ทำนองเพลง ( จากภาษากรีก μελῳδία (melōidía) ' การร้องเพลง, การขับขาน ' ) [ ^{1 ] หรือ}ทำนองเสียงหรือแนวทำนองคือลำดับของเสียงดนตรีที่ผู้ฟังรับรู้เป็นหน่วยเดียว ในความหมายที่แท้จริงที่สุด ทำนองเพลงคือการผสมผสานระหว่างระดับเสียงและจังหวะในขณะที่ในความหมายเชิงเปรียบเทียบ คำนี้อาจรวมถึงองค์ประกอบทางดนตรีอื่นๆ เช่นสีของเสียง ทำนอง เพลง เป็นส่วนที่อยู่เบื้องหน้าของดนตรีประกอบส่วนหรือท่อนเพลงไม่จำเป็นต้องเป็นทำนองเพลง ที่อยู่เบื้องหน้าเสมอไป

ทำนองเพลงมักประกอบด้วยวลีหรือลวดลาย ทางดนตรีหนึ่งหรือมากกว่านั้น และมักจะถูกนำมาใช้ซ้ำๆ ตลอดทั้งบทเพลงในรูปแบบต่างๆ ทำนองเพลงอาจอธิบายได้ด้วยการเคลื่อนไหวของทำนองหรือระดับเสียง หรือช่วงห่างระหว่างระดับเสียง (ส่วนใหญ่เป็นแบบต่อเนื่องหรือแยกกันหรือมีข้อจำกัดอื่นๆ) ช่วงเสียงความตึงเครียดและการผ่อนคลาย ความต่อเนื่องและความสอดคล้องจังหวะและรูปทรง

โยฮันน์ ฟิลิปป์ คิร์นเบอร์เกอร์ ได้ให้เหตุผลว่า:

เป้าหมายที่แท้จริงของดนตรี—ภารกิจที่แท้จริงของมัน—คือทำนองเพลง ส่วนประกอบทั้งหมดของเสียงประสานมีจุดประสงค์สูงสุดเพียงอย่างเดียวคือทำนองเพลงที่ไพเราะ ดังนั้น คำถามที่ว่าทำนองเพลงหรือเสียงประสานสิ่งใดสำคัญกว่ากันจึงไร้ประโยชน์ อย่างไม่ต้องสงสัย วิธีการนั้นสำคัญรองลงมาจากเป้าหมาย

มาร์คัส เพาส์นักแต่งเพลงชาวนอร์เวย์ได้ให้เหตุผลว่า:

ทำนองเพลงเปรียบเสมือนกลิ่นหอมที่กระตุ้นประสาทสัมผัส มันช่วยกระตุ้นความทรงจำของเรา มันให้รูปธรรมแก่รูปแบบ และให้เอกลักษณ์และลักษณะเฉพาะแก่กระบวนการและขั้นตอนต่างๆ มันไม่ใช่เพียงแค่หัวข้อทางดนตรี แต่เป็นการแสดงออกถึงความเป็นตัวตนทางดนตรี มันถ่ายทอดและแผ่รัศมีบุคลิกภาพได้อย่างชัดเจนและลึกซึ้งไม่ต่างจากเสียงประสานและจังหวะที่รวมกัน ในฐานะเครื่องมือสื่อสารอันทรงพลัง ทำนองเพลงจึงไม่เพียงแต่เป็นตัวเอกในละครของตัวเอง แต่ยังเป็นผู้ส่งสารจากผู้ประพันธ์ไปยังผู้ฟังอีกด้วย

เนื่องจากองค์ประกอบและรูปแบบของทำนองมีมากมายและหลากหลาย "คำอธิบายที่มีอยู่มากมาย [เกี่ยวกับทำนอง] จำกัดเราไว้เฉพาะแบบจำลองทางสไตล์ที่เฉพาะเจาะจง และพวกมันก็จำกัดมากเกินไป" ^{[ 4 ]}พอล นาร์เวสัน อ้างในปี 1984 ว่าหัวข้อทำนองมากกว่าสามในสี่ยังไม่ได้รับการสำรวจอย่างละเอียด^{[ 5 ]}

