แร็กไทม์ (Ragtime)หรือสะกดว่าrag-timeหรือrag time [ ^{2 ] เป็น}รูปแบบดนตรีที่โดดเด่นด้วยจังหวะ ซิง โคเพตหรือ " จังหวะ ขาดๆ หายๆ" ^{[ 1 ]}เกิดขึ้นจาก ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และได้รับความนิยมในช่วงปี 1890 ถึง 1910 โดยนักแต่งเพลงอย่างเจมส์ สก็อตต์โจเซฟ แลมบ์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสก็อตต์ จอปลินจอปลินเป็นที่รู้จักในฐานะ "ราชาแห่งแร็กไทม์" และได้รับชื่อเสียงจากผลงานเพลงเช่น " Maple Leaf Rag " และ " The Entertainer " ^{[ 1 ]}

รูปแบบดนตรีนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเพลงมาร์ชเพลงแร็กไทม์ (มักเรียกว่า "แร็ก") มักประกอบด้วยธีมที่แตกต่างกันหลายธีม ซึ่งมักจัดเรียงในรูปแบบของการซ้ำและการบรรเลงซ้ำ โดยทั่วไปแล้วจะแต่งขึ้นและบรรเลงด้วยเปียโนแม้ว่าจะมีดนตรีประเภทนี้ดัดแปลงให้เข้ากับเครื่องดนตรีและรูปแบบอื่นๆ ที่หลากหลายก็ตาม ในตอนแรกดนตรีประเภทนี้เผยแพร่ผ่านโน้ตเพลงและม้วนเพลงสำหรับเปียโนเป็น หลัก

แร็กไทม์มีอิทธิพลต่อ ดนตรีแจ๊สยุคแรก[ ^{3 ]}เปียโน ฮา ร์เล็มสไตรด์ บลูส์ปีดมอนต์ และนัก ^{ประพันธ์}เพลงคลาสสิกยุโรปช่วงต้นศตวรรษที่ 20 เช่นเอริก ซาตีโคลด เดอบุสซีและอิกอร์ สตราวินสกี แร็กไทม์ถูกบดบังรัศมีโดยดนตรีแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1920 แต่หลังจากนั้นก็มีการฟื้นคืนชีพหลายครั้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงทศวรรษที่ 1970 เมื่อเพลงหลายเพลงของจอปปลินถูกนำมาดัดแปลงสำหรับภาพยนตร์แนวปล้นเรื่องThe Sting

แม้ว่าคำว่าragtimeจะถูกบันทึกไว้ครั้งแรกในปี พ.ศ. 2449 แต่คำนี้น่าจะมีต้นกำเนิดมาจากงานเต้นรำที่เรียกว่า "rags" ซึ่งจัดโดยคนผิวดำที่เป็นทาสซึ่งถูกผูกมัดอยู่กับระบบไร่^{[ 4 ]}การใช้คำว่าragtime ที่บันทึกไว้ครั้งแรก นั้นมาจากนักดนตรีวอเดวิลล์ ชื่อ Ben Harneyซึ่งในปี พ.ศ. 2449 ได้ใช้คำนี้เพื่ออธิบายดนตรีเปียโนที่เขาเล่น (ซึ่งเขาได้ดัดแปลงมาจากนักเล่นแบนโจและไวโอลิน) ^{[ 4 ]}

ดนตรีแร็กไทม์ได้รับการพัฒนามานานก่อนที่จะมีการพิมพ์เป็นโน้ตเพลง^{[ 4 ]}แม้ว่าต้นกำเนิดที่แน่นอนจะไม่ชัดเจน แต่นักวิชาการอย่างเทอร์รี วอลโด เชื่อว่ามันมาจากดนตรีที่ทาสในไร่ เล่น ในงานเต้นรำที่เรียกว่า "แร็ก" (มีการกล่าวถึงในบทความหนังสือพิมพ์ตั้งแต่ช่วงปี 1820) ^{[ 4 ]}โดยทั่วไปแล้ววงดนตรีจะประกอบด้วย ผู้เล่น แบนโจและผู้เล่นไวโอลิน เท่านั้น ^{[ 4 ]}พวกเขาจะเล่นดนตรีเต้นรำเช่นจิ๊กรีล และชอตติชโดยวิธีการเล่นแบนโจจะให้จังหวะซิงโคเพชันที่แร็กไทม์เป็นที่รู้จัก^{[ 4 ]}

แม้ว่าจะไม่มีตัวอย่างเพลงจากยุคนี้หลงเหลืออยู่ แต่ก็ยังมีตัวอย่างบางส่วนจากก่อนยุครุ่งเรืองของแร็กไทม์ในช่วงทศวรรษ 1890 ^{[ 4 ]}เชื่อกันว่าเพลงแร็กไทม์ที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังคงเหลืออยู่คือThe Dream Rag (เดิมชื่อThe Bull Dyke's Dream ) โดยJessie Pickett [ ^{4 ] แม้ว่า}จะไม่ทราบปีที่แต่ง แต่Eubie Blake (ผู้ที่ Pickett สอนเพลงนี้ให้ราวปี 1900) เชื่อว่าเพลงนี้ถูกแต่งขึ้นก่อนสงครามกลางเมืองอเมริกา [ ^{4 ] แตก}ต่างจากรูปแบบมือซ้ายแบบเดินขบวนของแร็กไทม์ในยุคหลังๆ หลายเพลงThe Dream Ragใช้จังหวะที่ใกล้เคียงกับฮาบาเนรา มากกว่า ซึ่งเป็นตัวอย่างที่ดีว่าดนตรีสเปนมีอิทธิพลต่อแนวเพลงแร็กไทม์อย่างไร^{[ 4 ]} Jesse Pickett ได้แสดงThe Dream RagในงานChicago World's Fair ปี 1893 ซึ่งเป็นครั้งแรกที่สาธารณชนชาวอเมริกันได้รู้จักกับสิ่งที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อแร็กไทม์^{[ 4 ] [ 5 ]}บุคคลอื่นๆ ที่เข้าร่วมงานนิทรรศการ ได้แก่Scott Joplin , Ben HarneyและShep Edmonds ^{[ 5 ]} (ซึ่งบางคนเรียกว่าเป็น "บิดาแห่งแร็กไทม์" ^{[ 5 ] [ 6 ]} )

