ซูเปอร์สตาร์คือบุคคลที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยมอย่างมาก เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง โดดเด่น หรือประสบความสำเร็จในสาขาของตนบุคคลที่มีชื่อเสียงที่เรียกว่า "ซูเปอร์สตาร์" อาจรวมถึงบุคคลที่ทำงานเป็นนักแสดง นักดนตรี นักกีฬา และผู้ประกอบอาชีพอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับสื่อ

ที่มาของคำนี้ในบริบทของคนดังนั้นไม่แน่นอน แต่มีการใช้สำนวนที่คล้ายกันใน หนังสือคริกเก็ตเรื่อง The Cricketers of My TimeของJohn Nyren ในปี 1832 Nyren บรรยายถึง John Smallนักคริกเก็ตในศตวรรษที่ 18 ว่าเป็น "ดาราระดับแนวหน้า" ^{[ 1 ]}การใช้คำว่า "ซูเปอร์สตาร์" ครั้งแรกสุดนั้นเชื่อกันว่าเป็นของFrank Patrickในการอ้างถึงนักฮอกกี้น้ำแข็งใน ทีม Vancouver Millionaires ของเขา ในช่วงทศวรรษ 1910 และ 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งCyclone Taylor [ ^{2 ] ใน} นิตยสาร Interviewฉบับเดือนมิถุนายน 1977 บรรณาธิการ Glenn O'BrienถามAndy Warholศิลปินป๊อปว่าใครเป็นผู้คิดค้นคำว่า "ซูเปอร์สตาร์" Warhol ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ทำให้คำนี้เป็นที่นิยม ตอบว่า "ผมคิดว่าน่าจะเป็นJack Smith " จากนั้น O'Brien ก็ถามว่า "แล้วใครคือซูเปอร์สตาร์คนแรก ๆ" Warhol ตอบว่า "พวกเขาทั้งหมดเป็นดาราของ Jack Smith" ^{[ 3 ]}คำนี้ได้รับการใช้กันอย่างแพร่หลายและเป็นที่แพร่หลายจากชื่อของละครเพลงJesus Christ Superstarโดยเฉพาะอย่างยิ่งอัลบั้มคอนเซ็ปต์ของละครเพลงในปี 1970 และเพลงฮิตชื่อเดียวกัน "Super Star" ยังเป็นชื่อของกุหลาบที่ประสบความสำเร็จอย่างมากซึ่งHarry Wheatcroftเป็นผู้แนะนำและตั้งชื่อในปี 1960 ^{[ 4 ]}

