ่งมักได้รับการสนับสนุนจากวงCrazy Horseประกอบด้วยอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ เช่นEverybody Knows This Is Nowhere (1969), After the Gold Rush (1970), Harvest (1972), On the Beach (1974) และRust Never Sleeps (1979) ยังเป็นสมาชิกพาร์ทไทม์ของCrosby, Stills, Nash & Young ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้ม Déjà Vuที่ติดอันดับชาร์ตในปี 1970 ร่วมกับ วง นี้

เนื้อเพลงส่วนตัวอย่างลึกซึ้งของ Young ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}และเสียงร้องเทเนอร์ สูงอันเป็นเอกลักษณ์ ^{[ 7 ] [ 8 ]}เป็นสิ่งที่กำหนดอาชีพอันยาวนานของเขา เขายังเล่นเปียโนและฮาร์โมนิกาในอัลบั้มหลายชุด ซึ่งมักจะผสมผสานดนตรีโฟล์คร็อก คันทรีและแนวดนตรีอื่นๆ การเล่นกีตาร์ไฟฟ้าที่บิดเบี้ยวของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Crazy Horse ทำให้เขาได้รับฉายาว่า " เจ้าพ่อแห่งกรันจ์ " ^{[ 9 ]}และนำไปสู่อัลบั้มMirror Ball ในปี 1995 ร่วมกับPearl Jamเมื่อไม่นานมานี้ เขาได้รับการสนับสนุนจากPromise of the Real ^{[ 10 ]}

ยังได้กำกับ (หรือร่วมกำกับ) ภาพยนตร์หลายเรื่องโดยใช้นามแฝงว่า "เบอร์นาร์ด เชคกี้" ได้แก่Journey Through the Past (1973), Rust Never Sleeps (1979), Human Highway (1982), Greendale (2003), CSNY/Déjà Vu (2008) และHarvest Time (2022) นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Philadelphia (1993) และDead Man (1995) อีกด้วย

ยังได้รับ รางวัล แกรมมี่และจูโน หลายรางวัล หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลได้ยกย่องเขาถึงสองครั้ง: ในปี 1995 ในฐานะศิลปินเดี่ยว และในปี 1997 ในฐานะสมาชิกของบัฟฟาโล สปริงฟิลด์^{[ 11 ]}ในปี 2023 นิตยสาร โรลลิ่งสโตนจัดอันดับให้ยังอยู่ในอันดับที่ 30 ในรายชื่อ "250 นักกีตาร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 12 ]}ยังอยู่ใน ราย ชื่อ100 ศิลปินดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรลลิ่งสโตนและอัลบั้มและซิงเกิลของเขา 21 รายการได้รับการรับรองระดับทองหรือแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา^{[ 13 ]}ยังได้รับเครื่องราชอิสริยาภรณ์แมนิโทบาในปี 2006 ^{[ 2 ]}และได้รับแต่งตั้งเป็นเจ้าหน้าที่แห่งเครื่องราชอิสริยาภรณ์แคนาดาในปี 2010 ^{[ 1 ]}

นีล เพอร์ซิวัล ยัง^{[ 14 ]}เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2488 ในเมืองโทรอนโตรัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา^{[ 15 ] [ 16 ]}บิดาของเขาสก็อตต์ อเล็กซาน เดอร์ ยัง (พ.ศ. 2461–2548) เป็นนักข่าวและนักเขียนข่าวกีฬาที่เขียนนิยายด้วย^{[ 17 ]}มารดาของเขา เอ็ดนา โบลว์ แร็กแลนด์ "แรสซี" ยัง (พ.ศ. 2461–2533) เป็นสมาชิกของสมาคมธิดาแห่งการปฏิวัติอเมริกา [ ^{18 ] แม้ว่า}มารดาของเขาจะเป็นชาวแคนาดา แต่เธอก็มีเชื้อสายอเมริกันและฝรั่งเศส^{[ 19 ]}พ่อแม่ของยังแต่งงานกันในปี พ.ศ. 2483 ในเมืองวินนิเพกรัฐแมนิโทบา และย้ายไปโทรอนโตในเวลาต่อมาไม่นาน ซึ่งลูกชายคนแรกของพวกเขา โรเบิร์ต "บ็อบ" ยัง เกิดในปี พ.ศ. 2485

ไม่นานหลังจากที่ยังเกิดในปี 1945 ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่ชนบทโอเมมี รัฐออนแทรีโอซึ่งต่อมายังบรรยายอย่างเอ็นดูว่าเป็น "สถานที่เล็กๆ ที่เงียบสงบ" ^{[ 20 ]}ยังติดเชื้อโปลิโอในช่วงปลายฤดูร้อนปี 1951 ระหว่างการระบาดครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของโรคนี้ในรัฐออนแทรีโอ และเป็นผลให้เขาเป็นอัมพาตครึ่งซีกด้านซ้าย^{[ 21 ]}หลังจากการรักษาตัวในโรงพยาบาลสิ้นสุดลง ครอบครัวยังก็ไปพักผ่อนในฟลอริดาในช่วงฤดูหนาว เพราะพวกเขาเชื่อว่าสภาพอากาศที่อบอุ่นจะช่วยให้เนลฟื้นตัว^{[ 22 ]}ในช่วงเวลานั้น ยังได้เข้าเรียนที่โรงเรียนประถมฟอล์กเนอร์ในนิวสมิร์นาบีช รัฐฟลอริดา เป็นระยะเวลาสั้นๆ ในปี 1952 เมื่อกลับมาแคนาดา ยังย้ายจากโอเมมีไปยังพิคเคอริง (1956) จากนั้นก็อาศัยอยู่ในวินนิเพกเป็นเวลาหนึ่งปี (ซึ่งเขาจะกลับมาในภายหลัง) ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่โตรอนโต (1957–1960) ขณะอยู่ที่โตรอนโต เขาได้เข้าเรียนที่Lawrence Park Collegiate Instituteในฐานะนักเรียนปีหนึ่งในช่วงสั้นๆ ในปี 1959 ^{[ 23 ]}ตามข่าวลือ เขาถูกไล่ออกเพราะขี่มอเตอร์ไซค์ไปตามทางเดินของโรงเรียน^{[ 24 ]}เขายังสนใจดนตรีป๊อปที่เขาได้ยินจากวิทยุอีกด้วย^{[ 25 ]}

เมื่อเขาอายุ 12 ปี พ่อของเขาซึ่งมีชู้หลายคนได้ทิ้งแม่ของเขาไป เธอจึงขอหย่า ซึ่งได้รับการอนุมัติในปี 1960 ^{[ 26 ]}เธอย้ายกลับไปวินนิเพกพร้อมกับนีลที่ไปอยู่กับเธอที่นั่น ในขณะที่บ็อบ น้องชายของเขายังคงอยู่กับพ่อของพวกเขาในโตรอนโต^{[ 27 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 Young ฟังเพลงร็อกแอนด์โรลร็ อกอะ บิลลีดูวอป อาร์แอนด์บีคันทรีและเวสเทิร์นป็อป เขาชื่นชมเอลวิส เพรสลีย์และต่อมาได้กล่าวถึงเขาในเพลงหลายเพลงของเขา^{[ 28 ]}อิทธิพลทางดนตรีในช่วงแรกอื่นๆ ได้แก่Link Wray [ ^{29 ] Lonnie} Mack [ ^{30 ] Jimmy} Gilmer and the Fireballs , The Ventures , Cliff Richard and the Shadows [ ^{31 ]} Chuck Berry , Hank Marvin , Little Richard , Fats Domino , The Chantels , The Monotones , Ronnie Self , the ^Fleetwoods , Jerry Lee Lewis , Johnny Cash , Roy OrbisonและGogi Grant ^{[ 32 ]}ยังเริ่มเล่นดนตรีด้วยอูคูเลเล่ พลาสติก ก่อน จากนั้นจึงค่อยเล่นอูคูเลเล่ที่ดีขึ้นเรื่อยๆ จนถึงอูคูเลเล่แบนโจ และอูคูเลเล่บาริโทน – ทุกอย่างยกเว้นกีตาร์^{[ 33 ]}

ยังและแม่ของเขาตั้งรกรากอยู่ในย่านชนชั้นแรงงานของฟอร์ต รูจ วินนิเพกซึ่งเขาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมต้นเอิร์ล เกรย์ ที่นั่นเองที่เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาชื่อ เดอะ เจดส์ และได้พบกับเคน โคบลุน ขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยมเคลวินในวินนิเพก เขาได้เล่นในวงดนตรีร็อคบรรเลงหลายวง และในที่สุดก็ลาออกจากโรงเรียนเพื่อไปประกอบอาชีพนักดนตรี^{[ 34 ]}วงดนตรีวงแรกที่ยังตั้งตัวได้คือวงเดอะ สไควร์สโดยมีเคน โคบลุน เจฟฟ์ วักเคิร์ต และบิล เอ็ดมอนด์สัน เป็นมือกลอง ซึ่งมีเพลงฮิตในท้องถิ่นชื่อ "เดอะ สุลต่าน" ตลอดระยะเวลาสามปี วงดนตรีได้เล่นคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้งที่ศูนย์ชุมชน ห้องเต้นรำ คลับ และโรงเรียนในวินนิเพกและส่วนอื่นๆ ของแมนิโทบา วงดนตรียังได้เล่นในฟอร์ต วิลเลียม (ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของเมืองธันเดอร์เบย์รัฐออนแทรีโอ) ซึ่งพวกเขาได้บันทึกเดโมหลายชุดที่ผลิตโดยโปรดิวเซอร์ท้องถิ่นชื่อ เรย์ ดี ซึ่งยังเรียกว่า "บริกส์คนแรก" โดยอ้างถึงเดวิด บริกส์ โปรดิวเซอร์คนต่อมาของเขา^{[ 35 ]} ขณะที่เล่นอยู่ที่ The Flamingo Young ได้พบกับStephen Stillsซึ่งวงThe Company ของเขา เล่นอยู่ที่สถานที่เดียวกัน และพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนกัน^{[ 36 ]} วง The Squires ส่วนใหญ่แสดงในวินนิเพกและชนบทของแมนิโทบาในเมืองต่างๆ เช่นเซลเคิร์กนีปาวา แบรนดอนและจิรูซ์ (ใกล้สไตน์แบช ) พร้อมกับการแสดงอีกเล็กน้อยในทางตอนเหนือของออนแทรีโอ^{[ 37 ]}

หลังจากออกจากวง Squires แล้ว Young ก็ทำงานในคลับเพลงโฟล์คในวินนิเพก ซึ่งเป็นที่ที่เขาได้พบกับJoni Mitchellเป็น ครั้งแรก ^{[ 38 ]} Mitchell เล่าว่า ในเวลานั้นYoung ได้รับอิทธิพลจากBob Dylan อย่างมาก ^{[ 39 ]} Young กล่าวว่าPhil Ochsเป็น "ผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อผม" โดยบอกกับสถานีวิทยุแห่งหนึ่งในปี 1969 ว่า Ochs "อยู่ในระดับเดียวกับ Dylan ในสายตาของผม" ^{[ 40 ]}ที่นี่เขาได้แต่งเพลงโฟล์คยุคแรกๆ และเพลงที่โด่งดังที่สุดของเขา เช่น " Sugar Mountain " ซึ่งเกี่ยวกับวัยเยาว์ที่สูญหาย Mitchell จึงแต่งเพลง " The Circle Game " ขึ้นมาเพื่อตอบโต้^{[ 41 ]}วงดนตรีThe Guess Who จากวินนิเพก (โดยมีRandy Bachmanเป็นมือกีตาร์นำ) มีเพลงฮิตติดชาร์ต Top 40 ของแคนาดาด้วยเพลง "Flying on the Ground is Wrong" ของ Young ซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของ Young ในฐานะนักแต่งเพลง^{[ 42 ]}

ในปี 1965 Young ได้ออกทัวร์แคนาดาในฐานะศิลปินเดี่ยว ในปี 1966 ขณะที่อยู่ในโตรอนโต เขาได้เข้าร่วมวงMynah Birdsซึ่งมีRick James เป็นนักร้องนำ วงดนตรีสามารถเซ็นสัญญากับ ค่ายเพลง Motown ได้ แต่ในขณะที่กำลังบันทึกอัลบั้มแรก James ถูกจับกุมในข้อหาหนีทัพจากกองทัพเรือสำรอง^{[ 43 ]} หลังจากที่วง Mynah Birds ยุบวง Young และ Bruce Palmerมือเบสตัดสินใจนำอุปกรณ์ดนตรีของวงไปจำนำและซื้อรถบรรทุกศพPontiacซึ่งพวกเขาใช้ในการย้ายไปลอสแอนเจลิส^{[ 44 ]} Young ยอมรับในการสัมภาษณ์ในปี 1975 ว่าเขาอยู่ในสหรัฐอเมริกาอย่างผิดกฎหมายจนกระทั่งได้รับ "กรีนการ์ด" ( ใบอนุญาตพำนักถาวร ) ในปี 1970 ^{[ 45 ]}

เมื่อพวกเขามาถึงลอสแอนเจลิส Young และ Palmer ได้พบกับStephen StillsและRichie Furayโดยบังเอิญระหว่างที่รถติดบนถนน Sunset Boulevard [ ^{44 ] พวก} เขา ร่วมกับDewey Martinก่อตั้งวง Buffalo Springfield ขึ้นมา การผสมผสานระหว่างดนตรีโฟล์ค คันทรีไซคีเดเลียและร็อก ที่ได้รับแรงผลักดันจากกีตาร์นำคู่ของ Stills และ Young ทำให้ Buffalo Springfield ประสบความสำเร็จอย่างมาก และอัลบั้มแรกของพวกเขาBuffalo Springfield (1966) ก็ขายดีหลังจากเพลง " For What It's Worth " ของ Stills กลายเป็นเพลงฮิต โดยได้รับความช่วยเหลือจากเสียงประสานที่ไพเราะของ Young ที่เล่นด้วยกีตาร์ไฟฟ้า จากข้อมูลของRolling Stone , Rock and Roll Hall of Fame และแหล่งข้อมูลอื่นๆ Buffalo Springfield ได้ช่วยสร้างแนวเพลงโฟล์คร็อกและคันทรีร็อก^{[ 46 ] [ 47 ]}

ความไม่ไว้วางใจในการบริหารจัดการของพวกเขา รวมถึงการจับกุมและการเนรเทศพาล์มเมอร์ ทำให้ความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดอยู่แล้วระหว่างสมาชิกในกลุ่มแย่ลง และนำไปสู่การล่มสลายของวง Buffalo Springfield อัลบั้มที่สองBuffalo Springfield Againออกวางจำหน่ายในช่วงปลายปี 1967 แต่เพลงสองในสามเพลงที่ Young แต่งนั้นเป็นเพลงเดี่ยวที่บันทึกแยกจากสมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม จากอัลบั้มนั้น " Mr. Soul " เป็นเพลงเดียวของ Young ในสามเพลงที่สมาชิกทั้งห้าคนของกลุ่มร้องร่วมกัน^{[ 48 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 วงดนตรีได้แยกวงกันอย่างถาวร แต่เพื่อปฏิบัติตามข้อผูกพันตามสัญญา จึงได้ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้ายชื่อLast Time Around โดย Young ได้แต่งเพลง "On the Way Home" และ "I Am a Child" และร้องนำในเพลงหลัง^{[ 49 ]}

ในปี พ.ศ. 2540 วงดนตรีได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล แต่ Young ไม่ได้ปรากฏตัวในพิธี โดยเขียนจดหมายถึงหอเกียรติยศว่าการนำเสนอของพวกเขาซึ่งออกอากาศทางVH1นั้น "ไม่ได้เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณของร็อกแอนด์โรลเลย มันเกี่ยวข้องกับการหาเงินล้วนๆ" ^{[ 50 ]}

Young เล่นเป็นมือกีตาร์รับจ้างในสตูดิโอสำหรับการบันทึกเสียงบางส่วนของThe Monkees ในปี 1968 ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มHeadและInstant Replay ^{[ 51 ]}

หลังจากวง Buffalo Springfield ยุบวง Young ได้เซ็นสัญญากับReprise Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงเดียวกับ Joni Mitchellเพื่อนร่วมงานและเพื่อนสนิทของเขาโดยทั้งคู่มีผู้จัดการคนเดียวกันคือElliot Roberts Roberts ทำหน้าที่ดูแล Young จนกระทั่ง Roberts เสียชีวิตในปี 2019 Young และ Roberts เริ่มทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Young ทันที ซึ่ง มีชื่อว่า Neil Young (22 มกราคม 1969) ^{[ 52 ]}ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ที่หลากหลาย ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1970 ^{[ 53 ]} Young ได้วิจารณ์อัลบั้มนี้ว่า "เป็นการอัดเสียงทับซ้อนมากกว่าการเล่นสด"