อีกหนึ่งตัวอย่างของแร็กไทม์ยุคแรกที่ยังคงหลงเหลืออยู่คือดนตรีของLouis Moreau Gottschalkเขาเกิดในปี 1829 ที่นิวออร์ลีนส์ บ้านในวัยเด็กของเขาอยู่ใกล้กับ Congo Square ซึ่งเป็นสถานที่พบปะสังสรรค์ในวันอาทิตย์ตามประเพณีของชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันในนิวออร์ลีนส์ ที่มีการเต้นรำและการเล่นดนตรีเป็นประจำ โดยมีจังหวะที่ต่อมากลายเป็นลักษณะเฉพาะของแร็กไทม์^{[ 5 ]}แม้ว่า Gottschalk จะไม่ใช่นักแต่งเพลงแร็กไทม์โดยตรง แต่ก็มีองค์ประกอบบางอย่างในผลงานของเขาที่สามารถสืบย้อนไปถึงดนตรีที่เขาได้ยินจาก Congo Square ซึ่งบ่งบอกล่วงหน้าถึงดนตรีแร็กไทม์ในช่วงทศวรรษ 1890 อย่างชัดเจน^{[ 5 ]}

เพลง แร็กไทม์ที่แต่งขึ้นในช่วงทศวรรษ 1890 มีต้นกำเนิดมาจาก ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันในหุบเขามิสซิสซิปปีโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเซนต์หลุยส์^{[ 4 ]}นักดนตรีแร็กไทม์ยุคแรกส่วนใหญ่อ่านโน้ตดนตรีไม่เป็นแต่เล่นโดยใช้หูและด้นสดเครื่องดนตรีที่นักดนตรีแร็กไทม์นิยมใช้ในช่วงเวลานั้นมักจะเป็นแบนโจหรือเปียโน มีการแสดงในซ่องโสเภณีบาร์ ร้านเหล้า และการสังสรรค์อย่างไม่เป็นทางการในงานเลี้ยงที่บ้านหรือร้านเหล้าสถานที่เหล่านี้เป็นแหล่งเพาะพันธุ์ดนตรีใหม่ที่ยอดเยี่ยม เนื่องจากดนตรีคลาสสิกของยุโรปผสมผสานกับเพลงพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน

ผลงานเพลงแร็กไทม์ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกปรากฏขึ้นในปี 1895 เพลง "You've Been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" ของเบน ฮาร์นีย์ ชาวเคนตักกี้ ได้รับการจดทะเบียนลิขสิทธิ์ในเดือนมกราคม 1895 โดยบริษัท Greenup Music Co. ในเมืองลุยส์วิลล์^{[ 7 ] [ 8 ]}เพลงของฮาร์นีย์กลายเป็นเพลงฮิตในช่วงแรกๆ ที่ช่วยทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยมในหมู่ผู้ชมทั่วไป^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}ในเดือนกันยายน 1895 เออร์เนสต์ โฮแกน นักแสดงตลกเพลงมินสเตรล ได้จดทะเบียนลิขสิทธิ์เพลง "La Pas Ma La" ซึ่งมักถูกอ้างถึงว่าเป็นผลงานเพลงแร็กไทม์ที่ตีพิมพ์ครั้งแรกโดยนักแต่งเพลงผิวดำ^{[ 12 ]}อีกหนึ่งผู้บุกเบิกเพลงแร็กไทม์ในช่วงแรกคือนักแสดงตลกและนักแต่งเพลงเออร์วิง โจนส์^{[ 13 ] [ 14 ]}

แร็กไทม์ยังเป็นการดัดแปลงรูปแบบเพลงมาร์ชที่ได้รับความนิยมจากจอห์น ฟิลิป ซูซานักวิจารณ์เพลง แจ๊ส รูดี เบลชคิดว่าจังหวะหลายชั้น ของมัน อาจมาจากดนตรีแอฟริกัน แม้ว่าจะไม่มีนักประวัติศาสตร์หรือนักดนตรีวิทยาคนใดเชื่อมโยงกับดนตรีจากแอฟริกาเลยก็ตาม^{[ 15 ]} สก็อ ตต์ จอปลิน ( ประมาณ ค.ศ. 1868–1917) นักแต่งเพลงแร็กไทม์จากเท็กซัส โด่งดังจากการตีพิมพ์เพลง " Maple Leaf Rag " (ค.ศ. 1899) และเพลงแร็กไทม์ฮิตหลายเพลง เช่น " The Entertainer " (ค.ศ. 1902) แม้ว่าต่อมาเขาจะถูกลืมเลือนไปโดยคนส่วนใหญ่ ยกเว้นกลุ่มแฟนเพลงแร็กไทม์กลุ่มเล็กๆ ที่ทุ่มเท จนกระทั่งการฟื้นฟูแร็กไทม์ครั้งใหญ่ในช่วงต้นทศวรรษ ค.ศ. 1970 ^{[ 16 ] [ 17 ]}อย่างน้อย 12 ปีหลังจากการตีพิมพ์ "Maple Leaf Rag" มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงแร็กไทม์รุ่นต่อมาด้วยทำนองการดำเนินคอร์ดหรือรูปแบบจังหวะ^{[ 18 ]}

ในการสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์คนผิวดำNew York Age ใน ปี 1913 สก็อตต์ จอปลิน ยืนยันว่ามี "ดนตรีแร็กไทม์ในอเมริกามาตั้งแต่ คนผิว ดำเข้ามาอยู่ที่นี่ แต่คนผิวขาวไม่ได้สนใจมันเลยจนกระทั่งเมื่อประมาณยี่สิบปีก่อน [ในช่วงทศวรรษ 1890]" ^{[ 19 ]}

ดนตรีแร็กไทม์ได้สร้างชื่อเสียงอย่างรวดเร็วในฐานะรูปแบบดนตรีป๊อปที่ เป็นเอกลักษณ์ของอเมริกา แร็กไทม์กลายเป็น ดนตรีของชาวแอฟริกันอเมริกันกลุ่มแรกที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมป๊อปกระแสหลัก นักเปียโนชื่อดังอย่างเจลลี โรล มอร์ตันเล่นแร็กไทม์ในซ่องโสเภณี ( bordellos ) ของนิวออร์ลีนส์สังคมชั้นสูงยอมรับแร็กไทม์ที่เผยแพร่โดยวงดนตรีทองเหลืองและวงดนตรีเต้นรำของสังคม วงดนตรีที่นำโดยดับเบิลยูซี แฮนดีและเจมส์ อาร์. ยูโรปเป็นกลุ่มแรกๆ ที่ทำลายกำแพงสีผิวในวงการดนตรีอเมริกัน จังหวะใหม่ๆ ของแร็กไทม์เปลี่ยนโลกของวงดนตรีเต้นรำและนำไปสู่ท่าเต้นใหม่ๆ ซึ่งได้รับความนิยมจากนักเต้นโชว์อย่างเวอร์นอนและไอรีน คาสเซิลในช่วงทศวรรษ 1910 การเติบโตของวงดนตรีเต้นรำในวงการบันเทิงเป็นผลพวงจากแร็กไทม์และดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1920

