ในดนตรีคลาสสิกตะวันตกยุคปฏิบัติทั่วไป (Common Practice Period)คือช่วงเวลาประมาณ 250 ปีที่ระบบเสียงโทนถือเป็นพื้นฐานเดียวสำหรับการประพันธ์เพลง ยุคนี้เริ่มต้นเมื่อการใช้ระบบเสียงโทนของนักประพันธ์เพลงได้เข้ามาแทนที่ระบบก่อนหน้านี้อย่างชัดเจน และสิ้นสุดลงเมื่อนักประพันธ์เพลงบางคนเริ่มใช้ระบบเสียงโทนในรูปแบบที่ดัดแปลงอย่างมีนัยสำคัญ และพัฒนาระบบอื่นๆ ขึ้นมาด้วย ลักษณะส่วนใหญ่ของยุคปฏิบัติทั่วไป (แนวคิดที่ได้รับการยอมรับในการประพันธ์เพลงในช่วงเวลานี้) ยังคงอยู่ตั้งแต่ช่วงกลางยุคบาโรคผ่าน ยุค คลาสสิกและ ยุค โรแมนติกโดยประมาณตั้งแต่ปี 1650 ถึง 1900

ในช่วงหลายศตวรรษนี้ มีวิวัฒนาการทางรูปแบบดนตรีมากมาย โดยมีรูปแบบและธรรมเนียมต่างๆ เฟื่องฟูและเสื่อมถอยลง เช่นรูปแบบโซนาตาคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดที่รวมเป็นหนึ่งเดียวตลอดช่วงเวลานั้นคือ ภาษา ทางฮาร์โมนิกซึ่งนักทฤษฎีดนตรีในปัจจุบันสามารถนำการวิเคราะห์คอร์ดด้วยเลขโรมัน มาประยุกต์ใช้ได้ อย่างไรก็ตาม คำว่า "ทั่วไป" ในที่นี้ไม่ได้หมายถึงประเภทของฮาร์โมนิกโดยตรง แต่หมายถึงข้อเท็จจริงที่ว่าตลอดระยะเวลากว่าสองร้อยปี มีเพียงระบบเดียวเท่านั้นที่ถูกใช้

ภาษาทางดนตรีในยุคนี้เรียกว่า " ระบบเสียง แบบปฏิบัติทั่วไป " หรือบางครั้งเรียกว่า "ระบบเสียง" (แม้ว่าการที่ระบบเสียงจะหมายถึงสำนวนดนตรีแบบปฏิบัติทั่วไปหรือไม่นั้นเป็นเรื่องที่ถกเถียงกันอยู่) ระบบเสียงแบบปฏิบัติทั่วไปแสดงถึงการรวมกันระหว่างหน้าที่ทางฮาร์โมนิกและเคาน์เตอร์พอยต์กล่าวคือ เส้นเสียงแต่ละเส้น เมื่อนำมารวมกัน จะแสดงถึงความเป็นเอกภาพทางฮาร์โมนิกและการดำเนินไปในทิศทางที่มุ่งสู่เป้าหมาย ในดนตรีแบบเสียง แต่ละโทนในบันไดเสียงไดอะโทนิกจะทำงานตามความสัมพันธ์กับโทนิก (ระดับเสียงพื้นฐานของบันไดเสียง) ในขณะที่ไดอะโทนิกเป็นพื้นฐานของระบบเสียง ระบบนี้สามารถทนต่อ การเปลี่ยนแปลง โครมาติก ได้มาก โดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์ทางเสียง

ตลอดช่วงยุคดนตรีคลาสสิก รูปแบบทางฮาร์โมนิกบางอย่างครอบคลุมรูปแบบดนตรี นักประพันธ์เพลง ภูมิภาค และยุคสมัยต่างๆ ตัวอย่างเช่น โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคและริชาร์ด สเตราสอาจแต่งบทเพลงที่สามารถวิเคราะห์ได้ตามลำดับคอร์ด I-ii-VI แม้ว่าจะมีรูปแบบและบริบทที่แตกต่างกันอย่างมากก็ตาม แบบแผนทางฮาร์โมนิกเหล่านี้สามารถกลั่นกรองออกมาเป็นลำดับคอร์ด ที่คุ้นเคย ซึ่งนักดนตรีใช้ในการวิเคราะห์และประพันธ์ดนตรีโทนัล

