ดนตรีร็อกของแคนาดาเป็นส่วนหนึ่งของดนตรีทั่วไปของแคนาดา ที่กว้างขวางและหลากหลาย โดยเริ่มต้นจากดนตรีร็อกแอนด์โรล สไตล์อเมริกันและอังกฤษ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ]} นับตั้งแต่นั้นมา แคนาดามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีป๊อป สมัยใหม่ ที่เรียกว่าร็อก [ ^{2 ] [ 3 ] [ 4 ] แคนาดา} ได้สร้างวงดนตรีและนักแสดงที่สำคัญที่สุดของแนวเพลงนี้มากมาย ในขณะเดียวกันก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนาแนวเพลงย่อย ที่เป็นที่นิยมที่สุด ซึ่งรวมถึงป๊อปร็อกโปรเกรสซีฟร็อกคันทรีร็อก โฟล์กร็อก ฮาร์ดร็อกพังก์ร็อก เฮฟวีเมทัลและอินดี้ร็อก^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

นับตั้งแต่ก่อนที่แคนาดาจะถือกำเนิดเป็นประเทศในปี 1867 [ ^{9 ]}ประเทศนี้ได้ผลิตนักแต่งเพลง^นักดนตรีและวงดนตรีของ ตนเอง ^{[ 10 ] [ 11 ]}ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา แคนาดาได้พัฒนาโครงสร้างพื้นฐานทางดนตรี ซึ่งรวมถึงหอแสดงคอนเสิร์ตโรงเรียนดนตรีสถาบันการศึกษาศูนย์ศิลปะการแสดงบริษัทแผ่นเสียงสถานีวิทยุและช่องโทรทัศน์วิดีโอเพลง แห่งชาติ ^{[ 12 ]} ความสำเร็จของเครื่องเล่นแผ่นเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ทำให้นักแต่งเพลงชาวแคนาดาสามารถขยายกลุ่มผู้ชมที่มีศักยภาพได้[ ^{13 ] [ 14 ] ไม่}นานหลังจากการแพร่กระจายของเครื่องเล่นแผ่นเสียงสงครามโลกครั้งที่ 1 ก็เกิดขึ้น สงครามเป็นตัวเร่งให้เกิดการแต่งและบันทึกเพลงยอดนิยมจำนวนมากที่แต่งโดยชาวแคนาดา ซึ่งบางเพลงประสบความสำเร็จทางการค้าในระดับนานาชาติอย่างยั่งยืน^{[ 15 ]}ในช่วงทศวรรษ 1920 สถานีวิทยุแห่งแรกของแคนาดาได้ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งทำให้นักแต่งเพลงชาวแคนาดาสามารถสร้างสรรค์ผลงานเพลงยอดนิยมที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ได้^{[ 16 ]}

แคนาดาได้ผลิตศิลปินบันทึกเสียงระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงหลายคนซึ่งปรากฏอยู่ในชาร์ตยอดขายแผ่นเสียงของ Billboardที่เรียกว่าHit Parade ซึ่ง ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1936 ^{[ 17 ] [ 18 ]} ในจำนวนนั้นมี Guy Lombardoหัวหน้าวงดนตรีในยุคสงครามโลกครั้งที่สอง ซึ่งร่วมกับพี่ชายของเขาขาย แผ่นเสียงได้ประมาณ 250 ล้าน แผ่น ตลอดชีวิตของพวกเขา^{[ 19 ] [ 20 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขาซึ่งเริ่มต้นในปี 1944 Oscar Peterson นักดนตรีแจ๊ส ผู้มีชื่อเสียงจากมอนทรี ออล ได้ออกผลงานบันทึกเสียงมากกว่า 200 รายการ^{[ 21 ]} ได้รับ รางวัลแกรมมี่ 7 รางวัล^[ 22 ^{] และ}ได้รับรางวัลและเกียรติยศอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 23 ]} Oscar Peterson ถือเป็นหนึ่งในนักเปียโน ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ตลอดกาล^{[ 24 ] [ 25 ]} Hank Snowผู้เกิดและเติบโต ในโน วาสโกเชียซึ่งเซ็นสัญญากับRCA Victor ในปี 1936 และต่อมาได้กลายเป็นหนึ่งใน ซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรีที่สร้างสรรค์ที่สุดของอเมริกา^{[ 26 ]}

ดนตรีร็อกแอนด์โรลถือกำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ^{[ 27 ] [ 28 ]} หลังสงครามโลกครั้งที่ 2โดยเป็นการผสมผสานจังหวะของเพลงบลูส์แอฟริกันอเมริกัน เพลง คันทรี^{[ 29 ]} และเพลงกอสเปล [ ^{30 ] แม้ว่า}องค์ประกอบของร็อกแอนด์โรลจะได้ยินในเพลงคันทรีของแคนาดาในช่วงทศวรรษ 1930-1940 และในเพลงบลูส์ของอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 31 ]}แต่ร็อกแอนด์โรลก็ไม่ได้รับชื่อนี้จนกระทั่งทศวรรษ 1950 ^{[ 32 ] [ 33 ]} "ร็อก" หรือดนตรี บลูส์ไฟฟ้า ( ชิคาโกบลูส์ ) ^{[ 34 ]}และริธึมแอนด์บลูส์ ( จัมป์บลูส์ ) ^{[ 35 ]}ได้ยินครั้งแรกในช่วงปลายทศวรรษ 1940 โดยชาวแคนาดาที่อาศัยอยู่ใกล้ชายแดนอเมริกามากพอที่จะรับฟังการออกอากาศของสถานีวิทยุอเมริกันได้^{[ 36 ]}

ในปี 1951 ดีเจAlan Freed จากเมือง คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ เริ่มเปิดเพลงริธึมแอนด์บลูส์ให้กับผู้ชมหลากหลายเชื้อชาติ และได้รับการยกย่องว่าเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า "ร็อกแอนด์โรล" เพื่ออธิบายเสียงดนตรีของ กลุ่มนักร้อง Doo-wopและ นักร้อง ร็อกอะบิลลีที่ปรากฏตัวขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 37 ] [ 38 ]}วง The Four Ladsจากเมืองโตรอนโตเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ประโยชน์จากเสียงดนตรีนี้และกลายเป็นวงดนตรีที่โดดเด่นในวงการริธึมแอนด์บลูส์ของแคนาดา โดยมีเพลงฮิตเพลงแรกในปี 1952 ชื่อ " Mocking Bird " เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของพวกเขาคือ " Moments to Remember " ซึ่งติด ชาร์ตนิตยสาร Billboard เป็นครั้งแรก เมื่อวันที่ 3 กันยายน 1955 ^{[ 6 ]} ดนตรีป๊อปของแคนาดา ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ได้รับความนิยมเทียบเท่ากับดนตรีป๊อปของอเมริกาประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในประเทศและต่างประเทศ^{[ 39 ]}

ในปี พ.ศ. 2497 ชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" ได้กลายเป็นชื่อเรียกทั่วไปของดนตรีป๊อปในยุคนั้น^{[ 40 ]}ริธึมแอนด์บลูส์ (R&B ซึ่งบัญญัติขึ้นในปี พ.ศ. 2492 ^{[ 41 ]} ) เป็นคำที่กว้างเกินไป เพราะ R&B เป็นหมวดหมู่ที่รวมดนตรีของคนผิวสี ส่วนใหญ่ ซึ่งโดยทั่วไปมีเนื้อเพลงที่เกี่ยวกับผู้ใหญ่^{[ 42 ]}วง The Crew-Cuts , The Diamonds ^{[ 43 ]}และ The Four Lads จะเกิดขึ้นจากการตลาดริธึมแอนด์บลูส์รูปแบบใหม่นี้ เพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ชมผิวขาว ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้ในยุคดนตรี Doo-wop ^{[ 44 ]}บ่อยครั้งที่แผ่นเสียงของแคนาดาในช่วงเวลานี้เป็นเพียงการนำ เพลง ป๊อปฮิตมาทำใหม่ และเพลงริธึมแอนด์บลูส์เก่าๆ^{[ 45 ] [ 46 ]} ในปี พ.ศ. 2491 แคนาดาได้ผลิตไอดอลวัยรุ่น ร็อกแอนด์โรลคนแรกคือ Paul Ankaซึ่งเดินทางไป นิวยอร์กซิตี้เพื่อออดิชั่นกับABCด้วยเพลง " Diana " เพลงนี้ทำให้อันก้าโด่งดังเป็นพลุแตกในทันที และเขากลายเป็นชาวแคนาดาคนแรกที่มีเพลงอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard ของสหรัฐอเมริกาในยุคร็อกแอนด์โรล^{[ 6 ]} "Diana" เป็นหนึ่งในซิงเกิล 45 รอบที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรี^{[ 24 ]}เขามีเพลงตามมาอีกสี่เพลงที่ติดอันดับท็อป 20 ในปี 1958 ทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในไอดอลวัยรุ่นที่โด่งดังที่สุดในยุคนั้น^{[ 4 ]}

