Bruce Nazarian (27 มีนาคม 1949 – 9 ตุลาคม 2015) ^{[ 1 ]}เป็น นักดนตรี แนวฟังก์และร็อกชาว อเมริกัน ศิลปินบันทึกเสียง และโปรดิวเซอร์เพลงจากดีทรอยต์รัฐมิชิแกน

นาซาเรียนเป็นผู้ฝึกสอนที่ได้รับการรับรองจาก Apple และผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการรับรองในแอปพลิเคชันระดับมืออาชีพต่างๆ รวมถึง DVD Studio Pro และLogic Proเขาเขียนหนังสือหลายเล่มเกี่ยวกับดนตรีและเทคโนโลยี และดำรงตำแหน่งประธานของ Digital Media Consulting Group, Inc. รวมถึง TDG Foundation, Inc. ซึ่งเป็นมูลนิธิการกุศลที่ไม่แสวงหาผลกำไรของเขา นอกจากนี้ นาซาเรียนยังดำรงตำแหน่งประธานของ International Digital Media Alliance (IDMA) ซึ่งเดิมรู้จักกันในชื่อ DVD Association (DVDA)

บรูซ นาซาเรียน เริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะนักร้องตั้งแต่อายุสี่ขวบ โดยแสดงเป็นประจำทางโทรทัศน์ท้องถิ่น (WXYZ-TV) และใน รายการแสดงดนตรี ของ USOในเมืองดีทรอยต์บ้านเกิดของเขา ในช่วงเรียนชั้นประถมศึกษา เขาเรียนเปียโนและร้องเพลง และเมื่ออายุ 13 ปี เขาเริ่มเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์และเล่นในวงดนตรีของโรงเรียนมัธยมแมคเคนซีภายใต้การกำกับของเครก สเตรนต่อมาเขายังร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยมแมคเคนซีภายใต้การกำกับดูแลของแคลร์ ไวเมอร์ เมื่ออายุ 17 ปี เขาเข้า ศึกษาต่อที่ มหาวิทยาลัยเวย์นสเตท (WSU) เป็นเวลาสี่ปีในสาขาดนตรี และเริ่มเล่นดนตรีอย่างมืออาชีพกับศิลปินและวงดนตรีท้องถิ่นในดีทรอยต์

ในปี พ.ศ. 2511 เขาได้เดินทางไปทัวร์ยุโรปกับคณะนักร้องประสานเสียงชายของมหาวิทยาลัยเวย์นสเตท ภายใต้การกำกับดูแลของ ดร. แฮร์รี่ แลงส์ฟอร์ด^{[ 2 ]}และเข้าร่วมงานInternational Musical Eisteddfod ประจำปี พ.ศ. 2511 ที่เมืองลลังโกเลน ประเทศเวลส์ซึ่งคณะนักร้องประสานเสียงชายของมหาวิทยาลัยเวย์นสเตทได้รับรางวัลที่หนึ่ง^{[ 3 ]}

ในช่วงที่เขาเรียนมหาวิทยาลัย เขายังเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในสตูดิโอตามคำแนะนำของจิม บรูซเซส วิศวกรบันทึกเสียง^{[ 4 ]}เจ้าของ Pampa Studios ในดีทรอยต์ เขาได้กลายเป็นมือกีตาร์ "อันดับหนึ่ง" ในวงการบันทึกเสียงของดีทรอยต์อย่างรวดเร็ว โดยทำงานร่วมกับโปรดิวเซอร์ที่มีความหลากหลายและทรงอิทธิพล เช่น ดอน เดวิส ดอน วาส และจอร์จ คลินตัน วิศวกรบันทึกเสียงอย่างเคน แซนด์ส และจิม วิตติ และนักดนตรีอาร์แอนด์บีอย่างเอิร์ล แวน ไดค์ริชาร์ด "พิสตอล" อัลเลนยูเรียล โจนส์โรเบิร์ต ไวท์และสมาชิกคนอื่นๆ อีกมากมายของวงดนตรีสตูดิโอโมทาวน์อย่างFunk Brothersในขณะที่ทำการบันทึกเสียง นาซาเรียนยังคงมีบทบาทอย่างแข็งขันในวงการดนตรีท้องถิ่น โดยเล่นกับวงดนตรีที่หลากหลาย เช่น Austin-Moro Big Band และแม้แต่ Glenn Miller Orchestra อิทธิพลทางดนตรีเหล่านี้ล้วนเป็นส่วนหนึ่งของความสามารถรอบด้านของเขาในการสร้างสรรค์ดนตรี อย่างไรก็ตาม ฟังก์และอาร์แอนด์บีได้เข้ามามีบทบาทเป็นพิเศษในคลังดนตรีของเขา ดังที่ความพยายามทางดนตรีในภายหลังจะเปิดเผย