ดนตรีแร็กไทม์ยังแพร่หลายไปยังยุโรปด้วย วงออร์เคสตราบนเรือเดินสมุทรในเส้นทางเดินเรือข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกได้รวมดนตรีแร็กไทม์ไว้ในรายการแสดงของพวกเขา ในปี 1912 คอนเสิร์ตแร็กไทม์สาธารณะครั้งแรกจัดขึ้นในสหราชอาณาจักรโดย American Ragtime Octette (ARO) ที่โรงละครฮิปโปโดรม ลอนดอนซึ่งเป็นกลุ่มที่ก่อตั้งโดยนักแต่งเพลงและนักเปียโนแร็กไทม์Lewis F. Muirผู้ซึ่งเดินทางไปทัวร์ยุโรป^{[ 20 ] [ 21 ]} ARO ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมชาวอังกฤษ และทำให้เพลงแร็กไทม์หลายเพลงของ Muir เป็นที่นิยม (เช่น " Waiting for the Robert E. Lee " และ " Hitchy-Koo ") ซึ่งนักประวัติศาสตร์ Ian Whitcombยกย่องว่าเป็นเพลงยอดนิยมของอเมริกาเพลงแรกที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมและดนตรีของอังกฤษ^{[ 22 ]} ARO ได้บันทึกเพลงแร็กไทม์บางเพลงของ Muir กับค่ายเพลงThe Winner Records ของอังกฤษ ในปี 1912 ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงแร็กไทม์ครั้งแรกในยุโรป^{[ 23 ]}วงดนตรีของกรมทหารที่ 369 ของเจมส์ อาร์. ยุโรป สร้างความคึกคักอย่างมากระหว่างการทัวร์ฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2461 ^{[ 24 ]}

ดนตรีแร็กไทม์มีอิทธิพลต่อ ดนตรีแจ๊สยุคแรกอิทธิพลของเจลลี โรล มอร์ตันยังคงส่งผลต่อ สไตล์ การเล่นเปียโนแบบฮาร์เล็มสไตรด์ของนักดนตรีอย่างเจมส์ พี . จอห์นสัน และแฟตส์ วอลเลอร์แร็กไทม์ยังมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีบลูส์แบบปีดมอนต์ วงดนตรีเต้นรำเริ่มพัฒนาจากแร็กไทม์ไปสู่ เสียงดนตรี บิ๊กแบนด์ที่แพร่หลายในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 เมื่อพวกเขานำเอาสไตล์จังหวะที่นุ่มนวลกว่ามาใช้

นับตั้งแต่ดนตรีแนวใหม่เข้ามาแทนที่แร็กไทม์ในทศวรรษ 1920 ก็มีการฟื้นฟูแร็กไทม์ขึ้นมาหลายครั้ง ครั้งแรกในช่วงต้นทศวรรษ 1940 วงดนตรีแจ๊สหลายวงเริ่มนำแร็กไทม์มาเล่นในเพลงของพวกเขาและบันทึกเสียงลงแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีการฟื้นฟูครั้งสำคัญเกิดขึ้นในทศวรรษ 1950 เมื่อมีการนำแร็กไทม์หลากหลายแนวเพลงในอดีตมาบันทึกเสียง และมีการแต่ง เผยแพร่ และบันทึกเสียงแร็กไทม์ใหม่ๆ ขึ้นมาด้วย

ในทศวรรษ 1960 ปัจจัยสำคัญสองประการทำให้ดนตรีแร็กไทม์เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น ประการแรกคือการตีพิมพ์หนังสือThey All Played Ragtime ในปี 1960 โดย Harriet Janis และ Rudi Blesh นักประวัติศาสตร์บางคนเรียกหนังสือเล่มนี้ว่า "คัมภีร์แร็กไทม์" นี่เป็นความพยายามครั้งแรกที่ครอบคลุมและจริงจังในการบันทึกยุคแร็กไทม์ยุคแรกและนักประพันธ์เพลงที่สำคัญที่สุดสามคน ได้แก่ จอปลิน สก็อตต์ และแลมบ์ ปัจจัยที่สองคือการที่แม็กซ์ โมราธ มีชื่อเสียงโด่งดังขึ้นมา เขาได้สร้างรายการโทรทัศน์สองชุดให้กับสถานีโทรทัศน์เพื่อการศึกษาแห่งชาติ (ปัจจุบันคือPBS ) ได้แก่The Ragtime Era (1960) และThe Turn of the Century (1962) โมราธได้นำรายการหลังมาสร้างเป็นละครเวทีเดี่ยวในปี 1969 และออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาห้าปี ต่อมาเขายังได้สร้างและออกทัวร์ละครเวทีเดี่ยวอื่นๆ ที่ให้ความรู้แก่ผู้ชมเกี่ยวกับดนตรีแร็กไทม์อีกด้วย^{[ 25 ]}นักแต่งเพลงแร็กไทม์หน้าใหม่ตามมาในไม่ช้า รวมถึง Morath, Donald Ashwander , Trebor Jay Tichenor , John Arpin , William BolcomและWilliam Albright

ในปี พ.ศ. 2514 Joshua Rifkinได้เผยแพร่ผลงานรวมของ Joplin ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่^{[ 26 ]}

ในปี 1973 วง The New England Ragtime Ensemble (ซึ่งในขณะนั้นเป็นวงดนตรีของนักเรียนชื่อ The New England Conservatory Ragtime Ensemble) ได้บันทึกอัลบั้ม The Red Back Bookซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงแร็กไทม์ของจอปปลินในรูปแบบการเรียบเรียงดนตรีแบบยุคเดียวกัน โดยมีกุนเธอร์ ชูลเลอร์ ประธานวิทยาลัยดนตรีเป็นผู้เรียบเรียง อัลบั้ม นี้ได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงดนตรีแชมเบอร์ยอดเยี่ยมแห่งปี และได้รับการยกให้เป็นอัลบั้มคลาสสิกยอดเยี่ยมแห่งปี 1974 โดยนิตยสารบิลบอร์ด ภาพยนตร์เรื่อง The Sting (1973) ได้นำเพลงแร็กไทม์มาสู่ผู้ชมวงกว้างด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์ที่เป็นเพลงของจอปปลิน เพลง "The Entertainer" เวอร์ชันที่ดัดแปลงและเรียบเรียงดนตรีโดยมาร์วิน แฮมลิชติดอันดับท็อป 5 ในปี 1975

แร็กไทม์ – โดยมีผลงานของจอปปลินเป็นหัวใจสำคัญ – ได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นเพลงอเมริกันที่เทียบเท่ากับมินูเอ็ตของโมสาร์ท มาซูร์กาของโชแปงหรือวอลซ์ของบราห์มส์ [ ^{27 ] แร็}กไทม์มีอิทธิพลต่อ นักประพันธ์เพลง คลาสสิก หลายคน รวมถึงเอริก ซาตีโคลด เดอบุสซีและอิกอร์ สตราวินสกี^{[ 28 ] [ 29 ]}

