โรงละครอพอลโล

โรงละครอพอลโลในปี 2019
แผนที่แบบอินเทอร์แอคทีฟของโรงละครอพอลโล
ที่ตั้ง	253 ถนนเวสต์ 125 แมนฮัตตัน นิวยอร์ก
ผู้ปฏิบัติงาน	มูลนิธิโรงละครอพอลโล
ประเภทที่นั่ง	ที่ตายตัว
ความจุ	1,500 (โดยประมาณ)
พิมพ์	โรงละครในร่ม
ระบบขนส่งสาธารณะ	รถไฟใต้ดิน : ถนนสาย 125
การก่อสร้าง
การวางรากฐาน	1913 ( 1913 )
เปิดแล้ว	1914 ( 1914 )
ปรับปรุงใหม่	1934, 1978, 1982–1988, 2002–2005
ขยาย	2024
เว็บไซต์
www.apollotheater.org​​
โรงละครอพอลโล
ทะเบียนสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติของสหรัฐอเมริกา
สถานที่สำคัญของเมืองนิวยอร์ก
ที่ตั้ง	253 ถนนเวสต์ 125 แมนฮัตตัน นิวยอร์ก
พิกัด	40°48′36″เหนือ73°57′00″ตะวันตก / 40.81000°N 73.95000°W / 40.81000; -73.95000
สร้าง	พ.ศ. 2456–2457 [ 2 ]
สถาปนิก	จอร์จ ไคสเตอร์[ 2 ]
สไตล์สถาปัตยกรรม	การฟื้นฟูแบบคลาสสิก
หมายเลขอ้างอิง NRHP	83004059 [ 1 ]
NYCL  หมายเลข	1299, 1300
วันสำคัญต่างๆ
ได้รับการขึ้นทะเบียนใน NRHP แล้ว	วันที่ 17 พฤศจิกายน 2526 ( 17 พฤศจิกายน 2526 )
ได้รับการกำหนดให้เป็น NYCL	28 มิถุนายน 2526 ( 28 มิถุนายน 2526 )

โรงละครอพอลโล (เดิมชื่อโรงละครนิวเธียเตอร์ของเฮิร์ทิกและซีมอนหรือเรียกอีกชื่อว่าโรงละครอพอลโลหรือโรงละครอพอลโลถนนที่ 125 ) เป็น โรงละครอเนกประสงค์ตั้งอยู่ที่ 253 เวสต์ถนนที่ 125ใน ย่าน ฮาร์เล็มทางตอนบนของ แมนฮัตตัน นครนิวยอร์กเป็นสถานที่จัดแสดงยอดนิยมสำหรับ ศิลปิน ชาวอเมริกันผิวดำและเป็นที่ตั้งของรายการโทรทัศน์Showtime at the Apolloโรงละครแห่งนี้มีที่นั่งประมาณ 1,500 ที่นั่งกระจายอยู่สามชั้น ออกแบบโดยจอร์จ ไคสเตอร์โดยมีองค์ประกอบของสไตล์นีโอคลาสสิกด้านหน้าและภายในของโรงละครได้รับการกำหนดให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของนครนิวยอร์กและได้รับการขึ้นทะเบียนในทะเบียนรายชื่อสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติมูลนิธิ โรงละครอพอลโล (ATF) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรดำเนินการโรงละครและสตูดิโอบันทึกเสียงที่โรงละครอพอลโล รวมถึงหอประชุมขนาดเล็กอีกสองแห่งที่โรงละครวิกตอเรีย

โรงละครอพอลโลถูกสร้างขึ้นโดยโปรดิวเซอร์ละครเวทีจูลส์ เฮอร์ทิกและแฮร์รี ซีมอน ในปี 1913 เพื่อ เป็นสถานที่จัดแสดงระบำ เปลื้องผ้าและเดิมทีให้บริการเฉพาะผู้ชมผิวขาวเท่านั้น ในปี 1928 พี่น้องมินสกีได้เช่าโรงละครแห่งนี้เพื่อจัดแสดงระบำเปลื้องผ้าของตนเอง ซิดนีย์ โคเฮน ซื้อโรงละครแห่งนี้ในปี 1934 และกลายเป็นสถานที่จัดแสดงสำหรับนักแสดงผิวดำ แฟรงค์ ชิฟฟ์แมนและครอบครัวดำเนินกิจการโรงละครตั้งแต่ปี 1935 ถึง 1976 กลุ่มนักธุรกิจผิวดำได้ดำเนินกิจการโรงละครในช่วงสั้นๆ ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1979 และอดีตประธานเขตแมนฮัตตันเพอร์ซี ซัตตันซื้อโรงละครแห่งนี้ในการประมูลในปี 1981 โรงละครอพอลโลเปิดทำการอีกครั้งในปี 1985 หลังจากการปรับปรุงครั้งใหญ่ซึ่งรวมถึงการสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงใหม่ ในเดือนกันยายนปี 1991 บริษัทพัฒนาเมืองแห่งรัฐนิวยอร์กได้ซื้อโรงละครอพอลโลและมอบหมายการดำเนินงานให้แก่ ATF มีการปรับปรุงเพิ่มเติมในช่วงกลางทศวรรษ 2000 และเริ่มขยายโรงละครในช่วงทศวรรษ 2020

หนึ่งในกิจกรรมที่จัดต่อเนื่องมายาวนานที่สุดของโรงละครคือ "คืนมือสมัครเล่นที่อพอลโล" รายการประจำสัปดาห์ที่ผู้ชมจะตัดสินคุณภาพการแสดงของนักแสดงมือใหม่ นักแสดงที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายคนของโรงละครได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศตำนานอพอลโล และโรงละครยังได้ว่าจ้างให้สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ และจัดโปรแกรมการศึกษามากมาย ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โรงละครได้จัดแสดงดนตรี การเต้นรำ ละคร และการแสดงตลกมากมาย โดยมักมีนักแสดงหลายคนร่วมแสดงในรายการเดียวกัน นอกจากนี้ โรงละครยังได้จัดฉายภาพยนตร์ บันทึกเสียง และการบันทึกเทป รวมถึงกิจกรรมที่ไม่ใช่การแสดง เช่น การกล่าวสุนทรพจน์ การอภิปราย และการยกย่องเชิดชู อพอลโลมีอิทธิพลอย่างมากต่อวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันและได้รับการกล่าวถึงในหนังสือและรายการต่างๆ มากมาย

โรงละคร Apollo ตั้งอยู่ที่ 253 West 125th Streetระหว่างAdam Clayton Powell Jr. Boulevard (Seventh Avenue) และFrederick Douglass Boulevard (Eighth Avenue) ใน ย่าน HarlemของUpper Manhattanในนครนิวยอร์ก^{[ 3 ] [ 4 ]}ที่ดินรูปทรงไม่สม่ำเสมอมีหน้ากว้างติดถนน 125th Street ทางทิศใต้และถนน 126th Street ทางทิศเหนือ พื้นที่ทั้งหมด 17,454 ตารางฟุต⁽ 1,621.5 ตารางเมตร⁾มีหน้ากว้าง 50 ฟุต (15 เมตร) บนถนน 125th Street และความลึก 200 ฟุต (61 เมตร) ^{[ 5 ]}โรงละครอยู่ติดกับโรงละคร Victoriaทางทิศตะวันตก^{[ 4 ] [ 5 ]} มีรถประจำ ทาง MTA Regional Bus Operationsหลายสายจอดหน้าโรงละคร ขณะที่รถไฟใต้ดินนิวยอร์กซิตี้สาย125th Street/St. สถานี Nicholas Avenueซึ่งให้บริการโดยรถไฟสายA , B , CและDตั้งอยู่ห่างออกไปทางทิศตะวันตกหนึ่งช่วงตึก^{[ 6 ]}

โรงละครแห่งนี้ได้รับการออกแบบโดยGeorge Keisterโดยมีองค์ประกอบของสไตล์นีโอคลาสสิก^{[ 3 ] [ 2 ] [ 4 ]}เป็นหนึ่งในโรงละครหลายแห่งที่ Keister ออกแบบในสไตล์นั้น ร่วมกับโรงละคร Belasco , โรงละคร Bronx Opera House , โรงละคร Selwynและโรงละคร Earl Carroll ^{[ 7 ]}

ด้านหน้าหลักของโรงละครอยู่ทางทิศใต้ มุ่งหน้าไปยังถนนสายที่ 125 และมีความสูงสามชั้น^{[ 8 ]}ชั้นล่างได้รับการปรับปรุงใหม่หลายครั้งและประกอบด้วยห้องจำหน่ายตั๋วทางทิศตะวันตกและหน้าร้านทางทิศตะวันออก^{[ 9 ]}การออกแบบที่ทันสมัยของชั้นล่างมีมาตั้งแต่การปรับปรุงใหม่เสร็จสมบูรณ์ในปี 2548 ^{[ 10 ] [ 11 ]}ด้านตะวันออกของชั้นล่างมีหน้าร้านที่ทำจากกระจกและเหล็ก^{[ 10 ]}โดยมีจอภาพติดตั้งแทนที่ตู้โชว์เดิม^{[ 11 ]}ห้องจำหน่ายตั๋วในปัจจุบันเป็นโครงสร้างเหล็กรูปครึ่งวงกลมที่ยื่นออกมาด้านนอก^{[ 11 ]}

ชั้นสองและชั้นสามทำจากดินเผาเคลือบสีขาว ซึ่งมีอายุตั้งแต่โรงละครเปิดทำการในปี 1914 บัวประดับที่มีฟันปลาทอดยาวในแนวนอนพาดผ่านด้านหน้าอาคารใต้ชั้นสอง หน้าต่างชั้นสองและชั้นสามเรียงตัวในแนวตั้งเป็นสี่ช่อง^{[ 8 ]}ช่องเหล่านี้คั่นด้วยเสา แบบร่องสามต้น ที่มีหัวเสาแบบไอโอนิกและมีเสาแบบแผงที่มี หัวเสา แบบทัสคันอยู่นอกช่องด้านนอกสุดแต่ละช่อง หัวเสาของเสาทั้งห้าต้นมีรูปดอกไม้^{[ 9 ]}ภายในแต่ละช่อง ชั้นสองและชั้นสามแต่ละชั้นมีหน้าต่างสี่เหลี่ยมและคั่นด้วย แผง สแปนเดลที่มีรูปโล่และร่อง เหนือหน้าต่างชั้นสามมีแผงสแปนเดลที่มี ลวดลาย แบบกรีกรวมถึงบัวโลหะที่มีโมดิลเลียน^{[ 8 ]}

ป้ายเหล็กถูกเพิ่มไว้เหนือชั้นล่างในช่วงทศวรรษ 1940 โดยมีความยาวครึ่งหนึ่งของความกว้างของด้านหน้าอาคาร และมีชื่อ "Apollo" อยู่บนด้านข้างทั้งสองด้าน^{[ 8 ]}ป้ายดังกล่าวแสดงตัวอักษรที่มีชื่อของศิลปินที่กำลังแสดงในคืนนั้น แจ็ค ชิฟฟ์แมน บุตรชายของแฟรงค์ ชิฟฟ์แมน อดีตเจ้าของโรงละคร เล่าว่าป้ายดังกล่าวยังแสดงป้ายเพิ่มเติมหรือโปสเตอร์ภาพยนตร์ต่างๆ อีกด้วย^{[ 12 ]}ป้ายแนวตั้งที่มีชื่อ "Apollo" ถูกติดตั้งไว้ใกล้กับปลายด้านตะวันตกของด้านหน้าอาคารในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 8 ]}ป้ายสมัยใหม่ที่มีไฟ LEDซึ่งมีลักษณะคล้ายกับป้ายดั้งเดิม ถูกติดตั้งในปี 2005 ในเวลาเดียวกัน ป้ายแนวตั้งดั้งเดิมก็ถูกแทนที่ด้วยป้ายใบมีดสีเหลืองและแดงในปัจจุบัน^{[ 11 ]}

โรงละครมีผังเป็นรูปตัว L โดยมีล็อบบี้แคบๆ นำไปสู่ทางเข้าหลักบนถนนสายที่ 125 และหอประชุมอยู่ด้านหลังบนถนนสายที่ 126 ^{[ 13 ]}แม้ว่าภายในจะได้รับการปรับปรุงแก้ไขหลายครั้งในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 แต่การตกแต่งในยุคปี 1910 หลายอย่างยังคงอยู่ครบถ้วนในปี 1983 ^{[ 14 ]}ลักษณะการตกแต่งดั้งเดิมของโรงละครได้รับการอนุรักษ์ไว้ในระหว่างการบูรณะในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 15 ]}

ล็อบบี้หลักเป็นพื้นที่ยาวและแคบ ผู้สังเกตการณ์บางคน รวมถึงแจ็ค ชิฟฟ์แมน เปรียบเทียบมันกับลานโบว์ลิ่ง^{[ 16 ] [ 17 ]}พื้นที่นี้ได้รับการปรับเปลี่ยนอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1930 และอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 14 ]}และล็อบบี้ก็ได้รับการขยายให้ใหญ่ขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 18 ]}หลังจากการปรับปรุงอีกครั้งในปี 2006 ต้นไม้แห่งความหวังซึ่งเป็นตอไม้ที่นักแสดงถูเพื่อขอโชคดี ได้ถูกย้ายมาไว้ที่ล็อบบี้^{[ 19 ]}

ล็อบบี้ตั้งอยู่ทางครึ่งตะวันตกของด้านหน้าชั้นล่างบนถนน 125th Street ส่วนครึ่งตะวันออกของด้านหน้าเป็นที่ตั้งของร้านค้า^{[ 20 ]}ล็อบบี้หลักเดิมมีภาพจิตรกรรมฝาผนังหลายภาพ^{[ 14 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 16 ]}ล็อบบี้ได้รับการตกแต่งใหม่ด้วยภาพตัดต่อของศิลปินที่มีชื่อเสียงที่เคยมาแสดงที่ Apollo ^{[ 13 ] [ 21 ]}นอกจากนี้ยังมีสำนักงานขายตั๋วและห้องจำหน่ายตั๋วอยู่บนผนังด้านหนึ่งของล็อบบี้^{[ 14 ] [ 22 ]}ล็อบบี้ในปัจจุบันมีบันไดสองแห่ง ซึ่งนำไปสู่ระเบียงชั้นแรกและชั้นสองของหอประชุม^{[ 17 ] [ 22 ]}พื้นที่นี้สว่างไสวด้วยโคมระย้าขนาดใหญ่สี่ดวง^{[ 23 ]}มีร้านขายของที่ระลึกอยู่ใกล้ทางเข้า^{[ 24 ]}ณ ปี 2023 มีแผนจะสร้างคาเฟ่ภายในล็อบบี้ และคาดว่าจะเปิดให้บริการในปี 2025 ^{[ 25 ] [ 26 ]}

หอประชุมตั้งอยู่ทางด้านเหนือสุดของอาคาร มีผังเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า ผนังโค้ง เพดานโค้ง และมีระเบียงสองระดับเหนือระดับวงออร์เคสตรา^{[ 14 ] [ 27 ]}มีการกล่าวถึงโรงละครอพอลโลว่ามีที่นั่ง 2,000 ที่นั่งในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 28 ] [ 29 ]}และ 1,700 ที่นั่งในช่วงทศวรรษ 1970 ^{[ 30 ]}และในปี 1985 มีการอธิบายว่ามีที่นั่ง 1,500 ที่นั่ง^{[ 30 ] [ 31 ]}หรือ 1,550 ที่นั่ง^{[ 32 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 โรงละครมีที่นั่ง 1,536 ที่นั่ง^{[ 33 ]}ที่นั่งได้รับการปรับปรุงใหม่ในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 34 ]}และอีกครั้งในปี 2006 เมื่อมีการติดตั้งที่นั่งสีแครนเบอร์รีขนาดกว้าง ด้านล่างของแต่ละแถวที่นั่งจะส่องสว่างด้วยไฟทางเดิน นอกจากนี้ ยังมีพื้นที่สำหรับที่นั่งสำหรับผู้พิการด้วย^{[ 35 ]}ในแต่ละชั้น ที่นั่งจะถูกแบ่งโดยทางเดินกลางสองทาง^{[ 36 ]}ในส่วนหนึ่งของการปรับปรุงในปี 2024 มูลนิธิโรงละครอพอลโลวางแผนที่จะเพิ่มที่นั่ง 29 ที่นั่งในระดับออร์เคสตรา^{[ 37 ]}

ปลายด้านหลัง (ทิศตะวันตก) ของวงดุริยางค์มีราวตั้งพร้อมสกาจิโอลา [ ^{14 ] การ}ตกแต่งสกาจิโอลา ซึ่งประกอบด้วยม้วนกระดาษที่รองรับหน้าจั่วรูป สามเหลี่ยม ยังถูกวางไว้รอบประตูทางเข้าบนผนังด้านหลังของวงดุริยางค์ด้วย เสาที่มีร่องบนระดับวงดุริยางค์รองรับระเบียงชั้นแรก ส่วนล่างของเสาไม่มีการตกแต่ง วงดุริยางค์มีความลาดเอียง ลาดลงไปยังหลุมวงดุริยางค์ด้านหน้าเวที ผนังด้านหน้าของหอประชุมขนาบข้างช่อง เปิด โปรซีเนียม แบบเรียบ ตรงกลาง^{[ 36 ]}