หลังจากเรียนจบวิทยาลัยไม่นาน นาซาเรียนก็เริ่มออกทัวร์และบันทึกเสียงกับศิลปินมากมายทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับประเทศ รวมถึงไบรอัน ไฮแลนด์ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาบันทึกเสียงและออกทัวร์กับ วง "The 8th Day" ของ ค่าย Invictus Recordsและเป็นนักร้องนำในเพลง "If I Could Just See The Light" ซึ่งเป็นซิงเกิลระดับประเทศลำดับที่สามของพวกเขา วง The 8th Day เป็นวงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในยุคนั้น เนื่องจากสมาชิกครึ่งหนึ่งเป็นคนผิวขาวและอีกครึ่งหนึ่งเป็นคนผิวดำ ในช่วงเวลานั้น เขายังได้แสดงกับวง "The 8th Day" ที่โรงละคร Apolloในฮาร์เล็ม ซึ่งเป็นประสบการณ์ที่หาได้ยากสำหรับนักดนตรีผิวขาวในยุคนั้น

ในปี 1975 การพบกันโดยบังเอิญกับผู้จัดการวง Al Nalli นำไปสู่การที่เขาได้เข้าร่วมวง Brownsville Station (วงที่โด่งดังจากเพลง "Smokin' in the Boys' Room") ^{[ 5 ]}ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา เขาได้เข้าร่วมการแสดงสดมากมายและบันทึกอัลบั้มหลายชุดกับ Brownsville รวมถึง "Brownsville Station" หรือที่รู้จักกันในชื่อ 'The Red Album' (บันทึกเสียงที่ Cenacle ใน Mt. Kisco รัฐนิวยอร์ก ซึ่งเป็นที่มาของเพลง "Martian Boogie") และ "Air Special" สำหรับ Epic ซึ่งเป็นผลงานบันทึกเสียงชิ้นสุดท้ายของ Brownsville เขาเป็นสมาชิกของ Brownsville Station จนถึงเดือนพฤษภาคม ปี 1979

ประมาณปี 1979 นาซาเรียนได้ก่อตั้ง "The A-Band" ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีสตูดิโอในดีทรอยต์ที่แสดงเป็นครั้งคราวในพื้นที่ดีทรอยต์ The A-Band กลายเป็นพื้นฐานของวงดนตรีใหม่ชื่อ "The Automatix" ^{[ 6 ]}ซึ่งเป็นวงดนตรีร็อก/ป๊อปร่วมสมัยที่มีเพื่อนสนิทและนักดนตรีเซสชั่นรุ่นเก๋าอย่างเจอร์รี โจนส์เป็นมือกลอง ตำนานนักร้องท้องถิ่นอย่างฌอน เมอร์ฟีเป็นนักร้องนำ หลุยส์ เรสโต (จากวง Was (Not Was) และต่อมา มีชื่อเสียงจาก วง Eminem ) เป็นมือคีย์บอร์ด และฮิวจ์ ฮิตช์ค็อก มือเบสแนวฟังก์ วง The Automatix มีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกไปบ้างในระหว่างทาง และเมื่อพวกเขาได้เซ็นสัญญากับ MCA ในปี 1982 สมาชิกประกอบด้วยแรนดี จาคอบส์ มือกีตาร์ และโนแลน เมนเดนฮอลล์ มือเบส พร้อมด้วยจิม โนเอล มือคีย์บอร์ด อัลบั้มเปิดตัว Night Riderของ The Automatix ที่วางจำหน่ายในปี 1983 กำลังขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต AOR อย่างรวดเร็ว แต่แล้ววงก็พบกับปัญหาใหญ่: เออร์วิง อาซอฟ ฟ์ ประธาน MCA คนใหม่ ได้ลดจำนวนศิลปินในสังกัด MCA จาก 42 วง เหลือเพียง 7 วง และเมื่อสิ้นปี 1983 The Automatix ก็ไม่มีค่ายเพลงสังกัดและรู้สึกท้อแท้ จึงยุบวงไปในเวลาต่อมาไม่นาน วงได้บันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันนี้ในสตูดิโอมัลติแทร็กที่นาซาเรียนสร้างขึ้นสำหรับโปรเจกต์นี้โดยเฉพาะ ซึ่งก็คือ Gnome Sound Studios