แร็กไทม์มีต้นกำเนิดมาจากดนตรีแอฟริกันอเมริกันในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และสืบทอดมาจากเพลงจิ๊กและเพลงมาร์ชที่เล่นโดยวงดนตรีแอฟริกันอเมริกัน ซึ่งเรียกว่า "จิ๊กเปียโน" หรือ "เปียโนธัมปิ้ง" ^{[ 30 ] [ 31 ]}

เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 ดนตรีแร็กไทม์ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายทั่วทวีปอเมริกาเหนือ และถูกนำมาฟัง เต้นรำ แสดง และแต่งโดยผู้คนจากหลากหลายวัฒนธรรมย่อย ดนตรีแร็กไทม์เป็นรูปแบบดนตรีอเมริกันที่โดดเด่น อาจถือได้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างจังหวะซิงโคเพชันของแอฟริกาและดนตรีคลาสสิกของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลงมาร์ชที่โด่งดังโดยจอห์น ฟิลิป ซูซา

เพลงแร็กไทม์ยุคแรกๆ บางเพลงถูกจัดประเภทเป็น "จิ๊ก" "แร็ก" และ "คูนซองส์" ซึ่งบางครั้งก็มีการใช้ชื่อเรียกเหล่านี้สลับกันไปมาในช่วงกลางทศวรรษ 1890, 1900 และ 1910 ^{[ 30 ]}ก่อนหน้าเพลงแร็กไทม์ยังมี เพลง เค้กวอล์ก ซึ่งเป็นเพลงที่ใกล้เคียงกันอีกด้วย ในปี 1895 เออร์เนสต์ โฮแกน นักแสดงผิวดำ ได้ปล่อยเพลงแร็กไทม์เพลงแรกออกมาชื่อว่า " La Pas Ma La " ในปีต่อมาเขาได้ปล่อยเพลงอีกเพลงหนึ่งชื่อว่า "All Coons Look Alike to Me" ซึ่งในที่สุดก็ขายได้ถึงหนึ่งล้านแผ่น^{[ 32 ]}

ทอม เฟลตเชอร์นักแสดงวอเดวิลล์และผู้เขียนหนังสือ100 Years of the Negro in Show Businessกล่าวว่า "โฮแกนเป็นคนแรกที่บันทึกจังหวะที่นักดนตรีที่อ่านโน้ตไม่ได้เล่นลงบนกระดาษ" ^{[ 33 ]}แม้ว่าความสำเร็จของเพลง "All Coons Look Alike to Me" จะช่วยทำให้จังหวะแร็กไทม์เป็นที่นิยมในประเทศ แต่การใช้คำเหยียดเชื้อชาติในเพลงนี้ทำให้เกิดเพลงเลียนแบบที่ดูหมิ่นเหยียดหยามจำนวนมาก ซึ่งรู้จักกันในชื่อ " เพลงคูน " เนื่องจากมีการใช้ ภาพ เหยียดเชื้อชาติและ ภาพ เหมารวมของคนผิวดำ ในช่วงบั้นปลายชีวิต โฮแกนยอมรับว่าเขารู้สึกอับอายและรู้สึก "ถูกทรยศต่อเชื้อชาติ" จากเพลงนี้ ในขณะเดียวกันก็แสดงความภาคภูมิใจที่ได้ช่วยนำแร็กไทม์ไปสู่ผู้ชมกลุ่มใหญ่ขึ้น^{[ 34 ]}

โดยทั่วไปแล้ว จุดเริ่มต้นของแร็กไทม์ที่สมบูรณ์แบบมักถูกกำหนดไว้ในปี 1897 ซึ่งเป็นปีที่มีการตีพิมพ์เพลงแร็กไทม์ยุคแรกๆ ที่สำคัญหลายเพลง เช่น "Harlem Rag" โดยTom Turpinและ "Mississippi Rag" โดยWilliam Krellและในปี 1899 เพลง " Maple Leaf Rag " ของ Scott Joplin ก็ได้รับการตีพิมพ์และกลายเป็นเพลงฮิตอย่างมาก แสดงให้เห็นถึงความลึกซึ้งและความซับซ้อนมากกว่าแร็กไทม์ยุคก่อนๆ

แร็กไทม์เป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักต่อการพัฒนาของดนตรีแจ๊สในช่วงแรก (ควบคู่ไปกับบลูส์ ) ศิลปินบางคน เช่นJelly Roll Mortonได้แสดงทั้งสไตล์แร็กไทม์และแจ๊สในช่วงเวลาที่ทั้งสองสไตล์ทับซ้อนกัน เขายังได้ผสมผสานกลิ่นอายแบบสเปนในการแสดงของเขา ซึ่งทำให้ดนตรีของเขามีจังหวะแบบฮาบาเนราหรือแทงโก^{[ 35 ]}ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมมากกว่าแร็กไทม์ในกระแสหลักในช่วงต้นทศวรรษ 1920 แม้ว่าการแต่งเพลงแร็กไทม์จะยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปัจจุบัน และมีการฟื้นฟูความสนใจในแร็กไทม์เป็นระยะๆ ในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1970

ยุคทองของแร็กไทม์เกิดขึ้นก่อนที่การบันทึกเสียงจะแพร่หลาย เช่นเดียวกับดนตรีคลาสสิกของยุโรปแร็กไทม์คลาสสิกส่วนใหญ่เป็นประเพณีที่เขียนเป็นลายลักษณ์อักษรและเผยแพร่ผ่านโน้ตเพลง แต่ยอดขายโน้ตเพลงนั้นขึ้นอยู่กับทักษะของนักเปียโนสมัครเล่น ซึ่งจำกัดความซับซ้อนและการแพร่หลายของแร็กไทม์คลาสสิก นอกจากนี้ยังมีประเพณี แร็กไทม์พื้นบ้าน อยู่ก่อนและระหว่างยุคแร็กไทม์คลาสสิก (ซึ่งเป็นชื่อที่จอ ห์น สติลเวลล์ สตาร์คผู้จัดพิมพ์ของสก็อตต์ จอปลิน สร้างขึ้นเป็นส่วนใหญ่) โดยแสดงออกผ่านวงดนตรีเครื่องสาย ชมรมแบนโจและแมนโดลิน (ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นศตวรรษที่ 20) และอื่นๆ แร็กไทม์ยังถูกเผยแพร่ผ่านม้วนเพลงสำหรับเปียโนเล่น อัตโนมัติ ด้วย ในขณะที่แร็กไทม์แบบดั้งเดิมกำลังเสื่อมความนิยมลง แนวเพลงที่เรียกว่าเปียโนแปลกใหม่ (หรือแร็กไทม์แปลกใหม่) ก็เกิดขึ้นมา โดยใช้ประโยชน์จากความก้าวหน้าใหม่ๆ ในเทคโนโลยีม้วนเพลงและแผ่นเสียงเพื่อให้สามารถได้ยินแร็กไทม์ในรูปแบบที่ซับซ้อน มีเทคนิคพิเศษ และเน้นการแสดงมากขึ้นเซซ คอนเฟรย์คือหนึ่งในนักแต่งเพลงแร็กแนวแปลกใหม่ที่โดดเด่นที่สุด โดยเพลง"Kitten on the Keys" ของเขาทำให้แนวเพลงนี้เป็นที่นิยมในปี 1921