ชาวแคนาดาส่วนใหญ่ที่มีอาชีพการบันทึกเสียงที่ประสบความสำเร็จในช่วงทศวรรษ 1950 ได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกา ซึ่งมีจำนวนประชากรและการเผยแพร่ทางสื่อมากกว่าแคนาดา^{[ 47 ]}รอนนี่ ฮอว์กินส์นัก ร้องร็อกอะบิลลีที่เกิดใน อาร์คันซอย้ายไปแคนาดาในปี 1958 และกลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการบลูส์และร็อกของแคนาดา โดยอุทิศชีวิตให้กับการเผยแพร่นักดนตรีชาวแคนาดา^{[ 48 ]} เขาก่อตั้งวงดนตรีแบ็กอัพชื่อThe Hawksซึ่งผลิตดาราเพลงร็อกชาวแคนาดารุ่นแรกๆ หลายคน ในจำนวนนั้นมีสมาชิกของวง The Bandซึ่งเริ่มออกทัวร์กับบ็อบ ดีแลนในปี 1966 จากนั้นก็แยกตัวออกมาทำงานเดี่ยวในปี 1968 ^{[ 49 ]}

เมื่อช่วงปลายทศวรรษที่ 1950 เปลี่ยนเป็นทศวรรษที่ 1960 เหล่าศิลปินดังจากทศวรรษก่อนหน้ายังคงสร้างเพลงฮิตอยู่ แต่พวกเขากำลังสูญเสียฐานแฟนคลับอย่างรวดเร็ว เนื่องจากพวกเขาพยายามหาเพลงที่ถูกใจคนรุ่นใหม่ที่มีพลังและกระตือรือร้น^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม " The Stroll " ยังคงเป็นเพลงเต้นยอดนิยมไปจนถึงทศวรรษที่ 1960 ควบคู่ไปกับเพลงเต้นอื่นๆ เช่น "The Twist" และ "The Mashed Potato" เพลงร็อคที่ผลิตและบันทึกโดยชาวแคนาดา เพลงแรกที่ได้รับความนิยมในระดับนานาชาติคือ "Clap Your Hands" ในปี 1960 โดย วงควartet จากมอนทรีออ ลThe Beaumarks [ ^{50 ] หลังจาก}นั้นไม่นาน พวกเขาก็ได้ไปออกรายการAmerican Bandstandและคอนเสิร์ตการกุศลที่Carnegie Hall [ ^{51 ] Bobby} CurtolaจากPort Arthur รัฐออนแทรีโอ มีเพลงหลายเพลงติดชาร์ตเพลงของแคนาดา เริ่มต้นด้วย "Hand In Hand With You" ในปี 1960 ^{[ 5 ]} เพลง ที่ขึ้นอันดับหนึ่งมากที่สุดของเขาคือเพลง "Fortune Teller" ในปี 1962 ซึ่งประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วย^{[ 52 ]}ในปี พ.ศ. 2509 เขาได้รับรางวัล RPM Gold Leaf Award (รางวัล Gold Leaf Awards ซึ่งถือเป็นรางวัล Juno Awards ครั้งแรก) จากการเป็นชาวแคนาดาคนแรกที่มีอัลบั้มทองคำ^{[ 53 ]}ชาร์ต CHUM เปิดตัวเมื่อวัน ที่ 27 พฤษภาคม พ.ศ. 2490 ภายใต้ชื่อ CHUM's Weekly Hit Parade จนถึงปี พ.ศ. 2529 และเป็นชาร์ตเพลงยอดนิยม 40 อันดับแรกที่ดำเนินมายาวนานที่สุดในแคนาดา^{[ 54 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีของแคนาดาถูกมองด้วยความเฉยเมย และศิลปินบันทึกเสียงชาวแคนาดาถูกบังคับให้หันไปหาสหรัฐอเมริกาเพื่อสร้างอาชีพของตน^{[ 55 ]} ในปี 1960 วอลต์ เกรลิสจากโตรอนโต เริ่มต้นธุรกิจดนตรีกับApex Recordsซึ่งเป็นผู้จัดจำหน่ายในออนแทรีโอของบริษัท Compo (ก่อตั้งในปี 1918 ^{[ 56 ]} ) บริษัทแผ่นเสียงอิสระแห่งแรกของแคนาดา ซึ่งปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของ Universal ^{[ 57 ] [ 58 ]}ต่อมาเขาร่วมงานกับLondon Recordsซึ่งเขาทำงานจนถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1964 จากนั้นเขาก็ก่อตั้งนิตยสารการค้ารายสัปดาห์RPMขึ้น ตั้งแต่ฉบับแรกของRPM Weeklyในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ 1964 จนถึงฉบับสุดท้ายในวันที่ 13 พฤศจิกายน 2000 RPMเป็นชาร์ตเพลงที่สำคัญที่สุดในแคนาดา^{[ 59 ]}ความนิยมของเพลงร็อคจากสหรัฐอเมริกาในชาร์ตเพลงของแคนาดาทั้งสองชาร์ต ทำให้วงดนตรีที่มีอยู่หลายวง โดยเฉพาะวงที่เล่นเพลงคันทรี ต้องเปลี่ยนสไตล์หรือนำเพลงฮิตสไตล์ร็อคบางเพลงมาใส่ไว้ในผลงานของพวกเขา^{[ 2 ]}

นักร้องแนวคันทรีร็อกและโฟล์กร็อก เช่นกอร์ดอน ไลท์ฟุต, โจนี มิตเชลล์,เลียว นาร์ด โคเฮน , เดนนี โดเฮอร์ตี (จาก วง The Mamas & the Papas ), เดวิด เคลย์ตัน-โทมัส (จากวง Blood, Sweat & Tears ), แอ นดี คิม , ซาล ยานอฟสกี (จากวงThe Lovin' Spoonful ), จอห์น เคย์ (จากวงSteppenwolf ) และเอียน แอนด์ ซิลเวียได้รับความนิยมในระดับนานาชาติ^{[ 2 ]}ตัวอย่างที่สำคัญอย่างหนึ่งคือ วงดนตรี จากวินนิเพกชื่อแชด อัลลัน แอนด์ เดอะ เอ็กซ์เพรสชันส์ ซึ่งมีเพลงฮิตในปี 1965 จากเพลง " Shakin' All Over " ของจอห์นนี่ คิดด์ แอนด์ เดอะ ไพเรตส์^{[ 60 ]}ในที่สุดพวกเขาก็จะพัฒนาเป็นThe Guess Whoซึ่งเป็นวงร็อคชาวแคนาดาวงแรกที่มีเพลงฮิตอันดับ 1 ที่ขึ้นถึงอันดับสูงสุดทั้งในชาร์ตซิงเกิลของแคนาดาและชาร์ต Billboard Hot 100ในเวลาเดียวกัน ด้วยเพลง " American Woman " ในปี 1970 ^{[ 60 ] [ 61 ]}ความสำเร็จของพวกเขาได้ปูทางให้กับนักร้องนักแต่งเพลงชาวแคนาดารุ่นใหม่ ซึ่งรวมถึงStan Rogers , Murray McLauchlan , Bruce CockburnและWillie P. Bennett ^{[ 52 ]}