หลังจากวง Automatix ยุบวงไป Nazarian ก็ยังคงผลิตเพลงต่อไป โดยขยายขอบเขตไปสู่ดนตรีแดนซ์ และใช้เทคนิคการเรียงลำดับเสียงแบบอนาล็อกและดิจิทัลที่เขาพัฒนามาในช่วงแรกๆ ผลงานในช่วงแรกๆ ของเขาใช้ ซีเควนเซอร์ Oberheim DSXและซินเธไซเซอร์ OB-8 รวมถึง ซีเควนเซอร์ MIDI Roland MSQ-700 และ SBX-80 Sync Box ส่วนผลงานในยุคหลังๆ ใช้Linn 9000ซึ่งเป็นเครื่องดรัมแมชชีน/ ซีเควนเซอร์ MIDI ในตัว และโมดูล MIDI ภายนอกอีกหลายตัว ด้วยความมุ่งมั่นที่จะแสวงหาคุณภาพเสียงที่ดีขึ้น และต้องการหลุดพ้นจากการพึ่งพาเทปบันทึกเสียงแบบมัลติแทร็ก ในปี 1985 เขาจึงได้ซื้อระบบดนตรีดิจิทัล Synclavier เครื่องแรก ซึ่งต่อมากลายเป็นเครื่องแรกจากหลายๆ เครื่องที่เขาซื้อในภายหลัง พร้อมกับระบบบันทึกเสียงลงฮาร์ดดิสก์แบบ Direct-to-Disc

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้สร้างสรรค์ผลงานเพลงแดนซ์ที่ประสบความสำเร็จมากมาย ขณะเดียวกันก็ยังคงทำงานเป็นมือกีตาร์รับจ้างอย่างต่อเนื่อง เพลง "Set It Out" ของ Midway (ที่ได้ Donald Ray Mitchell จากวง Was (Not Was) มาเป็นนักร้องนำ) กลายเป็นเพลงแดนซ์ฮิตติดชาร์ต Billboard และยังปรากฏอยู่ในซาวด์แทร็กของภาพยนตร์เรื่อง "Breakin' II - Electric Boogaloo" อีกด้วย ส่วนเพลง "Prisoner of Love" และ "Love Me Right" ของ Millie Scott ก็เป็นเพลงฮิตอย่างมากในสหราชอาณาจักร ทำให้เธอกลับมาโด่งดังในวงการ R&B อีกครั้ง และนำไปสู่การออกอัลบั้มเต็มกับค่าย 4th and Broadway (ต่อมาเป็นซีดี) ซึ่งรวมถึงเพลงแดนซ์จังหวะช้าที่ได้รับความนิยมอย่าง "Automatic" และ "Ev'ry Little Bit" บางโปรเจกต์นั้นโปรดิวซ์ร่วมกับดีเจ Duane Bradley จากดีทรอยต์ และบางโปรเจกต์ก็โปรดิวซ์ร่วมกับเพื่อนสนิทอย่าง Jerry Jones