ในปี 1909 บริษัท ภาพยนตร์เงียบเริ่มส่งเสริม "บุคลิกภาพของภาพยนตร์" โดยการเผยแพร่เรื่องราวเกี่ยวกับนักแสดงให้กับนิตยสารและหนังสือพิมพ์ของแฟนคลับ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ในการสร้าง "ความภักดีต่อแบรนด์" ให้กับนักแสดงและภาพยนตร์ของบริษัท ในช่วงทศวรรษ 1920 ผู้ส่งเสริมบริษัทภาพยนตร์ ฮอลลีวูดได้พัฒนา "องค์กรอุตสาหกรรมขนาดใหญ่" ที่ "ค้าขายสิ่งที่ไม่สามารถจับต้องได้แบบใหม่ นั่นคือ ชื่อเสียง" ^{[ 5 ]} "ผู้สร้างภาพ" และตัวแทนส่งเสริมการขายของฮอลลีวูดได้ปล่อยข่าวลือ เผยแพร่ข้อมูลจริงหรือข้อมูลเท็จอย่างเลือกสรรให้กับสื่อ และใช้ "กลเม็ด" อื่นๆ เพื่อสร้างบุคลิกสาธารณะให้กับนักแสดง จากนั้นพวกเขาก็ "ทำงาน [เพื่อ] เสริมสร้างบุคลิกนั้น [และ] จัดการการประชาสัมพันธ์" ดังนั้น นักประชาสัมพันธ์จึง "สร้าง" "ภาพลักษณ์ที่ยั่งยืน" และการรับรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับตำนานแห่งวงการภาพยนตร์ เช่นร็อก ฮัดสันมาริลีน มอนโรและเกรซ เคลลีการพัฒนาระบบ "ดารา " นี้ทำให้ชื่อเสียง "เป็นสิ่งที่สามารถสร้างขึ้นได้โดยเจตนา โดยผู้เชี่ยวชาญของ 'เครื่องจักรแห่งความรุ่งโรจน์' ใหม่" ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2519 Mattel ได้ผลิต ตุ๊กตาบาร์บี้รุ่น "ซูเปอร์สตาร์" [ ^{6 ] ตาม}ที่ Sofia Johansson กล่าวไว้ "ตำราหลักเกี่ยวกับความเป็นดารา" ได้แก่ บทความของ Boorstin (1971), Alberoni (1972) และ Dyer (1979) ที่ตรวจสอบ "การนำเสนอของดาราและแง่มุมต่างๆ ของ ระบบดารา ฮอลลีวูด" Johansson ตั้งข้อสังเกตว่า "การวิเคราะห์ล่าสุดในสาขาสื่อและวัฒนธรรมศึกษา (เช่น Gamson 1994; Marshall 1997; Giles 2000; Turner, Marshall และ Bonner 2000; Rojek 2001; Turner 2004) ได้กล่าวถึงแนวคิดของ ' วัฒนธรรมคนดัง ' ที่แพร่หลายและร่วมสมัย" ในการวิเคราะห์ "วัฒนธรรมคนดัง" Johansson ระบุว่า "ชื่อเสียงและกลุ่มผู้เกี่ยวข้องถูกมองว่าเป็นกระบวนการทางสังคมที่กว้างขึ้น ซึ่งเชื่อมโยงกับการพัฒนาทางเศรษฐกิจ การเมือง เทคโนโลยี และวัฒนธรรมที่แพร่หลาย" ^{[ 7 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 กลยุทธ์การประชาสัมพันธ์ด้านความบันเทิงกลายเป็น “ละเอียดอ่อนและซับซ้อนมากขึ้น” เช่น การใช้ข่าวประชาสัมพันธ์ การจัดงานโปรโมทภาพยนตร์ และกิจกรรมชุมชน ความพยายามในการโปรโมตเหล่านี้มีเป้าหมายและออกแบบโดยใช้การวิจัยตลาด “เพื่อเพิ่มความสามารถในการคาดการณ์ความสำเร็จของธุรกิจสื่อ” ในบางกรณี ตัวแทนประชาสัมพันธ์อาจสร้าง “โฆษณาที่ยั่วยุ” หรือออกแถลงการณ์ต่อสาธารณะที่เกินเลยเพื่อ “กระตุ้นให้เกิดข้อโต้แย้งในที่สาธารณะและสร้างการรายงานข่าว ‘ฟรี’” ^{[ 5 ]}

ตามที่Roger Caillois กล่าวไว้ ซูเปอร์สตาร์ถูกสร้างขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ระหว่าง "สื่อมวลชน ธุรกิจเสรี และการแข่งขัน" ซูเปอร์สตาร์เกิดขึ้นจากการผสมผสานระหว่างความพยายามของซูเปอร์สตาร์และโอกาส (เนื่องจากปัจจัยต่างๆ มากมายที่ส่งผลต่อกีฬา การออกฉายภาพยนตร์ ฯลฯ) และโดยปกติแล้วซูเปอร์สตาร์จะมี "พรสวรรค์ตามธรรมชาติที่ยอดเยี่ยม เสริมด้วยความเพียรพยายามและความมุ่งมั่นที่พิเศษยิ่งกว่า" อย่างไรก็ตาม ความแตกต่างเล็กน้อยและเชิงสัมพัทธ์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อ "การชนะหรือแพ้เพียงหวุดหวิด" นี่คือจุดที่โอกาสเข้ามามีบทบาท โดย Caillois ตั้งข้อสังเกตว่า "ลมกระโชกแรงอย่างกะทันหันในช่วงท้ายของการแข่งขันเรือใบอาจหมายถึงความแตกต่างระหว่างการเป็นดาราและการพ่ายแพ้" เขากล่าวว่าบทบาทของโอกาสในการเป็นซูเปอร์สตาร์นั้นขัดแย้งกัน เพราะตะวันตกเป็น "สังคมที่ยึดหลักความสามารถเป็น สำคัญ " ซึ่งยกย่องความสำคัญของการทำงานหนัก การแข่งขัน กิจกรรม และความมุ่งมั่น^{[ 8 ]}