ทำนองเพลงที่มีอยู่ในเพลงยุโรปส่วนใหญ่ที่แต่งขึ้นก่อนศตวรรษที่ 20 และเพลงยอดนิยมตลอดศตวรรษที่ 20 มีลักษณะเด่นคือ " รูปแบบ ความถี่คงที่และสังเกตได้ง่าย " "เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ บ่อยครั้งเป็นระยะๆ ในทุกระดับโครงสร้าง" และ "การเกิดซ้ำของระยะเวลาและรูปแบบของระยะเวลา" ^{[ 4 ]}

ทำนองเพลงในศตวรรษที่ 20 “ใช้ทรัพยากรระดับเสียงที่หลากหลายกว่าที่เคยเป็นธรรมเนียมในยุคประวัติศาสตร์อื่นๆ ของดนตรีตะวันตก ” ในขณะที่บันไดเสียงไดอะโทนิกยังคงถูกใช้บันไดเสียงโครมาติกก็ “ถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลาย” ^{[ 4 ]}นักแต่งเพลงยังได้มอบบทบาทเชิงโครงสร้างให้กับ “มิติเชิงคุณภาพ” ซึ่งก่อนหน้านี้ “แทบจะสงวนไว้เฉพาะระดับเสียงและจังหวะเท่านั้น” Kliewer กล่าวว่า “องค์ประกอบสำคัญของทำนองเพลงใดๆ ก็คือ ระยะเวลา ระดับเสียง และคุณภาพ ( เสียง ) เนื้อสัมผัสและความดัง^{[ 4 ]}แม้ว่าทำนองเพลงเดียวกันอาจจะยังคงจดจำได้เมื่อเล่นด้วยเสียงและไดนามิกที่หลากหลาย แต่ไดนามิกก็ยังคงเป็น “องค์ประกอบของการเรียงลำดับเชิงเส้น” ^{[ 4 ]}

ดนตรีแต่ละ สไตล์ ใช้ทำนองในรูปแบบที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

• นักดนตรี แจ๊สใช้คำว่า "lead" หรือ "head" เพื่อหมายถึงทำนองหลัก ซึ่งใช้เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการด้นสด
• ดนตรีร็อกรวมถึงดนตรีแนวอื่นๆ ทั้ง ดนตรี ป็อป และดนตรีพื้นบ้านมักจะเลือกใช้ทำนองหลักหนึ่งหรือสองทำนอง ( ท่อนverseและท่อน chorusบางครั้งอาจมีทำนองที่สามที่แตกต่างออกไป เรียกว่าbridge หรือ middle eight ) และใช้ทำนองเหล่านั้นไปเรื่อยๆ โดยอาจมีความหลากหลายในด้านการใช้ถ้อยคำและเนื้อเพลงได้ มาก
• ดนตรีคลาสสิกของอินเดียเน้นหนักไปที่ทำนองและจังหวะมากกว่าความกลมกลืนของเสียงเนื่องจากดนตรีประเภทนี้ไม่มีการเปลี่ยนคอร์ด
• ดนตรี แกมลันของบาหลีมักใช้การเปลี่ยนแปลงและการดัดแปลงที่ซับซ้อนของทำนองเดียวที่เล่นพร้อมกัน ซึ่งเรียกว่าเฮเทอโรโฟนี
• ในดนตรีคลาสสิก ตะวันตก นักประพันธ์เพลงมักจะเริ่มต้นด้วยทำนองหรือธีมหลักจากนั้นจึงสร้างรูปแบบต่างๆ ขึ้นมา ดนตรีคลาสสิกมักมีทำนองหลายชั้นที่เรียกว่าโพลีโฟนีเช่นเดียวกับในฟิวก์ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของเคาน์เตอร์พอยต์บ่อยครั้งที่ทำนองถูกสร้างขึ้นจากโมทีฟหรือท่วงทำนองสั้นๆ เช่น ท่อนเปิดของซิมโฟนีหมายเลข 5 ของเบโธเฟนริชาร์ด วากเนอร์ทำให้แนวคิดของลีทโมทีฟ เป็นที่นิยม ซึ่งก็คือ โมทีฟหรือทำนองที่เชื่อมโยงกับความคิด บุคคล หรือสถานที่ใดสถานที่หนึ่ง
• ในขณะที่ดนตรีสมัยนิยมและดนตรีคลาสสิกส่วนใหญ่ในยุคคอมมอนแพรรีนั้น ระดับเสียงและระยะเวลาเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรกในทำนองเพลง แต่ดนตรีร่วมสมัยในศตวรรษที่ 20 และ 21 ระดับเสียงและระยะเวลากลับมีความสำคัญลดลง และคุณภาพกลับมีความสำคัญมากขึ้น โดยมักจะเป็นสิ่งสำคัญอันดับแรก ตัวอย่างเช่น มูสิก คอนเครต์ (musique concrète) , คลังฟาร์ เบนเมโลดี(klangfarbenmelodie) , เอตูเด ส์ แอนด์อะ แฟนตาซี (Eight Etudes and a Fantasy ) ของเอลเลียต คาร์เตอร์ (ซึ่งมีท่อนหนึ่งที่มีเพียงโน้ตเดียว), ท่อนที่สามของสตริง ควาร์เต็ต 1931ของรูธ ครอว์ฟอร์ด-ซีเกอร์ (ต่อมาเรียบเรียงใหม่เป็นอันดันเตสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย ) ซึ่งสร้างทำนองจากชุดระดับเสียงที่ไม่เปลี่ยนแปลงผ่าน "ไดนามิกที่ไม่กลมกลืน" เพียงอย่างเดียว และ อะเวนตูเร ส (Aventures)ของจอร์จ ลิเกติ (György Ligeti ) ซึ่งเสียง ที่ซ้ำกัน สร้างรูปแบบเชิงเส้น