ระเบียงก็ลาดเอียงและมีการตกแต่งแบบสกาจิโอลาคล้ายกับระดับออร์เคสตรา ด้านหน้าของระเบียงมีราวจับทองเหลืองและตกแต่งด้วยลวดลายปูนปั้น^{[ 36 ]}ที่ระเบียงชั้นแรกมีเสาสี่เหลี่ยมรองรับระเบียงชั้นที่สอง^{[ 31 ] [ 36 ]}ระเบียงชั้นที่สองได้รับการอธิบายโดยผู้เขียน James V. Hatch ว่าเป็น "รังนก" เนื่องจากผู้ชมในระเบียงชั้นที่สองสามารถมองเห็นโรงละครทั้งหมดได้^{[ 38 ]}ด้านข้างของเวทีมีห้องชมการแสดงสองห้องในแต่ละระดับระเบียงชั้นแรกและชั้นที่สอง ซึ่งสามารถเข้าถึงได้โดยบันไดของตนเอง^{[ 36 ]}และตั้งอยู่ภายในช่องเปิดโค้งมน ส่วนโค้งเหนือซุ้มประตูมีลวดลายคลาสสิก และห้องชมการแสดงมีการตกแต่งในปริมาณที่แตกต่างกัน^{[ 14 ]}ซุ้มประตูเวทีมีกรอบที่มีเสาขนาดเล็กอยู่ทั้งสองด้านของซุ้มประตู และมีแถบและคานที่ขึ้นรูปวิ่งอยู่ด้านบน บริเวณโดยรอบและส่วนบนสุดต่างก็มีลวดลายปูนปั้นตกแต่ง^{[ 14 ]}

เหนือกล่องและซุ้มประตูเวทีมีบัวประดับที่มีฟันปลาขนาดใหญ่ รวมถึงบัวปูนปั้นที่ตกแต่งด้วยลวดลายใบไม้ เพดาน โค้ง เล็กน้อย ที่ขอบ^{[ 14 ]}ตรงกลางเพดานเป็นโดมครึ่งวงกลมที่มีเหรียญล้อมรอบด้วยบัวรูปเขาสัตว์แห่งความอุดม สมบูรณ์ ^{[ 14 ] [ 31 ]}โรงละครแห่งนี้มีความล้ำหน้าทางกลไกสำหรับยุคนั้น โดยมีระบบระบายอากาศเพื่อกำจัดควันบุหรี่ รวมถึงไฟฟ้าระบบแสงสว่าง^{[ 39 ]}ระบบระบายอากาศได้รับการสร้างใหม่เมื่อโรงละครได้รับการปรับปรุงใหม่ในทศวรรษ 1980 และมีการเพิ่มโครงไฟส่องสว่างในเวลานั้น^{[ 34 ]}

นอกจากหอประชุมหลักแล้ว ชั้นล่างยังมีร้านค้าอยู่ทางทิศตะวันออกของล็อบบี้ เดิมทีชั้นใต้ดินมีคาเฟ่และคาบาเรต์^{[ 20 ]}ซึ่งใช้เป็นพื้นที่ซ้อมและถูกดัดแปลงเป็นห้องพักผ่อนของพนักงานในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 40 ]}นอกจากนี้ยังมีห้องรับรองสำหรับสุภาพสตรีและห้องสูบบุหรี่สำหรับสุภาพบุรุษ ซึ่งได้รับการขยายในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 40 ] [ 41 ]}เดิมทีชั้นสองมีห้องรับประทานอาหาร ในขณะที่ชั้นสามมีห้องประชุมและห้องใต้หลังคา ในช่วงทศวรรษ 1980 ชั้นสองและชั้นสามถูกใช้เป็นพื้นที่เก็บของและสำนักงาน โดยมีห้องเล็กๆ อยู่ทั้งสองชั้น^{[ 20 ]}ชั้นสามยังมีเวทีเสียงเพื่อรองรับการใช้งานนี้ หน้าต่างในชั้นนั้นจึงถูกปิดบังไว้ในปี 1985 ^{[ 42 ]}

เมื่อมีการพัฒนาโรงละครอพอลโล ห้องแต่งตัวถูกจัดไว้ในส่วนต่อเติมแยกต่างหากพร้อมห้องอาบน้ำและอ่างอาบน้ำ^{[ 39 ]}ห้องแต่งตัวมีดีไซน์เรียบง่าย^{[ 21 ]}มีกำแพงที่เต็มไปด้วยลายเซ็นในห้องแต่งตัว บิลลี่ มิตเชลล์ นักประวัติศาสตร์ของอพอลโลกล่าวในปี 2012 ว่า "ใครก็ตามที่เคยมาหรือแสดงที่อพอลโลในช่วง 20 ปีที่ผ่านมาจะมีชื่ออยู่บนกำแพง ตั้งแต่พีวี เฮอร์แมนไปจนถึงประธานาธิบดีของสหรัฐอเมริกา" ^{[ 43 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 มีการสร้างสตูดิโอผลิตรายการโทรทัศน์และการผลิตวิดีโอไว้บนปีกอาคารที่อยู่ติดกัน^{[ 44 ]}มีการอ้างถึงพื้นที่ของสตูดิโอที่แตกต่างกันไป เช่น 3,500 ตารางฟุต (330 ตารางเมตร⁾ [ ^{45 ] 3,800ตาราง}ฟุต (350 ตารางเมตร) ^{[ 30 ] [ 44 ]}หรือ 4,000 ตารางฟุต (370 ตารางเมตร⁾ [ ^{46 ] [ 47 ] สามารถ}บันทึกเสียงได้ 24 แทร็กพร้อมกัน^{[ 31 ] [ 48 ]}และติดตั้งสายไมโครโฟน 96 สายที่เชื่อมต่อกับห้องประชุม^{[ 45 ]}สตูดิโอนี้ถูกใช้โดยบริษัทสื่อต่างๆ เช่น บริษัทโฆษณาSaatchi & Saatchi ^{[ 49 ]}และBlack Entertainment Television ^{[ 50 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ฮาร์เล็มได้รับการพัฒนาให้เป็นชานเมืองของนครนิวยอร์ก และส่วนใหญ่เป็นที่อยู่อาศัยของคนผิวขาวชนชั้นกลางระดับสูง^{[ 51 ]}ชาวผิวดำเริ่มย้ายเข้ามาอยู่ในฮาร์เล็มในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 พร้อมกับการพัฒนาบ้านแถว อพาร์ตเมนต์ และรถไฟใต้ดินสายแรกของเมือง^{[ 51 ] [ 52 ]}ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ย่านนี้มีโรงละครวอเดวิลล์โรง ละคร เบอร์เลส โรง ละครภาพยนตร์และโรง ละคร ทั่วไป หลายแห่ง ตั้งอยู่รอบๆ ถนนสายที่ 125 และถนนสายที่ 7 [ ^{53 ] ซึ่งทำให้ทางเดินนี้เป็นที่รู้จักใน ชื่อ} "ถนนสายที่ 42 ของฮาร์เล็ม" ^{[ 54 ]}ในบรรดาผู้ดำเนินการโรงละครยุคแรกเหล่านี้ ได้แก่ ผู้ผลิตละคร Jules Hurtig และ Harry Seamon ซึ่งเช่า Harlem Music Hall ที่ 209 West 125th Street ในปี 1897 ^{[ 55 ] [ 56 ]} Hurtig และ Seamon ผลิตรายการแสดงหลายรายการที่นำแสดงโดยซูเปอร์สตาร์ผิวดำBert WilliamsและGeorge Walkerระหว่างปี 1898 ถึง 1905 ^{[ 57 ]} Music Hall ถูกดัดแปลงเป็นโรงละครเบอร์เลสค์ประมาณปี 1911 ^{[ 56 ]}

CJ Stumpf และ HJ Langhoff แห่งมิลวอกีรัฐวิสคอนซิน^{[ 56 ] [ 58 ]}ได้ซื้อที่ดินบนถนนสายที่ 125 และ 126 จากที่ดินของตระกูล Cromwell และตระกูล Lit ในช่วงประมาณปี 1911 หรือ 1912 ^{[ 59 ]}พวกเขาประกาศแผนในเดือนมิถุนายน 1912 สำหรับอาคารพาณิชย์สามชั้นที่เลขที่ 253 ถึง 259 ถนนเวสต์ 125 โดยมีโรงละครเบอร์เลสค์ขนาด 2,500 ที่นั่งอยู่ด้านหลัง ที่เลขที่ 240 ถึง 260 ถนนเวสต์ 126 ^{[ 59 ] [ 60 ]} Hurtig และ Seamonซึ่งเช่า Harlem Music Hall ที่อยู่ใกล้เคียง ต้องการสถานที่ที่ใหญ่กว่าเพื่อรองรับการผลิตเบอร์เลสค์ของColumbia Amusement Companyซึ่งพวกเขาได้เข้าร่วม^{[ 39 ]}พวกเขาตกลงที่จะเช่าโรงละครเป็นเวลา 30 ปี ในราคา 1.375 ล้านดอลลาร์ โรงละครแห่งนี้จะมีค่าใช้จ่าย 200,000 ดอลลาร์ งานก่อสร้างไม่สามารถเริ่มต้นได้จนกว่าสัญญาเช่าที่มีอยู่บนที่ดินจะหมดอายุในเดือนพฤษภาคมถัดไป^{[ 59 ] [ 60 ]} Stumpf และ Langhoff จ้าง Keister ให้เป็นผู้ออกแบบโรงละคร^{[ 58 ]}ในขณะที่ Cramp & Company ^{[ 61 ]}หรือ Security Construction Company ได้รับการว่าจ้างให้เป็นผู้รับเหมาทั่วไป^{[ 39 ]}นักลงทุนด้านอสังหาริมทรัพย์ในท้องถิ่นรายหนึ่งเขียนว่าโรงละครแห่งนี้จะเป็น "งานใหม่ที่สำคัญที่สุดสำหรับอนาคตอันใกล้" บนถนนสายที่ 125 นั้น^{[ 62 ]}

พิธีวางศิลาฤกษ์เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 ซึ่งในขณะนั้นโรงละครแห่งนี้เป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครเบอร์เลสค์แห่งใหม่ของ Hurtig & Seamon ^{[ 39 ]}นิตยสารอสังหาริมทรัพย์ท้องถิ่นHarlem Magazineเขียนว่า "เมื่อโรงละครสร้างเสร็จแล้ว จะช่วยเสริมภาพลักษณ์และความเจริญรุ่งเรืองของพื้นที่นี้ได้ไม่น้อย" ^{[ 56 ]}โรงละครแห่งนี้จัดการแสดง Columbia ครั้งแรกเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม พ.ศ. 2456 ^{[ 63 ]} ในช่วงแรก Hurtig & Seamon จ้างพนักงานต้อนรับหญิง ซึ่งนิตยสาร Varietyบรรยายว่าเป็น "หญิงสาวที่หน้าตาดีและสุภาพทุกคน" ^{[ 64 ]}และห้ามผู้ชมผิวดำเข้า ชม ^{[ 54 ] [ 65 ] [ 66 ]}ในช่วงแรก โรงละครแห่งนี้ยังจัดฉายภาพยนตร์ในช่วงฤดูร้อนเมื่อการแสดงเบอร์เลสค์หยุดชั่วคราว^{[ 67 ]}รวมถึงกิจกรรมอื่นๆ เช่น งานการกุศลและการระดมทุน^{[ 68 ]}คณะละครเบอร์เลสค์ที่ประกอบด้วยนักแสดงบรอดเวย์จำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้นที่โรงละครในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 69 ]}

นับตั้งแต่ปี 1920 โรงละคร New Theatre ของ Hurtig & Seamon ต้องเผชิญกับการแข่งขันจากโรงละคร Mount Morris Theatre ที่อยู่ใกล้เคียงบนถนน 116th Street ซึ่งมีการแสดงบน American Wheel ซึ่งเป็นบริษัทในเครือระดับล่างของ Columbia ^{[ 70 ]} American Wheel ถูกยุบในปี 1922 และ New Theatre ยังคงผูกขาดการแสดงเบอร์เลสค์ของ Columbia ในอัปเปอร์แมนฮัตตัน^{[ 71 ]}การเติบโตของประชากรผิวดำในฮาร์เล็มทำให้เจ้าของโรงละครหลายแห่งต้องเริ่มอนุญาตให้ผู้ชมผิวดำเข้าชมได้ในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 72 ]}แม้ว่าJoel Augustus Rogers นักเขียนชาวจาเมกา-อเมริกัน จะอ้างว่าผู้ชมผิวดำของ New Theatre ได้รับที่นั่งที่ด้อยกว่าอย่างสม่ำเสมอ^{[ 73 ]} New Theatre เริ่มสนับสนุนการแสดงที่มีนักแสดงหลายเชื้อชาติในช่วงกลางทศวรรษนั้น^{[ 74 ]}และ Hurtig & Seamon ก็วางแผนที่จะผลิตการแสดงที่มีนักแสดงผิวดำทั้งหมดด้วย^{[ 75 ]}อาคารโรงละครถูกขายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2468 ให้กับบริษัท Benenson Realty Company แม้ว่า Hurtig & Seamon จะยังคงดำเนินกิจการโรงละครต่อไป^{[ 76 ] [ 77 ]}ในปีนั้น วงออร์เคสตราของโรงละครได้รับการขยาย^{[ 78 ]}และมีการเพิ่มรันเวย์^{[ 79 ]}เมื่อการแสดงเบอร์เลสค์ของโคลัมเบียเริ่มซบเซาในปี พ.ศ. 2469 Hurtig & Seamon จึงเลือกที่จะนำเสนอการแสดงเบอร์เลสค์แบบกลุ่มในปี พ.ศ. 2460 ^{[ 80 ]}จากนั้นในช่วงปลายปีนั้น ก็ได้เปลี่ยนไปเข้าร่วมกับสมาคม Mutual Burlesque Association ^{[ 79 ]}

หลังจากการเสียชีวิตของ Hurtig ในช่วงต้นปี 1928 ^{[ 81 ]}โรงละครใหม่ของ Hurtig & Seamon ถูกให้เช่าในเดือนพฤษภาคมปีนั้นแก่พี่น้อง Minskyและหุ้นส่วนของพวกเขา Joseph Weinstock ^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}ซึ่งเคยจัดการแสดงเบอร์เลสค์ในโรงละครขนาดเล็กเหนือHarlem Opera Houseที่ชื่อว่า Apollo ^{[ 83 ] [ 85 ] [ 86 ] [ a ]} ​​Seamon พร้อมกับIH Herkยังคงมีผลประโยชน์ในโรงละครใหม่ ตามข้อตกลง โรงละครใหม่ถูกเปลี่ยนชื่อเป็น Hurtig & Seamon's Apollo ^{[ 88 ] [ 85 ]}และ Harlem Opera House และ Apollo เดิมที่อยู่ภายในนั้นถูกจำกัดไม่ให้จัดการแสดงเบอร์เลสค์ วอเดวิลล์ ละครเพลง หรือ "การแสดงแบบแทง" ตราบใดที่ Hurtig & Seamon's Apollo ยังคงจัดการแสดงเบอร์เลสค์ ในทางกลับกัน โรงละครหลังนี้ไม่สามารถฉายภาพยนตร์ได้^{[ 82 ] [ 89 ] [ 90 ]}

โรงละคร Apollo ของ Hurtig & Seamon เปิดทำการอีกครั้งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2461 หลังจากที่ Minsky ปรับปรุงล็อบบี้ ทาสีห้องโถงใหม่ และขยายรันเวย์ที่ระดับวงออร์เคสตรา^{[ 88 ] [ 91 ]} นิตยสาร Varietyรายงานว่าWalter Readeได้เช่าโรงละคร Apollo แห่งใหม่เป็นเวลา16 ปี+1/2 ปี [ ^{92 ]}แต่บิลลี่ มินสกีซื้อสัญญาเช่าของซีมอนในเดือนถัดมาและดำเนินกิจการโรงละครต่อไป ^{[ 93 ] ใน}ช่วงแรก โรงละครยังคงนำเสนอการแสดงจาก Mutual Circuit ซึ่งเฮิร์กเป็นหัวหน้า ^{[ 94 ]}โดยทั่วไปแล้ว นักแสดงจะคลุกคลีกับผู้ชมและแสดงเป็นเวลานานกว่าในสมัยที่เฮิร์ติกและซีมอนบริหาร ^{[ 82 ]}มินสกีและเฮิร์กแยกทางกันในช่วงกลางปี ​​1929 ^{[ 95 ]}แต่โรงละครยังคงนำเสนอการแสดงแบบผสมผสานระหว่างการแสดงของคณะละครและการแสดงของ Mutual ^{[ 96 ]} Mutual เริ่มตกต่ำลงเนื่องจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำ และบิลลี่ มินสกีประกาศในเดือนมีนาคม 1930 ว่าเขาจะหยุดนำเสนอการแสดงของ Mutual ^{[ 97 ] [ 98 ]}ในเดือนถัดมา เขาเริ่มนำเสนอการแสดงของคณะละครโดยมีทั้งนักแสดงผิวดำและผิวขาว ^{[ 99 ]}เบสซี สมิธเป็นหนึ่งในนักแสดงผิวดำกลุ่มแรกๆ ที่แสดงที่ Apollo ^{[ 82 ]}