แตกต่างจากยุคก่อนหน้า ขบวนการ ต่อต้านวัฒนธรรมและฮิปปี้ ของอเมริกาและอังกฤษในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ได้เปลี่ยนทิศทางดนตรีร็อกไปสู่แนวเพลงไซคีเดลิกร็อก เฮฟวีเมทัล โปรเกรสซีฟร็อก และสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งส่วนใหญ่มีเนื้อเพลงที่สะท้อนถึงสังคมและการเมืองอย่างเฉียบคม^{[ 62 ]}ดนตรีนี้เป็นความพยายามที่จะสะท้อนถึงเหตุการณ์ในยุคนั้น เช่นสิทธิพลเมืองความไม่สงบที่เพิ่มขึ้นในอเมริกาเกี่ยวกับสงครามในเวียดนามและการเกิดขึ้นของสตรีนิยม [ ^{52 ] ใน} หลายกรณี "ข้อความ" ในเพลงนั้นเรียบง่ายหรือธรรมดา^{[ 2 ]}แม้ว่าจะมีเพียงสองในห้าสมาชิกดั้งเดิมของ Steppenwolf ที่เกิดในแคนาดา ( เจอร์รี เอดมอนตันและโกลดี แมคจอห์น ) แต่วงนี้ก็เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในวงการเพลงแคนาดาในช่วงทศวรรษที่ 1960 และ 1970 ^{[ 2 ]}จอห์น เคย์ นักร้องนำชาวเยอรมัน ต่อมาได้เป็นพลเมืองแคนาดา^{[ 63 ]}และเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวของ Steppenwolf ที่ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแคนาดา^{[ 64 ]}และหอเกียรติยศแห่งแคนาดา [ ^{65 ]} Steppenwolf มีชื่อเสียงมากที่สุดจากเพลง " Born to Be Wild ", " Magic Carpet Ride " และ " The Pusher " "Born to be Wild" เป็นเพลงฮิตที่สุดของวง ขึ้นถึงอันดับ 2 ในBillboard Hot 100 ^{[ 6 ]}ในปี 1968 และกลายเป็นหนึ่งใน500 เพลงที่หล่อหลอมร็อกแอนด์โรล^{[ 66 ]}โดยหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล [ ^{67 ] และ} กลายเป็นหนึ่งใน500 เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของ Rolling Stone [ ^{68 ] ใน ปี 1969} คอ ร์กี้ เลนมือกลอง จากมอนทรีออล ได้เข้าร่วมวง Mountainซึ่งเป็นวงฮาร์ดร็อกบุกเบิกของอเมริกาอีกหนึ่งผู้เล่นที่โดดเด่นที่สุดในวงการเพลงร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 คือนีล ยัง [ ^{69 ] ซึ่ง}เป็นสมาชิกของวงโฟล์กร็อก Buffalo Springfieldก่อนที่จะเข้าร่วม วง Crosby, Stills, Nash & Youngยังยังได้บันทึกเพลงกับวง Crazy Horseตลอดช่วงอาชีพเดี่ยวของเขาด้วย^{[ 70 ]}เพลง " Ohio " ที่เขียนโดยนีล ยัง^{[ 71]]}และบันทึกเสียงร่วมกับ CSNY เป็นการตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางการเมืองในขณะนั้น และต่อมาได้กลายเป็นสัญลักษณ์ทางสังคมของอเมริกาในยุคนั้น ^{[ 72 ]} เพลง "Ohio" เขียนขึ้นเกี่ยวกับการเสียชีวิตของนักศึกษา 4 คนที่มหาวิทยาลัย Kent Stateนักศึกษาเหล่านั้นถูกยิงโดยทหารรักษาการณ์แห่งรัฐโอไฮโอระหว่างการประท้วงต่อต้านสงครามในวิทยาเขตในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 ^{[ 73 ]}

ด้วยการนำระเบียบ ข้อบังคับการออกอากาศของ คณะกรรมการวิทยุโทรทัศน์และโทรคมนาคมแห่งแคนาดา (CRTC) มาใช้ในปี 1970 อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของแคนาดาจึงทำให้ดนตรีร็อกกลายเป็นจุดสนใจหลักของกิจกรรม^{[ 74 ]}ในปี 1971 กฎหมาย เนื้อหาของแคนาดาได้รับการประกาศใช้^{[ 75 ]}เพื่อให้แน่ใจว่าศิลปินชาวแคนาดาจะไม่ถูกสื่ออเมริกันครอบงำ^{[ 74 ] [ 76 ]}รางวัลJuno Awardsเริ่มต้นจากการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านที่จัดทำโดยนิตยสารการค้าอุตสาหกรรมดนตรีของแคนาดา RPM Weekly ในเดือนธันวาคม 1964 ^{[ 77 ]}กระบวนการลงคะแนนที่คล้ายกันนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1970 เมื่อรางวัล RPM Gold Leaf Awards ซึ่งเป็นชื่อที่ใช้ในขณะนั้น ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Juno Awards ^{[ 77 ]}พิธีมอบรางวัล Juno Award ครั้งแรกจัดขึ้นในปี 1975 และมีบทบาทในการแก้ไขข้อกังวลเกี่ยวกับเนื้อหาของแคนาดา^{[ 77 ]}สิ่งนี้นำไปสู่การผลิตที่เพิ่มขึ้น และด้วยความนิยมในระดับนานาชาติของ The Guess Who และ Neil Young ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ทำให้ตลาดนอกประเทศแคนาดาเปิดกว้างสำหรับนักดนตรีของประเทศ^{[ 3 ]}ความสำเร็จในต่างประเทศมักจะนำมาซึ่งความสำเร็จในแคนาดา ช่วงต้นทศวรรษ 1970 เป็นยุคทองของดนตรีแคนาดา^{[ 3 ] [ 75 ]}นักแสดงหลายคนจากช่วงปลายทศวรรษ 1960 ได้ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในช่วงหลายปีต่อมา ซึ่งรวมถึงThe BellsและAndy Kimจากมอนทรีออล, Chilliwackจากแวนคูเวอร์ , Five Man Electrical Bandจากออตตาวา , Lighthouseจากโตรอนโต, Wednesdayจากโอชาวา และThe Stampedersจากแคลการี^{[ 2 ]}

ด้วยการนำเพลงร็อกมาออกอากาศใน สถานีวิทยุ FM ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ซึ่งเป็นเรื่องปกติที่จะจัดรายการแสดงที่ยาวนานขึ้น นักดนตรีจึงไม่ถูกจำกัดด้วยเพลงที่มีความยาวสามนาทีตามที่สถานีวิทยุ AM กำหนดอีกต่อไป^{[ 78 ]}อุตสาหกรรมดนตรีของแคนาดาที่ยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นนั้นมีสื่อดนตรีอิสระน้อยมากและมีโครงสร้างพื้นฐานการจัดจำหน่ายที่จำกัด^{[ 79 ]}วงดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติสองวงที่เกิดขึ้นจากอุตสาหกรรมนี้คือBachman–Turner OverdriveและRushซึ่งทั้งสองวงมีผู้จัดการที่มีชื่อเสียง ผู้จัดการของ Bachman–Turner Overdrive คือBruce Allenซึ่งต่อมาได้เป็นโปรดิวเซอร์ให้กับLoverboyและในที่สุดก็ได้บริหารจัดการดาราป๊อปชื่อดังอย่างBryan Adamsและ Anne Murray ^{[ 4 ]} Randy Bachman (อดีตสมาชิกวง The Guess Who) ได้ออกอัลบั้มแรกของวงใหม่ของเขาภายใต้ชื่อBachman–Turner Overdriveในฤดูใบไม้ผลิปี 1973 ซึ่งได้รับรางวัล Juno Awards สองรางวัล แม้ว่าจะถูกมองข้ามไปมากในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มที่สองของพวกเขาBachman–Turner Overdrive IIขึ้นอันดับ 4 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 6 ]} BTO II ได้รับการรับรองระดับทองคำในแปดประเทศ^{[ 80 ]}นอกจากนี้ยังได้เพลงที่โด่งดังและเป็นที่จดจำมากที่สุดของพวกเขาคือ " Takin' Care of Business " ซึ่งเขียนโดย Randy Bachman ^{[ 6 ]} อัลบั้ม Not Fragileในปี 1974 ขึ้นสู่อันดับสูงสุดของชาร์ตทันที และซิงเกิล " You Ain't Seen Nothing Yet " ขึ้นอันดับ 1 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 6 ]}และอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักร^{[ 6 ]}หนึ่งในสินค้าส่งออกที่ใหญ่ที่สุดจนถึงปัจจุบันคือ Rush ซึ่งมีแผ่นเสียงทองคำ 25 แผ่น และแผ่นเสียงแพลทินัม 14 แผ่น (3 แผ่นมัลติแพลทินัม) ^{[ 81 ]}ทำให้พวกเขาเป็นหนึ่งในวงร็อคที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์ภายในปี 2005 ^{[ 82 ]}ปัจจุบัน Rush อยู่ในอันดับที่สามรองจากThe BeatlesและThe Rolling Stonesสำหรับอัลบั้มทองคำและแพลทินัมติดต่อกันมากที่สุดโดยวงร็อค^{[ 24 ] [ 83 ]}

