แอดิเลด ฮอลล์
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	แอดิเลด หลุยส์ ฮอลล์ ( 20 ตุลาคม 1901 )20 ตุลาคม พ.ศ. 2444 บรูคลิน นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	7 พฤศจิกายน 2536 (7 พฤศจิกายน 1993)(อายุ 92 ปี) ลอนดอนประเทศอังกฤษ
อาชีพ	นักร้อง นักดนตรี นักแสดงหญิง นักเต้น นักร้องไนท์คลับ
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1921–1992
คู่สมรส	เบอร์แทรม ฮิกส์ ​ ​ ( สมรสปี  1924; เสียชีวิตปี 1963 )
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	แจ๊ส แกว่ง ป๊อปแบบดั้งเดิม เพลงสปิริชวล ละครเพลง
เครื่องดนตรี	เสียงร้อง อูคูเลเล่ กีตาร์อะคูสติก
ป้ายกำกับ	วิคเตอร์ โคลัมเบีย บรันสวิก ซีบีเอส โชคดี เดคก้า ลอนดอน

แอดิเลด หลุยส์ ฮอลล์ (20 ตุลาคม 1901 – 7 พฤศจิกายน 1993) เป็นนักร้องและนักแสดงแจ๊สที่เกิดในอเมริกาและอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักร อาชีพของเธอยาวนานกว่า 70 ปี ตั้งแต่ปี 1921 จนกระทั่งเสียชีวิต ในช่วงต้นอาชีพ เธอเป็นบุคคลสำคัญในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็มเธอได้ย้ายไปตั้งรกรากในสหราชอาณาจักรหลังจากปี 1938 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ฮอลล์ได้รับการบันทึกในกินเนสส์บุ๊คออฟเวิลด์เรคคอร์ดในปี 2003 ในฐานะศิลปินที่มีผลงานบันทึกเสียงยาวนานที่สุดในโลก โดยได้ปล่อยผลงานออกมาต่อเนื่องกันกว่าแปดทศวรรษ^{[ 4 ]}เธอแสดงร่วมกับศิลปินชื่อดังมากมาย เช่นArt Tatum [ ^{5 ] Ethel} Waters , Josephine Baker , Louis Armstrong , Lena Horne , Bill "Bojangles" Robinson , Cab Calloway , Fela Sowande [ ^{6 ] Rudy} Vallee [ ^{7 ] และ} Jools Hollandและบันทึกเสียงในฐานะนักร้องแจ๊สกับDuke Ellington (ซึ่งเธอได้บันทึกเสียงเพลงที่โด่งดังที่สุดของเธอคือ " Creole Love Call " ในปี 1927) ^{[ 8 ]}และกับFats Waller ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

แอดิเลด ฮอลล์ เกิดที่บรูคลิน นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา ในปี 1901 โดยมีพ่อแม่ชื่อเอลิซาเบธและวิลเลียม ฮอลล์ แอดิเลดและเอเวลิน น้องสาวของเธอ เข้าเรียนที่สถาบันแพรตต์ซึ่งวิลเลียม ฮอลล์ เป็นครูสอนเปียโน พ่อของเธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1917 ^{[ 13 ]}สามปีต่อมา เอเวลินเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 1920 ^{[ 14 ] [ 15 ]}ทำให้แอดิเลดต้องเลี้ยงดูตัวเองและแม่ของเธอ

ในปี พ.ศ. 2467 ฮอลล์ได้แต่งงานกับเบอร์แทรม เออร์รอล ฮิกส์ นักเดินเรือชาวอังกฤษที่เกิดในตรินิแดดและโตเบโกไม่นานหลังจากแต่งงาน เขาได้เปิดคลับในฮาร์เล็ม นิวยอร์กชื่อ "เดอะบิ๊กแอปเปิล" และกลายเป็นผู้จัดการธุรกิจอย่างเป็นทางการของเธอ^{[ 16 ]}

ฮอลล์เริ่มต้นอาชีพการแสดงบนเวทีในปี 1921 บนบรอดเวย์ในคณะนักร้องประสานเสียงของละครเพลงShuffle AlongของNoble SissleและEubie Blake ^{[ 9 ] [ 17 ] [ 18 ]} Shuffle Alongประสบความสำเร็จอย่างมากและส่งเสริมอาชีพของฮอลล์ เธอได้ไปปรากฏตัวในละครเพลงของคนผิวดำที่คล้ายกันอีกหลายเรื่อง รวมถึงRunnin' Wild ^{[ 19 ]}บนบรอดเวย์ในปี 1923 ซึ่งเธอร้องเพลงฮิต "Old-Fashioned Love" ของJames P. Johnson ^{[ 20 ]}

ในปี 1925 ฮอลล์ได้เดินทางไปทัวร์ยุโรปกับ คณะละคร Chocolate Kiddiesซึ่งประกอบด้วยเพลงที่แต่งโดยDuke Ellington [ ^{21 ]}ฮอลล์ได้รับการว่าจ้างให้เข้าร่วมคณะนักแสดงของChocolate Kiddiesในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาได้ซ้อมก่อนที่จะออกเดินทางไปยุโรป การทัวร์ครั้งแรกเริ่มต้นที่^{เมือง}ฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี ในวันที่ 17 พฤษภาคม 1925 และสิ้นสุดที่กรุงปารีสประเทศฝรั่งเศส ในเดือนธันวาคม 1925 โดยได้แวะเยี่ยมชมเมืองสำคัญหลายแห่งระหว่างทาง^{[ 22 ]}คณะละครนี้ออกแบบมาเพื่อให้ชาวยุโรปได้สัมผัสความบันเทิงของคนผิวดำจากนิวยอร์ก^{[ 23 ]}นักแสดงที่ร่วมแสดงได้แก่ The Three Eddies, Lottie Gee , Rufus Greenlee และ Thaddeus Drayton, Bobbie และ Babe Goins, Charles Davis และSam Woodingและวงออร์เคสตราของเขา หลังจากที่การทัวร์ครั้งแรกสิ้นสุดลง Sam Wooding และวงออร์เคสตราของเขายังคงเดินทางไป ทัวร์ Chocolate Kiddiesต่อไปอีกหลายปีต่อมา ระหว่างที่ฮอลล์ไปเยือนเยอรมนี เธอยังได้ร้องเพลงที่คลับสาวประเภทสองชื่อดังของเบอร์ลิน อย่างเอลโดราโดคาเฟ่ด้วย ^{[ 24 ]}สถานที่แห่งนี้ได้รับการกล่าวถึงใน นวนิยายเรื่อง Goodbye to Berlin ของ คริสโตเฟอร์ อิเชอร์วูดในปี 1939 รวมถึงในภาพยนตร์เรื่องCabaret ในปี 1972 และละครเพลงชื่อเดียวกันด้วย^{[ 25 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 ฮอลล์ได้ปรากฏตัวในละครเพลงบรอดเวย์เรื่องMy Magnoliaซึ่งมีอายุการแสดงสั้น โดยมีเพลงประกอบที่แต่งโดยLuckey Robertsและ Alex C. Rogers ^{[ 26 ] [ 27 ]}หลังจากนั้นเธอก็ได้ปรากฏตัวในTan Town Topicsซึ่งมีเพลงที่แต่งโดยFats Waller [ ^{28 ] [ 29 ] จาก}นั้นฮอลล์ก็ได้แสดงนำในDesires of 1927 (โดยมีเพลงประกอบที่แต่งโดยAndy RazafและJC Johnson ) ^{[ 30 ]}ซึ่งได้ออกทัวร์ทั่วอเมริกาตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2469 ถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ในปี พ.ศ. 2469 เมื่อฮอลล์กลับมายังนิวยอร์กหลังจากทัวร์ยุโรปกับวงChocolate Kiddiesเธอได้แสดงในTan Town Topicsซึ่งเป็นละครเพลงที่มีเพลงที่แต่งโดย Fats Waller และSpencer Williamsนักแสดงประกอบด้วย Fats Waller, Eddie RectorและRalph Cooper , Hall, Maude Mills, Arthur Gaines, Leondus Simmons และคณะนักเต้นชื่อ Tan Town Topics Vamps การแสดงเปิดที่โรงละคร Lafayette ในฮาร์เล็มเมื่อวันที่ 5 เมษายน ตามด้วยการทัวร์ระยะสั้นในวงจร Theater Owners Booking Association (TOBA) ทางตะวันออก โดย ไปแสดงที่ บัลติมอร์ชิคาโกและฟิลาเดลเฟีย^{[ 33 ] [ 34 ]}

ในช่วงเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2469 ฮอลล์ได้แสดงร่วมกับลอตตี จี และวงออร์เคสตราเซาเทิร์นซิงโคเพตที่สมอลล์ส พาราไดซ์ นิวยอร์ก^{[ 35 ]}ในวันอังคารที่ 5 ตุลาคม ฮอลล์ได้แสดงอีกครั้งที่สมอลล์ส พาราไดซ์ ในงานเลี้ยงพิเศษ "Handy Night" ซึ่งทางสถานที่จัดงานจัดขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่WC Handyและเพื่อเฉลิมฉลองการวางจำหน่ายหนังสือเล่มใหม่ของเขาBlues: An Anthology—Complete Words and Music of 53 Great Songsเพื่อความบันเทิง ฮอลล์ ลอตตี จี มอด ไวท์ และชิค คอลลินส์ ได้นำเสนอเพลงแจ๊สและบลูส์หลากหลายเพลง^{[ 36 ]}ตั้งแต่เดือนตุลาคม พ.ศ. 2469 ฮอลล์ได้ออกทัวร์อเมริกา เล่นในวงจร TOBA จนถึงเดือนกันยายน พ.ศ. 2460 ในการแสดงที่ได้รับการยกย่องอย่างสูงDesires of 1927ซึ่งคิดค้นโดยJ. Homer Tuttและอำนวยการสร้างโดยผู้จัดการแสดงIrvin C. Miller ตามที่Pittsburgh Courierตั้งข้อสังเกตไว้ว่า: "Adelaide Hall และผู้ช่วยมีโชว์ที่น่าสนใจ ความเร็ว สาวสวย เพลงที่ติดหู สัมผัสแห่งศิลปะที่เกือบจะเปลือยเปล่า – ชื่อของเหล่าคนดังบนเวทีที่มีชื่อเสียง เช่น Adelaide Hall, J. Homer Tutt, Henry 'Gang' Jones, Harmony Trio, Charles Hawkins, Arthur Porter, 'Billy' McKelvey และ Clarence Nance" ^{[ 32 ]} Hall ได้รับการขนานนามว่าเป็น "นักร้องโซเบรตต์" ดาวเด่นของโชว์ การแสดงของเธอประกอบด้วยเพลงหลายเพลง (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "Sweet Virginia Bliss") การเต้นแบบ flat-foot และการเล่นอูคูเลเลประกอบการร้องเพลงด้วยตนเอง

ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 หนังสือพิมพ์รายงานว่าฮอลล์ได้คิดค้นรูปแบบการร้องเพลงแบบใหม่ ซึ่งเธอเรียกว่า 'สควาเกล' ^{[ 37 ]}เรื่องราวหนึ่งเกี่ยวกับผลกระทบที่ฮอลล์มีต่อผู้ชมเมื่อเธอร้องเพลงแบบ 'สควาเกล' ได้รับการเขียนไว้ในExhibitors Heraldในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2460 ^{[ 38 ]}

ในนิวยอร์กในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ฮอลล์ได้บันทึกเสียงร้องที่ไม่มีเนื้อร้องของเธอในเพลง " Creole Love Call " และ "The Blues I Love To Sing" ร่วมกับดุ๊ก เอลลิงตันและวงออร์เคสตราของเขา^{[ 39 ]}และในวันที่ 3 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ฮอลล์ได้บันทึกเพลง " Chicago Stomp Down " ร่วมกับดุ๊ก เอลลิงตันและวง The Chicago Footwarmers สำหรับค่าย Okeh Records [ ^{40 ] เพลง} "Creole Love Call" กลายเป็นเพลงฮิตไปทั่วโลกและผลักดันอาชีพของทั้งฮอลล์และเอลลิงตันให้ก้าวสู่กระแสหลัก^{[ 41 ] [ 42 ]}ในปี พ.ศ. 2460 ฮอลล์และดุ๊ก เอลลิงตันได้ออกทัวร์แสดงร่วมกันในชื่อDance Maniaการแสดงได้เล่นในหลายเมืองใหญ่ก่อนที่จะมาถึงนิวยอร์กซิตี้ในช่วงกลางเดือนพฤศจิกายน ฮอลล์เดินทางจากชิคาโก (ซึ่งเธอได้แสดงที่ Sunset Café) ^{[ 43 ]}ไปยังนิวยอร์กซิตี้ด้วยรถยนต์Packard ของเธอพร้อมกับเบิร์ต สามีของเธอ เมื่อพวกเขามาถึงนิวยอร์ก ฮอลล์ถูกนักข่าวเข้าหาที่ถนนเซเว่นท์อเวนิว ซึ่งสอบถามเกี่ยวกับแผนการทำงานของเธอ^{[ 44 ]}ฮอลล์และเอลลิงตันปรากฏตัวร่วมกันในDance Maniaที่โรงละครลาฟาแยตต์ ฮาร์เล็ม ตั้งแต่วันที่ 14 พฤศจิกายนเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ก่อนที่จะเดินทางไปแสดงที่ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย ที่โรงละครสแตนดาร์ด^{[ 45 ]}ในDance Maniaฮอลล์ปิดท้ายครึ่งแรกของรายการ และดุ๊กกับวงออร์เคสตราของเขาแสดงในครึ่งหลัง ดุ๊กมีเพลงใหม่ชื่อ "Creole Love Call" ซึ่งเขารวมไว้ในชุดการแสดงของเขา เมื่อฮอลล์ได้ฟังเพลงนี้ครั้งแรกในเดือนตุลาคม เธอเล่าว่า:

ฉันยืนอยู่ด้านข้างเวทีหลังเปียโนตอนที่ดุ๊กเล่นเพลงนี้เป็นครั้งแรก ("Creole Love Call") ฉันเริ่มฮัมเพลงไปพร้อมกับวงดนตรี เขาหยุดเพลงแล้วเดินมาหาฉันและพูดว่า "นี่แหละที่ฉันกำลังมองหาอยู่ เธอเล่นอีกครั้งได้ไหม" ฉันตอบว่า "ไม่ได้ค่ะ เพราะฉันไม่รู้ว่าฉันกำลังทำอะไรอยู่" เขาขอร้องให้ฉันลองดู อย่างไรก็ตาม ฉันก็ลองร้องทำนองประสานเสียง และเขาก็ดีใจมากและพูดว่า "แอดดี้ เธอจะต้องบันทึกเสียงเพลงนี้กับวงดนตรี" สองสามวันต่อมาฉันก็ได้บันทึกเสียง^{[ 1 ]}