สำหรับอัลบั้มถัดไป Young ได้ชักชวนนักดนตรีสามคนจากวงดนตรีชื่อ Rockets มาร่วมวง ได้แก่Danny Whittenเล่นกีตาร์, Billy Talbotเล่นเบส และRalph Molinaเล่นกลอง ทั้งสามคนใช้ชื่อวงว่าCrazy Horse (ตามชื่อบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ ) และ อัลบั้ม Everybody Knows This Is Nowhere (พฤษภาคม 1969) ได้รับการบันทึกในชื่อ "Neil Young with Crazy Horse" อัลบั้มนี้บันทึกเสียงเสร็จภายในเวลาเพียงสองสัปดาห์ และประกอบด้วยเพลง " Cinnamon Girl ", " Cowgirl in the Sand " และ " Down by the River " มีรายงานว่า Young เขียนเพลงทั้งสามเพลงนี้บนเตียงในวันเดียวกัน ขณะที่กำลังมีไข้สูงถึง 39 องศาเซลเซียส (102 องศาฟาเรนไฮต์) ^{[ 54 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มEverybody Knows This Is Nowhere ไม่นาน Young ก็ได้กลับมาร่วมงานกับ Stephen Stills โดยเข้าร่วมวงCrosby, Stills & Nashซึ่งก่อนหน้านี้ได้ออกอัลบั้มCrosby, Stills & Nash มาแล้วหนึ่งอัลบั้ม ในฐานะวงสามคนในเดือนพฤษภาคม 1969 เดิมที Young ได้รับข้อเสนอให้เป็นมือเบส แต่ตกลงเข้าร่วมก็ต่อเมื่อได้รับสถานะสมาชิกเต็มตัว และวงนี้ซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาศิลปินหน้าใหม่ยอดเยี่ยมประจำ ปี 1969 ก็ได้เปลี่ยนชื่อเป็นCrosby, Stills, Nash & Young [ ^{55 ] วง}ควartet เปิดตัวครั้งแรกที่ชิคาโกเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 1969 และต่อมาได้แสดงในเทศกาล Woodstock อันโด่งดัง ซึ่ง Young ได้ข้ามการแสดงอะคูสติกส่วนใหญ่และปฏิเสธที่จะถูกถ่ายทำระหว่างการแสดงไฟฟ้า ถึงกับบอกกับช่างกล้องว่า "ถ้าพวกมึงคนไหนเข้ามาใกล้กู กูจะเอากีตาร์ฟาดพวกมึง" ^{[ 56 ]}ระหว่างการทำอัลบั้มแรกของพวกเขาDéjà Vu (11 มีนาคม 1970) นักดนตรีมักทะเลาะกัน โดยเฉพาะ Young และ Stills ที่ต่างแย่งกันควบคุม Stills ยังคงวิจารณ์ Young ตลอดความสัมพันธ์อันยาวนานของพวกเขา โดยกล่าวว่าเขา "อยากเล่นเพลงโฟล์คในวงร็อก" ^{[ 57 ]}

Young เขียนเพลง " Ohio " หลังจากเหตุการณ์สังหารหมู่ที่ Kent Stateเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2513 CSNY ได้บันทึกเพลงนี้อย่างรวดเร็วและปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล แม้ว่าเพลง "Teach Your Children" ของ CSNY จะยังคงไต่ขึ้นชาร์ตซิงเกิลอยู่ก็ตาม^{[ 58 ]}

ต่อมาในช่วงปลายปี Young ได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของเขาAfter the Gold Rush (31 สิงหาคม 1970) ซึ่งมีศิลปินรับเชิญมากมาย เช่นNils Lofgren , Stephen StillsและGreg Reeves มือเบสจาก CSNY นอกจากนี้ Young ยังได้บันทึกเพลงบางเพลงกับ Crazy Horse แต่ได้ตัดทิ้งไปในช่วงต้นของการบันทึกเสียง การบันทึกเสียงในท้ายที่สุดนั้นใช้เครื่องขยายเสียงน้อยกว่าEverybody Knows This is Nowhereและมีช่วงเสียงที่กว้างกว่า ชื่อเสียงที่ Young ได้รับจาก CSNY ทำให้ผลงานอัลบั้มนี้เป็นความสำเร็จเชิงพาณิชย์ของเขาในฐานะศิลปินเดี่ยว และมีเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดของเขาหลายเพลง รวมถึง " Tell Me Why " และ " Don't Let It Bring You Down "; ซิงเกิล " Only Love Can Break Your Heart " และ " When You Dance I Can Really Love "; และเพลงไตเติ้ล " After the Gold Rush " ที่เล่นด้วยเปียโน พร้อมเนื้อเพลงที่เหมือนฝันซึ่งครอบคลุมหัวข้อต่างๆ ตั้งแต่ยาเสพติดและความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลไปจนถึง ความกังวล ด้านสิ่งแวดล้อมการประณามการเหยียดเชื้อชาติอย่างรุนแรงของ Young ในเพลงบลูส์ร็อกหนักๆ อย่าง " Southern Man " (รวมถึงเพลงที่ชื่อ "Alabama" ในภายหลัง) ก็เป็นประเด็นถกเถียงในหมู่ชาวใต้ในยุคของการยกเลิกการแบ่งแยกเชื้อชาติ ทำให้Lynyrd Skynyrdประณาม Young โดยระบุชื่อในเนื้อเพลงฮิตของพวกเขา " Sweet Home Alabama " อย่างไรก็ตาม Young กล่าวว่าเขาเป็นแฟนเพลงของ Skynyrd และRonnie Van Zant นักร้องนำของวง ก็ถูกถ่ายภาพขณะสวม เสื้อยืด Tonight's the Nightบนปกอัลบั้มใน ภายหลัง ^{[ 59 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1970 Young เริ่มทัวร์อะคูสติกเดี่ยวในอเมริกาเหนือ โดยเขาเล่นเพลงหลากหลายจากวง Buffalo Springfield และ CSNY ด้วยกีตาร์และเปียโน รวมถึงเพลงจากอัลบั้มเดี่ยวของเขาและเพลงใหม่อีกหลายเพลง บางเพลงที่ Young เปิดตัวครั้งแรกในทัวร์ เช่น "Journey through the Past" จะไม่เคยถูกนำไปใส่ในอัลบั้มสตูดิโอ ในขณะที่เพลงอื่นๆ เช่น "See the Sky About to Rain" จะได้รับการเผยแพร่ในอีกหลายปีต่อมา คอนเสิร์ตหลายรายการขายบัตรหมดเกลี้ยง รวมถึงคอนเสิร์ตที่Carnegie Hallและคอนเสิร์ตในบ้านเกิดที่ได้รับการยกย่องสองรายการที่Massey Hall ในโตรอนโต ซึ่งถูกบันทึกเทปไว้สำหรับอัลบั้มแสดงสดที่วางแผนไว้ การแสดงเหล่านี้กลายเป็นตำนานในหมู่แฟนๆ ของ Young โดยมี การวางจำหน่าย Live at Massey Hall 1971ในปี 2007 และการแสดงอื่นๆ ในรูปแบบบูทเลกอย่างเป็นทางการในปี 2021 และ 2022 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์Archive ของ Young ^{[ 60 ]}

ใกล้สิ้นสุดการทัวร์ของเขา Young ได้แสดงเพลงอะคูสติกใหม่เพลงหนึ่งในรายการทีวี ของ Johnny Cash เพลง " The Needle and the Damage Done " ซึ่งเป็นการคร่ำครวญถึงความเจ็บปวดที่เกิดจากการติดเฮโรอีนได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากDanny Whitten สมาชิกวง Crazy Horse ซึ่งเสียชีวิตในที่สุดขณะต่อสู้กับปัญหายาเสพ ติด ^{[ 61 ] [ 62 ]}ขณะอยู่ในแนชวิลล์เพื่อบันทึกรายการของ Cash Young ได้รับคำเชิญจากElliot Mazerเจ้าของQuadrafonic Sound Studiosให้บันทึกเพลงที่นั่นกับกลุ่มนักดนตรีเซสชั่นเพลงคันทรี่ที่ถูกรวบรวมมาในนาทีสุดท้าย เมื่อได้ทำความรู้จักกับพวกเขา เขาจึงตั้งชื่อพวกเขาว่าThe Stray Gatorsและเริ่มเล่นดนตรีกับพวกเขา เพื่อให้เหมาะสมกับความเร่งด่วนของโครงการLinda RonstadtและJames Taylorจึงถูกดึงตัวมาจากรายการ Cash เพื่อร้องเสียงประสาน แม้จะได้รับคำแนะนำจากโปรดิวเซอร์ของเขาเดวิด บริกส์เขาก็ได้ยกเลิกแผนการที่จะปล่อยอัลบั้มบันทึกเสียงสดแบบอะคูสติกใน เร็วๆ นี้ ^{[ 63 ]} โดยหันไปทำอัลบั้มในสตูดิโอแทน ซึ่งประกอบด้วยการบันทึกเสียงที่แนชวิลล์ การบันทึกเสียงที่เน้นกีตาร์ไฟฟ้าที่บันทึกในโรงนาของเขาในภายหลัง และการบันทึกเสียงสองรายการที่ทำร่วมกับวง London Symphony Orchestraที่ Barking (ซึ่งปัจจุบันคือ Barking Town Hall และBroadway Theatre ) ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 64 ]}ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มที่สี่ของ Young ชื่อHarvest (15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515) ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี พ.ศ. 2515 ในสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 65 ]}

หลังจากประสบความสำเร็จกับ CSNY แล้ว Young ได้ซื้อฟาร์มปศุสัตว์ในเนินเขาชนบทเหนือเมือง Woodside และ Redwood City ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ("Broken Arrow Ranch" ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนกระทั่งหย่าร้างในปี 2014) ^{[ 66 ]}เขาแต่งเพลง " Old Man " เพื่อเป็นเกียรติแก่ Louis Avila ผู้ดูแลที่ดินมายาวนาน เพลง " A Man Needs a Maid " ได้รับแรงบันดาลใจจากความสัมพันธ์ของเขากับนักแสดงหญิงCarrie Snodgress เพลง " Heart of Gold " ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม Harvestซึ่งเป็นเพลงฮิตอันดับ 1 เพียงเพลงเดียวในอาชีพของเขา^{[ 67 ]} เพลง "Old Man" ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน โดยขึ้นถึงอันดับ 31 ใน ชาร์ต Billboard Hot 100 ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งที่สามและครั้งสุดท้ายของ Young ในชาร์ต Top 40 ในฐานะศิลปินเดี่ยว^{[ 67 ]}

การบันทึกอัลบั้มนี้เกิดขึ้นโดยบังเอิญเกือบทั้งหมด ความสำเร็จในกระแสหลักทำให้ยังค์ประหลาดใจ และสัญชาตญาณแรกของเขาคือการถอยห่างจากชื่อเสียง ในอัลบั้ม รวมเพลง Decade (1977) ยังค์เลือกที่จะรวมเพลงฮิตที่สุดของเขาในช่วงเวลานั้น แต่บันทึกประกอบอัลบั้มที่เขียนด้วยลายมือของเขาได้บรรยายถึงเพลง "Heart of Gold" ว่าเป็นเพลงที่ "ทำให้ผมอยู่กลางถนน การเดินทางที่นั่นในไม่ช้าก็กลายเป็นเรื่องน่าเบื่อ ดังนั้นผมจึงมุ่งหน้าไปที่คูน้ำ การเดินทางที่ยากลำบากกว่า แต่ผมได้พบผู้คนที่น่าสนใจกว่าที่นั่น" ^{[ 68 ]}

แม้ว่าจะมีการวางแผนทัวร์ใหม่กับวง The Stray Gators (ซึ่งตอนนี้มี Danny Whitten เข้าร่วมด้วย) เพื่อต่อยอดความสำเร็จจากอัลบั้ม Harvestแต่ระหว่างการซ้อมก็เห็นได้ชัดว่า Whitten ไม่สามารถทำงานได้เนื่องจากการใช้ยาเสพติด ในวันที่ 18 พฤศจิกายน 1972 ไม่นานหลังจากที่เขาถูกไล่ออกจากการเตรียมทัวร์ Whitten ก็ถูกพบเสียชีวิตจากการใช้ยาเกินขนาด (แอลกอฮอล์/ ไดอะซีแพม ) Young ได้บรรยายเหตุการณ์นี้ให้Cameron Crowe จากRolling Stoneฟังในปี 1975 ว่า "[พวกเรา] กำลังซ้อมกับเขาอยู่ และเขาก็ทำไม่ได้เลย เขาจำอะไรไม่ได้เลย เขาหมดสติไปมากเกินไป ผมต้องบอกให้เขากลับไปแอลเอ 'มันไม่ได้ผลหรอกนะ คุณไม่พร้อมพอ' เขาก็แค่พูดว่า 'ผมไม่มีที่ไปแล้ว ผมจะบอกเพื่อนๆ ยังไงล่ะ'" แล้วเขาก็จากไป คืนนั้นเจ้าหน้าที่ชันสูตรศพโทรมาหาฉันจากแอลเอและบอกว่าเขาเสพยาเกินขนาด นั่นทำให้ฉันตกใจมาก ฉันรักแดนนี่ ฉันรู้สึกรับผิดชอบ และจากนั้น ฉันต้องออกทัวร์ครั้งใหญ่ในสนามกีฬาขนาดใหญ่ ฉันรู้สึกประหม่าและ...ไม่มั่นใจมาก” ^{[ 45 ]}

ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ต Young ประสบปัญหาเรื่องเสียงร้องและฝีมือการเล่นกลองของKenny Buttreyมือกลองชื่อดังจากแนชวิลล์ ซึ่งไม่คุ้นเคยกับการแสดงใน แนวเพลง ฮาร์ดร็อกในที่สุด Buttrey ก็ถูกแทนที่โดยJohnny Barbata อดีตมือกลองของ CSNY ขณะที่David CrosbyและGraham Nashร่วมบรรเลงกีตาร์ริธึมและร้องประสานเสียงในคอนเสิร์ตช่วงสุดท้ายของทัวร์ Young มักกล่าวว่าอัลบั้มที่ทำขึ้นหลังจากนั้นTime Fades Away (15 ตุลาคม 1973) เป็นอัลบั้มที่เขาชอบน้อยที่สุด อัลบั้มนี้ไม่ได้วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในรูปแบบซีดีจนกระทั่งปี 2017 (เป็นส่วนหนึ่งของ Young's Official Release Series ) อย่างไรก็ตาม Young และวงของเขาได้ลองใช้แนวทางดนตรีใหม่ๆ หลายอย่างในช่วงเวลานี้Time Fades Awayบันทึกเสียงสด แม้ว่าจะเป็นอัลบั้มเพลงใหม่ ซึ่งเป็นแนวทางที่ Young จะทำซ้ำและประสบความสำเร็จมากขึ้นในภายหลังTime เป็นอัลบั้มแรกในสาม อัลบั้มที่ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ติดต่อกัน ซึ่งแฟนๆ รู้จักกันในนาม "Ditch Trilogy" ซึ่งแตกต่างจากเพลงป็อปที่เข้าถึงง่ายกว่าของHarvest ^{[ 69 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1973 Young ได้ก่อตั้งวง The Santa Monica Flyers โดยเพิ่มส่วนจังหวะของวง Crazy Horse เข้ามาด้วยNils Lofgrenในตำแหน่งกีตาร์และเปียโน และBen Keithผู้มากประสบการณ์จาก วง Harvest / Time Fades Awayในตำแหน่งกีตาร์เหล็กเพดัล Young ได้รับผลกระทบอย่างมากจากการเสียชีวิตจากการใช้ยาเสพติดของ Whitten และBruce Berry ผู้ช่วยของเขาจึงได้บันทึกอัลบั้มที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเหตุการณ์ดังกล่าวโดยเฉพาะ คือTonight's the Night (20 มิถุนายน 1975) โทนเสียงที่มืดมนและดิบเถื่อนของอัลบั้มทำให้ Reprise เลื่อนการวางจำหน่ายออกไป และ Young ต้องกดดันพวกเขาเป็นเวลาสองปีก่อนที่พวกเขาจะยอม^{[ 70 ]}ในขณะที่บริษัทแผ่นเสียงของเขากำลังยืดเวลาออกไป Young ได้บันทึกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งคือOn the Beach (16 กรกฎาคม 1974) ซึ่งนำเสนอเสียงที่ไพเราะและเป็นอะคูสติกมากขึ้นในบางครั้ง รวมถึงการบันทึกเพลงเก่าอย่าง "See the Sky About to Rain" แต่ก็ยังคงกล่าวถึงธีมที่มืดมนคล้ายกัน เช่น การล่มสลายของอุดมคติเพลงโฟล์คในยุค 1960 ด้านลบของความสำเร็จ และด้านมืดของวิถีชีวิตแบบแคลิฟอร์เนีย เช่นเดียวกับTime Fades Awayอัลบั้มนี้ขายได้ไม่ดีนัก แต่ในที่สุดก็กลายเป็นที่ชื่นชอบของนักวิจารณ์ โดยนำเสนอผลงานที่แปลกใหม่ที่สุดของ Young บทวิจารณ์การวางจำหน่ายซ้ำในรูปแบบซีดีของOn the Beach ในปี 2003 บรรยายถึงดนตรีว่า "น่าหลงใหล น่าสะพรึงกลัว ชัดเจน และพร่ามัว" ^{[ 71 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นอัลบั้ม On the Beachแล้ว Young ได้กลับมาร่วมงานกับ Elliot Mazer โปรดิวเซอร์ ของ Harvestเพื่อบันทึกอัลบั้มอะคูสติกอีกชุดหนึ่งชื่อHomegrownเพลงส่วนใหญ่เขียนขึ้นหลังจากที่ Young เลิกกับ Carrie Snodgress ดังนั้นโทนของอัลบั้มจึงค่อนข้างมืดมน แม้ว่าHomegrownจะเสร็จสมบูรณ์แล้ว แต่ Young ก็ตัดสินใจที่จะยกเลิกอัลบั้มนี้และปล่อยอัลบั้มอื่นแทน ซึ่งไม่ใช่ครั้งแรกหรือครั้งสุดท้ายในอาชีพของเขา ในกรณีนี้คือTonight's the NightตามคำแนะนำของRick Dankoมือเบสของวง Band ^{[ 72 ]} Young อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตัดสินใจของเขาโดยกล่าวว่า "มันเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป...มันทำให้ผมกลัว" ^{[ 72 ]}เพลงส่วนใหญ่จากHomegrownถูกนำไปรวมไว้ในอัลบั้มอื่นๆ ของ Young ในภายหลัง ในขณะที่อัลบั้มต้นฉบับไม่ได้วางจำหน่ายจนกระทั่งปี 2020 Tonight's the Nightเมื่อวางจำหน่ายในที่สุดในปี 1975 ก็ขายได้ไม่ดีนัก เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าในไตรภาค "ditch" และได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายในขณะนั้น แต่ปัจจุบันถือเป็นอัลบั้มสำคัญ ในความเห็นของยังเอง มันเป็นสิ่งที่ใกล้เคียงที่สุดที่เขาเคยเข้าใกล้ศิลปะ^{[ 73 ]}