Caillois กล่าวว่า "[เนื่องจาก] มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่จะเป็นที่หนึ่งได้ [บุคคลจึงอาจ] เลือกที่จะชนะทางอ้อมโดยการระบุตัวตนกับคนอื่น" และชัยชนะของซูเปอร์สตาร์ในฐานะนักแสดงหรือนักดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดนั้น ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการกระทำของ "ผู้ที่บูชาฮีโร่" เขากล่าวว่าสาธารณชนเชื่อว่าแนวคิดของ "ช่างทำเล็บที่ได้รับเลือกเป็นราชินีความงาม พนักงานขายที่ได้รับความไว้วางใจให้รับบทนางเอกในผลงานระดับซูเปอร์สตาร์ ลูกสาวเจ้าของร้านที่ชนะการแข่งขันTour de Franceและพนักงานปั๊มน้ำมันที่ได้รับแสงสปอตไลท์ในฐานะแชมป์นักสู้วัวกระทิง" แสดงถึงความเป็นไปได้จากมุมมองของสาธารณชนว่าพวกเขาเองก็อาจร่ำรวยและประสบความสำเร็จได้เช่นกัน^{[ 8 ]}ตัวอย่างเช่น Levine ชี้ให้เห็นว่าLars UlrichมือกลองของMetallicaเคยเป็นพนักงานปั๊มน้ำมันก่อนที่จะกลายเป็นร็อกสตาร์ที่ร่ำรวย และHarrison Fordเคยเป็นช่างทำตู้ก่อนที่จะกลายเป็นนักแสดงที่ร่ำรวยและมีชื่อเสียง^{[ 9 ]}

ไคยัวส์เรียกรายได้มหาศาลและรางวัลต่างๆ ของซูเปอร์สตาร์ว่า "ลอตเตอรี่ปลอม" และ "เกมเสี่ยงโชคชนิดพิเศษ" ตัวอย่างเช่น รางวัลใหญ่จากการประกวดวรรณกรรม "นำมาซึ่งโชคลาภและเกียรติยศแก่นักเขียนเป็นเวลาหลายปี" ไคยัวส์ตั้งข้อสังเกตว่า ซูเปอร์สตาร์ไม่เพียงแต่ต้องประสบความสำเร็จในกิจกรรมใดกิจกรรมหนึ่งเท่านั้น แต่ยังต้องได้รับรางวัลอย่างมากมายด้วย เขาบอกว่า "รางวัลทางวัตถุของซูเปอร์สตาร์เป็นส่วนประกอบที่จำเป็น (สำหรับเกียรติยศของดารา) สำหรับการที่สาธารณชนจะรู้สึกเชื่อมโยงกับดารา หรือไม่ก็ความเป็นเลิศหรือชีวิตส่วนตัวของดารา สิ่งใดสำคัญกว่ากัน" เขากล่าวว่ารายได้มหาศาลของซูเปอร์สตาร์มีบทบาทสำคัญทางจิตวิทยาในฐานะ "กลไกการชดเชย" สำหรับสาธารณชน^{[ 8 ]}ตามที่ Madow กล่าวไว้ว่า "ชื่อเสียงเป็นปรากฏการณ์ 'เชิงสัมพันธ์' ซึ่งเป็นสิ่งที่ผู้อื่นมอบให้ บุคคลสามารถทำให้ตัวเองแข็งแกร่ง รวดเร็ว หรือรอบรู้ได้ ภายในขอบเขตของพรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขา แต่เขาไม่สามารถทำให้ตัวเองมีชื่อเสียงได้ในความหมายเดียวกันนี้ เช่นเดียวกับที่เขาไม่สามารถทำให้ตัวเองเป็นที่รักได้ [...] ชื่อเสียงมักถูกมอบให้หรือถูกระงับ เช่นเดียวกับความรัก ด้วยเหตุผลและบนพื้นฐานอื่นที่ไม่ใช่ 'คุณความดี' ซึ่งหมายความว่าไม่ว่าดาราจะพยายาม 'ควบคุม' และ 'กำหนด' ชื่อเสียงนั้นอย่างหนักหน่วงเพียงใด สื่อและสาธารณชนก็มีบทบาทสำคัญในกระบวนการสร้างภาพลักษณ์เสมอ" ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2524 เชอร์วิน โรเซนได้ศึกษาเศรษฐศาสตร์ของเหล่าซูเปอร์สตาร์เพื่อหาเหตุผลว่าทำไม “คนจำนวนน้อยจึงได้รับเงินจำนวนมหาศาลและดูเหมือนจะครอบงำวงการที่พวกเขามีส่วนร่วม” โรเซนกล่าวว่า ในตลาดซูเปอร์สตาร์ “ความแตกต่างเล็กน้อยในความสามารถที่จุดสูงสุดของการกระจายตัวจะส่งผลให้เกิดความแตกต่างอย่างมากในรายได้” ^{[ 10 ]}โรเซนชี้ให้เห็นว่า “ผู้ขายที่มีความสามารถสูงกว่าจะคิดราคาที่สูงกว่าผู้ขายที่มีความสามารถต่ำกว่าเพียงเล็กน้อย แต่ขายได้ในปริมาณที่มากกว่ามาก รายได้ที่มากกว่าของพวกเขาส่วนใหญ่มาจากการขายในปริมาณที่มากกว่า มากกว่าการคิดราคาที่สูงกว่า” ^{[ 11 ]}