นอกจากนี้ นาซาเรียนยังร่วมงานกับดอน วาสในการผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วหลายแผ่น รวมถึงเพลง "Too Busy Thinking About My Baby" จากอัลบั้ม "Orbit" ซึ่งมีแคโรล ฮอลล์มาร่วมร้องด้วย เขายังเป็นโปรดิวเซอร์หรือร่วมโปรดิวซ์เพลง "Eye of the Tiger" ของ Nighthawk ในปี 1982, เพลง "Like A Rolling Stone" เวอร์ชันปี 1985 ของมิทช์ ไรเดอร์, เพลง "Hey There Lonely Girl" ของเจอร์รี วู และเพลง "Unchain My Heart" เวอร์ชัน Slingshot ของวิค ฟาสเตอร์ ส่วนเพลง "I've Got The Night off" จากแคธี โคซิน ส์ ศิลปินจากดีทรอยต์ ก็กลายเป็นเพลงยอดนิยมของดีเจแนวHi-NRG ที่เปิดเพลงยูโรดิสโก้...

นอกจากนี้ นาซาเรียนยังทำงานร่วมกับจิมมี่ ลิฟตัน อย่างกว้างขวาง และผลิตแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้วจำนวนมากที่วางจำหน่ายในค่ายเพลง Orphan Records ของลิฟตัน รวมถึงเวอร์ชันเพลง "I'm A Man" ของลิฟตันเอง ซึ่งต่อมาได้นำมาวางจำหน่ายใหม่ในค่ายเพลง Atlantic Records

^{หลังจากผ่านการแสดงสดและการบันทึกเสียงในสตูดิโอ มา}นานกว่าทศวรรษ ในปี 1981 Nazarian ได้รับเลือกให้เป็นอาจารย์พิเศษด้านดนตรีในโครงการสื่อร่วมสมัยใหม่ที่มหาวิทยาลัย Wayne Stateเขาได้สร้างหลักสูตรและเขียนตำราเรียนสำหรับเทคนิคการบันทึกเสียงและอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนักดนตรี [ ^{7 ]}ซึ่งเป็นหลักสูตรที่ออกแบบมาเพื่อสอนเทคนิคการบันทึกเสียงแบบหลายแทร็กสมัยใหม่จากมุมมองของนักดนตรี แทนที่จะเป็นมุมมองของวิศวกร หลักสูตรนี้ได้รับการตีพิมพ์ในเชิงพาณิชย์ในชื่อ: เทคนิคการผลิตการบันทึกเสียงสำหรับนักดนตรี (AMSCO Press, 1988) หนังสือเล่มนี้มีความพิเศษตรงที่ข้อความและกราฟิกทั้งหมดสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ Macintosh รุ่นใหม่ล่าสุด

ในช่วงฤดูร้อนปี 1986 นาซาเรียนได้รับการติดต่อจากโปรดิวเซอร์ไมค์ ธีโอดอร์เพื่อนเก่าของเขา ซึ่งแนะนำให้เขาพิจารณาย้ายสตูดิโอ Gnome Sound ไปยังนิวยอร์ก ในเดือนพฤศจิกายน ทุกอย่างก็ตัดสินใจ และหลังจากเสร็จสิ้นการบันทึกเสียงและมิกซ์ เพลง "I Can't Let You Go" ของ เฮย์วูดสำหรับ CBS UK แล้ว Gnome Sound ก็ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ โดยไปอยู่ที่สตูดิโอ Planet Sound ของธีโอดอร์ ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเมดิสันสแควร์การ์เดน

