แนวเพลง คือหมวดหมู่ตามธรรมเนียมที่ระบุว่า เพลงบางเพลงอยู่ในประเพณีหรือชุดของธรรมเนียมร่วมกัน^{[ 1 ]}แนวเพลงจะแตกต่างจากรูปแบบดนตรีและสไตล์ดนตรีแม้ว่าในทางปฏิบัติบางครั้งคำเหล่านี้จะใช้แทนกันได้^{[ 2 ]}

ดนตรีสามารถแบ่งออกเป็นประเภทได้หลายวิธี บางครั้งก็แบ่งอย่างกว้างๆ และชัดเจน เช่นดนตรีป๊อปตรงข้ามกับดนตรีศิลปะหรือดนตรีพื้นบ้านหรืออีกตัวอย่างหนึ่งคือดนตรีทางศาสนาและดนตรีทางโลกอย่างไรก็ตาม บ่อยครั้ง การจัดประเภทจะขึ้นอยู่กับการเกิดขึ้นของประเภทดนตรีย่อย ประเภทดนตรีผสมผสาน และประเภทดนตรีขนาดเล็กเช่นscreamo , country popและmumble rapตามลำดับ ลักษณะทางศิลปะของดนตรีหมายความว่าการจัดประเภทเหล่านี้มักเป็นเรื่องส่วนตัวและเป็นที่ถกเถียง และบางประเภทอาจทับซ้อนกัน เมื่อประเภทดนตรีพัฒนาขึ้น ดนตรีใหม่ๆ บางครั้งก็ถูกจัดเข้าไปในหมวดหมู่ที่มีอยู่แล้ว

Douglass M. Green แยกแยะความแตกต่างระหว่างประเภทและรูปแบบในหนังสือForm in Tonal Music ของเขา เขาได้ยกตัวอย่างประเภทจาก ยุค เรเนส ซองส์ เช่น มาดริ กั ลโมเต็ตคันโซนาริเชอร์การ์ และการเต้นรำ เพื่อให้ความหมายของประเภท ชัดเจนยิ่งขึ้น Green ได้เขียนเกี่ยวกับ " Beethoven's Op. 61 " และ "Mendelssohn's Op. 64" เขาอธิบายว่าทั้งสองมีประเภทเหมือนกันและเป็นคอนแชร์โตไวโอลินที่มีรูปแบบต่างกัน อย่างไรก็ตาม Rondo for Piano, K. 511 ของโมสาร์ท และAgnus Deiจาก Mass, K. 317 ของเขามีประเภทที่แตกต่างกันมาก แต่บังเอิญมีรูปแบบที่คล้ายคลึงกัน" ^{[ 3 ]}

ในปี พ.ศ. 2525 Franco Fabbriได้เสนอนิยามของแนวดนตรีที่ปัจจุบันถือว่าเป็นมาตรฐาน: ^{[ 4 ]} "แนวดนตรีคือชุดของเหตุการณ์ทางดนตรี (จริงหรือเป็นไปได้) ซึ่งดำเนินไปตามชุดของกฎที่ได้รับการยอมรับทางสังคม" โดยที่เหตุการณ์ทางดนตรีสามารถนิยามได้ว่าเป็น "กิจกรรมทุกประเภทที่ดำเนินการรอบเหตุการณ์ทุกประเภทที่เกี่ยวข้องกับเสียง" ^{[ 5 ]}

ประเภทหรือประเภทย่อยของดนตรีอาจถูกกำหนดโดยเทคนิคทางดนตรีบริบททางวัฒนธรรม และเนื้อหาและจิตวิญญาณของธีม บางครั้งมีการใช้แหล่งกำเนิดทางภูมิศาสตร์เพื่อระบุประเภทดนตรี แม้ว่าหมวดหมู่ทางภูมิศาสตร์เดียวมักจะรวมประเภทย่อยที่หลากหลายไว้ด้วยกันก็ตาม ทิโมธี ลอรี โต้แย้งว่าตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา "ประเภทดนตรีได้พัฒนาจากที่เป็นส่วนย่อยของการศึกษาดนตรีที่เป็นที่นิยมไปสู่กรอบการทำงานที่แพร่หลายสำหรับการสร้างและประเมินวัตถุการวิจัยทางดนตรี" ^{[ 6 ]}