สำนวนดนตรีที่เป็นที่นิยมต่างๆ ในศตวรรษที่ 20 แตกต่างจากการดำเนินคอร์ด มาตรฐาน ของยุคดนตรีปฏิบัติทั่วไป แม้ว่ารูปแบบดนตรีในยุคหลังๆ เหล่านี้จะรวมเอาองค์ประกอบหลายอย่างของคำศัพท์ทางโทนัล (เช่น คอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์) ไว้ด้วย แต่หน้าที่ขององค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้เหมือนกับแบบจำลองคลาสสิกของเคาน์เตอร์พอยต์และหน้าที่ทางฮาร์โมนิก ตัวอย่างเช่น ในฮาร์โมนิกแบบปฏิบัติทั่วไป ไตรแอดเมเจอร์ ที่สร้างขึ้นบน ระดับที่ห้าของสเกล (V) ไม่น่าจะดำเนินไปสู่ ไตรแอดตำแหน่ง รากที่สร้างขึ้นบนระดับที่สี่ของสเกล (IV) โดยตรง แต่การดำเนินไปในทิศทางตรงกันข้าม (IV–V) นั้นค่อนข้างพบได้ทั่วไป ในทางตรงกันข้าม การดำเนินไปแบบ V–IV นั้นเป็นที่ยอมรับได้ง่ายตามมาตรฐานอื่นๆ ตัวอย่างเช่น การเปลี่ยนผ่านนี้เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับ บรรทัดสุดท้ายของการดำเนิน บลูส์แบบ "ชัฟเฟิล" (V–IV–I–I) ซึ่งได้กลายเป็นตอนจบแบบดั้งเดิมสำหรับการดำเนินบลูส์แทนที่บรรทัดสุดท้ายดั้งเดิม (V–V–I–I) ^{[ 1 ]}

การประสานส่วนต่างๆ ของบทเพลงผ่านจังหวะภายนอกเป็นลักษณะที่ฝังรากลึกของดนตรีปฏิบัติทั่วไปโดยทั่วไปแล้วโครงสร้างจังหวะของดนตรีปฏิบัติทั่วไปประกอบด้วย: ^{[ 2 ]}

1. จังหวะที่เปล่งออกมาอย่างชัดเจนหรือโดยนัยในทุกระดับ โดยระดับที่เร็วที่สุดนั้นมักจะไม่สุดขั้ว
2. เมตรหรือกลุ่มพัลส์ในกลุ่มสองพัลส์หรือสามพัลส์ โดยส่วนใหญ่จะเป็นสองพัลส์
3. กลุ่มจังหวะและกลุ่มจังหวะที่เมื่อกำหนดแล้วแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งส่วนหรือองค์ประกอบ
4. กลุ่มชีพจรที่เกิดขึ้นพร้อมกัน ในทุกระดับ: ชีพจรทั้งหมดในระดับที่ช้ากว่าจะตรงกับชีพจรที่แรงในระดับที่เร็วกว่า
5. จังหวะที่สม่ำเสมอตลอดทั้งบทเพลงหรือส่วนต่างๆ
6. เลือกจังหวะ ความยาวจังหวะ และความยาวห้องเพลง เพื่อให้ใช้จังหวะ เดียว ตลอดทั้งเพลงหรือส่วนนั้นๆ