แร็กไทม์ยังเป็นรากฐานของสไตรด์เปียโนซึ่งเป็นรูปแบบเปียโนที่เน้นการด้นสดมากขึ้นซึ่งได้รับความนิยมในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 องค์ประกอบของแร็กไทม์ได้แทรกซึมเข้าไปในดนตรีป๊อปอเมริกันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มากมาย นอกจากนี้ยังมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบดนตรีที่ต่อมาเรียกว่าพีดมอนต์บลูส์อันที่จริง ดนตรีส่วนใหญ่ที่เล่นโดยศิลปินในสไตล์นี้ เช่นReverend Gary Davis , Blind Boy Fuller , Elizabeth CottenและEtta Bakerสามารถเรียกได้ว่าเป็น "แร็กไทม์กีตาร์" ^{[ 36 ]}

แม้ว่าเพลงแร็กไทม์ส่วนใหญ่จะแต่งขึ้นสำหรับเปียโน แต่ก็มีการเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีและวงดนตรีอื่นๆ อยู่ทั่วไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเรียบเรียงเพลงแร็กไทม์ของจอปปลินโดยกุนเธอร์ ชูลเลอ ร์ กีตาร์แร็กไทม์ยังคงได้รับความนิยมต่อเนื่องมาจนถึงทศวรรษ 1930 โดยมักอยู่ในรูปแบบของเพลงที่บรรเลงด้วยฝีมือการเล่นกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม มีการบันทึกเสียงมากมายจากหลายค่ายเพลง โดยมีศิลปินอย่าง บลายด์ เบลค , บลายด์ บอย ฟูลเลอร์ , บลายด์ เลมอน เจฟเฟอร์สันและอื่นๆ บางครั้งเพลงแร็กไทม์ก็ถูกเรียบเรียงสำหรับวงดนตรี (โดยเฉพาะวงดนตรีเต้นรำและวงดนตรี เครื่องเป่าทองเหลือง ) คล้ายกับของเจมส์ รีส ยุโรปหรือเป็นเพลงแบบที่เขียนโดยเออร์วิง เบอร์ลินจอปปลินมีความทะเยอทะยานมานานแล้วที่จะผสมผสานโลกของแร็กไทม์และโอเปร่าเข้าด้วยกัน ซึ่งเป็นที่มาของโอเปร่าเรื่องTreemonishaอย่างไรก็ตาม การแสดงครั้งแรกซึ่งจัดฉากได้ไม่ดีนักโดยมีจอปปลินเล่นเปียโนประกอบนั้น "ล้มเหลวอย่างสิ้นเชิง" และไม่เคยมีการแสดงอีกเลยในระหว่างที่จอปปลินยังมีชีวิตอยู่^{[ 37 ]}โน้ตเพลงหายไปนานหลายทศวรรษ ต่อมาถูกค้นพบอีกครั้งในปี 1970 และมีการแสดงแบบเต็มรูปแบบพร้อมวงออร์เคสตราและเวทีในปี 1972 ^{[ 38 ]}โอเปร่าเรื่องก่อนหน้าของจอปปลิน เรื่องA Guest of Honorก็หายไปเช่นกัน^{[ 39 ]}

แร็กเป็นการดัดแปลงจากเพลงมาร์ชที่จอห์น ฟิลิป ซูซา ทำให้เป็นที่นิยม โดยมีการเพิ่มจังหวะโพลีริธึมจากดนตรีแอฟริกัน^{[ 15 ]}โดยปกติจะเขียนเป็น² ₄หรือ⁴ ₄จังหวะที่มีรูปแบบเด่นคือโน้ตเบสในมือซ้ายในจังหวะหนัก (จังหวะที่ 1 และ 3) และคอร์ดในจังหวะเบา (จังหวะที่ 2 และ 4) ประกอบกับ ทำนอง ซิงโคเพตในมือขวา ตามแหล่งข้อมูลบางแห่ง ชื่อ "แร็กไทม์" อาจมาจาก "จังหวะที่ไม่สม่ำเสมอหรือซิงโคเพต" ของมือขวา^{[ 1 ]}แร็กไทม์ที่เขียนใน³ ₄เวลาคือ "เพลงวอลซ์แร็กไทม์"

แร็กไทม์ไม่ใช่จังหวะแบบเดียวกับที่เพลงมาร์ชมีจังหวะสองและเพลงวอลซ์มีจังหวะสาม แต่เป็นรูปแบบดนตรีที่ใช้เอฟเฟกต์ที่สามารถนำไปใช้กับจังหวะใดก็ได้ ลักษณะเด่นของดนตรีแร็กไทม์คือการซิงโคเพชันแบบเฉพาะเจาะจง ซึ่ง มีการเน้นเสียง ทำนองระหว่างจังหวะ ส่งผลให้ทำนองดูเหมือนจะหลีกเลี่ยงจังหวะบางส่วนของดนตรีประกอบโดยการเน้นโน้ตที่คาดการณ์หรือตามจังหวะ ("ฐานจังหวะของการยืนยันจังหวะ และทำนองของการปฏิเสธจังหวะ" ^{[ 40 ]} ) ผลกระทบสุดท้าย (และที่ตั้งใจไว้) ต่อผู้ฟังคือการเน้นจังหวะ ทำให้ผู้ฟังขยับตัวไปตามดนตรี นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวอเมริกันสก็อตต์ จอปลิ น ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะ "ราชาแห่งแร็กไทม์" เรียกเอฟเฟกต์นี้ว่า "แปลกและน่าหลงใหล" เขายังใช้คำว่า "สวิง" ในการอธิบายวิธีการเล่นดนตรีแร็กไทม์ด้วย: "เล่นช้าๆ จนกว่าคุณจะจับจังหวะสวิงได้..." ^{[ 41 ]} ต่อมา ชื่อสวิงได้ถูกนำมาใช้กับรูปแบบดนตรีแจ๊สยุคแรกๆ ที่พัฒนามาจากแร็กไทม์