Young กลับมารวมตัวกับCrosby, Stills และ Nash อีกครั้ง หลังจากหยุดพักไปสี่ปีในช่วงฤดูร้อนปี 1974 เพื่อทัวร์คอนเสิร์ตซึ่งมีการบันทึกเสียงไว้บางส่วน โดยไฮไลท์ต่างๆ ได้ถูกปล่อยออกมาในที่สุดในปี 2014 ในชื่อCSNY 1974นับเป็นหนึ่งในทัวร์คอนเสิร์ตในสนามกีฬาครั้งแรกๆ และเป็นทัวร์ที่ใหญ่ที่สุดที่ Young เคยเข้าร่วมจนถึงปัจจุบัน^{[ 74 ]}

ในปี 1975 Young ได้ก่อตั้งวง Crazy Horse ขึ้นใหม่โดยมีFrank Sampedroเป็นมือกีตาร์และร่วมเล่นเป็นวงแบ็กอัพให้กับอัลบั้มที่แปดของเขาZuma (10 พฤศจิกายน 1975) เพลงหลายเพลงในอัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ล้มเหลว เพลง " Cortez the Killer " ซึ่งเป็นการเล่าเรื่องการพิชิตเม็กซิโกของสเปนจากมุมมองของชาวแอซเท็กอาจตีความได้ว่าเป็นอุปมาอุปไมยของความรักที่สูญเสียไป เพลงปิดท้าย ของZumaคือ "Through My Sails" เป็นเพียงส่วนหนึ่งที่ปล่อยออกมาจากช่วงบันทึกเสียงที่ถูกยกเลิกไปกับ Crosby, Stills และ Nash สำหรับอัลบั้มกลุ่มอีกชุดหนึ่ง^{[ 75 ]}

ในปี พ.ศ. 2519 Young ได้กลับมาร่วมงานกับ Stephen Stills อีกครั้งในอัลบั้มLong May You Run (20 กันยายน พ.ศ. 2519) ซึ่งใช้ชื่อวงว่าThe Stills-Young Bandทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมาถูกยุติลงกลางคันโดย Young ซึ่งส่งโทรเลข ถึง Stills โดยมีใจความว่า "แปลกดีที่บางสิ่งบางอย่างที่เริ่มต้นขึ้นอย่างกะทันหันกลับจบลงแบบนั้น กินลูกพีชสักลูกเถอะ นีล" ^{[ 76 ]}

ในปี 1976 Young ได้แสดงร่วมกับ Bob Dylan, Joni Mitchell และนักดนตรีร็อคคนอื่นๆ อีกมากมายในคอนเสิร์ตใหญ่ระดับซูเปอร์สตาร์The Last Waltzซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของวง The Bandการฉาย ภาพยนตร์คอนเสิร์ตของ Martin Scorseseถูกเลื่อนออกไป เนื่องจาก Scorsese ต้องตัดต่อใหม่โดยไม่เต็มใจเพื่อปกปิดก้อนโคเคนที่เห็นได้อย่างชัดเจนห้อยอยู่ที่จมูกของ Young ระหว่างการแสดงเพลง " Helpless " ^{[ 77 ]} อัลบั้ม American Stars 'n Bars (13 มิถุนายน 1977) ประกอบด้วยเพลงสองเพลงที่บันทึกไว้สำหรับ อัลบั้ม Homegrownคือ "Homegrown" และ "Star of Bethlehem" รวมถึงเพลงใหม่ๆ เช่นเพลง " Like a Hurricane " ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงยอดนิยมในคอนเสิร์ต ศิลปินที่ร่วมแสดงในอัลบั้มนี้ ได้แก่Linda Ronstadt , Emmylou HarrisและNicolette Larson ลูกศิษย์ของ Young พร้อมด้วยวง Crazy Horse ในปี พ.ศ. 2520 Young ยังได้ออกอัลบั้มรวม เพลง Decadeซึ่งเป็นชุดเพลงที่เขาคัดเลือกเองโดยครอบคลุมทุกแง่มุมของผลงานของเขา รวมถึงเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนจำนวนหนึ่ง อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงจากอัลบั้มที่ไม่เน้นเชิงพาณิชย์มากนักควบคู่ไปกับเพลงฮิตทางวิทยุ^{[ 78 ]}

ในเดือนมิถุนายน ปี 1977 นีล ยัง ได้ร่วมกับ เจฟฟ์ แบล็กเบิร์น, บ็อบ มอสลีย์ และ จอห์น คราวิออตโต (ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้ง วง Craviotto Drums ) ก่อตั้งวงดนตรีชื่อ The Ducks วงได้แสดงคอนเสิร์ต 22 รอบในซานตาครูซ รัฐแคลิฟอร์เนีย ตลอดระยะเวลาเจ็ดสัปดาห์ แต่ไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงนอกเขตเมืองเนื่องจากสัญญาของนีล ยัง กับวง Crazy Horse ในเดือนเมษายน ปี 2023 นีล ยัง ได้ปล่อยอัลบั้มคู่ชุดแรกที่รวบรวมเพลงจากการแสดงของวงในสถานที่ต่างๆ รวมถึงการบันทึกเสียงในสตูดิโอท้องถิ่น อัลบั้มคู่ชุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Neil Young Archives ภายใต้ Official Bootleg Series ในชื่อ High Flyin'

อัลบั้ม Comes a Time (2 ตุลาคม 1978) ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงเดี่ยวใหม่ทั้งหมดของ Young นับตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1970 ถือเป็นการกลับมาสู่ซาวด์ที่เข้าถึงง่ายในเชิงพาณิชย์และได้รับแรงบันดาลใจจากแนชวิลล์ของ อัลบั้ม Harvestขณะเดียวกันก็มีผลงานร่วมจาก Larson และ Crazy Horse อัลบั้มนี้ยังเป็นการกลับไปสู่รากเหง้าเพลงโฟล์คของเขา ดังเช่นการนำเพลง " Four Strong Winds " ของ Ian Tyson มาคัฟเวอร์ ซึ่งเป็นเพลงที่ Young นึกถึงวัยเด็กของเขาในแคนาดา อีกเพลงหนึ่งในอัลบั้มคือ " Lotta Love " ซึ่ง Larson ก็ได้บันทึกเสียงเช่นกัน โดยเวอร์ชันของเธอขึ้นถึงอันดับ 8 ใน Billboard Hot 100 ในเดือนกุมภาพันธ์ 1979 ในปี 1978 Young ได้ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง Human Highway เป็นส่วนใหญ่ ซึ่งชื่อภาพยนตร์มาจากเพลงหนึ่งในอัลบั้ม Comes a Timeตลอดระยะเวลาสี่ปี Young ใช้เงินของตัวเองถึง 3,000,000 ดอลลาร์สหรัฐในการผลิต (14,808,673 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025 ^{[ 79 ]} ) นอกจากนี้ยังถือเป็นจุดเริ่มต้นของการร่วมงานกันช่วงสั้นๆ ของเขากับวงอาร์ตพังก์Devoซึ่งสมาชิกของวงได้ปรากฏตัวในภาพยนตร์ด้วย ^{[ 80 ]}

ในปี 1978 Young ได้ออก ทัวร์ Rust Never Sleeps อันยาวนาน ซึ่งเขาได้เล่นเพลงใหม่มากมาย คอนเสิร์ตแต่ละครั้งแบ่งออกเป็นชุดอะคูสติกเดี่ยวและชุดไฟฟ้ากับวง Crazy Horse ชุดไฟฟ้าที่มีสไตล์การเล่นที่ดุดันได้รับอิทธิพลจากกระแสเพลงพังก์ร็อก ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และมีความแตกต่างอย่างชัดเจนจากอัลบั้ม^Comes a Time [ ^{81 ]}สองเพลงใหม่ ได้แก่ เพลงอะคูสติก " My My, Hey Hey (Out of the Blue) " และเพลงไฟฟ้า " Hey Hey, My My (Into the Black) " เป็นเพลงหลักในอัลบั้มใหม่นี้ ในระหว่างการถ่ายทำภาพยนตร์Human Highway Young ได้ร่วมงานกับ Devo ในเวอร์ชั่นที่เสียงดังอึกทึกของเพลง "Hey Hey, My My" ที่ สตู ดิโอ Different Furในซานฟรานซิสโก และต่อมาได้นำเพลงนี้ไปแนะนำให้กับวง Crazy Horse ^{[ 82 ]}เนื้อเพลง "It's better to burn out than to fade away" ถูกนำไปอ้างอิงอย่างกว้างขวางโดยเพื่อนร่วมวงการและนักวิจารณ์ของเขา^{[ 82 ]}อัลบั้มนี้ยังได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็นต้นแบบของ ดนตรี แนวกรันจ์โดยวงNirvanaและPearl Jamได้อ้างถึงสไตล์กีตาร์ที่บิดเบี้ยวและหยาบกระด้างของ Young ในด้าน B ของอัลบั้มนี้ว่าเป็นแรงบันดาลใจ Young ยังเปรียบเทียบการขึ้นมาของJohnny Rottenกับ "ราชา" Elvis Presley ผู้ล่วงลับไปแล้ว ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถูกดูหมิ่นว่าเป็นผู้มีอิทธิพลที่เป็นอันตราย แต่ต่อมากลับกลายเป็นไอคอน Rotten ตอบแทนด้วยการเล่นเพลง "Revolution Blues" จากอัลบั้มOn the Beach ของ Young ในรายการวิทยุในลอนดอน ซึ่งเป็นสัญญาณแรกๆ ของการที่ Young ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟที่ได้รับอิทธิพลจากพังก์หลายคนในที่สุด^{[ 83 ]}

อัลบั้มประกอบสองชุดของ Young คือRust Never Sleeps (2 กรกฎาคม 1979; เพลงใหม่ที่คัดมาจากบันทึกการแสดงสด แต่มีการอัดเสียงเพิ่มเติมในสตูดิโอ) และLive Rust (19 พฤศจิกายน 1979; บันทึกการแสดงสดจริง ๆ ที่มีทั้งเพลงเก่าและเพลงใหม่) ได้บันทึกสองด้านของการแสดงคอนเสิร์ต โดยมีเพลงอะคูสติกเดี่ยวในด้าน A และเพลงไฟฟ้าที่ดุดันและรวดเร็วในด้าน B ภาพยนตร์ที่สร้างจากคอนเสิร์ตนี้ ซึ่งมีชื่อว่าRust Never Sleeps (1979) กำกับโดย Young ภายใต้นามแฝง "Bernard Shakey" Young ร่วมงานกับศิลปินร็อกJim Evansในการสร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์ โดยใช้ตัวละครJawas จาก Star Wars เป็นธีม ผลงานของ Young นับตั้งแต่Harvestเป็นต้นมา มีทั้งการถูกปฏิเสธจากผู้ชมจำนวนมากและการถูกมองว่าล้าหลังโดยนักวิจารณ์ บางครั้งก็เป็นทั้งสองอย่างพร้อมกัน และตอนนี้เขากลับได้รับการยอมรับจากคนรุ่นใหม่ที่เริ่มค้นพบผลงานก่อนหน้านี้ของเขา ผู้อ่านและนักวิจารณ์ของRolling Stoneโหวตให้เขาเป็นศิลปินแห่งปี 1979 (ร่วมกับThe Who ) เลือกRust Never Sleepsเป็นอัลบั้มแห่งปี และโหวตให้เขาเป็นนักร้องชายยอดเยี่ยมแห่งปีด้วย^{[ 84 ]} The Village Voiceยกให้Rust Never Sleepsเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสองของปีในการ สำรวจความคิดเห็นของ Pazz & Jop Poll ^{[ 85 ]}ซึ่งเป็นการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ทั่วประเทศ และยกย่อง Young ให้เป็นศิลปินแห่งทศวรรษ^{[ 86 ]}

หลังจากแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องWhere the Buffalo Roam ในปี 1980 แล้ว Young ก็ได้ออก อัลบั้ม Hawks & Doves (3 พฤศจิกายน 1980) ซึ่งเป็นอัลบั้มสั้นที่รวบรวมมาจากการบันทึกเสียงตั้งแต่ปี 1974 ^{[ 87 ]}

Re·ac·tor (1981) ซึ่งเป็นอัลบั้มไฟฟ้าที่บันทึกเสียงร่วมกับ Crazy Horse ยังรวมถึงเนื้อหาจากยุค 1970 ด้วย ^{[ 88 ]} Young ไม่ได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มทั้งสอง โดยรวมแล้ว เขาเล่นคอนเสิร์ตเพียงสองครั้งเท่านั้น คือการแสดงที่เทศกาล Bread and Roses ปี 1980 ในเบิร์กลีย์^{[ 89 ]}และอีกครั้งที่งาน Mike Bloomfield Tribute ที่ The Ritz ^{[ 90 ]}ระหว่างช่วงสิ้นสุดทัวร์ปี 1978 กับ Crazy Horse และช่วงเริ่มต้นทัวร์กับ Trans Band ในช่วงกลางปี ​​1982 ^{[ 91 ]}

อัลบั้มTrans ในปี 1982 ซึ่งมีการใช้โวโคเดอร์ซินเธไซเซอร์ และจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ เป็นอัลบั้มแรกของ Young สำหรับค่ายเพลงใหม่Geffen Records (ซึ่งในขณะนั้นจัดจำหน่ายโดยWarner Bros. Recordsซึ่งบริษัทแม่Warner Music Groupเป็นเจ้าของแคตตาล็อกเพลงเดี่ยวและเพลงวงของ Young ส่วนใหญ่) และแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ที่แตกต่างออกไป Young เปิดเผยในภายหลังว่าแรงบันดาลใจสำหรับอัลบั้มนี้มาจากธีมของเทคโนโลยีและการสื่อสารกับลูกชายของเขาซึ่งพูดไม่ได้^{[ 93 ]}การทัวร์คอนเสิร์ตอย่างกว้างขวางเกิดขึ้นก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม และได้รับการบันทึกไว้ในวิดีโอNeil Young in Berlinซึ่งออกฉายในปี 1986

อัลบั้มถัดไปของ Young ในปี 1983 ชื่อEverybody's Rockin'ประกอบด้วย เพลงร็ อกอะบิลลี หลายเพลง และมีความยาวไม่ถึง 25 นาที Young ได้รับการสนับสนุนจากวง Shocking Pinks ในทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาอัลบั้ม Trans (1982) ได้สร้างความไม่พอใจให้กับ David Geffenหัวหน้าค่ายเพลงเนื่องจากขาดความน่าสนใจในเชิงพาณิชย์ และเมื่อEverybody's Rockin 'ออกมาในอีกเจ็ดเดือนต่อมา Geffen Records จึงฟ้อง Young ในข้อหาทำเพลงที่ "ไม่เป็นตัวแทน" ของตัวเขาเอง^{[ 94 ]}อัลบั้มนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตในฐานะอัลบั้มแรกที่ Young ทำมิวสิกวิดีโอเชิงพาณิชย์ โดยTim Pope เป็นผู้กำกับวิดีโอเพลง "Wonderin'" และ "Cry, Cry, Cry" นอกจากนี้ ในปี 1983 ยังมีการเปิดตัว Human Highwayซึ่งเป็นผลงานที่ใช้เวลานานในการสร้าง แม้ว่าจะไม่ค่อยมีคนเห็นมากนักก็ตามภาพยนตร์ตลกหลากหลายแนวเรื่องนี้กำกับและเขียนบทโดยยังก์ร่วม นำแสดงโดยยังก์, ดีน สต็อกเวลล์ , รัสส์ แทมบลิน , เดนนิส ฮอปเปอร์ , เดวิด บลู , แซลลี เคิร์กแลนด์ , ชาร์ลอตต์ สจ๊วตและสมาชิกจากวงเดโว