การแสดงเบอร์เลสค์ที่โรงละครอพอลโลเริ่มเสื่อมถอยลงในปี 1930 เมื่อมินสกีมุ่งเน้นไปที่โรงละครหลักแห่งใหม่ของเขานอกไทม์สแควร์ ซึ่งก็คือ โรงละครรี พับลิค [ ^{82 ] ครอบครัว}มินสกีได้ย้ายการแสดงหลายรายการจากโรงละครเออร์วิงเพลสและโรงละครบรูคลินของมินสกีไปยังโรงละครอพอลโลในปี 1931 ^{[ 100 ]}สำหรับฤดูกาลปี 1931–1932 โรงละครได้จัดการแสดงเบอร์เลสค์โคลัมเบีย^{[ 101 ] [ 102 ]}โดยมีการแสดงสองรอบต่อวัน^{[ 103 ]}หลังจากบิลลี มินสกีเสียชีวิตในปี 1932 เฮอร์เบิร์ต น้องชายของเขาได้เข้ามารับช่วงต่อการดำเนินงานของโรงละคร^{[ 104 ]}ในปีเดียวกันนั้น เฮิร์ก เฮอร์เบิร์ต มินสกี และไวน์สต็อค ตกลงที่จะนำเสนอการแสดงเบอร์เลสค์โคลัมเบียที่โรงละครอพอลโล^{[ 105 ] [ 106 ]}จำนวนผู้ชมลดลงหลังจากที่โรงละครอพอลโลเริ่มนำเสนอการแสดงที่ไม่มีการเปลือยกายหรือการเต้นระบำเปลื้องผ้า^{[ 107 ]}โรงละครแห่งนี้เคยจัดการแสดงจาก Empire Wheel ในช่วงปลายปี 1932 ^{[ 108 ]}และ Apollo ก็เริ่มจัดการแสดงวอเดวิลล์ของคนผิว ดำ ในปีนั้น^{[ 34 ]}ผู้ประกอบการของ Apollo ยังเริ่มเสิร์ฟเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ในเดือนเมษายน 1933 ^{[ 109 ]}หลังจากที่ไม่สามารถต่ออายุใบอนุญาตการแสดงเบอร์เลสค์ได้ Apollo จึงปิดทำการชั่วคราวในเดือนพฤษภาคม^{[ 110 ] [ 111 ]}และปิดทำการเป็นเวลาเจ็ดเดือน^{[ 112 ] [ 113 ]}โรงละครเริ่มจัดการแสดงเบอร์เลสค์อีกครั้งในเดือนธันวาคม 1933 โดยมีการแสดงรอบกลางวันสองรอบ นอกเหนือจากการแสดงรอบเย็นตามปกติ^{[ 113 ]}อย่างไรก็ตาม ในเวลานั้น นายกเทศมนตรีคนใหม่ที่ได้รับเลือกตั้งอย่างFiorello La Guardiaได้เริ่มดำเนินการปราบปรามโรงละครเบอร์เลสค์ทั่วเมือง^{[ 114 ]}

ซิดนีย์ โคเฮน^{[ b ]}ซึ่งเป็นเจ้าของโรงละครอื่นๆ ในพื้นที่^{[ 115 ]}เข้าครอบครองโรงละครในเดือนมกราคม พ.ศ. 2477 ^{[ 116 ] [ 117 ]}ในขณะนั้น โรงละครของคนผิวดำที่ได้รับความนิยมมากที่สุดหลายแห่งในฮาร์เล็มตั้งอยู่รวมกันรอบๆ ถนนสายที่ 125 ^{[ 118 ]}โรงละครถูกดัดแปลงเป็นสถานที่จัดการแสดงสำหรับนักแสดงผิวดำ โดยมีพนักงานเป็นคนผิวดำทั้งหมด^{[ 119 ] [ 120 ]}ร่องรอยส่วนใหญ่ของการแสดงเบอร์เลสค์เดิมถูกกำจัดออกไปอย่างรวดเร็ว^{[ 119 ]}แตกต่างจากการแสดงเบอร์เลสค์ก่อนหน้านี้ซึ่งเป็นที่ถกเถียงกันเพราะเกือบจะเป็นการเปลือยกาย โปรแกรมใหม่จะเป็นแบบเป็นมิตรกับครอบครัว^{[ 121 ]}โรงละครถูกเปลี่ยนชื่อเป็นโรงละครอพอลโล ถนนสายที่ 125 ^{[ 122 ]}และเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 26 มกราคม พ.ศ. 2477 เพื่อให้บริการแก่ชุมชนคนผิวดำในฮาร์เล็ม^{[ 65 ] [ 123 ]}ในตอนแรก โคเฮนจ้างแคลเรนซ์ โรบินสันเป็นโปรดิวเซอร์ของโรงละครอพอลโล^{[ 116 ] [ 119 ] [ 122 ]}และมอร์ริส ซัสส์แมนเป็นผู้จัดการ^{[ 121 ] [ 122 ]}เขายังจ้างจอห์น แฮมมอน ด์ ผู้สรรหานักแสดง เพื่อจองการแสดงของเขา^{[ 115 ]}แม้ว่าจะโฆษณาว่าเป็น "สถานที่พักผ่อนสำหรับชนชั้นสูง" แต่โรงละครก็ดึงดูดผู้ชมจากชนชั้นแรงงาน คนว่างงาน และคนหนุ่มสาวอย่างรวดเร็ว^{[ 124 ]}

โรงละครอพอลโล เป็นสถานที่ที่นักแสดงผิวดำมักมาแสดง เนื่องจากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักแสดงผิวดำไม่ได้รับอนุญาตให้แสดงในสถานที่อื่นๆ อีกหลายแห่ง^{[ 118 ]} โรงละครแห่งนี้เป็นสถานที่จัดแสดงที่โดดเด่นใน " Chitlin' Circuit " ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักแสดงผิวดำ ^{[ 125 ]}แม้ว่าการแสดงหลายรายการจะมีนักแสดงจากหลากหลายเชื้อชาติ^{[ 126 ]} โรงละครแห่งนี้มีการ แสดงดนตรีหลากหลายประเภท รวมถึง เพลง R&B , แจ๊ส , บลูส์และกอสเปล^{[ 127 ]}การแสดงในช่วงแรกประกอบด้วยการแสดงแบบรีวิวแต่รูปแบบนี้ถูกเปลี่ยนไปอย่างรวดเร็วเป็นรูปแบบที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ ของการเต้นรำ ตลก ดนตรี และการแสดงแปลกใหม่^{[ 128 ]}การแสดงมีลักษณะคล้ายกับการแสดงวอเดวิลล์^{[ 115 ] [ 129 ]}โดยมีนักแสดง 6-8 กลุ่มร่วมแสดงในรายการเดียวกัน^{[ 130 ] [ 131 ]}นักแสดงตลกหรือนักดนตรีมากถึง 7 คน และกลุ่มนักร้อง 8 กลุ่มจะแสดงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ โดยทำการแสดงมากถึง 7 รอบต่อวัน นักแสดงหน้าใหม่มักเริ่มต้นจากการเป็นนักแสดงเปิดการแสดงและใฝ่ฝันที่จะเป็นนักแสดงนำของรายการ^{[ 132 ]}เนื่องจากโรงละครอพอลโลไม่มีผู้สนับสนุนที่ร่ำรวย ต่างจากสถานที่จัดแสดงอย่างคาร์เนกีฮอลล์และเมโทรโพลิแทนโอเปราเฮาส์ รายได้ของโรงละครจึงขึ้นอยู่กับความสำเร็จหรือความล้มเหลวของการแสดงในแต่ละสัปดาห์เป็นอย่างมาก เพื่อเป็นการลดต้นทุน โรงละครอพอลโลจึงจ่ายเงินเดือนให้นักแสดงในอัตราต่ำ ซึ่งนักแสดงหน้าใหม่ส่วนใหญ่ก็ยินดีรับ^{[ 133 ]}

การปรับปรุงโรงละครอพอลโลเกิดขึ้นในช่วงปลายยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฮาร์เล็ม [ ^{66 ] โรง ละคร แห่ง}นี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากชาวผิวดำในท้องถิ่น จนกระทั่งโรเบิร์ต บุตรชายของชิฟฟ์แมน กล่าวว่าโรงละครไม่ได้รับความเสียหายระหว่างการจลาจลในฮาร์เล็มในปี 1935 , 1943หรือ1964 [ ^{132 ] [ 134 ]}โรงละครแห่งนี้เป็นแหล่งความภาคภูมิใจของชุมชนชาวผิวดำในฮาร์เล็ม และมักถูกใช้เป็นสถานที่รวมตัวระหว่างการประท้วง^{[ 134 ] [ 132 ]}แม้ว่าครอบครัวชิฟฟ์แมนจะเป็นคนผิวขาว แต่โรเบิร์ตจำได้ว่าชาวบ้านในท้องถิ่นมักเรียกโรงละครอพอลโลว่า "โรงละครของเรา" ไม่เคยเรียกว่า "โรงละครของคนผิวขาว" หรือ "โรงละครของแฟรงค์ ชิฟฟ์แมน" ^{[ 135 ]}นักเขียนคนหนึ่งกล่าวว่า "ในแวดวงธุรกิจการแสดงของฮาร์เล็ม [แฟรงค์ ชิฟฟ์แมน] คือพระเจ้า" ^{[ 136 ]}ตลอดหลายปีที่ผ่านมา รูปแบบของการแสดงได้เปลี่ยนไป^{[ 137 ]}

นักแสดงหลักคนแรกที่ Apollo คือนักร้องแจ๊สและดาราบรอดเวย์Adelaide Hallซึ่งปรากฏตัวที่ Apollo ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 การแสดงของ Hall ที่มีระยะเวลาจำกัดได้รับการยกย่องจากสื่อมวลชนเป็นอย่างมาก ซึ่งช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับ Apollo ^{[ 65 ]} Sussman จัดการแข่งขันสำหรับนักแสดงสมัครเล่นในคืนวันพุธ รวมถึง "ช่วงเวลาสำหรับเด็ก" ในวันอาทิตย์^{[ 138 ]}โรงละคร Apollo มีการแข่งขันอย่างดุเดือดจากสถานที่อื่นๆ ได้แก่Harlem Opera House ของ Leo Brecher และLafayette ของ Frank Schiffman ^{[ 121 ] [ 139 ] [ 140 ]}แห่งแรกเคยเป็นสถานที่จัดแสดงวอเดวิลล์ยอดนิยม ในขณะที่แห่งหลังเคยเป็นโรงละครคนผิวดำที่โดดเด่นในย่านนั้น^{[ 140 ]} Cohen ลงโฆษณาและออกอากาศรายการทางสถานีวิทยุท้องถิ่น กระตุ้นให้ Schiffman และ Brecher ดำเนินการรณรงค์ส่งเสริมการขายอย่างแข็งขันเช่นกัน^{[ 121 ]}โคเฮน ชิฟฟ์แมน และเบรเชอร์ ตกลงสงบศึกกันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2478 ^{[ 121 ] [ 141 ]}และโคเฮนได้ให้เช่าโรงละครในเดือนถัดไปแก่ผู้ดำเนินการโรงละครฮาร์เล็มโอเปราเฮาส์ คือ บริษัทดูแอนเธียเตอร์คอร์ปอเรชั่น^{[ 28 ] [ 29 ]}ราล์ฟ คูเปอร์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นพิธีกรในปีเดียวกัน^{[ 142 ]}

หลังจากโคเฮนเสียชีวิตในช่วงปลายปี 1935 โรงละครโอเปร่าเฮาส์ได้กลายเป็นโรงภาพยนตร์ ในขณะที่โรงละครอพอลโลยังคงจัดการแสดงบนเวทีต่อไป^{[ 115 ] [ 143 ] [ 144 ]}โรงละครอพอลโลได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น "การแสดงบนเวทีแห่งเดียวในฮาร์เล็ม" ^{[ 143 ]}ในช่วงแรก โรงละครอพอลโลดึงดูดนักแสดงเพลงบลูส์และแร็กไทม์^{[ 118 ]}รวมถึงนักแสดงตลก[ ^{126 ] และ}วง ดนตรี ขนาดใหญ่^{[ 126 ] [ 145 ]}การแสดงในช่วงแรกมีกลุ่มนักร้อง ประสานเสียง หญิง 16 คน^{[ 116 ]}ซึ่งส่วนใหญ่มีผิวขาว^{[ 146 ]}นักร้องประสานเสียงหญิงเหล่านี้ไม่ได้ทำงานที่โรงละครอีกต่อไปในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ^{[ 147 ] [ 148 ]}หนังสือพิมพ์New York Amsterdam Newsบรรยายถึงโรงละคร Apollo ในปี 1939 ว่าเป็น "โรงละครแห่งเดียวในประเทศที่นักแสดงผิวดำมีบทบาทเด่น" ในขณะที่สถานที่จัดแสดงอื่นๆ อีกหลายแห่งยังคงไม่อนุญาตให้นักแสดงผิวดำแสดง^{[ 149 ]}โรงละคร Apollo ปิดทำการชั่วคราวในช่วงกลางปี ​​1940 เพื่อปรับปรุง^{[ 150 ] [ 151 ]}และเปิดทำการอีกครั้งในเดือนกันยายน ปีเดียวกัน ^{[ 152 ]}โรงละครเริ่มแสดงละครเพลงเป็นครั้งแรกในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1941 ^{[ 153 ] [ 154 ]}การแสดงดนตรีแจ๊ส^{[ 127 ]}และบีบ็อปที่โรงละคร Apollo ได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 145 ]}และ มีการแสดงเพลง กอสเปลเป็นครั้งคราว^{[ 155 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1940 โรงละครอพอลโลดึงดูดผู้ชมหลากหลายเชื้อชาติ โดยในวันอาทิตย์ ผู้ชมมากถึงสี่ในห้าส่วนเป็นคนผิวขาว^{[ 156 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครได้มอบตั๋วฟรี 35 ใบให้กับสมาชิกกองทัพสหรัฐฯ และนักแสดงของโรงละครอพอลโลได้ไปแสดงที่ศูนย์สันทนาการป้องกันฮาร์เล็มที่อยู่ใกล้เคียงในคืนวันอังคาร^{[ 157 ]}ชิฟฟ์แมนปิดโรงละครชั่วคราวเพื่อปรับปรุงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2488 โครงการนี้มีค่าใช้จ่าย 45,000 ดอลลาร์ และรวมถึงระบบเสียงใหม่ หลุมวงดนตรีที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ห้องรับรองสำหรับผู้หญิงและผู้ชาย ห้องสันทนาการของพนักงาน และการปรับเปลี่ยนการตกแต่ง^{[ 40 ] [ 41 ]}หลังสงครามโลกครั้งที่สอง โรงละครได้จัดการแสดงประสานเสียงเป็นครั้งคราวโดยมีหกองก์^{[ 137 ]}ในปี พ.ศ. 2489 ชิฟฟ์แมนได้ประกาศแผนการที่จะขยายโรงละครและเพิ่มระบบปรับอากาศเมื่อวัสดุก่อสร้างพร้อมใช้งาน^{[ 158 ]}โรงละครถูกขายในปี พ.ศ. 2492 ให้กับบริษัท Harlem Apollo Realty Corporation แม้ว่า Schiffman และ Brecher จะยังคงดำเนินกิจการ Apollo ต่อไป^{[ 159 ]}ในปีนั้น พวกเขาเริ่มทดลองจัดการ แสดงระดับ บรอดเวย์ที่ Apollo ^{[ 160 ] [ 161 ]} Jack และ Robert ลูกชายของ Schiffman เริ่มทำงานที่โรงละครในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2483 และต้นทศวรรษ พ.ศ. 2493 ^{[ 131 ]}

เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงวาไรตี้โชว์ก็ลดน้อยลง^{[ 115 ]}โรงละครอพอลโลเริ่มจัดการแสดงดนตรีร็อกเมื่อแนวเพลงนี้ได้รับความนิยม^{[ 137 ]}และวงดนตรีขนาดใหญ่ก็หลีกทางให้กับการแสดงอาร์แอนด์บี^{[ 162 ] [ 163 ]}โรงละครยังเริ่มจัดแสดงดนตรีหลากหลายแนว เช่นแมมโบ้^{[ 164 ]}และกอสเปล^{[ 163 ] [ 165 ] [ 166 ]}มักมีการแสดงสองรอบต่อวันหากมีศิลปินชื่อดังมาแสดง และมีการฉายภาพยนตร์ในเวลาอื่น^{[ 137 ]}นอกจากนี้ โรงละครยังปิดปรับปรุงเป็นเวลาสองสัปดาห์ในเดือนสิงหาคมของทุกปี^{[ 167 ]}มีการติดตั้งจอCinemaScopeขนาดใหญ่ ในช่วงที่ปิดปรับปรุงครั้งหนึ่งในปี 1955 ^{[ 168 ]}ในปี 1957 บัดดี้ ฮอลลี่และเดอะ คริกเก็ตส์กลายเป็นศิลปินผิวขาวกลุ่มแรกที่มาแสดงที่โรงละครแห่งนี้ นับตั้งแต่โรงละครแห่งนี้เริ่มมุ่งเน้นการให้ความบันเทิงแก่ชาวแอฟริกันอเมริกัน^{[ 169 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 นิตยสาร Varietyได้วิจารณ์โรงละครแห่งนี้ว่า "ปล่อยให้นักแสดงบางคนแสดงพฤติกรรมหยาบคายต่างๆ" ^{[ 170 ]}โดยทั่วไปแล้ว การจองการแสดงจะมีห้าหรือหกรอบต่อวัน เป็นเวลาเจ็ดวัน^{[ 171 ]}โรงละคร Apollo เป็นหนึ่งในสถานที่จัดแสดงที่เหลืออยู่ไม่กี่แห่งสำหรับนักแสดงผิวดำในฮาร์เล็มในช่วงเวลานั้น แม้ว่าสถานที่จัดแสดงอื่นๆ เช่นWaldorf Astoria New YorkและCopacabanaจะเริ่มอนุญาตให้นักแสดงผิวดำแสดงแล้ว ก็ตาม ^{[ 172 ]}ถึงกระนั้น ศิลปินผิวดำยอดนิยมหลายคน เช่นEartha KittและSammy Davis Jr.ก็กลับมาแสดงเป็นประจำเพื่อ "ผู้คนที่ไปย่านดาวน์ทาวน์ไม่ได้" ^{[ 173 ]}