การแปลงเพลงที่ไม่ใช่แร็กไทม์ให้เป็นแร็กไทม์โดยการเปลี่ยนค่าเวลาของโน้ตทำนองเรียกว่า "การทำแร็กไทม์" เพลงแร็กไทม์ดั้งเดิมมักประกอบด้วยธีมที่แตกต่างกันหลายธีม โดยจำนวนสี่ธีมเป็นจำนวนที่พบได้บ่อยที่สุด ธีมเหล่านี้โดยทั่วไปมีความยาว 16 บาร์ แต่ละธีมแบ่งออกเป็นช่วงของวลีสี่บาร์สี่วลี และจัดเรียงในรูปแบบของการทำซ้ำและการเล่นซ้ำ รูปแบบทั่วไปคือ AABBACCC', AABBCCDD และ AABBCCA โดยสองท่อนแรกอยู่ใน คีย์ โทนิกและท่อนถัดไปอยู่ในคีย์ซับโดมิแนนท์ บางครั้งแร็กไทม์อาจมีบทนำสี่บาร์หรือสะพานเชื่อมระหว่างธีม ซึ่งมีความยาวตั้งแต่สี่ถึง 24 บาร์^{[ 1 ]}

ในหมายเหตุบนโน้ตเพลง "Leola" จอปลินเขียนว่า "โปรดทราบ! อย่าเล่นเพลงนี้เร็วเกินไป การเล่น 'แร็กไทม์' เร็วเกินไปนั้นไม่ถูกต้องเลย" ^{[ 42 ]}อีแอล ด็อกเตอร์โรว์ใช้ข้อความอ้างอิงนี้เป็นคำนำหน้านวนิยายเรื่องแร็กไทม์ของ เขา

เพลงแร็กไทม์มีหลากหลายสไตล์ในช่วงที่ได้รับความนิยม และปรากฏภายใต้ชื่อเรียกที่แตกต่างกันมากมาย มันมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีหลายสไตล์ในยุคก่อนหน้า มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับดนตรีหลายสไตล์ในยุคต่อมา และเกี่ยวข้องกับกระแสความนิยมทางดนตรีบางอย่างในยุคนั้น เช่นฟ็อกซ์ทรอต คำศัพท์ หลายคำที่เกี่ยวข้องกับแร็กไทม์มีความหมายที่ไม่แน่นอน และผู้เชี่ยวชาญแต่ละคนให้ความหมายแตกต่างกัน ความหมายยิ่งสับสนมากขึ้นไปอีกเนื่องจากสำนักพิมพ์มักติดฉลากเพลงตามกระแสความนิยมในขณะนั้นมากกว่าสไตล์ที่แท้จริงของเพลง แม้แต่คำว่า "แร็กไทม์" เองก็ยังมีความเห็นไม่ตรงกัน ผู้เชี่ยวชาญอย่างเดวิด เจเซนและเทรบอร์ ทิเชนอร์เลือกที่จะไม่รวมเพลงแร็กไทม์ไว้ในความหมาย แต่รวมถึงเพลงเปียโนแปลกใหม่และเพลงเปียโนสไตรด์ (มุมมองสมัยใหม่) ในขณะที่เอ็ดเวิร์ด เอ. เบอร์ลินรวมเพลงแร็กไทม์ไว้และไม่รวมสไตล์ในยุคต่อมา (ซึ่งใกล้เคียงกับมุมมองดั้งเดิมของแร็กไทม์) คำศัพท์ด้านล่างนี้ไม่ควรถือว่าเป็นความหมายที่แน่นอน แต่เป็นเพียงความพยายามที่จะระบุความหมายโดยทั่วไปของแนวคิดนี้เท่านั้น

• เค้กวอล์ค (Cakewalk) – รูปแบบการเต้นรำก่อนยุคแร็กไทม์ที่ได้รับความนิยมจนถึงประมาณปี 1904 ดนตรีมีจุดประสงค์เพื่อสื่อถึงการประกวดเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกันซึ่งมีรางวัลเป็นเค้ก เพลงแร็กไทม์ยุคแรกๆ หลายเพลงเป็นเพลงที่มีจังหวะเค้กวอล์ค
• เพลงมาร์ชที่มีลักษณะเฉพาะ – เพลงมาร์ชที่ผสมผสานสำนวนเฉพาะ (เช่น จังหวะซิงโคเพชัน) ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นลักษณะเฉพาะของเชื้อชาติของผู้ร้อง ซึ่งโดยทั่วไปมักเป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน เพลงแร็กไทม์ยุคแรกๆ หลายเพลงเป็นเพลงมาร์ชที่มีลักษณะเฉพาะนี้
• ทูสเต็ป – รูปแบบการเต้นรำก่อนยุคแร็กไทม์ที่ได้รับความนิยมจนถึงประมาณปี 1911 เพลงแร็กไทม์จำนวนมากเป็นเพลงที่มีจังหวะทูสเต็ป
• Slow drag – อีกหนึ่งรูปแบบการเต้นที่เกี่ยวข้องกับเพลงแร็กไทม์ยุคแรกๆ มีเพลงแร็กไทม์จำนวนไม่มากนักที่เป็นแบบ slow drag
• เพลงคูน (Coon song ) – รูปแบบการร้องเพลงก่อนยุคแร็กไทม์ที่ได้รับความนิยมจนถึงประมาณปี 1901 เป็นเพลงที่มีเนื้อร้องหยาบคายและเหยียดเชื้อชาติ มักร้องโดยนักร้องผิวขาวที่แต่งหน้าดำค่อยๆ เสื่อมความนิยมลงไปในขณะที่เพลงแร็กไทม์ได้รับความนิยมแทน ในยุคนั้น เพลงคูนมีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับเพลงแร็กไทม์
• เพลงแร็กไทม์ – รูปแบบการร้องของแร็กไทม์ ซึ่งมีเนื้อหาทั่วไปมากกว่าเพลงคูนซอง แม้ว่าในสมัยนั้นจะเป็นรูปแบบดนตรีที่คนทั่วไปเรียกว่า "แร็กไทม์" แต่ปัจจุบันหลายคนนิยมจัดอยู่ในหมวด "ดนตรีป๊อป" มากกว่าเออร์วิง เบอร์ลินเป็นนักแต่งเพลงแร็กไทม์ที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด และเพลง " Alexander's Ragtime Band " (1911) ของเขาเป็นเพลงที่ถูกนำไปแสดงและบันทึกเสียงมากที่สุด แม้ว่าแทบจะไม่มีจังหวะซิงโคเพชันแบบแร็กไทม์เลยก็ตามจีน กรีนเป็นนักร้องที่มีชื่อเสียงในสไตล์นี้
• แร็กไทม์พื้นบ้าน – แร็กไทม์ที่กำเนิดจากเมืองเล็กๆ หรือประกอบขึ้นจากทำนองพื้นบ้าน หรืออย่างน้อยก็ฟังดูราวกับว่ามาจากที่นั่น แร็กไทม์พื้นบ้านมักมีลักษณะโครมาติกที่แปลกใหม่ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของนักแต่งเพลงที่ได้รับการฝึกฝนมานอกกรอบ
• เพลงแร็กไทม์คลาสสิก – เพลงแร็กไทม์สไตล์มิสซูรีที่ได้รับความนิยมจากสก็อตต์ จอปลิน เจมส์ สก็อตต์ และศิลปินคนอื่นๆ
• ฟ็อกซ์ทร็อต – กระแสการเต้นรำที่เริ่มต้นในปี 1913 จังหวะฟ็อกซ์ทร็อตมีจังหวะโน้ตจุดซึ่งแตกต่างจากจังหวะแร็กไทม์ แต่ก็ถูกนำไปผสมผสานในเพลงแร็กไทม์ยุคหลังๆ หลายเพลง
• โนเวลตี้เปียโน (Novelty piano) – คือการประพันธ์เพลงสำหรับเปียโนที่เน้นความเร็วและความซับซ้อน ซึ่งเกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง และส่วนใหญ่เป็นผลงานของนักประพันธ์เพลงผิวขาว
• เปียโนสไตล์สไตรด์ (Stride piano ) – เป็นรูปแบบการเล่นเปียโนที่เกิดขึ้นหลังสงครามโลกครั้งที่ 1 พัฒนาและครอบงำโดยนักเปียโนผิวดำจากชายฝั่งตะวันออก ( เช่น เจมส์ พี. จอห์นสัน , แฟตส์ วอลเลอร์และวิลลี่ 'เดอะ ไลออน' สมิธ ) เมื่อรวมกับเปียโนสไตล์แปลกใหม่ (novelty piano) อาจถือได้ว่าเป็นรูปแบบการเล่นที่สืบทอดมาจากแร็กไทม์ (ragtime) แต่ก็ไม่ได้ถือว่าเป็นแร็กไทม์ "แท้ๆ" จอห์นสันเป็นผู้ประพันธ์เพลงที่อาจกล่าวได้ว่ามีความเกี่ยวข้องมากที่สุดกับยุคทศวรรษที่ 1920 คือเพลง " ชาร์ลสตัน " (Charleston) มีการบันทึกเสียงของจอห์นสันเล่นเพลงนี้อยู่ในซีดีชื่อJames P. Johnson: Harlem Stride Piano (Jazz Archives No. 111, EPM, Paris, 1997) เวอร์ชันที่จอห์นสันบันทึกไว้มีกลิ่นอายของแร็กไทม์