นักเศรษฐศาสตร์จุลภาคอัลเฟรด มาร์แชลล์อธิบายว่า เทคโนโลยีได้ขยายอำนาจและขอบเขตของศิลปินผู้มากความสามารถที่สุดในโลกอย่างมาก เขาอ้างถึงนักร้องโอเปร่าคลาสสิกเอลิซาเบธ บิลลิงตันนักร้องโซปราโนเสียงทรงพลังที่ได้รับการยกย่อง แต่สามารถเข้าถึงผู้ชมได้เพียงกลุ่มเล็กๆ และแน่นอนว่าในปี 1798 เธอไม่มีไมโครโฟนหรือเครื่องขยายเสียง ยิ่งไม่ต้องพูดถึง " MTV , ซีดี , iTunesและPandora " สิ่งนี้จำกัดความสามารถของเธอในการครองตลาดอย่างที่ศิลปินในปัจจุบันทำได้ มาร์แชลล์เขียนว่า "ตราบใดที่จำนวนคนที่สามารถเข้าถึงเสียงของมนุษย์ได้นั้นมีจำกัดอย่างเข้มงวด ก็ไม่น่าเป็นไปได้ที่นักร้องคนใดจะทำรายได้มากกว่า 10,000 ปอนด์ที่ว่ากันว่านางบิลลิงตันทำได้ในฤดูกาลหนึ่งเมื่อต้นศตวรรษที่แล้ว ซึ่งเกือบจะเท่ากับที่ผู้นำทางธุรกิจในยุคปัจจุบันทำได้เมื่อเทียบกับยุคก่อน" นอกจากนี้ แนวโน้มในดนตรีที่เป็นที่นิยมยังบ่งชี้ว่าราคาตั๋วคอนเสิร์ตโดยเฉลี่ยเพิ่มขึ้นเกือบ 400% ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 2012 ซึ่งเร็วกว่าอัตราเงินเฟ้อของราคาสินค้าอุปโภคบริโภคโดยรวมที่ 150% มาก^{[ 12 ]}

นักวิชาการบางคนโต้แย้งว่าความเป็นซูเปอร์สตาร์มีบทบาทที่เป็นประโยชน์ต่อสังคม Caillois อ้างถึง Rawls ซึ่งกล่าวว่า "ค่าตอบแทนที่ได้รับจากพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่หายากนั้นใช้เพื่อชดเชยค่าใช้จ่ายในการฝึกฝนและกระตุ้นความพยายามในการเรียนรู้ ตลอดจนชี้นำความสามารถไปยังจุดที่ส่งเสริมผลประโยชน์ส่วนรวมได้ดีที่สุด" ^{[ 8 ]} Cowen อ้างถึง Rosen เพื่อโต้แย้งว่า "ผลกระทบของซูเปอร์สตาร์เป็นการปรับปรุงสวัสดิภาพ (ผู้บริโภคได้รับผลงานที่ดีขึ้น) แม้ว่าจะนำไปสู่การเพิ่มความเหลื่อมล้ำทางรายได้ก็ตาม" และเสริมว่า "ปรากฏการณ์ซูเปอร์สตาร์ไม่ควรถูกเน้นมากเกินไป [...] อันที่จริง ชื่อเสียงเป็นเกมที่มีผลรวมเป็น บวก ไม่ใช่ เกม ที่มีผลรวมเป็นลบหรือเป็นศูนย์" Cowen กล่าวว่า "มีแรงต้านอยู่ เช่น การบรรจบกันของคุณภาพที่จำกัดความสามารถของดาราที่ดีที่สุดที่จะครองตลาดได้นาน หรือที่รุนแรงกว่านั้นคืออุปทานของชื่อเสียงที่ยืดหยุ่น" ซึ่งหมายความว่า "เมื่อความต้องการชื่อเสียงเพิ่มขึ้น จำนวนรางวัล ของกำนัล และความแตกต่างที่สร้างชื่อเสียงใดๆ ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน" ^{[ 13 ]}