โดยทั่วไปแล้ว คำว่า " แนว เพลง " มักถูกนิยามในลักษณะเดียวกันโดยนักเขียนและนักดนตรีวิทยาหลายคน ในขณะที่คำว่า "สไตล์" ที่เกี่ยวข้อง กลับมีการตีความและนิยามที่แตกต่างกัน บางคน เช่นปีเตอร์ ฟาน เดอร์ เมอร์เวถือว่าคำว่า " แนว เพลง" และ " สไตล์ " เป็นสิ่งเดียวกัน โดยกล่าวว่าแนวเพลงควรถูกนิยามว่าเป็นผลงานดนตรีที่มีสไตล์หรือ "ภาษาดนตรีพื้นฐาน" ร่วมกัน^{[ 7 ]}ในขณะที่คนอื่นๆ เช่น อัลลัน เอฟ. มัวร์ กล่าวว่าแนวเพลงและสไตล์เป็นสองคำที่แยกจากกัน และลักษณะรอง เช่น เนื้อหา ก็สามารถใช้แยกแยะแนวเพลงได้เช่นกัน^{[ 4 ]}

แนวเพลงย่อยคือแนว เพลง ที่อยู่ภายใต้แนวเพลงหลัก^{[ 8 ] [ 9 ]}ในแง่ของดนตรี แนวเพลงย่อยคือหมวดหมู่ย่อยของแนวเพลงหลักที่รับเอาลักษณะพื้นฐานมาใช้ แต่ก็มีลักษณะเฉพาะของตนเองที่แตกต่างและแยกออกจากแนวเพลงหลักได้อย่างชัดเจน บางครั้งแนวเพลงย่อยก็ถูกเรียกว่าเป็นรูปแบบภายในแนวเพลงหลักด้วย^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}การแพร่หลายของดนตรีป็อปในศตวรรษที่ 20 ทำให้เกิดแนวเพลงย่อยที่สามารถกำหนดได้มากกว่า 1,200 แนว

ผลงานดนตรีอาจอยู่ในจุดตัดของแนวเพลงสองแนวขึ้นไป โดยมีลักษณะร่วมกันของ แนวเพลง หลัก แต่ละแนว และด้วยเหตุนี้จึงจัดอยู่ในแต่ละแนวเพลง พร้อมกัน^{[ 5 ]}แนวเพลงย่อยดังกล่าวเรียกว่า แนว เพลงฟิวชั่น ตัวอย่างของแนวเพลงฟิวชั่น ได้แก่แจ๊สฟิวชั่นซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สและร็อก และคันทรีร็อกซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างคันทรีและร็อก

ไมโครเจนเนอเรตคือเจนเนอเรตเฉพาะกลุ่ม^{[ 13 ]}รวมถึงหมวดหมู่ย่อยภายในเจนเนอเรตหลักหรือเจนเนอเรตย่อยของเจนเนอเรตหลักด้วย

ลำดับวงศ์ของแนวดนตรีมักแสดงออกมาในรูปแบบของแผนภูมิที่เป็นลายลักษณ์อักษร แนวดนตรีใหม่ๆ สามารถเกิดขึ้นได้จากการพัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ๆ นอกเหนือจากการสร้างหมวดหมู่ใหม่ขึ้นมาเฉยๆ แม้ว่าจะเป็นไปได้ที่จะสร้างรูปแบบดนตรีที่ไม่เกี่ยวข้องกับแนวดนตรีที่มีอยู่แล้ว แต่โดยทั่วไปแล้วรูปแบบใหม่ๆ มักปรากฏขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวดนตรีที่มีอยู่ก่อนแล้ว

นักดนตรีวิทยาบางครั้งได้จำแนกดนตรีตามการแบ่งแยกแบบไตรภาค เช่น "สามเหลี่ยมเชิงสัจพจน์ที่ประกอบด้วยดนตรี 'พื้นบ้าน' 'ศิลปะ' และ 'ยอดนิยม'" ของ Philip Tagg ^{[ 14 ]}เขาอธิบายว่าดนตรีทั้งสามประเภทนี้สามารถแยกแยะออกจากกันได้ตามเกณฑ์บางประการ^{[ 14 ]} Tagg ยืนยันว่าดนตรียอดนิยมแตกต่างจากดนตรีศิลปะผ่านกลยุทธ์การเผยแพร่ในวงกว้าง รวมถึงรูปแบบการเผยแพร่ที่ไม่เป็นลายลักษณ์อักษร ซึ่งก่อให้เกิดรูปแบบการผลิตและการบริโภคที่แตกต่างกันระหว่างประเภทดนตรีเหล่านี้^{[ 15 ]}

วิธี การตรวจจับ ความคล้ายคลึงทางดนตรี อัตโนมัติ โดยอาศัยการขุดข้อมูลและ การวิเคราะห์ การเกิดขึ้นร่วมกัน ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อจำแนกประเภทเพลงสำหรับการเผยแพร่เพลงอิเล็กทรอนิกส์^{[ 16 ] [ 17 ]}