รูปแบบระยะเวลาโดยทั่วไปประกอบด้วย: ^{[ 3 ]}

1. ส่วนประกอบและช่วงความยาวที่สั้นหรือปานกลาง โดยมีช่วงความยาว (หรือจังหวะ ) หนึ่งช่วงที่เด่นกว่าในลำดับชั้นของความยาว จะถูกได้ยินเป็นหน่วยพื้นฐานตลอดทั้งบทเพลง ข้อยกเว้นส่วนใหญ่มักเป็นเสียงที่ยาวมาก เช่นเสียงเพดัลโทนหรือหากเป็นเสียงสั้น มักปรากฏในลักษณะการสลับอย่างรวดเร็วหรือส่วนประกอบชั่วคราวของ เสียงทริ ลเสียงเทรโมโลหรือเครื่องประดับเสียง อื่น ๆ
2. หน่วยจังหวะจะอิงตาม รูปแบบ เมตริกหรืออินทราเมตริกแม้ว่า รูปแบบ คอนทราเมตริกหรือเอ็กซ์ทราเมตริก เฉพาะ จะเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์หรือนักประพันธ์เพลงบางคน ก็ตาม จังหวะสามพยางค์และรูปแบบเอ็กซ์ทราเมตริกอื่นๆ มักจะได้ยินในระดับเสียงที่สูงกว่าหน่วยระยะเวลาพื้นฐานหรือจังหวะหลัก
3. การเคลื่อนไหวตามจังหวะที่มีหน่วยจังหวะจำนวนจำกัด บางครั้งอาจใช้หน่วยจังหวะเดียวหรือสลับกันเป็นคู่
4. มีการใช้จังหวะ แบบเธติก (เช่น จังหวะเน้น), อนาค รัสติก (เช่น จังหวะไม่เน้น) และจังหวะหยุดเริ่มต้น โดยการเริ่มต้นแบบอนาครัสติกและการจบที่หนักแน่นอาจพบได้บ่อยที่สุด และการจบแบบร่าเริงพบได้น้อยที่สุด
5. จังหวะการบรรเลงจะถูกทำซ้ำอย่างแม่นยำหรือเปลี่ยนแปลงไปหลังจากจังหวะการบรรเลงที่แตกต่างกัน อาจมีจังหวะการบรรเลงเพียงแบบเดียวที่ปรากฏอยู่เกือบตลอดทั้งบทเพลง แต่การหลีกเลี่ยงการทำซ้ำโดยสิ้นเชิงนั้นหาได้ยาก
6. จังหวะผสมช่วยยืนยันจังหวะ โดยมักอยู่ในรูปแบบจังหวะหรือแม้แต่รูปแบบโน้ตที่เหมือนกับจังหวะในระดับจังหวะที่เฉพาะเจาะจง

รูปแบบของระดับเสียงและระยะเวลามีความสำคัญหลักในทำนองเพลง ทั่วไป ในขณะที่คุณภาพของเสียงมีความสำคัญรองลงมา ระยะเวลาจะเกิดขึ้นซ้ำๆ และมักจะเป็นคาบ ระดับเสียงโดยทั่วไปจะเป็นไดอะโทนิก^{[ 4 ]}

• ฮาร์บิสัน, จอห์น (1992). "ความสมมาตรและ 'โทนเสียงแบบใหม่'"". บทวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัย . 6 (2): 71– 79. doi : 10.1080/07494469200640141 .
• Konečni, Vladimir J. (2009). "โหมดและจังหวะในดนตรีคลาสสิกตะวันตกในยุค Common-Practice" (PDF) . Empirical Musicology Review . doi : 10.18061/1811/36604 . hdl : 1811/36604 . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 5 มีนาคม 2016 . สืบค้นเมื่อ 17 กุมภาพันธ์ 2015 .
• ลอนดอน, จัสติน (2001). "จังหวะ, §II: การศึกษาเชิงประวัติศาสตร์ของจังหวะ". พจนานุกรมดนตรีและนักดนตรีฉบับใหม่ของโกรฟฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง เรียบเรียงโดยสแตนลีย์ ซาดีและจอห์น ไทเรลล์ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์แมคมิลแลน.
• เพิร์ล, จอร์จ (1990). นักแต่งเพลงผู้ฟัง . เบิร์กลีย์และลอสแอนเจลิส: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย. ISBN 0-520-06991-9.

• เบนจามิน พีคุท, "ไม่มีแนวปฏิบัติทั่วไป: แนวปฏิบัติทั่วไปแบบใหม่และต้นกำเนิดทางประวัติศาสตร์" (1 กุมภาพันธ์ 2547)