ในทางกลับกัน มีการโต้แย้งว่า “ระบบการชดเชยที่คล้ายกับรางวัล [ลอตเตอรี่] สามารถสร้างแรงจูงใจที่ผิดปกติ ได้ ด้วยการขัดขวางพฤติกรรมความร่วมมือ และอาจกระตุ้นให้ผู้เข้าแข่งขันบางรายขัดขวางประสิทธิภาพของคู่แข่ง” ^{[ 14 ]}นอกจากนี้ แฟรงค์และคุก (1995) ยังตั้งคำถามถึง “วิธีการทำงานของตลาดแบบผู้ชนะได้ทั้งหมด ซึ่งมีลักษณะที่สร้างความเสียหาย” พวกเขาโต้แย้งว่า “โครงสร้างการจ่ายเงินแบบผู้ชนะได้ทั้งหมด [ของการแข่งขันเพื่อความเป็นซูเปอร์สตาร์] ก่อให้เกิดวงจรของการสูญเสียทางอาชีพทั้งในระดับบุคคลและสังคม เนื่องจากนำไปสู่ความไม่เท่าเทียมกันของรางวัล (ทั้งทางการเงินและไม่ใช่ทางการเงิน) ที่เพิ่มขึ้น และความแออัดในตลาดและอาชีพที่มักประเมินโอกาสที่จะประสบความสำเร็จสูงเกินไป” ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงโต้แย้งว่า “เมื่อผู้เข้าแข่งขันจำนวนมากเกินไปถูกชักจูงให้ลงทุนในการเพิ่มประสิทธิภาพเพื่อเพิ่มโอกาสในการชนะของตนเอง การลงทุนเหล่านี้จะหักล้างกันเองและไม่มีประสิทธิภาพทางสังคม ผู้บริโภคปลายทางอาจได้รับผลิตภัณฑ์ที่มีคุณค่ามากขึ้น แต่ต้นทุนทางสังคมนั้นสูงเกินไป”

พิพิธภัณฑ์ศิลปะขนาดใหญ่จำนวนไม่มากนัก รวมถึงพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ของแฟรงค์ ลอยด์ ไรท์ศูนย์ปอมปิโดและพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ของแฟรงค์ เกห์ รี ได้กลายเป็นชื่อที่คุ้นเคยและเป็นจุดหมายปลายทางของนักท่องเที่ยวสำคัญ ด้วยอาคารที่โดดเด่น ออกแบบทางสถาปัตยกรรมอย่างสวยงาม และผลงานชิ้นเอกที่เป็นที่รู้จักกันดี ทำให้พิพิธภัณฑ์เหล่านี้ถูกเรียกว่าพิพิธภัณฑ์ศิลปะ "ซูเปอร์สตาร์" ^{[ 15 ]}ด้วยจำนวนผู้เข้าชมจำนวนมาก พิพิธภัณฑ์ซูเปอร์สตาร์มักจะสามารถสร้างรายได้จำนวนมากจากร้านหนังสือและร้านอาหารของพิพิธภัณฑ์ และมี "ผลกระทบอย่างมากต่อเศรษฐกิจท้องถิ่น" ^{[ 15 ]}พิพิธภัณฑ์ซูเปอร์สตาร์สามารถใช้ความนิยมของสถานที่ตั้งและคอลเลกชันงานศิลปะของตนในการผลิตหนังสือ วิดีโอ และรายการโทรทัศน์พิเศษ ซึ่งเพิ่มกระแสรายได้เพิ่มเติมและเสริมสร้างความตระหนักรู้ของสาธารณชนเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์มากยิ่งขึ้น พิพิธภัณฑ์ซูเปอร์สตาร์บางแห่งยังได้เริ่มสร้างเครือข่ายพิพิธภัณฑ์ ตัวอย่างเช่นหอศิลป์เทตในลอนดอนได้เปิดตัวพิพิธภัณฑ์ศิลปะเพิ่มเติม ได้แก่เทตลิเวอร์พูลและเทตเซนต์ไอเวส^{[ 15 ]}

สถาบันทางวัฒนธรรม เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะ มีบทบาทเป็น "ผู้คัดกรอง" สำหรับผู้บริโภค ช่วยตรวจสอบและจัดระดับคุณภาพของโบราณวัตถุและงานศิลปะ จึงช่วย "ลดต้นทุนด้านข้อมูลและการค้นหา" สำหรับผู้บริโภค นอกจากนี้ การจัดสรรทรัพยากรให้กับกลุ่มศิลปินทัศนศิลป์จำนวนจำกัด ยังช่วย "ส่งเสริมปรากฏการณ์ซูเปอร์สตาร์ในวงการทัศนศิลป์" อีกด้วย

