โทนี่ เบนเน็ตต์
เบนเน็ตต์ในปี 2002
เกิด	แอนโทนี่ โดมินิค เบเนเด็ตโต ( 3 สิงหาคม 1926 )3 สิงหาคม พ.ศ. 2469 นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	21 กรกฎาคม 2566 (21 กรกฎาคม 2023)(อายุ 96 ปี) นครนิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
สถานที่ฝังศพ	สุสานแคลเวอรี่ ควีนส์นครนิวยอร์ก
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1949–2021
คู่สมรส	แพทริเซีย บีช ​ ​ ( สมรสปี  1952; หย่าร้างปี  1971 ) แซนดรา แกรนท์ ​ ​ ( สมรสปี  1971; หย่าร้างปี  1983 ) ซูซาน โครว์ ​ ( ม.ค.  2007 )
เด็ก	4 คน รวมทั้งแอนโทเนีย
อาชีพนักดนตรี
ประเภท	ป๊อปแบบดั้งเดิม แกว่ง แจ๊ส ฟังง่าย บิ๊กแบนด์
อุปกรณ์	เสียงร้อง
ป้ายกำกับ	โคลัมเบีย เอ็มจีเอ็ม การแสดงด้นสด มรดก ความกระตือรือร้น
การรับราชการทหาร
สาขา	กองทัพบกสหรัฐอเมริกา
จำนวนปีที่ให้บริการ	พ.ศ. 2487–2489
อันดับ	ชั้นเฟิร์สคลาสส่วนตัว
หน่วย	กองพลทหารราบที่ 63
ความขัดแย้ง	สงครามโลกครั้งที่สอง การรุกไรน์แลนด์ ยุโรปกลาง
รางวัล	เหรียญดาวทองบรอนซ์
เว็บไซต์	www.tonybennett.com​​
ลายเซ็น

แอนโทนี โดมินิก เบเนเด็ตโต (3 สิงหาคม 1926 – 21 กรกฎาคม 2023) หรือที่รู้จักในชื่อโทนี่ เบนเน็ตต์เป็น นักร้องเพลง แจ๊สและเพลงป๊อปดั้งเดิมชาว อเมริกัน เขาได้รับรางวัลมากมาย รวมถึง รางวัลแกรมมี 20 รางวัล รางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตและรางวัลเอมมีไพรม์ไทม์ 2 รางวัล เบนเน็ตต์ได้รับการยกย่องให้เป็นปรมาจารย์ด้านเพลงแจ๊สของ National Endowments for the Artsและผู้ได้รับเกียรติจาก Kennedy Centerเขาก่อตั้งโรงเรียนศิลปะแฟรงค์ ซินาตราในแอสตอเรีย ควีนส์นิวยอร์ก พร้อมกับ Exploring the Arts ซึ่งเป็นโครงการการศึกษาศิลปะที่ไม่แสวงหาผลกำไร^{[ 1 ]}เขามียอดขายแผ่นเสียงมากกว่า 50 ล้านแผ่นทั่วโลกและได้รับดาวบนHollywood Walk of Fame

เบนเน็ตต์เริ่มร้องเพลงตั้งแต่อายุยังน้อย เขาร่วมรบในช่วงสุดท้ายของสงครามโลกครั้งที่สองในฐานะทหารราบของกองทัพสหรัฐฯ ในเขตสงครามยุโรปหลังจากนั้น เขาพัฒนาเทคนิคการร้องเพลง เซ็นสัญญากับโคลัมเบียเรคคอร์ดส์และมีเพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงแรกคือ " Because of You " ในปี 1951 เพลงยอดนิยมอีกหลายเพลง เช่น " Rags to Riches " ตามมาในช่วงต้นปี 1953 จากนั้นเขาก็ปรับปรุงแนวทางการร้องเพลงของเขาให้ครอบคลุมถึงการร้องเพลงแจ๊สเขาประสบความสำเร็จสูงสุดในปลายทศวรรษ 1950 ด้วยอัลบั้มต่างๆ เช่นThe Beat of My HeartและStrike Up the Bandในปี 1962 เบนเน็ตต์บันทึกเพลงที่เป็นเอกลักษณ์ ของเขา " I Left My Heart in San Francisco " อาชีพและชีวิตส่วนตัวของเขาประสบกับช่วงขาลงอย่างยาวนานในช่วงที่ดนตรีร็อกเฟื่องฟู เบนเน็ตต์กลับมาประสบความสำเร็จอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยออก อัลบั้มที่ได้รับรางวัล แผ่นเสียงทองคำอีกครั้ง และขยายฐานแฟนเพลงไปยังกลุ่มคนรุ่น MTVในขณะที่ยังคงรักษาสไตล์ดนตรีของเขาไว้ได้อย่างเหนียวแน่น