หลังจากวงการเพลงฮาร์ดร็อก^{[ 84 ]}วงดนตรีกลุ่มเล็กๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นทั่วแคนาดา รวมถึงMoxy , A Foot in ColdwaterและTriumphจากโตรอนโต, Trooperจากแวนคูเวอร์ และApril Wineจากแฮลิแฟกซ์ April Wine ประสบความสำเร็จอย่างมากในแคนาดาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1970 ถึงกลางทศวรรษ 1980 แต่ก็ประสบความสำเร็จบ้างในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรแม้ว่านักวิจารณ์ดนตรีหลายคนจะรู้สึกว่าดนตรีของพวกเขาถูกบดบังด้วยวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จมากกว่า^{[ 52 ]}นักวิจารณ์วัฒนธรรมชาวแคนาดาตั้งข้อสังเกตว่าช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นยุคที่ด้อยกว่าสำหรับดนตรีแคนาดา^{[ 4 ] [ 85 ]}วงดนตรีหลายวงที่กำหนดนิยามของช่วงครึ่งแรกของทศวรรษนั้นไม่ได้บันทึกเสียงอีกต่อไปแล้ว และศิลปินหน้าใหม่ที่เกิดขึ้นในยุคนี้ดูเหมือนจะไม่สามารถจับกระแส เพลงป๊อปของแคนาดา ได้ในแบบเดียวกัน^{[ 2 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีแคนาดาที่มีชื่อเสียงหลายวง รวมถึง Rush, Bachman–Turner Overdrive, Frank Marino & Mahogany Rush, Bruce Cockburn, April Wine, Pat Travers , FMและ Neil Young ยังคงมีอิทธิพลและบันทึกผลงานเพลงยอดนิยมของพวกเขาในช่วงเวลานี้ และBurton Cummings อดีตนักร้องนำวง "The Guess Who" ก็กลายเป็นศิลปินเดี่ยวที่ได้รับความนิยมในแนวเพลงซอฟต์ร็อก [ ^{5 ] [ 7 ] ที่} น่าสนใจอีกอย่างคือเพลง " The Wreck of the Edmund Fitzgerald " ของ Gordon Lightfoot นักดนตรี โฟล์กร็อก ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อรำลึกถึงการจมของเรือบรรทุกสินค้าSS Edmund Fitzgeraldในทะเลสาบสุพีเรียเมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 1975 ^{[ 86 ]}เหตุการณ์นี้เป็นภัยพิบัติที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์การเดินเรือ ในทะเลสาบ เกรตเลคส์^{[ 87 ]}ซิงเกิลนี้ขึ้นถึงอันดับ 2 ในชาร์ตเพลงป๊อปของบิลบอร์ดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 ทำให้เป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดเป็นอันดับสองของไลท์ฟุต (ในแง่ของอันดับในชาร์ต) โดยซิงเกิล " Sundown " เคยขึ้นถึงอันดับหนึ่งในปี พ.ศ. 2517 ^{[ 6 ]}วงร็อคที่มีอิทธิพลและได้รับความนิยมมากที่สุดอีกวงหนึ่งในยุคนี้ คือHeartซึ่งเกิดจากการร่วมมือกันของสองพี่น้องจากซีแอตเติลกับวงดนตรีสนับสนุนจากแวนคูเวอร์^{[ 88 ]}วงดนตรีฝรั่งเศสที่ได้รับความนิยมในยุคนั้น ได้แก่ วงร็อกBeau Dommageจากมอนทรีออล นำโดยMichel Rivardและวงโปรเกรสซีฟร็อกHarmoniumจากมอนทรีออลเช่นกัน ศิลปินอย่างThe Kings , Prism , Crowbar , Nick Gilder , Ian Thomas , Goddo , Harlequin , Mahogany Rush , Moxy , Streetheart , Max WebsterและIronhorseประสบความสำเร็จสูงสุดในช่วงปลายยุค 70 ^{[ 52 ]}

วงดนตรีหลายวงมีอาชีพที่สำคัญไม่แพ้กัน แม้ว่าจะได้รับค่าตอบแทนน้อยกว่าก็ตาม นอกกระแสหลักของดนตรีพังก์ร็อกและแนวเพลงที่แตกแขนงออกมา โดยทั่วไปแล้วโดดเด่นด้วยแนวโน้มไปสู่ความสุดขั้วในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง^{[ 3 ]}ไม่ว่าจะเป็นความเข้มข้นของเครื่องดนตรี เนื้อหาของเนื้อเพลง หรือรูปแบบการแสดง ดนตรีป๊อปของแคนาดาพัฒนาไปตามยุคสมัย สะท้อนให้เห็นถึงกระแสทั่วโลก^{[ 52 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ขณะที่ดนตรีพังก์ร็อกดิสโก้และนิวเวฟที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ครองวงการ วงดนตรีแคนาดาอย่างDOA , The Viletones , The Forgotten Rebels , Rough Trade , Diodes , Teenage Head , The Demics , The Young CanadiansและSubhumansก็ได้ถือกำเนิดขึ้นและดำเนินต่อไปในทศวรรษ 1980 ด้วยวงดนตรีที่เป็นที่นิยม เช่นSNFU , Dayglo AbortionsและNomeansno ^{[ 2 ]} Rough Trade โดดเด่นเป็นพิเศษจากเพลงฮิตในปี 1980 ของพวกเขา " High School Confidential " ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงป๊อปที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเลสเบี้ยนอย่างชัดเจนเพลงแรกๆ ที่ติดอันดับท็อป 40 ทั่วโลก^{[ 6 ]}