เมื่อดุ๊กเล่าเหตุการณ์ให้ผู้สื่อข่าวฟัง เขาอธิบายว่า "เราต้องทำอะไรสักอย่างเพื่อจ้างแอดิเลด ฮอลล์" แล้วเสริมว่า "ผมมักจะบอกว่าเราเป็นศิลปินดั้งเดิม เราใช้วัสดุที่มีอยู่เท่านั้น... วงดนตรีเป็นการรวมกันของบุคลิกภาพ อุปกรณ์เสียง" ^{[ 46 ]}เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2460 เอลลิงตันและวงออร์เคสตราของเขาเริ่มการแสดงประจำที่คอตตอนคลับ ในฮาร์เล็ม ในการแสดงชื่อRhythmaniaการแสดงนี้มีฮอลล์ร้องเพลง "Creole Love Call" ในปี พ.ศ. 2461 "Creole Love Call" เข้าสู่ ชาร์ตเพลง บิลบอร์ดที่อันดับ 29 (สหรัฐอเมริกา) ^{[ 47 ]}เมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2476 ฮอลล์และดุ๊ก เอลลิงตันและวงออร์เคสตราชื่อดังของเขาได้บันทึกเพลง "I Must Have That Man" และ "Baby" ^{[ 48 ]}

ในปี พ.ศ. 2461 ฮอลล์^{[ 49 ]}ได้แสดงนำบนบรอดเวย์ร่วมกับบิล "โบจังเกิลส์" โรบินสัน^{[ 50 ]}ทิม มัวร์และไอดา วอร์ดในละครเพลง Blackbirds of 1928 [ 51 ^{] [ 52 ] ละคร}เรื่องนี้กลายเป็นละครเพลงที่มีนักแสดงผิวดำทั้งหมดซึ่งประสบความสำเร็จมากที่สุดเท่าที่เคยจัดแสดงบนบรอดเวย์ในเวลานั้น และทำให้ฮอลล์และโบจังเกิลส์กลายเป็นที่รู้จักกันดี^{[ 53 ] Blackbirds} of 1928เป็นแนวคิดของผู้จัดการแสดงลิว เลสลีซึ่งวางแผนที่จะสร้างละครเพลงเรื่องนี้โดยมีฟลอเรนซ์ มิลส์ เป็นศูนย์กลาง ในนิวยอร์ก หลังจากที่เธอประสบความสำเร็จใน ละคร เพลง Blackbirds of 1926ที่ปารีสและลอนดอน แต่ มิลส์ เสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี พ.ศ. 2460 ก่อนที่การซ้อมจะเริ่มต้น ฮอลล์จึงได้รับเลือกให้มาแทนที่เธอ การแสดงเปิดตัวที่ Les Ambassadeurs Club ในนิวยอร์กในเดือนมกราคม พ.ศ. 2461 ภายใต้ชื่อBlackbird Revueแต่ต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็น^Blackbirds of 1928และในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2461 ได้ย้ายไปแสดงที่Liberty Theatre บนบรอดเวย์ [ ^{54 ]}ซึ่งแสดงทั้งหมด 518 รอบ หลังจากเริ่มต้นอย่างช้าๆ การแสดงก็กลายเป็นที่นิยมของฤดูกาล การแสดงเพลง "Diga Diga Do" ของฮอลล์สร้างความฮือฮาอย่างมาก แม่ของเธอโกรธมากเมื่อไปชมการแสดงของลูกสาวที่เธอเรียกว่า 'ท่าเต้นที่ล่อแหลม' เธอพยายามหยุดการแสดงระหว่างการแสดงของฮอลล์และห้ามไม่ให้เธอปรากฏตัวในการแสดงใดๆ ในอนาคต การห้ามนั้นมีผลเพียงแค่การแสดงเดียว และฮอลล์ก็กลับมารับบทบาทของเธออย่างยิ่งใหญ่ในวันรุ่งขึ้น^{[ 55 ]}มีรายงานในสื่อในวันนั้นว่าลู เลสลี โปรดิวเซอร์ของรายการ กังวลเกี่ยวกับความรุนแรงทางเชื้อชาติที่เกี่ยวข้องกับข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการแสดงของฮอลล์มากจนเขาต้องทำประกันภัยจำนวนมากเพื่อคุ้มครองนักแสดง โดยนักแสดงหลักอย่างฮอลล์และ "โบแจงเกิลส์" โรบินสันได้รับการประกันภัยมากที่สุด^{[ 56 ]}

ละครเพลงเรื่องนี้ไม่เพียงแต่ทำให้ฮอลล์ประสบความสำเร็จในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในยุโรปด้วย เมื่อมีการนำการแสดงไปปารีส ประเทศฝรั่งเศสในปี 1929 และจัดแสดงเป็นเวลาสี่เดือนที่มูแลงรูจ [ ^{57 ] [ 58 ] [ 59 ] เมื่อ}แอดิเลด ฮอลล์เดินทางมาถึงปารีสจากอเมริกาที่สถานีรถไฟการ์แซงต์-ลาซาร์เธอได้รับการต้อนรับจากแฟนๆ และนักข่าวจำนวนมาก ซึ่งมีรายงานว่ามีจำนวนมากเท่ากับการต้อนรับที่ชาร์ลี แชปลินได้รับเมื่อสองปีก่อนตอนที่เขามาเยือนปารีส^{[ 60 ]}พอล โคลินศิลปินชาวฝรั่งเศสได้วาดโปสเตอร์หลายแผ่นเพื่อโฆษณาละครเพลงแบล็กเบิร์ ด ที่จัดแสดงที่มูแลงรูจรวมถึงโปสเตอร์ชื่อ "Le Tumulte Noir – Dancer in Magenta" ซึ่งถ่ายทอดการแสดงของฮอลล์ได้อย่างสวยงาม ขณะที่เธอกำลังเต้นรำและโบกมือไปมา^{[ 61 ]}โปสเตอร์วินเทจดั้งเดิมของฮอลล์โดยพอล โคลินที่โฆษณาละครเพลงแบล็กเบิร์ดที่มูแลงรูจ ถูกขายไปเมื่อวันที่ 2 ตุลาคม 2003 ที่Swann Auction Galleriesในนิวยอร์ก ในราคา 167,500 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 62 ]}โปสเตอร์วินเทจที่คล้ายกันอีกชิ้นหนึ่งโดย Colin ซึ่งโฆษณาBlackbirdsที่ Moulin Rouge ถูกขายโดยChristie's London Auction House ในปี 2018 ^{[ 63 ]}ในยุโรป Hall ได้รับความนิยมเทียบเท่ากับJosephine Bakerบนเวทียุโรป^{[ 64 ]}

ด้วยดนตรีประกอบของBlackbirds ที่แต่งโดย Jimmy McHughและเนื้อร้องโดยDorothy Fieldsการแสดงเพลง " I Can't Give You Anything but Love, Baby ", "Diga Diga Do" ^{[ 55 ]} "Bandanna Babies" และ "I Must Have That Man" ของ Hall ทำให้เพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงฮิตติดหู และยังคงเป็นที่ชื่นชอบของผู้ชมตลอดอาชีพการงานอันยาวนานของเธอ เมื่อการแสดง Blackbirds สิ้นสุดลงที่Moulin Rouge เพื่อเป็นการขอบคุณนักแสดงสำหรับการแสดงที่ประสบความสำเร็จและเพื่อต้อนรับวันขอบคุณพระเจ้า ที่กำลังจะมาถึง Lew Leslie ได้จัดงานเลี้ยงใหญ่ขึ้นในชานเมืองปารีสที่ Authie และได้เชิญบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมหลายคนมาร่วมงานพร้อมกับนักแสดง ได้แก่ ศิลปินทัศนศิลป์Man Ray , นักแต่งเพลงIra Gershwin , นักเขียนJames Joyce , นักแต่งเพลงชาวเยอรมันKurt Weill , นักแต่งเพลงชาวอเมริกันWilliam Grant Stillและโปรดิวเซอร์ Clarence Robinson ภาพถ่ายหมู่หายากที่ถ่ายในงาน ซึ่งฮอลล์นั่งอยู่ตรงกลางล้อมรอบด้วยแขกรับเชิญ รวมถึงนักแสดงและดาราเพลงฮอลล์อย่างมิสติงเก็ตต์เพิ่งปรากฏขึ้นและถูกขายที่ Swann Auction Galleries ในนิวยอร์ก ในราคา 2,640 ดอลลาร์^{[ 65 ]} คณะนัก แสดง Blackbirdsเดินทางจากฝรั่งเศสกลับไปยังสหรัฐอเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงปี 1929 และเมื่อเดินทางมาถึงก็เริ่มทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกาเกือบจะทันที โดยเปิดการแสดงที่โรงละคร Adelphi ในชิคาโก ในเย็นวันที่ 26 พฤศจิกายน ในชิคาโกในช่วงเดือนธันวาคม ฮอลล์ได้ลาออกจากการแสดงอย่างไม่คาดคิดและรีบกลับบ้านที่นิวยอร์ก

มีการคาดเดากันอย่างแพร่หลาย ในแวดวงละครและคอลัมน์ซุบซิบในหนังสือพิมพ์ว่า Hall และ Bill "Bojangles" Robinson จะกลับมาแสดงร่วมกันบนเวทีอีกครั้งหลังจากที่ Hall ลาออกจากBlackbirds ในช่วงปลายปี 1929 ^{[ 66 ]}เป็นไปตามที่คาดการณ์ไว้ ในปี 1930 Hall และ Bill "Bojangles" Robinson ได้แสดงร่วมกันสองครั้งที่Palace Theatreบนบรอดเวย์ในนิวยอร์ก (ในเดือนกุมภาพันธ์และเดือนสิงหาคม) การแสดงทั้งสองครั้งมีระยะเวลาหนึ่งสัปดาห์^{[ 67 ] [ 68 ]}ในการแสดงของ Hall ในเดือนกุมภาพันธ์ ซึ่งเป็นการแสดงครั้งแรกของเธอที่ Palace Theatre เธอได้รับการต้อนรับอย่างกึกก้องจากผู้ชมเต็มโรง และโค้งคำนับถึงหกครั้งเมื่อจบการแสดง นอกจากนี้ยังมีการกล่าวถึงในหนังสือพิมพ์หลายฉบับว่า Lew Leslie พยายามทุกวิถีทางเพื่อป้องกันไม่ให้ Hall ปรากฏตัวในสถานที่ใดๆ โดยไม่ได้รับความยินยอมจากเขานับตั้งแต่เธอลาออกจากBlackbirdsถึงแม้จะล้มเหลว แต่เลสลี่ก็สามารถจำกัดการใช้เพลงใดๆ จากBlackbirdsในการแสดงของเธอ ได้ชั่วคราว ^{[ 69 ]}

การร่วมงานระหว่างฮอลล์กับโบจังเกิลส์ประสบความสำเร็จอย่างมาก จนกระทั่งในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2473 ทั้งคู่ได้ร่วมงานกันอีกครั้ง โดยครั้งนี้มาร์ตี้ ฟอร์กินส์ (ผู้จัดการของโบจังเกิลส์) เป็นผู้จัดหานักแสดงนำในละครเพลงบรอดเวย์เรื่องBrown Buddies [ ^{70 ] ละคร}เพลงเรื่องนี้เปิดแสดงบนบรอดเวย์ที่โรงละครลิเบอร์ตี้ [ ^{54 ]}ซึ่งแสดงต่อเนื่องเป็นเวลาสี่เดือนก่อนที่จะเริ่มออกทัวร์ไปทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 71 ] [ 72 ] สื่อมวลชนขนานนามละครเพลงเรื่อง นี้}ว่า "ละครเพลงตลกสีซีเปีย" โดยดนตรีหลักประพันธ์โดยมิลลาร์ด โทมัส แต่ยังมีเพลงจากเชลตัน บรูคส์ , เน็ด รีด, พอร์เตอร์ เกรนเจอร์ , เจซี จอห์นสัน, เจ. โรซามุนด์ จอห์นสัน, จอร์จ เอ. ลิตเติล, อาร์เธอร์ ไซซ์มอร์ และเอ็ดเวิร์ด จี. เนลสัน หลังจากทดลองแสดงนอกเมือง ละครเพลงเรื่องนี้เปิดแสดงอย่างเป็นทางการในวันที่ 7 ตุลาคม ที่โรงละครลิเบอร์ตี้นิวยอร์ก ซึ่งแสดงต่อเนื่องยาวนานถึง 111 รอบ จนถึงวันที่ 10 มกราคม พ.ศ. 2474 ^{[ 72 ]}

ในปี 1931 ฮอลล์ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกซึ่งไปเยือนสองทวีป (อเมริกาและยุโรป) คาดว่ามีผู้ชมมากกว่าหนึ่งล้านคน ระหว่างทัวร์ เธอได้ขึ้นแสดงที่โรงละครพาเลซ ใน นิวยอร์ก ถึงสี่ครั้ง ^{[ 73 ]}เธอมีนักเปียโนสองคนเล่นเปียโนแกรนด์สีขาวร่วมแสดงบนเวที ระหว่างทัวร์นี้เองที่ฮอลล์ได้พบและว่าจ้างนักเปียโนตาบอดอาร์ต ทาทัมซึ่งเธอได้พาเขามาที่นิวยอร์กด้วยเมื่อสิ้นสุดทัวร์^{[ 74 ] [ 75 ]}ในเดือนสิงหาคม 1932 ฮอลล์ได้บันทึกเพลง "Strange as It Seems", " I'll Never Be the Same ", "This Time It's Love" และ "You Gave Me Everything but Love" โดยใช้ อาร์ต ทาทัม เป็นหนึ่งในนักเปียโนของเธอในการบันทึกเสียง^{[ 76 ] [ 77 ] [ 78 ]}ในบทวิจารณ์การแสดงของเธอที่โรงละครริเวอร์ไซด์ มิ ลวอกีเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2475 หนังสือพิมพ์มิลวอกี เซนติเนลระบุว่า:

แอดิเลด ฮอลล์ นักร้องสาวผิวสีที่มีเสน่ห์ดึงดูดใจ โดดเด่นในละครเวทีวอเดวิลล์ที่ยิ่งใหญ่ตระการตา มิสฮอลล์มีน้ำเสียงแบบ "บลูส์" ที่น่าหลงใหล และเธอยังมีไหวพริบทางการแสดงที่ยอดเยี่ยม การตีความเพลง "River Stay Away From My Door" ของเธอนั้นยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง และชุดราตรีของเธอก็งดงาม^{[ 79 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1932 เมื่อเธอกลับมายังนิวยอร์ก ฮอลล์และสามีของเธอได้ซื้อสิทธิ์การเช่าที่ดินที่อยู่อาศัยแบบกรรมสิทธิ์ในหมู่บ้านลาร์ชมอนต์ในเขตชานเมืองเวสต์เชสเตอร์เคาน์ตี้ นิวยอร์ก เมื่อข่าวการมาถึงของเธอในลาร์ชมอนต์รั่วไหลไปยังสื่อท้องถิ่น เธอเริ่มเผชิญกับการต่อต้านทางเชื้อชาติจากเพื่อนบ้านผิวขาวชนชั้นกลางระดับสูง ซึ่งขู่ว่าจะฟ้องร้องเพื่อขับไล่ฮอลล์ออกไป หลังจากบ้านของเธอถูกบุกรุกและมีการพยายามจุดไฟเผา ข่าวการโจมตีดังกล่าวกลายเป็นพาดหัวข่าวหนังสือพิมพ์ระดับชาติ: "ปู่ของคุณชื่ออะไร? แอดิเลด ฮอลล์ ถามเพื่อนบ้านผิวขาว" ^{[ 81 ]} ฮอลล์ ได้รับจดหมายสนับสนุนหลายร้อยฉบับจากสาธารณชนชาวอเมริกันที่ขอร้องให้เธอยืนหยัดต่อไป เธอยืนหยัดและในแถลงการณ์ต่อสื่อมวลชนที่เธอออก เธอได้ยืนยันว่าเธอเป็นพลเมืองอเมริกันที่แท้จริง เนื่องจากบรรพบุรุษของเธอสามารถสืบย้อนไปถึงชนเผ่าอินเดียนชินเนค็อกแห่งลองไอส์แลนด์^{[ 82 ]}และด้วยเหตุนี้เธอจึงมีสิทธิ์ทุกประการที่จะอาศัยอยู่ในที่ที่เธอต้องการ^{[ 83 ] [ 84 ]}

เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ เริ่มตั้งแต่วันเสาร์ที่ 14 มกราคม พ.ศ. 2476 ฮอลล์ได้เดินทางกลับไปยังนิวยอร์กเพื่อปรากฏตัวในละครเพลงที่ผลิตโดยเลียวนาร์ด ฮาร์เปอร์ณโรงละครโอเปราฮาร์ เล็ม นักข่าวจาก หนังสือพิมพ์ พิตต์สเบิร์ก คูเรียร์ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้ชื่อย่อ TY ได้เขียนบทวิจารณ์การแสดงของฮอลล์ว่า "เธอเยี่ยมยอดมาก" และเขารู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้ชมการแสดงจนลืมจดชื่อเพลงที่ฮอลล์ร้องลงในสมุดบันทึก อย่างไรก็ตาม เขาได้ขอโทษสำหรับความผิดพลาดนี้ เขายังกล่าวถึงว่าฮอลล์มีนักดนตรีเล่นกีตาร์และนักเปียโนตาบอด (หมายถึงอาร์ต ทาทัม) ร่วมแสดงบนเวทีด้วย ซึ่งเขาประกาศว่า "เล่นได้ดีมาก" ^{[ 85 ]}

แอดิเลด ฮอลล์ เตรียมจัดทัวร์ท่องเที่ยวชายฝั่ง

กำหนดการเดินทางของฮอลล์ครอบคลุมเมืองหลักทั้งหมดและกินเวลา 30 สัปดาห์^{[ 86 ]}

มิสแอดิเลด ฮอลล์ คว้ารางวัลระดับโลกในเมืองแฟร์ซิตี้ และพวกเขาก็ชื่นชอบมัน

มิสแอดิเลด ฮอลล์ สาวน้อยน่ารักผู้เล่นกีตาร์และมีน้ำเสียงไพเราะ ได้เข้าไปครองใจผู้ชมที่วิเคราะห์วิจารณ์ในโรงละครรีกัลอีกครั้งเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เธอทำให้พวกเขาหลงใหลด้วยน้ำเสียง ท่าทาง และความงามของเธอ เธอมีสไตล์การร้องเพลง ' Stormy Weather ' ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ชิคาโกเป็นของแอดิเลดตลอดทั้งสัปดาห์ และความสง่างามของเธอนั้นยิ่งใหญ่เหนือใคร^{[ 87 ]}

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม พ.ศ. 2476 ขบวนพาเหรดและงานปิกนิก Bud Billiken ครั้งที่ 5 จัดขึ้นในงานมหกรรมโลกชิคาโก อันทรงเกียรติ ชาวแอฟริกันอเมริกันจำนวนมากมาร่วมสนับสนุนงานที่จัดโดยหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นChicago Defender หนังสือพิมพ์ Chicago Defenderตั้งชื่อกิจกรรมนี้ตามคอลัมน์รายสัปดาห์ในส่วนเด็กที่เขียนโดยWillard Motley Billiken กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งความภาคภูมิใจ ความสุข และความหวังสำหรับเยาวชนชาวแอฟริกันอเมริกัน หลังจากขบวนพาเหรดที่มีชื่อเสียง (ใหญ่ที่สุดเท่าที่เคยมีมา) ได้มีการจัดงานปิกนิกฟรีขนาดใหญ่ในสวนสาธารณะวอชิงตัน ซึ่งรวมถึงเกม ดนตรี ความบันเทิง การเต้นรำ และไอศกรีม แขกผู้มีเกียรติของขบวนพาเหรด Adelaide Hall ได้ทำการแสดงคอนเสิร์ตในงานต่อหน้าผู้ชมประมาณ 50,000 คน นอกจากนี้ยังมี Cab Calloway , Earl Hinesและชนเผ่า Sioux ของชนพื้นเมืองอเมริกันเข้าร่วมงานด้วย^{[ 88 ]}

บท วิจารณ์ ของ Pittsburgh Courierเกี่ยวกับStormy Weather Revueซึ่งนำแสดงโดย Hall ในนิวยอร์ก ลงวันที่ 29 พฤศจิกายน 1933 กล่าวว่า "แม้จะพิการจากการตกลงไปในท่อระบายน้ำขณะแสดงในบอสตันเมื่อสัปดาห์ก่อนการแสดงในนิวยอร์ก Adelaide Hall ดาราดาวเด่นของStormy Weather Revueก็ยังคงเดินกะเผลกข้ามเวทีนำหน้าดารามากมาย ซึ่งทำให้การแสดงนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นการแสดงที่ดีที่สุดบนเวทีใดๆ" ^{[ 89 ]}ในเดือนตุลาคม 1933 เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่คณะแสดงทั้งหมดจากCotton Club ในฮาร์เล็ม ได้ออกทัวร์ เล่นในโรงละครในเมืองสำคัญต่างๆ ทั่วสหรัฐอเมริกาIrving Millsเป็นผู้จัดทัวร์และ Hall เป็นนักแสดงนำ นักแสดงคนอื่นๆ ในรายการ ได้แก่Mills Blue Rhythm BandและGeorge Dewey Washingtonเดิมทีการแสดงนี้มีชื่อว่าThe Cotton Club Parade of 1933แต่สำหรับการทัวร์ ชื่อได้เปลี่ยนเป็นStormy Weather Revue ดังที่ชื่อนี้บ่งบอก การแสดงประกอบด้วยเพลงฮิต " Stormy Weather " ซึ่งแต่งโดยHarold ArlenและTed Koehlerซึ่งEthel Waters ได้นำเสนอไว้ ก่อนหน้านี้ในปีนั้นที่ Cotton Club ในขบวนพาเหรด Cotton Club ปี 1933 ^{[ 90 ]}

Chocolate Soldiersเปิดการแสดงที่โรงละคร Apollo แห่งใหม่ ในฮาร์เล็ม นำแสดงโดย Hall ในฮาร์เล็ม นิวยอร์ก เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477 การแสดงนี้ผลิตโดย Clarence Robinson และได้รับความสนใจและเสียงชื่นชมอย่างมาก^{[ 91 ]}ซึ่งช่วยสร้างชื่อเสียงให้กับโรงละคร Apollo ที่เพิ่งเปิดใหม่ให้เป็นโรงละครชั้นนำของฮาร์เล็ม

เมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2477 ฮอลล์เปิดการแสดงที่คอตตอนคลับในฮาร์เล็มในงาน The Cotton Club Paradeครั้งที่ 24 ^{[ 92 ]}นับเป็นการแสดงที่ทำรายได้สูงสุดเท่าที่เคยจัดขึ้นที่นั่น^{[ 93 ] [ 94 ] [ 95 ]}การแสดงดำเนินไปเป็นเวลาหกเดือนที่คอตตอนคลับ ในการแสดง ฮอลล์ได้แนะนำเพลง " Ill Wind " ^{[ 96 ]}และ "Primitive Prima Donna" ซึ่งแฮโรลด์ อาร์เลนและเท็ด โคห์เลอร์แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับเธอ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}ในระหว่างการแสดงเพลง "Ill Wind" ของฮอลล์ มีการใช้ควันไนโตรเจนปกคลุมพื้นเวที ซึ่งเป็นครั้งแรกที่มีการใช้เอฟเฟกต์ดังกล่าวบนเวทีและสร้างความฮือฮา^{[ 1 ]}การแสดงประสบความสำเร็จอย่างมากจนการผลิตทั้งหมดได้ออกทัวร์ไปแสดงในโรงละครต่างๆ ทั่วอเมริกา

ในช่วงทศวรรษ 1930 บริษัทภาพยนตร์ฮอลลีวูดหลายแห่งมีสตูดิโออยู่ในนิวยอร์ก และนักแสดงละครเวทีที่อยู่ในนิวยอร์กก็ได้รับการติดต่อให้มาแสดงในภาพยนตร์สั้น ฮอลล์แสดงนำในภาพยนตร์สั้นสองเรื่อง ได้แก่On the Air and Off (1933) สำหรับยูนิเวอร์แซ ล และAn All-Colored Vaudeville Show (1935) ซึ่งเป็นละครเพลงสั้นสำหรับไวตาโฟนโดยร่วมแสดงกับพี่น้องนิโคลัส

ในปี 1935 ฮอลล์ได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตข้ามทวีปอเมริกาและแคนาดาอีกครั้ง ซึ่งรวมถึงภาคใต้ด้วย ก่อนเริ่มทัวร์ เธอได้ให้สัมภาษณ์ (ระหว่างการเยือนภาคใต้ของสหรัฐฯ ) โดยนักข่าว จอร์จ ไทเลอร์ ซึ่งตีพิมพ์ใน หนังสือพิมพ์ The Afro-American เมื่อวันที่ 16 มีนาคม 1935 ในการสัมภาษณ์ ฮอลล์ได้ให้ข้อมูลเชิงลึกที่หาได้ยากเกี่ยวกับชีวิตและบ้านของเธอในหมู่บ้านลาร์ชมอนต์โดยเปิดเผยว่าสถานการณ์ของเธอเปลี่ยนแปลงไปอย่างมากนับตั้งแต่เติบโตมาอย่างยากลำบากในฮาร์เล็ม

“มีการพูดถึงและตีพิมพ์เรื่องราวมากมายเกี่ยวกับคฤหาสน์อันงดงามของมิสฮอลล์” จอร์จกล่าว “แต่สิ่งที่ผมสนใจคือสิ่งที่เกิดขึ้นเบื้องหลังประตูคฤหาสน์หลังนี้เมื่อนักร้องอยู่ที่บ้าน” “ฉันมีห้องนั่งเล่นรับแสงแดด” แอดิเลดกล่าว “ซึ่งฉันมีความสุขมาก ที่นี่ ขณะที่เพลิดเพลินกับแสงแดด ฉันจะถักโครเชต์และฟังวิทยุ เวลาว่างจากการแสดงบนเวทีส่วนใหญ่ ฉันจะวาดภาพหรือทำงานในสวน ศิลปินวิทยุที่ฉันชื่นชอบคือมิลเดรด เบลีย์วิลลาร์ด โรบิสันและวงออร์เคสตราดีปริเวอร์ของเขา และ เดอะ เซา เทิร์นแนร์ส ส่วนศิลปินบนเวทีที่ฉันชื่นชอบ ได้แก่บิล โรบินสันเอเธล วอเตอร์สและเอดา บราวน์ขณะอยู่ที่บ้าน ฉันทำอาหารน้อยมาก ที่จริงแล้วมีคนรับใช้คอยดูแลรายละเอียดเหล่านี้ งานหลักของแม่ครัวคือการเตรียมไก่ย่าง เพราะนั่นเป็นหนึ่งในอาหารจานโปรดของฉัน”

ไทเลอร์กล่าวเสริมว่า นักร้องสาวคนนี้เป็นเจ้าของและขับรถยนต์เอง เล่นโรลเลอร์สเก็ต ว่ายน้ำ เล่นเทนนิส และสนุกกับการขี่ม้า

“เมื่อฉันเกษียณจากชีวิตสาธารณะแล้ว ฉันจะกลับไปทำงานเป็นดีไซเนอร์ อีก ครั้ง” มิสฮอลล์กล่าว “ตอนเด็กๆ ฉันใฝ่ฝันอยากเป็นนักแสดง และก้าวแรกของฉันคือการหนีออกจากโรงเรียนเพื่อไปลองเสี่ยงโชคอยู่เบื้องหลังเวที ฉันถูกจับได้และถูกส่งกลับไปโรงเรียนเพื่อฝึกฝนเป็นดีไซเนอร์ต่อไป วันนี้ฉันภูมิใจที่ฉันเป็นมากกว่านักแสดง”

ไทเลอร์ถามต่อเกี่ยวกับทัวร์คอนเสิร์ตที่กำลังจะมาถึงของเธอในอเมริกาและแคนาดา ซึ่งจะพาเธอไปทางใต้สุดของประเทศ: "คุณคิดอย่างไรกับทัวร์แบบนี้ ภายใต้สภาพการณ์ในภาคใต้?" ฮอลล์ตอบว่า:

ประสบการณ์ของฉันเมื่อสองสามปีก่อนระหว่างการเดินทางข้ามทวีปน่าจะเป็นประโยชน์กับฉัน ในฐานะที่เป็นสมาชิกของชนชาติที่ถูกกดขี่ ฉันคิดว่าฉันจะสามารถปรับตัวให้เข้ากับสภาพที่เป็นอยู่ได้ อย่างไรก็ตาม มีรายละเอียดมากมายที่ฉันไม่อยากพูดถึง^{[ 100 ]}

ในช่วงฤดูร้อนปี 1935 มิสฮอลล์มีรายการประจำทางสถานีวิทยุ WNCAในนิวยอร์กโดยออกอากาศทุกวันจันทร์และวันพุธ เวลา 21.00 น. (ตามเวลาในนิวยอร์ก) ^{[ 101 ]}