ทักษะของนาซาเรียนในฐานะวิศวกร โปรดิวเซอร์ และผู้ควบคุมซินคลาเวียร์ ทำให้เขามีชื่อเสียงในตลาดนิวยอร์กอย่างรวดเร็ว และดึงดูดลูกค้าใหม่ๆ มากมาย นั่นคือนักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ต้องการเสริมเสียงอิเล็กทรอนิกส์ให้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์ของพวกเขา หนึ่งในลูกค้ากลุ่มแรกๆ คือชาร์ลส์ กรอสส์ซึ่งนาซาเรียนได้ร่วมงานด้วยในดนตรีประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง ตั้งแต่ Turner and Hooch ไปจนถึงผลงานสุดท้ายของพวกเขาคือ Air America ในปี 1990 (นาซาเรียนเป็นผู้เล่นกีตาร์โซโลหลักทั้งหมดในดนตรีประกอบภาพยนตร์ฉบับออร์เคสตรา)

อัลบั้มที่สองของมิลลี่ สก็อตต์ ชื่อ "I Can Make It Good For You" เป็นผลงานที่สร้างความเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ เนื่องจากบันทึกเสียงทั้งหมดโดยไม่ใช้เทปมัลติแทร็ก ทุกแทร็กสร้างขึ้นโดยใช้ลำดับดนตรีที่ตั้งโปรแกรมไว้ใน Synclavier และบันทึกเสียงสดโดยตรงลงในระบบ Direct-to-Disc 16 แทร็ก ข้อยกเว้นเพียงอย่างเดียวคือการมิกซ์มาสเตอร์ขั้นสุดท้าย ซึ่งบันทึกบนเครื่องบันทึกเสียง Sony 2500 DAT

ในปี 1988 เขาได้บันทึกเสียงร้องและผลิตเดโมบางส่วนให้กับ อัลบั้ม "Giving You The Best That I've Got" ของ อนิตา เบเกอร์และมอบประสบการณ์การบันทึกเสียงแบบดิจิทัล Direct-to-Disc ครั้งแรกให้กับอนิตา ต่อมาอนิตาได้ติดต่อนาซาเรียนอีกครั้งเพื่อบันทึกเสียงร้องของเธอแบบดิจิทัล นี่จะเป็นหนึ่งในโครงการสุดท้ายที่บันทึกเสียงที่สตูดิโอในถนนเวสต์ 30 หลังจากนั้นไม่นาน Gnome Studios NYC ก็ย้ายไปอยู่ที่ 37 ถนนเวสต์ 20 ซึ่งเป็นที่ตั้งของ Hip Pocket Recording Studios (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Back Pocket)

ในช่วงต้นปี 1990 นาซาเรียนได้พบกับโปรดิวเซอร์เดวิด เคอร์เชนบอมซึ่งในขณะนั้นกำลังดำเนินการซื้อสตูดิโอ 55 จากริชาร์ด เพอร์รี เจ้าของในขณะนั้น การซื้อของเคอร์เชนบอมนำไปสู่การก่อตั้ง "พาวเวอร์แทร็กซ์" ซึ่งเป็นกลุ่มสตูดิโอภายในสตูดิโอ 55 เดิม ที่ทำการบันทึกเสียงและผลิตเสียงหลังการบันทึกเสียง รวมถึงควบคุมดูแลด้านดนตรีโดยใช้เทคนิคดนตรีดิจิทัลที่เพิ่งเกิดขึ้นใหม่ในขณะนั้น

สตูดิโอ 2 ของนาซาเรียนและโนมจากนิวยอร์ก ย้ายมาอยู่ที่พาวเวอร์แทร็กซ์ในเดือนมิถุนายน ปี 1990 ทันเวลาพอดีที่จะเริ่มทำงานร่วมกับชาร์ลส์ กรอสส์ นักแต่งเพลง ประกอบภาพยนตร์เรื่อง "แอร์ อเมริกา" นอกจากการสร้างเสียงออร์เคสตราแบบซินคลาเวียร์หลายชิ้นสำหรับกรอสส์แล้ว นาซาเรียนยังมีบทบาทสำคัญในฐานะมือกีตาร์นำของเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย พาวเวอร์แทร็กซ์ยังเป็นที่ตั้งของจอห์น บาร์นส์ เจ้าของซินคลาเวียร์อีกคนหนึ่ง ซึ่งประสบการณ์ทางดนตรีของเขากับไมเคิล แจ็กสันและมาร์วิน เกย์ ทำให้เขากลายเป็นตำนานในวงการสตูดิโอของแอลเอ พาวเวอร์แทร็กซ์ปิดตัวลงในเดือนธันวาคม ปี 1990 และสตูดิโอโนมเวสต์ย้ายไปที่เดอะคอมเพล็กซ์ในเวสต์แอลเอ ซึ่งเป็นสตูดิโอเดิมของวงเอิร์ธวินด์แอนด์ไฟร์