สิ่งต่างๆ เปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษ 1980 วัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปอย่างรวดเร็วมาพร้อมกับการระเบิดของวัฒนธรรมเยาวชน จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษ 1960 หนังสือพิมพ์รายวันของแคนาดาให้ความสนใจกับดนตรีร็อกน้อยมาก ยกเว้นในฐานะข่าวหรือสิ่งแปลกใหม่ เมื่อมีการแนะนำ " นักวิจารณ์ดนตรีร็อก " ในช่วงทศวรรษ 1970 การรายงานข่าวก็เริ่มเทียบเท่ากับดนตรีประเภทอื่นๆ^{[ 89 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 แคนาดาสนับสนุนและส่งเสริมพรสวรรค์ของตนเองมากมายในการแสวงหาความเป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง โดยทั่วไปแล้วดนตรีร็อกของแคนาดาถูกกีดกันจากแรงกดดันทางการตลาดก่อนทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะอย่างยิ่งความจำเป็นในการปรับตัวให้เข้ากับรสนิยมของ ผู้ชม ชาวแคนาดาที่มีมาตรฐานและความคาดหวังที่ถูกกำหนดโดยการเปิดรับวงดนตรีจากสหรัฐอเมริกาและอังกฤษอย่างต่อเนื่องในช่วงสามทศวรรษก่อนหน้า^{[ 3 ]} ตัวอย่างเช่น ความนิยมของ วง Chilliwackเพิ่มขึ้นอย่างมากหลังจากที่วงเปลี่ยนจากลักษณะการทดลองของอัลบั้มแรกๆ ไปสู่สไตล์ป๊อปกระแสหลักที่สอดคล้องกับสไตล์ของสหรัฐอเมริกา วงดนตรีนี้ขึ้นชาร์ตเพลง Top 10 ในแคนาดาเป็นครั้งแรกด้วยเพลง "Lonesome Mary" ในปี 1973 ^{[ 5 ]}แต่อาจเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดจากเพลงฮิต 3 เพลงในอเมริกาในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่ "My Girl (Gone Gone Gone)", "I Believe" และ "Whatcha Gonna Do" ^{[ 6 ]}แม้ว่าเพลงฮิตทั้งสามเพลงนี้จะเป็นซิงเกิลยอดนิยมเพียงเพลงเดียวของพวกเขาในสหรัฐอเมริกา แต่วงดนตรีนี้ได้ออกอัลบั้มมากกว่า 12 อัลบั้มพร้อมกับซิงเกิลฮิตในแคนาดาถึง 23เพลง^{[ 90 ]}บิล เฮนเดอร์สันผู้ก่อตั้งวงดนตรี เป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของรายการSesame Street ฉบับแคนาดา ตั้งแต่ปี 1989 ถึง 1995 เฮนเดอร์สันยังดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของสมาคมศิลปะและวิทยาศาสตร์การบันทึกเสียงแห่งแคนาดา ( CARAS ) และประธานของสมาคมนักแต่งเพลงแห่งแคนาดา ( SOCAN ) อีกด้วย ^{[ 90 ]}

มิวสิกวิดีโอมีบทบาทสำคัญในการโปรโมตเพลงป็อปร็อกในช่วงทศวรรษ 1980 เพื่อให้เป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา วิดีโอเหล่านี้ได้สร้างศิลปินป็อปร็อกกระแสหลักจำนวนมากที่ประสบความสำเร็จอย่างมากทั้งในและนอกแคนาดา^{[ 91 ]}ความสำเร็จในตลาดสหรัฐอเมริกาที่ใหญ่กว่ายังคงเป็นเป้าหมายหลักของวงดนตรีร็อกชาวแคนาดาส่วนใหญ่ หากไม่ใช่ทั้งหมดหลังปี 1970 ซึ่งเป็นเป้าหมายที่บรรลุได้ในระดับความสม่ำเสมอที่มากหรือน้อยโดยหลายวง เช่น Bryan Adams, Kim Mitchellอดีตมือกีตาร์และนักร้องนำของMax Webster , Aldo Nova , Loverboy , Saga , kd lang , Red Rider , Corey Hart , Alannah Myles , Lee Aaron , Tom Cochrane , Honeymoon Suite , Haywire , Doug and the Slugs , Payola$และGlass Tiger [ ^{4 ] นอกจาก}นี้ ยุคนี้ยังได้สร้างแนวเพลงคันทรี่ คาวพังก์ ของkd lang อีกด้วย^{[ 6 ] [ 7 ]}ไบรอัน อดัมส์ กลายเป็นซูเปอร์สตาร์ ของแคนาดา ในยุค 80 ^{[ 92 ]}โดยได้รับรางวัลOrder of Canada [ ^{93 ]}และOrder of British Columbia ^{[ 94 ]}และได้รับการยกย่องให้เข้าสู่Canada's Walk of Fameในปี 1998 จากผลงานเพลงยอดนิยมและงานการกุศลของเขา นอกจากนี้ วง Loverboy ก็เป็นที่น่าจับตามองเช่นกัน โดยมีเพลงฮิตมากมายในแคนาดา^{[ 5 ] และ} สหรัฐอเมริกา และมีอัลบั้มที่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำขาวหลายแผ่นถึง 4 อัลบั้ม^{[ 24 ]}ซิงเกิลฮิตของวง โดยเฉพาะเพลง " Lovin' Every Minute of It " และ " Working for the Weekend " ได้กลายเป็นเพลงร็อคคลาสสิกที่ได้รับความนิยม และยังคงได้ยินในสถานีวิทยุร็อคคลาสสิกทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา Loverboy ได้รับรางวัล Juno Awards ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของแคนาดาสำหรับวงการเพลงถึง 5 รางวัลภายในปีเดียว ซึ่งเป็นสถิติที่ยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 24 ]}ต่อมาวงดนตรีจะได้รับรางวัล Juno Awards เพิ่มอีก 3 รางวัล ทำให้ยอดรวมเป็น 8 รางวัล ซึ่งในขณะนั้นถือเป็นจำนวนรางวัลที่มากที่สุดที่วงดนตรีหรือบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้รับ นอกเหนือจาก Bryan Adams ^{[ 3 ]}

มิวสิกวิดีโอกลายเป็นเครื่องมือการตลาดที่สำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ สำหรับวงดนตรีแคนาดาในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ด้วยการเปิดตัวMuchMusicในปี 1984 และMusiquePlusในปี 1986 ตอนนี้ทั้งนักดนตรีชาวแคนาดาที่พูดภาษาอังกฤษและภาษาฝรั่งเศสต่างก็มีช่องทางในการโปรโมตเพลงของตนผ่านวิดีโอในแคนาดา^{[ 95 ]} เครือข่ายเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงโอกาสสำหรับศิลปินที่จะได้ฉายวิดีโอของตนเท่านั้น แต่เครือข่ายเหล่านี้ยังได้สร้างVideoFACTซึ่งเป็นกองทุนเพื่อช่วยเหลือศิลปินหน้าใหม่ในการผลิตวิดีโอของพวกเขา ด้วย ดนตรี แนว New wave , glam rockและ heavy metal กลายเป็นแนวเพลงร็อคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 96 ]}วงดนตรีอย่างPlatinum Blonde , Helix , Toronto , Parachute Club , The Box , Strange Advance , Spoons , Trans-X , Rational Youth , Men Without Hats , Norman Iceberg , Images in Vogue , Headpins , Sheriff , Frozen Ghost , Teenage Head , Idle Eyes , Eight Seconds , The Northern Pikes , Brighton Rock และMartha and the Muffinsต่างก็เข้าร่วมกระแสวิดีโอเพลงแคนาดายุคใหม่^{[ 3 ]}แม้ว่าหลายวงจะเป็นเพียง "วงที่มีเพลงฮิตเพลงเดียว" ก็ตาม

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงของแคนาดายังคงผลิตผลงานยอดนิยม อย่างต่อเนื่อง เช่น Blue Rodeo ดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟร็อกก็ถือกำเนิดขึ้นเป็นแนวเพลงที่มีอิทธิพล โดยมีศิลปินอิสระ เช่นThe Tragically Hip , 54-40 , Sarah McLachlan , Spirit of the West , The Waltons , Cowboy Junkies , The Pursuit of HappinessและThe Grapes of Wrathต่างก็ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรกในช่วงเวลานี้^{[ 7 ] [ 89 ]} นอกจากนี้ วง ดนตรีแนวแทรชเมทัลของแคนาดากลุ่มใหม่ก็เริ่มผงาดขึ้นและได้รับความนิยมอย่างมาก เช่น Anvil , Razor , Voivod , Sacrifice , Sword , ExciterและAnnihilatorซึ่งเป็นศิลปินแนวเมทัลที่ขายดีที่สุดของแคนาดา โดยมียอดขายเกือบ 2 ล้านชุดทั่วโลก ร่วมกับวงดนตรีแนวอินดัสเทรียล อย่าง Skinny PuppyและFront Line Assemblyรวมถึงวงดนตรีแนวแบล็ก/เดธเมทัลอย่าง Blasphemyด้วย