ฮอลล์เดินทางมาถึงปารีส ประเทศฝรั่งเศสในฤดูใบไม้ร่วงปี 1935 ^{[ 102 ]}และอาศัยอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1938 เบิร์ต สามีของเธอได้เปิดไนต์คลับให้เธอในปารีส ซึ่งตั้งอยู่ที่ 73 rue Pigalle ในย่านมงต์มาร์ทชื่อว่าLa Grosse Pomme (ภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "แอปเปิ้ลลูกใหญ่" ซึ่งเป็นชื่อคลับเดิมของเขาในนิวยอร์ก) ซึ่งเธอมักจะไปแสดงที่นั่นบ่อยๆ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} "คลับนั้นจุคนได้ประมาณสองร้อยคน ฉันปรากฏตัวอย่างน่าตื่นตาตื่นใจโดยลงมาจากบันไดวนจากห้องใต้หลังคา ไม่มีใครรู้ว่ากล่องไวน์และอาหารกระป๋องทั้งหมดถูกเก็บไว้ที่นั่นกับฉัน ฉันลงบันไดมาในชุดที่งดงามที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็น ลอยละล่องด้วยขนนกและขนนกฟูฟ่อง" ฮอลล์เล่าในระหว่างการสัมภาษณ์^{[ 1 ]}

วงQuintette du Hot Club de Franceเป็นหนึ่งในวงดนตรีประจำที่เบิร์ต สามีของฮอลล์จ้างที่คลับ^{[ 106 ]}ในช่วงต้นปี 1936 ฮอลล์ได้แสดงในBlack and White Revueการแสดงที่มีนักแสดง 50 คนเปิดตัวในปารีส ประเทศฝรั่งเศส และในเดือนกุมภาพันธ์ การแสดงได้เดินทางไปทัวร์ที่สวิตเซอร์แลนด์ การแสดงนี้อำนวยการสร้างโดยราล์ฟ เคลย์ตันจัดฉากโดยอาร์เธอร์ แบรดลีย์ และออกแบบท่าเต้นโดยอัลเบิร์ต โกเบียร์ ผู้กำกับบัลเลต์ ซึ่งเคยเต้นภายใต้การกำกับของเซอร์เก ดิอาจิเลฟในคณะบัลเลต์รัสเซียBallets Russes [ ^{107 ] วง}ออร์เคสตราที่เดินทางไปกับการแสดงอยู่ภายใต้การกำกับของเฮนรี โครว์เด อ ร์^{[ 108 ]}ในระหว่างการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกฤดูร้อนเดือนสิงหาคม 1936ที่จัดขึ้นในเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี ฮอลล์ได้ปรากฏตัวที่โรงละครเร็กซ์ในเบอร์ลินเพื่อร้องเพลงแจ๊ส^{[ 109 ]}การแสดงของเธอเป็นที่น่าจดจำเนื่องจากเธอฝ่าฝืนคำสั่งห้ามเล่นดนตรีแจ๊สของ อดอล์ฟ ฮิตเลอร์

ในปี 1937 ฮอลล์ได้ออกแบบท่าเต้นแคนแคน ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียง โดยเธอตั้งชื่อว่า "แอปเปิ้ลกระป๋อง" และจะทำการแสดงที่ไนท์คลับLa Grosse Pomme ของเธอในย่านมงต์มาร์ ท^{[ 110 ]}ฮอลล์ยังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้แนะนำการเต้น Truckin' ให้กับชาวปารีสอีกด้วย^{[ 111 ]}ในระหว่างที่เธอพำนักอยู่ในยุโรป ฮอลล์ได้ร้องเพลงกับวงออร์เคสตราหลายวง รวมถึงวงของวิลลี ลูอิส^{[ 112 ]}และเรย์ เวนทูราในปี 1937 (ระหว่างการเดินทางไปโคเปนเฮเกน) เธอได้บันทึกเพลงสี่เพลงกับไค อีแวนส์และวงออร์เคสตราของเขาให้กับค่ายเพลงโทโน^{[ 113 ]}เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 1938 สถานีวิทยุบีบีซีได้ออกอากาศรายการOver to Parisซึ่งเป็นรายการความยาวหนึ่งชั่วโมงที่ถ่ายทอดสดจากสตูดิโอในปารีส โดยนำเสนอศิลปินชื่อดังชาวปารีสหลากหลายสาขา ทั้งวิทยุ คาบาเรต์ และมิวสิคฮอลล์ รายการนี้รวมถึงการแสดงจากฮอลล์และมิสติงเก็ตต์ซึ่งมีวงออร์เคสตราสองวงร่วมแสดงด้วย^{[ 114 ]}

หลังจากแสดงในสหรัฐอเมริกาและยุโรปมาหลายปี ฮอลล์ได้เดินทางไปยังสหราชอาณาจักรในปี 1938 ^{[ 115 ]}เพื่อรับบทนำในละครเพลงที่ดัดแปลงมาจากบทละครเรื่อง The Sun Never Sets ของเอ็ดการ์ วอลเลซที่โรงละครเธียเตอร์รอยัล ดรูรีเลน^{[ 116 ] [ 117 ]}เธอประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมชาวอังกฤษ จนเธอตัดสินใจตั้งรกรากอยู่ที่นั่น และกลายเป็นนักร้องและนักแสดงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้น ฮอลล์อาศัยอยู่ในลอนดอนตั้งแต่ปี 1938 จนกระทั่งเสียชีวิต

เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม พ.ศ. 2481 ฮอลล์ได้บันทึกเพลง " I Can't Give You Anything But Love " และ " That Old Feeling " ^{[ 118 ]} ที่ Abbey Road Studiosในลอนดอนโดยมีแฟตส์ วอลเลอร์เล่นออร์แกนประกอบ การบันทึกเสียงเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มHis Master's Voiceเมื่อวันที่ 10 กันยายน พ.ศ. 2481 เธอได้ปรากฏตัวในรายการ Broadcast To Americaร่วมกับวอลเลอร์ที่St George's Hall ในลอนดอน ซึ่งเป็นการออกอากาศทางวิทยุข้ามมหาสมุทรแอตแลนติกแบบสด^{[ 10 ] [ 119 ]}

เมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2482 สถานีโทรทัศน์ BBCออกอากาศรายการ Harlem in Mayfairจากไนท์คลับ Old Florida Club ในลอนดอนของฮอลล์ รายการคาบาเรต์นี้มีฮอลล์เป็นนักแสดงนำ ร่วมด้วยเอสเธอร์และลูอิส เอ็ดดี้ ลูอิส และเฟลา โซแวนด์พร้อมด้วยคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตรานิโกรของเขา^{[ 7 ] [ 120 ]}เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2482 สถานีโทรทัศน์ BBC ออกอากาศรายการคาบาเรต์Dark Sophisticationซึ่งมีฮอลล์เป็นนักแสดงนำ แสดงที่ Old Florida Club ^{[ 121 ]}เมื่อวันที่ 26 สิงหาคม พ.ศ. 2482 ฮอลล์ได้เข้าร่วมในการผลิตรายการโทรทัศน์ของ BBC เรื่องKentucky Minstrelsซึ่งถ่ายทอดสดจากโรงละคร RadiOlympia Theatre ขนาด 2,500 ที่นั่งในลอนดอน^{[ 122 ] [ 123 ]}

ในวันศุกร์ที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2482 ฮอลล์มีกำหนดจะปรากฏตัวเวลา 21:00 น. ในรายการโทรทัศน์สดของ BBC ชื่อVarietyซึ่งบันทึกสดจากโรงละคร RadiOlympia ^{[ 124 ] [ 125 ]}ศิลปินคนอื่นๆ ที่ร่วมแสดง ได้แก่Nosmo King , The Gordon RadiOlympia Girls, Hubert Murray และ Mooney และ Bobby Howell และวงดนตรีของเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจากสงครามกำลังจะเกิดขึ้น รัฐบาลได้สั่งให้ BBC ปิดการออกอากาศ และเวลา 12:35 น. การออกอากาศก็หยุดลงเป็นเวลาเจ็ดปี ดูเหมือนว่ารายการVarietyจะไม่เคยเกิดขึ้นที่ RadiOlympia หนังสือพิมพ์ The Timesฉบับวันถัดไป (2 กันยายน) ได้บันทึกในส่วน 'ข่าวสั้น' ว่า "RadiOlympia ปิดทำการเวลา 12:30 น. เมื่อวานนี้" ซึ่งน่าจะเป็นผลอีกประการหนึ่งจากการที่ประเทศถูกประกาศให้เป็นเขตสงคราม^{[ 126 ]}

โดยไม่คาดคิด รายการVarietyกลายเป็นหนึ่งในรายการละครเวทีของอังกฤษรายการแรกๆ ที่ต้องยุติลงในสงครามโลกครั้งที่สองและเป็นส่วนหนึ่งของปริศนาที่ล้อมรอบ "เกิดอะไรขึ้นที่ BBC ในวันที่ 1 กันยายน 1939 กันแน่?" ในปีนั้น ฮอลล์ได้เป็นนักร้องนำของวงJoe Loss & His Band ^{[ 127 ]}และตั้งแต่ปี 1939 ถึง 1941 ฮอลล์ได้เป็นหัวหน้ารายการวาไรตี้โชว์ยอดนิยมของ BBC Radio ชื่อ^Piccadixie [ 128 ^{] เธอ}ยังได้ออกทัวร์ทั่วสหราชอาณาจักรอย่างกว้างขวางในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยเป็นหัวหน้ารายการPiccadixie British Tourซึ่งได้รับการสนับสนุนจากนักแสดงตลกOliver WakefieldและนักเปียโนGeorge Elrick ^{[ 129 ]}

ในช่วงสงคราม ฮอลล์ได้ให้ความบันเทิงแก่ทหารในยุโรปให้กับ USO ( United Service Organizations Inc.) ^{[ 130 ]}และ ENSA ( Entertainments National Service Association ) ซึ่งเป็นองค์กรเทียบเท่าของอังกฤษ โดยเธอทำหน้าที่เป็นกัปตัน เครื่องแบบของเธอทำโดยมาดามอะเดลแห่งถนนโกรสเวเนอร์ในเมย์แฟร์ ลอนดอน^{[ 131 ]}

การออกอากาศทางวิทยุครั้งแรกของโลก 17 ตุลาคม 1939

เมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2482 แอดิเลด ฮอลล์ ได้แสดงในรายการวิทยุสดที่น่าตื่นเต้นที่สุดรายการหนึ่งเท่าที่บีบีซี เคยพยายาม ออกอากาศ รายการนี้จัดขึ้นที่ ฐานทัพ อากาศเฮนดอนทางตอนเหนือของลอนดอน ต่อหน้าผู้ชมที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษซึ่งเป็นบุคลากรของกองทัพอากาศ และเป็นคอนเสิร์ตวาไรตี้ขนาดใหญ่ครั้งแรกที่จัดโดยENSA [ ^{132 ] [ 133 ] รายการ}ทั้งหมดถูกถ่ายทอดไปทั่วโลกผ่านคลื่นวิทยุ ซึ่งเป็นครั้งแรกที่บีบีซีได้ออกอากาศรายการสดไปทั่วโลก ผู้ร่วมแสดงประกอบด้วย ฮอลล์ นักดนตรีประกอบของเธอ เฟลา โซวันเด แมนโทวานีและวงออร์เคสตราของเขาเดอะ เวสเทิร์น บรา เธอร์ส และแฮร์รี รอยและวงดนตรีของเขา^{[ 134 ]}

ต่อมาฮอลล์ได้เล่าถึงความท้าทายที่เธอเผชิญในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองอย่างละเอียด ขณะที่เธอให้ความบันเทิงแก่ทหารทั่วทั้งยุโรปและในสหราชอาณาจักร ซึ่งบางคนได้รับบาดเจ็บ: ^{[ 135 ]} "บางครั้งฉันต้องร้องเพลงโดยไม่มีดนตรี แต่มันเป็นความท้าทาย และคุ้มค่ามากที่ได้ให้ทุกคนร้องเพลงไปกับฉัน" ในการแสดงครั้งหนึ่งที่โรงละคร Lewisham Hippodrome ในลอนดอน ในช่วงสัปดาห์ของวันที่ 20 สิงหาคม 1940 กองทัพอากาศเยอรมันได้โจมตีทางอากาศและทิ้งระเบิดลงมา "แม้ว่าเราจะได้ยินเสียงระเบิดดังอยู่นอกโรงละคร เราก็ยังคงแสดงต่อไป... ฉันร้องเพลงไป 54 เพลงจนกระทั่งเสียงสัญญาณปลอดภัยดังขึ้นเวลา 3:45 น.!" ^{[ 136 ]}เชื่อกันว่าการร้องเพลงอังกอร์ 54 ครั้งของฮอลล์เป็นสถิติโลกสำหรับจำนวนเพลงอังกอร์ที่ศิลปินคนเดียวร้องบนเวที^{[ 137 ] [ 138 ]}ฮอลล์ยังอ้างว่าเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรกที่เข้าไปในเยอรมนีก่อนที่สงครามจะสิ้นสุดลงอย่างเป็นทางการ เธอเดินทางไปกับกองทหารขณะที่พวกเขารุกคืบไปยังเบอร์ลิน โดยไม่สนใจอันตรายที่ความกล้าหาญเช่นนั้นก่อให้เกิด^{[ 136 ]}