Glenn McDonald พนักงานของThe Echo Nestซึ่งเป็นแพลตฟอร์มข้อมูลและปัญญาประดิษฐ์ด้านดนตรีที่Spotify เป็นเจ้าของ ได้ สร้างสเปกตรัมการรับรู้เชิงหมวดหมู่ของแนวเพลงและแนวเพลงย่อยโดยอิงจาก "แผนภูมิกระจายของพื้นที่แนวเพลงที่สร้างขึ้นโดยอัลกอริทึมและปรับความสามารถในการอ่าน โดยอิงจากข้อมูลที่ติดตามและวิเคราะห์สำหรับความแตกต่างตามรูปแบบแนวเพลง 5,315 รายการโดย Spotify" ซึ่งเรียกว่าEvery Noise at Once ^{[ 18 ] [ 19 ]}

อีกทางเลือกหนึ่ง ดนตรีสามารถประเมินได้จากสามมิติ ได้แก่ "การกระตุ้น" "คุณค่า" และ "ความลึกซึ้ง" ^{[ 20 ]}การกระตุ้นสะท้อนถึงกระบวนการทางสรีรวิทยา เช่น การกระตุ้นและการผ่อนคลาย (รุนแรง ดุดัน รุนแรง ตื่นเต้น เทียบกับ อ่อนโยน สงบ นุ่มนวล) คุณค่าสะท้อนถึงกระบวนการทางอารมณ์และอารมณ์ความรู้สึก (สนุกสนาน มีความสุข มีชีวิตชีวา กระตือรือร้น เบิกบาน เทียบกับ หดหู่ เศร้า) และความลึกซึ้งสะท้อนถึงกระบวนการทางปัญญา (ฉลาด ซับซ้อน สร้างแรงบันดาลใจ ซับซ้อน เป็นบทกวี ลึกซึ้ง อารมณ์ รอบคอบ เทียบกับ เพลงปาร์ตี้ เพลงที่เต้นได้) ^{[ 20 ]}สิ่งเหล่านี้ช่วยอธิบายว่าทำไมหลายคนถึงชอบเพลงที่คล้ายกันจากประเภทดนตรีที่แตกต่างกันซึ่งเดิมทีถูกแบ่งแยกไว้^{[ 20 ]}

ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 วินเซนโซ คาโปราเลตติได้เสนอการแบ่งประเภทดนตรีที่ครอบคลุมมากขึ้น โดยอิงจาก "สื่อที่ใช้ในการสร้าง" ดนตรี นั่นคือ อินเทอร์เฟซเชิงสร้างสรรค์ (สภาพแวดล้อมทางปัญญา) ที่ศิลปินใช้ ตามกรอบนี้ สื่อที่ใช้ในการสร้างอาจอยู่ในสองเมทริกซ์ที่แตกต่างกัน คือ สื่อภาพหรือสื่อเสียงและสัมผัส โดยพิจารณาจากบทบาทที่เล่นในกระบวนการสร้างสรรค์โดยเหตุผลเชิงภาพหรือความไวทางร่างกายและการรับรู้ที่ฝังอยู่ในร่างกาย ทฤษฎีที่พัฒนาโดยคาโปราเลตติ ซึ่งเรียกว่า ทฤษฎีดนตรีเสียงและสัมผัส แบ่งประเภทดนตรีออกเป็นสามสาขาที่แตกต่างกัน คือ 1) ดนตรีที่เขียนขึ้น เช่น ดนตรีคลาสสิก ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์ภาพ 2) ดนตรีปากเปล่า (เช่นดนตรีพื้นบ้านหรือดนตรีชาติพันธุ์ก่อนการมาถึงของเทคโนโลยีการบันทึกเสียง) 3) ดนตรีเสียงและสัมผัส ซึ่งกระบวนการผลิตและการส่งต่อขึ้นอยู่กับเทคโนโลยีการบันทึกเสียง (ตัวอย่างเช่นแจ๊สป๊อป ร็อกแร็พเป็นต้น) สาขาสองสาขาสุดท้ายนี้สร้างขึ้นโดยใช้เมทริกซ์เสียงสัมผัสที่กล่าวถึงข้างต้น ซึ่งสื่อการก่อตัวคือหลักการเสียงสัมผัส^{[ 21 ] [ 22 ]}