เว็บไซต์ด้านเศรษฐศาสตร์ของ McGraw-Hillโต้แย้งว่า เงินเดือนหลายล้านดอลลาร์ของซีอีโอระดับซูเปอร์สตาร์ในโลกธุรกิจนั้น สามารถมองได้ว่าเป็นรางวัลจากการแข่งขันประเภทหนึ่ง เงินเดือนมหาศาลของเหล่าผู้บริหารเหล่านี้ "มักดูเหมือนรางวัลสำหรับผู้ชนะการแข่งขันมากกว่าค่าตอบแทนสำหรับคุณค่าของผลผลิตส่วนเพิ่มของแรงงาน" ตัวอย่างเช่น บริษัทอาจ "มีรองประธานหลายคนที่มีความสามารถใกล้เคียงกัน และรองประธาน (ซึ่งอาจมีความสามารถมากกว่าคนอื่นๆ เพียงเล็กน้อย) ที่ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นประธานจะได้รับเงินเดือนเพิ่มขึ้นอย่างมหาศาล ซึ่งดูเหมือนเป็นรางวัลสำหรับการชนะการแข่งขันในฐานะรองประธานที่ดีที่สุด" ^{[ 14 ]}บทความกล่าวต่อไปว่า "ระบบค่าตอบแทนดังกล่าวอาจมีประสิทธิภาพหากองค์กรสามารถจัดอันดับผู้บริหารตามมูลค่าสัมพัทธ์ของการมีส่วนร่วมต่อองค์กรเท่านั้น (องค์กรไม่สามารถวัดผลผลิตของผู้บริหารแต่ละคนได้ แต่สามารถวัดผลผลิตของกลุ่มผู้บริหารได้เท่านั้น) [...] แม้ว่าผู้บริหารจะได้รับค่าจ้างเท่ากับผลผลิตเฉลี่ยของกลุ่ม ก็ยังคงมีแรงจูงใจที่จะทำงานเพื่อให้ได้รับการเลื่อนตำแหน่งและได้รับรางวัล" ^{[ 14 ]}

• ซูเปอร์คู่รัก

• Hamlen, William A. "ความเป็นซูเปอร์สตาร์ในดนตรีป็อป: หลักฐานเชิงประจักษ์" วารสารเศรษฐศาสตร์และสถิติ 73 (1991): 729–33
• คูตโซบินาส, ธีโอดอร์ . เศรษฐศาสตร์การเมืองแห่งสถานะ: ซูเปอร์สตาร์ ตลาด และการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม (สำนักพิมพ์เอ็ดเวิร์ด เอลการ์; 2015) 264 หน้า; เกี่ยวกับผลกระทบทางสังคมของการบริโภคสินค้าฟุ่มเฟือยและตลาดสถานะ และความหลงใหลของสื่อที่มีต่อซูเปอร์สตาร์
• แมคโดนัลด์, เกล็น เอ็ม. "เศรษฐศาสตร์ของดาวรุ่งพุ่งแรง" American Economic Review 78 (1988): 155–67.
• Rosen, Sherwin. ผลกระทบของซูเปอร์สตาร์ – "เศรษฐศาสตร์ของซูเปอร์สตาร์", American Economic Review , 71 (1981).
• Salganik, Matthew J. , Peter Sheridan Dodds และ Duncan J. Watts. "การศึกษาเชิงทดลองเกี่ยวกับความไม่เท่าเทียมและความไม่แน่นอนในตลาดวัฒนธรรมเทียม" Science 311 (2006): 854–56.
• Pattni, Anandi. 'Superstars: People who are good to me' Vanity Fair 157 (2007): 185–89.
• Grinin L. , "บุคคลผู้มีชื่อเสียง" ในฐานะชนชั้นทางสังคมใหม่และชนชั้นนำ ใน ลำดับชั้นและอำนาจในประวัติศาสตร์อารยธรรม: มิติทางวัฒนธรรม (หน้า 183–206) / บรรณาธิการโดย Leonid E. Grinin และAndrey V. Korotayev . มอสโก: KRASAND, 2009Работы на иностранных языках 2009г(เป็นภาษารัสเซีย) สืบค้นเมื่อ 7 ธันวาคม 2010