ยังไม่ได้ออกอัลบั้มในปี 1984 ซึ่งเป็นปีแรกที่เขาไม่มีผลงานนับตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพกับวง Buffalo Springfield ในปี 1966 การที่ยังไม่มีผลงานของยังส่วนใหญ่เป็นผลมาจากการต่อสู้ทางกฎหมายกับ Geffen ที่ดำเนินอยู่ แม้ว่าเขาจะรู้สึกผิดหวังที่ค่ายเพลงปฏิเสธอัลบั้มเพลงคันทรีOld Ways ของเขาในปี 1983 ก็ตาม^[ 95 ^{] นอกจากนี้ยังเป็นปีที่ลูกคนที่สามของยังเกิด เป็น}เด็กหญิงชื่อแอมเบอร์ จีน ซึ่งต่อมาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคลมชัก ที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม ^{[ 96 ]}

ยังใช้เวลาส่วนใหญ่ของปี 1984 และตลอดปี 1985 ออกทัวร์โปรโมตอัลบั้มOld Ways (12 สิงหาคม 1985) กับวงดนตรีคันทรีของเขา International Harvesters อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไปในช่วงกลางปี ​​1985 นอกจากนี้ ยังยังได้ปรากฏตัวใน คอนเสิร์ต Live Aidที่ฟิลาเดลเฟีย ในปีนั้น โดยร่วมงานกับ Crosby, Stills และ Nash ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของวงต่อหน้าผู้ชมที่จ่ายเงินในรอบกว่าสิบปี^{[ 97 ]}

สองอัลบั้มสุดท้ายของ Young ที่ออกกับ Geffen นั้นมีรูปแบบที่ค่อนข้างธรรมดาในแนวเพลงนี้ แม้ว่าจะมีการนำเทคนิคการผลิตอย่างซินเธไซเซอร์และกลองที่มีเสียงสะท้อนมาใช้ ซึ่งก่อนหน้านี้ไม่ค่อยพบเห็นในเพลงของ Young Young บันทึก อัลบั้ม Landing on Water ใน ปี 1986 โดยไม่มี Crazy Horse แต่กลับมารวมวงอีกครั้งสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตตลอดปีถัดมาและอัลบั้มสุดท้ายของ Geffen คือLifeซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1987 ยอดขายอัลบั้มของ Young ลดลงอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษที่ 1980 ปัจจุบันLifeยังคงเป็นอัลบั้มสตูดิโอที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดตลอดกาลของเขา โดยมียอดขายทั่วโลกประมาณสี่แสนชุด^{[ 98 ]}

เมื่อกลับไปอยู่กับค่ายเพลงเดิม Reprise Records Young ก็ยังคงออกทัวร์อย่างไม่หยุดยั้ง โดยได้ก่อตั้งวงบลูส์วงใหม่ชื่อ The Bluenotes ในช่วงกลางปี ​​1987 (ข้อพิพาททางกฎหมายกับนักดนตรีHarold Melvinทำให้ต้องเปลี่ยนชื่อวงเป็น Ten Men Working ในช่วงกลางทัวร์) การเพิ่มส่วนของเครื่องเป่าทองเหลืองทำให้ได้ เสียง ที่ออกแนวแจ๊ สมากขึ้น และเพลงไตเติ้ลจากอัลบั้มThis Note's For You ในปี 1988 ก็กลายเป็นซิงเกิลฮิตแรกของ Young ในทศวรรษนั้น เพลงนี้มาพร้อมกับมิวสิกวิดีโอที่ล้อเลียนดนตรีร็อคของบริษัท ความโอ้อวดของการโฆษณา และMichael Jacksonในตอนแรกเพลงนี้ถูก MTV แบนอย่างไม่เป็นทางการเนื่องจากมีการกล่าวถึงชื่อแบรนด์ของผู้สนับสนุนบางราย Young เขียนจดหมายเปิดผนึกว่า "ตัว M ใน MTV ย่อมาจากอะไร: ดนตรีหรือเงิน?" ถึงกระนั้น มิวสิกวิดีโอนี้ก็ได้รับการโหวตให้เป็นมิวสิกวิดีโอที่ดีที่สุดแห่งปีโดยเครือข่ายในปี 1989 ^{[ 99 ]}

Young กลับมารวมตัวกับ Crosby, Stills และ Nash เพื่อบันทึกอัลบั้มAmerican Dream ในปี 1988 และเล่นคอนเสิร์ตการกุศลสองครั้งในช่วงปลายปี แต่กลุ่มไม่ได้ออกทัวร์อย่างเต็มรูปแบบ^{[ 100 ]}

ยังถูกวิพากษ์วิจารณ์จากกลุ่มเสรีนิยมในวงการดนตรีเมื่อเขาสนับสนุนประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนและกล่าวว่าเขา "เบื่อหน่ายกับการที่ผู้คนคอยขอโทษอยู่เสมอที่พวกเขาเป็นชาวอเมริกัน" ^{[ 101 ]}ในการสัมภาษณ์กับMelody Maker ในปี 1985 เขาพูดถึงการระบาดของโรคเอดส์ว่า "คุณไปซูเปอร์มาร์เก็ตแล้วเห็นเกย์อยู่หลังเครื่องคิดเงิน คุณคงไม่อยากให้เขามาจับมันฝรั่งของคุณหรอก" ^{[ 102 ]}ในการสัมภาษณ์เดียวกันนั้น ยังบ่นเกี่ยวกับ ผู้รับ สวัสดิการโดยกล่าวว่า "เลิกรับการสนับสนุนจากรัฐบาลแล้วออกไปทำงาน คุณต้องทำให้คนอ่อนแอสามารถยืนหยัดได้ด้วยขาข้างเดียว หรือครึ่งขา อะไรก็ตามที่พวกเขามี" ^{[ 103 ]} Rolling Stoneเขียนในปี 2013 ว่า ยัง "เสียใจกับคำพูดที่น่ากลัวนั้นอย่างแน่นอน" และเขา "ได้หันเหออกจากการเมืองฝ่ายขวาอย่างรวดเร็ว" ^{[ 102 ]}

ในปี 1988 Young ได้ลองงานแสดงโดยปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่อง'68 ของ Steven Kovacs เขาเล่นเป็น Westy เจ้าของร้านซ่อมมอเตอร์ไซค์อารมณ์ฉุนเฉียวและเป็นแฟนคลับของวุฒิสมาชิก Joseph McCarthy

เพลง " Rockin' in the Free World " ซิงเกิลของ Young ในปี 1989 ซึ่งขึ้นอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงร็อกกระแสหลักของสหรัฐฯ และเป็นเพลงประกอบอัลบั้มFreedomทำให้ Young กลับมาเป็นที่รู้จักในวงกว้างอีกครั้งหลังจากผ่านการทดลองแนวเพลงที่ค่อนข้างยากลำบากมานานนับทศวรรษ เนื้อเพลงในอัลบั้มนี้มักมีเนื้อหาทางการเมืองอย่างชัดเจน เช่น "Rockin' in the Free World" กล่าวถึงคนไร้บ้าน การก่อการร้าย และความเสื่อมโทรมของสิ่งแวดล้อม ซึ่งเป็นการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายของรัฐบาลประธานาธิบดีGeorge HW Bushโดย ปริยาย ^{[ 104 ]}

การใช้ฟีดแบ็กและการบิดเบือนเสียงอย่างหนักในหลายๆ เพลง ของ Freedomชวนให้นึกถึง อัลบั้ม Rust Never Sleeps (1979) และเป็นการบอกล่วงหน้าถึงการเติบโตของแนวเพลงกรันจ์ที่กำลังจะเกิดขึ้น ดาวรุ่งของแนวเพลงย่อยนี้ รวมถึงKurt CobainจากNirvanaและEddie VedderจากPearl Jamมักอ้างถึง Young ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลสำคัญ ซึ่งมีส่วนทำให้เขากลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง อัลบั้มที่อุทิศให้กับ Neil Young ชื่อThe Bridge: A Tribute to Neil Young วางจำหน่ายในปี 1989 โดยมีเพลงคัฟเวอร์จากศิลปินแนวอัล ^เท อ ร์เนทีฟและกรันจ์มากมาย เช่นSonic Youth , Nick Cave , Soul Asylum , Dinosaur JrและPixies ^{[ 105} ]

อัลบั้มRagged Glory ของ Young ในปี 1990 ซึ่งบันทึกเสียงกับวง Crazy Horse ในโรงนาบนฟาร์มของเขาในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของเสียงแตกพร่าเอาไว้ Young ได้ออกทัวร์เพื่อโปรโมตอัลบั้มนี้ร่วมกับวงSocial Distortion วงดนตรีคันทรี่พังก์จากออเรนจ์เคาน์ตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย และวง Sonic Youth เป็นวงสนับสนุน ซึ่งสร้างความไม่พอใจให้กับแฟนเพลงเก่าของเขาหลายคน^{[ 106 ]} อัลบั้มแสดงสดสองแผ่นชื่อWeld ซึ่งบันทึกการทัวร์ครั้งนี้ ได้วางจำหน่ายในปี 1991 ^{[ 106 ]}อิทธิพลของ Sonic Youth ปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในArcซึ่งเป็นภาพตัดปะความยาว 35 นาทีของเสียงฟีดแบ็กและเสียงแตกพร่าที่ตัดต่อเข้าด้วยกันตามคำแนะนำของThurston Mooreและเดิมทีบรรจุอยู่ในชุดเดียวกับWeld บาง เวอร์ชัน ^{[ 106 ]}

อัลบั้ม Harvest Moonในปี 1992 ถือเป็นการกลับมาอย่างกะทันหัน (ซึ่งเกิดจากอาการหูไวเกิน ของ Young หลังจากการ ทัวร์ Weld ) สู่สไตล์เพลงคันทรีและโฟล์กร็อกแบบเดียวกับ อัลบั้ม Harvestและเป็นการกลับมาร่วมงานกับนักดนตรีจากอัลบั้มนั้นอีกครั้ง รวมถึงสมาชิกหลักของวง Stray Gators และนักร้องอย่างLinda RonstadtและJames Taylorเพลงไตเติ้ลเป็นเพลงฮิตเล็กๆ และอัลบั้มได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ โดยได้รับรางวัล Juno Award สาขาอัลบั้มแห่งปีในปี 1994 Young ยังมีส่วนร่วมในเพลง "Prairie Town" ที่ชวนให้คิดถึงอดีตในปี 1992 ของRandy Bachman เพื่อนสนิทตลอดชีวิตของเขา และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Academy Award ในปี 1993 จากเพลง "Philadelphia" จากเพลงประกอบภาพยนตร์ ของ Jonathan Demmeที่มีชื่อเดียวกัน การแสดงและอัลบั้ม MTV Unpluggedออกมาในปี 1993 ต่อมาในปีเดียวกัน Young ได้ร่วมงานกับBooker T. และวง MGsในทัวร์ฤดูร้อนของยุโรปและอเมริกาเหนือ โดยมีBlues Traveler , SoundgardenและPearl Jamร่วมแสดงด้วย การแสดงในยุโรปบางรายการจบลงด้วยการแสดงเพลง "Rockin' in the Free World" ร่วมกับPearl Jamซึ่งเป็นการบอกใบ้ถึงการร่วมงานกันอย่างเต็มรูปแบบในอีกสองปีต่อมา^{[ 107 ]}

ในปี 1994 Young ได้ร่วมงานกับ Crazy Horse อีกครั้งใน อัลบั้ม Sleeps with Angelsซึ่งมีบรรยากาศมืดมนและเศร้าโศกที่ได้รับอิทธิพลจากการเสียชีวิตของKurt Cobain ในช่วงต้นปีนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงไตเติ้ลที่กล่าวถึงชีวิตและความตายของ Cobain โดยไม่ได้เอ่ยชื่อเขาโดยตรง Cobain ได้อ้างถึงเนื้อเพลงของ Young ที่ว่า "It's better to burn out than fade away" (ท่อนหนึ่งจากเพลง " My My, Hey Hey ") ในจดหมายลาตายของเขามีรายงานว่า Young พยายามติดต่อ Cobain หลายครั้งก่อนที่เขาจะเสียชีวิต^{[ 108 ]} Young และ Pearl Jam ได้แสดงเพลง "Act of Love" ในงานระดมทุนเพื่อสิทธิในการทำแท้งร่วมกับ Crazy Horse และได้เข้าร่วมงานเลี้ยงอาหารค่ำของ Rock and Roll Hall of Fame ซึ่งจุดประกายความสนใจในการร่วมงานกันระหว่างทั้งสองวง^{[ 109 ]}ยังคงหลงใหลในวงการเพลงกรันจ์ Young กลับมาร่วมงานกับ Pearl Jam อีกครั้งในปี 1995 สำหรับอัลบั้มMirror Ball ที่บันทึกสดในสตูดิโอ และทัวร์ยุโรปกับวง โดยมีBrendan O'Brien โปรดิวเซอร์ เป็นผู้สนับสนุน Young ปี 1995 ยังเป็นปีที่ Young ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameโดย Eddie Vedder เป็นผู้แนะนำเขา^{[ 110 ]}

ยังได้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นอันแรงกล้าของศิลปินผู้เข้าใจว่าการฟื้นฟูตนเองเป็นหนทางเดียวที่จะหลีกเลี่ยงภาวะหมดไฟ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงยังคงเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของยุคร็อกแอนด์โรล

ในปี พ.ศ. 2538 Young และผู้จัดการของเขาElliot Robertsได้ก่อตั้งค่ายเพลง Vapor Records ^{[ 112 ]}ซึ่งได้ออกผลงานเพลงของTegan and Sara , Spoon , Jonathan Richman , Vic Chesnutt , Everest , Pegi Young , Jets Overheadและ Young เอง รวมถึงศิลปินอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 112 ]}

พันธมิตรคนต่อไปของ Young คือผู้กำกับภาพยนตร์Jim Jarmuschซึ่งขอให้ Young แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์คาวบอยขาวดำเรื่องDead Man ในปี 1995 เพลงประกอบบรรเลงของ Young นั้นเป็นการด้นสดขณะที่เขาดูภาพยนตร์คนเดียวในสตูดิโอ การเสียชีวิตของDavid Briggs ผู้เป็นที่ปรึกษา เพื่อน และโปรดิวเซอร์มายาวนาน ในช่วงปลายปี 1995 ทำให้ Young กลับมาร่วมงานกับ Crazy Horse อีกครั้งในปีถัดมาเพื่อทำอัลบั้มและทัวร์Broken Arrowภาพยนตร์คอนเสิร์ตและอัลบั้มบันทึกการแสดงสดจากทัวร์ที่กำกับโดย Jarmusch ชื่อYear of the Horseออกมาในปี 1997 ตั้งแต่ปี 1996 ถึง 1997 Young และ Crazy Horse ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางทั่วทั้งยุโรปและอเมริกาเหนือ รวมถึงการเป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ประจำปีครั้งที่ 6 ของHORDE Festival ด้วย ^{[ 113 ]}

ในปี 1998 Young ได้กลับมาร่วมงานกับวงร็อคPhish อีกครั้ง โดยขึ้นเวทีเดียวกันใน คอนเสิร์ต Farm Aid ประจำปี และในงาน Bridge School Benefit ของ Young ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงกับวง Phish ในฐานะวงหลักของงาน ในเพลง " Helpless " และ " I Shall Be Released " ^{[ 114 ]}ต่อมา Phish ปฏิเสธคำเชิญของ Young ที่จะให้เป็นวงดนตรีประกอบในการทัวร์อเมริกาเหนือปี 1999 ของเขา^{[ 115 ]}

ทศวรรษสิ้นสุดลงด้วยการวางจำหน่ายอัลบั้มLooking Forward ในช่วงปลายปี 1999 ซึ่งเป็นการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของ Crosby, Stills และ Nash การทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเวลาต่อมาของวงสี่คนนี้ทำรายได้ 42.1 ล้านดอลลาร์ ทำให้เป็นการทัวร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 8 ของปี 2000 ^{[ 116 ]}