อาชีพของฮอลล์ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง เธอทำเพลงมากกว่า 70 เพลงให้กับ^{Decca [} 139 ] ^{มีรายการ}วิทยุของตัวเองทาง BBC ชื่อWrapped in Velvet ^{[ 140 ] [ 141 ]} (ทำให้เธอเป็นศิลปินผิวดำคนแรกที่มีสัญญาระยะยาวกับ BBC) และปรากฏตัวบนเวที ในภาพยนตร์ และในไนต์คลับ (ซึ่งเธอเป็นเจ้าของในนิวยอร์ก ลอนดอน และปารีส) ในช่วงทศวรรษ 1940 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เธอได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมพลเรือนและผู้ชม ENSA ^{[ 136 ] [ 142 ]}และกลายเป็นหนึ่งในนักแสดงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดของอังกฤษ ไนต์คลับในลอนดอนของเธอชื่อ The Old Florida Club ซึ่งฮอลล์และสามีเป็นเจ้าของถูกทำลายโดยทุ่นระเบิดระหว่างการโจมตีทางอากาศในปี 1939 เบิร์ต สามีของเธออยู่ในห้องใต้ดินของคลับเมื่อทุ่นระเบิดระเบิด แต่เขารอดชีวิตจากการโจมตีครั้งนั้น ฮอลล์ปรากฏตัวในบทนักร้องรับเชิญในภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ ปี 1940 เรื่อง The Thief of Bagdad (กำกับโดยไมเคิล พาวเวลล์ (และคนอื่นๆ) และอำนวยการสร้างโดยอเล็กซานเดอร์ คอร์ดา ) ซึ่งเธอร้องเพลงLullaby of the Princessที่แต่งโดยมิคลอส โรซา^{[ 117 ] [ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}ในปี 1943 ฮอลล์ได้ปรากฏตัวในรายการวิทยุ ENSA ที่ออกอากาศทาง BBC ชื่อSpotlight on the Starsซึ่งเธอได้ร่วมแสดงกับวง BBC Variety Orchestra ในระหว่างรายการ เธอได้กล่าวถึงว่าเธอเพิ่งกลับบ้านจากการทัวร์^{[ 146 ]}เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 1940 การบันทึกเสียงเพลง 'Careless' ของฮอลล์เปิดตัวในชาร์ตเพลงของอังกฤษที่อันดับ 30 และคงอยู่ในอันดับนั้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ติดต่อกัน^{[ 147 ]} ในนิตยสาร British Vogueฉบับเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2483 มีรูปถ่ายของฮอลล์ปรากฏอยู่ในหน้า 'Spotlight' ซึ่งรวบรวมโดยบรรณาธิการฝ่ายบทความพิเศษเลสลีย์ บลานช์ภายใต้คำบรรยายว่า "แอดิเลด ฮอลล์และสามีของเธอบริหารฟลอริดา การแสดงของเขา เพลงของเธอ ความสนุกของเรา" ^{[ 148 ]}เมื่อวันที่ 6 มิถุนายน พ.ศ. 2488 การบันทึกเสียงเพลง "There Goes That Song Again" ของฮอลล์ เข้าสู่ชาร์ตเพลงของ BBC British ในอันดับที่ 15 ^{[ 149 ]}

ฮอลล์ปรากฏตัวใน การบันทึกภาพทางโทรทัศน์ของ BBC ที่เก่าแก่ที่สุดหลังสงคราม: การบันทึกการแสดงสดของเธอที่โรงละครเรดิโอลิมเปียเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 1947 ภาพดังกล่าวถ่ายทำบนเวที "คาเฟ่ คอนติเนนตัล" ที่โรงละครสำหรับ รายการ โทรทัศน์ของ BBCชื่อVariety in Sepia [ ^{150 ] [ 151 ] ฮ}อลล์ร้องเพลง " Chi-Baba, Chi-Baba (My Bambino Go to Sleep) " และ " I Can't Give You Anything But Love " และเล่นอูคูเลเลและเต้นรำประกอบการแสดง เมื่อรายการออกอากาศทางโทรทัศน์ BBC มีความยาว 60 นาที และมีการแสดงจากวินิเฟรด แอทเวลล์ , เอเวลีน โดฟ , ไซริล เบลคและวงคาลิปโซของเขา, เอ็ดริก คอนเนอร์และเมเบิล ลีโดยมีเอริค ฟอว์เซ็ตต์เป็นผู้อำนวยการสร้าง ภาพความยาวหกนาทีของฮอลล์เป็นสิ่งเดียวที่เหลืออยู่ของรายการ^{[ 152 ]}ในปี 1948 ฮอลล์ปรากฏตัวในภาพยนตร์อังกฤษเรื่องA World is Turning ภาพยนตร์เรื่องนี้มีจุดประสงค์เพื่อเน้นย้ำถึงการมีส่วนร่วมของชายและหญิงผิวดำในสังคมอังกฤษในช่วงเวลาที่พวกเขากำลังดิ้นรนเพื่อให้เป็นที่รู้จักบนจอภาพยนตร์ การถ่ายทำดูเหมือนจะหยุดชะงักลงเนื่องจากอาการป่วยของผู้กำกับ และเหลือเพียงฟิล์มดิบ 6 ม้วนเท่านั้น ซึ่งรวมถึงฉากที่ฮอลล์ซ้อมเพลงต่างๆ เช่น " Swing Low, Sweet Chariot " ^{[ 153 ]}และ " The Gospel Train " ^{[ 154 ]} (เพลงสวดทางศาสนาของชาวแอฟริกันอเมริกันดั้งเดิมที่ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1872 ในฐานะหนึ่งในเพลงของFisk Jubilee Singers ) ในปี 1949 ฮอลล์ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของ BBC เรื่องRooftop RendezvousและCaribbean Carnivalในปีนั้น ฮอลล์ได้บันทึกเพลงสวดทางศาสนา 5 เพลงโดยมีเคนเนธ แคนทริล นักเปียโนเป็น ผู้บรรเลงประกอบ ^{[ 155 ]}เพลงทั้งห้าเพลงที่ได้รับการคัดเลือกและเผยแพร่โดย London Records (ตัวแทนจำหน่ายของ British Decca ในสหรัฐอเมริกา) ได้แก่ " Swing Low Sweet Chariot ", "Bye and Bye", " Nobody Know De Trouble I've Seen ", " Sometimes I Feel Like a Motherless Child " และ " Deep River "

ในปี พ.ศ. 2494 ฮอลล์ปรากฏตัวเป็นแขกรับเชิญในช่วงดนตรีของรายการตลกเรื่องแรกของอังกฤษHow Do You Viewซึ่งนำแสดงโดยเทอร์รี-โธมัสและเขียนบทโดยซิด โคลินและทัลบอต รอธเวลล์^{[ 156 ]}เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2494 ฮอลล์ได้ขึ้นแสดงในงานRoyal Variety Performanceที่โรงละครวิคตอเรียพาเล ซ ต่อหน้าเจ้าหญิงเอลิซาเบธและเจ้าหญิงมาร์กาเร็ต [ ^{157 ] ร่วม} กับ เพิร์ล พริมัสนักเต้นชาวอเมริกันเชื้อสายตรินิแดดและสมาชิกหญิงในคณะของเธอ ซึ่งได้แสดงในปีนั้นด้วย ฮอลล์เป็นศิลปินหญิงผิวดำคนแรกที่ได้เข้าร่วมใน Royal Variety Performance ^{[ 158 ] [ 159 ]}ฮอลล์ยังได้แสดงในงานเลี้ยงส่วนตัวของดัชเชสแห่งเคนต์ ตระกูลเชอร์ชิลล์และดยุคและดัชเชสแห่งวินด์เซอร์ อีกด้วย เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงหลายคนในงานกาล่าแองโกล-อเมริกันรอบเที่ยงคืนที่ลอนดอนโคลีเซียมในคืนวันจันทร์ที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2494 ต่อหน้าเจ้าหญิงเอลิซาเบธและดยุคแห่งเอดินบะระใน ขณะนั้น ^{[ 160 ]} นักแสดงคน อื่นๆ ที่ร่วมแสดงในงานนี้ได้แก่แฟรงค์ ซินาตรา , ออร์สัน เวลส์และโนเอล โคเวิร์ด^{[ 161 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ฮอลล์และเบิร์ตสามีของเธอได้เปิดคลับคาลิปโซในถนนรีเจนท์กรุงลอนดอน และเหล่าเชื้อพระวงศ์ต่างพากันมาที่นี่^{[ 162 ]}มีรายงานในสื่อว่าเจ้าหญิงเอลิซาเบธเสด็จมาเยี่ยมเยียนบ่อยครั้ง และฮอลล์ได้สอนชาร์ลสตันแก่ เจ้าหญิง ^{[ 163 ]}

ฮอลล์ปรากฏตัวในละครเพลง Kiss Me, Kateที่ลอนดอนในปี 1951 โดยรับบทเป็นแฮตตี้ และร้องเพลง" Another Op'nin', Another Show " ของ โคล พอร์เตอร์และในละครเพลงLove From Judyที่โรงละคร Saville ในปี 1952 ^{[ 164 ]}โดยรับบทเป็นบัตเตอร์ฟลาย และร้องเพลง "A Touch of Voodoo", "Kind to Animals" และ "Ain't Gonna Marry" ^{[ 165 ]}การแสดงLove From Judy ทั้งหมด ถูกถ่ายทำโดยใช้นักแสดงชุดเดิมและออกอากาศทาง BBC ในวันที่ 16 มีนาคม 1953 ^{[ 166 ]}ในปี 1956 เธอกลับมาที่เวสต์เอนด์ของลอนดอนในละครเรื่องSomeone to Talk To [ ^{167 ] ใน}ปี 1957 ตามคำขอของเลนา ฮอร์น ฮอลล์กลับไปอเมริกาเพื่อแสดงร่วมกับฮอร์นในละครเพลงJamaicaการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของJamaicaจัดขึ้นที่ฟิลาเดลเฟียในเดือนกันยายน 1957 ^{[ 168 ]}และย้ายไปแสดงที่บรอดเวย์ในวันที่ 31 ตุลาคม ในปี พ.ศ. 2491 ฮอลล์ได้รับบทเป็นหนึ่งในตัวละครนำในละครเพลงเรื่องใหม่ของร็อดเจอร์สและแฮมเมอร์สไตน์เรื่อง Flower Drum Song ^{[ 169 ]}

เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2503 ฮอลล์ได้ปรากฏตัวในรายการเพลงทางโทรทัศน์ของ BBC ชื่อThe Music Goes Roundซึ่งดำเนินรายการโดยจอห์น วัตต์ รายการนี้เป็นรายการโทรทัศน์ของ NBA ที่ดัดแปลงมาจากรายการวิทยุSongs from the Shows ^{[ 170 ]}เมื่อวันที่ 3 มีนาคม พ.ศ. 2508 ฮอลล์ได้ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ BBC2 ในรายการ Muses with Milliganร่วมกับสไปค์ มิลลิแกนและจอห์น เบตเจแมนในรายการที่อุทิศให้กับบทกวีและดนตรีแจ๊ส^{[ 171 ]}ในปี พ.ศ. 2511 ฮอลล์ได้แสดงในJanie Jonesละครอเมริกันเรื่องใหม่ที่เขียนโดยโรเบิร์ต พี. ฮิลเลียร์และกำกับโดยปีเตอร์ โคเตสนักแสดงประกอบด้วยนักแสดงหญิงชาวอเมริกันมาร์ลีน วอร์ฟิลด์ละครเรื่องนี้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกเมื่อวันที่ 8 กรกฎาคมที่โรงละครโอเปร่าแมนเชสเตอร์ซึ่งแสดงเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ก่อนที่จะเปิดการแสดงที่เวสต์เอนด์ ลอนดอนในวันที่ 15 กรกฎาคมที่โรงละครนิวเธียเตอร์ (ปัจจุบันคือโรงละครโนเอล โคเวิร์ด ) ^{[ 167 ]}

ระหว่างปี 1969 ถึง 1970 ฮอลล์ได้บันทึกเสียงเพลงแจ๊สสองชุดร่วมกับฮัมฟรีย์ ลิตเทิลตันหลังจากนั้นก็มีการทัวร์แสดงละครเวทีและคอนเสิร์ต เธอร้องเพลงในพิธีรำลึกถึงดุ๊ก เอลลิงตันที่ โบสถ์ เซนต์มาร์ติน-อิน-เดอะ-ฟิลด์สในปี 1974 ^{[ 172 ]}เมื่อวันที่ 4 มกราคม 1974 เธอปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของอังกฤษLooks Familiar (ในฐานะผู้ร่วมรายการ) ^{[ 173 ]}และในรายการWhat Is Jazzร่วมกับฮัมฟรีย์ ลิตเทิลตัน^{[ 174 ]}เมื่อวันที่ 15 มิถุนายน 1976 เธอปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของอังกฤษในรายการIt Don't Mean a Thing [ ^{175 ] และ}ในปี 1981 ปรากฏตัวใน รายการโทรทัศน์ของ ไมเคิล พาร์กินสันทางช่อง BBC ในฐานะแขกรับเชิญ^{[ 176 ]}ในเดือนกรกฎาคม 1982 ฮอลล์ปรากฏตัวในคอนเสิร์ตกาลาที่จัดขึ้นที่มหาวิหารเซนต์ปอลในลอนดอนเพื่อเฉลิมฉลองดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของดุ๊ก เอลลิงตัน การบันทึกการแสดงสดของคอนเสิร์ตชื่อThe Sacred Music of Duke Ellingtonได้ถูกถ่ายทำเพื่อ สารคดีทางโทรทัศน์ ของช่อง 4ศิลปินที่เข้าร่วม ได้แก่Tony Bennett , Phyllis Hyman , Jacques Loussier , Alan Downey , Wayne Sleep , Ronnie Scott , Stan Traceyและ New Swingle Singers ^{[ 177 ]}คอนเสิร์ตนี้ดำเนินรายการโดยRod SteigerและบรรยายโดยDouglas Fairbanks Jr. ^{[ 178 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523 ฮอลล์เดินทางกลับสหรัฐอเมริกา และระหว่างวันที่ 1 ถึง 24 พฤษภาคม เธอได้ปรากฏตัวในคณะนักแสดงของBlack Broadway (ละครเพลงย้อนยุค) ที่Town Hallในนิวยอร์ก ศิลปินคนอื่นๆ ที่ร่วมแสดงในงานนี้ ได้แก่Elisabeth Welch , Gregory Hines , Bobby Short , Honi Coles , Edith Wilson , Nell Carterและ John W. Bubbles จากBuck and Bubblesงานนี้จัดแสดงครั้งแรกที่Newport Jazz Festivalเมื่อวันที่ 24 มิถุนายน พ.ศ. 2522 ก่อนที่จะนำมาจัดแสดงใหม่ในปี พ.ศ. 2523 และจัดแสดงที่ Town Hall ^{[ 179 ]}หลังจากBlack Broadwayในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 ฮอลล์ได้ไปพักอาศัยชั่วคราวที่ Michael's Pub ในนิวยอร์ก และเริ่มการแสดงเป็นเวลาสามสัปดาห์ โดยแสดงสามรอบต่อคืน^{[ 180 ]} ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2523 เธอได้แสดงในงานPlayboy Jazz Festivalที่Hollywood Bowlในลอสแอนเจลิส ศิลปินคนอื่นๆ ที่ร่วมแสดงในงานนี้ ได้แก่Dizzy Gillespie , Herbie Hancock , Stéphane Grappelli , Mel Tormé , Zoot Sims , Carmen McRaeและChick Corea [ ^{181 ] เมื่อ}วันที่ 2 กรกฎาคม พ.ศ. 2523 นักเขียนRosetta Reitzได้จัดงานรำลึกถึงสตรีแห่งวงการแจ๊สที่Avery Fisher Hallซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Newport Jazz Festival งานนี้มีชื่อว่าThe Blues is a Womanโดยมี Carmen McRae เป็นผู้บรรยาย และมีเพลงของ Hall, Big Mama Thornton , Nell Carter และKoko Taylor [ ^{182 ] [ 183 ] Hall}ได้ปรากฏตัวในคอนเสิร์ต Duke Ellington Tribute Concert ที่มหาวิหารเซนต์ปอล กรุงลอนดอน ในปี พ.ศ. 2525 ซึ่งเธอได้ร้องเพลง 'Come Sunday' ของ Ellington ^{[ 184 ]}เมื่อกลับมายังสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2526 ฮอลล์ได้ขึ้นแสดงในงานฉลองวันเกิดครบร้อยปีของนักแต่งเพลง ยูบี เบลก ที่โรงละครชูเบิร์ต นิวยอร์ก เบลกกำลังพักฟื้นจากโรคปอดบวมในขณะนั้น จึงไม่สามารถเข้าร่วมงานได้ แต่ด้วยความช่วยเหลือจากการเชื่อมต่อโทรศัพท์พิเศษไปยังบ้านของเขาในบรูคลิน เขาจึงสามารถฟังการแสดงทั้งหมดสองชั่วโมงได้^{[ 185 ]} ในวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2526 ฮอลล์ได้เริ่มการแสดงที่ The Cookeryในนิวยอร์กเป็นเวลาหนึ่งเดือน^{[ 186 ]}นักดนตรีที่ร่วมบรรเลงกับเธอคือ Ronnie Whyte และ Frank Tate ^{[ 187 ]}