โรเบิร์ต ชิฟฟ์แมน เข้ามาบริหารโรงละครในปี 1960 ^{[ 171 ]}หรือ 1961 ^{[ 136 ]}เขาตั้งราคาไว้ต่ำเพื่อเอาใจชุมชนท้องถิ่น และพยายามดึงดูดคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถโดยการพูดคุยกับดีเจท้องถิ่นและฟังเพลงที่บาร์ใกล้เคียง^{[ 136 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 ดนตรีอาร์แอนด์บีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นที่โรงละครอพอลโล^{[ 127 ]}รวมถึงการแสดงแบบผสมผสานหลายแนวเพลง^{[ 174 ]}โรงละครได้รับการปรับปรุงเล็กน้อยในปี 1960 ^{[ 175 ]}และมีการเพิ่มอุปกรณ์ขยายเสียงและแสงสว่างใหม่ในเดือนสิงหาคม 1961 ^{[ 167 ]}ในช่วงเหตุการณ์จลาจลในฮาร์เล็มปี 1964 โรงละครอพอลโลได้ฉายภาพยนตร์อย่างเดียวเป็นการชั่วคราวเนื่องจากจำนวนผู้ชมลดลง^{[ 176 ] [ 177 ]}ล็อบบี้และหอประชุมได้รับการปรับปรุงใหม่ในปี 1967 ^{[ 178 ]}โครงการนี้ดำเนินการโดยคนงานผิวดำเกือบทั้งหมดและมีค่าใช้จ่าย 50,000 ดอลลาร์^{[ 179 ] [ 180 ]}ธุรกิจเริ่มตกต่ำลงหลังจาก มีการผ่าน กฎหมายสิทธิพลเมืองปี 1964ซึ่งอนุญาตให้นักแสดงผิวดำแสดงในไนต์คลับและโรงแรมได้^{[ 52 ] [ 181 ] [ 182 ]}โรงละครอพอลโลมีขนาดเล็กกว่าสถานที่จัดงานที่คล้ายกัน เศรษฐกิจของย่านนั้นกำลังตกต่ำ และโรงละครอพอลโลก็ไม่ได้อยู่ใกล้กับสถานที่จัดงานยอดนิยมอื่นๆ^{[ 182 ] [ 183 ]}ปัญหาอื่นๆ ได้แก่ การรับรู้ถึงอาชญากรรมที่เพิ่มขึ้น^{[ 134 ] [ 135 ]}และการขาดที่จอดรถ^{[ 134 ]}ชาร์ลส์ โคลส์ผู้จัดการฝ่ายผลิตของโรงละครกล่าวในปี 1967 ว่าผู้ชมผิวขาวหลีกเลี่ยงโรงละครอพอลโลเนื่องจากการจลาจลในปี 1964 และการเพิ่มขึ้นของสถานที่จัดงานที่รวมเชื้อชาติ^{[ 184 ]}ยานอวกาศอพอลโลยังคงเสื่อมถอยลงเรื่อย ๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 185 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 ครอบครัว Schiffman กำลังมองหาที่จะขายโรงละคร Apollo ให้กับผู้ประกอบการผิวดำ หลังจากปฏิเสธข้อเสนอซื้อหลายครั้งจากผู้ประกอบการโรงละครผิวขาว^{[ 135 ]}นอกจากนี้ยังมีการสนับสนุน การแสดง ระดับรากหญ้าที่โรงละคร เพิ่มมากขึ้น ^{[ 186 ]}ในช่วงเวลานั้น โรงละคร Apollo ยังคงจัดแสดงวาไรตี้โชว์ทุกคืนและมักจะขายบัตรหมดในช่วงสุดสัปดาห์^{[ 184 ]}การแสดงสดเหล่านี้หลายรายการมีการฉายภาพยนตร์ประกอบ^{[ 130 ] [ 187 ] [ 188 ]}ในปี 1972 กลุ่มนักลงทุนที่นำโดยClarence B. Jonesบรรณาธิการของ New York Amsterdam Newsแสดงความสนใจที่จะซื้อโรงละคร^{[ 137 ] [ 189 ]}แต่ข้อตกลงถูกยกเลิกเมื่ออัตราดอกเบี้ยเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว^{[ 190 ]}จนถึงปี 1973 โรงละครแห่งนี้มีการแสดงสดระหว่าง 42 ถึง 45 สัปดาห์ต่อปี^{[ 187 ]}และนักแสดงนำของ Apollo ได้รับค่าตอบแทนสูงถึง 50,000 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์^{[ 137 ]}โรงละครได้เปลี่ยนจากการจัดแสดงละครตลกและละครดราม่าไปเป็นการนำเสนอวงดนตรีบันทึกเสียงเป็นส่วนใหญ่ แฟรงค์ ชิฟฟ์แมนเล่าว่าผู้ชมของโรงละครในเวลานั้นส่วนใหญ่เป็นคนผิวดำและส่วนใหญ่เป็นผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่น^{[ 188 ]}

แม้ว่าโรงละคร Apollo จะจัดแสดงโชว์ที่ประสบความสำเร็จบ้างระหว่างปี 1970 ถึง 1974 แต่หลังจากนั้นการแสดงของโรงละครก็ลดลงอย่างมาก Herb Boyd เขียนไว้ในปี 2009 ว่า "ผู้ที่ชื่นชอบ Apollo ต้องหันไปพึ่งความทรงจำมากกว่าการแสดง" ^{[ 185 ]}ในช่วงทศวรรษ 1970 โรงละคร Apollo เป็นโรงละครวอเดวิลล์ของคนผิวดำแห่งเดียวที่เหลืออยู่ในสหรัฐอเมริกา^{[ 183 ] [ 188 ]}โรงละครอื่นๆ ที่คล้ายกันได้ปิดตัวลงเนื่องจากดึงดูดนักแสดงได้น้อยลงและไม่สามารถแข่งขันกับสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ได้^{[ 183 ]}โรงละคร Apollo ประสบปัญหาทางการเงินอย่างหนักในช่วงต้นปี 1975 ทำให้เจ้าของต้องเลิกจ้างพนักงานกว่า 100 คน^{[ 191 ]}โรงละคร Apollo ถูกบังคับให้ลดตารางการแสดงสดลงเหลือ 20-22 สัปดาห์ต่อปี ซึ่งน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของ 45-50 สัปดาห์ที่โรงละครเคยจัดแสดงในช่วงรุ่งเรืองที่สุด^{[ 183 ]}ฝ่ายบริหารไม่สามารถขึ้นราคาได้แม้เพียงไม่กี่เซ็นต์ เพราะจะทำให้ชาวบ้านที่มักมาโรงละครหายไป^{[ 133 ]}นอกจากนี้ บริเวณโดยรอบยังเงียบเหงาในเวลากลางคืน โรงละครอพอลโลไม่สามารถจ่ายค่าตอบแทนให้กับนักแสดงในอัตราที่สูงขึ้นอย่างมากตามที่พวกเขาเรียกร้อง และผู้ชมก็ชอบดูการแสดงของนักแสดงนำมากกว่าการแสดงแบบหลายองก์^{[ 192 ]}

เพื่อระดมทุน โรเบิร์ต ชิฟฟ์แมนต้องการฉายภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ ที่มีนักแสดงผิวดำ แต่ต้องเผชิญกับการแข่งขันจากโรงภาพยนตร์อื่นๆ ในแมนฮัตตัน ^{[ 183 ] [ 193 ]}ผู้จัดการของอพอลโลเริ่มลงโฆษณาขายในหนังสือพิมพ์สำคัญหลายฉบับในปี 1975 ^{[ 183 ]}บริเวณนั้นก็กลายเป็นสถานที่อันตรายเช่นกัน^{[ 115 ]}ตัวอย่างเช่น ลูกค้าหนุ่มคนหนึ่งถูกฆ่าตายที่โรงภาพยนตร์ในเวลาต่อมาในปีเดียวกัน^{[ 194 ] [ 195 ]}โรงภาพยนตร์อพอลโลถูกใช้สำหรับฉายภาพยนตร์และการแสดงเพลงกอสเปลโดยเฉพาะในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ^{[ 196 ]}และปิดตัวลงในเดือนมกราคม 1976 ^{[ 190 ]}โรงภาพยนตร์มีอุปกรณ์บนเวทีที่ชำรุดและสิ่งอำนวยความสะดวกที่เสื่อมโทรม และนักแสดงชื่อดังหลายคนที่เคยมาแสดงที่อพอลโลปฏิเสธที่จะมาแสดงที่นี่ การแสดงที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักไม่สามารถดึงดูดผู้ชมได้มากพอที่จะทำกำไรได้ และโรงละครอพอลโลก็ปิดตัวลงในปี 1977 ^{[ 18 ]}โรเบิร์ต ชิฟฟ์แมน พิจารณาที่จะสร้างโรงละครใหม่ที่มีที่นั่ง 3,000 ที่นั่งแทนที่โรงละครเดิม^{[ 134 ]}และยังมีการเรียกร้องให้ปรับปรุงโรงละครอพอลโลหรือรวมเข้ากับโรงละครวิคตอเรีย^{[ 197 ]}ในช่วงที่โรงละครอพอลโลปิดตัวลง ที่นั่งและของตกแต่งที่ทรุดโทรมอยู่แล้วก็ยังคงเสื่อมสภาพต่อไป และท่อน้ำที่แตกก็ทำลายเวที^{[ 190 ]}

โรเบิร์ต ชิฟฟ์แมนขายโรงละครอพอลโลในช่วงต้นปี 1978 ^{[ 198 ] [ 190 ]} ให้ กับกลุ่มนักธุรกิจผิวดำ^{[ 199 ] [ 200 ]}ซึ่งกลายเป็นเจ้าของโรงละครผิวดำกลุ่มแรก^{[ 201 ]}เจ้าของใหม่ประกอบด้วย ริช และ เอลเมอร์ ที. มอร์ริส^{[ 200 ]}และกาย ฟิชเชอร์ [ ^{202 ] กลุ่ม}นี้ใช้เงิน 250,000 ดอลลาร์ในการปรับปรุงโรงละครอพอลโล^{[ 18 ] [ 199 ]}ซึ่งรวมถึงการเปลี่ยนระบบเสียง ปรับปรุงพื้นที่หลังเวที และตกแต่งล็อบบี้^{[ 18 ]}นอกจากนี้ เจ้าของใหม่ยังจ้าง เดวิด อี. แมคคาร์ธี เป็นผู้จัดการทั่วไป^{[ 203 ]}และเพิ่มที่นั่งแบบจองล่วงหน้า^{[ 201 ]}โรงละครเปิดทำการอีกครั้งในวันที่ 6 พฤษภาคม 1978 ^{[ 204 ] [ 205 ]}ด้วยการแสดงของนักตีกลองราล์ฟ แมคโดนัลด์ซึ่งประสบปัญหาทางเทคนิค^{[ 206 ]}ในช่วงหลายเดือนหลังจากเปิดทำการอีกครั้ง โรงละครอพอลโลได้จัดการแสดงมากมายและประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง^{[ 18 ]}กรมสรรพากรบุกค้นโรงละครในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2522 หลังจากพบว่าเจ้าของใหม่ไม่ชำระภาษีเป็นจำนวนเงินหลายหมื่นดอลลาร์ในช่วงสองปีที่ผ่านมา^{[ 207 ] [ 208 ]}ผู้ดำเนินการโรงละครยื่นขอล้มละลายในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2524 ^{[ 209 ] [ 210 ]}หลังจากเอลเมอร์ มอร์ริสถูกจับกุมในข้อหาเกี่ยวกับยาเสพติด^{[ 211 ]}

บริษัท Inner City Broadcastingซึ่งเป็นบริษัทของ Percy E. Sutton ตกลงที่จะซื้อโรงละครในช่วงปลายปี 1981 ^{[ 212 ] [ 213 ]}โดยเขาจ่ายเงิน 220,000 ดอลลาร์^{[ 34 ] [ 44 ] [ 211 ]}หรือ 225,000 ดอลลาร์^{[ 181 ]} Inner City เอาชนะการเสนอราคาแข่งขันจาก Bible of Deliverance Evangelist Church ^{[ 214 ]} Sutton เล่าว่ามี "แมลงสาบ หนูตาย หนูว่ายน้ำ" อยู่ในห้องใต้ดินที่น้ำท่วม^{[ 215 ]} Inner City ได้รับหุ้น 81 เปอร์เซ็นต์ในเจ้าของโรงละครตามกฎหมาย คือ Apollo Theatre Investor Group ^{[ 216 ] [ 217 ]}ในขณะที่ Sutton เป็นเจ้าของหุ้นที่เหลืออีก 19 เปอร์เซ็นต์ของกลุ่ม^{[ 217 ]}ตามคำกล่าวของ Sutton ราคาซื้อเป็น "ส่วนที่ถูกที่สุดของการนำ Apollo กลับมา" เนื่องจากโรงละครต้องการการปรับปรุงครั้งใหญ่^{[ 211 ]}

คณะกรรมการอนุรักษ์สถานที่สำคัญของเมืองนิวยอร์ก (LPC) เริ่มพิจารณากำหนดให้โรงละคร Apollo เป็นสถานที่สำคัญของเมืองในช่วงต้นปี 1982 ^{[ 218 ]}และได้จัดให้มีการรับฟังความคิดเห็นเกี่ยวกับสถานะสถานที่สำคัญของโรงละครในช่วงกลางปีนั้น^{[ 219 ] [ 220 ]}ในเดือนกรกฎาคม เจ้าหน้าที่ของรัฐยังได้เสนอให้ขึ้นทะเบียนโรงละครในทะเบียนสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ (NRHP) หลังจากที่องค์กรไม่แสวงหาผลกำไรNew York Landmarks Conservancyได้จัดทำรายงานเกี่ยวกับโรงละคร^{[ 221 ]}ด้านหน้าและภายในของโรงละคร Apollo ได้รับการกำหนดให้เป็นสถานที่สำคัญของเมืองนิวยอร์กในเดือนมิถุนายน 1983 ^{[ 222 ] [ 223 ]}โรงละครถูกเพิ่มเข้าไปใน NRHP ในเดือนพฤศจิกายน 1983 ^{[ 224 ]}การขึ้นทะเบียน NRHP เป็นทางการในเดือนมิถุนายน 1984 ^{[ 224 ] [ 46 ]}

ซัตตันตั้งใจที่จะใช้เงิน 5.7 ล้านดอลลาร์ในการปรับปรุงโรงละครอพอลโล^{[ 181 ] [ 225 ]}และเขาตั้งใจที่จะจัดและถ่ายทอดสดการแสดงจากโรงละคร^{[ 212 ] [ 226 ]}เครือข่ายโทรทัศน์ Apollo Entertainment TV Network ก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางปี ​​1982 เพื่อออกอากาศรายการจากสตูดิโอของโรงละคร^{[ 227 ] [ 228 ]} Harlem Urban Development Corporation (HUDC) ประกาศมอบเงินช่วยเหลือ 1 ล้านดอลลาร์สำหรับโรงละครในเดือนพฤษภาคม 1982 ^{[ 229 ] [ 230 ]}วันที่เปิดทำการใหม่เดิมในเดือนกรกฎาคม 1982 ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากความซับซ้อนของโครงการ^{[ 231 ]}และรัฐบาลแสดงความกังวลว่าซัตตันอาจไม่มีเงินเพียงพอที่จะจ่ายค่าใช้จ่ายในการปรับปรุงที่เพิ่มขึ้น^{[ 232 ]}ในเดือนกันยายนนั้น รัฐบาลกลางสหรัฐฯ ได้มอบเงินช่วยเหลือเพื่อการพัฒนาเมือง (Urban Development Action Grant) จำนวน 1.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ^{[ 233 ] [ 234 ]}ให้แก่รัฐบาลเมือง ซึ่งได้ให้เงินกู้แก่ผู้ดำเนินการของ Apollo ^{[ 235 ]}หน่วยงานพัฒนาอุตสาหกรรมของเมืองยังได้ออกพันธบัตรมูลค่า 2.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐ เพื่อเป็นทุนในการก่อสร้างสตูดิโอบันทึกเสียง^{[ 231 ]} Percy Sutton และ Oliver น้องชายของเขาต้องการระดมทุนส่วนที่เหลืออีก 6.8 ล้านดอลลาร์สหรัฐด้วยตนเอง^{[ 235 ]}

ครอบครัวซัตตันประกาศในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2525 ว่าจะถอนตัวออกจากโครงการหลังจากที่หน่วยงานจำนองแห่งรัฐนิวยอร์กปฏิเสธคำขอความช่วยเหลือด้านประกันภัยของครอบครัวซัตตัน^{[ 236 ] [ 237 ] [ 238 ]}ถึงกระนั้น นายกเทศมนตรีเอ็ด คอชก็แสดงความหวังว่าการปรับปรุงจะดำเนินต่อไป^{[ 239 ]}การปรับปรุงเริ่มต้นใหม่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2526 หลังจากที่ UDC ของรัฐตกลงที่จะให้เงินโรงละคร 2.5 ล้านดอลลาร์^{[ 240 ] [ 241 ]}หากไม่มีเงินทุนนี้ กลุ่มนักลงทุนโรงละครอพอลโลคงยกเลิกโครงการทั้งหมด^{[ 242 ]}ซัตตันโอนอาคารโรงละครและที่ดินใต้อาคารให้กับรัฐบาลแห่งรัฐนิวยอร์ก เนื่องจากเขาต้องการได้รับเงินช่วยเหลือจากรัฐ 9 ล้านดอลลาร์^{[ 181 ]}จากนั้นเขาก็ให้เช่าโรงละครเป็นเวลา 99 ปี^{[ 243 ]}ในที่สุดซัตตันก็ได้รับเงิน 10 ล้านดอลลาร์จากกลุ่มผู้ให้กู้^{[ 225 ] [ 244 ]}การปรับปรุงประสบกับความล่าช้ามากขึ้น และบริษัทบริหารจัดการงานก่อสร้างต้องเสียค่าใช้จ่ายเกือบ 800,000 ดอลลาร์ก่อนที่งานจะเริ่มต้นเสียอีก^{[ 181 ]}

โรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่นี้ประกอบด้วยสตูดิโอผลิตรายการออกอากาศทางโทรทัศน์และการผลิตวิดีโอ^{[ 46 ] [ 47 ]}รวมถึงหอเกียรติยศแห่งใหม่พร้อมของที่ระลึกจากประวัติศาสตร์ของโรงละคร^{[ 132 ] [ 245 ]}มีการเพิ่มเครื่องปรับอากาศและลิฟต์^{[ 15 ] [ 246 ]}และโรงละครยังได้รับไฟใหม่ ระบบเสียงใหม่ ห้องแต่งตัวใหม่ และการตกแต่งภายในที่ได้รับการบูรณะ^{[ 15 ]}ภายในปลายปี 1983 และต้นปี 1984 คาดว่าโรงละครอพอลโลจะเปิดทำการอีกครั้งในช่วงปลายปี 1984 ^{[ 247 ] [ 248 ]}เพื่อเป็นการโฆษณาการกลับมาของโรงละครอพอลโล ซัตตันได้เปิดโรงละครอีกครั้งในช่วงสั้นๆ สำหรับกิจกรรมต่างๆ ในระหว่างการปรับปรุง^{[ 249 ]}ซึ่งรวมถึง รางวัล AUDELCOในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2526 ^{[ 250 ] [ 251 ]}คืนสมัครเล่นในเดือนธันวาคม^{[ 252 ] [ 253 ]}และการแสดงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2527 ^{[ 254 ] [ 255 ]}ซัตตันประมาณการว่าค่าใช้จ่ายในการดำเนินการโรงละครเดือนละครั้งนั้นสูงถึง 72,000 ดอลลาร์^{[ 253 ]}ในช่วงปลายปี พ.ศ. 2527 หน่วยงานจำนองของรัฐตกลงที่จะประกันสามในสี่ของเงินกู้จำนอง 2.9 ล้านดอลลาร์ที่บริษัทManufacturers Hanover Corporationได้วางไว้สำหรับโรงละคร^{[ 256 ] [ 257 ]}ธนาคารดังกล่าวได้ให้เงินทุนทั้งหมด 6 ล้านดอลลาร์^{[ 31 ] [ 258 ]}เฟสแรกมีค่าใช้จ่ายทั้งหมด 5.5 ล้านดอลลาร์^{[ 259 ]}ชาวบ้านในพื้นที่หวังว่าการปรับปรุง Apollo จะช่วยกระตุ้นการฟื้นฟูถนน 125th Street ที่อยู่ใกล้เคียง^{[ 132 ]}

การแสดงครั้งแรกที่โรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 243 ] [ 260 ]}ในขณะที่เปิดทำการอีกครั้ง สตูดิโอบันทึกเสียงยังสร้างไม่เสร็จ^{[ 246 ]}ซัตตันตั้งใจที่จะจัดการแสดงหลากหลายแนวเพลงในแต่ละค่ำคืน^{[ 30 ]}ตัวอย่างเช่น โรงละครอพอลโลจัดแสดงดนตรีแจ๊สและร็อกในคืนวันศุกร์และวันเสาร์ ดนตรีกอสเปลในเช้าวันอาทิตย์ และรายการ Amateur Nights ในคืนวันพุธ^{[ 261 ]}โรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูยังมีคณะนักเต้นที่ประกอบด้วยคนหลายเชื้อชาติ ซึ่งตามที่ซัตตันกล่าวไว้ว่ามีจุดประสงค์เพื่อ "ส่งข้อความว่าทุกคนยินดีต้อนรับที่นี่" ^{[ 244 ]}ภายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2528 โรงละครได้ปิดทำการชั่วคราวเพื่อรองรับการก่อสร้างสตูดิโอบันทึกเสียง^{[ 262 ]}หนังสือพิมพ์New York Amsterdam Newsรายงานเมื่อสองเดือนต่อมาว่างานจะดำเนินต่อไปจนถึงปลายปี 1986 ^{[ 15 ]}รายการ Showtime at the Apolloซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ที่นำเสนอผู้เข้าแข่งขันจาก Amateur Night เปิดตัวในปี 1987 ^{[ 44 ] [ 263 ]}สิ่งอำนวยความสะดวกต่างๆ ยังไม่เสร็จสมบูรณ์จนกระทั่งกลางปี ​​1988 ^{[ 217 ] [ 264 ]}และการปรับปรุงใหม่นี้มีค่าใช้จ่ายทั้งหมด 20 ล้านดอลลาร์^{[ 225 ] [ 265 ] [ 266 ]}

ผู้ให้กู้ของซัตตันอนุญาตให้เขาเลื่อนการชำระเงินกู้ไปจนถึงปี 1992 ในขณะที่เขาพยายามทำกำไร^{[ 217 ]}เพื่อหารายได้ ซัตตันขายบันทึกการแสดงแบบจ่ายเงินเพื่อรับชมและพยายามสร้าง รายการ โทรทัศน์ที่ออกอากาศซ้ำในโรงละคร^{[ 181 ] [ 225 ]}เขายังวางแผนที่จะหารายได้จากShowtime at the Apollo , ค่ายเพลง Apollo Theater Records และข้อตกลงการอนุญาต^{[ 217 ] [ 264 ] [ 266 ]}แต่โรงละครยังคงขาดทุน^{[ 249 ]}บริษัทโฆษณาSaatchi & Saatchiได้ลงนามในสัญญาในปี 1989 เพื่อใช้สตูดิโอออกอากาศของ Apollo แต่เพียงผู้เดียว ^{[ 49 ]}แต่มีเพียงรายการออกอากาศซ้ำเพียงรายการเดียวเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นจนถึงปี 1991 ^{[ 181 ]}โรงละครยังถูกใช้งานเพียง 50 เปอร์เซ็นต์ของเวลาทั้งหมด ในขณะที่สตูดิโอมีเวลาใช้งานเพียง 30 เปอร์เซ็นต์^{[ 267 ]}โรงละคร Apollo ขาดทุน 2.4 ล้านดอลลาร์ต่อปีในปี 1990 ^{[ 268 ] [ 269 ]}และคาดว่าจะขาดทุน 2.1 ล้านดอลลาร์ในปีถัดไป^{[ 47 ] [ 249 ]} Sutton คาดว่าจะได้รับรายได้ 1.7 ล้านดอลลาร์จากวิดีโอและจ่ายเงินเดือน 1.3 ล้านดอลลาร์ในปี 1990 แต่สุดท้ายเขาได้รับเพียง 280,000 ดอลลาร์และจ่าย 1.8 ล้านดอลลาร์^{[ 181 ]}โรงละครยังคงเผชิญกับการแข่งขันจากสถานที่ขนาดใหญ่กว่าและได้รับผลกระทบจากการรับรู้เรื่องอาชญากรรมที่สูง^{[ 181 ] [ 225 ]}กลุ่มนักลงทุนโรงละคร Apollo ผิดนัดชำระเงินให้กับ UDC ในช่วงต้นปี 1991 ^{[ 270 ]} Newsdayรายงานในปี 1991 ว่ากลุ่มนี้ไม่เคยเก็บบัญชี อย่างเป็นทางการ ซึ่งอาจทำให้ปัญหาทางการเงินของพวกเขารุนแรงขึ้น^{[ 265 ]}

ซัตตันประกาศในเดือนเมษายน พ.ศ. 2534 ว่าเขาจะปิดโรงละครในวันที่ 1 มิถุนายน เว้นแต่ว่าเจ้าหนี้จะปรับโครงสร้างเงินกู้ให้^{[ 269 ]}หลังจากที่ซัตตันชำระเงิน 36,000 ดอลลาร์ในปลายเดือนนั้น^{[ 216 ]}บริษัท Manufacturers Hanover Corporation ตกลงที่จะยกเว้นการชำระเงินกู้เพิ่มเติมเป็นเวลาหกเดือน^{[ 268 ] [ 271 ]}ซัตตันพิจารณาที่จะโอนกิจการของโรงละครไปยังองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรแห่งใหม่ ซึ่งจะมีค่าใช้จ่าย 6 ล้านดอลลาร์^{[ 181 ]}เขาขอให้นักแสดงเช่นบิล คอสบีมาแสดงที่อพอลโลเพื่อระดมทุน^{[ 225 ] [ 267 ]}มีการจัดรายการพิเศษทางโทรทัศน์ การแสดงเพื่อการกุศล และการฉายภาพยนตร์เพื่อระดมทุน และคนดังจำนวนมากได้ก่อตั้งองค์กรชื่อ Save the Apollo Film Committee ^{[ 272 ]}โบสถ์ 300 แห่งที่มีสมาชิกเป็นคนผิวดำได้บริจาคเงินให้กับโรงละครอพอลโล^{[ 273 ]}และเจอร์รัลดีน แอล. แดเนียลส์ สมาชิกสภาแห่งรัฐ ได้ขอให้สถาบันบันทึกเสียงพิจารณาจัดงานประกาศรางวัลแกรมมีที่นั่น^{[ 274 ]}ภายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 กลุ่มนักลงทุนโรงละครอพอลโลได้จัดตั้งองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรเพื่อเข้าควบคุมการดำเนินงานของโรงละคร^{[ 275 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2534 บริษัทพัฒนาเมืองแห่งรัฐนิวยอร์ก (UDC) ได้ซื้อโรงละครอพอลโลและมอบหมายการดำเนินงานให้กับมูลนิธิโรงละครอพอลโล (ATF) ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร ในส่วนหนึ่งของข้อตกลง บริษัท Manufacturers Hanover ตกลงที่จะยกหนี้จำนองที่ค้างชำระจำนวน 2.9 ล้านดอลลาร์ สหรัฐ ^{[ 275 ] [ 276 ] [ 277 ]}นอกจากนี้ UDC ของรัฐยังตกลงที่จะปรับโครงสร้างเงินช่วยเหลือจำนวน 7.67 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 277 ]}แม้ว่าจะไม่เต็มใจที่จะยกหนี้ทั้งหมดซึ่งมีจำนวนรวม 11.4 ล้านดอลลาร์สหรัฐ^{[ 275 ]}นักแสดงเช่นนาตาลี โคลยังคงจัดแสดงคอนเสิร์ตเพื่อระดมทุนให้กับโรงละครอพอลโล^{[ 278 ]}ซัตตันยังคงมีส่วนร่วมกับโรงละครในฐานะที่ปรึกษาที่ไม่ได้รับค่าตอบแทน และ Inner City ให้เงินสนับสนุนโฆษณาทางวิทยุให้กับโรงละครอพอลโลปีละ 500,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 215 ]}นอกจากนี้ Inner City Theater Group ยังได้รับอนุญาตให้ใช้ชื่อของโรงละครอพอลโลและสิทธิ์ในการใช้โรงละครเป็นเวลาห้าปี^{[ 279 ]}

ATF เข้าครอบครองโรงละครในเดือนกันยายน พ.ศ. 2535 ^{[ 280 ] [ 281 ]}ป้ายจารึกเพื่อเฉลิมฉลองการขึ้นทะเบียน Apollo ในทะเบียนสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติถูกเพิ่มเข้าไปในโรงละครในเดือนเดียวกัน^{[ 280 ] [ 281 ]}แม้ว่าป้ายจารึกจะถูกขโมยไปในปี พ.ศ. 2539 ^{[ 282 ]} Leon Denmark ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของมูลนิธิ^{[ 283 ]}มูลนิธิพยายามดึงดูดนักแสดงผิวดำที่มีชื่อเสียงและลดหนี้สินของโรงละคร^{[ 284 ]}ในช่วงฤดูกาลดำเนินการแรกในปี พ.ศ. 2536-2537 ATF ได้ให้เงินอุดหนุนการแสดงในหอประชุมหลักและหอประชุมขนาดเล็ก และได้เปิดตัวโครงการศิลปะชุมชนเพื่อดึงดูดนักแสดงที่มีประสบการณ์น้อย^{[ 285 ]}นอกจากนี้ สถานีโทรทัศน์ท้องถิ่นWPIXเริ่มออกอากาศกิจกรรมจาก Apollo ^{[ 215 ]} ATF ยังได้สร้างพิพิธภัณฑ์สาธารณะและจัดกิจกรรมเพื่อจ่ายค่าบำรุงรักษา^{[ 283 ]}การฟื้นฟูโรงละครอพอลโลส่งผลให้มีผู้คนสัญจรไปมาบนถนนเวสต์ 125 เพิ่มมากขึ้น^{[ 286 ]}ในขณะที่โรงละครเองก็มีการจัดงาน 12 งานต่อเดือน ดึงดูดแขก 17,000 คน^{[ 287 ]}

เกรซ เบลค ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ ATF ในปี 1996 ^{[ 283 ]}ปีต่อมา บริษัทพัฒนาเขตส่งเสริมศักยภาพอัปเปอร์แมนฮัตตันได้จัดสรรเงินทุนสำหรับร้านขายของที่ระลึกที่อยู่ติดกับโรงละคร^{[ 288 ]} ATF เริ่มระดมทุน 30 ล้านดอลลาร์สำหรับโรงละครในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 182 ] [ 48 ]}แต่รัฐบาลเมืองและรัฐปฏิเสธที่จะให้เงินช่วยเหลือ 750,000 ดอลลาร์ เว้นแต่ว่ามูลนิธิจะสามารถจัดทำงบการเงินได้^{[ 48 ] [ 289 ]}ในขณะนั้น มีข้อพิพาทเกี่ยวกับจำนวนเงินที่ Inner City เป็นหนี้ ATF สำหรับการใช้ชื่อของ Apollo ^{[ 279 ] [ 290 ]}โรงละคร Apollo แทบจะว่างเปล่าในปี 1998 ยกเว้นในคืน Amateur Nights และสภาพทางกายภาพของโรงละครก็เสื่อมโทรมลง^{[ 52 ] [ 48 ]}การแสดงหลักอื่น ๆ ที่โรงละครมีเพียงShowtime at the Apollo เท่านั้น และ Apollo ก็ถูกเช่าสำหรับกิจกรรมอื่น ๆ ในช่วงเวลาที่เหลือ^{[ 182 ]}นักแสดงผิวดำหลายคนหลีกเลี่ยงโรงละครแห่งนี้เนื่องจากมีขนาดเล็ก และเนื่องจากสถานที่จัดงานขนาดใหญ่ไม่มีการแบ่งแยกเชื้อชาติอีกต่อไป^{[ 48 ]}

ในปี พ.ศ. 2541 สำนักงาน อัยการสูงสุดแห่งรัฐนิวยอร์กเริ่มสอบสวนว่า Inner City จ่ายเงินให้ ATF น้อยกว่าที่ควรจะเป็นหรือไม่^{[ 291 ] [ 292 ]}เดนนิส แวคโคอัยการสูงสุดในขณะนั้นกล่าวหาคณะกรรมการบริหารของมูลนิธิว่าบริหารจัดการผิดพลาด และฟ้องร้องสมาชิกผิวดำ 6 คนจากคณะกรรมการ 10 คน รวมถึงประธานชาร์ลส์ แรนเจล^{[ 293 ] [ 294 ]}แวคโคยังได้ร้องขอให้ผู้พิพากษาศาลฎีกาแห่งรัฐนิวยอร์กไอรา แกมเมอร์แมน สั่ง ให้โรงละครอยู่ภายใต้การดูแลของ ศาล แต่ไม่ประสบความสำเร็จ ^{[ 295 ]}แรนเจลและซัตตันปฏิเสธข้อกล่าวหาของแวคโค^{[ 52 ]}และเอลิออต สปิตเซอร์ ผู้สืบทอดตำแหน่งของแวคโค คำนวณว่า Inner City เป็นหนี้ ATF เพียง 1 ล้านดอลลาร์^{[ 296 ]}ในช่วงต้นปี 1999 Time Warnerกำลังพิจารณาที่จะเข้าควบคุมคณะกรรมการของ Apollo ^{[ 297 ]}และรัฐบาลยินดีที่จะยกเลิกการฟ้องร้องหาก Time Warner เข้าควบคุมคณะกรรมการและปลด Rangel ออกจากตำแหน่งประธาน^{[ 298 ]}ในเดือนสิงหาคมนั้น Time Warner บริจาคเงิน 500,000 ดอลลาร์และขยายคณะกรรมการของ ATF เป็น 19 คน^{[ 299 ] [ 300 ]}ข้อตกลงจะมีผลบังคับใช้เมื่อ Rangel ลาออกจากตำแหน่งประธาน^{[ 301 ]}ในตอนแรก Rangel ปฏิเสธที่จะลาออก^{[ 302 ] [ 303 ]}แต่ ในที่สุด Ossie Davisก็ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานคนใหม่ในเดือนกันยายนนั้น^{[ 304 ]} Spitzer ยกเลิกการฟ้องร้องของสำนักงานของเขาในช่วงปลายปี 1999 ^{[ 305 ] [ 306 ]}และผู้ว่าการรัฐGeorge Patakiอนุมัติเงินช่วยเหลือ 750,000 ดอลลาร์สำหรับ Apollo ^{[ 307 ] [ 308 ]} Time Warner วางแผนที่จะจัดกิจกรรมต่างๆ เช่น รายการพิเศษทางโทรทัศน์ รายการแบบจ่ายเงินเพื่อรับชม และคอนเสิร์ตที่นั่น^{[ 309 ]}

ภายในปี 2000 Time Warner วางแผนที่จะปรับปรุงโรงละคร Apollo อย่างเต็มรูปแบบ แต่แผนดังกล่าวล่าช้าออกไปเนื่องจากข้อพิพาทภายในเกี่ยวกับว่า Time Warner ควรเปลี่ยนตัว Blake ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการของ ATF หรือไม่ คณะกรรมการของ ATF ได้ว่าจ้างCaples Jefferson Architectsให้เป็นผู้ออกแบบการปรับปรุง และNew York Landmarks Conservancyได้จัดทำรายงานเกี่ยวกับสภาพของโรงละคร^{[ 296 ]} Derek Q. Johnson ผู้บริหารของ Time Warner ได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานของ ATF ในต้นปี 2001 ^{[ 310 ] [ 311 ]}เมื่อจำนวนผู้ชมต่อปีรวมอยู่ที่ 115,000 คน^{[ 312 ]}แผนการปรับปรุงได้รับการประกาศในเดือนพฤษภาคมปีนั้น โดยมีงบประมาณเบื้องต้น 6 ล้านดอลลาร์^{[ 313 ] [ 314 ]}หรือ 6.5 ล้านดอลลาร์^{[ 54 ] [ 315 ]} ATF ยังต้องการเช่าโรงละครวิคตอเรีย ที่อยู่ใกล้เคียง เป็นเวลา 99 ปี และขยายเข้าไปในโรงละครวิคตอเรีย^{[ 315 ] [ 316 ]}แม้ว่าจะคาดว่าจะทำให้ค่าใช้จ่ายในการปรับปรุงเพิ่มสูงขึ้นเกือบ 200 ล้านดอลลาร์^{[ 315 ] [ 317 ]}บริษัทโคคา-โคล่าได้ลงนามในข้อตกลงการเป็นสปอนเซอร์กับ ATF เป็นเวลาสิบปีในเดือนสิงหาคมนั้น^{[ 318 ]}และโรงละครเต้นรำแห่งฮาร์เล็มก็ร่วมมือกับอพอลโลในปีนั้นเช่นกัน^{[ 319 ]}ระหว่างปี 2001 ถึง 2003 งบประมาณประจำปีของโรงละครเพิ่มขึ้นจาก 3 ล้านดอลลาร์เป็น 10 ล้านดอลลาร์^{[ 320 ]}และโรงละครเริ่มจัดกิจกรรมต่างๆ เช่น ละครเพลง งานกาล่า และงานระดมทุน^{[ 321 ] [ 23 ]}

ขั้นตอนแรกของการปรับปรุงเกี่ยวข้องกับการบูรณะส่วนหน้าและป้ายชื่อโรงละคร^{[ 322 ]}ซึ่งดำเนินการในปี 2002 และคาดว่าจะใช้งบประมาณ 12 ล้านดอลลาร์^{[ 323 ]}ในเดือนกรกฎาคมนั้น ATF ประกาศว่ามีแผนจะปิดโรงละครเป็นเวลาแปดเดือน^{[ 321 ] [ 322 ]} Davis Brody BondและBeyer Blinder Belleได้รับการว่าจ้างให้เป็นสถาปนิกผู้บูรณะ ในขณะที่บริษัทท้องถิ่น Bordy-Lawson Associates และ Jack Travis Architect ออกแบบส่วนอื่นๆ ของการปรับปรุง^{[ 321 ]}จอห์นสันลาออกในเดือนกันยายน 2002 หลังจากที่คณะกรรมการของ ATF ยกเลิกแผนการให้เช่าโรงละครวิคตอเรียและอนุมัติโครงการปรับปรุงขนาดเล็กกว่าซึ่งมีค่าใช้จ่าย 53-54 ล้านดอลลาร์^{[ 320 ] [ 323 ]} Jonelle Procopeได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของ Apollo ในปี 2003 ^{[ 320 ] [ 324 ]} ATF มีส่วนร่วมในข้อเสนออีกฉบับหนึ่งเพื่อปรับปรุง Victoria ในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ^{[ 325 ]}แต่ข้อเสนอนี้ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 326 ]} ATF ได้จัดงานระดมทุนประจำปีในช่วงฤดูใบไม้ผลิในปี 2005 เพื่อระดมทุน^{[ 327 ] [ 328 ]}การปรับปรุงด้านหน้าอาคารเสร็จสิ้นในเดือนธันวาคมนั้น^{[ 10 ] [ 11 ]}และ ATF ได้ติดตั้งที่นั่งที่กว้างขึ้นในช่วงต้นปี 2006 ^{[ 35 ] [ 19 ]}ระยะแรกของการปรับปรุงยังรวมถึงการเปลี่ยนเวทีและห้องแต่งตัวด้วย^{[ 19 ]}ในขณะนั้น โรงละครมีผู้เข้าชม 1.3 ล้านคนต่อปี^{[ 329 ]}นักท่องเที่ยวจำนวนมากมาเยี่ยมชมโรงละครเพียงเพื่อชมหรือเรียนรู้ประวัติศาสตร์ แต่โรงละครอพอลโลยังคงจัดกิจกรรมและการแสดงต่างๆ และยังคงเป็นพื้นที่รวมตัวที่สำคัญสำหรับผู้อยู่อาศัยในฮาร์เล็ม^{[ 330 ]}

เพดาน ผนัง และการตกแต่งภายในอื่นๆ จะได้รับการบูรณะในขั้นตอนที่สองของการปรับปรุง^{[ 19 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการระดมทุน Apollo Rising Capital Campaign ^{[ 331 ]}ในช่วงต้นปี 2551 ATF ได้ระดมทุนได้ 51.5 ล้านดอลลาร์สำหรับขั้นตอนแรกของโครงการ และวางแผนที่จะระดมทุนอีก 44.5 ล้านดอลลาร์สำหรับขั้นตอนที่สอง ล็อบบี้จะถูกขยายออกไป 4,000 ตารางฟุต (370 ตารางเมตร⁾ซึ่งจะทำให้โรงละครต้องปิดทำการเป็นเวลาหลายเดือนในปี 2552 ^{[ 42 ] [ 332 ] [ 333 ]}งานนี้ยังรวมถึงการปรับปรุงล็อบบี้ใหม่ การบูรณะการตกแต่งภายในหอประชุม และการเพิ่มทางเดินแห่งเกียรติยศ^{[ 42 ] [ 334 ]}นอกจากนี้ ยังจะมีการจัดตั้งพื้นที่อเนกประสงค์บนชั้นสองด้วย^{[ 42 ]} ATF ชะลอการปรับปรุงภายในและระงับการระดมทุนในปี 2552 ^{[ 312 ] [ 335 ]}แม้ว่าโรงละคร Apollo จะได้รับ การบริจาค จากประชาชน จำนวนมาก แต่ Procope ตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การขยายโปรแกรมของโรงละคร^{[ 335 ]}ในขณะนั้นโรงละครขายตั๋วได้ 400,000 ใบต่อปี^{[ 312 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 โรงละครอพอลโลถูกใช้เป็นหลักสำหรับรายการโทรทัศน์ งานเลี้ยงการกุศล งานกิจกรรมพิเศษ และงาน Amateur Nights ^{[ 130 ]}ซึ่งรวมถึงงานเลี้ยงอาหารกลางวัน Dining with the Divas ซึ่งเริ่มต้นในปี 2011 ^{[ 336 ]}เช่นเดียวกับงาน Apollo Theater Spring Gala ^{[ 337 ]}มีการจัดพิธีเปิดทางเดินแห่งเกียรติยศด้านนอกโรงละครในเดือนพฤษภาคม 2010 เพื่อยกย่องนักแสดงใน Apollo Legends Hall of Fame ^{[ 338 ] [ 339 ]}ในปีนั้น ATF ตัดสินใจขยายคณะกรรมการเป็น 27 คน^{[ 340 ]}ภายในปี 2011 ATF กำลังมองหาที่จะขยายไปยังพื้นที่ของคลับ Showman's Cafe ที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งว่างเปล่ามา 35 ปีแล้ว และกำลังมองหาเงินทุน 12 ล้านดอลลาร์สำหรับโครงการนี้^{[ 341 ]}มูลนิธิได้ปรับปรุงเว็บไซต์ Amateur Nights ใหม่ ลงโฆษณาในระบบรถไฟใต้ดิน พัฒนาแอปพลิเคชันมือถือสำหรับ Amateur Nights และเชิญนักแสดงที่มีความหลากหลายมากขึ้น^{[ 342 ] [ 343 ]} ATF เปิดตัวแคมเปญ 21st Century Apollo ในปี 2014 โดยตั้งเป้าที่จะระดมทุน 20 ล้านดอลลาร์ ในขณะนั้นได้ระดมทุนไปแล้ว 10 ล้านดอลลาร์^{[ 344 ] [ 345 ]}สามในสี่ของจำนวนเงินนี้จะนำไปใช้เพื่อขยายโครงการ 4 ล้านดอลลาร์จะถูกระดมทุนสำหรับกองทุนสำรอง และ 1 ล้านดอลลาร์จะถูกระดมทุนเพื่อการปรับปรุงเล็กๆ น้อยๆ^{[ 346 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 สถานะทางการเงินของ ATF มีเสถียรภาพมากขึ้น โดยมีงบประมาณการดำเนินงานประจำปี 13.2 ล้านดอลลาร์ และองค์กรมีคณะกรรมการ 30 คน มากกว่าปี 2009 ถึง 6 คน จำนวนนักท่องเที่ยวที่มาเยี่ยมชม Apollo ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ตัวอย่างเช่น งาน Amateur Nights ดึงดูดผู้ชม 60,000 คนในปี 2013 ซึ่งเกือบครึ่งหนึ่งเป็นนักท่องเที่ยว^{[ 346 ]} ATF มีงบประมาณเกินดุลติดต่อกันหลายปีในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 347 ]}มูลนิธิประกาศในปี 2018 ว่าจะสร้างหอประชุมสองแห่ง แห่งหนึ่งมี 199 ที่นั่ง และอีกแห่งมี 99 ที่นั่ง บนชั้นสามและชั้นสี่ของโรงละครวิคตอเรีย^{[ 348 ] [ 347 ]}เวทีใหม่เหล่านี้ ซึ่งเป็นการขยาย Apollo ครั้งใหญ่ครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 1934 จะจัดแสดงผลงานของศิลปินรุ่นใหม่ และยังช่วยให้ ATF สามารถผลิตเนื้อหาที่หลากหลายมากขึ้นได้อีกด้วย^{[ 347 ]}

เนื่องจากการระบาดของโรคโควิด-19 ในนครนิวยอร์กโรงละคร Apollo จึงปิดทำการชั่วคราวในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2563 ^{[ 349 ] [ 350 ]}และไม่ได้เปิดทำการอีกจนกระทั่งเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 ^{[ 351 ] [ 352 ]} ATF ประกาศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2564 ว่าจะเปิดหอประชุมในโรงละคร Victoria ในปีถัดไป^{[ 353 ]}การขยายไปยังโรงละคร Victoria ซึ่งรวมถึงพื้นที่สำนักงานที่ดำเนินการโดย ATF เกิดขึ้นท่ามกลางความสนใจที่เพิ่มขึ้นในการท่องเที่ยวในฮาร์เล็ม^{[ 354 ]}เจ้าหน้าที่ ATF ประกาศในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2565 ว่าพวกเขาจะปรับปรุงโรงละครเดิมในช่วงต้นปี พ.ศ. 2567 ซึ่งจะต้องปิดหอประชุมหลักเป็นเวลาหกเดือน^{[ 355 ] [ 356 ]}โรงละครได้ระดมทุน 63 ล้านดอลลาร์สหรัฐสำหรับโครงการระดมทุน^{[ 355 ] [ 357 ]}และมีแผนจะเปลี่ยนชื่อเป็น Apollo Performing Arts Center เมื่อการปรับปรุงเสร็จสมบูรณ์^{[ 358 ]} Procope ประกาศเมื่อปลายปี 2022 ว่าเธอจะลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการ Apollo ในเดือนมิถุนายนปีถัดไป^{[ 357 ] [ 359 ]}

พื้นที่การแสดง 99 ที่นั่งในโรงละคร Apollo Victoria ได้รับการเปลี่ยนชื่อเป็น Procope ในช่วงต้นปี 2023 ^{[ 360 ]} ใน เดือนมิถุนายนนั้นMichelle Ebanksได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการของ Apollo ^{[ 26 ] [ 361 ]} Apollo Stages ที่ Victoria เปิดทำการในเดือนมีนาคม 2024 ^{[ 362 ]}ซึ่งประกอบด้วยล็อบบี้ สำนักงาน และเวทีเพิ่มเติมอีกสองแห่ง^{[ 363 ]} ATF ประกาศรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับการปรับปรุงในเดือนมิถุนายนนั้น แผนดังกล่าวรวมถึงการบูรณะด้านหน้าอาคาร การขยายล็อบบี้ และการปรับปรุงที่นั่ง แสงไฟ ระบบเสียง ห้องน้ำ และเวทีเสียง^{[ 37 ] [ 364 ]}โรงละครปิดทำการชั่วคราวในวันที่ 1 กรกฎาคม 2025 ^{[ 365 ] [ 366 ]}ในช่วงที่ปิดทำการ การแสดง Amateur Nights ถูกระงับ^{[ 365 ]}และการแสดงอื่นๆ ถูกย้ายไปยังโรงละคร Victoria ^{[ 366 ]}ที่นั่งเก่าถูกบริจาคให้กับโรงละครบนเกาะลองไอส์แลนด์^{[ 367 ]}

มูลนิธิโรงละครอพอลโล ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไร 501(c)(3)ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1991 ^{[ 276 ] [ 277 ]}ควบคุมโรงละคร ณ ปี 2024 มิเชล อีแบงก์ส ได้รับการระบุว่าเป็นประธานและซีอีโอของมูลนิธิโรงละครอพอลโล^{[ 368 ] [ 369 ]}สำหรับปีงบประมาณที่สิ้นสุดในเดือนมิถุนายน 2023 องค์กรดังกล่าวมีรายได้ 4,507,683 ดอลลาร์สหรัฐ และค่าใช้จ่าย 9,935,823 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 368 ]} ATF จัดโปรแกรมต่างๆ เช่น Amateur Night รวมถึงกิจกรรมต่างๆ เช่น คอนเสิร์ต^{[ 285 ]}

ผู้ชมของโรงละครมักมีหลากหลายเชื้อชาติ: ในช่วงทศวรรษ 1940 มีการประมาณการว่าในช่วงวันธรรมดาประมาณ 40% ของผู้ชมเป็นคนผิวขาว ซึ่งจะเพิ่มขึ้นเป็น 75% สำหรับการแสดงในช่วงสุดสัปดาห์^{[ 115 ]}นักแสดงบางคน เช่นเอลวิส เพรสลีย์มิก แจ็กเกอร์และ สมาชิกวง เดอะบีทเทิลส์เคยมาชมการแสดงที่นี่^{[ 132 ]}บิล คลินตันเคยมาเยือนโรงละครอพอลโลในปี 2005 หลังจากสิ้นสุดวาระการดำรงตำแหน่งประธานาธิบดี^{[ 33 ]}ในขณะที่นายกรัฐมนตรีจาเมกาพีเจ แพตเตอร์สันเป็นประมุขแห่งรัฐแคริบเบียนคนแรกที่มาเยือนโรงละครแห่งนี้ในปี 2002 ^{[ 370 ]}

รายการ Amateur Night จัดขึ้นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2477 ^{[ 285 ] [ 371 ]}หรือ พ.ศ. 2478 ^{[ 32 ] [ 246 ]}และได้จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องเกือบตลอดมา ยกเว้นช่วงปี พ.ศ. 2518 ถึง พ.ศ. 2528 ^{[ 23 ] [ 372 ]} Schiffman ได้ริเริ่มรายการ Amateur Night ที่โรงละคร Lafayette ซึ่ง Ralph Cooper เคยจัดรายการ Harlem Amateur Hour ที่นั่น ^{[ 34 ]} Cooper เป็นผู้ดำเนินรายการในโรงละคร Apollo เป็นเวลา 50 ปี^{[ 373 ] [ 374 ]}ที่โรงละคร Apollo รายการ Amateur Night จัดขึ้นทุกเย็นวันพุธ^{[ 17 ] [ 371 ]}และออกอากาศทางวิทยุผ่าน สถานี WMCAและสถานีพันธมิตรอีก 11 สถานี^{[ 115 ] [ 375 ]}รายการเหล่านี้ดึงดูดผู้ชมจากทุกเชื้อชาติ^{[ 376 ]}จนถึงช่วงทศวรรษ 1990 การแสดง Amateur Nights มักจะดำเนินไปนานถึงสี่ชั่วโมงและมีผู้แสดงมากถึง 30 คน หลังจากที่ ATF เข้ามาบริหาร Apollo การแสดง Amateur Nights ก็ลดจำนวนผู้แสดงลงเหลือประมาณ 12 คนต่อคืน^{[ 371 ]}แอปพลิเคชันมือถือสำหรับ Amateur Nights เปิดตัวในปี 2011 ^{[ 343 ]}และมีการจัดออดิชั่นแบบเสมือนจริงเป็นครั้งแรกในปี 2020 ในช่วงการระบาดของ COVID-19 ^{[ 377 ] [ 378 ]}การแสดง Amateur Nights ได้รับการนำเสนอในซีรีส์โทรทัศน์Showtime at the Apolloซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 1987 ถึง 2008 และเปิดตัวใหม่อีกครั้งในปี 2018 ^{[ 379 ] [ 380 ]}

ตามธรรมเนียมแล้ว ผู้เข้าแข่งขันหลายคนจะถูตอไม้บนเวทีเพื่อขอโชคดี^{[ 130 ] [ 381 ]}ตอไม้นี้ซึ่งรู้จักกันในชื่อต้นไม้แห่งความหวัง เดิมทีปลูกไว้ในเกาะกลางถนนเซเว่นท์อเวนิวในฮาร์เล็ม^{[ 382 ] [ 312 ]}จะมีการคัดเลือกผู้ชนะและผู้เข้ารอบรองชนะเลิศ 3 คนหลังจากการแสดงแต่ละครั้ง^{[ 32 ] [ 246 ] [ 371 ]}ผู้ชนะเลิศอันดับหนึ่งจะได้รับเงินรางวัลและได้รับเชิญให้กลับมาที่อพอลโล^{[ 246 ]}บางครั้งการแข่งขันก็จบลงด้วยผลเสมอ^{[ 383 ] [ 384 ]}ผู้ชนะการแสดง Amateur Nights ในช่วงแรกๆ จะได้รับเชิญให้แสดงที่อพอลโลในสัปดาห์ถัดไป^{[ 38 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ผู้ชนะจะได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแสดง Show Off รายเดือนและการแข่งขัน Top Dog ประจำปี^{[ 371 ] [ 376 ] [ 385 ]}

“เพชฌฆาต” ถือไม้กวาด จะกวาดนักแสดงในรายการ Amateur Night ออกจากเวทีหากพวกเขาแสดงได้ไม่ดี^{[ 386 ]}เพชฌฆาตอาจใช้วัตถุอื่น ๆ เช่น เก้าอี้ ลูกบอล ค้อน หรืออาวุธประกอบฉาก^{[ 342 ]}นักเต้นแท็ปวอเดวิลล์“แซนด์แมน” ซิมส์รับบทนี้ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 ถึง 2000 ^{[ 115 ]}ในขณะที่ซีพี เลซีย์ ก็รับบทเป็นเพชฌฆาตมานานกว่า 20 ปี เริ่มตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ^{[ 342 ]}นักแสดงอาจถูกไล่ออกจากเวทีด้วยปืนของเล่น พร้อมกับเสียงไซเรน^{[ 115 ] [ 375 ]}ตามที่สตีฟ ฮาร์วีย์ผู้ดำเนินรายการ Showtime at the Apollo กล่าวไว้ นักดนตรีบางคนถูกห้ามอย่างไม่เป็นทางการ และผู้เข้าแข่งขันจะถูกโห่ไล่ออกจากเวทีหากพวกเขาเล่นผิดแม้แต่โน้ตเดียวขณะแสดงเพลงของนักดนตรีเหล่านั้น^{[ 381 ]}ลูเธอร์ แวนดรอสถูกโห่ไล่ลงจากเวทีถึงสี่ครั้งก่อนที่เขาจะชนะ^{[ 48 ] [ 371 ] [ 38 ]}และเจมส์ บราวน์ก็ไม่ประสบความสำเร็จในการแสดงครั้งแรกของเขาในปี 1952 เช่นกัน^{[ 312 ]}

ผู้แสดงใน Amateur Night มาจากทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 375 ]}ผู้แสดงใน Amateur Night ส่วนใหญ่ในอดีตมักเป็นนักแสดงผิวดำรุ่นเยาว์ แม้ว่าจะมีนักแสดงที่มีอายุมากกว่าหรือผิวขาวบ้างก็ตาม^{[ 375 ] [ 371 ]}กิจกรรม Amateur Night ช่วยทำให้ศิลปินรุ่นเยาว์หรือศิลปินที่ไม่เป็นที่รู้จักเป็นที่รู้จักมากขึ้น^{[ 375 ]}ผู้ชนะได้แก่Pearl Bailey , ^{[ 376 ] [ 38 ]} Thelma Carpenter , ^{[ 387 ]} Ella Fitzgerald , ^{[ 203 ] [ 388 ]} The Jackson 5 , ^{[ 389 ]} Sarah Vaughan , ^{[ 38 ] [ 390 ]} Frankie Lymon and The Teenagers , ^{[ 32 ] [ 376 ]} King Curtis , Wilson Pickett , Ruth Brown , Gladys Knight , Smokey Robinson , ^{[ 38 ]} The Ronettes , The Isley Brothers , Stephanie Mills , ^{[ 376 ]} Leslie Uggams , Sammy Davis Jr. , Billie HolidayและDionne Warwick ^{[ 371 ]}ผู้เขียนคนหนึ่งเขียนไว้ในปี 2010 ว่า "หากไม่มีโรงละครอพอลโล ดาราเหล่านี้หลายคนคงไม่มีโอกาสแรกของพวกเขา" ^{[ 38 ]}

หอเกียรติยศ Apollo Legends ก่อตั้งขึ้นในปี 1985 ^{[ 132 ] [ 245 ]}ในตอนแรก หอเกียรติยศประกอบด้วยชื่อของนักแสดง 25 คนที่เปิดตัวที่ Apollo ก่อนปี 1955 ^{[ 391 ]}รวมถึงของที่ระลึกที่แสดงถึงประวัติศาสตร์ของโรงละคร^{[ 132 ]}ทุกปีหลังจากนั้น จะมีผู้ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศมากถึงสิบคน ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าสู่หอเกียรติยศจะต้องเคยแสดงที่ Apollo หรือสร้างการแสดงหรืองานศิลปะอื่น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผู้ที่เคยแสดงที่ Apollo ^{[ 245 ]}ผู้ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศบางส่วนได้รับการยกย่องใน Walk of Fame ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2010 ทางเดินนี้ประกอบด้วยแผ่นป้ายทองแดงที่ฝังอยู่ในทางเท้า^{[ 338 ] [ 339 ]}

โปรแกรมการศึกษาของโรงละครตลอดหลายปีที่ผ่านมาประกอบด้วยการบรรยายต่างๆ เช่น การบรรยายในปี 1974 โดยนักดนตรีบลูส์บีบี คิง [ ^{392 ] ATF}ได้ร่วมมือกับมูลนิธิเวอริซอนในปี 2007 เพื่อสอนนักเรียนในท้องถิ่นเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของโรงละคร^{[ 393 ]}และเริ่มจัดซีรีส์มาสเตอร์คลาสสำหรับนักแสดงในปี 2012 ^{[ 394 ]}ก่อนการระบาดของ COVID-19 ATF ได้จัดโปรแกรมการศึกษามากมายที่สอนเด็ก 20,000 คนต่อปี^{[ 357 ]}ในช่วงปลายปี 2022 ATF ได้สร้างโปรแกรมฝึกงาน Apollo ซึ่งให้การฝึกงานด้านการจัดการงานอีเวนต์ การผลิตทางเทคนิค การกำกับทางเทคนิค การจัดการ และการสร้างโครงการ^{[ 395 ]}

ในปี 2010 นักเขียนบทละครKeith Josef Adkinsได้เปิดตัว New Black Fest ที่ Apollo ^{[ 396 ]}ซึ่งเป็นงานประจำปีที่จัดแสดงผลงานละครเวทีโดยนักเขียนบทละครผิวดำ^{[ 397 ]} ATF ได้เปิดตัวโครงการ Apollo New Works ในปี 2020 หลังจากได้รับเงินทุนสนับสนุน 3 ล้านดอลลาร์สหรัฐจากมูลนิธิ Andrew W. Mellonและมูลนิธิ Ford [ ^{398 ] Apollo} New Works มีจุดประสงค์เพื่อจัดแสดงการแสดงดนตรี ละคร หรือการเต้นรำโดยศิลปินผิวดำ โดยจะมีการคัดเลือกศิลปินประจำทุกปี^{[ 398 ] [ 399 ]} ATF และUnited Talent Agencyได้ลงนามในข้อตกลงในปี 2021 เพื่ออนุญาตให้ UTA โปรโมตภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และรายการอื่นๆ ที่ผลิตที่ Apollo ^{[ 380 ] [ 400 ]}ณ ปี 2023 Apollo ได้จัดเวิร์คช็อปและโปรแกรมทั้งแบบออนไลน์และออฟไลน์ให้กับผู้คนกว่า 20,000 คนต่อปี^{[ 401 ]}

ในปี 2551 ATF ได้ร่วมมือกับศูนย์วิจัยประวัติศาสตร์ปากเปล่าแห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบียรวบรวมเอกสารทางประวัติศาสตร์ ภาพถ่าย และสื่ออื่นๆ และเริ่มโครงการประวัติศาสตร์ปากเปล่า^{[ 402 ] [ 403 ]}นักแสดงหลายสิบคน รวมถึงSmokey Robinson , Leslie UggamsและFred Wesleyได้ให้สัมภาษณ์สำหรับโครงการนี้^{[ 402 ]}คลังเอกสารประกอบด้วยกำแพงไม้อัดยาว 100 ฟุต (30 เมตร) ที่ผู้ไว้อาลัยหลายพันคนลงชื่อหลังจากการเสียชีวิตของไมเคิล แจ็กสัน^{[ 404 ]}

ในบรรดาการแสดงแรกๆ ที่เล่นที่ Apollo ได้แก่ นักแสดงเพลงบลูส์Bessie Smith ^{[ 118 ]}และLead Belly Ledbetter [ ^{118 ] [ 405 ] ใน}ช่วงทศวรรษแรกของโรงละคร มีนักดนตรีแจ๊สและบิ๊กแบนด์ชื่อดังมากมายมาเล่นที่ Apollo ส่วนใหญ่เป็นคนผิวดำ แต่ก็มีคนผิวขาวบ้าง^{[ 129 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 โรงละครเริ่มจัดการแสดงแมมโบ้^{[ 164 ]}หลังจากที่วง Afro-Cubans ของMachito มาแสดงที่ Apollo 13 ครั้งใน 13 ปี ^{[ 406 ]}การแสดงเพลงกอสเปลครั้งแรกของโรงละครปรากฏขึ้นในปี 1955 ^{[ 166 ] [ 407 ]}โรงละครยังเริ่มจัดการแสดงเพลงกอสเปล^{[ 115 ]}และ นักแสดงเพลง ร็อกแอนด์โรลในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 408 ]}และดีเจจำนวนมากก็จัดรายการใน Apollo ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 174 ]}

นักแสดงที่มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1930 ถึง 1960 ได้แก่: ^{[ 409 ]}

วงดนตรีอย่างParliament-Funkadelic , T-Connection , Sister SledgeและWarเคยแสดงที่ Apollo เมื่อเปิดทำการอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 419 ]}โรงละครแห่งนี้ไม่ค่อยได้จัดแสดงดนตรีละตินหลังจากเปิดทำการ ยกเว้นในโอกาสพิเศษ เช่น การแสดงเพื่อรำลึกถึง Machito ในปี 1983 ^{[ 431 ]}หลังจากที่ Apollo ได้รับการปรับปรุงใหม่ในทศวรรษ 1980 ก็ได้จัดแสดงการแสดงที่หลากหลาย เช่น วงNew York Philharmonic [ ^{432 ] วง} ดนตรี ร็อกและโซลHall & Oates ^{[ 433 ]}และนักดนตรีป๊อปPrince ^{[ 434} ] ในช่วงทศวรรษ 2000 Apollo ยังพยายามเปิดตัวซีรีส์ดนตรีละติน^{[ 431 ] [ 435 ] และได้จัด แสดง}ศิลปินอย่างวงGorillaz ^{[ 436 ]}นอกจากนี้ Apollo ยังร่วมมือกับOpera Philadelphiaเพื่อสร้างโอเปร่าหลายเรื่องที่อิงจากวัฒนธรรมคนผิวดำ^{[ 437 ]}แร็ปเปอร์หลายคนเคยแสดงที่ Apollo ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 และศตวรรษที่ 21 รวมถึงIce Cube [ ^{438 ]} Drake [ ^{439 ]}และLil Wayne [ ^{440 ] การ}แสดงดนตรีของ Apollo ยังรวมถึงการแข่งขันต่างๆ เช่น การประกวดเพลง R&B ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 441 ] และ การประกวดเพลงกอสเปลใน ช่วง}ทศวรรษ 2010 ^{[ 442 ]}

คอนเสิร์ตบางรายการของโรงละครแห่งนี้ได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น อเรธา แฟรงคลิน แสดงคอนเสิร์ตจนบัตรขายหมดเกลี้ยงในปี 1971 ^{[ 443 ] [ 444 ]}และบ็อบ มาร์เลย์และเดอะ เวเลอร์สแสดงคอนเสิร์ต Survival Tour ที่นั่น ในปี 1979 ^{[ 445 ]}ไมเคิล แจ็กสันนักร้องป๊อปชื่อดังจัดคอนเสิร์ตฟรีที่อพอลโลในปี 2002 ระดมทุนได้ 2.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐให้กับ พรรคเดโมแครต^ของสหรัฐอเมริกา[ ^{446 ]}นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาที่อพอลโล^{[ 443 ]}

โรงละครแห่งนี้ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลมากมายตลอดประวัติศาสตร์ ซึ่งรวมถึงงานระดมทุนเพื่อScottsboro Boysในปี 1937 ^{[ 405 ]}คอนเสิร์ตเพื่อครอบครัวของเหยื่อเหตุจลาจลในเรือนจำ Attica ในปี 1971 ^{[ 447 ]}รวมถึงคอนเสิร์ตเพลงกอสเปลที่Shirley Caesarและ The Clark Sisters แสดงเพื่อUnited Negro College Fundในปี 1986 ^{[ 448 ]}ตั้งแต่ปี 1993 โรงละครแห่งนี้ยังได้จัดคอนเสิร์ตเพื่อระดมทุนสำหรับหอเกียรติยศอีกด้วย^{[ 449 ] [ 450 ]}

โรงละครแห่งนี้ยังนำเสนอนักเต้นแท็ป เช่นBerry Brothers , Nicholas Brothers , Buck and BubblesและBojangles Robinson [ ^{419 ] [ 412 ] โรง}ละครแห่งนี้ยังเคยจัดแสดงนักเต้น เช่นBunny BriggsและBabe Lawrenceในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ^{[ 419 ]}รวมถึงCholly Atkins , Bill Bailey , Honi Coles , The Four Step BrothersและTip, Tap and Toe ^{[ 412 ] [ 451 ]}นักเต้นคนอื่นๆ ที่เคยมาแสดงที่ Apollo ได้แก่Carmen De LavalladeและGeoffrey Holder [ ^{115 ] โรง}ละครแห่งนี้ยังเคยจัดแสดงLes Ballets Africains ซึ่ง เป็นคณะนาฏศิลป์แห่งชาติของกินี เป็นเวลาหลายปี เริ่มตั้งแต่ปี 1970 ^{[ 452 ]}การเต้นรำยังคงเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงที่ Apollo ในช่วงหลายปีต่อมา เช่น ในปี 1990 เมื่อ Apollo จัดเทศกาลเต้นแท็ป^{[ 453 ]}ตั้งแต่ปี 2011 คณะบัลเลต์ฮิสปานิโกได้ทำการแสดงที่อพอลโลเป็นประจำ^{[ 454 ]}