ดนตรีศิลปะส่วนใหญ่ประกอบด้วยประเพณีคลาสสิก ซึ่งรวมถึงรูปแบบดนตรีคลาสสิกทั้งแบบร่วมสมัยและแบบดั้งเดิม ดนตรีศิลปะมีอยู่ในหลายส่วนของโลก เน้นรูปแบบที่เป็นทางการที่เชิญชวนให้เกิดการวิเคราะห์เชิงเทคนิคและรายละเอียด^{[ 23 ]}และการวิจารณ์ และเรียกร้องความสนใจจากผู้ฟัง ในแนวปฏิบัติของตะวันตก ดนตรีศิลปะถือเป็นประเพณีดนตรีที่เขียนขึ้นเป็นหลัก^{[ 24 ]}ซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้ในรูปแบบของโน้ตดนตรีแทนที่จะถ่ายทอดด้วยวาจา โดยการท่องจำ หรือในการบันทึก เช่นเดียวกับ ดนตรีที่ เป็นที่นิยมและดนตรีดั้งเดิม^{[ 24 ] [ 25 ]}ในทางประวัติศาสตร์ ดนตรีศิลปะตะวันตกส่วนใหญ่ถูกเขียนลงโดยใช้รูปแบบมาตรฐานของโน้ตดนตรีที่พัฒนาขึ้นในยุโรป เริ่มต้นก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและถึงจุดสูงสุดในยุคโรแมนติก

โดยทั่วไปแล้วเอกลักษณ์ของ "ผลงาน" หรือ "ชิ้นงาน" ของดนตรีศิลปะจะถูกกำหนดโดยเวอร์ชันที่บันทึกไว้มากกว่าการแสดงเฉพาะ และมักเกี่ยวข้องกับผู้ประพันธ์มากกว่าผู้แสดง (แม้ว่าผู้ประพันธ์อาจเปิดโอกาสให้ผู้แสดงได้ตีความหรือด้นสดบ้าง) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของดนตรีคลาสสิกตะวันตก ดนตรีศิลปะอาจรวมถึงแจ๊ส บางรูปแบบ แม้ว่าบางคนจะรู้สึกว่าแจ๊สเป็นรูปแบบหนึ่งของดนตรีป๊อปเป็นหลัก ทศวรรษ 1960 ได้เห็นคลื่นของการทดลองแนวหน้าในฟรีแจ๊ส ซึ่งเป็นตัวแทนโดยศิลปินเช่นOrnette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie SheppและDon Cherry [ ^{26 ] นอกจาก}นี้ ศิลปินร็อคแนวหน้าเช่นFrank Zappa , Captain BeefheartและThe Residentsก็ได้ออกอัลบั้มดนตรีศิลปะด้วย

ดนตรีสมัยนิยม คือ ดนตรีทุกรูปแบบที่ประชาชนทั่วไปสามารถเข้าถึงได้และเผยแพร่ผ่านสื่อมวลชน ฟิลิป แท็ก นักดนตรีวิทยาและผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีสมัยนิยม ได้นิยามแนวคิดนี้โดยพิจารณาจากแง่มุมทางสังคมวัฒนธรรมและเศรษฐกิจ:

ดนตรีป็อปแตกต่างจากดนตรีศิลปะตรงที่ (1) ถูกสร้างขึ้นเพื่อการเผยแพร่ในวงกว้างให้กับกลุ่มผู้ฟังจำนวนมากและมักมีความหลากหลายทางสังคมและวัฒนธรรม (2) ถูกจัดเก็บและเผยแพร่ในรูปแบบที่ไม่ใช่ลายลักษณ์อักษร (3) เป็นไปได้เฉพาะในระบบเศรษฐกิจอุตสาหกรรมแบบใช้เงินตราซึ่งดนตรีป็อปกลายเป็นสินค้า และ (4) ในสังคมทุนนิยม ภายใต้กฎของวิสาหกิจเสรี ดนตรีป็อปควรจะขายได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 14 ]}

ความแตกต่างระหว่างดนตรีคลาสสิกและดนตรีสมัยนิยมบางครั้งก็เลือนลางในพื้นที่ชายขอบ^{[ 27 ]}เช่นดนตรีมินิมัลลิสต์และดนตรีคลาสสิกเบาๆ ดนตรีประกอบภาพยนตร์มักจะดึงเอาทั้งสองประเพณีมาใช้ ในแง่นี้ ดนตรีก็เหมือนกับนิยาย ซึ่งก็สร้างความแตกต่างระหว่างนิยายวรรณกรรมและนิยายสมัยนิยมที่ไม่ชัดเจนเสมอไป

ดนตรีคันทรี หรือที่รู้จักกันในชื่อคันทรีแอนด์เวสเทิร์น (หรือเรียกสั้นๆ ว่าคันทรี) และดนตรีฮิลล์บิลลี่ เป็นแนวดนตรีที่เป็นที่นิยมซึ่งมีต้นกำเนิดในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ต้นกำเนิดของดนตรีคันทรีมาจากดนตรีพื้นบ้าน ของยุโรป รวมถึงเพลงบัลลาดและเพลงเต้นรำที่ผู้อพยพชาวอังกฤษนำมา ซึ่งพวกเขานำองค์ประกอบเหล่านี้มาผสมผสานกับบลูส์และ เพลงส ปิริชวลของชาวแอฟริกันอเมริกันเพื่อสร้างรูปแบบดนตรีที่แตกต่างออกไป^{[ 28 ]}

ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์คือดนตรีที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เครื่องดนตรีดิจิทัล หรือเทคโนโลยีทางดนตรีที่ใช้ระบบวงจร ในการสร้างสรรค์ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ร่วมสมัยมีหลากหลายประเภทและช่วงตั้งแต่ดนตรีศิลปะเชิงทดลองไปจนถึงรูปแบบที่เป็นที่นิยม เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ (EDM)

ฟังก์เป็นแนวดนตรีที่กำเนิดขึ้นใน ชุมชน ชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เมื่อนักดนตรีสร้างสรรค์ ดนตรีรูปแบบใหม่ ที่มีจังหวะและสามารถเต้นได้ โดยผสมผสานดนตรีโซล แจ๊ส และริธึมแอนด์บลูส์ (R&B) เข้าด้วยกัน

ฮิปฮอป (เดิมเรียกว่า ดิสโก้แร็พ หรือ ฮิปฮอปมิวสิค และบางครั้งเรียกว่า แร็พมิวสิค หรือ แร็พ) เป็นแนวดนตรีที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ควบคู่ไปกับวัฒนธรรมย่อยฮิปฮอปที่สร้างขึ้นโดยชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันและลาตินในนครนิวยอร์ก รูปแบบดนตรีนี้มีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานเทคนิคที่หลากหลาย แต่การแร็พนั้นพบได้บ่อยมากจนเกือบจะกลายเป็นลักษณะเด่นไปแล้ว องค์ประกอบสำคัญอื่นๆ ของแนวดนตรีนี้ ได้แก่ ดีเจ (disc jockey), เทิร์นเทเบิลลิสม์, สแครชชิ่ง, บีทบ็อกซ์ และดนตรีบรรเลง การแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมเป็นสิ่งสำคัญเสมอมาในแนวดนตรีฮิปฮอป โดยฮิปฮอปจะหยิบยืมจากสภาพแวดล้อมทางสังคมไปพร้อมๆ กับการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมนั้น โดยทั่วไปแล้วสามารถนิยามได้ว่าเป็นดนตรีที่มีจังหวะและรูปแบบเฉพาะตัวที่มักจะมาพร้อมกับการแร็พ [ ^{29 ] ซึ่ง}เป็นการพูดที่มีจังหวะและสัมผัสคล้องจองที่ร้องเป็นจังหวะ^{[ 30 ]}

แจ๊สเป็นแนวดนตรีที่กำเนิดขึ้นในชุมชนชาวแอฟริกันอเมริกันในเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา สหรัฐอเมริกา ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 โดยมีรากฐานมาจากดนตรีบลูส์และแร็กไทม์

ดนตรีละตินเป็นแนวดนตรีที่กำเนิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาเนื่องจากอิทธิพลที่เพิ่มมากขึ้นของชาวลาตินอเมริกันในอุตสาหกรรมดนตรี เป็นคำที่ใช้ในวงการดนตรีเพื่ออธิบายดนตรีหลากหลายสไตล์จากอเมริกาใต้และสเปน ในภาพรวม

เพลงป็อปเป็นแนวดนตรีที่เป็นที่นิยม ซึ่งถือกำเนิดขึ้นในรูปแบบสมัยใหม่ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร คำว่าดนตรีที่เป็นที่นิยมและดนตรีป็อปมักใช้สลับกันได้ แม้ว่าคำว่าดนตรีที่เป็นที่นิยมจะหมายถึงดนตรีทุกประเภทที่ได้รับความนิยมและรวมถึงรูปแบบที่แตกต่างกันมากมายก็ตาม

ความดุดันของรูปแบบดนตรีและการแสดง ซึ่งอิงจากความเรียบง่ายของโครงสร้างและจังหวะที่ทรงพลังของสไตล์ร็อกแอนด์โรล เสริมสร้างลักษณะที่ท้าทายและยั่วยุภายในโลกของดนตรีสมัยใหม่