ศิลปินร็อกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของแคนาดาในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ทำงานในสไตล์ป๊อปร็อกกระแสหลักทั่วไปในยุคนั้น บางคนจากทศวรรษ 1970, 1980 และ 1990 อาจจัดอยู่ในสไตล์ย่อยที่เฉพาะเจาะจงกว่า เช่นโคลิน เจมส์ , เดวิด วิลค็อกซ์และเจฟฟ์ ฮีลีย์ จัดอยู่ ในแนวบลูส์ร็อก (ดูบลูส์แคนาดา ) ส่วน สตอมปิน ทอม คอนเนอร์ส , เกรท บิ๊ก ซีและแอชลีย์ แมคไอแซคจัดอยู่ในแนวโฟล์กร็อก ซึ่งถือเป็นการเริ่มต้นของทั้งสองสไตล์และได้รับความนิยมอย่างมากทั่วแคนาดา^{[ 89 ] [ 97 ]}ที่โดดเด่นที่สุดคือ สตอมปิน ทอม คอนเนอร์ส ซึ่งมักจะแต่งเพลงเกี่ยวกับตำนานและประวัติศาสตร์ของแคนาดา เพลงที่รู้จักกันดีของคอนเนอร์ส ได้แก่บิ๊ก โจ มัฟเฟอรอว์ , เดอะ แบล็ก ดอนเนลลีส์ , รีเซอร์ ครอสซิ่ง ทราเกดี , ซัดเบอรี แซดเทอร์เดย์ ไนท์และเดอะ ฮอกกี้ ซอง (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "เดอะ กู๊ด โอลด์ ฮอกกี้ เกม") ซึ่งมักจะเปิดผ่านระบบเสียงใน เกมของ เนชั่นแนล ฮอกกี้ ลีก (NHL) ทั้งในแคนาดาและสหรัฐอเมริกา^{[ 98 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ดนตรีร็อกของแคนาดาได้เปลี่ยนไปอย่างเห็นได้ชัด เช่นเดียวกับที่ศิลปินจากทศวรรษ 1970 แข่งขันกับดนตรีดิสโก้ ศิลปินจากทศวรรษ 1990 ก็แข่งขันกับฮิปฮอปของแคนาดาและฮิปฮอปของอเมริกาในชาร์ตวิดีโอและวิทยุ^{[ 99 ]} แกลมเมทัลและ อารีน่าร็อกได้สูญเสียตำแหน่งไป เนื่องจากฮิปฮอป อัลเทอร์เนทีฟร็อก และ กรันจ์กลายเป็นเสียงดนตรีใหม่ของคนรุ่นต่อไป สิ่งพิมพ์ของแคนาดาที่อุทิศให้กับดนตรีร็อกและป๊อปของแคนาดา ไม่ว่าจะโดยเฉพาะหรือควบคู่ไปกับเนื้อหาบรรณาธิการทั่วไปที่มุ่งเป้าไปที่ผู้อ่านรุ่นเยาว์ กำลังขยายตัวอย่างรวดเร็วในทศวรรษ 1990 ^{[ 100 ]}มันเป็นทศวรรษของชาตินิยมอย่างเหลือเชื่อ อย่างน้อยก็ในส่วนของดนตรีภาษาอังกฤษ-แคนาดา^{[ 101 ]}กฎของ CRTC ปี 1971 (เนื้อหาแคนาดา 25% ในวิทยุแคนาดา เพิ่มเป็น 30% ในทศวรรษ 1980) ^{[ 74 ]}ในที่สุดก็มีผลบังคับใช้อย่างเต็มที่ และภายในสิ้นทศวรรษ สถานีวิทยุจะต้องเล่นเนื้อหาแคนาดา 35% ^{[ 102 ]}สิ่งนี้ทำให้เกิดการระเบิดของวงดนตรีแคนาดาที่ครองคลื่นวิทยุแคนาดาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน^{[ 4 ]} ซึ่งรวมถึง The Headstones , The Tea Party , Matthew Good Band , Moist , Sloan , The Gandharvas , Change of Heart , Skydiggers , Eric's Trip , Limblifter , Salmonblaster , supergarage, The Misunderstood, Shyne Factory , Doughboys , Crash Test Dummies , The Lowest of the Low , 13 Engines , Odds , I Mother Earth , Big Sugar , Glueleg , Age of Electric , Rymes with Orange , Mudgirl , Strapping Young Lad , Bif Naked , Rheostatics , The Watchmen , Moxy Früvous , Rusty , Our Lady Peace , The Philosopher Kings , Junkhouse , Wide Mouth Mason , Pure , Thrush Hermit , cub , The Killjoys , Sandbox , Treble ChargerBig Wreck , The Weakerthans , PropagandhiและThe Planet Smashersแม้ว่าหลายวงจะไม่ประสบความสำเร็จมากนักในสหรัฐอเมริกา แต่ก็ยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในแคนาดา โดยยังคงมีชีวิตชีวามากกว่าวงร่วมสมัยจากประเทศอื่นๆ^{[ 103 ]}

วง The Barenaked Ladiesได้นำพาตลาดเพลงอินดี้ของแคนาดาให้เป็นที่รู้จัก เมื่อยอดขายอัลบั้มของพวกเขาพุ่งทะยานขึ้นอย่างรวดเร็วโดยอาศัยเพียงแค่การบอกต่อและการแสดงสด อัลบั้มThe Yellow Tapeที่วางจำหน่ายในปี 1991 กลายเป็นอัลบั้มอินดี้ชุดแรกของวงดนตรีใดๆ ที่ได้รับสถานะแพลตินัม (100,000 ชุด) ในแคนาดา^{[ 21 ]}อัลบั้มStuntกลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขา โดยได้รับแรงหนุนจากเพลง " One Week " ซึ่งบังเอิญติดอันดับหนึ่งในชาร์ต Billboard Hot 100 เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์^{[ 6 ]} วง The Tragically Hip ก็เป็นที่น่าจับตามองเช่นกัน วงนี้ได้เซ็นสัญญาระยะยาวกับMCAในปี 1987 แต่ไม่เป็นที่รู้จักมากนักจนกระทั่งการวางจำหน่ายอัลบั้มUp to Hereในปี 1989 วง The Hip ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลมากที่สุดในแคนาดา^{[ 69 ]}พวกเขาไม่เคยประสบความสำเร็จอย่างมากในสหรัฐอเมริกา แต่ฐานแฟนเพลงชาวแคนาดาเพียงอย่างเดียวก็เพียงพอที่จะสนับสนุนอาชีพที่ยาวนานและประสบความสำเร็จ โดยมีการทัวร์คอนเสิร์ตในสนามกีฬาอย่างต่อเนื่อง วง The Hip ทำลายสถิติอัลบั้มที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของแคนาดามากที่สุด โดยมีอัลบั้มทั้งหมดแปดอัลบั้ม^{[ 21 ]}พวกเขาได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแคนาดา, Canada's Walk of Fame ^{[ 104 ]} Royal Conservatory of Musicและได้รับรางวัล Juno Awards มากกว่าสิบรางวัลจากการเสนอชื่อเข้าชิงมากกว่าสามสิบครั้ง^{[ 105 ]} วง Our Lady Peace จากโตรอนโต เป็นหนึ่งในวงร็อคของแคนาดาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษ 1990 ผลงาน Clumsyในปี 1997 ของพวกเขาได้รับการรับรองระดับ Diamond ในแคนาดาและระดับ Platinum ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาสำหรับวงร็อคของแคนาดาในเวลานั้น^{[ 106 ] [ 107 ] [ 108 ]}