Gnome Studios ที่ Complex ยังคงดำเนินกิจกรรมด้านดนตรีต่อไปจนถึงปี 1991 เมื่อ Nazarian เปลี่ยนไปทำงานด้านการผลิตเสียงหลังการถ่ายทำ^{[ 8 ]}โดยได้เป็นบรรณาธิการเสียง และในที่สุดก็เป็นหัวหน้าบรรณาธิการเสียงของรายการ "Dinosaurs" ^{[ 9 ]}ซึ่งเป็นรายการที่ผลิตโดย Disney และออกอากาศทางช่อง ABC TV ในฐานะหัวหน้าบรรณาธิการเสียงของ Dinosaurs Nazarian ได้ขยายขอบเขตงานด้านการผลิตเสียงหลังการถ่ายทำอย่างมาก โดยก่อตั้งบริษัทของตัวเองชื่อ Post Pro, Inc. เพื่อให้บริการด้านการแก้ไขเสียงสำหรับรายการดังกล่าว ในขณะเดียวกัน Gnome Productions ก็ให้บริการด้านการแก้ไขเสียงและการผสมเสียงในรายการโทรทัศน์แอนิเมชั่นหลายรายการ รวมถึง Sonic The Hedgehog ^{[ 10 ]}จาก DIC ซึ่ง Nazarian และ Dennis Patterson เพื่อนร่วมงานด้านการผสมเสียงได้รับรางวัล MPSE Golden Reel ในปี 1993 นอกจากนี้ Gnome ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล MPSE อีกหลายรายการในสาขาการแก้ไขเสียงและการผสมเสียงในหลายปีต่อมา

ในปี 1993 นาซาเรียนได้ย้ายแผนกตัดต่อเสียงของเขาไปเป็นส่วนหนึ่งของ Soundworks West ซึ่งเป็นสตูดิโอตัดต่อเสียงแห่งใหม่ที่สร้างขึ้นในอาคารสตูดิโอ Hitsville West เก่าบนถนน Romaine ในลอสแอนเจลิส ในช่วงที่ทำงานกับ Soundworks West นาซาเรียนเป็นหนึ่งในผู้ควบคุมการตัดต่อเสียงในภาพยนตร์เรื่อง " Gettysburg " ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ที่ใช้เทคนิค Digital Mix-to-Picture อย่างกว้างขวาง เทคนิคใหม่นี้ใช้การเล่นเสียงเอฟเฟกต์ เสียงประกอบ และบทสนทนา/ADR แบบสดๆ บนเวทีพากย์จากอุปกรณ์ดิจิทัล แทนที่จะใช้ฟิล์มที่บันทึกไว้ล่วงหน้า เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาให้ดียิ่งขึ้นเมื่อ Gnome Studios ย้ายที่ตั้งอีกครั้งในช่วงต้นปี 1994 ไปยัง Skywalker Sound South ในอาคารสตูดิโอ Lion's Gate เดิมบนถนน Bundy Drive

ในช่วงหลายปีที่ตั้งอยู่ที่ Bundy Drive ฝ่ายตัดต่อเสียงของ Gnome Productions เติบโตขึ้นเรื่อย ๆ จนต้องขยายพื้นที่ออกไปเกินกว่าพื้นที่ที่มีอยู่ ณ Bundy Drive

