การเล่นแผ่นเสียงเป็นศิลปะของการจัดการเสียงและการสร้างสรรค์ดนตรีใหม่เอฟเฟกต์เสียงมิกซ์ และเสียงและจังหวะสร้างสรรค์อื่นๆ โดยทั่วไปจะใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง สองเครื่องขึ้นไป และมิกเซอร์ดีเจที่มีครอสเฟด เดอ ร์^{[ 1 ]}มิกเซอร์จะเสียบเข้ากับระบบ PA (สำหรับงานแสดงสด) หรืออุปกรณ์กระจายเสียง (หากดีเจกำลังแสดงทางวิทยุ โทรทัศน์ หรือวิทยุอินเทอร์เน็ต ) เพื่อให้ผู้ชมจำนวนมากสามารถได้ยินดนตรีของนักเล่นแผ่นเสียงได้ โดยทั่วไปแล้วนักเล่นแผ่นเสียงจะจัดการแผ่นเสียงบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงโดยการขยับแผ่นเสียงด้วยมือเพื่อกำหนดตำแหน่งของเข็มเล่นแผ่นเสียงไปยังจุดต่างๆ บนแผ่นเสียง และโดยการสัมผัสหรือขยับแผ่นเสียงเพื่อหยุด ชะลอความเร็ว เร่งความเร็ว หรือหมุนแผ่นเสียงถอยหลัง หรือขยับแผ่นเสียงไปมา (เอฟเฟกต์ " การขูด " ที่เป็นจังหวะยอดนิยมซึ่งเป็นส่วนสำคัญของดนตรีฮิปฮอป ) ^{[ 2 ]}ทั้งหมดนี้ในขณะที่ใช้ ตัวควบคุมครอสเฟดเดอร์ของ มิกเซอร์ดีเจและตัวควบคุมเกนและอีควอไลเซชันของมิกเซอร์เพื่อปรับเสียงและระดับเสียงของเครื่องเล่นแผ่นเสียงแต่ละเครื่อง โดยทั่วไปแล้ว ดีเจประเภทเทิร์นเทเบิลจะใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องขึ้นไปและหูฟังเพื่อกำหนดจุดเริ่มต้นที่ต้องการบนแผ่นเสียงต่างๆ (Greasley & Prior, 2013)

เทิร์นเทเบิลลิสต์ ซึ่งมักเรียกว่าดีเจ (หรือ "deejays") โดยทั่วไปมักชอบใช้เทิร์นเทเบิลแบบไดเร็กไดรฟ์มากกว่าแบบสายพานหรือแบบอื่นๆ เพราะสายพานอาจยืดหรือเสียหายได้จากการ "ขูด" และการจัดการเทิร์นเทเบิลอื่นๆ เช่น การลดความเร็วของแผ่นเสียง ในขณะที่เทิร์นเทเบิลแบบไดเร็กไดรฟ์สามารถหยุด ลดความเร็ว หรือหมุนย้อนกลับได้โดยไม่ทำให้มอเตอร์ไฟฟ้าเสียหาย คำว่าเทิร์นเทเบิลลิสต์นั้นเชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจาก Luis " DJ Disk " Quintanilla ( Primus , Herbie Hancock , Invisibl Skratch Piklz ) ^{[ 3 ]}หลังจากการสนทนาทางโทรศัพท์กับ Disk คำนี้ก็ได้รับความนิยมในปี 1995 โดยDJ Babu ^{[ 4 ]}เพื่ออธิบายความแตกต่างระหว่างดีเจที่เพียงแค่เล่นและผสมแผ่นเสียงกับดีเจที่แสดงโดยการจัดการแผ่นเสียง สไตลัส เทิร์นเทเบิล ตัวควบคุมความเร็วของเทิร์นเทเบิล และมิกเซอร์เพื่อสร้างเสียงใหม่ๆ คำศัพท์ใหม่นี้เกิดขึ้นพร้อมกับการกลับมาของ ดีเจ ฮิปฮอปในช่วงทศวรรษ 1990

ตามที่นักประวัติศาสตร์ดีเจส่วนใหญ่ระบุไว้ มีการบันทึกไว้ว่า " ดีเจบาบู " แห่งวง " Beat Junkies " / " Dilated Peoples " เป็นผู้ที่บัญญัติศัพท์คำว่า "เทิร์นเทเบิลลิสต์" เป็นคนแรก ขณะที่กำลังทำงานในมิกซ์เทปที่สร้างปรากฏการณ์อย่าง "Comprehension" ดีเจบาบูเขียนชื่อ "Babu The Turntablist" ด้วยลายมือของเขาเองลงบนมิกซ์เทปหลายร้อยแผ่นเพื่ออธิบายสไตล์การเป็นดีเจของเขา ขณะที่กำลังทำงานในเพลง "Turntablism" ร่วมกับ " D-Styles " และดีเจเมโล-ดี บาบูกล่าวว่า "ถ้าใครเล่นเปียโน เราเรียกเขาว่านักเปียโน ถ้าใครเล่นกีตาร์ เราเรียกเขาว่านักกีตาร์ ทำไมเราไม่เรียกตัวเองว่าเทิร์นเทเบิลลิสต์ล่ะ?" ข้อความนี้พบได้ในสารคดี " Scratch (ภาพยนตร์ปี 2001) " ซึ่งออกฉายในปี 2001 อย่างไรก็ตาม ดีเจแกรนด์มิกเซอร์ DXT กล่าวว่า เฮอร์บี แฮนค็อก เป็นผู้ที่บัญญัติศัพท์คำว่า "เทิร์นเทเบิลลิสต์" เป็นคนแรกในปี 1984 ขณะที่เขาเล่นดนตรีกับวง Herbie Hancock Rockit

จาก GrandMixer DXT - “ในปี 1984 พวกเราได้แสดงที่ Hammond Smith Auditorium ในลอนดอน ประเทศอังกฤษ มีวิดีโอคอนเสิร์ตนั้นชื่อ “Herbie Hancock: Live in London, England at the Hammond Smith Waterman”… บางคนคิดว่าผมคือ Herbie Hancock เพราะเขาให้ผมอยู่กลางเวที… พวกเขาก็เลยเดินมาถามว่า “คุณ… คุณเรียกเขาว่าอะไร… คุณเรียกเขาว่าดีเจเหรอ? คุณเรียกเขาว่ายังไง เพราะเขาไม่ใช่ดีเจจริงๆ” Herbie Hancock บอกว่า “ผมเป็นนักเปียโน ผมมีมือเบส และเขาเป็นเทิร์นเทเบิลลิสต์” และผมเกลียดมันมาก ผมบอกว่า “ผมเป็นดีเจนะ” เขาบอกว่า “คุณเป็นเทิร์นเทเบิลลิสต์… เขากำลังเล่นเทิร์นเทเบิล… เขาเป็นปรมาจารย์” และผมไม่ชอบเลย ผมเลยไม่พูดซ้ำอีก” มีผู้ชายคนหนึ่งชื่อ จอห์น โคลุชชิโอ เดินเข้ามาหาผมหลังเวทีที่อีกที่หนึ่ง... อาจจะประมาณหนึ่งปีหลังจากนั้น เขาเข้ามาหาผม และผมก็บอกเขาว่า “ผมไม่ชอบมัน... ผมไม่ชอบคำนี้” แต่เขาอธิบายให้ผมฟัง และมันก็เริ่มติดหูผม จนผมไม่มีทางเลือกนอกจากต้องยอมรับมัน เพราะผมเป็นดีเจที่ยึดมั่นในหลักการ... เฮอร์บี้อธิบายว่า มันคือการเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี... คุณเล่นดนตรีกับนักดนตรีคนอื่นๆ เมื่อคุณเป็นดีเจ คุณก็คือดีเจ เมื่อคุณเป็นเทิร์นเทเบิลลิสต์ คุณก็เล่นดนตรีกับนักดนตรี คุณเล่นเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี วงดนตรี และคุณมีความสามารถที่จะเล่นมันในฐานะนักดนตรี คุณสามารถด้นสดได้... คุณสามารถเล่นเพลงอะไรก็ได้ เล่นดนตรีอะไรก็ได้ และมันไม่ใช่แค่สิ่งเดียว มันขึ้นอยู่กับว่าคุณเลือกที่จะเข้าถึงเพลงนั้นๆ อย่างไร มันไม่ใช่แค่เสียงเดียว เสียงคันชักของผมคือเสียง “เฟรช” เพราะนั่นคือสไตล์ของผม มันกลายเป็นสไตล์ของทุกคน... ในวงการดีเจ คำว่า "เทิร์นเทเบิลลิสต์" มักใช้เรียกคนที่แค่เป็นดีเจ หรือดีเจที่เน้นการสแครชแผ่น... แต่ถ้าให้พวกเขาไปเล่นในวงดนตรี พวกเขาคงทำไม่ได้ การเป็นเทิร์นเทเบิลลิสต์นั้น คุณต้องเล่นดนตรีร่วมกับวงได้ด้วย ไม่ใช่แค่ดีเจธรรมดา... เทิร์นเทเบิลลิสต์คือคนที่เล่นดนตรีได้เก่งกาจราวกับนักดนตรีมืออาชีพ เช่น นักเปียโน นักไวโอลิน นักฟลุต หรือนักเบส... คุณต้องอยู่ในระดับนั้น คุณต้องอยู่ท่ามกลางนักดนตรีเหล่านั้นและเล่นร่วมกับพวกเขา นั่นแหละคือสิ่งที่นิยามความเป็นเทิร์นเทเบิลลิสต์ แต่ถ้าแค่คุณมิกซ์เพลงบนสองเทิร์นเทเบิลแล้วสแครชแผ่น คุณก็แค่ดีเจที่สแครชแผ่น... คุณก็แค่ดีเจสแครช... แต่เทิร์นเทเบิลลิสต์คือคนที่เล่นดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี นั่นคือสิ่งที่ Herbie หมายถึงเมื่อเขาบัญญัติความหมายนั้นขึ้นมา... มันใช้เวลาหลายปีก่อนที่คำนี้จะถูกนำมาใช้ใหม่หรือถูกตีความใหม่โดยพวกที่อยู่ฝั่งเวสต์โคสต์ Baboo และ DJ Disc ต่างก็ถกเถียงกันว่าใครเป็นคนใช้... แต่พวกเขาไม่รู้เลยว่า Herbie เคยพูดคำนี้มาก่อนที่เราจะทำแกรมมี่แล้ว เขาบัญญัติวลีนั้นขึ้นมาแล้ว... และเขาได้อธิบายความหมายของมันไว้แล้ว ดังนั้นสำหรับดีเจทุกคนที่เรียกตัวเองว่า "เทิร์นเทเบิลลิสต์" ถ้าคุณไม่ได้เล่นเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรี คุณก็คือดีเจ... คำว่าเทิร์นเทเบิลลิสต์นั้นหมายถึงความสามารถทางดนตรี" [เวลา - 3:19:] 26 - สัมภาษณ์ดีเจ ตอนที่ 30 - GRANDMIXER DXT https://www.youtube.com/live/vMUMc2GTyrs?si=xA48cpCci7hMEox1 ]

จอห์น ออสวาลด์อธิบายศิลปะนี้ว่า: "เครื่องเล่นแผ่นเสียงในมือของศิลปิน 'ฮิปฮอป/สแครช' ที่เล่นแผ่นเสียงเหมือนกระดานซักผ้า อิเล็กทรอนิกส์ โดยใช้เข็มแผ่นเสียงเป็นปิ๊กจะสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และไม่สามารถทำซ้ำได้—เครื่องเล่นแผ่นเสียงกลายเป็นเครื่องดนตรี" ^{[ 5 ]}เทิร์นเทเบิลลิสต์บางคนใช้เทคนิคเทิร์นเทเบิล เช่นการผสม/จับคู่จังหวะการสแครชและการเล่นจังหวะ เทิร์นเทเบิลลิสต์บางคนพยายามให้ตนเองได้รับการยอมรับในฐานะนักดนตรีแบบดั้งเดิมที่สามารถโต้ตอบและด้นสดกับนักแสดงคนอื่นๆ ได้ ขึ้นอยู่กับแผ่นเสียงและแทร็กที่ดีเจเลือกและสไตล์เทิร์นเทเบิลลิสต์ของพวกเขา (เช่นเพลงฮิปฮอป ) เทิร์นเทเบิลลิสต์สามารถสร้างจังหวะประกอบ การหยุดจังหวะกลอง เสียงเบสหรือลูปจังหวะ "แพด" บรรยากาศ "แทง" ของคอร์ดที่ฉับพลันหรือเส้นทำนองที่สอดประสานกัน

กระแสใต้ดินของศิลปะการใช้แผ่นเสียง (turntablism) ก็เกิดขึ้นมาเช่นกัน โดยเน้นไปที่ทักษะของดีเจ ในช่วงทศวรรษ 2010 มีการแข่งขันศิลปะการใช้แผ่นเสียง ซึ่งดีเจจะแสดงทักษะการเล่นจังหวะและการขูดแผ่นเสียงขั้นสูง

การใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเป็นเครื่องดนตรีมีรากฐานย้อนกลับไปถึงช่วงทศวรรษ 1930, 1940 และ 1950 เมื่อ นักประพันธ์ เพลงแนว musique concrèteทดลองกับอุปกรณ์เสียง นักประพันธ์เพลง เชิงทดลอง (เช่นJohn Cage , Halim El-DabhและPierre Schaeffer ) ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงเพื่อสุ่มตัวอย่างและสร้างดนตรีที่ผลิตขึ้นโดยเครื่องเล่นแผ่นเสียงทั้งหมด ผลงาน Imaginary Landscape No. 1 (1939) ของ Cage ประพันธ์ขึ้นสำหรับเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องที่ปรับความเร็วได้ การบันทึกความถี่ เปียโนที่ถูกปิดเสียง และฉาบEdgard Varèseทดลองใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงก่อนหน้านั้นในปี 1930 แม้ว่าเขาจะไม่เคยสร้างผลงานใดๆ อย่างเป็นทางการโดยใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงก็ตามแม้ว่าแนวคิดและการปฏิบัติแบบนี้จะไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับนิยามของเทิร์นเทเบิลลิสม์ในวัฒนธรรมฮิปฮอปและดีเจในช่วงปี 1970-2010 แต่ก็มีอิทธิพลต่อศิลปินแนวทดลองทางเสียงสมัยใหม่ เช่นChristian Marclay , Janek Schaefer , Otomo Yoshihide , Philip JeckและMaria Chavezอย่างไรก็ตาม เทิร์นเทเบิลลิสม์ในรูปแบบที่เรารู้จักกันในปัจจุบันนั้น เพิ่งปรากฏขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของฮิปฮอปในทศวรรษ 1970

ตัวอย่างของเอฟเฟกต์การหมุนแผ่นเสียงยังสามารถพบได้ในแผ่นเสียงยอดนิยมที่ผลิตในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งโดดเด่นที่สุดในดนตรีดั๊บ ของจาเมกา ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 6 ]}ในหมู่ดีเจใน วัฒนธรรม ซาวด์ซิสเต็ม ของจาเมกา ดนตรีดั๊บได้แนะนำเทคนิคการผสมและการขูดแผ่นเสียง^{[ 7 ]}ซึ่งผู้อพยพชาวจาเมกาได้นำมาสู่วัฒนธรรมฮิปฮอปของอเมริกาในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 8 ]}นอกเหนือจากดนตรีดั๊บแล้ว อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของCreedence Clearwater Revival ในปี 1968 ยังมี เอฟเฟกต์ การหมุนย้อนกลับในเพลง "Walk on the Water"

การเล่นแผ่นเสียงแบบเทิร์นเทเบิลมีต้นกำเนิดมาจากการประดิษฐ์เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบขับเคลื่อนโดยตรงเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบขับเคลื่อนด้วย สายพาน ในยุคแรกไม่เหมาะสำหรับการเล่นแผ่นเสียงแบบเทิร์นเทเบิล เนื่องจากมีเวลาเริ่มต้นที่ช้า และมีแนวโน้มที่จะสึกหรอและแตกหักได้ง่าย^{[ 9 ]}เนื่องจากสายพานจะขาดจากการหมุนย้อนกลับหรือการขูดขีด^{[ 10 ]}เครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบขับเคลื่อนโดยตรงเครื่องแรกถูกประดิษฐ์ขึ้นโดยชูอิจิ โอบาตะ วิศวกรที่บริษัทมัตสึชิตะ (ปัจจุบัน คือพา นาโซนิค ) ^{[ 11 ]}ซึ่งตั้งอยู่ในโอซาก้าประเทศญี่ปุ่น^{[ 9 ]}เครื่องเล่นแผ่นเสียงนี้กำจัดสายพานออกไป และใช้มอเตอร์ขับเคลื่อนจานหมุนที่วางแผ่นเสียงไวนิลโดยตรงแทน^{[ 12 ]}ในปี 1969 มัตสึชิตะได้วางจำหน่ายในชื่อ SP - 10 ^{[ 12 ]}ซึ่งเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงแบบขับเคลื่อนโดยตรงเครื่องแรกในตลาด^{[ 13 ]}และเป็นเครื่องแรกในซีรีส์เครื่องเล่นแผ่นเสียงTechnics ที่ทรงอิทธิพลของพวกเขา ^{[ 12 ]}ในปี พ.ศ. 2514 มัตสึชิตะได้วางจำหน่าย Technics SL-1100 เนื่องจากมอเตอร์ที่ทรงพลัง ความทนทาน และความเที่ยงตรง จึงถูกนำไปใช้โดยศิลปินฮิปฮอปยุคแรกๆ^{[ 12 ]}

ดีเจ Kool Hercผู้อพยพจากจาเมกามายังนิวยอร์กซิตี้เป็นผู้บุกเบิกการใช้แผ่นเสียง^{[ 13 ]}เขาได้นำเทคนิคการใช้แผ่นเสียงจากดนตรีดับของจาเมกามาใช้^{[ 8 ]}พร้อมทั้งพัฒนาเทคนิคใหม่ๆ ที่เป็นไปได้ด้วยเทคโนโลยีแผ่นเสียงแบบขับตรงของTechnics SL-1100ซึ่งเขาใช้สำหรับระบบเสียง ชุดแรก ที่เขาจัดตั้งขึ้นหลังจากอพยพมายังนิวยอร์ก^{[ 13 ]}เทคนิคที่เป็นเอกลักษณ์ที่เขาพัฒนาขึ้นคือการเล่นแผ่นเสียงสองแผ่นที่เหมือนกันบนแผ่นเสียงสองแผ่นสลับกัน เพื่อขยาย ช่วงที่ นักเต้นบีชื่นชอบ^{[ 8 ]}สลับไปมาระหว่างสองแผ่นเพื่อวนซ้ำช่วงเบรกให้เข้ากับจังหวะ^{[ 13 ]}

เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ Technics SL - 1200 ^{[ 14 ]}ซึ่งได้รับการพัฒนาในปี 1971 โดยทีมงานที่นำโดย Shuichi Obata ที่ Matsushita จากนั้นจึงวางจำหน่ายในตลาดในปี 1972 ^{[ 9 ]}เครื่องเล่นแผ่นเสียงนี้ถูกนำไปใช้โดยดีเจฮิปฮอปในนิวยอร์กซิตี้ เช่นGrand Wizard TheodoreและAfrika Bambaataaในช่วงทศวรรษ 1970 ขณะที่พวกเขาทำการทดลองกับเครื่องเล่นแผ่นเสียง SL-1200 พวกเขาได้พัฒนาเทคนิคการขูดแผ่นเสียงเมื่อพบว่ามอเตอร์จะยังคงหมุนด้วยความเร็วรอบ ที่ถูกต้อง แม้ว่าดีเจจะขยับแผ่นเสียงไปมาบนจานหมุนก็ตาม^{[ 14 ]}นับตั้งแต่นั้นมา การเล่นแผ่นเสียงก็แพร่หลายในวัฒนธรรมฮิปฮอป และ SL-1200 ยังคงเป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ใช้กันอย่างแพร่หลายที่สุดในวัฒนธรรมดีเจในอีกหลายทศวรรษต่อมา^{[ 12 ] [ 14 ]}

การใช้เทิร์นเทเบิลลิสม์ในฐานะรูปแบบศิลปะและแนวปฏิบัติทางดนตรีสมัยใหม่มีรากฐานมาจากฮิปฮอป ในเมืองของชาวแอฟริกันอเมริกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Kool Herc (ดีเจชาวจาเมกาที่อพยพไปยังนิวยอร์กซิตี้), Afrika BambaataaและGrandmaster Flashได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่ามีส่วนสำคัญในการทำให้บทบาทของดีเจในฐานะนักดนตรีชั้นนำของฮิปฮอปเป็น ที่ยอมรับ ^{[ 15 ]} การคิดค้น เบรกบี ทดีเจ ของ Kool Herc ถือได้ว่าเป็นพัฒนาการพื้นฐานในประวัติศาสตร์ฮิปฮอป เนื่องจากเป็นต้นกำเนิดขององค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของแนวเพลงนี้ อิทธิพลของเขาต่อแนวคิดเรื่อง "ดีเจในฐานะเทิร์นเทเบิลลิสต์" ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน

เพื่อให้เข้าใจถึงความสำคัญของความสำเร็จนี้ สิ่งสำคัญคือต้องนิยามคำว่า " เบรก " ก่อน โดยย่อ "เบรก" ของเพลงคือท่อนดนตรีสั้นๆ เพียงไม่กี่วินาที ซึ่งโดยทั่วไปจะอยู่ในรูปแบบของ "ช่วงคั่น" ที่ดนตรีส่วนใหญ่หรือทั้งหมดหยุดลง ยกเว้นเสียงกลอง Kool Herc ได้แนะนำเทคนิคเบรกบีทเพื่อขยายเบรกให้ยาวนานขึ้น ทำได้โดยการซื้อแผ่นเสียงเดียวกันสองแผ่น หาเบรกในแต่ละแผ่น แล้วสลับไปมาระหว่างแผ่นโดยใช้เครื่องผสมเสียงของดีเจ เช่น ขณะที่แผ่นAกำลังเล่น ดีเจจะย้อนกลับไปที่เบรกเดียวกันในแผ่นB อย่างรวดเร็ว ซึ่งจะเข้ามาแทนที่Aในช่วงเวลาที่เหมาะสมโดยที่ผู้ชมจะไม่สังเกตเห็นว่าดีเจเปลี่ยนแผ่น โดยใช้แนวคิดนั้น Grandmaster Flash ได้พัฒนาต่อยอดจากการคิดค้นเบรกบีทของ Kool Herc และคิดค้นทฤษฎีการผสมเสียงแบบเร็ว (quick-mix theory ) ซึ่ง Flash จะแบ่งส่วนของแผ่นเสียงออกเป็นส่วนๆ เหมือนกับนาฬิกา^{[ 16 ]}เขาอธิบายว่ามันเป็น "...เหมือนการตัด การหมุนกลับ และการตีสองรอบ" ^{[ 16 ]}

เทคนิคปฏิวัติวงการของ Kool Herc ได้วางรากฐานการพัฒนาศิลปะการเล่นแผ่นเสียงในหลายๆ ด้าน ที่สำคัญที่สุดคือ เขาได้พัฒนารูปแบบใหม่ของการเป็นดีเจที่ไม่ใช่แค่การเล่นและผสมแผ่นเสียงทีละแผ่น ดีเจที่เชี่ยวชาญด้านการผสมเพลงนั้นได้รับการยกย่องในทักษะเฉพาะตัว แต่การผสมเพลย์ลิสต์ก็ยังคงเป็นการเป็นดีเจในแบบดั้งเดิม Kool Herc กลับริเริ่มแนวคิดในการสร้างลำดับเพลงเพื่อจุดประสงค์ของตนเอง โดยนำเสนอแนวคิดของดีเจในฐานะ "จุดเด่น" ของงานปาร์ตี้ การแสดงของดีเจในแต่ละคืนจะแตกต่างกันออกไป เพราะดนตรีจะถูกสร้างขึ้นโดยดีเจเอง โดยการผสมเบสไลน์จากเพลงหนึ่งกับจังหวะจากอีกเพลงหนึ่ง (Greasley & Prior, 2013) ดีเจจะถูกวิพากษ์วิจารณ์จากผู้ชมทั้งในด้านเทคนิคและความบันเทิง

แกรนด์ วิซซาร์ด ธีโอดอร์ ลูกศิษย์ของแฟลช ผู้ซึ่งบังเอิญค้นพบเทคนิคที่โดดเด่นที่สุดของการเล่นแผ่นเสียง นั่นคือการขูดแผ่นเสียงวันหนึ่งเขาเอามือไปแตะแผ่นเสียงเพื่อปิดเสียงเพลงบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงขณะที่แม่ของเขากำลังเรียกเขาอยู่ และด้วยเหตุนี้เขาจึงค้นพบเสียงขูดแผ่นเสียงโดยบังเอิญจากการขยับแผ่นเสียงไปมาใต้เข็มแม้ว่าธีโอดอร์จะเป็นผู้ค้นพบการขูดแผ่นเสียง แต่แฟลชเป็นผู้ที่ช่วยผลักดันแนวคิดในช่วงแรกและนำเสนอต่อสาธารณชนในรายการแสดงสดและการบันทึกเสียงของเขา ดีเจ แกรนด์ มิกเซอร์ DXTยังได้รับการยกย่องว่ามีส่วนช่วยพัฒนาแนวคิดของการขูดแผ่นเสียงโดยการฝึกฝนการขูดแผ่นเสียงอย่างเป็นจังหวะบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงหนึ่งเครื่องหรือมากกว่า (มักจะเป็นสองเครื่อง) โดยใช้ความเร็วที่แตกต่างกันเพื่อเปลี่ยนระดับเสียงของโน้ตหรือเสียงในการบันทึก (อัลเบิร์ตส์ 2002) DXT ปรากฏตัว (ในชื่อ DST) ใน เพลงฮิต " Rockit " ของเฮอร์บี แฮนค็อก^{[ 15 ]}ผู้บุกเบิกยุคแรกเหล่านี้ได้วางรากฐานการปฏิบัติขั้นพื้นฐานที่จะกลายเป็นรูปแบบศิลปะการเล่นแผ่นเสียงที่เกิดขึ้นใหม่ในภายหลัง เทคนิคการขูดแผ่นเสียงกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีฮิปฮอปในช่วงทศวรรษ 1980 โดยโปรดิวเซอร์และดีเจนำไปใช้ทั้งในแผ่นเสียงและในการแสดงสด เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1980 การได้ยินเสียงขูดแผ่นเสียงเป็นเรื่องปกติมาก โดยทั่วไปแล้วจะเป็นส่วนหนึ่งของท่อนฮุคหรืออยู่ในส่วนอื่นๆ ของเพลง

บนเวที ดีเจจะเป็นผู้จัดเตรียมดนตรีให้ MC ได้แร็ปและร้องตาม โดยจะใช้เทคนิคการสแครชแผ่นเสียงระหว่างการแสดง เพื่อแสดงทักษะของตนเองควบคู่ไปกับทักษะการพูดของ MC ตัวอย่างที่รู้จักกันดีที่สุดของ "สมการ" ระหว่าง MC และดีเจ น่าจะเป็นRun-DMCซึ่งประกอบด้วย MC สองคนและดีเจหนึ่งคน ดีเจJam Master Jayเป็นส่วนสำคัญของกลุ่ม เนื่องจากทักษะการใช้เทิร์นเทเบิลของเขามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการผลิตและการแสดงของ Run DMC ในขณะที่ Flash และ Bambaataa ใช้เทิร์นเทเบิลเพื่อสำรวจการซ้ำ ปรับเปลี่ยนจังหวะ และสร้างเสียงดนตรีที่กระแทกกระทั้นและวลีที่หนักแน่น ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นเอกลักษณ์ของดนตรีฮิปฮอป Grandmaster DST ก็กำลังยุ่งอยู่กับการตัดทอนนักดนตรี "ตัวจริง" ในพื้นที่ของพวกเขาเอง การสแครชแผ่นเสียงของเขาในซิงเกิล "Rockit" ของ Herbie Hancock ในปี 1983 ทำให้เพลงนี้กลายเป็นเพลงดีเจที่มีอิทธิพลมากที่สุดเพลงหนึ่ง – มากกว่าเพลง " Wheels of Steel " (ของ Grandmaster Flash) เสียอีก เพลงนี้ทำให้ดีเจกลายเป็นดาวเด่นของเพลง แม้ว่าเขาจะไม่ใช่นักร้องนำก็ตาม เมื่อเทียบกับ "Rockit" แล้ว "Break Dancin' – Electric Boogie" (1983) ของ West Street Mobถือเป็นการปฏิเสธดนตรีพังก์ ถึงแม้ว่า "Break Dancin'" จะยอดเยี่ยมแค่ไหน แต่มันก็เน้นให้เห็นถึงข้อจำกัดด้านโทนเสียงของการสแครชแผ่นเสียง ซึ่งเสี่ยงที่จะกลายเป็นกระแสที่มาแล้วก็ไปอย่างรวดเร็วเหมือนกับการบีทบ็อกซ์ของมนุษย์ จนกระทั่งการปรากฏตัวของ DJ Brethren จาก Code Money ในฟิลาเดลเฟียในช่วงกลางทศวรรษ 1980

แม้ว่านิวยอร์กจะยังคงเป็นศูนย์กลางสำคัญของวงการฮิปฮอป แต่การสแครชดีเจกลับได้รับการพัฒนาให้ทันสมัยขึ้นในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งอยู่ห่างออกไปไม่ถึง 100 ไมล์ที่นั่นมีการสร้างบรรยากาศที่เอื้อต่อการกลับมาของดีเจ โดยการคิดค้นเทคนิคการสแครชแบบทรานส์ฟอร์เมอร์ เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาโดยดีเจสปินแบดดีเจแคชมันนี่และดีเจแจซซี่ เจฟฟ์ โดยหลักการแล้ว การทรานส์ฟอร์เมอร์คือการคลิกและปิดเฟดเดอร์ไปพร้อมๆ กับการเลื่อนบล็อกเสียง (ท่อนริฟฟ์หรือวลีสั้นๆ) ไปบนสไตลัส การสแครชแบบทรานส์ฟอร์เมอร์ได้ขยายขอบเขตความเป็นไปได้ทั้งด้านโทนเสียงและจังหวะของการสแครช และเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของสุนทรียศาสตร์แบบตัดต่อในวัฒนธรรมฮิปฮอป ฮิปฮอปเริ่มกลายเป็นธุรกิจขนาดใหญ่ และลัทธิบูชาบุคคลเริ่มเข้ามามีบทบาท ฮิปฮอปกลายเป็นสิ่งที่รับใช้แร็ปเปอร์เป็นอย่างมาก และแคช มันนี่ กับดีเจแจซซี่ เจฟฟ์ อาจได้รับโอกาสเพียงเพลงเดียวในอัลบั้ม – ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม " A Touch of Jazz " (1987) และ " Jazzy's in the House " (1988) ของดีเจแจซซี่ เจฟฟ์ และอัลบั้ม "The Music Maker" (1988) ของแคช มันนี่ ผลงานเพลงดีเจสำคัญอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ "Behold the Detonator" และ "Soul Food" ของ DJ Too Tuff จากวง Tuff Crew (ทั้งสองเพลงออกในปี 1989) และ " DJ Premier in Deep Concentration" ของวง Gang Starr (1989)

การปรากฏตัวของเทิร์นเทเบิลลิสต์และการกำเนิดของเทิร์นเทเบิลลิสม์เกิดขึ้นจากปัจจัยสำคัญประการหนึ่ง นั่นคือ การหายไปหรือการลดบทบาทของดีเจในกลุ่มฮิปฮอป ในแผ่นเสียง และในการแสดงสดในช่วงต้นทศวรรษ 1990 การหายไปนี้ได้รับการบันทึกไว้อย่างกว้างขวางในหนังสือและสารคดี (เช่นBlack NoiseและScratch ) และเชื่อมโยงกับการใช้เทป DATและเทคนิคในสตูดิโออื่นๆ ที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งท้ายที่สุดแล้วจะผลักดันให้ดีเจออกห่างจากสมการดั้งเดิมของฮิปฮอปที่ MC เป็นนักร้องและดีเจเป็นผู้จัดหาดนตรีควบคู่ไปกับโปรดิวเซอร์ การผลักดันและการหายไปของดีเจหมายความว่าการปฏิบัติของดีเจ เช่น การสแครชชิ่ง กลับไปอยู่ใต้ดินและได้รับการพัฒนาและต่อยอดโดยคนรุ่นที่เติบโตมากับฮิปฮอป ดีเจ และการสแครชชิ่ง ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 การหายไปของดีเจในฮิปฮอปได้สร้างวัฒนธรรมย่อยที่ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อเทิร์นเทเบิลลิสม์ ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การที่ดีเจใช้เทิร์นเทเบิลและมิกเซอร์เพื่อดัดแปลงเสียงและสร้างสรรค์ดนตรี การที่ฮิปฮอปผลักดันให้การเป็นดีเจหายไป ได้สร้างพื้นฐานให้วัฒนธรรมย่อยนี้พัฒนาขึ้น (Greasley & Prior, 2013)

ที่มาของคำว่า turntablist และ turntablism นั้นเป็นที่ถกเถียงและโต้แย้งกันอย่างกว้างขวาง แต่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา มีข้อเท็จจริงบางประการที่ได้รับการยืนยันจากสารคดีต่างๆ ( Battlesounds , Doug Pray 's Scratch ), หนังสือ (DJ Culture), การประชุม (Skratchcon 2000) และบทสัมภาษณ์ในนิตยสารออนไลน์และสิ่งพิมพ์ ข้อเท็จจริงเหล่านั้นคือ ที่มาของคำเหล่านี้มีแนวโน้มที่จะมาจากผู้ปฏิบัติงานในชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่บริเวณอ่าวซานฟรานซิสโก บางคนอ้างว่าDJ DiskสมาชิกของInvisibl Skratch Piklzเป็นคนแรกที่บัญญัติคำนี้ขึ้นมา ในขณะที่บางคนอ้างว่า " DJ Babu " สมาชิกของ " Beat Junkies " เป็นผู้รับผิดชอบในการบัญญัติและเผยแพร่คำว่า turntablist หลังจากที่เขาเขียนคำนี้ลงบนมิกซ์เทปของเขาว่า "Babu the Turntablist" และส่งต่อให้คนอื่น อีกข้ออ้างหนึ่งระบุว่า DJ Supreme แชมป์ World Supremacy ปี 1991 และดีเจของLauryn Hillเป็น ผู้คิดค้นคำนี้ ความจริงน่าจะอยู่ตรงกลางระหว่างข้อเท็จจริงทั้งหมดนี้

ในการให้สัมภาษณ์กับเว็บไซต์Spin Science เมื่อปี 2548 " ดีเจ บาบู " ได้ให้ความเห็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับการกำเนิดและการแพร่หลายของคำนี้ไว้ดังนี้:

ประมาณปี 95 ผมกำลังอินกับเรื่องการแข่งแผ่นเสียงมาก ฝึกฝนเทคนิคใหม่ๆ และการสแครชแผ่นอยู่ตลอด...ผมทำมิกซ์เทปชื่อ "Comprehension" และในนั้นมีเพลงหนึ่งชื่อ "Turntablism" ซึ่งมีMelo-Dและ D-Styles มาร่วมร้องด้วย และนี่ก็เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้เกิดเรื่องราวเกี่ยวกับเทิร์นเทเบิลลิสต์ขึ้นมา ช่วงนั้นเป็นช่วงที่เทคนิคใหม่ๆ อย่าง flares และอื่นๆ กำลังออกมา และน่าจะมีคนประมาณ 20 คนในแคลิฟอร์เนีย ระหว่างฟริสโกกับแอลเอ ที่รู้จักเทคนิคพวกนี้ พวกเราเลยฝึกฝน พูดคุย และแลกเปลี่ยนความคิดเห็นเกี่ยวกับเทคนิคและวิธีการสแครชแผ่นแบบใหม่ๆ เหล่านี้

ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 คำว่า "เทิร์นเทเบิลลิสม์" และ "เทิร์นเทเบิลลิสต์" ได้กลายเป็นคำที่ได้รับการยอมรับและใช้กันอย่างแพร่หลาย เพื่อนิยามการปฏิบัติและผู้ปฏิบัติงานที่ใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงและมิกเซอร์ในการสร้างหรือดัดแปลงเสียงและดนตรี ซึ่งอาจทำได้โดยการขูดแผ่นเสียงหรือดัดแปลงจังหวะบนแผ่นเสียง ไม่ว่าจะเป็นการตีกลอง การวนซ้ำ หรือการผสมผสานจังหวะ ทศวรรษ 1990 มีความสำคัญอย่างยิ่งในการกำหนดรูปแบบและวัฒนธรรมของศิลปะการใช้เทิร์นเทเบิล เพราะเป็นช่วงเวลาที่ศิลปินผู้บุกเบิก ( Mix Master Mike , DJ Qbert , DJ Quest, DJ Krush , A-Trak , Ricci Rucker, Mike Boo, Pumpin' Pete, Prime Cuts) และกลุ่มดีเจ (Invisibl Skratch Piklz, Beat Junkies, The Allies, X-Ecutioners ) ค่ายเพลง ( Asphodel ) การแข่งขันดีเจ ( DMC ) และวิวัฒนาการของการสแครชและเทคนิคอื่นๆ ของเทิร์นเทเบิล เช่น Beat Juggling ซึ่งสามารถเห็นได้ในรอบชิงชนะเลิศระดับโลกของ IDA (International DJ Association/ITF)

เทคนิคการสแครชแผ่นเสียงที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นได้รับการพัฒนาขึ้นในช่วงทศวรรษนั้น โดยกลุ่มดีเจและดีเจแต่ละคนต่างมุ่งเน้นไปที่การปรับแต่งแผ่นเสียงให้เข้ากับจังหวะการควบคุมครอสเฟดเดอร์บนมิกเซอร์ เพื่อสร้างจังหวะและเสียงแปลกใหม่ที่มีหลากหลาย การวิวัฒนาการของการสแครชแผ่นเสียงจากเสียงที่ค่อนข้างเรียบง่ายและจังหวะที่ไม่ซับซ้อน ไปสู่เสียงที่ซับซ้อนมากขึ้นและรูปแบบจังหวะที่ประณีตยิ่งขึ้น ทำให้ผู้ฝึกฝนสามารถพัฒนาสิ่งที่สามารถทำได้ด้วยการสแครชแผ่นเสียงในเชิงดนตรีได้มากขึ้น วิธีการสแครชแผ่นเสียงแบบใหม่เหล่านี้ได้รับการตั้งชื่อ ตั้งแต่flareไปจนถึงcrabหรือorbitและแพร่กระจายออกไปเมื่อดีเจสอนกัน ฝึกฝนร่วมกัน หรือเพียงแค่แสดงเทคนิคใหม่ๆ ของพวกเขาให้ดีเจคนอื่นๆ เห็น นอกเหนือจากการวิวัฒนาการของการสแครชแผ่นเสียงแล้ว การฝึกฝนอื่นๆ เช่น การตีกลอง (หรือการสแครชกลอง) และการเล่นจังหวะก็ได้รับการพัฒนาอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1990 เช่นกัน

การเล่นจังหวะ (Beat juggling) ถูกคิดค้นโดยSteve Deeสมาชิกของกลุ่ม X-Men (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นX-Ecutioners ) โดยพื้นฐานแล้ว การเล่นจังหวะเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงรูปแบบกลองสองแบบที่เหมือนกันหรือแตกต่างกันบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่องที่แตกต่างกัน ผ่านมิกเซอร์ เพื่อสร้างรูปแบบใหม่ ตัวอย่างง่ายๆ คือ การใช้รูปแบบกลองเดียวกันสองชุดเพื่อพัฒนาแบบแผนโดยการเพิ่มเสียงสแนร์เป็นสองเท่า การซิงโคเพตเสียงกลองเบส การเพิ่มจังหวะและความหลากหลายให้กับแบบแผนที่มีอยู่ จากแนวคิดนี้ ซึ่ง Steve Dee ได้นำเสนอในต้นทศวรรษ 1990 ในการแข่งขันดีเจ การเล่นจังหวะได้พัฒนาขึ้นตลอดทศวรรษ จนกระทั่งในตอนท้ายทศวรรษนั้น กลายเป็นเทคนิคที่ซับซ้อนในการสร้าง "จังหวะ" และทำนองใหม่ทั้งหมดจากจังหวะที่บันทึกไว้ล่วงหน้า (van Veen & Attias, 2012) ซึ่งในปัจจุบันไม่ได้จำกัดอยู่แค่การใช้รูปแบบกลองเท่านั้น แต่ยังสามารถประกอบด้วยเสียงอื่นๆ ได้อีกด้วย โดยเป้าหมายสูงสุดคือการสร้างจังหวะใหม่จากจังหวะที่บันทึกไว้ล่วงหน้าที่มีอยู่ แม้ว่าการเล่นบีทจั๊กเกิลจะไม่ได้รับความนิยมเท่ากับการสแครชชิ่ง เนื่องจากต้องใช้ความรู้ด้านจังหวะที่ซับซ้อนกว่า แต่ก็ได้รับความนิยมในการแข่งขันดีเจและในสถานการณ์การแต่งเพลงบางอย่าง (van Veen & Attias, 2012)

หนึ่งในงานวิจัยเชิงวิชาการชิ้นแรกๆ เกี่ยวกับศิลปะการใช้แผ่นเสียง (White 1996) ได้เสนอให้กำหนดให้ศิลปะการใช้แผ่นเสียงเป็นเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ถูกต้องตามกฎหมาย—เป็นเครื่องมือสุ่มตัวอย่างแบบอนาล็อกด้วยมือ—และอธิบายเทคนิคการใช้แผ่นเสียง เช่น การหมุนย้อนกลับ การตัด การขูด และการผสมผสาน ว่าเป็นเครื่องมือพื้นฐานสำหรับดีเจฮิปฮอปส่วนใหญ่ งานวิจัยของ White ชี้ให้เห็นว่าดีเจฮิปฮอปที่มีความเชี่ยวชาญจะต้องมีทักษะในลักษณะเดียวกับที่นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนต้องการ ไม่จำกัดเพียงแค่ความรู้สึกด้านจังหวะ การประสานงานระหว่างมือและตา ความสามารถทางเทคนิค และความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี ภายในปี 2000 ศิลปะการใช้แผ่นเสียงและศิลปินที่ใช้แผ่นเสียงได้รับการเผยแพร่และยอมรับอย่างกว้างขวางในกระแสหลักและในวงการฮิปฮอปในฐานะศิลปินที่มีคุณค่า การยอมรับนี้จึงนำไปสู่วิวัฒนาการต่อไป

วิวัฒนาการนี้เกิดขึ้นในหลายรูปแบบและลักษณะ: บางคนยังคงมุ่งเน้นไปที่รากฐานของศิลปะแขนงนี้และสายสัมพันธ์ดั้งเดิมกับวัฒนธรรมฮิปฮอป บางคนกลายเป็นโปรดิวเซอร์โดยใช้ทักษะที่พวกเขาเรียนรู้จากการเป็นเทิร์นเทเบิลและนำมาผสมผสานในการผลิตเพลงของตน บางคนมุ่งเน้นไปที่ด้านการเป็นดีเจมากขึ้นโดยการผสมผสานทักษะของเทิร์นเทเบิลเข้ากับทักษะที่เป็นเอกลักษณ์ของดีเจในคลับ ในขณะที่บางคนสำรวจเส้นทางทางเลือกในการใช้เทิร์นเทเบิลเป็นเครื่องดนตรีหรือเครื่องมือในการผลิตเพื่อจุดประสงค์ในการสร้างดนตรีโดยเฉพาะ – ไม่ว่าจะโดยการใช้เทิร์นเทเบิลเพียงอย่างเดียวหรือโดยการนำไปใช้ในกระบวนการผลิตร่วมกับเครื่องมือต่างๆ เช่น เครื่องดรัม เครื่องแซมpler ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์ และอื่นๆ เทคนิคการใช้เทิร์นเทเบิลแบบดิจิทัลในภายหลังได้ถูกบัญญัติเป็นคำว่าcontrollerismซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวของดีเจดิจิทัลรุ่นใหม่ เช่น DJ Buddy Holly และ Moldover DJ Buddy และ Moldover ได้สร้างเพลงชื่อ "Controllerism" ที่เป็นการยกย่องเสียงของเทิร์นเทเบิลที่จำลองแบบดิจิทัล

ดีเจรุ่นใหม่ นักเทิร์นเทเบิลลิสต์ และกลุ่มดีเจต่างเป็นหนี้บุญคุณดีเจรุ่นบุกเบิกยุคเก่าอย่างKool DJ Herc , Grand Wizard Theodore , Grandmixer DST , Grandmaster FlashและAfrika BambaataaรวมถึงDJ Jazzy Jeff , DJ Cash Money , DJ Scratch , DJ Clark Kentและดีเจคนอื่นๆ ในยุคทองของฮิปฮอปซึ่งเป็นผู้พัฒนาแนวคิดและเทคนิคต่างๆ ที่พัฒนามาเป็นเทิร์นเทเบิลลิสต์ในปัจจุบัน ในวงการฮิปฮอป นักเทิร์นเทเบิลลิสต์สมัยใหม่ที่โดดเด่น ได้แก่DJ Shadow ผู้สร้างสรรค์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อDiploและRJD2และDJ Spooky ผู้ทดลองสร้างสรรค์ผลงานอัลบั้ม Optometryที่แสดงให้เห็นว่าเทิร์นเทเบิลลิสต์สามารถเข้ากับดนตรีแจ๊สได้อย่างลงตัวMix Master Mikeเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งกลุ่มเทิร์นเทเบิลลิสต์ที่มีอิทธิพลอย่างInvisibl Skratch Piklz (เริ่มต้นในปี 1989 ในชื่อ Shadow of the Prophet) และต่อมาได้เป็น ดีเจให้กับBeastie Boys Cut Chemist , DJ Nu-MarkและKid Koalaต่างก็เป็นที่รู้จักในฐานะสุดยอดฝีมือด้านการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียง

คอนแชร์โตสำหรับเทิร์นเทเบิลเป็นผลงานดนตรีที่ก้าวล้ำซึ่งผสานศิลปะการเล่นเทิร์นเทเบิลเข้ากับการประพันธ์ดนตรีคลาสสิก สร้างสรรค์ร่วมกันโดยดีเจเรดาร์และราอูล ยาเนซนักประพันธ์และศาสตราจารย์จากมหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนาผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ขององค์ประกอบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีออร์เคสตรา คอนแชร์โตนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในสถานที่สำคัญต่างๆ รวมถึงคาร์เนกีฮอลล์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการยอมรับเข้าสู่ประเพณีดนตรีคลาสสิก^{[ 17 ]}โครงการนี้ได้รับการสนับสนุนเบื้องต้นจากเรดบูล ซึ่งช่วยสนับสนุนการพัฒนาและการแสดงรอบปฐมทัศน์^{[ 18 ]}คอนแชร์โตนี้เปิดตัวครั้งแรกที่ หอประชุมแกมเมจของ มหาวิทยาลัยรัฐแอริโซนาก่อนที่จะมีการแสดงรอบปฐมทัศน์ครั้งใหญ่ที่คาร์เนกีฮอลล์ในวันที่ 2 ตุลาคม พ.ศ. 2548 ^{[ 19 ]}

คอนแชร์โตสำหรับเทิร์นเทเบิลมีเทิร์นเทเบิลเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว เสริมด้วยวงออร์เคสตราซิมโฟนีเต็มรูปแบบ การจัดเรียงนี้จำเป็นต้องมีการพัฒนา "สแครชโน้ต" โดยดีเจเรดาร์เพื่อถอดเสียงการปรับแต่งเทิร์นเทเบิลของเขาให้เป็นรูปแบบที่นักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนแบบคลาสสิกสามารถอ่านได้ วิธีการให้คะแนนที่เป็นนวัตกรรมนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการบูรณาการเสียงอิเล็กทรอนิกส์ของเทิร์นเทเบิลเข้ากับวงออร์เคสตราอะคูสติก^{[ 20 ]}

การแสดงรอบปฐมทัศน์ที่ Carnegie Hall ได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น ซึ่งเน้นย้ำถึงศักยภาพของเครื่องดนตรีดิจิทัลในบริบทของดนตรีคลาสสิก และแสดงให้เห็นถึงความถูกต้องทางศิลปะของเทิร์นเทเบิลลิสม์^{[ 21 ]}

เริ่มต้นในช่วงทศวรรษ 1980 ในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา และเฟื่องฟูในช่วงทศวรรษ 2000 แนวเพลงฮิปฮอปย่อยที่เรียกว่า " chopped and screwed " กลายเป็นรูปแบบการใช้แผ่นเสียงที่สำคัญและได้รับความนิยม โดยมักใช้ ซอฟต์แวร์จำลองเสียงไวนิลที่หลากหลายกว่าเครื่องเล่นแผ่นเสียงทั่วไป "chopped and screwed" โดดเด่นจากมาตรฐานการใช้แผ่นเสียงแบบเดิมด้วยการลดความเร็วและจังหวะ ("screwing") และการข้ามจังหวะแบบซิงโคเพต ("chopping") รวมถึงเอฟเฟกต์การปรับแต่งเสียงอื่นๆ

ดีเจ สครูว์โรเบิร์ต เอิร์ล เดวิส จากเท็กซัส เป็นผู้ริเริ่มศิลปะการตัดต่อและปรับแต่งเพลง โดยบัญญัติศัพท์ว่า "chopped n screwed" ด้วยการนำเพลงฮิตร่วมสมัยมาเล่นใหม่ในรูปแบบ "chopped n screwed" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากและปูทางให้ค่ายเพลงแร็พอิสระขนาดเล็กสามารถทำกำไรได้ดี อย่างไรก็ตาม หลายคนเชื่อว่าดีเจ ไมเคิล ไพรซ์ เป็นผู้เริ่มต้นการลดความเร็วของแผ่นเสียงไวนิลก่อนยุคของดีเจ สครูว์เสียอีก

รูปแบบการเล่นแผ่นเสียงแบบนี้ ซึ่งโดยปกติจะนำไปใช้กับการบันทึกเสียงในสตูดิโอก่อนหน้า (ในรูปแบบของมิกซ์เทปแบบกำหนดเอง) และไม่ได้โดดเด่นในฐานะคุณลักษณะของการแสดงสด จะลดบทบาทของแร็ปเปอร์ นักร้อง หรือผู้ร้องคนอื่นๆ โดยการบิดเบือนเสียงของผู้ร้องไปพร้อมกับการบันทึกส่วนที่เหลือ (van Veen & Attias, 2012) อาจกล่าวได้ว่า การผสมผสานระหว่างการบิดเบือนและเอฟเฟกต์เสียงกับการบันทึกต้นฉบับนี้ ทำให้ดีเจมีอิสระในการด้นสดมากกว่ารูปแบบการเล่นแผ่นเสียงแบบเดิม ผ่านการเคลื่อนไหว ChopNotSlop เพลง "Chopped and screwed" ยังถูกนำไปใช้กับแนวดนตรีอื่นๆ เช่น อาร์แอนด์บี และดนตรีร็อก จึงก้าวข้ามรากฐานภายในแนวดนตรีฮิปฮอป^{[ 22 ] [ 23 ]}

ทรานส์ฟอร์มเป็นประเภทของการขูดแผ่นเสียงที่ใช้โดยนักเล่นแผ่นเสียง โดยสร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนแผ่นเสียงบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงด้วยมือและการเคลื่อนไหวซ้ำๆ ของค รอสเฟดเด อร์ชื่อนี้ซึ่งเกี่ยวข้องกับดีเจแคชมันนี่และดีเจแจซซี่เจฟฟ์ [ ^{24 ] [ 25 ] มา} จากความคล้ายคลึงกับเสียงที่ หุ่นยนต์สร้างขึ้นในภาพยนตร์การ์ตูน ยุค 1980 เรื่องทรานส์ฟอร์เมอร์ส

การ " เทียร์" (Tear)เป็นเทคนิคการขูดแผ่นเสียงชนิดหนึ่งที่ใช้โดยดีเจ ทำได้โดยการขยับแผ่นเสียงบนเครื่องเล่นด้วยมือ การเทียร์คล้ายกับการ " เบบี้สแครช" (Baby Scratch) ตรงที่ไม่จำเป็นต้องใช้เฟดเดอร์ (Fader) ในการทำ แต่ต่างจากการเบบี้สแครชตรงที่เมื่อดีเจดึงแผ่นเสียงกลับมา เขาหรือเธอจะหยุดมือชั่วครู่ในระหว่างจังหวะการดึง ผลที่ได้คือเสียงไปข้างหน้าหนึ่งเสียงและเสียงถอยหลังสองเสียงที่แตกต่างกัน การขูดแผ่นเสียงแบบนี้สามารถทำได้โดยทำตรงกันข้าม คือหยุดมือในจังหวะการดึงไปข้างหน้าแทน โดยปกติแล้วการเทียร์พื้นฐานจะทำโดยเปิดครอสเฟดเดอร์ไว้ตลอดเวลา แต่ก็สามารถผสมผสานกับการขูดแผ่นเสียงแบบอื่นได้ เช่น การทำ เทียร์ด้วยมือที่ขยับแผ่นเสียงและตัดเสียงเข้าและออกด้วยมือที่ขยับเฟดเดอร์

ออร์บิท (Orbit)คือเทคนิคการขูดแผ่นเสียงชนิดหนึ่งที่ใช้โดยดีเจเทิร์นเทเบิล โดยทั่วไปแล้วมันคือเทคนิคการขูดแผ่นเสียงที่ประกอบด้วยการเคลื่อนที่ไปข้างหน้าและข้างหลัง หรือในทางกลับกัน อย่างต่อเนื่อง ออร์บิทถูกพัฒนาโดยดีเจดิสก์ (DJ Disk)ซึ่งได้นำเทคนิคแฟลร์ (Flare) มาใช้ หลังจากที่ได้เห็นดีเจคิวเบิร์ต (DJ Qbert ) แสดงให้ดู โดยปกติแล้วเมื่อพูดถึงออร์บิท มักจะหมายถึงแฟลร์ออร์บิท (Flare Orbit) ตัวอย่างเช่น การขูดแผ่นเสียงแบบแฟลร์ไปข้างหน้า 1 คลิก และการขูดแผ่นเสียงแบบแฟลร์ไปข้างหลัง 1 คลิก อย่างต่อเนื่อง (รวมกันแล้วจะสร้างเสียงที่แตกต่างกัน 4 เสียงอย่างรวดเร็ว) จะเรียกว่าออร์บิทแบบ 1 คลิก การขูดแผ่นเสียงแบบแฟลร์ไปข้างหน้า 2 คลิก และการขูดแผ่นเสียงแบบแฟลร์ไปข้างหลัง 2 คลิก อย่างต่อเนื่อง (รวมกันแล้วจะสร้างเสียงที่แตกต่างกัน 6 เสียง) จะเรียกว่าออร์บิทแบบ 2 คลิก เป็นต้น ออร์บิทสามารถทำได้เพียงครั้งเดียว หรือเรียงลำดับเพื่อสร้างเสียงออร์บิทแบบวนซ้ำไม่รู้จบ ก็ได้

Flareคือเทคนิคการสแครชแผ่นเสียงชนิดหนึ่งที่ใช้โดยดีเจเทิร์นเทเบิล โดยเป็นการผสมผสานระหว่างการขยับแผ่นเสียงบนเทิร์นเทเบิลด้วยมือและการขยับครอสเฟดเดอร์อย่างรวดเร็ว เทคนิค Flare ถูกคิดค้นโดยดีเจ Flareในปี 1987 เทคนิคการสแครชนี้คล้ายกับเทคนิค "Transform" ในบางแง่ เพียงแต่แทนที่จะเริ่มต้นด้วยเสียงที่กำลังจะตัดออก เราจะเริ่มต้นด้วยเสียงที่เปิดอยู่และเน้นการตัดเสียงออกเป็นชิ้นๆ โดยการขยับเฟดเดอร์ไปกระทบกับส่วนที่ถูกตัดออกนอกช่องเฟดเดอร์ เพื่อให้เสียงตัดออกแล้วกลับมาในเสี้ยววินาที

ทุกครั้งที่ดีเจกระแทกเฟดเดอร์กับด้านข้างของช่องเสียบเฟดเดอร์ มันจะทำให้เกิดเสียงคลิกที่ชัดเจน ด้วยเหตุนี้เอง แฟลร์จึงถูกตั้งชื่อตามจำนวนคลิก แฟลร์แบบคลิกเดียวไปข้างหน้าอย่างง่ายๆ จะเป็นการสแครชไปข้างหน้าโดยเริ่มจากเสียงเปิดอยู่ ขณะที่ดีเจกระแทก/คลิกเฟดเดอร์กับด้านข้างอย่างรวดเร็วหนึ่งครั้งตรงกลางจังหวะการกระแทกไปข้างหน้า ทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกันสองเสียงในจังหวะเดียวของมือที่จับแผ่นเสียง และจบลงโดยที่เฟดเดอร์เปิดออก ในทำนองเดียวกัน การคลิก 2 ครั้ง 3 ครั้ง หรือมากกว่านั้น (ถ้าดีเจเร็วพอ) สามารถทำได้เพื่อสร้างแฟลร์ประเภทต่างๆ การค้นพบและพัฒนาการสแครชแบบแฟลร์นั้นมีส่วนสำคัญในการยกระดับศิลปะรูปแบบนี้ไปสู่ระดับความเร็วและเทคนิคการสแครชที่เห็นได้ในทศวรรษ 2010

"เสียงจิ๊บ" (Chirp) เป็นเทคนิคการขูดแผ่นเสียงชนิดหนึ่งที่ใช้โดยดีเจเทิร์นเทเบิล โดยเกิดจากการขยับแผ่นเสียงและควบคุมมิกเซอร์ครอสเฟดไปพร้อมกัน เทคนิคนี้คิดค้นโดยดีเจแจซซี่ เจฟฟ์ (Jed Jazzy Jeff ) การขูดแผ่นเสียงแบบนี้ค่อนข้างยากที่จะทำได้ เพราะต้องใช้การประสานงานที่ดี เริ่มจาก เปิด ครอสเฟดเดอร์ จากนั้นดีเจจะขยับแผ่นเสียงไปข้างหน้าพร้อมกับปิดช่องสัญญาณที่เปิดไว้ก่อนหน้านี้ ทำให้เสียงแรกจบลง แล้วในทางกลับกัน ดีเจจะเปิดช่องสัญญาณพร้อมกับขยับแผ่นเสียงไปข้างหลัง ทำให้เกิดเสียง "เบบี้สแครช" ที่ฟังดูควบคุมได้มากขึ้น เมื่อทำอย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน เสียงที่ได้จะคล้ายกับเสียงจิ๊บ

เทคนิค "แทง" ค่อนข้างคล้ายกับเทคนิค "จิ๊บ" แต่ต้องปิดมิกเซอร์ครอสเฟดก่อน เทคนิคนี้ต้องใช้การเลื่อนแผ่นเสียงไปข้างหน้าและข้างหลังอย่างรวดเร็ว พร้อมกับขยับมิกเซอร์ครอสเฟดโดยใช้นิ้วโป้งกดไว้ ซึ่งจะทำให้เสียงออกมาน้อยมาก จนเกิดเป็นเสียง "แทง" ที่แหลมคม

"แคร็บ" (Crab) เป็นเทคนิคการสแครชแผ่นเสียงชนิดหนึ่งที่ใช้โดยดีเจคิวเบิร์ต (DJ Qbert)เป็นหนึ่งในเทคนิคการสแครชที่ยากที่สุดในการฝึกฝน การทำแคร็บคือการดันแผ่นเสียงไปข้างหน้าและข้างหลังพร้อมกับดันครอสเฟดเดอร์ (crossfader) เปิดหรือปิดอย่างรวดเร็วด้วยนิ้วมือ 4 ครั้งติดต่อกัน อาจใช้ 3 หรือ 2 นิ้วก็ได้ แต่โดยทั่วไปแนะนำให้ผู้เริ่มต้นใช้ 2 นิ้วก่อนแล้วค่อยเพิ่มเป็น 4 นิ้ว เป็นท่าที่ยากที่จะฝึกฝนให้เชี่ยวชาญ แต่ก็มีความหลากหลายและคุ้มค่ามากหากทำได้อย่างถูกต้อง

องค์ประกอบทางภาพอาจเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวของเครื่องเล่นแผ่นเสียง โดยผสมผสานสื่อดิจิทัล เช่น ภาพถ่าย ภาพนิ่งกราฟิก ภาพยนตร์ วิดีโอ และเอฟเฟ็กต์ที่สร้างจากคอมพิวเตอร์ เข้ากับการแสดงสด มีการใช้เครื่องผสมวิดีโอแยกต่างหากร่วมกับเครื่องเล่นแผ่นเสียง ในปี 2548 สหพันธ์ นักเล่นแผ่นเสียงนานาชาติ (International Turntablist Federation)ได้เพิ่มหมวดหมู่ 'ทดลอง' เพื่อยกย่องศิลปะเชิงภาพ

เช่นเดียวกับนักดนตรีประเภทอื่นๆ เทิร์นเทเบิลลิสต์แข่งขันกันเพื่อดูว่าใครสามารถพัฒนาวิธีการเล่นเครื่องดนตรีของตนได้เร็วที่สุด สร้างสรรค์ที่สุด และล้ำสมัยที่สุด การคัดเลือกแชมป์มาจากการแข่งขันระหว่างเทิร์นเทเบิลลิสต์ การแข่งขันนี้เกี่ยวข้องกับการที่เทิร์นเทเบิลลิสต์แต่ละคนแสดงท่าทาง (การผสมผสานระหว่างการขูดแผ่นเสียง การเล่นจังหวะ และองค์ประกอบอื่นๆ รวมถึงทริคต่างๆ ของร่างกาย) ภายในระยะเวลาที่จำกัด หลังจากนั้นการแสดงจะถูกตัดสินโดยคณะกรรมการผู้เชี่ยวชาญ ผู้ชนะจะถูกเลือกตามคะแนน การแข่งขันที่มีการจัดระเบียบเหล่านี้พัฒนามาจาก "การประลอง" แบบเก่าๆ ที่ดีเจท้าทายกันในงานปาร์ตี้ และ "กรรมการ" มักจะเป็นผู้ชม ซึ่งจะแสดงเจตจำนงร่วมกันโดยการเชียร์ดีเจที่พวกเขาคิดว่าแสดงได้ดีกว่าให้ดังขึ้น การแข่งขัน DMC World DJ Championshipsจัดขึ้นตั้งแต่ปี 1985 มีการแข่งขันแยกกันสำหรับดีเจเดี่ยวและทีมดีเจ โดยจะมอบตำแหน่งแชมป์โลกให้กับผู้ชนะในแต่ละประเภท นอกจากนี้ยังมีหอเกียรติยศเทิร์นเทเบิลลิสต์อีกด้วย^{[ 26 ]}

ในดนตรีป็อป ตะวันตก นักดนตรีหญิงประสบความสำเร็จอย่างมากในบทบาทการร้องเพลงและการแต่งเพลง โดยมีตัวอย่างที่โดดเด่นคือมาดอนน่า เซลีน ดิออนและริฮานนาอย่างไรก็ตาม มีดีเจหรือนักเล่นแผ่นเสียงหญิงค่อนข้างน้อย ส่วนหนึ่งอาจมาจากสัดส่วนของผู้หญิงในงานที่เกี่ยวข้องกับเทคโนโลยีเสียงโดยทั่วไปค่อนข้างต่ำ ใน บทความ Sound on Sound ปี 2013 โรซินา เอ็นคูเบ ยืนยันว่ามีผู้หญิงเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในอุตสาหกรรมการผลิตแผ่นเสียงและวิศวกรรมเสียง^{[ 27 ]}เอ็นคูเบอ้างว่า “ร้อยละ 95 ของโปรดิวเซอร์เพลงเป็นผู้ชาย” ^{[ 27 ]}และโปรดิวเซอร์หญิงเป็นที่รู้จักน้อยกว่าโปรดิวเซอร์ชาย แม้ว่าจะประสบความสำเร็จอย่างมากในอุตสาหกรรมดนตรีก็ตาม^{[ 27 ]}นักเรียนส่วนใหญ่ในหลักสูตรเทคโนโลยีเพลงเป็นผู้ชาย

ในวงการเพลงฮิปฮอปเปอร์เซ็นต์ของผู้หญิงที่เป็นดีเจและนักเล่นเทิร์นเทเบิลที่ต่ำอาจมาจากความครอบงำของผู้ชายในอุตสาหกรรมเพลงฮิปฮอปโดยรวม แร็ปเปอร์ MC ดีเจ โปรดิวเซอร์เพลง และผู้บริหารเพลงชั้นนำส่วนใหญ่เป็นผู้ชาย มีผู้หญิงที่มีชื่อเสียงอยู่จำนวนน้อย แต่ก็หายาก ในปี 2007 บทความของศาสตราจารย์ด้านดนตรี Mark Katz จากมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนาระบุว่า เป็นเรื่องยากที่ผู้หญิงจะแข่งขันในการแข่งขันเทิร์นเทเบิล และความเหลื่อมล้ำทางเพศนี้ได้กลายเป็นหัวข้อสนทนาในชุมชนดีเจฮิปฮอป^{[ 28 ]}ในปี 2010 Rebekah Farrugia กล่าวว่าใน วงการ EDMวัฒนธรรมที่เน้นผู้ชายเป็นศูนย์กลางมีส่วนทำให้ผู้หญิงที่ต้องการมีส่วนร่วมและสนับสนุนถูกกีดกัน^{[ 29 ]}แม้ว่าการเล่นเทิร์นเทเบิลและการปฏิบัติงานดีเจโดยทั่วไปไม่ควรถูกรวมเข้าด้วยกัน แต่ Katz แนะนำว่าการใช้หรือการไม่ใช้เทิร์นเทเบิลอย่างกว้างขวางโดยผู้หญิงในหลากหลายแนวเพลงและสาขานั้นได้รับผลกระทบจาก "ความหลงใหลในเทคโนโลยีของผู้ชาย" ^{[ 28 ]}นักประวัติศาสตร์Ruth Oldenzielเห็นด้วยกับงานเขียนของเธอเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของผู้หญิงกับเทคโนโลยีด้านวิศวกรรม^{[ 30 ]} Oldenziel โต้แย้งว่าการเข้าสังคมเป็นปัจจัยสำคัญในการขาดการมีส่วนร่วมของผู้หญิงกับเทคโนโลยี โดยยืนยันว่าการเข้าสังคมในอดีตของเด็กผู้ชายในฐานะผู้ชื่นชอบเทคโนโลยีมีส่วนทำให้ผู้ชายมีส่วนร่วมกับเทคโนโลยีมากขึ้น^{[ 30 ]}

ลูซี่ กรีน ศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่University College Londonให้ความสำคัญกับเรื่องเพศในความสัมพันธ์กับนักแสดงและผู้สร้างสรรค์ดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งกรอบการศึกษาที่เกี่ยวข้องกับทั้งสองกลุ่ม^{[ 31 ]}เธอเสนอว่าการที่ผู้หญิงถูกกีดกันออกจากสาขาที่มีแง่มุมทางเทคนิคที่แข็งแกร่ง เช่น การเป็นดีเจ วิศวกรรมเสียง และการผลิตดนตรี ไม่ควรถูกมองว่าเป็นเพียงความไม่ชอบของผู้หญิงที่มีต่อเครื่องดนตรีเหล่านี้^{[ 32 ]}แต่เธอโต้แย้งว่าผู้หญิงที่เข้าสู่สาขาเหล่านี้ถูกบังคับให้ทำภารกิจที่ยากลำบากในการทำลายขอบเขตที่ผู้ชายเป็นใหญ่^{[ 32 ]}ถึงกระนั้น ผู้หญิงและเด็กผู้หญิงก็มีส่วนร่วมในกิจกรรมการใช้เครื่องเล่นแผ่นเสียงและการเป็นดีเจมากขึ้นเรื่อยๆ ทั้งในระดับบุคคล^{[ 33 ]}และในระดับกลุ่ม^{[ 34 ]}และ "สร้างพื้นที่ให้กับตนเองในวัฒนธรรม EDM และดีเจ" ^{[ 29 ]}มีโครงการต่างๆ มากมายที่อุทิศให้กับการส่งเสริมและสนับสนุนกิจกรรมเหล่านี้ เช่น Female DJs London ^{[ 35 ]}ศิลปินและกลุ่มบางกลุ่มก้าวไปไกลกว่ากิจกรรมเหล่านี้เพื่อให้ครอบคลุมเรื่องเพศมากขึ้น^{[ 36 ]}ตัวอย่างเช่นDiscwomanซึ่งเป็นกลุ่มและเอเจนซี่จัดหานักแสดงในนิวยอร์ก อธิบายตัวเองว่า "เป็นตัวแทนและนำเสนอความสามารถของผู้หญิงซิสเจนเดอร์ ผู้หญิงทรานส์เจนเดอร์ และผู้ที่มีอัตลักษณ์ทางเพศหลากหลาย" ^{[ 37 ]}

• 
  ดีเจ บาบู
• 
  Afrika Bambaataa (l.)
• 
  มหาพ่อมดธีโอดอร์
• 
  แกรนด์มาสเตอร์แฟลช
• 
  ดีเจ แจซซี่ เจฟฟ์
• 
  ดีเจ คูล เฮิร์ค
• 
  มิกซ์มาสเตอร์ไมค์
• 
  ผู้ประหารชีวิต X

• การประมวลผลสัญญาณเสียง
• บันทึกการรบ
• การจับคู่จังหวะ
• ลัทธิควบคุม
• รายชื่อดีเจ
• พลันเดอร์โฟนิกส์
• การสุ่มตัวอย่าง (ดนตรี)
• การเกา
• การจำลองไวนิล
• เวฟ ทวิสเตอร์

• เอชุน, โคดโว. สว่างไสวกว่าดวงอาทิตย์ การผจญภัยในนิยายเสียง . ลอนดอน: สำนักพิมพ์ควอเต็ต, 1998. ISBN 0-7043-8025-0
• Katz, Mark. "แผ่นเสียงในฐานะอาวุธ: ทำความเข้าใจการต่อสู้ของดีเจ" ในหนังสือCapturing Sound: How Technology has Changed Musicฉบับปรับปรุง. เบิร์กลีย์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย, 2010, หน้า 124–45. ISBN 978-0-520-26105-1
• Katz, Mark. Groove Music: ศิลปะและวัฒนธรรมของดีเจฮิปฮอป.นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2012. ISBN 978-0-19-533111-0.
• Poschardt, Ulf: วัฒนธรรมดีเจ . ลอนดอน: Quartet Books, 1998. ISBN 0-7043-8098-6
• Pray, Doug (ผู้กำกับ). Scratch . 2001. สารคดีเกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของเทิร์นเทเบิลลิสม์
• Schloss, Joseph G. การสร้างบีท: ศิลปะแห่งฮิปฮอปที่ใช้ตัวอย่างเสียง . Middletown, CT: Wesleyan UP, 2004.

ลองค้นหาคำว่า turntablismใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมเสรี

• แร็พนิวยอร์กคืออะไร?รายงานทางวิทยุของสถานีวิทยุโทรทัศน์ออสเตรเลีย (Australian Broadcasting Corporation) ปี 1979 เกี่ยวกับปรากฏการณ์ "ใหม่" ของการเล่นแผ่นเสียง (turntablism)