ในปี 1996 VideoFACT ได้เปิดตัว PromoFACT ซึ่งเป็นโครงการให้ทุนเพื่อช่วยศิลปินหน้าใหม่ในการผลิตชุดข่าวประชาสัมพันธ์อิเล็กทรอนิกส์และเว็บไซต์[ ^{109 ] สิ่ง}นี้ช่วยวงการอินดี้ร็อกซึ่งจะได้เห็นช่วงเวลาที่โดดเด่นอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ในขณะที่ร็อกแอนด์โรลเริ่มกลับมาเป็นกระแสหลักในชาร์ตเพลงของแคนาดาอีกครั้ง อินดี้ร็อกไม่เคยถูกคาดหวังว่าจะเป็นกระแสหลัก แต่เส้นทางนี้กลับเป็นไปตามนั้นเมื่อสิ้นสุดทศวรรษ^{[ 4 ]} ในด้านดนตรี ช่วงปลายทศวรรษ 1990 แนวเพลงร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้แยกออกจากกันอย่างสิ้นเชิงแทนที่จะหลอมรวมกัน แต่ละแนวเพลงทวีคูณและวิวัฒนาการไปในลักษณะที่เป็นอิสระจากกันเป็นส่วนใหญ่ บางทีการเปลี่ยนแปลงวิถีชีวิตที่น่าทึ่งที่สุดอาจส่งผลกระทบต่อเด็กผู้หญิงเหล่านั้น พวกเธอเป็นลูกสาวของผู้หญิงที่ต่อสู้เพื่อการปลดปล่อยและความเท่าเทียมกันในทศวรรษ 1960 ^{[ 110 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ ผู้หญิงชาวแคนาดาประสบความสำเร็จทางการค้าในระดับนานาชาติมากกว่าที่เคยเป็นมาในวงการเพลงยอดนิยม^{[ 111 ]}เช่นเดียวกับ Alannah Myles, Lisa Dalbelloและ Lee Aaron เมื่อทศวรรษก่อน ผู้หญิงสี่คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งได้ก้าวขึ้นมาในช่วงทศวรรษ 1990 สร้างความสำเร็จสูงสุดใหม่ในแง่ของการเงิน คำวิจารณ์ และอิทธิพลที่เด่นชัดในทันทีต่อแนวเพลงของตน ได้แก่Sarah McLachlan [ ^{112 ] Céline} Dion [ ^{113 ] Alanis} Morissette ^{[ 114 ]}และShania Twain [ ^{115 ] Alanis} Morissette ได้จุดประกายการปฏิวัติอีกครั้งในวงการเพลงแคนาดา เปิดศักราชที่ผู้หญิงชาวแคนาดาอย่างAvril Lavigneจะครองชาร์ตเพลงป๊อปทั่วโลก^{[ 116 ] [ 117 ]}นักร้องชาวควิเบก Celine Dion เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่ขายดีที่สุดตลอดกาล^{[ 118 ] [ 119 ]}เมื่ออัลบั้มLet's Talk About Love ของเธอ วางจำหน่ายในแคนาดาในปี 1997 อัลบั้มดังกล่าวได้ทำลายสถิติยอดขายรายสัปดาห์เปิดตัวสูงสุดสำหรับอัลบั้มใดๆ โดยขายได้ 230,212 ชุด ซึ่งเป็นสถิติที่ยังคงอยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 120 ]} Alanis Morissette ร่วมกับ Shania Twain เป็นศิลปินชาวแคนาดาเพียงสองคน ทั้งชายและหญิง ที่มียอดขายสองล้านชุดในแคนาดา และได้รับรางวัล Double Diamond ^{[ 121 ]}นักดนตรีหญิงชาวแคนาดาคนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติในโลกแห่งดนตรีป็อปที่มีการแข่งขันสูง ได้แก่ Joni Mitchell, Ginette Reno , Diane Dufresne , Diana Krall , Avril Lavigne , Loreena McKennitt , Amanda Marshall , Holly Cole , Chantal Kreviazuk , Diane Tell , Jann Arden , Deborah Cox , Sarah Harmer , Susan Aglukark , Melissa Auf der Maur , Emily Haines , Kittie , Bif Naked , Nelly Furtado , Colleen RennisonและFeist ^{[ 4 ]}

ช่วงต้นทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 ถูกครอบงำด้วยดนตรีโพสต์กรันจ์และยังคงเห็นการขยายตัวของดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อก ป็อปพังก์ ฮาร์ดร็อก และอินดี้ร็อก ทั้งในด้านศิลปะและเชิงพาณิชย์ ปรากฏการณ์ทางดนตรีที่สำคัญคือการเกิดขึ้นของนักร้องนักแต่งเพลงรุ่นใหม่ ซึ่งเป็นผลโดยตรงจากความทะเยอทะยานทางปัญญาของคนรุ่นก่อน ปัจจัยที่สำคัญที่สุดที่ทำให้ดนตรีร็อกกลับมาเฟื่องฟูอีกครั้งในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 21 คือการเพิ่มขึ้นของการดาวน์โหลดดิจิทัลแบบ เสียเงิน ^{[ 122 ]}เพลงส่วนใหญ่ที่ซื้อในเว็บไซต์ดาวน์โหลดแบบเสียเงินเป็นซิงเกิลที่ซื้อจากอัลบั้มเต็ม เพลงที่ซื้อแบบเพลงต่อเพลงจากอัลบั้มของศิลปินถือเป็นการขายซิงเกิล แม้ว่าจะไม่มีซิงเกิลอย่างเป็นทางการให้ซื้อก็ตาม การบูมของดนตรีอิสระในช่วงเปลี่ยนศตวรรษได้เปลี่ยนพลวัตของอุตสาหกรรมดนตรี ในเวลาเดียวกันนั้นซีดี (ต้นทุนการผลิตต่ำ) ได้เข้ามาแทนที่แผ่นเสียงไวนิลและเทปคาสเซ็ต (ต้นทุนการผลิตสูง) ^{[ 123 ]}หลังจากนั้นไม่นานอินเทอร์เน็ตก็อนุญาตให้นักดนตรีเผยแพร่เพลงของตนได้โดยตรง โดยไม่ต้องผ่านการคัดเลือกจาก " ค่ายเพลง " แบบเก่า ^{[ 124 ]}อุตสาหกรรมดนตรีของแคนาดาได้รับผลกระทบจากช่วงเวลาที่ท้าทายนี้ตลอดช่วงทศวรรษที่ผ่านมา แคนาดาเข้าร่วมกับอีก 50 ประเทศในปี 2008 เพื่อปรับปรุงพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์โดยมีเป้าหมายเพื่อให้ศิลปินและบุคคลอื่น ๆ สามารถเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับผลงานของตนได้ ไม่ว่าจะเผยแพร่ในรูปแบบใดก็ตาม^{[ 125 ]}ในปี 2010 แคนาดาได้ออกกฎหมายลิขสิทธิ์ฉบับใหม่^{[ 126 ]}กฎหมายที่แก้ไขแล้วทำให้การแฮ็กระบบล็อกดิจิทัลเป็นสิ่งผิดกฎหมาย แต่ได้บัญญัติไว้ในกฎหมายว่าผู้ซื้อสามารถบันทึกและคัดลอกเพลงจากซีดีไปยังอุปกรณ์พกพาได้^{[ 126 ]}

เสียงดนตรีร็อคในศตวรรษที่ 21 ที่กว้างขวางและหลากหลายได้ก่อให้เกิดวงดนตรีมากมาย เช่นThe Glorious Sons , Mother Mother , Arkells , Devin Townsend , Strapping Young Lad , Billy Talent , Silverstein , Thornley , Sam Roberts , Joel Plaskett , Avril Lavigne , Cleopatrick , Finger Eleven , Simple Plan , Marianas Trench , Gob , Hot Hot Heat , Immaculate Machine , The New Pornographers , Sum 41 , Evans Blue , Parabelle , Three Days Grace , The Trews , Matt Mays & El Torpedo , Alexisonfire , Theory of a Deadman , Protest the Hero , Default , Bedouin Soundclash , Neverending White Lights , Hedley , Tokyo Police Club , Death from Above 1979 , Age of Daze , Metric , Broken Social Scene , Monster TruckและThe Sheepdogs , Walk Off the Earth , City and Colour , No Sinner , PriestessและPUP