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 นักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวยุโรป บางคน ได้รับอิทธิพลจากรูปแบบนี้ การติดต่อกับแร็กไทม์ครั้งแรกน่าจะเกิดขึ้นในงานนิทรรศการปารีสในปี 1900 ซึ่งเป็นหนึ่งในเวทีของการทัวร์ยุโรปของจอห์น ฟิลิป ซูซา นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงคนแรกที่ให้ความสนใจแร็กไทม์อย่างจริงจังคืออันโตนิน ดโวรัก [ ^{43 ] นัก}ประพันธ์ชาวฝรั่งเศสโคลด เดอบุสซีเลียนแบบแร็กไทม์ในบทเพลงสำหรับเปียโนสามชิ้น บทเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดยังคงเป็นGolliwog's Cake Walk (จาก Piano Suite Children's Corner ปี 1908 ) ต่อมาเขากลับมาใช้สไตล์นี้อีกครั้งด้วยบทนำสำหรับเปียโนสองบท ได้แก่Minstrels (ปี 1910) และGeneral Lavine-excentric (จากPréludes ปี 1913 ของเขา ) ^{[ 28 ]}ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากตัวตลกในคณะละครสัตว์เมดราโน

เอริก ซาตี , อาร์เธอร์ โฮเนกเกอร์ , ดาริอุส มิลฮาวด์และสมาชิกคนอื่นๆ ของกลุ่มLes Sixในปารีส ไม่เคยปิดบังความชื่นชอบในดนตรีแร็กไทม์ ซึ่งบางครั้งก็ปรากฏให้เห็นในผลงานของพวกเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง บัลเลต์ของซาตี เรื่องParade (Ragtime du Paquebot) (1917) และLa Mort de Monsieur Moucheซึ่งเป็นบทโหมโรงสำหรับเปียโนประกอบละครสามองก์ ที่ประพันธ์ขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1900 เพื่อรำลึกถึงเพื่อนของเขา เจพี คอนทามีน เดอ ลาตูร์ ในปี 1902 การเต้นรำแบบเค้กวอล์ค ของอเมริกา ได้รับความนิยมอย่างมากในปารีส และสองปีต่อมา ซาตีได้ประพันธ์เพลงแร็กไทม์สองเพลง คือLa Diva de l'empireและPiccadillyแม้ว่าทั้งสองเพลงจะมีพื้นฐานมาจากดนตรีแองโกล-แซกซอน แต่ท่วงทำนองกลับดูเหมือนได้รับแรงบันดาลใจจากอเมริกาLa Diva de l'empireซึ่งเป็นเพลงมาร์ชสำหรับนักเปียโนเดี่ยว ประพันธ์ขึ้นเพื่อปอลเล็ตต์ ดาร์ตี และเดิมทีมีชื่อว่าStand-Walk Marche ต่อมาได้มีการตั้งชื่อรองว่าIntermezzo Americainเมื่อ Rouarts-Lerolle พิมพ์ซ้ำในปี 1919 ส่วนPiccadillyซึ่งเป็นเพลงมาร์ชอีกเพลงหนึ่ง เดิมทีมีชื่อว่าThe Transatlantiqueโดยนำเสนอภาพลักษณ์ของทายาทชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งที่ล่องเรือสำราญในเส้นทางนิวยอร์ก-ยุโรป เพื่อไปแลกโชคลาภกับตำแหน่งขุนนางในยุโรป^{[ 44 ]}อิทธิพลที่คล้ายกันนี้ยังปรากฏในบัลเลต์Le boeuf sur le toiteและCreation du Monde ของ Milhaud ซึ่งเขาแต่งขึ้นหลังจากไปเยือนฮาร์เล็มระหว่างการเดินทางในปี 1922 แม้แต่นักแต่งเพลงชาวสวิสอย่าง Honegger ก็ยังแต่งผลงานที่มีอิทธิพลของดนตรีแอฟริกันอเมริกันอย่างเห็นได้ชัด ตัวอย่างเช่นPacific 231 , Prélude et Bluesและโดยเฉพาะอย่างยิ่งConcertinoสำหรับเปียโนและวงออร์เคสตรา