ในปี 1985 ฮอลล์ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของอังกฤษในรายการOmnibus: The Cotton Club comes to the Ritzซึ่งเป็นสารคดีของ BBC ความยาว 60 นาที ที่ถ่ายทำนักแสดงบางส่วนจาก Cotton Club ในฮาร์เล็มขณะแสดงที่โรงแรมริทซ์ในลอนดอน พร้อมกับนักดนตรีร่วมสมัย นอกจากนี้ยังมี Cab Calloway และวงออร์เคสตราของเขา, Doc Cheatham , Max RoachและNicholas Brothers ร่วมแสดง ด้วย^{[ 188 ] [ 189 ]}ในปี 1985 ฮอลล์ปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์ของอังกฤษในรายการ The South Bank Showในสารคดีเรื่องThe Real Cotton Club [ ^{190 ] ในเดือนกรกฎาคม 1986}ฮอลล์แสดงคอนเสิร์ตที่Barbican Centreในลอนดอน^{[ 191 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 ฮอลล์ได้นำเสนอการแสดงเดี่ยวที่คาร์เนกีฮอลล์ในนิวยอร์ก^{[ 192 ]}เธอนำเสนอการแสดงเดียวกันนี้ในลอนดอนที่โรงละครคิงส์เฮด (อิสลิงตัน) ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2531 ^{[ 193 ]}เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงเพียงไม่กี่คนที่ได้รับเชิญให้มาออกรายการDesert Island Discsทาง สถานี วิทยุ BBC Radio 4 ถึงสองครั้ง (2 ธันวาคม พ.ศ. 2515 ^{[ 194 ]}และ 13 มกราคม พ.ศ. 2534) ^{[ 195 ]}ในปี พ.ศ. 2532 เธอได้ปรากฏตัวที่รอยัลเฟสติวัลฮอลล์ ในลอนดอน ในคอนเสิร์ต Royal Ellington Tribute Concertซึ่งรวมถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของQueen's Suite ของเอลลิงตัน ซึ่งแต่งขึ้นเพื่อสมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ศิลปินคนอื่นๆ ที่ร่วมแสดง ได้แก่ วง Bob Wilber Band, Tony CoeและAlan Cohenคอนเสิร์ตนี้ได้รับการบันทึกภาพโดย Independent Film Production Associates ^{[ 196 ]}ในปี พ.ศ. 2532 ฮอลล์ยังได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Studio Theatre, Haymarket ในเลสเตอร์อีกด้วย คอนเสิร์ตนี้จัดโดยนักแต่งเพลง/นักดนตรีGavin Bryarsและบัตรขายหมดเกือบจะในทันทีที่ประกาศ^{[ 197 ]}

ในปี 1990 ฮอลล์ได้แสดงในSophisticated Ladyสารคดีทางโทรทัศน์ของช่อง 4 เกี่ยวกับชีวิตของเธอ ซึ่งออกอากาศเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม โดยมีการแสดงคอนเสิร์ตของเธอที่บันทึกสดที่Riverside Studiosในลอนดอน^{[ 198 ]}การแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเธอในสหรัฐอเมริกาเกิดขึ้นในปี 1992 ที่ Carnegie Hall ใน ซีรีส์ Cabaret Comes to Carnegieในปีเดียวกันนั้น เธอได้รับรางวัล Gold Badge จากBritish Academy of Songwriters, Composers and Authors [ ^{199 ] หลังจาก}เข้าร่วมพิธีมอบรางวัล เธอกล่าวว่า "ฉันภูมิใจมากที่ได้รับการยอมรับ พวกเขาบอกว่า 'คุณดูเหมือนราชินี คุณดูไม่เกินห้าสิบหรือหกสิบปี คุณดูดีมาก' ฉันสวมชุดสูทเลื่อม – หลายสี – มันระยิบระยับ ฉันต้องเป็นคนที่อายุมากที่สุดในงานนั้น! ฉันกินทุกอย่างที่เสิร์ฟมา"

แอดิเลด ฮอลล์ เสียชีวิตในช่วงเช้าตรู่ของวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2536 ด้วยวัย 92 ปี ณโรงพยาบาลชาริงครอส กรุงลอนดอน ด้วยสาเหตุตามธรรมชาติ (ชราภาพ) ^{[ 1 ] [ 167 ] [ 200 ] [ 201 ]}ตามความประสงค์ของเธอ พิธีศพของเธอจัดขึ้นที่มหาวิหารอินคาร์เนชั่น (การ์เดนซิตี้ นิวยอร์ก) ใน นิวยอร์ก และเธอถูกฝังเคียงข้างมารดาของเธอที่สุสานเอเวอร์กรีนส์ในบรูคลิน

ในลอนดอน มีพิธีรำลึกถึงเธอที่โบสถ์เซนต์พอล โคเวนต์การ์เดน (ซึ่งเป็นที่รู้จักในชื่อ "โบสถ์ของนักแสดง") โดยมีดารามากมายเข้าร่วม รวมถึงElaine Paige , Elisabeth Welch , Lon SattonและElaine Delmarหนึ่งในผู้เข้าร่วมคือMichael Parkinson พิธีกรและผู้ประกาศข่าวทางโทรทัศน์ ได้กล่าวในคำไว้อาลัยว่า "Adelaide มีชีวิตอยู่จนถึงอายุ 92 ปี แต่ไม่เคยแก่เลย" ^{[ 202 ]}

ในปี 2018 ฮอลล์ได้รับการเสนอชื่อโดยEvening Standard ให้ อยู่ในรายชื่อ "สตรีผิวดำชาวอังกฤษผู้สร้างแรงบันดาลใจ 14 คนตลอดประวัติศาสตร์" ^{[ 203 ]}

บทที่ 20 (ชื่อ "La Grosse Pomme") ในนวนิยายสายลับI Spy the Wolf ปี 2017 โดย Stephen Davis มีฉากอยู่ในไนต์คลับ La Grosse Pomme ของ Adelaide Hall ในย่าน Pigalle กรุงปารีส ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2482 ^{[ 204 ]}

ฮอลล์เป็นหนึ่งในนักแสดงหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮา ร์เล็ม เธอร่วมกับหลุยส์ อาร์มสต รอง เป็นผู้บุกเบิก การร้องเพลงแบบสแคท และได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นหนึ่งในนักร้อง แจ๊สคนแรกของโลกซึ่งได้รับการยกย่องเช่นนั้นโดยเอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์^{[ 3 ]}ฮอลล์เป็นนักร้องหญิงคนแรกที่ร้องและบันทึกเสียงร่วมกับดุ๊ก เอลลิงตัน เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นศิลปินหญิงที่บันทึกเสียงยาวนานที่สุดในศตวรรษที่ 20 อาชีพการบันทึกเสียงของเธอกินเวลานานถึงแปดทศวรรษ ในปี 1941 ฮอลล์ได้เข้ามาแทนที่เกรซี่ ฟิลด์สในฐานะนักแสดงหญิงที่ได้รับค่าตอบแทนสูงสุดของสหราชอาณาจักร^{[ 3 ] [ 205 ]}

ใน "100 บันทึกเสียงยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ 1920" ฮอลล์อยู่ในอันดับที่ 26 ร่วมกับวงออร์เคสตราของดุ๊ก เอลลิงตัน ร้องเพลง "The Blues I Love to Sing" (ดุ๊ก เอลลิงตัน/บับเบอร์ ไมลีย์) Victor 21490 ปี 1927 ^{[ 206 ]}แลงสตัน ฮิวส์นักเขียนผู้ทรงอิทธิพลในหนังสือFamous Negro Music Makers (จัดพิมพ์โดย Dodd, Mead, 1955) ได้ระบุรายชื่อนักดนตรีแต่ละคนที่ช่วยพัฒนาเพลงแจ๊ส โดยเขากล่าวว่า "นักร้องแจ๊สก็มีอิทธิพลต่อการพัฒนาเพลง (แจ๊ส) นี้เช่นกัน" และรวมฮอลล์ไว้ร่วมกับหลุยส์ อาร์มสตรอง, แค็บ คัลโลเวย์, เรย์ แนนซ์และโจ แคร์โรลล์ , ดิซซี กิลเลสปี, เอลลา ฟิตซ์เจอรัลด์ , บิลลี ฮอลิเดย์, อัลเบอร์ตาฮันเตอร์ , เบบี้ ค็อกซ์ และฟลอเรนซ์ มิลส์ซึ่งทั้งหมดเป็นนักร้องแจ๊สที่โดดเด่นในยุคของพวกเขา^{[ 207 ]}

ฮอลล์ถูกกล่าวถึงในนวนิยายเรื่องStrange Brother (ซึ่งมีฉากอยู่ในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ต้นทศวรรษ 1930) ที่เขียนโดยแบลร์ ไนลส์และตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1931 ^{[ 208 ] [ 209 ]} นวนิยายเรื่อง Like Venus Fadingของมาร์ชา ฮันต์ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1998 ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตของฮอลล์ (ที่รู้จักกันในชื่อวีนัสผู้มีผิวสีแทนอ่อนๆ ) โจเซฟีน เบเกอร์และโดโรธี แดนดริดจ์^{[ 210 ]}ผลกระทบอันน่าหลงใหลที่ฮอลล์มีต่อผู้ชมของเธอที่คอตตอนคลับถูกถ่ายทอดออกมาในนวนิยายเรื่องA Time in Ybor City ปี 2017 ที่แต่งขึ้นจากเรื่องจริง โดยรอน เคส^{[ 211 ]}เรื่องราวของเคสบรรยายถึงการแสดงของฮอลล์ในเวลา 23:00 น. ในงาน Cotton Club Parade revue ซึ่งจอร์จ เกอร์ชวินอยู่ในกลุ่มผู้ชม เรื่องราวนี้เป็นเรื่องราวที่แต่งขึ้นจากข้อเท็จจริงบางส่วน

เพลง "When Harry Met Addie" ประพันธ์โดยGavin Bryarsในปี 1999 (เผยแพร่โดย Schott Music Ltd., London) ^{[ 212 ]} Bryars แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ Hall และนักแซกโซโฟนHarry Carneyเพลงนี้ได้รับการแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ต Duke Ellington Memorial Concert ที่Queen Elizabeth Hallกรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 1999 ^{[ 213 ]}และได้รับการว่าจ้างจากนักแซกโซโฟนบาริโทน/นักคลาริเน็ตเบสJohn Surmanนักร้องโซปราโนคือCristina Zavalloniและวง London Sinfonietta Big Band อำนวยเพลงโดยDiego Masson ^{[ 214 ]}

ฮอลล์ถูกแสดงอย่างคร่าวๆ ว่าเป็นนักร้องไนท์คลับ (ลิลา โรส โอลิเวอร์) ใน ภาพยนตร์ เรื่องThe Cotton Clubของฟรานซิส ฟอร์ด คอปโปลา ในปี 1984 ^{[ 215 ] [ 216 ] [ 217 ]}

เบิร์ต ฮิกส์ สามีของฮอลล์ เป็นผู้แนะนำให้ แม่ของ เอริค บาร์โธโลมิว เปลี่ยนชื่อบนเวทีเป็นมอร์แคมบ์ ตามชื่อสถานที่เกิดของลูกชายของเธอ จึงตั้งชื่อคู่หูตลกชาวอังกฤษว่ามอร์แคมบ์และไวส์^{[ 218 ]}

ในปี 2013 นักร้องชาวอังกฤษLaura Mvulaเปิดเผยในการ สัมภาษณ์ Blues and Soulกับผู้ช่วยบรรณาธิการ Pete Lewis ว่าเพลง "Sing to the Moon" ของเธอ (จากอัลบั้มเปิดตัวที่ประสบความสำเร็จSing to the Moon , RCA/Sony Music) ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวประวัติของ Hall ในปี 2003 ที่ชื่อUnderneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hallโดย Iain Cameron Williams: ^{[ 219 ] [ 220 ]}

จริงๆ แล้วเพลง "Sing to the Moon" มาจากตอนที่ฉันอ่านหนังสือชื่อUnderneath a Harlem Moonซึ่งเป็นชีวประวัติของนักร้องแจ๊สชื่อ Adelaide Hall ที่เล่าถึงเรื่องราวที่เธอถูกมองข้าม หรือไม่ได้รับการยอมรับอย่างที่ควรได้รับ นอกจากนี้ยังพูดถึงช่วงเวลาที่ยากลำบากในวัยเด็กของเธอ เพราะน้องสาวที่เธอสนิทด้วยมากเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าจากโรคร้าย... แล้วก็มีตอนหนึ่งในเรื่องที่เธอเล่าถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับพ่อของเธอ ซึ่งฉันคิดว่ามันโดนใจฉันมาก เธอพูดถึงบทสนทนาที่เธอมีกับพ่อ และวิธีที่พ่อมักพูดกับเธอว่า "ร้องเพลงให้ดวงจันทร์ฟัง แล้วดวงดาวจะส่องแสง" ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่เธอยึดถือมาตลอด... และฉันก็ไม่รู้ว่าทำไม แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างมันทำให้ฉันรู้สึกเชื่อมโยงด้วย มันเป็นสิ่งที่ฉันดูเหมือนจะเชื่อมโยงกับมันได้ในตอนนั้น และด้วยเหตุนั้น มันจึงกลายเป็นคำพูดที่ฉันชอบใช้เอง... ใช่แล้ว เพราะมันกลายเป็นสิ่งที่ฉันชอบแสดงออกเป็นการส่วนตัว ฉันเลยคิดว่า 'ร้องเพลงให้ดวงจันทร์ฟัง' น่าจะเป็นชื่ออัลบั้มที่ดีเช่นกัน^{[ 221 ]}

เมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2557 Mvula ได้ปล่อยอัลบั้มชุดที่สองของเธอ ซึ่งเป็นเวอร์ชันออร์เคสตราของ^Sing to the Moon [ ^{222 ]}และเมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2557 Mvula ได้ปรากฏตัวที่Royal Albert Hallในฐานะส่วนหนึ่งของ ฤดูกาล The Promsโดยแสดงอัลบั้มSing to the Moon ทั้งหมด พร้อมด้วยวงMetropole Orkest ^{[ 223 ] [ 224 ]}

ในปี 2014 เพลง " Sing to the Moon " ถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างโดยแร็ปเปอร์ชาวอเมริกันXXXTentacionและรวมอยู่ในเพลง "Vice City" ซึ่งเป็นการเปิดตัวอาชีพนักดนตรีของเขา^{[ 225 ]}

ละครเพลงเรื่องใหม่After Midnightที่นำเสนอเพลงคลาสสิกของ Duke Ellington, Dorothy FieldsและJimmy McHughรวมถึงHarold Arlen เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ โรงละคร Brooks Atkinsonในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 3 พฤศจิกายน 2013 และได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก โดยมีการจองการแสดงไปจนถึงวันที่ 31 สิงหาคม 2014 ^{[ 226 ] [ 227 ]}การแสดงนี้เป็นภาพจินตนาการในอุดมคติของฮาร์เล็มในช่วงยุคทองของทศวรรษ 1920-1930 และเป็นการยกย่องนักดนตรีและนักแสดงผิวดำ เช่นEthel Waters , Hall, Cab Calloway, Duke Ellington และNicholas Brothersซึ่งกลายเป็นดาราระดับนานาชาติในช่วงเวลานั้น^{[ 228 ]}

อย่างน้อยสามเพลงที่ฮอลล์แนะนำจะถูกนำมาแสดงในโชว์ รวมถึงเพลง " I Can't Give You Anything but Love, Baby " ที่ขับร้องโดย แฟนตาเซีย บาร์ริโน ศิลปินนำ และเพลง "Creole Love Call" ของเอลลิงตันและฮอลล์ ที่ขับร้องโดยคาร์เมน รูบี้ ฟลอยด์ นอกจากนี้ เพลง "Diga Diga Do" ก็ปรากฏอยู่ในโชว์ด้วย^{[ 229 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 มีการแสดงละครเวทีเรื่องใหม่ชื่อA Nite at the Cotton Clubซึ่งอำนวยการสร้างโดย Lydia Dillingham เปิดการแสดงที่ Southern Broadway Dinner Theatre ณ อาคาร Hildreth Brothers อันเก่าแก่ในรัฐอลาบามา สหรัฐอเมริกา โดยมีนักแสดงหญิง Brandy Davis รับบทเป็น Hall การแสดงขายบัตรหมดเกลี้ยงทุกรอบ^{[ 230 ]}

เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2557 สมาคมนักแต่งเพลง นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา (ASCAP) ได้ฉลองครบรอบ 100 ปีด้วยการเผยแพร่ไทม์ไลน์ของเพลงที่ได้รับการคัดเลือกเพื่อเป็นตัวแทนของร้อยปีที่ผ่านมา โดยเลือกเพลงหนึ่งเพลงเพื่อเป็นตัวแทนของแต่ละปีเพลง "I Can't Give You Anything but Love, Baby" ของDorothy FieldsและJimmy McHugh ซึ่งแต่งขึ้นสำหรับละครบรอดเวย์ เรื่อง Blackbirds ในปี พ.ศ. 2461ได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของปี พ.ศ. 2461 และการบันทึกเสียงเพลงของ Hall ก็ได้รับเลือกให้เป็นตัวแทนของปีนั้นด้วย^{[ 231 ]}

ในเดือนมิถุนายน 2020 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเดือนแห่งประวัติศาสตร์คนผิวดำรายการ Sherman's Showcaseซึ่งเป็นซีรีส์ตลกเพลงทางโทรทัศน์ของอเมริกาที่สร้างโดยนักแสดงBashir SalahuddinและDiallo Riddleได้นำเสนอ Adelaide Hall ในรูปแบบละครเพลงสั้น ที่ผสมผสานยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฮาร์เล็มกับ Downton Abbey ในชื่อ Downton Addy's [ ^{232 ] รายการ}นี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 19 มิถุนายน ทางสถานี AMC และ IFC ^{[ 233 ]} Bashir Salahuddinรับบทเป็นPaul Robeson , Day'Nah Cooper รับบทเป็น Dowager Countess of Basie, Aleksei Archer รับบทเป็น Adelaide "Addy" Hall และ Nefetari Spencer รับบทเป็นZora Neale Hurston ^{[ 234 ]}นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Ariyela Wald-Cohain ได้อ้างอิงภาพโดยตรงจากภาพยนตร์Downton Abbey ^{[ 235 ]}นักวิจารณ์ต่างชื่นชม โดยRolling Stoneเรียกมันว่า "อัญมณีที่ซ่อนอยู่ของละครตลกสั้น" นิวยอร์กไทมส์กล่าวว่ามัน "ไม่เคารพ" และซาลอนกล่าวว่ามัน "สดใส ตลกขบขัน และเฮฮา" คอลไลเดอร์เรียกมันว่า "เป็นรายการที่อธิบายยาก แต่ตกหลุมรักได้ง่ายมาก" ^{[ 236 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2563นิตยสารBritish Vogueได้ยกย่อง Adelaide Hall ในรายชื่อ "7 สตรีผิวดำผู้โดดเด่นที่สร้างประวัติศาสตร์อังกฤษ" ^{[ 237 ]}

ในปี 2021 Adelaide Hall ได้รับเกียรติจากโครงการ Black Plaque Project ซึ่งเป็นโครงการริเริ่มของNubian Jak Community Trustโดยมีการมอบแผ่นป้ายเพื่อรำลึกถึงอาชีพและความสำเร็จอันโดดเด่นของเธอในโลกแห่งความบันเทิง^{[ 238 ]}แผ่นป้ายนี้ตั้งอยู่ที่Abbey Road Recording Studios อันโด่งดังระดับโลก ในSt John's Woodกรุงลอนดอน ซึ่ง Hall ได้บันทึกเสียงร่วมกับ Fats Waller ศิลปินแจ๊สและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน Hall เป็นบุคคลที่ 15 ในโครงการ Black Plaque Project ซึ่งยกย่องความสำเร็จตลอดประวัติศาสตร์ของสมาชิกในชุมชนคนผิวดำของสหราชอาณาจักร^{[ 239 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2564 1 Minute Theatre Reviewsได้ยกย่อง Adelaide Hall ในรายชื่อ 10 "บุคคลผิวสีผู้มีส่วนสำคัญต่อละครเพลงบนเวที" ^{[ 240 ]}

แอดิเลด ฮอลล์ - "ร้องเพลงให้ดวงจันทร์ฟังสิ แอดดี้ แล้วดวงดาวก็จะส่องแสง"

ในเดือนมกราคม 2021 พอดแคสต์ Women Inspireได้อุทิศตอนหนึ่งให้กับชีวิตและอาชีพของฮอลล์ โดยมีชื่อว่า "ร้องเพลงให้ดวงจันทร์ฟัง แอดดี้ แล้วดวงดาวจะส่องแสง" ^{[ 241 ]}

เพื่อเป็นเกียรติแก่เดือนแห่งประวัติศาสตร์คนผิวดำของสหราชอาณาจักรวันครบรอบวันเกิดปีที่ 122 ของฮอลล์ได้รับการเฉลิมฉลองด้วยGoogle Doodleซึ่งมีภาพประกอบโดย Hannah Ekuwa Buckman ศิลปินจากลอนดอน^{[ 242 ] [ 243 ] [ 244 ]}

ฮอลล์เป็นหนึ่งในผู้ได้รับป้ายสีน้ำเงิน จาก English Heritage ในปี 2024 ร่วมกับคริสตินา บรูม , ไดอานา เบ็คและไอรีน บาร์เคลย์ [ ^{245 ] ป้าย}สีน้ำเงินถูกเปิดขึ้นที่บ้านหลังเดิมของเธอซึ่งเธออาศัยอยู่เป็นเวลา 27 ปี ที่ 1 Collingham Road, South Kensington, SW5 ONT ในเขต Royal Borough of Kensington and Chelsea เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2024 ^{[ 246 ]}นักร้อง/นักแสดงเอเลน เดลมา ร์ เป็นผู้ดึงเชือกเพื่อเปิดป้ายสีน้ำเงิน และนักร้อง/นักแต่งเพลง โทริ ครอส ได้ร้องเพลงคลาสสิกเพลงหนึ่งของฮอลล์จาก Cotton Club คือเพลง “ Stormy Weather ” ^{[ 247 ]}

ชุดแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาที ผล งานเพลงสปิริชวลของ Adelaide Hall และ Kenneth Cantril

• บุตรแห่งซาตาน (1924) (สหรัฐอเมริกา) (ภาพยนตร์มิเชอซ์) ^{[ 266 ]}
• Dancers in the Dark (1932) (สหรัฐอเมริกา) (มีการใช้เสียงร้องของฮอลล์ แต่ไม่ได้ระบุชื่อเธอ) ^{[ 267 ]}
• On the Air and Off (1933) (ภาพยนตร์สั้นของสหรัฐอเมริกา ถ่ายทำที่Biograph Studios , Bronx, นิวยอร์กซิตี้) ( Universal Pictures ) ^{[ 268 ] [ 269 ] [ 270 ]}
• Broadway Varieties (1934) (ภาพยนตร์สั้นของสหรัฐอเมริกา ถ่ายทำที่Biograph Studios , Bronx, นิวยอร์กซิตี้) ( Universal Pictures ) ^{[ 271 ] [ 272 ] [ 273 ]}
• การแสดงวอเดวิลล์แบบคนผิวสี (พ.ศ. 2478) (สหรัฐอเมริกา) ^{[ 274 ]}
• เดอะเคนทักกีมินสเตรลส์ (1939 (ภาพยนตร์โทรทัศน์ของอังกฤษ) ^{[ 275 ]}
• โจรแห่งแบกแดด (1940) (สหราชอาณาจักร) ^{[ 276 ] [ 277 ]}
• เบื้องหลังเหตุการณ์ไฟดับ (1940) ข่าวสารจาก British Pathé ^{[ 278 ]}
• Stars In Your Eyes (ซีรีส์โทรทัศน์ สหราชอาณาจักร) 1946–1950 ^{[ 279 ]}
• ความหลากหลายในซีเปีย (1947) (สหราชอาณาจักร) (บีบีซีทีวี ) ^{[ 280 ]}
• โลกกำลังหมุนไป (สู่คนผิวสี) (1948) (สหราชอาณาจักร) ^{[ 281 ] [ 282 ]}
• Olivelli's (1951), British Pathé Newsreel ^{[ 283 ]}
• Love From Judy (1953) ภาพยนตร์โทรทัศน์ ^{[ 166 ]}
• ค่ำคืนและเมือง (1959) (สหราชอาณาจักร) (บทบาท – นักร้อง – ฉากเหล่านี้ถูกลบออกจากการตัดต่อขั้นสุดท้าย) ^{[ 284 ]}
• ดูคุ้น ๆ (9 มกราคม 1974) (ITV) ^{[ 285 ]}
• แจ๊สคืออะไร? (1974) (สารคดีทางโทรทัศน์) ^{[ 285 ]}
• มันไม่ได้หมายความอะไรเลย (15 มิถุนายน 2519) ^{[ 285 ]}
• พาร์กินสัน (ซีรีส์โทรทัศน์) : ฉบับที่ 300 (พ.ศ. 2524) (บีบีซีทีวี) ^{[ 286 ]}
• เพลงศักดิ์สิทธิ์ของดุ๊ก เอลลิงตัน (1982) (MGM) – บันทึกเสียงที่มหาวิหารเซนต์ปอลลอนดอน (วางจำหน่าย 1983) ^{[ 285 ]}
• The Cotton Club Comes to the Ritz (1985) (สารคดีที่มีการแสดงสดที่โรงแรมริทซ์ ลอนดอนโดยมีอดีตนักแสดงจาก Cotton Club ร่วมแสดง) ^{[ 285 ]}
• ไล่ตามสายรุ้ง: ชีวิตของโจเซฟิน เบเกอร์ (1986) ^{[ 287 ]}
• บราวน์ชูการ์ (1986) (มินิซีรีส์ทางโทรทัศน์อเมริกัน) ^{[ 288 ]}
• Sophisticated Lady (1989) (สหราชอาณาจักร) (สารคดีเกี่ยวกับ Adelaide Hall) ^{[ 289 ]}
• รอยัล เอลลิงตัน (1989) (ภาพบันทึกการแสดงสด) ^{[ 285 ]}
• แอดิเลด ฮอลล์ – บันทึกการแสดงสดที่ริเวอร์ไซด์ (1989) (สหราชอาณาจักร) (คอนเสิร์ตของแอดิเลด ฮอลล์)

นิทรรศการที่จัดแสดงหรือเคยจัดแสดงเนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับ Adelaide Hall:

• ผู้หญิงและสงคราม – พิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิลอนดอน (2003–04) ^{[ 290 ]}
• ชุดเดรสสีดำตัวเล็ก – พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ไบรตัน, ไบรตัน (2007) ^{[ 291 ] [ 292 ]}
• การอุทิศตน – โซเนีย บอยซ์ , หอภาพเหมือนแห่งชาติ, ลอนดอน (2007) ^{[ 293 ] [ 294 ]}
• ชุดเดรสสีดำตัวเล็ก – พิพิธภัณฑ์แฟชั่นลอนดอน ลอนดอน (2008) ^{[ 295 ]}
• ยิ้มต่อไป: ชาวลอนดอนผิวดำในแนวหน้า 1939–1945 – พิพิธภัณฑ์ Cumingลอนดอน (2008) ^{[ 296 ] [ 297 ]}
• Jazzonia และ Harlem Diaspora – Chelsea Space, ลอนดอน (2009) ^{[ 298 ] [ 299 ] [ 300 ]}
• นิทรรศการ Living Archive – The London Palladium (เปิดในปี 2009 – จัดแสดงถาวร) คอลเลกชันนี้เน้นย้ำถึงศิลปินผิวดำตลอด 100 ปีที่ Palladium เช่น Adelaide Hall ดาวเด่นแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็มที่เปิดตัวในลอนดอน ณ สถานที่แห่งนี้ในปี 1931 ^{[ 301 ]}
• โอ้! แอดิเลด – งานศิลปะจัดแสดง ณ Wimbledon Space วิทยาลัยศิลปะวิมเบิลดัน ลอนดอน (2010) ^{[ 302 ] [ 303 ] [ 304 ]}
• ไม่มีคลังเก็บข้อมูลใดที่ไม่มีอะไรสูญหายไป – โอ้! แอดิเลด – การติดตั้งงานศิลปะ – พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ โรงเรียนศิลปะกลาสเซลล์ 5101 ถนนมอนโทรส ฮูสตัน อเมริกา – 7 กันยายน 2012 – 25 พฤศจิกายน 2012 ^{[ 305 ] [ 306 ]}
• Creole Love Call – นิทรรศการ – หอศิลป์ VIERTELNEUN, 1090 เวียนนา, Hahngasse 14, ออสเตรีย – นิทรรศการ (25 มกราคม ถึง 28 กุมภาพันธ์ 2013) – แคตตาล็อกจัดพิมพ์พร้อมกับการนำเสนอ^{[ 307 ]}
• The Harlem Renaissance – พิพิธภัณฑ์Kurá Hulanda , Curaçao, Willemstad, Caribbean (2013) ^{[ 308 ]}
• Scat: เสียงและการทำงานร่วมกัน – Iniva (สถาบันศิลปะทัศนศิลป์นานาชาติ) ลอนดอน EC2A 3BA (5 มิถุนายน – 27 กรกฎาคม 2013) ^{[ 309 ] [ 310 ]}
• ภาพพิมพ์แกะสลัก ไร้ชื่อโดยโซเนีย บอยซ์ คอลเลก ชัน ถาวรพิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็มนิวยอร์ก ในภาพพิมพ์แกะสลักไร้ชื่อ ปี 2006 ของเธอ บอยซ์ได้แสดงความเคารพต่อผู้มีส่วนร่วมหญิงผิวดำ 14 คนในประวัติศาสตร์ดนตรีของอังกฤษ ผู้แสดงที่ปรากฏในผลงานนี้ ได้แก่ เดมเชอร์ลีย์ บาสซีย์ , แอดิเลด ฮอลล์, มิลลี สมอลล์และคลีโอเลน^{[ 311 ]}
• ผู้หญิงผิวดำในสหราชอาณาจักร , หอจดหมายเหตุวัฒนธรรมผิวดำ , 1 Windrush Square , Brixton, London SW2 1EF (24 กรกฎาคม – 30 พฤศจิกายน 2014. ^{[ 312 ]}
• จังหวะและปฏิกิริยา: ยุคแห่งแจ๊สในบริเตน : สำรวจการกำเนิดของแจ๊สในบริเตนและอิทธิพลที่ต่อเนื่องมาตลอดศตวรรษที่ผ่านมา^{[ 313 ]}ภาพถ่ายสองภาพของแอดิเลด ฮอลล์ ภาพหนึ่งถ่ายโดยช่างภาพแองกัส แม็กบีนและอีกภาพหนึ่งเป็นภาพถ่ายที่หายากมากของมิสฮอลล์ที่ถ่ายในไนต์คลับฟลอริดา ( เมย์แฟร์ ) ของเธอ จัดแสดงในนิทรรศการซึ่งภัณฑารักษ์โดยแคทเธอรีน แท็คเลย์ตั้งแต่วันที่ 27 มกราคม 2018 ถึง 22 เมษายน 2018 ณคฤหาสน์ของวิลเลียม วอลดอร์ฟ แอสเตอร์ ที่ ทูเทมเปิลเพลส กรุงลอนดอน^{[ 314 ]}
• ครบรอบ 100 ปี BBC ปี 2022 - ผู้หญิงเบื้องหลังโทรทัศน์^{[ 315 ]}นิทรรศการและการเฉลิมฉลองเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีของ BBC

• คอลเลกชัน Adelaide Hall ของมหาวิทยาลัยอินเดียนา (1928–2003) ^{[ 316 ]}คอลเลกชันนี้จัดเก็บอยู่ที่หอจดหมายเหตุเพลงและวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกันมหาวิทยาลัยอินเดียนาหมายเลขคอลเลกชัน SC 134 คอลเลกชันนี้ประกอบด้วยวัสดุภาพถ่าย บทความ โปรแกรม และสิ่งพิมพ์ชั่วคราวที่เกี่ยวข้องกับอาชีพการแสดงของ Hall ติดต่อ: หอจดหมายเหตุเพลงและวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน 2805 E 10th St., Suite 180–181, Bloomington, Ind. 47408–4662 ^{[ 317 ]}
• นักเขียน Iain Cameron Williams และอดีตผู้จัดการ Adelaide Hall อย่าง Kate Greer เป็นเจ้าของคอลเลกชัน Adelaide Hall ส่วนตัว ซึ่งมีสิ่งของให้ยืมเพื่อจัดแสดงต่อสาธารณะ^{[ 318 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 Williamsประกาศว่าเขาได้บริจาคคอลเลกชัน Adelaide Hall ของเขาให้กับAmerican Museum and Gardensในเมือง Bath รัฐ Somersetเพื่อให้คนรุ่นหลังได้รับประโยชน์
• ภาพจากคลังภาพ Alamy : แอดิเลด ฮอลล์ ในกองถ่ายภาพยนตร์เรื่องThe Thief of Bagdad ปี 1940กำกับโดยอเล็กซานเดอร์ คอร์ดา
• หอสมุดแห่งชาติอังกฤษในถนนยูสตัน กรุงลอนดอน มีคลังเอกสารจำนวนมากที่เกี่ยวข้องกับ Adelaide Hall โดยส่วนใหญ่ประกอบด้วยไฟล์เสียง บทสัมภาษณ์ เทปบันทึกการแสดงสด และบันทึกเสียง ซึ่งบางส่วนค่อนข้างหายาก^{[ 319 ]}
• คอลเลก ชันแผ่นดิสก์ British Lion Film Production (เก็บรักษาไว้ที่British Library ) ประกอบด้วยเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องNight and the City (1950) ซึ่งมี Adelaide Hall ร่วมแสดงด้วย^{[ 320 ]}
• คอลเลกชันดิจิทัลของ ห้องสมุดสาธารณะดีทรอยต์มีภาพเหมือนของนักร้อง Adelaide Hall ถ่ายโดยช่างภาพ^Germaine Krullลงวันที่ 1929 ซึ่งถ่ายในระหว่าง ที่ วง Blackbirdsพักอยู่ที่Moulin Rougeในปารีส^{[ 321} ]
• ห้องสมุดมหาวิทยาลัยดุ๊ก – เอกสารของ โรเซตตา ไรทซ์ (1929–2008) – ชุดภาพถ่ายของอาคารแอดิเลดฮอลล์ (กล่องที่ 17): เอกสารของโรเซตตา ไรทซ์ – ชุดเอกสารอ้างอิงของอาคารแอดิเลดฮอลล์ (1946–2005) กล่องที่ 36 ^{[ 322 ]}
• Getty Images (คลังภาพ) มีภาพถ่ายของ Adelaide Hall หลายภาพ รวมถึงภาพที่เธอร้องเพลง "There's Something in the Air" ที่ ไนต์คลับ Mayfair ของเธอ (Florida Club) ในลอนดอนประมาณปี 1945 ^{[ 323 ]}และภาพที่หายากมากของเธอขณะแสดงคอนเสิร์ตประมาณปี 1930 ^{[ 324 ]}และภาพถ่ายบุคคลของ Miss Hall โดย John D. Kisch ประมาณปี 1934 ^{[ 325 ]}
• มูลนิธิ Al Hirschfeld ครอบครองภาพล้อเลียน Adelaide Hall สองภาพโดยศิลปินAl Hirschfeldภาพหนึ่งลงวันที่ 1928 ^{[ 326 ]}และอีกภาพหนึ่งลงวันที่ 1929 ^{[ 327 ]}
• คอลเลกชันภาพถ่ายชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกันของโรเบิร์ต แลงมัวร์ มหาวิทยาลัยเอมอรีแอตแลนตารัฐจอร์เจีย:แอดิเลด ฮอลล์
• คอลเลกชัน David Lundที่เก็บรักษาไว้ที่ British Library ประกอบด้วยบันทึกเสียงการแสดงสดของ Adelaide Hall ร่วมกับ The Alan Clare Trio และ John McLeary ที่University College School Theatre, Hampstead, London ^{[ 328 ]}
• คอลเลกชันพิเศษ ของมหาวิทยาลัยมิลเลอร์สวิลล์ : แอดิเลด ฮอลล์, แฟ้ม – กล่อง: 4, โฟลเดอร์ 21, 1929, ภาพถ่ายของมิสฮอลล์โดยวาเลอรี (หรือที่รู้จักในชื่อ สตานิสลาฟ จูเลียน อิกนาซี ออสโตรอรก ) ^{[ 329 ]}
• พิพิธภัณฑ์ Museo Alinari Image (AIM) เมืองตรีเอสเต ประเทศอิตาลี มีภาพถ่ายบุคคลของ Adelaide Hall สองภาพ ประมาณปี 1925–29 ^{[ 330 ] [ 331 ]}
• หอจดหมายเหตุแจ๊สแห่งชาติ (สหราชอาณาจักร) รวบรวมนิตยสารและหนังสือพิมพ์จำนวนมากที่มีบทความและรายงานเกี่ยวกับอาชีพของ Adelaide Hall ตั้งแต่ช่วงปี 1930 ถึง 1990 ^{[ 332 ]}
• หอสมุดภาพบุคคลแห่งชาติ ลอนดอน (หอจดหมายเหตุ) มีภาพเหมือนของ Adelaide Hall สองภาพจากช่วงทศวรรษ 1940 ^{[ 333 ]}
• NYPR Archive Collections, New York Public Libraryมีการบันทึกการแสดงสดของ Adelaide Hall ที่บันทึกไว้ในคอนเสิร์ตที่นิวยอร์กในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 334 ]}
• Smithsonian – ภาพเหมือน Adelaide Hall – Le Tumulte Noir / Dancer in Magenta โดยPaul Colin , 1929, ปารีส, อยู่ที่ Smithsonian, National Portrait Gallery Collection, วอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 335 ]}
• พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต ( V&A ) เซาท์เคนซิงตันลอนดอนจัดแสดงภาพล้อเลียนสีน้ำของแอดิเลด ฮอลล์ โดยกิลเบิร์ต ซอมเมอร์แลด ลงวันที่ 12 พฤษภาคม 1954 ซึ่งวาดขึ้นระหว่างที่ฮอลล์รับบทนำในละครเพลงเรื่อง^Love from Judy [ ^{164 ]}รวมถึงโปสเตอร์ต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับอาชีพของมิสฮอลล์ และผ้าโพกหัวที่ระลึกทำจากผ้าฝ้ายซึ่งมีภาพพิมพ์ของแอดิเลด ฮอลล์ ในช่วงทศวรรษ 1930-1950 ^{[ 336 ]}
• หอจดหมายเหตุ มหาวิทยาลัยเยล อาคารแอดิเลด ฮอลล์ – จดหมายโต้ตอบ ของโจเซฟิน เบเกอร์และอื่นๆ (ปี 1976–1979) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดเอกสารเฮนรี เฮอร์ฟอร์ด เจนส์ – โจเซฟิน เบเกอร์ ที่หอจดหมายเหตุ มหาวิทยาลัยเยล กล่องที่ 2 โฟลเดอร์ที่ 77
• ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเยล – ห้องสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับ Beinecke : ภาพถ่าย Adelaide Hall หายากโดยCarl Van Vechtenถ่ายจาก Miss Hall ขณะแสดงบนเวทีระหว่างการทัวร์รอบโลกปี 1931/1932 ที่Palace Theatre , Times Square, นิวยอร์ก^{[ 337 ]}
• ห้องสมุดมหาวิทยาลัยเยล – ห้องสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับ Beinecke: ภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ Adelaide Hall ที่รวบรวมโดยนักเขียนและช่างภาพCarl Van Vechten ^{[ 338 ]}

• ประวัติศาสตร์ปากเปล่าของดนตรีแจ๊สในสหราชอาณาจักร : ในปี 1988 แม็กซ์ โจนส์นักข่าวและพิธีกรรายการวิทยุได้ทำการสัมภาษณ์สดทางวิทยุกับแอดิเลด ฮอลล์ บันทึกการถอดเสียงจากเทปบันทึกเสียง ซึ่งเก็บรักษาไว้ในหอสมุดแห่งชาติอังกฤษสามารถฟังได้ตามคำขอที่หอสมุดแห่งชาติอังกฤษ มีตัวอย่างสามส่วนจากการสัมภาษณ์ที่สามารถฟังได้ในบทความ (เผยแพร่เมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 2020) บนบล็อกของหอสมุดแห่งชาติอังกฤษ รวมถึงใน "ตัวอย่างที่ 1" ซึ่งแอดิเลดอธิบายว่าเธอคิดค้นทำนองประสานในเพลงฮิตระดับโลก " Creole Love Call " ซึ่งเธอบันทึกเสียงในปี 1927 ร่วมกับดุ๊ก เอลลิงตัน ^{ได้อย่างไร [ 339 ]}

• เอียน คาร์ , ดิกบี้ แฟร์เวเธอร์และไบรอัน พรีสต์ลีย์ แจ๊ ส: คู่มือฉบับหยาบ ISBN 1-85828-528-3
• เอียน คาเมรอน วิลเลียมส์, ใต้แสงจันทร์แห่งฮาร์เล็ม , สำนักพิมพ์คอนทินิวอัม, 2002, ISBN 0-8264-5893-9

• แอดิเลด ฮอลล์ที่IMDb
• ลูซี่ แช็คล็อก, "แอดิเลด ฮอลล์" , เรื่องราวแอฟริกันในฮัลล์และอีสต์ยอร์กเชียร์
• รายการ "A Cabaret Moment starring Adelaide Hall " นำเสนอการบันทึกการแสดงสดของแอดิเลด ฮอลล์ ในคอนเสิร์ตที่นิวยอร์กช่วงต้นทศวรรษ 1990 รายการนี้ออกอากาศเมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม 1990 ทาง สถานีวิทยุ WNCAและดำเนินรายการโดยดอน สมิธ ในรายการวิทยุของเขาชื่อ "Cabaret Night" (WNYC, นิวยอร์กซิตี้ (สืบค้นเมื่อ 26 กันยายน 2020): Adelaide Hall (on WNYC Radio) A Cabaret Moment starring Adelaide Hall, hosted by Donald F. Smith. WNYC archives id: 225027.)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับแอดิเลดฮอลล์