เอลิซาเบธ คอตเทน
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	เอลิซาเบธ เนวิลล์ ( 5 มกราคม 1893 )5 มกราคม พ.ศ. 2436 คาร์โบโร, นอร์ทแคโรไลนา , สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	29 มิถุนายน 2530 (29 มิถุนายน 1987)(อายุ 94 ปี) เมืองซาราคิวส์ รัฐนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
ประเภท	พื้นบ้าน บลูส์
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	กีตาร์ แบนโจ เสียงร้อง
ป้ายกำกับ	วิถีพื้นบ้าน สมิธโซเนียน อาร์ฮูลี่

Elizabeth " Libba " Cotten ( นามสกุลเดิม Nevills ; 5 มกราคม 1893 – 29 มิถุนายน 1987) ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}เป็น นักดนตรี โฟล์คและบลูส์ ชาวอเมริกันที่มีอิทธิพล เธอเป็นนักกีตาร์มือซ้ายที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เธอเล่นกีตาร์ที่ตั้งสายไว้สำหรับผู้เล่นมือขวา แต่เล่นแบบกลับหัว^{[ 4 ]}ท่าทางนี้หมายความว่าเธอเล่นไลน์เบสด้วยนิ้วมือและทำนองด้วยนิ้วโป้ง สไตล์การ เล่นเบสแบบสลับนิ้ว ที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "Cotten picking" ^{[ 5 ]} NPRกล่าวว่า "อิทธิพลของเธอได้สะท้อนผ่านรุ่นสู่รุ่น แทรกซึมอยู่ในทุกแนวเพลง" ^{[ 6 ]}

อัลบั้มFolksongs and Instrumentals with Guitar (1958) ของเธอได้รับการบรรจุอยู่ในทะเบียนบันทึกเสียงแห่งชาติโดยหอสมุดรัฐสภาและถือว่ามีความสำคัญทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ หรือสุนทรียภาพ อัลบั้มนี้รวมถึงเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอคือ " Freight Train " ซึ่งเป็นเพลงที่เธอแต่งขึ้นในช่วงวัยรุ่นตอนต้น^{[ 7 ]}ในปี 1984 อัลบั้มแสดงสดElizabeth Cotten Live!ของเธอได้รับรางวัลแกรมมีสาขาบันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านหรือเพลงดั้งเดิมยอดเยี่ยมเมื่อเธออายุ 90 ปี^{[ 8 ]}ในปีเดียวกันนั้น คอตเทนได้รับการยกย่องให้เป็นNational Heritage FellowโดยNational Endowment for the Arts [ ^{9 ]}ในปี 2022 เธอได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fame หลังเสียชีวิต ในฐานะผู้มีอิทธิพล ^ในยุคแรก^{[ 10 ]}

คอตเทนเกิดในปี พ.ศ. 2336 ^{[ 11 ]}ในหรือใกล้แชปเพิลฮิลล์ รัฐนอร์ทแคโรไลนา^[ 11 ^{] แม้ว่า}จะมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับวันเกิดที่แน่นอนของเธอเนื่องจากการบันทึกที่ไม่ดีในสมัยนั้น พ่อแม่ของเธอคือ จอร์จ เนวิลล์ (สะกดว่า เนวิลล์ส) และลุยซา (หรือ หลุยส์) ไพรซ์ เนวิลล์ เอลิซาเบธเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องห้าคน เธอตั้งชื่อตัวเองในวันแรกที่ไปโรงเรียน เมื่อครูถามชื่อเธอ เพราะที่บ้านเธอถูกเรียกว่า "น้องสาวตัวเล็ก" เท่านั้น^{[ 12 ]}เมื่ออายุแปดขวบ เธอเริ่มเล่นเพลง เมื่ออายุเก้าขวบ เธอถูกบังคับให้ลาออกจากโรงเรียนและเริ่มทำงานเป็น คน งานในบ้าน^{[ 13 ]}เมื่ออายุสิบสองปี เธอมีงานประจำที่แชปเพิลฮิลล์ เธอได้รับเงินเดือนละหนึ่งดอลลาร์ ซึ่งแม่ของเธอเก็บสะสมไว้เพื่อซื้อกีตาร์ตัวแรกให้เธอ^{[ 14 ] [ 15 ]}กีตาร์ซึ่งเป็น เครื่องดนตรีแบรนด์ Sears and Roebuckมีราคา 3.75 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 134 ดอลลาร์ในปี 2025) ^{[ 14 ]}แม้ว่าจะเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่เธอก็มีความเชี่ยวชาญในการเล่นเครื่องดนตรี^{[ 16 ]} และบทเพลงที่เธอเล่นมี เพลงแร็กและเพลงเต้นรำจำนวนมาก^{[ 13 ]}

เมื่ออายุได้ประมาณ 17 ปี เธอเริ่มแต่งเพลงของตัวเอง ซึ่งหนึ่งในนั้นคือเพลง " Freight Train " ซึ่งกลายเป็นเพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของเธอ^{[ 17 ]}เธอแต่งเพลงนี้เพื่อระลึกถึงเสียงรถไฟที่ดังมาจากบ้านในวัยเด็กของเธอ^{[ 13 ]}การบันทึกเสียงเพลงนี้ในสหราชอาณาจักรในปี 1956 โดยChas McDevittและNancy Whiskeyประสบความสำเร็จอย่างมาก และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอิทธิพลหลักที่ทำให้ดนตรีสกีฟเฟิลเฟื่องฟูในสหราชอาณาจักร^{[ 18 ]}

เมื่ออายุราว 13 ปี คอตเทนเริ่มทำงานเป็นแม่บ้านร่วมกับแม่ของเธอ ในวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2453 เมื่ออายุ 17 ปี เธอแต่งงานกับแฟรงค์ คอตเทน^{[ 19 ]}ทั้งคู่มีลูกสาวชื่อลิลลี่ และหลังจากนั้นไม่นาน เอลิซาเบธก็เลิกเล่นกีตาร์เพื่อครอบครัวและโบสถ์เอลิซาเบธ แฟรงค์ และลูกสาวของพวกเขา ลิลลี่ ย้ายไปมาในภาคตะวันออกของสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหลายปี ระหว่างนอร์ทแคโรไลนานิวยอร์กซิตี้ และวอชิงตัน ดี.ซี. ในที่สุดก็ลงหลักปักฐานในพื้นที่ดี.ซี. เมื่อลิลลี่แต่งงาน เอลิซาเบธก็หย่ากับแฟรงค์และย้ายไปอยู่กับลูกสาวและครอบครัวของเธอ

คอตเทนเลิกเล่นกีตาร์ไป 25 ปี ยกเว้นการแสดงในโบสถ์เป็นครั้งคราว เธอเริ่มแสดงต่อสาธารณะและบันทึกเสียงอีกครั้งเมื่ออายุ 60 กว่าปี เธอได้รับการค้นพบโดยครอบครัวซีเกอร์ซึ่งเป็นนักร้องเพลงพื้นบ้าน ขณะที่เธอทำงานเป็นแม่บ้านให้กับพวกเขา

ขณะทำงานในห้างสรรพสินค้าช่วงสั้นๆ คอตเทนได้ช่วยเด็กคนหนึ่งที่เดินหลงทางไปตามทางเดินหาแม่ของเธอ เด็กคนนั้นคือเพ็กกี้ ซีเกอร์และแม่ของเธอคือรูธ ครอว์ฟอร์ด ซีเกอร์ นักแต่งเพลง ไม่นานหลังจากนั้น คอตเทนก็เริ่มทำงานเป็นแม่บ้านอีกครั้ง คราวนี้ให้กับรูธ ครอว์ฟอร์ด ซีเกอร์ และชาร์ลส์ ซีเกอร์และดูแลลูกๆ ของพวกเขา ได้แก่ ไมค์เพ็กกี้ บาร์บารา และเพนนี เด็กๆ ในครอบครัวซีเกอร์ซึ่งยังเด็กเกินกว่าจะออกเสียงคำว่า "เอลิซาเบธ" ได้ จึงเริ่มเรียกเธอว่า "ลิบบา" และเธอก็ยอมรับชื่อเล่นนั้นในภายหลัง^{[ 20 ]}ขณะทำงานกับครอบครัวซีเกอร์ (ครอบครัวที่รักดนตรีอย่างมาก ซึ่งรวมถึงพีท ซีเกอร์ลูกชายของชาร์ลส์จากการแต่งงานครั้งก่อน) เธอนึกถึงการเล่นกีตาร์ของตัวเองเมื่อ 40 ปีก่อน และหยิบเครื่องดนตรีขึ้นมาเล่นอีกครั้งและเรียนรู้การเล่นใหม่เกือบทั้งหมดตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 14 ]}

ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1950 ไมค์ ซีเกอร์เริ่มบันทึกเพลงของคอตเทนลงในรีลเทป ในห้องนอนของเธอ ^{[ 21 ]}การบันทึกเหล่านี้ต่อมาได้กลายเป็นอัลบั้มFolksongs and Instrumentals with Guitarซึ่งวางจำหน่ายโดยFolkways Recordsนับตั้งแต่การวางจำหน่ายอัลบั้มนั้น เพลงของเธอ โดยเฉพาะเพลงประจำตัวของเธอ "Freight Train" ซึ่งเธอเขียนขึ้นเมื่อตอนเป็นวัยรุ่น ได้ถูกนำไปร้องใหม่โดยศิลปินมากมาย เช่นPeter, Paul, and Mary , Jerry Garcia , Bob Dylan , Joe Dassin , Joan Baez , Devendra Banhart , Laura Gibson , Laura Veirs , Tommy Emmanuel , His Name Is Alive , Doc Watson , Taj Mahal , Geoff Farina , Esther OfarimและCountry Teasers ^{[ 17 ] [ 20 ]}

Peggy Seegerนำเพลง "Freight Train" ไปยังประเทศอังกฤษ ซึ่งเพลงนี้ได้รับความนิยมในวงการเพลงพื้นบ้าน นักแต่งเพลงชาวอังกฤษ Paul James และ Fred Williams ได้นำเพลงนี้ไปใช้โดยไม่ได้รับอนุญาตและจดลิขสิทธิ์ โดยนักร้องเพลงสกีฟเฟิลชาวอังกฤษChas McDevittได้บันทึกเพลงนี้ในเดือนธันวาคม 1956 ภายใต้คำแนะนำของผู้จัดการของเขา (Bill Varley) McDevitt ได้นำนักร้องเพลงพื้นบ้านNancy Whiskeyมาบันทึกเสียงใหม่ โดยให้เธอเป็นผู้ร้อง และผลลัพธ์ก็คือเพลงนี้ติดชาร์ต เวอร์ชันของ McDevitt มีอิทธิพลต่อกลุ่มเพลงสกีฟเฟิลรุ่นใหม่หลายกลุ่มในยุคนั้น รวมถึงThe Quarrymenด้วย ภายใต้การสนับสนุนของครอบครัว Seeger ที่ทรงอิทธิพล ในที่สุดลิขสิทธิ์ก็ได้รับการคืนให้กับ Cotten ^{[ 22 ] [ 23 ]} อย่างไรก็ตาม ยังคงมีการให้เครดิตผิดพลาดในหลายแหล่งข้อมูล

หลังจากออกอัลบั้มแรกได้ไม่นาน เธอก็เริ่มเล่นคอนเสิร์ตกับไมค์ ซีเกอร์ โดยคอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นที่วิทยาลัยสวาร์ธมอร์ ในปี 1960

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 คอตเทนได้ร่วมแสดงคอนเสิร์ตกับศิลปินชื่อดังหลายคนในยุคฟื้นฟูเพลงพื้นบ้านที่กำลังเฟื่องฟูเช่นมิสซิสซิปปีจอห์น เฮิร์ต , จอห์น ลี ฮุกเกอร์และมัดดี้ วอเตอร์ ส ในสถานที่ต่างๆ เช่นเทศกาลดนตรีพื้นบ้านนิวพอร์ตและเทศกาลดนตรีพื้นบ้านอเมริกันแห่งสถาบันสมิธโซเนียน

ความสนใจในผลงานของเธอที่เพิ่มขึ้นเป็นแรงบันดาลใจให้เธอเขียนเพลงเพื่อแสดงมากขึ้น และในปี 1967 เธอได้ออกอัลบั้มที่สร้างสรรค์ร่วมกับหลานๆ ซึ่งตั้งชื่อตามเพลงหนึ่งของเธอคือ "Shake Sugaree" เพลงนี้มีเบรนดา จอยซ์ อีแวนส์ วัย 12 ปี ซึ่งเป็นเหลนของคอตเทนและนักร้อง นำวง Undisputed Truth ในอนาคต ร่วมร้องด้วย

ด้วยกำไรจากการทัวร์คอนเสิร์ต การออกอัลบั้ม และรางวัลที่เธอได้รับจากการมีส่วนร่วมในศิลปะพื้นบ้าน คอตเทนจึงสามารถย้ายจากวอชิงตัน ดี.ซี. ไปอยู่กับลูกสาวและหลานๆ และซื้อบ้านในซีราคิวส์ รัฐนิวยอร์กได้เธอยังคงสามารถทัวร์คอนเสิร์ตและออกอัลบั้มได้จนถึงอายุ 80 กว่าปี ในปี 1985 เธอได้รับรางวัลแกรมมี สาขาบันทึกเสียงชาติพันธุ์หรือดั้งเดิมยอดเยี่ยม จากอัลบั้มElizabeth Cotten Liveที่ออกโดยArhoolie Recordsเมื่อรับรางวัลในลอสแอนเจลิส เธอได้กล่าวว่า "ขอบคุณค่ะ ฉันหวังเพียงว่าฉันจะมีกีตาร์เพื่อจะได้เล่นเพลงให้ทุกคนฟัง" ในปี 1989 คอตเทนเป็นหนึ่งใน 75 สตรีชาวแอฟริกันอเมริกันผู้ทรงอิทธิพลที่ปรากฏในสารคดีภาพถ่าย^I Dream a World [ ^{25 ]}

คอตเทนเสียชีวิตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2530 ที่โรงพยาบาลครูส-เออร์วิง ในเมืองไซราคิวส์ รัฐนิวยอร์ก เมื่ออายุได้ 94 ปี^{[ 26 ]}

คอตเทนเริ่มแต่งเพลงขณะเล่นกับ แบนโจของพี่ชายเธอถนัดซ้าย ดังนั้นเธอจึงเล่นแบนโจในตำแหน่งกลับด้าน ต่อมา เมื่อเธอนำเพลงของเธอมาเล่นบนกีตาร์ เธอได้สร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ เนื่องจากแบนโจ 5 สายนั้น สายบนสุดไม่ใช่สายเบส แต่เป็นสายสั้นๆ เสียงสูง ซึ่งสิ้นสุดที่เฟร็ตที่ห้า ทำให้เธอต้องปรับสไตล์การเล่นกีตาร์ให้เป็นเอกลักษณ์ เธอเริ่มแรกเล่นด้วย "การดีดนิ้วลงทั้งหมด" เหมือนแบนโจ^{[ 14 ]}ต่อมา การเล่นของเธอพัฒนาไปสู่สไตล์การดีดนิ้วที่เป็นเอกลักษณ์สไตล์การดีดเบสสลับกันที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอในปัจจุบันเรียกว่า "การดีดแบบคอตเทน" เทคนิคการดีดนิ้วของเธอมีอิทธิพลต่อนักดนตรีคนอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 27 ]}

• เพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงด้วยกีตาร์ (1958)
• เล่ม 2: เชค ชูการ์รี (1967)
• เล่ม 3: เมื่อฉันจากไป (1979)

• รถไฟบรรทุกสินค้าและเพลงพื้นบ้านอื่นๆ ของนอร์ทแคโรไลนา (หรือที่รู้จักกันในชื่อเพลงพื้นบ้านและเพลงบรรเลงด้วยกีตาร์ ) (1958)
• เชค ชูการ์รี
• สด!
• เล่ม 3: เมื่อฉันจากไป

• ชุดสะสมของไมค์ ซีเกอร์ (#20009)ชุดสะสมวัฒนธรรมพื้นบ้านภาคใต้ หอสมุดวิลสัน มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา แชเปลฮิลล์

• ปรมาจารย์แห่งคันทรีบลูส์: เอลิซาเบธ คอตเทน และ เจสซี ฟุลเลอร์ (1960)
• ฉันกับสเตลล่า: ภาพยนตร์เกี่ยวกับเอลิซาเบธ คอตเทน ( 1976)
• คอลเล็กชันภาพเหมือนของเอลิซาเบธ คอตเทน (ค.ศ. 1977–1985)
• เพลงอเมริกันทำเอง (1980)
• ลิบบา คอตเทน: บทสัมภาษณ์และพิธีมอบรางวัล (1985)
• เอลิซาเบธ คอตเทน กับ ไมค์ ซีเกอร์ (1994)
• ตำนานแห่งการเล่นกีตาร์แบบฟิงเกอร์สไตล์ดั้งเดิม (1994)
• ไมค์ ซีเกอร์ และ เอลิซาเบธ คอตเทน ( 1991)
• เจสซี ฟุลเลอร์ และ เอลิซาเบธ คอตเทน ( 1992)
• เดอะดาวน์โฮมบลูส์ (1994)
• จอห์น ฟาเฮย์ และ เอลิซาเบธ คอตเทน: การแสดงและการสัมภาษณ์หายาก (ปี 1969 และ 1994)
• Rainbow Quest กับ Pete Seeger กำกับโดย Judy Collins และ Elizabeth Cotten (2005)
• คอนเสิร์ตของเอลิซาเบธ คอตเทน ปี 1969, 1978 และ 1980 (1969 และ 2003)
• กีตาร์ของเอลิซาเบธ คอตเทน (2002)

• ในปี พ.ศ. 2523 พ.ศ. 2525 และ พ.ศ. 2530 คอตเทนได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลเพลงบลูส์ในสาขาศิลปินหญิงบลูส์ดั้งเดิม^{[ 28 ]}
• Cotten ได้รับรางวัลNational Heritage Fellowship ประจำปี 1984 ซึ่งมอบโดยNational Endowment for the Artsซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของรัฐบาลสหรัฐอเมริกาในด้านศิลปะพื้นบ้านและศิลปะดั้งเดิม^{[ 29 ]}
• ในปี พ.ศ. 2528 เธอได้รับรางวัลแกรมมี่ใน สาขา บันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านหรือเพลงดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากอัลบั้มElizabeth Cotten Live! ^{[ 30 ]}
• ในปี พ.ศ. 2529 เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีใน สาขา บันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากอัลบั้มคอนเสิร์ตครบรอบ 20 ปี ของเธอ ^{[ 30 ]}
• ในปี 2022 Cotten ได้รับการยกย่องให้เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameในหมวดผู้มีอิทธิพลในยุคแรกหลังเสีย ชีวิต ^{[ 17 ] [ 31 ]}
• ในปี 2023 Cotten ได้รับการจัดอันดับให้เป็นมือกีตาร์ที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 36 โดยRolling Stone ^{[ 32 ]}

• บาสติน, บรูซ (1986). เรด ริเวอร์ บลูส์ . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์.
• โคเฮน, จอห์น; มาร์คัส, เกรล (2001). ไม่มีดวงตา: ภาพถ่ายของจอห์น โคเฮน . นิวยอร์ก: พาวเวอร์เฮาส์ บุ๊คส์.
• Cohn, Lawrence (1993). Nothing but the Blues: The Music and the Musicians . นิวยอร์ก: Abbeville Press.
• คอนเวย์, เซซิเลีย (1995). เสียงสะท้อนแบนโจแอฟริกันในแอปปาลาเชีย . น็อกซ์วิลล์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี.
• เอสคามิลลา, ไบรอัน (1996). นักดนตรีร่วมสมัย: ประวัติบุคคลในวงการดนตรีเล่มที่ 16.
• แฮร์ริส, เชลดอน (1979). บลูส์ ฮูส์ ฮูส์ ฮูส์ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์ดา คาปา.
• ฮูด, ฟิล (1986). ศิลปินเพลงพื้นบ้านอเมริกัน: ตำนานเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม ดาวเด่นแห่งยุค 60 และปรมาจารย์แห่งดนตรีอะคูสติกแนวใหม่นิวยอร์ก: ควิลล์
• เมนโคนี, เดวิด (2020). ก้าวไปข้างหน้า . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา. ISBN 978-1-4696-5935-0.
• ซานเทลลี, โรเบิร์ต (2001). ดนตรีรากเหง้าอเมริกัน . นิวยอร์ก: แฮร์รี เอ็น. แอบรามส์.
• ซีเกอร์, ไมค์. คำบรรยายประกอบแผ่นเสียงFreight Train and Other North Carolina Folk Songs and Tunesโดย เอลิซาเบธ คอตเทน วอชิงตัน ดี.ซี.: Smithsonian Folkways, ฉบับพิมพ์ซ้ำปี 1989 ของอัลบั้มFolksongs and Instrumentals with Guitarปี 1958
• สมิธ, เจสซี คาร์นีย์ (1993). ชีวิตอันยิ่งใหญ่: สตรีผิวดำหนึ่งร้อยคนที่สร้างความแตกต่าง . ดีทรอยต์: สำนักพิมพ์วิซิเบิล อิงค์
• Smith, Jesse Carney, บรรณาธิการ (1992). สตรีผิวดำชาวอเมริกันผู้มีชื่อเสียง.ดีทรอยต์: Gale Research.
• เวียร์ส, ลอร่า (16 มกราคม 2018). ลิบบา . สำนักพิมพ์โครนิเคิลบุ๊คส์. ISBN 978-1-4521-4857-1.
• เวนเบิร์ก, ไมเคิล (2002). เพลงของเอลิซาเบธ (หนังสือสำหรับเด็ก) ฮิลส์โบโร, โอเรกอน: สำนักพิมพ์บียอนด์เวิร์ดส์

• เอลิซาเบธ คอตเทน
• เอลิซาเบธ คอตเท น จากAllMusic
• รายชื่อผลงานเพลงของ Elizabeth Cottenที่Discogs
• ดิสโกกราฟีของ Cotten ที่ Smithsonian Folkways Recordings
• "บทสัมภาษณ์นักร้องเพลงบลูส์และโฟล์ค เอลิซาเบธ คอตเทน"สำหรับรายการSay Brother ทางช่อง WGBH
• คลิปการแสดงของคอตเทนในปี 1969
• เอลิซาเบธ คอตเทน
• รถไฟบรรทุกสินค้าของเอลิซาเบธ คอตเทน
• ป้ายบอกทางหลวงรัฐนอร์ทแคโรไลนาสำหรับเอลิซาเบธ คอตเทนถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 มกราคม 2021 ที่Wayback Machine
• หน้าของ Elizabeth Cottenในโครงการ Lady Plays the Blues Project