โรงละคร Apollo ได้จัดการแสดงละครเพลงและละครเวที มากมาย ซึ่งรวมถึงละครเพลงยอดนิยมที่มีนักแสดงผิวขาวและผิวดำในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 455 ]}การแสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ทหารผิวดำในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ^{[ 456 ] [ 457 ]}และละครเพลงแยกต่างหากที่นำโดยนักมวยRay Robinson [ ^{458 ] นัก}แสดงตลก Timmie Rogers ^{[ 459 ]}และนักแสดงหญิงPearl Bailey [ ^{460 ] ละคร}เพลงตลกเรื่องแรกของ Apollo เรื่องTan Manhattanจัดแสดงในปี 1941 ^{[ 153 ] [ 154 ]} Apollo ยังจัดการแสดงละครเช่นAnna Lucasta (1949) ^{[ 160 ] [ 161 ]} The Respectful Prostitute (1950) ^{[ 461 ]}และThe Detective Story (1951) ^{[ 462 ]}โรงละครเริ่มจัดการแสดง R&B ในปี 1955 ^{[ 463 ]}โดยแต่ละการแสดงจะมีนักแสดงมากถึงสิบสองคน^{[ 419 ]}การ แสดง Jewel Box Revueซึ่งเป็นการแสดงที่มี นักแสดงเลียน แบบผู้หญิง^{[ 443 ]}จัดแสดงครั้งแรกที่ Apollo ในปี 1959 ^{[ 464 ]}และจัดแสดงหลายครั้งอย่างน้อยจนถึงทศวรรษ 1970 ^{[ 465 ]} การแสดง Motortown Revueจัดแสดงที่โรงละครในปี 1962 ^{[ 466 ]}โดยมีศิลปินเช่นSmokey Robinson , The Supremes , The TemptationsและStevie Wonder [ ^{443 ] การ}แสดงอื่นๆ ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ได้แก่ ละครเพลงListen My Brother [ ^{467 ]}และละครJazztimeที่ แสดงโดยนัก ^{แสดง ผิวดำทั้งหมด [ 468 ]}

Harlem Songซึ่งเป็นละครเพลงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของฮาร์เล็ม เปิดแสดงที่โรงละคร Apollo ในปี 2545 กลายเป็นละครเวทีเรื่องแรกของ Apollo ที่ไม่มีกำหนดวันจบที่แน่นอน^{[ 469 ] [ 470 ]}โรงละครแห่งนี้ยังได้จัดแสดงละคร ละครเพลง และละครเพลงอื่นๆ ในศตวรรษที่ 21 เช่น The Jackie Wilson Story ในปี 2546 ^{[ 471 ]}และApollo Club Harlemในปี 2556 ^{[ 472 ]}รวมถึงJames Brown: Get on the Good Footในปี 2556 เช่นกัน^{[ 473 ]} James Brown: Get on the Good Footยังเป็นละครเวทีเรื่องแรกที่โรงละคร Apollo ผลิตและนำไปแสดงในระดับนานาชาติอีกด้วย^{[ 346 ]}

การแสดงตลกก็เคยปรากฏบนเวที Apollo เช่นกัน ในช่วงแรกๆ ของโรงละคร ได้แก่Butterbeans and Susie , Moms Mabley , Dewey "Pigmeat" Markham , Redd Foxx , Dick Gregory , Richard Pryor , Nipsey Russell , Slappy White , Flip Wilson , ^{[ 118 ] [ 412 ]} Godfrey Cambridge , ^{[ 118 ]} Timmie Rogers , ^{[ 474 ]}และStump and Stumpy [ ^{419 ] ใน}บรรดาการแสดงตลกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของโรงละครในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้แก่ Mabley ซึ่งเสียดสีเรื่องกฎหมาย Jim Crowในการแสดงของเธอ และ Rogers ซึ่งแสดงการร้องเพลงและเต้นรำ Russell, White และ Foxx ยังเน้นการวิจารณ์สังคมในการแสดงของพวกเขาด้วย^{[ 475 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 โรงละครแห่งนี้ได้ต้อนรับนักแสดงตลกรุ่นใหม่หลายคน รวมถึงGeorge Kirby , Godfrey CambridgeและScoey Mitchell [ ^{476 ] Bill} Cosbyเปิดตัวครั้งแรกที่โรงละครแห่งนี้ในปี 1968 ^{[ 476 ] [ 477 ]}และ Pryor กับ Wilson ก็มาปรากฏตัวบ่อยครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 เช่นกัน^{[ 478 ]}ต่อมาChris Rockได้บันทึกรายการตลกที่ Apollo ในปี 1999 ^{[ 479 ]}

โรงภาพยนตร์ Apollo ได้ฉายภาพยนตร์หลายเรื่องตลอดประวัติศาสตร์ ในช่วงยุครุ่งเรืองของโรงภาพยนตร์ในฐานะสถานที่จัดแสดงผลงานของศิลปินผิวดำ โรงภาพยนตร์แห่งนี้ได้จัดฉายภาพยนตร์เรื่องTake My Lifeในปี 1943 ^{[ 480 ]} Sepia Cinderellaในปี 1947 ^{[ 481 ]} Prince of Foxesในปี 1950 ^{[ 482 ]}และภาพยนตร์เพลงเรื่องRockin' the Bluesในปี 1956 ^{[ 483 ]}ในฐานะส่วนหนึ่งของโครงการนำร่องที่เปิดตัวในปี 1965 กลุ่มชุมชนท้องถิ่นได้ฉายภาพยนตร์เพื่อสอนวัยรุ่นในท้องถิ่นเกี่ยวกับภาพยนตร์^{[ 484 ] [ 485 ]}ในช่วงทศวรรษเดียวกัน โรงภาพยนตร์ Apollo ยังได้จัดฉายภาพยนตร์เกี่ยวกับศาสนา^{[ 486 ]}และเทศกาลภาพยนตร์ฤดูร้อนที่มีภาพยนตร์เช่นWhat Ever Happened to Aunt Alice ? ^{[ 487 ]}

โรงภาพยนตร์ Apollo ฉายสารคดีSave the Childrenในปี 1973 ^{[ 488 ]}และฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์Cleopatra Jones and the Casino of Goldในปี 1975 และThe Bingo Long Traveling All-Stars & Motor Kingsในปี 1976 ^{[ 489 ]}แม้ว่าโรงภาพยนตร์ Apollo จะไม่ประสบความสำเร็จในการดึงดูดภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ในช่วงเวลานั้น^{[ 183 ]}สารคดีThe Liberators: Fighting on Two Fronts in World War IIก็ได้รับการฉายที่โรงภาพยนตร์แห่งนี้ในปี 1992 เช่นกัน^{[ 490 ]}

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีการบันทึกการแสดงมากมายที่โรงละครอพอลโลเพลง " A Night at the Apollo" ซึ่งออกวางจำหน่ายในปี 1957 ประกอบด้วยตัวอย่างการแสดงที่โรงละคร ^{[ 491 ]}เจมส์ บราวน์ บันทึกการแสดงที่โรงละครในปี 1962 ซึ่งต่อมากลายเป็นอัลบั้ม " Live at the Apollo" [ ^{492 ] [ 493 ] ซึ่ง} อยู่ใน ชาร์ตอัลบั้มป๊อปของบิลบอร์ดนานถึง 66 สัปดาห์^{[ 443 ]}บราวน์ได้บันทึกอัลบั้ม " Live at the Apollo, Volume II" (1967), " Revolution of the Mind" (1971) ^{[ 492 ] [ 494 ]}และ"Live at the Apollo 1995"รวมถึงรายการโทรทัศน์พิเศษในปี 1968 เรื่อง "James Brown: Man to Man"ที่โรงละครแห่งนี้ด้วย^{[ 495 ]}ไบรอน เคจศิลปินเพลง กอสเปล ได้แสดงที่โรงละครอพอลโลเพื่อบันทึกอัลบั้มLive at the Apollo: The Proclamationในปี 2007 ^{[ 496 ]}บรูโน มาร์สได้บันทึกคอนเสิร์ตชื่อBruno Mars: 24K Magic Live at the Apolloในปี 2017 ^{[ 497 ]}และGuns N' Rosesได้ปล่อยอัลบั้ม "Live at the Apollo 2017" ในปีเดียวกันหลังจากมาเยือนโรงละครแห่งนี้ระหว่างทัวร์ Not in This Lifetime... Tour [ ^{498 ] [ 499 ] มิ} วสิ กวิดีโอเพลงGreatest Love of All เวอร์ชันคัฟเวอร์ของ วิทนีย์ ฮูสตัน ในปี 1986 ถ่ายทำที่โรงละครอพอลโล โดยมีฮูสตันและซิสซี ฮูสตัน ผู้เป็นมารดา อยู่บนเวที^{[ 500 ]}

การแสดงบางส่วนของ Apollo ยังถูกถ่ายทำเพื่อวัตถุประสงค์เฉพาะ ตัวอย่างเช่น ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 Fred และ Felicidad Dukes และ Rafee Kamaal ได้ผลิตรายการโทรทัศน์พิเศษ 2 รายการ ความยาวรายการละ 60 นาที ร่วมกับGroup W Productionsเพื่อช่วยฟื้นฟูโรงละคร^{[ 501 ] [ 502 ]}รายการพิเศษทางโทรทัศน์ชื่อ "Motown Returns to the Apollo" ถูกบันทึกเทปในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 503 ] [ 504 ]}เพื่อเฉลิมฉลองการเปิดโรงละคร Apollo อีกครั้ง^{[ 505 ]} NBCถ่ายทำรายการA Hot Night in Harlemในปี พ.ศ. 2547 เพื่อระดมทุนสำหรับการปรับปรุงโรงละครอย่างต่อเนื่อง^{[ 506 ] [ 507 ]}

เมื่อชิฟฟ์แมนบริหารโรงละครอพอลโล เขามักจะให้เช่าโรงละครเพื่อจัดการประชุมในหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับชาวอเมริกันผิวดำ รวมถึงการอภิปรายเรื่องสิทธิพลเมืองและการจ้างงาน^{[ 177 ] [ 508 ]}ผู้นำด้านสิทธิพลเมือง เช่นมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ , เอ. ฟิลิป แรนดอล์ฟและเบยาร์ด รัสตินรวมถึงองค์กรต่างๆ เช่นNAACPและCongress of Racial Equalityได้จัดการกล่าวสุนทรพจน์ที่โรงละครอพอลโลในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ^{[ 509 ]}ระหว่างปี 1966 ถึง 1971 มีเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับสิทธิพลเมืองเกิดขึ้นที่ Apollo ประมาณ 20 ถึง 25 ครั้งต่อปี^{[ 508 ]}นอกจากนี้ยังมีพิธีกรรมทางศาสนาบางอย่าง เช่น การเทศน์ของJesse Jacksonในปี 1969 ^{[ 510 ]} การเทศน์และการแสดงดนตรีของFela Kuti ในปี 1991 ^{[ 511 ]}และชุดการนมัสการของSuzan Johnson Cook ในปี 2008 ^{[ 512 ]}

โรงละคร Apollo ได้จัดพิธีรำลึกถึงบุคคลสำคัญหลายท่าน รวมถึงมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์ ผู้นำด้านสิทธิพลเมือง ในปี 1972 ^{[ 513 ]}เจมส์ บราวน์ ในปี 2007 และไมเคิล แจ็กสัน ในปี 2009 ^{[ 514 ] [ 389 ]}ในทำนองเดียวกัน โรงละครแห่งนี้ยังได้จัดแสดงคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลสำคัญต่างๆ เช่น คอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่บ็อบ มาร์เลย์ ในปี 1984 ^{[ 515 ]} "Swing into Spring: A Harlem Tribute to Lionel Hampton" ในปี 1996 ^{[ 54 ]}และคอนเสิร์ตการกุศลเพื่อเป็นเกียรติแก่ออสซี เดวิสในปี 2004 ^{[ 516 ] นอกจาก}นี้ยังมีการจัดพิธีมอบรางวัลหลายรายการ ณ โรงละคร Apollo รวมถึงรางวัล Caribbean Music Awards [ ^{517 ]}และรางวัล Pioneer Awards ของมูลนิธิ Rhythm and Blues Foundation ^{[ 518 ]}

โรงละครแห่งนี้จัดงานอ่านบทกวีในปี 1994 ^{[ 519 ]}รวมถึงการแข่งขันชกมวยอาชีพครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโรงละคร ( การแข่งขันระหว่างLou SavareseกับDavid Izonritei ) ในปี 1997 ^{[ 520 ] [ 521 ]}โรงละครแห่งนี้ยังเป็นสถานที่จัดการโต้วาทีระหว่างAl GoreและBill Bradleyในช่วงการเลือกตั้งขั้นต้นของพรรคเดโมแครตปี 2000 [ ^{522 ]}และBarack Obama ซึ่งขณะนั้นดำรงตำแหน่งวุฒิสมาชิกสหรัฐฯ ก็ได้มาหาเสียงที่โรงละครแห่งนี้ในช่วงการหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีปี 2008 ของเขา [ ^{33 ] เหตุการณ์ ต่างๆ ในศตวรรษที่ 21 ได้แก่ การ แสดง}แฟชั่นโชว์ที่ Apollo ในปี 2004 ^{[ 523 ]}พิธีสำเร็จการศึกษาสำหรับผู้สำเร็จการศึกษาจากWagner Graduate School of Public Service ^{[ 524 ]}รวมถึง การแข่งขัน กระโดดเชือก ประจำปี ที่เรียกว่า Double Dutch Holiday Classic ^{[ 525 ]}

โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อโรเบิร์ต ชิฟฟ์แมนบริหารโรงละครอพอลโลในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 โรงละครแห่งนี้เป็นสัญลักษณ์แห่งความสำเร็จสำหรับนักแสดงผิวดำหลายคน^{[ 136 ]}หนังสือพิมพ์Los Angeles Sentinelเขียนไว้ในปี 1982 ว่า "โรงละครอพอลโลมีผลกระทบอย่างมากต่ออาชีพการงานของนักแสดงผิวดำแทบทุกคนที่เคยแสดงที่นั่น" ^{[ 118 ]}และหนังสือพิมพ์New York Amsterdam Newsกล่าวในปีถัดมาว่าโรงละครแห่งนี้ "เป็นผู้นำในการนำเสนอเพลงสวิง บีบ็อป ริธึมแอนด์บลูส์ แจ๊สสมัยใหม่ กอสเปลที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ โซล และฟังก์" ^{[ 526 ]}หนังสือพิมพ์ Wall Street Journalเขียนไว้ในปี 2011 ว่า "คุณคงหาคนบันเทิง นักร้อง หัวหน้าวง นักเต้น หรือนักแสดงตลกชาวแอฟริกันอเมริกันชื่อดังที่ไม่ได้แสดงที่นั่นได้ยาก" ^{[ 130 ]}โปรดิวเซอร์เพลงควินซี โจนส์กล่าวในปี 2004 ว่า "อิทธิพลของโรงละครอพอลโลแผ่ขยายไปไกลกว่าชายฝั่งของประเทศนี้ มันเป็นเวทีชั้นนำสำหรับดนตรีโลกอย่างแท้จริง" ^{[ 507 ]}โรเบิร์ต ชิฟฟ์แมน อ้างว่า: "เป็นเวลาหลายปีที่คุณสามารถเขียน 'โรงละครอพอลโล' ลงบนโปสการ์ด หย่อนลงในตู้ไปรษณีย์ที่ใดก็ได้ และมันจะถูกส่งถึง" ^{[ 136 ] [ 171 ]}ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2567 โรงละครอพอลโลกลายเป็นสถาบันทางวัฒนธรรมแห่งแรกที่ได้รับรางวัลKennedy Center Honors ^{[ 527 ]}

โรงละคร Apollo ได้รับการนำเสนอในรายการDavid Frost Show ตอนหนึ่งความยาว 90 นาที ในปี 1969 ^{[ 528 ]} ละครเพลง เรื่อง The Apollo ... It Was Just Like Magic ซึ่งเป็นการดัดแปลงประวัติศาสตร์ของโรงละคร ได้ถูกนำมาแสดงนอกบรอดเวย์ในปี 1981 ^{[ 529 ]}ประวัติศาสตร์ของโรงละครได้รับการบันทึกไว้ในรายการพิเศษทางโทรทัศน์Apollo ^{ในปี 1976 [} 530 ^{] รายการ}พิเศษของ NBC เรื่อง Uptown ^{ในปี 1980 [} 531 ^{] [ 532 ] และ}สารคดีเรื่องThe Apollo ในปี 2019 ^{[ 533 ] [ 534 ]} Lee Danielsยังเคยพิจารณาที่จะกำกับสารคดีเรื่องThe Apollo Theater Film Projectในช่วงกลางทศวรรษ 2010 อีกด้วย ^{[ 535 ] [ 536 ]}

มีหนังสือหลายเล่มที่เขียนเกี่ยวกับโรงละครแห่งนี้ ซึ่งรวมถึงShowtime at the Apollo: The Story of Harlem's World Famous Theaterโดย Ted Fox ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1983 ^{[ 526 ] [ 537 ]}และตีพิมพ์ซ้ำในปี 2003 ^{[ 507 ]}นวนิยายภาพชื่อเดียวกันได้รับการตีพิมพ์ในปี 2019 ^{[ 538 ] โรงละครแห่ง นี้}ยังเป็นหัวข้อของนิทรรศการ "Ain't Nothing Like the Real Thing" ในปี 2011 ที่พิพิธภัณฑ์เมืองนิวยอร์ก [ ^{514 ] [ 130 ]}รวมถึงนิทรรศการเคลื่อนที่ที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อเมริกันแห่งชาติในปี 2010 ^{[ 312 ]}

• ชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันในนครนิวยอร์ก
• รายชื่อสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนของนครนิวยอร์กในแมนฮัตตัน เหนือถนนสายที่ 110
• สถานที่ทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนในทะเบียนมรดกแห่งชาติในแมนฮัตตันเหนือถนนสายที่ 110
• หมวดหมู่: อัลบั้มที่บันทึกเสียง ณ โรงละครอพอลโล

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโรงละครอพอลโล

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• โรงละครอพอลโลได้รวบรวมข่าวและบทวิเคราะห์จากหนังสือพิมพ์เดอะนิวยอร์กไทมส์