เนื่องจากต้องการพื้นที่ตัดต่อเพิ่มเติม รวมถึงห้องบันทึกเสียงเป็นของตัวเอง ฝ่ายตัดต่อเสียงของ Gnome Productions จึงย้ายไปยังเมืองเบอร์แบงก์ โดยเข้าครอบครองสตูดิโอเสียง B&B เดิม ซึ่งในขณะนั้นเป็นที่ตั้งของ Horta Editorial และส่วนที่เหลือของ B&B Sound Magnolia และ Horta ใช้สถานที่ร่วมกันจนกระทั่ง Horta ย้ายออกไปในภายหลัง หลังจากนั้น Magnolia ก็ได้ใช้พื้นที่ทั้งหมดเป็นของตนเอง

ห้องบันทึกเสียงหลักที่ Magnolia ได้รับการปรับปรุงใหม่ให้ตรงตามข้อกำหนดด้านเสียงหลังการผลิตที่ทันสมัยโดยนักออกแบบ Steven Klein และได้รับการรับรองตาม มาตรฐาน THXสำหรับห้องบันทึกเสียง อุปกรณ์บันทึกเสียงแบบอนาล็อกที่มีอยู่เดิม (เครื่องฉายภาพยนตร์และเครื่องบันทึกเสียงแบบแม่เหล็ก) ยังคงอยู่ และมีการนำระบบเสียงและการฉายภาพแบบดิจิทัลมาใช้ซึ่งจะทำงานควบคู่ไปกับระบบอนาล็อก ทำให้สามารถทำการบันทึกเสียงภาพยนตร์แบบดั้งเดิมในห้องบันทึกเสียงได้ ในขณะเดียวกันก็ให้การซิงค์แบบ SMPTE สำหรับเวิร์กสเตชันดิจิทัล Synclavier และ Direct-to-Disc ที่ปัจจุบันอยู่ในส่วนดิจิทัลของห้องบันทึกเสียง มีการติดตั้งคอนโซลดิจิทัล AMS Neve Logic 2 เพื่อให้เส้นทางสัญญาณดิจิทัลสำหรับการบันทึกเสียงภาพยนตร์ ในส่วนนี้ Nazarian ก็ล้ำหน้ากว่ายุคสมัยเช่นกัน แม้ว่า Logic 2 จะมีปัญหาอยู่บ้าง แต่ความรู้ที่ AMS Neve ได้รับจากการติดตั้งที่ Magnolia ทำให้พวกเขาสามารถพัฒนา DFC Digital Film Console ให้สมบูรณ์แบบ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงฟังก์ชันการทำงานของการผสมเสียงแบบดิจิทัลที่ Magnolia เป็นผู้บุกเบิก

สตูดิโอแมกโนเลียเคยเป็นสถานที่ถ่ายทำรายการของวอลต์ ดิสนีย์ เทเลวิชั่น โดยนำภาพยนตร์โทรทัศน์หลายเรื่องจากฤดูกาลปี 1995 ของดิสนีย์ รวมถึงภาพยนตร์อิสระและรายการแอนิเมชั่นต่างๆ มาฉาย ในเดือนกุมภาพันธ์ปี 1998 แมกโนเลียถูกขายให้กับมิลเลนเนียม ซาวด์ และนาซาเรียนก็ได้ย้ายไปประกอบอาชีพสร้างสรรค์ด้านอื่น

ในปี 1999 นาซาเรียนดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายฝึกอบรม DVD ที่ Video Symphony ในลอสแอนเจลิส ในช่วงเวลานั้น เขาได้บริหารบริษัทผลิต DVD อิสระชื่อ eVideo ซึ่งผลิต DVD ที่สร้างสรรค์และน่าสนใจมากมาย ในเดือนกุมภาพันธ์ 2001 เขาออกจาก Video Symphony เพื่อก่อตั้ง Gnome Digital Media บริษัทผลิต DVD อิสระและเป็นฐานที่มั่นสำหรับธุรกิจให้คำปรึกษาและฝึกอบรม DVD ที่กำลังเติบโตของเขา เขาใช้นามแฝงว่า "The DVD Guy" ในช่วงแรก และต่อมาเปลี่ยนเป็น "The Digital Guy" ซึ่งเป็นนามแฝงที่เขาใช้จนกระทั่งเสียชีวิต