Young ยังคงปล่อยผลงานใหม่ๆ ออกมาอย่างต่อเนื่องในช่วงทศวรรษแรกของสหัสวรรษใหม่ อัลบั้มสตูดิโอSilver & Goldและอัลบั้มแสดงสดRoad Rock Vol. 1วางจำหน่ายในปี 2000 และทั้งสองอัลบั้มมาพร้อมกับภาพยนตร์บันทึกการแสดงสด ซิงเกิล "Let's Roll" ในปี 2001 ของเขาเป็นการอุทิศให้กับเหยื่อของการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการกระทำที่มีประสิทธิภาพของผู้โดยสารและลูกเรือบนเที่ยวบินที่ 93 ^{[ 117 ]}

ในปี 2003 Young ได้ออกอัลบั้มคอนเซ็ปต์ชื่อGreendaleซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับ Billy Talbot และRalph Molina สมาชิกวง Crazy Horse เพลงต่างๆ ในอัลบั้มนี้มีเนื้อหาเกี่ยวกับการฆาตกรรมเจ้าหน้าที่ตำรวจในเมืองเล็กๆ แห่งหนึ่งในแคลิฟอร์เนีย และผลกระทบที่เกิดขึ้นกับชาวเมือง^{[ 118 ]} Young ใช้นามแฝงว่า "Bernard Shakey" ในการกำกับภาพยนตร์ประกอบอัลบั้มชื่อเดียวกัน โดยมีนักแสดงลิปซิงค์เพลงจากอัลบั้ม เขาออกทัวร์แสดงเพลงจากGreendale อย่างกว้างขวาง ตลอดปี 2003 และ 2004 โดยเริ่มจากการแสดงแบบอะคูสติกเดี่ยวในยุโรป จากนั้นจึงเป็นการแสดงเต็มรูปแบบในอเมริกาเหนือ ญี่ปุ่น และออสเตรเลีย Young เริ่มใช้ไบโอดีเซลในการทัวร์ Greendale ปี 2004 โดยใช้เชื้อเพลิงดังกล่าวกับรถบรรทุกและรถบัสทัวร์ของเขา เขากล่าวว่า "การทัวร์ Greendale ของเราตอนนี้เป็นมิตรกับโอโซนแล้ว" "ฉันวางแผนที่จะใช้เชื้อเพลิงที่รัฐบาลอนุมัติและควบคุมนี้ต่อไปแต่เพียงอย่างเดียวนับจากนี้เป็นต้นไป เพื่อพิสูจน์ว่าสามารถส่งมอบสินค้าได้ทุกที่ในอเมริกาเหนือโดยไม่ต้องใช้น้ำมันจากต่างประเทศ ในขณะเดียวกันก็มีความรับผิดชอบต่อสิ่งแวดล้อม" ^{[ 119 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2548 ขณะทำงาน อัลบั้ม Prairie Windในแนชวิลล์ [ ^{120 ]} Young ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคหลอดเลือด สมอง โป่งพอง เขาได้รับการรักษาอย่างประสบความสำเร็จด้วย การผ่าตัด ทางรังสีวิทยาประสาท แบบแผล ^เล็กในโรงพยาบาลในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 29 มีนาคม^{[ 121 ]}แต่หมดสติไปสองวันต่อมาบนถนนในนิวยอร์กเนื่องจากเลือดออกที่หลอดเลือดแดงต้นขาซึ่งนักรังสีวิทยาใช้ในการเข้าถึงหลอดเลือดโป่งพอง^{[ 122 ]}ภาวะแทรกซ้อนนี้ทำให้ Young ต้องยกเลิกการปรากฏตัวตามกำหนดการใน งานประกาศ รางวัล Juno Awardsที่เมืองวินนิเพก แต่ภายในไม่กี่เดือนเขาก็กลับมาขึ้นเวทีอีกครั้ง โดยปรากฏตัวในช่วงปิดท้าย คอนเสิร์ต Live 8ที่เมืองแบร์รี รัฐออนแทรีโอเมื่อวันที่ 2 กรกฎาคม ระหว่างการแสดง เขาได้เปิดตัวเพลงใหม่ เพลงสวดที่อ่อนโยนชื่อ "When God Made Me" ประสบการณ์เฉียดตายของ Young ส่งผลต่อธีมของการย้อนรำลึกและความตายในอัลบั้มPrairie Wind ^{[ 123 ]}

ภาพยนตร์คอนเสิร์ตของ Jonathan Demme จากคอนเสิร์ตในปี 2007 ที่Tower TheaterในUpper Darby Township รัฐเพนซิลเวเนียชื่อNeil Young Trunk Showฉายรอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 21 มีนาคม 2009 ที่งานSouth by Southwest (SXSW) Film Conference and Festival ในเมืองออสตินรัฐเท็กซัส ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 2009 และออกฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 19 มีนาคม 2010 ^{[ 124 ]}ซึ่งได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 125 ] [ 126 ] [ 127 ]}

ในปี 2009 Young ได้ขึ้นแสดงเป็นหัวหน้างานในเทศกาลNew Orleans Jazz and Heritage Festivalและเทศกาล Glastonbury Festivalในเมือง Pilton ประเทศอังกฤษ [ ^{128 ]}ที่Hard Rock Callingในลอนดอน (ซึ่งเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับPaul McCartneyในเพลง " A Day in the Life ") และหลังจากพยายามจองคิวแสดงมาหลายปีแต่ไม่สำเร็จ ในที่สุดเขาก็ได้ขึ้นแสดงใน^{เทศกาล} Isle of Wight Festival ^{[ 129 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2010 มีการเปิดเผยว่า Young ได้เริ่มทำงานในอัลบั้มสตูดิโอใหม่ที่ผลิตโดยDaniel Lanoisโดย David Crosby เป็นผู้ประกาศเรื่องนี้ โดยกล่าวว่าอัลบั้มนี้ "จะเป็นอัลบั้มที่มาจากใจจริง ผมคาดหวังว่ามันจะเป็นอัลบั้มที่พิเศษมาก" ^{[ 130 ]}ในวันที่ 18 พฤษภาคม 2010 Young ได้เริ่มทัวร์เดี่ยวในอเมริกาเหนือเพื่อโปรโมตอัลบั้มLe Noise ที่กำลังจะวางจำหน่าย โดยเล่นเพลงทั้งเก่าและใหม่ แม้ว่าจะจัดเป็นทัวร์อะคูสติกเดี่ยว แต่ Young ก็เล่นเพลงบางเพลงด้วยกีตาร์ไฟฟ้า รวมถึงเพลง Old Black ด้วย^{[ 131 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2554 ภาพยนตร์สารคดีเรื่องที่สามของ Jonathan Demme เกี่ยวกับนักร้องนักแต่งเพลงNeil Young Journeysได้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต^{[ 132 ]}

Young และ Crazy Horse ได้ปล่อยอัลบั้มAmericanaเมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2012 นับเป็นการร่วมงานครั้งแรกของ Young กับ Crazy Horse นับตั้งแต่การ ออกอัลบั้มและทัวร์ Greendaleในปี 2003 และ 2004 อัลบั้มนี้เป็นการยกย่องเพลงชาติที่ไม่เป็นทางการ โดยเริ่มจากเวอร์ชันที่ไม่เซ็นเซอร์ของ " This Land Is Your Land " ไปจนถึง " Clementine " และยังมีเวอร์ชันของ " God Save the Queen " ซึ่ง Young เติบโตมากับการร้องเพลงนี้ทุกวันในโรงเรียนที่แคนาดา^{[ 133 ]}

Americanaเป็นอัลบั้มแรกของ Young ที่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ทั้งหมด โดยเปิดตัวที่อันดับ 4 บนชาร์ต Billboard 200ทำให้เป็นอัลบั้มที่ติดอันดับสูงสุดของ Young ในสหรัฐอเมริกานับตั้งแต่Harvest ^{[ 134 ]}เมื่อวันที่ 5 มิถุนายน 2012 American Songwriter รายงานว่า Young และ Crazy Horse จะเริ่มทัวร์ครั้งแรกใน รอบ8 ปีเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้^{[ 135 ]}

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2555 หนังสืออัตชีวประวัติของยังเรื่องWaging Heavy Peace: A Hippie Dreamได้รับการเผยแพร่และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 136 ]}เจเน็ต มาสลินนักวิจารณ์หนังสือจากนิวยอร์กไทมส์รายงานว่า ยังเลือกที่จะเขียนบันทึกความทรงจำของเขาในปี พ.ศ. 2555 ด้วยเหตุผลสองประการ คือ เขาจำเป็นต้องพักจากการแสดงบนเวทีเนื่องจากปัญหาสุขภาพ แต่ยังคงต้องการหารายได้ต่อไป และเขากลัวว่าตนเองจะเป็นโรคสมองเสื่อมเนื่องจากประวัติทางการแพทย์ของบิดาและสภาพปัจจุบันของตัวเขาเอง มาสลินชื่นชมหนังสือเล่มนี้ โดยอธิบายว่าเป็นหนังสือที่ตรงไปตรงมาแต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและปราศจากความเศร้าโศก^{[ 137 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2556 Young ได้แสดงในงานระดมทุนประจำปีของSilverlake Conservatory of MusicหลังจากวงRed Hot Chili Peppersเขาได้เล่นดนตรีอะคูสติกให้กับผู้ชมที่จ่ายเงินอย่างน้อย 2,000 ดอลลาร์ต่อที่นั่งเพื่อเข้าร่วมงานระดมทุนในคฤหาสน์ Paramour อันโด่งดัง ซึ่งมองเห็นทิวทัศน์ใจกลางเมืองลอสแอนเจลิส^{[ 138 ]}

Young ออกอัลบั้มA Letter Homeเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2014 ผ่าน ค่ายเพลงของ Jack Whiteและหนังสือบันทึกความทรงจำเล่มที่สองของเขาSpecial Deluxeซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 ตุลาคม^{[ 139 ]}เขาปรากฏตัวร่วมกับ White ในรายการ The Tonight Show Starring Jimmy Fallonเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2014 ^{[ 140 ]}

Young ออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 35 ชื่อStorytone เมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 2014 เพลงแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้คือ "Who's Gonna Stand Up?" ซึ่งปล่อยออกมาในสามเวอร์ชันที่แตกต่างกันเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2014 ^{[ 141 ]}

หลังจากStorytone ในปี 2015 เขาได้ออก อัลบั้มคอนเซ็ปต์ชื่อThe Monsanto Years [ ^{142 ] The} Monsanto Yearsเป็นอัลบั้มที่มีธีมทั้งสนับสนุนการทำฟาร์มอย่างยั่งยืนและประท้วงบริษัทเทคโนโลยีชีวภาพมอนซานโต [ ^{143 ] Young}บรรลุการประท้วงนี้ด้วยเนื้อเพลงที่ต่อต้าน การผลิต อาหารดัดแปลงพันธุกรรมเขาสร้างอัลบั้มนี้ร่วมกับลูกชายของWillie Nelson คือ Lukas และ Micahและยังได้รับการสนับสนุนจากสมาชิกวงPromise of the Realของ Lukas อีกด้วย ^{[ 144 ]}นอกจากนี้ Young ยังได้ปล่อยภาพยนตร์ที่ออกมาพร้อมกับอัลบั้มชื่อThe Monsanto Yearsซึ่งบันทึกการบันทึกเสียงอัลบั้ม และสามารถรับชมได้ทางออนไลน์^{[ 145 ]}ในเดือนสิงหาคม 2019 The Guardianรายงานว่ามอนซานโตกำลังสอดแนม Young และนักเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมคนอื่นๆ^{[ 146 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 2015 Young ได้ออกทัวร์อเมริกาเหนือในชื่อ Rebel Content Tour โดยเริ่มในวันที่ 5 กรกฎาคม ที่ Summerfest ในมิลวอกี รัฐวิสคอนซินและสิ้นสุดในวันที่ 24 กรกฎาคม ที่Wayhome Festivalในโอโร-เมดอนเตรัฐออนแทรีโอLukas Nelson & Promise of the Realเป็นแขกรับเชิญพิเศษในทัวร์นี้^{[ 147 ] [ 148 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2559 Young ได้แสดงที่Desert TripในIndio รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{149 ] [ 150 ]}และประกาศอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 37 ของเขา^Peace Trailซึ่งบันทึกเสียงร่วมกับมือกลองJim Keltnerและมือกีตาร์เบส Paul Bushnell ^{[ 151 ]}ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคมนั้น

เมื่อวันที่ 8 กันยายน 2017 Young ได้ปล่อย อัลบั้ม Hitchhikerซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอที่บันทึกเสียงเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 1976 ที่ Indigo Studios ในMalibuอัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงสิบเพลงที่ Young บันทึกเสียงโดยมีกีตาร์อะคูสติกหรือเปียโนบรรเลงประกอบ^{[ 152 ]}แม้ว่าเพลงส่วนใหญ่จะมีเวอร์ชันที่แตกต่างกันออกมาก่อนหน้านี้แล้ว แต่อัลบั้มนี้ก็มีเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนสองเพลง ได้แก่ "Hawaii" และ "Give Me Strength" ซึ่ง Young เคยแสดงสดเป็นครั้งคราว^{[ 153 ]}

เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม 2017 Young ได้ปล่อยเพลง "Children of Destiny" ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มถัดไปของเขา เมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2017 เขาได้ปล่อยเพลง "Already Great" ซึ่งเป็นเพลงจาก อัลบั้ม The Visitorที่เขาบันทึกเสียงร่วมกับ Promise of the Real และวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 1 ธันวาคม 2017 ^{[ 154 ]}

ในวัน Record Store Dayซึ่งตรงกับวันที่ 21 เมษายน 2561 Warner Records ได้วางจำหน่ายอัลบั้มพิเศษแบบแผ่นเสียงไวนิลสองแผ่นของRoxy: Tonight's the Night Liveซึ่งเป็นอัลบั้มบันทึกการแสดงสดสองแผ่นของ Young ที่แสดงในเดือนกันยายน 2516 ที่Roxy ในเวสต์ฮอลลีวูด ร่วมกับ Santa Monica Flyers อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "Volume 05" ใน Performance Seriesของ Young ^{[ 155 ]}

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2018 Young ได้ปล่อยเพลง "Campaigner" เวอร์ชันแสดงสด ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งจากอัลบั้มแสดงสดที่กำลังจะออกวางจำหน่ายในชื่อSongs for Judyซึ่งประกอบด้วยการแสดงเดี่ยวที่บันทึกไว้ระหว่างทัวร์ในเดือนพฤศจิกายน 1976 กับวง Crazy Horse นับเป็นผลงานชิ้นแรกจากค่ายเพลงใหม่ของเขา Shakey Pictures Records ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ]}

ในเดือนธันวาคม 2018 Young ได้วิพากษ์วิจารณ์ผู้จัดงานแสดงในลอนดอนที่เลือกธนาคาร Barclaysเป็นสปอนเซอร์ เขาคัดค้านความเกี่ยวข้องของธนาคารกับเชื้อเพลิงฟอสซิล Young กล่าวว่าเขากำลังพยายามแก้ไขสถานการณ์โดยการหาสปอนเซอร์รายอื่น^{[ 159 ]}

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2019 Young และ Crazy Horse ประกาศว่าจะปล่อยเพลง "Rainbow of Colors" ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกจากอัลบั้มColorado ซึ่งเป็น อัลบั้มใหม่ชุดแรกของ Young กับวงนับตั้งแต่Psychedelic Pill ในปี 2012 Young นักดนตรีหลายเครื่องดนตรีNils Lofgrenมือเบส Billy Talbot และมือกลอง Ralph Molina บันทึกอัลบั้มนี้กับ John Hanlon โปรดิวเซอร์ร่วมของ Young ในฤดูใบไม้ผลิปี 2019 Coloradoวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม 2019 ^{[ 160 ] [ 161 ]}ภายใต้สังกัด Reprise Records เมื่อวันที่ 30 สิงหาคม 2019 Young เปิดตัวเพลง "Milky Way" ซึ่งเป็นเพลงแรกจากColoradoเป็นเพลงบัลลาดรักที่เขาเคยแสดงหลายครั้งในคอนเสิร์ต ทั้งแบบอะคูสติกเดี่ยวและกับ Promise of the Real ^{[ 162 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2563 Young ได้เขียนจดหมายเปิดผนึกถึงประธานาธิบดีทรัมป์ โดยเรียกเขาว่า "ความอัปยศของประเทศของฉัน" ^{[ 163 ] [ 164 ]}เมื่อวันที่ 4 สิงหาคม พ.ศ. 2563 Young ได้ยื่น ฟ้องคดี ละเมิดลิขสิทธิ์ต่อทีมหาเสียงเลือกตั้งของทรัมป์เนื่องจากการใช้เพลงของเขาในการปราศรัยหาเสียง^{[ 165 ]}