ดนตรีเร็กเก้ ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากจาเมกา ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เป็นแนวดนตรีที่ชาวจาเมกาใช้เพื่อกำหนดตัวตนของพวกเขาด้วยวิถีชีวิตและแง่มุมทางสังคม^{[ 31 ]}ความหมายเบื้องหลังเพลงเร็กเก้มักจะเกี่ยวกับความรัก ศรัทธาหรือพลังที่สูงกว่า และอิสรภาพ^{[ 32 ]}ดนตรีเร็กเก้มีความสำคัญต่อวัฒนธรรมจาเมกาเนื่องจากถูกใช้เป็นแรงบันดาลใจให้กับการเคลื่อนไหวเพื่อการปลดปล่อยประเทศโลกที่สามหลายแห่งบ็อบ มาร์เลย์ศิลปินที่รู้จักกันดีในด้านดนตรีเร็กเก้ ได้รับเกียรติจากการเฉลิมฉลองวันประกาศอิสรภาพของซิมบับเวในปี 1980 เนื่องจากดนตรีของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักต่อสู้เพื่ออิสรภาพ แนวดนตรีเร็กเก้เป็นที่รู้จักกันดีว่ามีการผสมผสานเทคนิคทางสไตล์จากริธึมแอนด์บลูส์แจ๊ส แอฟริกัน แคริบเบียน และแนวดนตรีอื่นๆ แต่สิ่งที่ทำให้เร็กเก้มีเอกลักษณ์คือเสียงร้องและเนื้อเพลง เสียงร้องมักจะร้องเป็นภาษาจาเมกาปาตัวภาษาอังกฤษแบบจาเมกาและภาษาถิ่นอิยาริกเนื้อเพลงของเพลงเร็กเก้มักจะเน้นไปที่การปลุกจิตสำนึกทางการเมืองและมุมมองทางวัฒนธรรม^{[ 33 ]}

ดนตรีร็อกเป็นแนวดนตรีป๊อปที่กว้างขวาง ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก " ร็อกแอนด์โรล " ในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 และพัฒนาไปสู่รูปแบบต่างๆ มากมายในช่วงกลางทศวรรษ 1960 และหลังจากนั้น โดยเฉพาะในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร

ดนตรีเฮฟวีเมทัลพัฒนามาจากฮาร์ดร็อกไซคีเดลิกร็อกและบลูส์ร็อกในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 โดยมีวงดนตรีที่โดดเด่น เช่นแบล็กแซบ บา ธจูดาสพรีสต์และโมทอร์เฮดความนิยมของเฮฟวีเมทัลพุ่งสูงขึ้นในทศวรรษ 1980 ด้วยวงดนตรีอย่างไอรอนเมเดนเมทัลลิกาและกันส์แอนด์โรส เฮฟวีเมทัลมีสไตล์ที่ดุดันและเสียงหนักแน่นกว่าดนตรีร็อกรูปแบบอื่นๆ โดยมีแนวเพลงย่อยที่โดดเด่น เช่นแทรชเมทัลแฮร์เมทัลและเดธเมทัล

ดนตรีโซกาหรือ "จิตวิญญาณของคาลิปโซ" เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในตรินิแดดและโตเบโกในช่วงทศวรรษ 1970 ถือเป็นแนวดนตรีที่แตกแขนงมาจากคาลิปโซโดยได้รับอิทธิพลจากจังหวะแอฟริกัน-ตรินิแดดและอินโด-ตรินิแดด^{[ 34 ]} ดนตรีโซกา ถูกสร้างขึ้นโดยRas Shorty I (หรือ Lord Shorty) ^{[ 35 ] [ 36 ]}เพื่อฟื้นฟูคาลิปโซแบบดั้งเดิม ซึ่งความนิยมลดลงในหมู่คนรุ่นใหม่ในตรินิแดดเนื่องจากความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเร็กเก้จากจาเมกาและโซลและฟังก์จากสหรัฐอเมริกา ตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา โซกาได้พัฒนาไปสู่รูปแบบใหม่ ๆ มากมาย

ดนตรีโซลกลายเป็นแนวดนตรีที่รวมเอาสไตล์ดนตรี R&B หลากหลายรูปแบบ ตั้งแต่ศิลปินป๊อป R&B จากค่ายMotown Recordsในดีทรอยต์ เช่นThe Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin GayeและFour Topsไปจนถึงนักร้องแนว " ดีพโซล " เช่นPercy SledgeและJames Carr ^{[ 37 ]}

โพลก้าเป็นการเต้นรำแบบเช็กดั้งเดิมและเป็นแนวดนตรีเต้นรำที่คุ้นเคยกันทั่วทั้งยุโรปและอเมริกา^{[ 38 ]}

ดนตรีทางศาสนา (หรือที่เรียกว่าดนตรีศักดิ์สิทธิ์) คือดนตรีที่บรรเลงหรือประพันธ์ขึ้นเพื่อใช้ในพิธีกรรมทางศาสนา หรือได้รับอิทธิพลจากศาสนาตัวอย่างของดนตรีทางศาสนา ได้แก่ ดนตรี แนวพระกิตติคุณ ดนตรี ทางจิตวิญญาณ และดนตรีคริสเตียน