• ฮอกกี้
• รหัสพาร์สันส์คือสัญลักษณ์อย่างง่ายที่ใช้ระบุชิ้นงานดนตรีผ่านการเคลื่อนไหวของทำนองซึ่งก็คือการเคลื่อนไหวของระดับเสียงขึ้นและลง
• ลำดับ (ดนตรี)
• สนามรวม

• Apel, Willi . พจนานุกรมดนตรีฮาร์วาร์ด ฉบับที่ 2 หน้า 517–19
• โคล, ไซมอน (2020). แค่อยู่ตรงนี้ – คู่มือการฝึกสติด้วยดนตรี
• เอ็ดเวิร์ดส์, อาร์เธอร์ ซี. ศิลปะแห่งท่วงทำนอง , หน้า xix–xxx.
• โฮลสต์, อิโมเจน (1962/2008). ทำนองเพลง , เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์, ลอนดอน. ISBN 0-571-24198-0.
• Smits van Waesberghe, Joseph (1955). ตำราทำนองเพลง: หลักสูตรการวิเคราะห์ทำนองเพลงเชิงหน้าที่ , สถาบันดนตรีวิทยาแห่งอเมริกา
• ซาโบลซี, เบนซ์ (1965) ประวัติศาสตร์แห่งเมโลดี้ , แบร์รีและร็อคลิฟฟ์, ลอนดอน.
• ทริปเพ็ตต์, เดวิด (2013). บทเพลงของวากเนอร์ . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์.
• ทริปเพ็ตต์, เดวิด (2019). "ทำนอง" ในคู่มือแนวคิดเชิงวิพากษ์ในทฤษฎีดนตรีแห่งออกซ์ฟอร์ดสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด

วิกิมีเดียคอมมอน ส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเมโลดี้

• ความหมายของคำว่า"ทำนอง"ในพจนานุกรมวิกิพีเดีย
• คำคมที่เกี่ยวข้องกับทำนองเพลงในวิกิคำคม
• สัปดาห์พกพาเพลง รายชื่อเพลง
• การสร้างและเรียบเรียงทำนองที่สอดคล้องและสมดุลเก็บ ถาวร เมื่อ 2021-04-28 ที่Wayback Machine