ในเดือนเมษายน 2020 Young ประกาศว่าเขากำลังทำงานอัลบั้มเพลงเก่าชุดใหม่ชื่อRoad of Plentyซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ทำร่วมกับ Crazy Horse ในปี 1986 และการซ้อมสำหรับการปรากฏตัวในรายการSaturday Night Live ในปี 1989 ^{[ 166 ]}เมื่อวันที่ 19 มิถุนายน Young ได้ปล่อยอัลบั้มที่ "หายไป" ชื่อHomegrownซึ่งเขาบันทึกไว้ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 หลังจากเลิกกับCarrie Snodgressแต่เลือกที่จะไม่ปล่อยออกมาในเวลานั้น เพราะรู้สึกว่ามันเป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป^{[ 167 ]}ในเดือนกันยายน Young ได้ปล่อย EP สดชื่อThe Times Young ได้แชร์ข่าวนี้ผ่านวิดีโอเพลงใหม่ของเขา "Lookin' for a Leader" โดยระบุว่า "ผมขอเชิญประธานาธิบดีมาเล่นเพลงนี้ในการปราศรัยครั้งต่อไปของเขา เพลงเกี่ยวกับความรู้สึกที่พวกเราหลายคนมีต่ออเมริกาในปัจจุบัน" ^{[ 168 ]}

Young และ Crazy Horse ได้ปล่อยอัลบั้มใหม่ชื่อBarnเมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2021 ซิงเกิลแรก "Song of the Seasons" ออกวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 ตุลาคม ตามด้วย "Welcome Back" เมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พร้อมกับมิวสิกวิดีโอ อัลบั้มนี้จะวางจำหน่ายในรูปแบบบลูเรย์และกำกับโดยDaryl Hannah [ ^{169 ] Young}ยังยืนยันด้วยว่าเขาเขียนหนังสือเล่มที่สามเสร็จแล้ว ชื่อCanaryซึ่งเป็นนิยายเรื่องแรกของเขา^{[ 170 ]}

เมื่อวันที่ 24 มกราคม 2022 Young ได้โพสต์จดหมายเปิดผนึกขู่ว่าจะลบเพลงของเขาออกจากบริการสตรีมมิ่งเสียงSpotifyหาก Spotify ไม่ลบพอ ดแคสต์ Joe Rogan Experienceออก Young กล่าวหาพอดแคสต์ดังกล่าวว่าเผยแพร่ข้อมูลเท็จเกี่ยวกับ COVID-19เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม โดยเขียนว่า "Spotify มีความรับผิดชอบในการลดการแพร่กระจายของข้อมูลเท็จบนแพลตฟอร์มของตน" ^{[ 171 ]}เมื่อวันที่ 26 มกราคม เพลงของ Young ถูกลบออกจาก Spotify โฆษกของ Spotify กล่าวว่า Spotify ต้องการให้ "เพลงและเนื้อหาเสียงทั้งหมดของโลกพร้อมใช้งานสำหรับผู้ใช้ Spotify" และมี "ความรับผิดชอบอย่างมากในการสร้างสมดุลระหว่างความปลอดภัยสำหรับผู้ฟังและเสรีภาพสำหรับผู้สร้าง" ^{[ 171 ]}เพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน ศิลปินรวมถึงJoni Mitchellและสมาชิกของ Crosby, Stills, and Nash ก็ได้ลบเพลงของพวกเขาออกจาก Spotify เช่นกัน^{[ 172 ] [ 173 ] [ 174 ]}เทดรอส อัดฮานอม เกเบรเยซุสผู้อำนวยการองค์การอนามัยโลก ได้กล่าวชมเชยยัง^{[ 173 ]} ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2567 ยังนำเพลงของเขากลับมาลง Spotify อีกครั้ง เนื่องจากสัญญาของ โจ โรแกนสิ้นสุดลงทำให้โรแกนสามารถเพิ่มรายการ The Joe Rogan Experienceลงในแพลตฟอร์มสตรีมมิ่งอื่นๆ เช่นApple MusicและAmazon Musicได้ ยังกล่าวว่าเขาไม่สามารถยืนหยัดต่อต้านในแต่ละแพลตฟอร์มได้^{[ 175 ]}

ในปี 2023 Young ได้วิพากษ์วิจารณ์การปฏิบัติของTicketmaster ในการขึ้นราคาตั๋วและเพิ่มค่าธรรมเนียม เขาบอกว่าเขาได้รับจดหมายจากแฟนๆ ที่ตำหนิเขาเรื่องตั๋วราคา 3,000 ดอลลาร์สำหรับ คอนเสิร์ตการกุศลที่เขากำลังแสดง และว่า "ศิลปินต้องกังวลเกี่ยวกับแฟนๆ ที่ถูกโกงที่ตำหนิพวกเขาเรื่องค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมจาก Ticketmaster และพวกขายตั๋วเกินราคา " ^{[ 176 ]}

ในเดือนเมษายนและพฤษภาคม 2024 Young กลับมาทัวร์กับ Crazy Horse เป็นครั้งแรกในรอบสิบปี (สำหรับ Love Earth Tour) และเปิดเผยบทเพลงที่ "หายไป" จากเพลง " Cortez the Killer " ซึ่งไม่เป็นที่รู้จักมานานหลายปีMicah NelsonลูกชายของWillie Nelsonเข้าร่วม Crazy Horse ในทัวร์ครั้งนี้ เนื่องจาก Nils Lofgren ติดภารกิจทัวร์กับBruce SpringsteenในฐานะสมาชิกของE Street Band [ ^{177 ] ใน}เดือนพฤษภาคม สมาชิกสองคนของวงป่วย และ Young ประกาศว่าทัวร์ที่เหลือ (รวมถึงการแสดงในเดือนกรกฎาคมและเทศกาลในเดือนกันยายน) จะถูกยกเลิกอย่างไม่มีกำหนด^{[ 178 ]}

Young ร่วมร้องรับเชิญในเพลง "My Plane Leaves Tomorrow (Au Revoir)" จาก EP Islands in the Sunปี2025 ของAl Jardine นอกจากนี้ FleaมือเบสของRed Hot Chili Peppersยังเล่นทรัมเป็ตในเพลงนี้ด้วย^{[ 179 ]}

เมื่อวันที่ 8 ตุลาคม พ.ศ. 2568 Young ได้ประกาศบนเว็บไซต์ของเขาถึงการตัดสินใจถอนแคตตาล็อกเพลงของเขาออกจาก Amazon Music เพื่อเป็นการประท้วง Amazon และJeff Bezos ผู้ก่อตั้ง ซึ่งเขากล่าวหาว่าสนับสนุนรัฐบาลสหรัฐฯ ที่ละเลยสวัสดิการสาธารณะและมีส่วนทำให้เกิดปัญหาต่างๆ เช่นการปิดทำการของรัฐบาล Young กระตุ้นให้แฟนๆ บอยคอตAmazonและสนับสนุนธุรกิจท้องถิ่นแทน โดยมองว่าการกระทำนี้เป็นการต่อต้านการควบคุมของบริษัท^{[ 180 ]}

ในช่วงปลายปี 2024 ยังเริ่มเล่นดนตรีกับวงแบ็คอัพใหม่ชื่อ Chrome Hearts วงนี้ประกอบด้วยสมาชิก จาก Promise of the Real ได้แก่ Micah Nelson (กีตาร์), Corey McCormick (เบส) และ Anthony Logerfo (กลอง) และSpooner Oldham (ออร์แกน ) พวกเขาปล่อยซิงเกิลแรก "Big Change" ในเดือนมกราคม 2025 โดยโปรดิวเซอร์John Hanlonเรียกเพลงนี้ว่า "เพลงร็อกแอนด์โรลที่ดังและดุดัน ราวกับสาดสีลงบนผืนผ้าใบในแบบของ ภาพวาด Jackson Pollack [ sic ]" ^{[ 181 ]}เพลงนี้อยู่ในอัลบั้มTalkin to the Treesซึ่งใช้ชื่อ Neil Young and the Chrome Hearts และวางจำหน่ายในอีกหลายเดือนต่อมาในวันที่ 13 มิถุนายน 2025 ในฐานะอัลบั้มแรกของวง ซิงเกิลที่สองของอัลบั้ม "Let's Roll Again" วางจำหน่ายในวันที่ 2 พฤษภาคม 2025 และเป็นการโจมตีElon MuskและTesla, Inc. โดยตรง ^{[ 182 ]}

เมื่อวันที่ 28 มิถุนายน 2025 Young ได้ขึ้นแสดงเป็นหัวหน้าวงในเทศกาล Glastonburyโดยการแสดงดังกล่าวได้รับการถ่ายทอดสดทางBBCหลังจากที่ Young ได้สั่งห้ามเผยแพร่ในตอนแรก^{[ 183 ]} Alexis PetridisจากThe Guardianกล่าวถึงวงดนตรีนี้ว่า "พวกเขาอาจเป็นวงดนตรีแบ็คอัพที่ดีที่สุดที่ Young เคยรวบรวมมานับตั้งแต่ Crazy Horse เสียงของพวกเขาทั้งวุ่นวาย หนักอึ้ง และบิดเบี้ยวอย่างมากในเวลาเดียวกัน" ^{[ 184 ]}

เพลง "Big Crime" ของ Neil Young เปิดตัวครั้งแรกกับวง Chrome Hearts เมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2025 ที่Huntington Bank Pavilion ในชิคาโก โดยมุ่งเป้าไปที่ การส่งกองกำลัง รักษาดินแดนและเจ้าหน้าที่รัฐบาลกลางของDonald Trump ไปยัง วอชิงตัน ดี.ซี.โดยตรง เนื้อเพลงประกาศว่า "มีอาชญากรรมใหญ่หลวงในดี.ซี. ที่ทำเนียบขาว", "ไม่ต้องการทหารบนท้องถนนของเรา" และ "ต้องขับไล่พวกฟาสซิสต์ออกไป ต้องทำความสะอาดทำเนียบขาว" เพลงนี้ผสมผสานสไตล์ร็อกประท้วงที่เป็นเอกลักษณ์ของ Young เข้ากับการวิพากษ์วิจารณ์การใช้อำนาจเกินขอบเขตของรัฐบาลและบรรยากาศทางการเมืองอย่างชัดเจน สืบสานมรดกอันยาวนานของเขาในการใช้ดนตรีเป็นเวทีสำหรับการแสดงความคิดเห็นทางสังคมและการเมือง^{[ 185 ] [ 186 ] [ 187 ] [ 188 ]}

เมื่อวันที่ 21 เมษายน 2569 Young ประกาศว่าเขาได้บันทึกเสียงอัลบั้มสตูดิโอใหม่ 8 เพลงชื่อSecond Song ร่วมกับวง Chrome Hearts ซึ่งรวมถึงเพลงต้นฉบับที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน 3 เพลงที่แต่งขึ้นตั้งแต่ปี 2506 Young อธิบายว่ากระบวนการสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นหลายเดือนก่อนหน้านั้น โดยเขาใช้เวลาหลายวันในการแต่งเนื้อเพลงและทำนองใหม่ในช่วงเช้ามืด การบันทึกเสียงเริ่มต้นขึ้นภายใต้แสงจันทร์เต็มดวงในช่วงต้นเดือนมีนาคม 2569 ที่ สตูดิโอ Shangri-LaของRick RubinในMalibuเพลงใหม่ 5 เพลงถูกบันทึกในช่วงสองวันแรกของการบันทึกเสียง การค้นหาในคลังเก็บข้อมูลพบว่ามีเพลงเก่าที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน 3 เพลงที่เขาเขียนไว้ในปี 2506 ซึ่งยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อน การมิกซ์และมาสเตอร์ขั้นสุดท้ายเสร็จสมบูรณ์ในเดือนเมษายน 2569 ภายใต้แสงจันทร์เต็มดวงอีกครั้ง Young ยังอธิบายด้วยว่าเขาพยายามทำในสิ่งที่เขาไม่เคยทำมาก่อน นั่นคือการบันทึกมาสเตอร์แบบดิจิทัลและอนาล็อกพร้อมกันเพื่อแสดงความแตกต่าง โดยทั้งสองเวอร์ชันจะถูกปล่อยออกมา^{[ 189 ]}

ตั้งแต่ปี 2006 Young ได้ดูแล Neil Young Archives ซึ่งเป็นโครงการที่ครอบคลุมการเผยแพร่อัลบั้มแสดงสด โดยเริ่มตั้งแต่ปี 2006 ด้วยLive at the Fillmore Eastชุดรวมผลงานแสดงสดและผลงานในสตูดิโอ โดยเริ่มตั้งแต่ปี 2009 ด้วยThe Archives Vol. 1 1963–1972รวมถึงการเผยแพร่วิดีโอต่างๆ ณ ปี 2019 โครงการนี้ได้พัฒนาเป็นเว็บไซต์และแอปพลิเคชันแบบสมัครสมาชิก ซึ่งสามารถสตรีมเพลงทั้งหมดของเขาในรูปแบบเสียงความละเอียดสูงได้ Neil Young Archives ยังรวมถึงหนังสือพิมพ์ของเขาThe Times-Contrarianโรงละคร The Hearse Theater และภาพถ่ายและของที่ระลึกจากตลอดอาชีพการงานของเขา ด้วย ^{[ 190 ]}

Young เป็นนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมที่มุ่งมั่นมาตลอดชีวิต^{[ 191 ]}และเป็นผู้สนับสนุนที่เปิดเผยเพื่อสวัสดิภาพของเกษตรกรรายย่อย โดยได้ร่วมก่อตั้ง คอนเสิร์ต การ กุศลFarm Aid ในปี 1985

ยังยังคงดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของFarm Aidซึ่งเป็นองค์กรที่เขาร่วมก่อตั้งกับWillie NelsonและJohn Mellencampในปี 1985 ตามเว็บไซต์ขององค์กรนี้ Farm Aid เป็นคอนเสิร์ตการกุศลที่จัดต่อเนื่องยาวนานที่สุดในสหรัฐอเมริกา และระดมทุนได้ 43 ล้านดอลลาร์สหรัฐนับตั้งแต่คอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรกในปี 1985 ในแต่ละปี ยังร่วมเป็นพิธีกรและแสดงร่วมกับศิลปินรับเชิญที่มีชื่อเสียง เช่นDave Matthewsและโปรดิวเซอร์ เช่น Evelyn Shriver และ Mark Rothbaum ในคอนเสิร์ตการกุศลประจำปีของ Farm Aid เพื่อระดมทุนและมอบเงินช่วยเหลือแก่ฟาร์มครอบครัว ป้องกันการยึดทรัพย์ให้บริการสายด่วนช่วยเหลือในภาวะวิกฤต และสร้างและส่งเสริมอาหารจากฟาร์มที่ปลูกเองในสหรัฐอเมริกา^{[ 192 ]}

ในปี พ.ศ. 2529 Young ได้ช่วยก่อตั้ง Bridge School ^{[ 193 ]}ซึ่งเป็นองค์กรการศึกษาสำหรับเด็กที่มีความพิการทางวาจาและร่างกายอย่างรุนแรง และคอนเสิร์ตการกุศลประจำปีของBridge School Benefitร่วมกับ Pegi Young ภรรยาในขณะนั้นของเขา^{[ 194 ]}

Young ไม่เคยเป็นคนแปลกหน้าสำหรับเนื้อเพลงที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม แต่ธีมของจิตวิญญาณและการเคลื่อนไหวเพื่อสิ่งแวดล้อมกลับโดดเด่นมากขึ้นเรื่อยๆ ในผลงานของเขาตลอดช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในGreendale (2003) ^{[ 195 ]}และLiving with War (2006) ^{[ 196 ]}แนวโน้มนี้ยังคงดำเนินต่อไปในChrome Dreams II ในปี 2007 โดยมีเนื้อเพลงที่สำรวจจิตวิญญาณด้านสิ่งแวดล้อมส่วนตัวของ Young ^{[ 197 ]}

การเคลื่อนไหวทางการเมืองครั้งใหม่ของ Young ปรากฏให้เห็นในอัลบั้มLiving with War ในปี 2006 ซึ่งเช่นเดียวกับเพลง " Ohio " ที่ออกมาก่อนหน้านี้มาก ได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน ซึ่งเป็นผลโดยตรงจากเหตุการณ์ปัจจุบัน^{[ 198 ]}เพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ตำหนินโยบายสงครามของรัฐบาลบุช โดยพิจารณาถึงต้นทุนด้านมนุษยธรรมที่มีต่อทหาร คนรักของพวกเขา และพลเรือน แต่ Young ยังได้รวมเพลงอีกสองสามเพลงในหัวข้ออื่นๆ และเพลงประท้วงอย่างโจ่งแจ้ง " Let's Impeach the President " ^{[ 199 ]}ซึ่งเขายืนยันว่าบุชโกหกเพื่อนำประเทศเข้าสู่สงคราม

ในปี 2008 Young ได้เปิดเผยการผลิต รถยนต์ Lincolnปี 1959 ที่ ใช้ เครื่องยนต์ไฮบริดชื่อLincVolt ^{[ 200 ]}อัลบั้มใหม่ที่อิงจากโครงการ Lincvolt ชื่อFork in the Roadได้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 เมษายน 2009 ^{[ 201 ]}