ดนตรีพื้นบ้านและดนตรีดั้งเดิมเป็นประเภทที่คล้ายคลึงกันมาก แต่เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าดนตรีดั้งเดิมนั้นครอบคลุมถึงดนตรีพื้นบ้าน ด้วย ^{[ 39 ]}ตามที่ICTM (สภาดนตรีดั้งเดิมระหว่างประเทศ) ระบุไว้ ดนตรีดั้งเดิมคือเพลงและทำนองที่ได้รับการบรรเลงมาเป็นเวลานาน (โดยปกติหลายชั่วอายุคน) ^{[ 40 ]}

ดนตรีพื้นบ้านจัดเป็นประเภทดนตรีที่ถ่ายทอดกันปากต่อปากจากรุ่นสู่รุ่น โดยปกติแล้วศิลปินจะไม่เป็นที่รู้จัก และมีเพลงเดียวกันหลายเวอร์ชัน^{[ 41 ]}ดนตรีประเภทนี้ถ่ายทอดผ่านการร้อง การฟัง และการเต้นรำตามเพลงยอดนิยม การสื่อสารประเภทนี้ช่วยให้วัฒนธรรมสามารถถ่ายทอดรูปแบบ (ระดับเสียงและจังหวะ) รวมถึงบริบทที่ดนตรีนั้นได้รับการพัฒนา^{[ 42 ]}

เพลงพื้นบ้านที่ถ่ายทอดทางวัฒนธรรมนั้นเก็บรักษาหลักฐานอันมากมายเกี่ยวกับช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่เพลงเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นและชนชั้นทางสังคมที่เพลงเหล่านั้นพัฒนาขึ้น^{[ 43 ]}ตัวอย่างของแนวเพลงพื้นบ้านสามารถพบได้ในเพลงพื้นบ้านของอังกฤษและเพลงพื้นบ้านของตุรกีเพลงพื้นบ้านของอังกฤษพัฒนามาตั้งแต่ยุคกลางและได้รับการถ่ายทอดจากยุคนั้นมาจนถึงปัจจุบัน ในทำนองเดียวกัน เพลงพื้นบ้านของตุรกีมีความเกี่ยวข้องกับอารยธรรมทั้งหมดที่เคยผ่านเข้ามาในตุรกี จึงกลายเป็นแหล่งอ้างอิงระดับโลกนับตั้งแต่ความตึงเครียดระหว่างตะวันออกและตะวันตกในช่วงต้นยุคสมัยใหม่

ดนตรีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมักหมายถึงเพลงที่แต่งขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งมักเขียนขึ้นโดยกล่าวถึงความจริงสากลและประเด็นสำคัญของยุคสมัยที่แต่งขึ้น^{[ 44 ]} ศิลปินอย่างBob Dylan , Peter, Paul and Mary , James TaylorและLeonard Cohenได้เปลี่ยนแปลงดนตรีพื้นบ้านให้กลายมาเป็นอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบัน^{[ 45 ]} นักแต่งเพลงรุ่นใหม่ เช่นEd Sheeran (ป๊อปโฟล์ค) และThe Lumineers (อเมริกันโฟล์ค) เป็นตัวอย่างของดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัย ซึ่งได้รับการบันทึกและปรับให้เข้ากับวิธีการฟังเพลงแบบใหม่ (ออนไลน์) ซึ่งแตกต่างจากวิธีการถ่ายทอดดนตรีแบบดั้งเดิมด้วยวาจา^{[ 46 ]}

แต่ละประเทศทั่วโลก ในบางกรณีแต่ละภูมิภาค เขต และชุมชน ต่างก็มีรูปแบบดนตรีพื้นบ้านของตนเอง การแบ่งย่อยของประเภทดนตรีพื้นบ้านนั้นพัฒนาขึ้นตามแต่ละสถานที่ เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม และประวัติศาสตร์^{[ 47 ]} เนื่องจากดนตรีได้รับการพัฒนาในสถานที่ต่างๆ เครื่องดนตรีหลายชนิดจึงมีลักษณะเฉพาะตามสถานที่และประชากร แต่บางชนิดก็ใช้กันทั่วไป เช่น แอ คคอร์เดียนแบบปุ่มกดหรือแบบเปียโน ฟลุตหรือทรัมเป็ตชนิดต่างๆแบนโจและอูคูเลเลทั้งดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศสและสกอตแลนด์ใช้เครื่องดนตรีที่เกี่ยวข้อง เช่นไวโอลินพิณ และปี่สกอตแบบ ต่างๆ ^{[ 48 ]}

เนื่องจากดนตรีเข้าถึงได้ง่ายขึ้น ( Spotify , iTunes , YouTube ฯลฯ) ผู้คนจำนวนมากขึ้นจึงเริ่มฟังเพลงหลากหลายสไตล์มากขึ้น^{[ 49 ]}นอกจากนี้ อัตลักษณ์ทางสังคมยังมีบทบาทสำคัญในการเลือกเพลง บุคลิกภาพเป็นปัจจัยสำคัญในการเลือกเพลง ผู้ที่คิดว่าตัวเองเป็น "กบฏ" มักจะเลือกเพลงที่มีสไตล์หนักๆ เช่นเฮฟวีเมทัลหรือฮาร์ดร็อกในขณะที่ผู้ที่คิดว่าตัวเอง "ผ่อนคลาย" หรือ "สบายๆ" มักจะเลือกเพลงที่มีสไตล์เบาๆ เช่นแจ๊สหรือดนตรีคลาสสิก^{[ 49 ]}ตามแบบจำลองหนึ่ง มีปัจจัยหลัก 5 ประการที่อยู่เบื้องหลังความชอบในดนตรีที่ไม่ขึ้นกับแนวเพลง และสะท้อนถึงการตอบสนองทางอารมณ์/ความรู้สึก^{[ 50 ]}ปัจจัยทั้งห้าประการนี้ ได้แก่:

1. องค์ประกอบ "นุ่มนวล" ประกอบด้วยสไตล์ดนตรีที่ไพเราะและผ่อนคลาย (เช่น แจ๊ส คลาสสิก เป็นต้น)
2. ปัจจัยด้านเมืองที่กำหนดโดยดนตรีที่มีจังหวะและเครื่องเคาะเป็นหลัก (แร็พฮิปฮอปฟังก์ฯลฯ)
3. ปัจจัยที่ซับซ้อน ( เช่น โอเปร่า ดนตรีโลกเป็นต้น )
4. ปัจจัยความเข้มข้นที่กำหนดโดยดนตรีที่มีความหนักแน่น เสียงดัง และทรงพลัง (เช่น ร็อก เมทัล เป็นต้น)
5. ปัจจัยแคมป์ ซึ่งหมายถึงแนวเพลงนักร้องนักแต่งเพลงและประเทศ^{[ 50 ]}

ผลการศึกษาแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงมักชอบฟังเพลงที่มีเสียงแหลมมากกว่า ในขณะที่ผู้ชายมักชอบฟังเพลงที่มีเสียงเบสหนักๆ ความชอบเพลงที่มีเสียงเบสหนักๆ บางครั้งก็สัมพันธ์กับบุคลิกภาพแบบก้ำกึ่งและต่อต้านสังคม^{[ 51 ]}

อายุเป็นอีกปัจจัยสำคัญที่ส่งผลต่อความชอบทางดนตรี มีหลักฐานที่แสดงให้เห็นว่าความชอบทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่ออายุมากขึ้น^{[ 52 ]}การศึกษาของแคนาดาแสดงให้เห็นว่าวัยรุ่นมีความสนใจในศิลปินเพลงป๊อปมากกว่า ในขณะที่ผู้ใหญ่และผู้สูงอายุชอบแนวเพลงคลาสสิก เช่น ร็อก โอเปร่า และแจ๊ส^{[ 53 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับประเภทดนตรีต่างๆ

• ชาร์ต Billboardซึ่งกำหนดรายการประเภทเพลง
• โรงเรียนสอนการเขียนเรียงความ
• รายชื่อประเภทรางวัลแกรมมี่ซึ่งกำหนดรายการประเภทดนตรีต่างๆ
• รายชื่อประเภทและสไตล์ดนตรี
• รายชื่อรูปแบบวิทยุ
• รายชื่อประเภทเกม ID3v1
• ระบบข้อมูลวิทยุ (Radio Data System)ซึ่งช่วยให้สามารถติดแท็กประเภทของรายการออกอากาศภายในหมวดหมู่ที่กำหนดไว้ได้

• โฮลต์, ฟาเบียน (2007). ประเภทในดนตรีสมัยนิยม . ชิคาโก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก .
• เนกัส, คีธ (1999). ประเภทดนตรีและวัฒนธรรมองค์กร . นิวยอร์ก: รูทเลด จ์ . ISBN 978-0-415-17399-5.
• สตาร์, แลร์รี; วอเตอร์แมน, คริสโตเฟอร์ อลัน (2010). ดนตรีป๊อปอเมริกันจากละครเพลงพื้นบ้านไปจนถึง MP3 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. ISBN 978-0-19-539630-0.