ในปี 2000 นาซาเรียนเข้ารับตำแหน่งในคณะกรรมการที่ปรึกษาของ DVDA ซึ่งเป็นสมาคมการค้าที่ไม่แสวงหาผลกำไรที่ส่งเสริมการผลิตสื่อแผ่นดิสก์แบบออปติคอล ในปี 2005 เขาได้รับเลือกเป็นคณะกรรมการบริหาร และในปี 2006 เขาได้รับเลือกเป็นรองประธาน และในปี 2007 เขาได้รับเลือกเป็นประธาน

นอกจากนี้ นาซาเรียนยังเกี่ยวข้องกับงานเขียนมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1986 เขาเป็นบรรณาธิการร่วมของนิตยสาร MIX ซึ่งเขาได้สร้างคอลัมน์รายเดือนชื่อ "In Sync" ที่อุทิศให้กับการผลิตดนตรีด้วยคอมพิวเตอร์ การเรียงลำดับเสียง และ MIDI

ในปี 1988 ตำราเรียนที่เขาเขียนสำหรับวิชา "เทคนิคการบันทึกเสียงและอิเล็กทรอนิกส์สำหรับนักดนตรี" ในมหาวิทยาลัย ได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือ "เทคนิคการผลิตบันทึกเสียงสำหรับนักดนตรี" โดยสำนักพิมพ์ AMSCO Press หนังสือและภาพประกอบทั้งหมดสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ Macintosh 128K รุ่นแรกๆ โดยใช้โปรแกรม MacWrite และ MacPaint ทำให้เป็นหนึ่งในหนังสือเล่มแรกๆ ที่พิมพ์จากต้นฉบับอิเล็กทรอนิกส์ หัวข้อหลายอย่างในหนังสือเล่มนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องกับกระบวนการบันทึกเสียงดิจิทัลในปัจจุบัน

ในปี 2547 เขาเขียนหนังสือ "DVD Studio Pro 2 - The Complete Guide to Authoring with Macintosh" ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ McGraw-Hill และในปี 2549 เขาเขียนหนังสือ "DVD Studio Pro 4 - The Complete Guide to Authoring with Macintosh" ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ McGraw-Hill เช่นกัน หนังสือทั้งสองเล่มนี้ครอบคลุมการสร้างแผ่น DVD ด้วยโปรแกรม Apple DVD Studio Pro อย่างละเอียดลึกซึ้ง

ในปี 2009 เขาเขียนหนังสือ "Fast Path to Blu-ray for Mac" ซึ่งตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ The Digital Guy Press

นาซาเรียนนับนักดนตรีหลายคนเป็น "ฮีโร่คนแรก" ของเขา รวมถึงเอิร์ล แวน ไดค์ , เจมส์ เจมเมอร์สัน , โรเบิร์ต ไวท์ , เดนนิส คอฟฟีย์ , โจ เมสซินา , แจ็ค โบรเคนชาและเดวิด แวน เดอ พิตต์ ผู้เรียบเรียงเพลงของโม ทาวน์ นอกจากนี้เขายังได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีร็อกและแจ๊สอีกมากมาย

ในฐานะศิลปิน

• ออโตมาติกซ์ (1983 - MCA)

กับสถานีบราวน์สวิลล์

• 1975: Motor City Connection (Big Tree Records)
• 1977: Brownsville Station (หรือที่รู้จักกันในชื่อ 'The Red Album') (Private Stock Records)
• 1978: Air Special (Epic Records)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของบรูซ นาซาเรียน
• เว็บไซต์รายการวิทยุของบรูซ นาซาเรียน
• ข้อมูลผลงานของ Bruce บน Discogs.com
• พันธมิตรสื่อดิจิทัลนานาชาติที่ไม่แสวงหาผลกำไร