^{อาจกล่าวได้ว่าวง ดนตรี}จากแคนาดาที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในทศวรรษนั้นคือNickelback [ ^{127 ]}อัลบั้มSilver Side Upมียอดขายมากกว่า 6 ล้านแผ่น (6× แพลตินัม) ในสหรัฐอเมริกา^{[ 24 ]}และ 800,000 แผ่น (8× แพลตินัม) ในแคนาดา^{[ 21 ]}วงดนตรีนี้ได้รับรางวัล Juno Awards หลายรางวัลรางวัล American Music Award [ ^{128 ]}และรางวัล MTV Video Music Award ^{[ 129 ]} ซิงเกิลฮิตของพวกเขา " How ^You Remind Me " ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของแคนาดาและชาร์ต Billboard Hot 100 ในเวลาเดียวกัน ทำให้พวกเขาเป็นวงดนตรีจากแคนาดาวงที่สองที่ทำได้เช่นนี้ วงแรกคือ The Guess Who กับเพลง "American Woman" ในปี 1970 ^{[ 130 ]} นอกจากนี้ Nickelbackยังมียอดขายอัลบั้มมากกว่า 50 ล้านแผ่นทั่วโลก ทำให้พวกเขาเป็นวงร็อคจากแคนาดาเพียงวงเดียวที่ทำได้เช่นนี้^{[ 131 ]}ที่น่าสังเกตอีกอย่างคือ Avril Lavigne ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่มียอดขายอัลบั้มสูงสุดในสหรัฐอเมริกา โดยมียอดขายมากกว่า 10.25 ล้านชุดที่ได้รับการรับรองจากสมาคมอุตสาหกรรมบันทึกเสียงแห่งอเมริกา^{[ 132 ]}

ช่วงปลายทศวรรษนั้นโดดเด่นด้วยจำนวนอัลบั้มอินดี้ร็อกที่ทะเยอทะยานอย่างน่าประหลาดใจ^{[ 133 ]}วงการอินดี้ร็อกของแคนาดาได้รับความสนใจจากสื่อสิ่งพิมพ์มากมายทั้งในระดับชาติและนานาชาติ เช่นSpin , The New York Times Magazine , Rolling Stone , Under the Radarรวมถึง นิตยสาร Time ฉบับแคนาดา การ ที่วงดนตรีอินดี้จะประสบความสำเร็จในแคนาดานั้นเป็นเรื่องยาก เนื่องจากไม่มีสถานีวิทยุร็อกระดับชาติ ในทางกลับกัน แม้ว่าวงดนตรีร็อกอาจได้รับการเผยแพร่จากช่องทางต่างๆ เช่น MuchMusic และCBC Radio 3 แต่ วงดนตรีส่วนใหญ่ต้องพึ่งพาการสร้างฐานผู้ชมทีละเมือง เนื่องจากสถานีวิทยุเชิงพาณิชย์แต่ละแห่งตัดสินใจเลือกเพลงที่จะเปิดอย่างอิสระ ในทำนองเดียวกัน การเดินทางทั่วประเทศก็ทำได้ยากขึ้นเช่นกันเนื่องจากขนาดที่กว้างใหญ่ ทำให้เกิดชุมชนระดับภูมิภาคที่หมุนเวียนอยู่รอบๆ วงการดนตรีหลักในเมืองต่างๆ เช่น วินนิเพก แวนคูเวอร์ โตรอนโต มอนทรีออล หรือแฮลิแฟกซ์ โดยแต่ละเมืองจะมีวงการดนตรีในเมืองชานเมืองย่อยๆ อีกจำนวนหนึ่งที่สร้างวงดนตรีรุ่นใหม่ขึ้นมา ที่โดดเด่นที่สุดคือArcade Fireซึ่งได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมีประจำปี 2011 สาขาอัลบั้มแห่งปี รางวัลจูโนประจำปี 2011 สาขาอัลบั้มแห่งปีและรางวัลบริท ประจำปี 2011 สาขาอัลบั้มต่างประเทศยอดเยี่ยมสำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของพวกเขาThe Suburbs ^{[ 134 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ชาวแคนาดาเชื้อสายฝรั่งเศสในควิเบกบางส่วนเริ่มระบุตนเองว่าเป็นชาวควิเบก (Quebecers) [ดูการปฏิวัติเงียบ ] ความตึงเครียดระหว่างควิเบกและแคนาดาที่ใช้ภาษาอังกฤษบางครั้งก็ปรากฏให้เห็นในวงการดนตรี ของควิเบก เช่นกัน^{[ 135 ]}ตัวอย่างเช่น ในปี 1991 เซลีน ดิออนได้รับ รางวัล เฟลิกซ์สำหรับศิลปินภาษาอังกฤษยอดเยี่ยมจากผลงานเปิดตัวภาษาอังกฤษของเธอUnisonแต่เธอปฏิเสธรางวัลดังกล่าวเนื่องจากเธอไม่ได้มองตัวเองว่าเป็นศิลปินภาษาอังกฤษ หลังจากความขัดแย้งที่เกิดจากเหตุการณ์นี้ ดิออนจึงระมัดระวังที่จะไม่ประกาศตนเองอย่างชัดเจนว่าเป็นฝ่ายสนับสนุนสหพันธรัฐหรือ ฝ่าย สนับสนุน อธิปไตย

นักแสดงควิเบกล่าสุด ได้แก่Richard Desjardins , Daniel Boucher , Marie-Chantal Toupin , Éric Lapointe , Vilain Pingouin , Mes Aïeux , Les Trois Accords , Kaïn , Dumas , La Chicane , Les Colocs , Cindy Daniel , Daniel Bélanger , Paul Cargnello , Laurence Jalbert , Jean Leloup , Celine Dion , Les Stups , Dan Bigras , Isabelle Boulayและอีกไม่นานนี้Ceur de Pirate วงดนตรีบางวง เช่นLes Cowboys Fringantsประสบความสำเร็จในยุโรป (ส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส) ในขณะที่Karkwa , Vulgaires MachinsและMalajubeก็เป็นที่รู้จักในที่อื่นๆ ในแคนาดาเช่นกัน ในปี 2003 TVAเริ่มออกอากาศรายการStar Académie ซึ่งเป็น รายการประกวดร้องเพลงเรียลลิตี้เวอร์ชั่นควิเบกที่ดัดแปลงมาจากรายการ ของฝรั่งเศส ศิลปินหน้าใหม่หลายคน รวมถึงMarie-Élaine Thibert , Marie-Mai , Émily BéginและStéphanie Lapointe เริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้นในหมู่ผู้พูดภาษาฝรั่งเศสหลังจากเข้าร่วมรายการเรียลลิตี้ดังกล่าว Charlotte Cardinผู้เข้ารอบสุดท้ายของการประกวดร้องเพลงLa Voix ของ TVA ในปี 2013 ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในวงการเพลงป็อปและร็อกในแคนาดาทั้งที่ใช้ภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ

นอกจากนี้ รัฐควิเบกยังผลิตศิลปินภาษาอังกฤษที่มีชื่อเสียงมากมาย รวมถึงArcade Fire , Patrick Watson , The Dears , Godspeed You! Black Emperor , Riverbeds , Stars , The Stills , The Unicorns , Wolf Parade , Rufus Wainwright , Sam Roberts , Paul Cargnello , We Are Wolves , Corey Hart , Corky Laing , The New Cities , Chromeo , Simple Planและอาชีพนักดนตรีแนวพูดที่โด่งดังของWilliam Shatnerศิลปินจากควิเบกครองรางวัล Polaris Music Prizeทั้งในรายชื่อผู้เข้าชิงรอบแรกและรอบสุดท้าย โดยArcade Fire , Patrick Watson , Godspeed You! Black EmperorและKarkwaต่างก็เคยได้รับรางวัลนี้มาแล้ว

• หินของชาวอะบอริจิน
• เพลงรักชาติแคนาดา
• บลูส์แคนาดา
• ประเภทดนตรีของแคนาดา
• หอเกียรติยศดนตรีแคนาดา
• ชาร์ตเพลงร็อก/อัลเทอร์เนทีฟของแคนาดา
• สมาคมดนตรีชายฝั่งตะวันออก
• รายชื่อเพลงฮิตอันดับหนึ่งในแคนาดา
• ดนตรีจากวัฒนธรรมแคนาดา

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับดนตรีของแคนาดาและดนตรีร็อก

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับดนตรีร็อก

• ดัชนีวารสารดนตรีแคนาดา (CMPI) — หอสมุดและหอจดหมายเหตุแห่งแคนาดา
• สารานุกรมดนตรีในแคนาดา —สารานุกรมแคนาดา
• เรื่องราวของRPM —หอสมุดและหอจดหมายเหตุแห่งแคนาดา
• CMC — ศูนย์ดนตรีแคนาดา
• Canoe.ca /Jam! — Jam!
• ดนตรีใหม่จากแคนาดา —โดยCBC Radio 3