Igor Stravinskyแต่งเพลงสำหรับเปียโนเดี่ยวชื่อPiano-Rag-Musicในปี พ.ศ. 2462 และยังใส่เพลงแร็กไว้ในบทละครของเขาเรื่องL'Histoire du soldat (พ.ศ. 2461) อีกด้วย ^{[ 45 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 วงดนตรีแจ๊สหลายวงเริ่มนำเพลงแร็กไทม์มาใส่ไว้ในบทเพลงของพวกเขา และตั้งแต่ปี 1936 ก็มีการผลิตแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีของผลงานประพันธ์ของจอปปลิน^{[ 46 ]}เพลงเก่าที่แต่งขึ้นสำหรับเปียโนได้รับการเรียบเรียงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีแจ๊สโดยนักดนตรีแจ๊ส ซึ่งทำให้รูปแบบเก่ามีเสียงใหม่ การบันทึกเสียงที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคนี้คือเวอร์ชันของPee Wee Hunt ในเพลง " Twelfth Street Rag " ของEuday L. Bowman

การฟื้นตัวครั้งสำคัญเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 มีการนำเพลงแร็กไทม์หลากหลายสไตล์จากอดีตมาบันทึกเสียง และมีการแต่ง เผยแพร่ และบันทึกเสียงเพลงแร็กไทม์ใหม่ๆ มากมาย เพลงแร็กไทม์ที่บันทึกในยุคนี้ส่วนใหญ่นำเสนอในรูปแบบแปลกใหม่สนุกสนาน ซึ่งถูกมองด้วยความรู้สึกคิดถึงอดีตราวกับเป็นผลผลิตจากยุคสมัยที่บริสุทธิ์กว่า การบันทึกเสียงยอดนิยมหลายรายการใช้ " เปียโนดัดแปลง " โดยเล่นเพลงแร็กไทม์บนเปียโนที่มีตะปูติดอยู่ที่ค้อนและจงใจตั้งเสียงให้เพี้ยนเล็กน้อย เพื่อจำลองเสียงเปียโนในบาร์เพลงแร็กไทม์เก่า ๆ

เหตุการณ์สี่อย่างนำมาซึ่งการฟื้นฟูแร็กไทม์ในรูปแบบที่แตกต่างออกไปในช่วงทศวรรษ 1970 ประการแรก นักเปียโนJoshua Rifkinได้ออกอัลบั้มรวมผลงานของ Scott Joplin ชื่อScott Joplin: Piano Ragsบนค่ายเพลง Nonesuch Recordsซึ่งได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีในปี 1971 ในสาขาการแสดงดนตรีคลาสสิกยอดเยี่ยม –ประเภท นักดนตรีเดี่ยว (ไม่มีวงออร์เคสตรา) ^{[ 26 ]}การบันทึกเสียงนี้ได้นำดนตรีของ Joplin กลับมาสู่สาธารณชนอีกครั้งในแบบที่ผู้ประพันธ์เพลงตั้งใจไว้ ไม่ใช่ในฐานะภาพจำแบบย้อนยุค แต่เป็นดนตรีที่จริงจังและน่าเคารพ ประการที่สองหอสมุดสาธารณะนิวยอร์ก ได้ออกชุด ผลงานรวมของ Scott Joplinสองเล่ม ซึ่งจุดประกายความสนใจใน Joplin ในหมู่นักดนตรีอีกครั้ง และกระตุ้นให้มีการจัดแสดงโอเปร่า Treemonishaของ Joplin ขึ้นใหม่^{[ 38 ] [ 47 ]}ต่อมาก็มีการวางจำหน่ายและได้รับรางวัลแกรมมี่จาก การบันทึกเสียง The Red Back BookของThe New England Ragtime Ensemble ซึ่งเป็น เพลงของจอปลินที่เรียบเรียงโดยGunther Schullerในที่สุด ด้วยการวางจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องThe Stingในปี 1973 ซึ่งมี เพลงประกอบโดย Marvin Hamlisch ที่เป็น เพลงแร็กไทม์ของจอปลิน ทำให้เพลงแร็กไทม์เป็นที่รู้จักในวงกว้าง การบรรเลงเพลงแร็กไทม์ "The Entertainer" ของจอปปลินในปี 1902 โดยแฮมลิชได้รับรางวัลออสการ์^{[ 48 ]}และเป็น เพลงฮิตติดชาร์ ต 40 อันดับแรกของอเมริกาในปี 1974 โดยขึ้นถึงอันดับ 3 ในวันที่ 18 พฤษภาคม^{[ 49 ]}สิ่งพิมพ์ข่าวและบทวิจารณ์เพลงแร็กไทม์ในช่วงเวลานี้ ได้แก่The Ragtime Review (1962–1966), The Rag Times (รายปักษ์/ไม่สม่ำเสมอ, ตีพิมพ์ระหว่างปี 1962–2003) และThe Mississippi Rag (รายเดือน, 1973–2009) ^{[ 50 ] [ 51 ]}

ในปี 1980 ภาพยนตร์ดัดแปลงจาก นวนิยายอิงประวัติศาสตร์เรื่อง RagtimeของEL Doctorowได้ออกฉาย โดยมีRandy Newmanเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีประกอบ ซึ่งเป็นดนตรีที่แต่งขึ้นใหม่ทั้งหมด ต่อมาในปี 1998 ละครเวทีเรื่องRagtimeได้ถูกสร้างขึ้นบนบรอดเวย์ โดยมี Stephen Flaherty เป็นผู้ประพันธ์ดนตรี และ Lynn Ahrens เป็นผู้ประพันธ์เนื้อร้อง ละครเรื่องนี้ประกอบไปด้วยเพลงแร็กไทม์หลายเพลง รวมถึงเพลงในสไตล์ดนตรีอื่นๆ ด้วย

• การเต้นรำของสัตว์
• แร็กไทม์ (ภาพยนตร์)

• เบอร์ลิน, อีเอ (1980). แร็กไทม์: ประวัติศาสตร์ดนตรีและวัฒนธรรม . แคลิฟอร์เนีย: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย.
• เบลช, อาร์.; จานิส, เอช. (1971). พวกเขาทั้งหมดเล่นแร็กไทม์ ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 4สำนักพิมพ์โอ๊ค
• เด สเตฟาโน, กิลโด ; บารากา, อามิริ (2550) แร็กไทม์ แจ๊ส และดินตอร์นี . มิลาน: รุ่น Sugarco ไอเอสบีเอ็น 978-88-7198-532-9.
• Jasen, DA; Tichenor, TJ (1980). Rags and Ragtime . Dover.
• Schafer, WJ; Riedel, J. (1973). ศิลปะแห่งแร็กไทม์: รูปแบบและความหมายของศิลปะดั้งเดิมของชาวอเมริกันผิวดำ . รัฐลุยเซียนา: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐลุยเซียนา. ISBN 9780807102206.
• วอลโด, เทอร์รี (2009). This Is Ragtime . Jazz at Lincoln Center Library Editions.
• ประวัติศาสตร์แร็กไทม์ (Storia del Ragtime)

ค้นหาคำว่า ragtimeใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเพลงแร็กไทม์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเพลงRagtime

• เพลงแร็กไทม์เปียโนคลาสสิก โดย เท็ด ทจาเดน