ยังเป็นผู้คัดค้านอย่างแข็งขันต่อโครงการ ท่อส่งน้ำมัน Keystone XLที่จะวิ่งจากอัลเบอร์ตาไปยังเท็กซัส เมื่อกล่าวถึงผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมของแหล่งน้ำมันทรายในฟอร์ตแมคมูร์เรย์รัฐอัลเบอร์ตา ยังยืนยันว่าพื้นที่ดังกล่าวในปัจจุบันมีลักษณะคล้ายกับเมืองฮิโรชิมาของญี่ปุ่นภายหลังการโจมตีด้วยระเบิดปรมาณูในสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 202 ]}

Young ได้กล่าวถึงประเด็นต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเสนอให้ใช้ท่อส่งน้ำมันว่าเป็น "แผลเป็นบนชีวิตของเรา" ^{[ 202 ]}เพื่อที่จะมีส่วนร่วมมากขึ้น Young ได้ทำงานโดยตรงกับ ชนเผ่าพื้นเมือง Athabasca Chipewyanเพื่อดึงดูดความสนใจในประเด็นนี้ โดยจัดการแสดงคอนเสิร์ตการกุศลและพูดในที่สาธารณะเกี่ยวกับเรื่องนี้ ในปี 2014 เขาได้แสดงคอนเสิร์ต 4 รอบในแคนาดาเพื่ออุทิศให้กับการเคลื่อนไหว Honor the Treaties ^{[ 203 ]}เพื่อระดมทุนให้กับกองทุนช่วยเหลือทางกฎหมายของ Athabasca Chipewyan ^{[ 204 ]}

ในปี 2015 เขาและวิลลี เนลสันได้จัดงานเทศกาลในเมืองเนลิก รัฐเนแบรสกา ชื่อว่าHarvest the Hopeเพื่อสร้างความตระหนักรู้ถึงผลกระทบของแหล่งน้ำมันทรายและท่อส่งน้ำมันต่อชาวพื้นเมืองอเมริกันและเกษตรกรครอบครัว ทั้งคู่ได้รับเกียรติจากผู้นำของ ชน เผ่าโรสบัด ซู , โอเกลาลา ลาโกตา , พอนกาและโอมาฮาและได้รับมอบเสื้อคลุมควายศักดิ์สิทธิ์^{[ 205 ]}

Young ได้เข้าร่วมใน Blue Dot Tour ซึ่งจัดและนำโดยนักเคลื่อนไหวด้านสิ่งแวดล้อมDavid Suzukiและเดินทางไปทั่วทั้ง 10 จังหวัดของแคนาดาพร้อมกับศิลปินชาวแคนาดาคนอื่นๆ รวมถึงBarenaked Ladies , FeistและRobert Batemanจุดประสงค์ของการเข้าร่วมทัวร์ครั้งนี้ของ Young คือเพื่อสร้างความตระหนักรู้ถึงความเสียหายต่อสิ่งแวดล้อมที่เกิดจากการใช้ประโยชน์จากทรายน้ำมัน Young ได้โต้แย้งว่าปริมาณ CO2 _ที่ปล่อยออกมาเป็นผลพลอยได้จากน้ำมันและการสกัดน้ำมันนั้นเทียบเท่ากับปริมาณที่ปล่อยออกมาจากรถยนต์ทั้งหมดในแคนาดาในแต่ละวัน^{[ 206 ]}

ยังได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากตัวแทนภายในอุตสาหกรรมปิโตรเลียมของแคนาดา ซึ่งอ้างว่าคำกล่าวของเขานั้นขาดความรับผิดชอบ^{[ 202 ]}การต่อต้านการสร้างท่อส่งน้ำมันของยังส่งผลต่อดนตรีของเขาด้วย เพลง "Who's Going to Stand Up?" ของเขาแต่งขึ้นเพื่อประท้วงประเด็นนี้ และมีเนื้อเพลงว่า "ห้ามเชื้อเพลิงฟอสซิลและขีดเส้นแบ่ง / ก่อนที่เราจะสร้างท่อส่งน้ำมันอีกเส้นหนึ่ง" ^{[ 202 ]}

นอกจากจะวิพากษ์วิจารณ์สมาชิกในอุตสาหกรรมน้ำมันโดยตรงแล้ว ยังยังได้ตำหนิการกระทำของรัฐบาลแคนาดาที่เพิกเฉยต่อผลกระทบด้านสิ่งแวดล้อมจากการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ เขาเรียกนายกรัฐมนตรีแคนาดาสตีเฟน ฮาร์เปอร์ว่า "เป็นเรื่องน่าอับอายสำหรับชาวแคนาดาหลายคน ... [และ] เป็นการเลียนแบบรัฐบาลจอร์จ บุช ในสหรัฐอเมริกาที่แย่มาก" ^{[ 206 ]}ยังวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลของบารัค โอบามา ที่ล้มเหลวในการรักษาสัญญาที่ให้ไว้เกี่ยวกับนโยบายด้านสิ่งแวดล้อมระหว่างการหาเสียงเลือกตั้ง^{[ 206 ]}

ในปี 2023 ยังและดาริล ฮันนาห์ เดินทางโดยรถไฟไปยังวิกตอเรียอย่างเร่งด่วน เพื่อให้การสนับสนุนนักเคลื่อนไหวอนุรักษ์ป่าเก่าแก่ 1,200 คน ที่ถูกจับกุมอย่างผิดกฎหมายในการประท้วงตัดไม้ทำลายป่าที่แฟรี่ครีกยังได้เล่นดนตรีสั้นๆ เพื่อดึงดูดความสนใจไปยังประเด็นดังกล่าวและให้กำลังใจนักเคลื่อนไหว ซึ่งบางคนถูกฉีดสเปรย์พริกไทยและถูกทำร้ายโดยเจ้าหน้าที่ตำรวจ RCMP ขณะพยายามปกป้องแหล่งต้นน้ำป่าเก่าแก่ที่ยังคงสภาพสมบูรณ์แห่งสุดท้ายที่เสี่ยงต่อการถูกทำลายในทางตอนใต้ของบริติชโคลัมเบีย

Young บันทึกเพลง " A Rock Star Bucks a Coffee Shop " เพื่อตอบโต้ความเป็นไปได้ที่Starbucksอาจมีส่วนเกี่ยวข้องกับMonsantoและการใช้ ผลิตภัณฑ์ อาหารดัดแปลงพันธุกรรม^{[ 207 ] [ 208 ]} เพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มคอนเซ็ป ต์The Monsanto Yearsในปี 2015 ของเขา^{[ 209 ]}

Young เป็นสมาชิกขององค์กรการกุศล Artists Against Racism ของแคนาดา^{[ 210 ]}

Stephen Thomas Erlewine จากAllMusicกล่าวว่ารูปแบบดนตรีที่ Young สำรวจตลอดอาชีพการงานของเขามีตั้งแต่ "การสำรวจภายในจิตใจแบบอะคูสติกและคันทรีร็อกที่โหยหา ไปจนถึงฮาร์ดร็อก ที่ดุดัน การทดลองทางอิเล็กทรอนิกส์บลูส์ ร็อกอะบิลลีและการโต้แย้งที่จริงใจ" โดยใช้ "น้ำเสียงที่แหบห้าวน่าดึงดูด" เขายังกล่าวถึงบทบาทต่างๆ ของ Young ในฐานะ " นักดนตรี โฟล์กร็อก ผู้โดดเดี่ยว " ในฐานะผู้นำเสนอ "การเดินทางที่ดังและวกวนกับ Crazy Horse" และในฐานะนักทดลอง " อิเล็กโทร " ^{[ 211 ]}

ในปี 2003 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับ Young ไว้ที่อันดับ 83 ในการจัดอันดับ "100 สุดยอดมือกีตาร์ตลอดกาล" (แม้ว่าในรายชื่อฉบับล่าสุด เขาจะถูกเลื่อนขึ้นมาอยู่ที่อันดับ 17) โดยบรรยายว่าเขาเป็น "นักทดลองที่ไม่หยุดนิ่ง ... ผู้ซึ่งเปลี่ยนดนตรีที่ชัดเจนที่สุดให้กลายเป็นสิ่งใหม่ที่น่าประหลาดใจ" [ ^{212 ] Young}เป็นนักสะสมกีตาร์มือสอง แต่ในการบันทึกเสียงและการแสดง เขาใช้เครื่องดนตรีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น ดังที่ Larry Cragg ช่างเทคนิคกีตาร์คู่ใจของเขาได้อธิบายไว้ในภาพยนตร์เรื่องNeil Young: Heart of Goldซึ่งได้แก่:

• กีต้าร์ Gibson Les Paulปี 1953 ชื่อ " Old Black " ได้มาจากการแลกเปลี่ยนกับJim Messinaมือเบส นักเรียบเรียง และวิศวกรของวง Buffalo Springfield ในช่วงต้นปี 1968 เดิมทีมันเป็นรุ่น Goldtop ที่ได้รับการดัดแปลงอย่างกว้างขวางตลอดหลายปีที่ผ่านมา นอกจากการเปลี่ยนตัวยึดสายแบบ stop-tailpiece (ซึ่งไม่ใช่แบบมาตรฐานในปี 1953) เป็นตัวยึดสายแบบ bigsby B-3 vibratoแล้ว ในปี 1969 กีต้าร์ตัวนี้ก็แทบไม่เปลี่ยนแปลงไปจากที่ Messina มอบให้เขา มันถูกใช้เป็นอย่างมากในเดโมของวง Springfield หลายเพลง และเป็นกีตาร์ไฟฟ้าเพียงตัวเดียวที่ใช้ในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของ Young จากคำให้การโดยตรงที่ได้รับระหว่างการแสดงของ Crazy Horse ที่ Troubadour เมื่อวันที่ 22 เมษายน 1969 (โดยมี Stephen Stills ร่วมเล่นด้วย) กีตาร์ตัวนี้มีคอยล์บริดจ์ Rowe-De Armond M5-A, เทลพีซไวเบรโต Bigsby B-3, บริดจ์Tune-o-matic ABR-1 (ที่ถูกปรับแต่ง ไม่ใช่แบบมาตรฐาน) , ปิ๊กการ์ดทองเหลืองชุบโครเมียม, แผ่นปิดแกนปรับคอ และฝาครอบอะลูมิเนียมบนคอยล์ P-90 ที่คอ, ลูกบิด Grover C-102 'Roto-matic', แผ่นปิดหัวกีตาร์ทำจากไม้มะฮอกกานีหนา 1/8 นิ้ว พร้อมขอบสีครีมบางๆ, อินเลย์มุกรูปโลโก้ Gibson, รูป 335 'รวงข้าว' และเคลือบแล็กเกอร์สีดำเงางามทั่วทั้งคอและตัวกีตาร์^{[ 213 ] [ 214 ]}
• กีตาร์ Gretsch White Falconรุ่นปลายทศวรรษ 1950 ที่ Young ซื้อมาในช่วงปลาย ยุค Buffalo Springfieldในปี 1969 เขาซื้อกีตาร์รุ่นเดียวกันนี้จาก Stephen Stills และเครื่องดนตรีชิ้นนี้มีบทบาทสำคัญในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ของ Young และสามารถได้ยินเสียงของมันในเพลงต่างๆ เช่น " Ohio ", " Southern Man ", "Alabama", "Words (Between the Lines of Age)" และ "LA" มันเป็นกีตาร์ไฟฟ้าหลักของ Young ในช่วงอัลบั้มHarvest (1972) เนื่องจากอาการปวดหลังของ Young (ซึ่งได้รับการรักษาด้วยการผ่าตัดในที่สุด) ทำให้การเล่น Les Paul ที่หนักกว่ามาก (ซึ่งเป็นกีตาร์ตัวโปรดของเขาที่ชื่อว่าOld Black ) เป็นเรื่องยาก^{[ 215 ]}

Young เป็นเจ้าของออร์แกนกกEstey ที่ได้รับการบูรณะแล้ว หมายเลขซีเรียล 167272 ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี พ.ศ. 2328 และเขามักจะเล่นในคอนเสิร์ต^{[ 216 ]}

Young เป็นเจ้าของฮาร์โมนิกาแก้วซึ่งเขาใช้เล่นในการบันทึกเพลง "I Do" ในอัลบั้มColorado ปี 2019 ของเขา ^{[ 217 ]}

Young ใช้แอมป์Fender Tweed Deluxe รุ่นวินเทจหลายตัว แอมป์ที่เขาชื่นชอบสำหรับกีตาร์ไฟฟ้าคือ Fender Deluxe โดยเฉพาะรุ่นยุค Tweed จากปี 1959 เขาซื้อ Deluxe รุ่นวินเทจตัวแรกในปี 1967 ในราคา 50 ดอลลาร์สหรัฐ (480 ดอลลาร์สหรัฐในปี 2025 ^{[ 79 ]} ) จากร้าน Sol Betnun Music บนถนน Larchmont ในฮอลลีวูด และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ได้สะสมแอมป์รุ่นต่างๆ เกือบ 450 ตัว ซึ่งทั้งหมดมาจากยุคเดียวกัน แต่เขายืนยันว่ารุ่นดั้งเดิมนั้นให้เสียงที่เหนือกว่าและเป็นสิ่งสำคัญต่อเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 218 ]}

อุปกรณ์เสริมที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ของ Young's Deluxe คือ Whizzer ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่ Rick Davis สร้างขึ้นสำหรับ Young โดยเฉพาะ ซึ่งจะเปลี่ยนการตั้งค่าของแอมป์เป็นชุดค่าผสมที่กำหนดไว้ล่วงหน้า อุปกรณ์นี้เชื่อมต่อกับสวิตช์เท้าที่ Young สามารถใช้งานบนเวทีได้ในลักษณะเดียวกับเอฟเฟ็กต์กีตาร์ หนังสือThe Soul of Tone ของ Tom Wheeler เน้นย้ำถึงอุปกรณ์นี้ในหน้า 182–183 ^{[ 219 ]}

ครอบครัวของยังมาจากแมนิโทบาซึ่งทั้งพ่อและแม่ของเขาเกิดและแต่งงานกันที่นั่น ยังเองเกิดที่โทรอนโต รัฐออนแทรีโอ และอาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงชีวิตวัยเด็กหลายครั้ง (ปี 1945, 1957, 1959–1960, 1966–1967) รวมถึงโอเมมี (ปี 1945–1952) และพิคเคอริง รัฐออนแทรีโอ (ปี 1956) ก่อนที่จะไปตั้งรกรากกับแม่ของเขาในวินนิเพก แมนิโทบา (ปี 1958, 1960–1966) ซึ่งเป็นที่ที่เขาเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีและถือว่าเป็น "บ้านเกิด" ของเขา^{[ 220 ]} หลังจากประสบความสำเร็จ เขาได้ซื้ออสังหาริมทรัพย์ในแคลิฟอร์เนีย ยังมีบ้านอยู่ในมาลิบู รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งถูกไฟไหม้จนหมดในเหตุการณ์ไฟไหม้วูลซีย์ ในปี 2018 ^{[ 221 ]}เขาอาศัยอยู่นอกประเทศแคนาดาตั้งแต่ปี 1967 ก่อนจะกลับมาในปี 2020

Young เป็นเจ้าของ Broken Arrow Ranch ซึ่งเป็นที่ดินประมาณ 1,000 เอเคอร์ (400 เฮกตาร์) ^{[ 222 ]}ใกล้กับLa Honda รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งเขาซื้อในปี 1970 ในราคา 350,000 ดอลลาร์ (2.9 ล้านดอลลาร์ในปี 2025) ^{[ 79 ]}ต่อมาที่ดินได้ขยายเป็นหลายพันเอเคอร์^{[ 223 ] [ 224 ]}เขาได้ย้ายออกไปและมอบไร่ให้กับ Pegi Young หลังจากที่พวกเขาหย่าร้างกันในปี 2014 Ben ลูกชายของ Young อาศัยอยู่ที่นั่น^{[ 66 ]}

ในปี 2019 Young ประกาศว่าการยื่นขอสัญชาติสหรัฐอเมริกาของเขาถูกระงับไว้เนื่องจากการใช้กัญชาในปี 2020 ปัญหาดังกล่าวได้รับการแก้ไขและเขากลายเป็นพลเมืองสหรัฐอเมริกา^{[ 225 ] [ 226 ] [ 227 ] [ 228 ]}เกือบจะในทันทีหลังจากได้รับสัญชาติสหรัฐอเมริกา Young กลับไปอาศัยอยู่ในแคนาดาเป็นครั้งแรกในรอบกว่าครึ่งศตวรรษ โดยเขาและDaryl Hannahย้ายไปอยู่ที่กระท่อมใกล้Omemeeเมืองที่เขาอาศัยอยู่ตั้งแต่เกิดจนถึงอายุ 7 ขวบ^{[ 229 ] [ 230 ]}

ยังแต่งงานกับภรรยาคนแรกของเขา ซูซาน เอเซเวโด เจ้าของร้านอาหาร ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 ทั้งคู่อยู่ด้วยกันจนถึงเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 เมื่อเธอฟ้องหย่า^{[ 231 ]}

ตั้งแต่ปลายปี 1970 ถึงปี 1975 Young มีความสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงCarrie Snodgressเพลง "A Man Needs a Maid" จากอัลบั้ม Harvestได้รับแรงบันดาลใจจากการที่เขาได้เห็นเธอในภาพยนตร์เรื่อง Diary of a Mad Housewifeพวกเขาพบกันหลังจากนั้นไม่นาน และเธอย้ายเข้าไปอยู่กับเขาที่ฟาร์มปศุสัตว์ทางตอนเหนือของแคลิฟอร์เนีย พวกเขามีลูกชายชื่อ Zeke ซึ่งเกิดเมื่อวันที่ 8 กันยายน 1972 และได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัมพาตสมอง^{[ 232 ] [ 233 ]}

ยังได้พบกับภรรยาคนต่อไปของเขาเพกี ยัง ( นามสกุลเดิมมอร์ตัน) ในปี 1974 ขณะที่เธอทำงานเป็นพนักงานเสิร์ฟที่The Mountain Houseใกล้กับไร่ของเขา ซึ่งเป็นเรื่องราวที่เขาเล่าในเพลง " Unknown Legend " ในปี 1992 พวกเขาแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม 1978 ^{[ 234 ]}และมีลูกด้วยกันสองคน คือ เบนและแอมเบอร์ เบนได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัมพาตสมอง^{[ 233 ]}และแอมเบอร์เป็นโรคลมชัก [ ^{233 ] ทั้งคู่เป็นนัก ดนตรี}ร่วมงานและผู้ร่วมก่อตั้งBridge Schoolในปี 1986 ^{[ 235 ] [ 236 ]}พวกเขาหย่าร้างกันในปี 2014 หลังจากแต่งงานกันมา 36 ปี^{[ 66 ]}เพกีเสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 มกราคม 2019 ^{[ 237 ]}

ในปี 2014 ยังเริ่มคบหากับนักแสดงหญิงดาริล ฮันนาห์^{[ 238 ]}ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 25 สิงหาคม 2018 ที่ เมืองอะทัสคาเดโร รัฐแคลิฟอร์เนีย^{[ 239 ] [ 240 ]}

มีรายงานอย่างกว้างขวางว่า Young เป็นพ่อทูนหัวของนักแสดงหญิงAmber Tamblyn [ ^{241 ] ใน}การสัมภาษณ์กับParade ในปี 2009 Tamblyn อธิบายว่า "พ่อทูนหัว" เป็นเพียง "คำเรียกแบบหลวมๆ" สำหรับ Young, Dennis HopperและDean Stockwell ซึ่ง เป็นเพื่อนที่มีชื่อเสียงสามคนของ Russ Tamblynพ่อของเธอซึ่งมีอิทธิพลสำคัญต่อชีวิตของเธอ^{[ 242 ]}

ยังสนิทสนมกับแอสทริด ยัง น้องสาวต่างมารดาและนักดนตรีด้วยกันมาโดยตลอด โดยซื้อแอมพลิฟายเออร์ตัวแรกให้เธอและร่วมงานกันมาตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา^{[ 243 ]}

ยังเป็นเจ้าของร่วมของบริษัท Lionel, LLCซึ่งเป็นบริษัทที่ผลิตรถไฟของเล่นและอุปกรณ์เสริมสำหรับรถไฟจำลอง^{[ 244 ]}ในปี 2008 Lionel พ้นจากภาวะล้มละลายและหุ้นของเขาในบริษัทก็ถูกล้างออกไป เขาเป็นผู้มีบทบาทสำคัญในการออกแบบระบบควบคุม Lionel Legacy สำหรับรถไฟจำลอง^{[ 244 ]}และยังคงดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการบริหารของ Lionel ^{[ 245 ]}เขาได้รับการระบุว่าเป็นผู้ร่วมคิดค้นในสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกา 7 ฉบับที่เกี่ยวข้องกับรถไฟจำลอง^{[ 246 ]}

Young เชื่อมานานแล้วว่ารูปแบบเสียงดิจิทัลที่คนส่วนใหญ่ดาวน์โหลดเพลงนั้นมีข้อบกพร่องอย่างมาก และไม่ได้ให้เสียงที่สมบูรณ์และอบอุ่นเหมือนกับการบันทึกแบบอนาล็อก เขาอ้างว่าเขารู้ถึงความแตกต่างนี้เป็นอย่างดี และเปรียบเทียบกับการอาบน้ำในก้อนน้ำแข็งเล็กๆ เทียบกับน้ำธรรมดา^{[ 247 ]} Young และบริษัทPonoMusic ของเขา ได้พัฒนาPono ซึ่งเป็นบริการดาวน์โหลดเพลงและเครื่องเล่นเพลงโดยเฉพาะที่เน้น เสียงดิจิทัลคุณภาพสูงที่ไม่มีการบีบอัด [ 248 ^{]มันถูก}ออกแบบมาเพื่อแข่งขันกับ รูปแบบ MP3 ที่มีการบีบอัดสูง Pono สัญญาว่าจะนำเสนอเพลง "เหมือนกับที่ได้ยินครั้งแรกในระหว่างการบันทึกในสตูดิโอ" ^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]}บริการและการขายเครื่องเล่นเปิดตัวในเดือนตุลาคม 2014 ^{[ 252 ] [ 253 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2564 Young ได้ขายสิทธิ์ในแคตตาล็อกเพลงเก่าของเขา 50% ให้กับบริษัทลงทุนสัญชาติอังกฤษHipgnosis Songs Fundโดยมีมูลค่าประมาณ 150 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 254 ] [ 255 ]}

ความกล้าแสดงออกทางการเมืองและความตระหนักรู้ทางสังคมของ Young มีอิทธิพลต่อศิลปินอย่างBlind Melon , Phish , Pearl JamและNirvana Young ได้รับการยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งกรันจ์" จากอิทธิพลของเขาที่มีต่อKurt CobainและEddie Vedderรวมถึง ขบวนการ กรันจ์ Vedder ได้เชิญ Young เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame ในปี 1995 ^{[ 256 ]} Johnny Marrได้กล่าวถึง Young ว่าเป็นหนึ่งในผู้มีอิทธิพลหลักต่อการเล่นกีตาร์แบบจังหวะกังวานอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา^{[ 257 ]} Thom YorkeจากRadioheadกล่าวว่าAfter the Gold Rushทำให้เขามีความมั่นใจที่จะเปิดเผย "ความอ่อนโยนและความไร้เดียงสา" ในการร้องเพลง^{[ 258 ] [ 259 ]}เขายังยกย่อง Young ในฐานะผู้มีอิทธิพลด้านเนื้อเพลงอีกด้วย^{[ 260 ]}เขากล่าวว่า "มันเป็นทัศนคติของเขาที่มีต่อวิธีที่เขาแต่งเพลง มันเกี่ยวกับการแต่งสิ่งที่อยู่ในหัวของคุณในขณะนั้นและยึดมั่นในสิ่งนั้นอย่างสมบูรณ์ ไม่ว่ามันจะเป็นอะไรก็ตาม" ^{[ 259 ]}

วงร็อคสัญชาติออสเตรเลียPowderfingerตั้งชื่อวงตามเพลง " Powderfinger " ของ Young จากอัลบั้ม Rust Never Sleeps (1979) สมาชิกของวงConstantinesเล่นคอนเสิร์ตแสดงความเคารพ Neil Young เป็นครั้งคราวภายใต้ชื่อ Horsey Craze ^{[ 261 ]}วงดนตรีและศิลปินอื่นๆ ที่อ้างถึง Young ว่าเป็นแรงบันดาลใจ ได้แก่Smoke Fairies ที่นำ ^เพลง "Alabama" ของ Young มาคัฟเวอร์ใน^{อัลบั้มHarvest} Revisited [ ^{262 ]} Sonic Youth [ ^{263 ]} Dinosaur Jr. [ ^{264 ]} Meat Puppets [ ^{265 ] Teenage Fanclub [ 266} ] Matthew ^{Caws นัก}ร้องนำวงNada Surf ^{[ 267 ]}และGrant Nicholasนักร้องนำวง Feeder ^{[ 268 ]} Jason Bondนัก ชีววิทยา จากมหาวิทยาลัย East Carolinaค้นพบแมงมุมประตูเปิดปิดสายพันธุ์ใหม่ในปี 2007 และตั้งชื่อว่าMyrmekiaphila neilyoungiตามชื่อของ Young ^{[ 269 ]}นักร้องคนโปรดของเขา^{[ 270 ]}

ในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งFarm Aid (1985–) เขายังคงเป็นสมาชิกคณะกรรมการบริหารที่กระตือรือร้น ในแต่ละสุดสัปดาห์ของเดือนตุลาคมที่เมืองเมาน์เทนวิว รัฐแคลิฟอร์เนียยังและอดีตภรรยาของเขาได้จัดคอนเสิร์ต Bridge School Concertsซึ่งดึงดูดศิลปินระดับนานาชาติและขายบัตรหมดเกลี้ยงมาเกือบสองทศวรรษ อย่างไรก็ตาม ในเดือนมิถุนายน 2017 เขาประกาศว่าจะไม่จัดคอนเสิร์ตดังกล่าวอีกต่อไป^{[ 271 ]}

ในปี 2000 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับ Young ไว้ที่อันดับ 34 ในรายชื่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด 100 คนตลอดกาล^{[ 272 ] ในปี 2000} Young ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่Canada's Walk of Fame [ ^{273 ]}

ในปี 2003 ราย ชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของRolling Stoneประกอบด้วยAfter the Gold Rushที่อันดับ 71 ^{[ 274 ]} Harvestที่อันดับ 78 ^{[ 275 ]} Déjà Vu (กับ Crosby, Stills, Nash & Young) ที่อันดับ 148 ^{[ 276 ]} Everybody Knows This Is Nowhereที่อันดับ 208 ^{[ 277 ]} Tonight's the Nightที่อันดับ 331 ^{[ 278 ]}และRust Never Sleepsที่อันดับ 350 ^{[ 279 ]}รายชื่อฉบับปรับปรุงปี 2023 ประกอบด้วยEverybody Knows This Is Nowhereที่อันดับ 407, On The Beachที่อันดับ 311, Tonight's the Nightที่อันดับ 302, Rust Never Sleepsที่อันดับ 296, Déjà Vuที่อันดับ 220, After the Gold Rushที่อันดับ 90 และHarvestที่อันดับ 72 ^{[ 4 ]}ในปี 2004 ในรายชื่อ500 เพลงยอดเยี่ยมตลอดกาลของพวกเขานิตยสารโรลลิ่งสโตนได้รวมเพลง " Rockin' in the Free World " ไว้ที่อันดับ 214, " Heart of Gold " ที่อันดับ 297, ^{[ 280 ]} " Cortez the Killer " ที่อันดับ 321 และ " Ohio " (ร่วมกับ Crosby, Stills, Nash & Young) ที่อันดับ 385 ^{[ 281 ]}ในเวอร์ชันที่อัปเดตในปี 2021 นีล ยัง ปรากฏพร้อมกับเพลง "Heart of Gold" ที่อันดับ 259, " After the Gold Rush " ที่อันดับ 322 และ " Powderfinger " ที่อันดับ 450 ^{[ 282 ]}

ในปี 2549 เมื่อ นิตยสาร Pasteรวบรวมรายชื่อ "นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่" Young ได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับสองรองจากBob Dylan (แม้ว่า Young และ Dylan จะเคยเล่นคอนเสิร์ตด้วยกันเป็นครั้งคราว แต่พวกเขาก็ไม่เคยร่วมงานกันในเพลงหรือเล่นในอัลบั้มของกันและกัน) ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับการจัดอันดับที่ 39 ใน รายชื่อ 100 ศิลปินฮาร์ดร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของVH1หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลอธิบายว่า แม้ว่า Young จะ "หลีกเลี่ยงการยึดติดกับสไตล์ใดสไตล์หนึ่งเป็นเวลานาน แต่ปัจจัยที่รวมเป็นหนึ่งเดียวตลอดการเดินทางทางดนตรีที่หลากหลายของ Young คือเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ การเล่นกีตาร์ที่ดิบและแสดงออก และทักษะการแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมของเขา" ^{[ 110 ]}

หลังจากยุคตื่นทองเพลง Harvest , Déjà Vuและ " Ohio " ต่างก็ได้รับการบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศแกรมมี่ ^{[ 283 ]}

ในปี 2001 Young ได้รับรางวัล Spirit of Liberty จากกลุ่มสิทธิพลเมืองPeople for the American Way Young ได้รับเกียรติให้เป็นบุคคลแห่งปีของ MusiCares เมื่อวันที่ 29 มกราคม 2010 สองคืนก่อน งานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 52 เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่สองสาขา ได้แก่ สาขาการแสดงเสียงร้องร็อคเดี่ยวที่ดีที่สุดสำหรับเพลง "Fork in the Road" และสาขาชุดกล่องหรือชุดพิเศษจำนวนจำกัดที่ดีที่สุดสำหรับNeil Young Archives Vol. 1 (1963–1972) Young ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาหลัง ในปี 2010 เขาได้รับการจัดอันดับที่ 26 ใน 50 อันดับมือกีตาร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลของ Gibson.com ^{[ 284 ]}

ในปี 2022 Young ได้รับการยกย่องจากCarnegie Corporation of New York ^ให้เป็นผู้ได้รับรางวัล Great Immigrants Award [ ^{285 ] [ 286 ]}

ในปี 2023 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับ Young ไว้ที่อันดับ 133 ในรายชื่อนักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล 200 คน^{[ 287 ]}

รางวัลเกียรติยศอื่นๆ ได้แก่:

• หอเกียรติยศดนตรีแคนาดาปี 1982
• เขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่ หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลถึงสองครั้ง ครั้งแรกในปี 1995 จากผลงานเดี่ยว และครั้งที่สองในปี 1997 ในฐานะสมาชิกของวง Buffalo Springfield
• ในปี 2549 ได้รับรางวัลศิลปินแห่งปีจากสมาคมดนตรีอเมริกัน^{[ 288 ]}

อัลบั้มที่ศิลปินต่างๆ บันทึกเสียงเพื่อเป็นการไว้อาลัยแด่ Young ได้แก่:

• 1989 – The Bridge: A Tribute to Neil Young , Caroline
• 1994 – Borrowed Tunes: A Tribute to Neil Young , Sony Music Canada, ซีดี 2 แผ่น (อะคูสติกและไฟฟ้า)
• 1999 – This Note's for You Too!: A Tribute to Neil Young , Inbetweens Records 2xCD
• 2000 – Getting' High on Neil Young: A Bluegrass Tribute , CMH Records (เหมือนกับรายการปี 1998)
• 2001 – Everybody Knows This Is Norway: A Norwegian Tribute to Neil Young , Switch Off Records
• 2001 – Mirrorball Songs – A Tribute to Neil Young , SALD, ญี่ปุ่น
• 2006 – Headed for the Ditch: a Michigan Tribute to Neil Young , Lower Peninsula Records 2xLP
• 2007 – Borrowed Tunes II: A Tribute to Neil Young , 2xCD (อะคูสติกและไฟฟ้า), Universal Music Canada 2xCD
• 2007 – Like A Hurricane (อัลบั้มเพลงบรรณาการ 16 เพลง ที่แถมมากับ นิตยสาร Uncutฉบับเดือนธันวาคม 2007 )
• 2008 – More Barn – บทเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Neil Young , Slothtrop Music
• 2008 – Cinnamon Girl – กลุ่มศิลปินหญิงนำเพลงของ Neil Young มาคัฟเวอร์เพื่อการกุศล , American Laundromat Records (2 แผ่นซีดี)
• 2011 – Harvest Revisited – อัลบั้มคลาสสิกของ Neil Young ที่นำเพลงเก่ามาบันทึกเสียงใหม่สำหรับนิตยสาร Mojo 1xCD ^{[ 262 ]}
• 2012 – Music Is Love: A Singer-Songwriter Tribute to the Music of CSNY Route 66 2xCD

• ดนตรีร็อกแคนาดา  – ผลงานของแคนาดาในวงการดนตรีร็อกหน้าเว็บที่แสดงคำอธิบายสั้น ๆ ของเป้าหมายการเปลี่ยนเส้นทาง
• รายชื่อผู้ชนะและผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ของแคนาดา
• รายชื่อนักเคลื่อนไหวเพื่อสันติภาพ
• ดนตรีของแคนาดา

• คลังเอกสารอย่างเป็นทางการที่มีบันทึกหายาก
• นีล ยังที่AllMusic
• รายชื่อผลงานเพลง ของ Neil Youngที่Discogs
• นีล ยังที่IMDb
• บทความจาก thecanadianencyclopedia.ca
• บทความจาก canadianbands.com