เบนเน็ตต์ยังคงสร้างสรรค์ผลงานที่ได้รับความนิยมและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 21 เขาได้รับการยกย่องอีกครั้งในช่วงปลายอาชีพจากการร่วมงานกับเลดี้ กากาซึ่งเริ่มต้นด้วยอัลบั้มCheek to Cheek (2014) ศิลปินทั้งสองได้ออกทัวร์ร่วมกันเพื่อโปรโมตอัลบั้มตลอดปี 2014 และ 2015 ด้วยการปล่อยอัลบั้มที่สองของทั้งคู่Love for Sale (2021) เบนเน็ตต์ได้ทำลายสถิติส่วนบุคคลสำหรับช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดของอัลบั้มที่ติดอันดับท็อป 10 บน ชาร์ต Billboard 200สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ โดยอัลบั้มแรกที่ติดอันดับท็อป 10 ของเขาคือI Left My Heart in San Franciscoในปี 1962 เบนเน็ตต์ยังทำลายสถิติโลกกินเนสส์ในฐานะบุคคลที่มีอายุมากที่สุดที่ปล่อยอัลบั้มใหม่ โดยมีอายุ 95 ปี 60 วัน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2564 เบนเน็ตต์เปิดเผยว่าเขาได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัลไซเมอร์ในปี พ.ศ. 2559 ^{[ 2 ]}การดำเนินไปอย่างช้าๆ ของโรคทำให้เขาสามารถบันทึกเสียง ออกทัวร์ และแสดงคอนเสิร์ตต่อไปได้จนกระทั่งเกษียณจากการแสดงคอนเสิร์ตเนื่องจากปัญหาทางร่างกาย ซึ่งประกาศหลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายของเขาในวันที่ 3 และ 5 สิงหาคม พ.ศ. 2564 ที่เรดิโอซิตี้มิวสิคฮอลล์^{[ 3 ]}

แอนโทนี โดมินิก เบเนเด็ตโต เกิดเมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2469 ^{[ 4 ]}ที่โรงพยาบาลเซนต์จอห์นในลองไอส์แลนด์ซิตี้ ควีนส์ในนครนิวยอร์ก^{[ 5 ]}บิดามารดาของเขาคือ จอห์น เบเนเด็ตโต พ่อค้าขายของชำ และมารดาคือ แอนนา ( นามสกุลเดิม  ซูราซี ) ช่างเย็บผ้า และเขาเป็นสมาชิกคนแรกในครอบครัวที่เกิดในโรงพยาบาล^{[ 6 ]}ในปี พ.ศ. 2449 จอห์นได้อพยพมาจากโพดาร์โกนีเขตชนบททางตะวันออกของเมืองเรจโจคาลาเบรียทางตอนใต้ของอิตาลีเขาเป็นสมาชิกของชุมชนชาวกรีกในท้องถิ่น ( ชาวกริโก ) ^{[ 7 ]}แอนนาเกิดในสหรัฐอเมริกาไม่นานหลังจากที่บิดามารดาของเธออพยพมาจาก แคว้น คาลาเบรียในปี พ.ศ. 2442 ^{[ 6 ] [ 7 ]}ญาติคนอื่นๆ ก็เป็นส่วนหนึ่งของการอพยพครั้งใหญ่ของชาวอิตาลีไปยังอเมริกาเช่นกัน^{[ 6 ] [ 7 ]}โทนี่เติบโตมากับพี่สาวชื่อแมรี่และพี่ชายชื่อจอห์น จูเนียร์^{[ 8 ]}ด้วยพ่อที่ป่วยและไม่สามารถทำงานได้ เด็กๆ จึงเติบโตมาในความยากจน^{[ 9 ]}จอห์น ซีเนียร์ปลูกฝังความรักในศิลปะและวรรณกรรม และความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ยากของมนุษย์ให้กับลูกชาย^{[ 10 ]}แต่เสียชีวิตเมื่อโทนี่อายุได้สิบขวบ^{[ 9 ]}

เบนเน็ตต์เติบโตมากับการฟังเพลงของอัล โจลสัน , เอ็ดดี้ แคนเตอร์ , จูดี้ การ์แลนด์และบิง ครอสบี้รวมถึง ศิลปิน แจ๊สอย่างหลุยส์ อาร์มสตรอง , แจ็ค ที การ์เดน และโจ เวนูติ ลุงของเขา ดิ๊ก เป็นนักเต้นแท็ปในวอเดวิลล์ทำให้เขามีโอกาสได้สัมผัสกับวงการบันเทิง ตั้งแต่ยังเด็ก ^{[ 11 ]}และลุงของเขา แฟรงค์ เป็นกรรมการห้องสมุดเขตควีนส์^{[ 12 ]}เมื่ออายุ 10 ขวบ เขาก็เริ่มร้องเพลงและแสดงในพิธีเปิดสะพานไตรโบโรห์ [ ^{13 ] โดย}ยืนอยู่ข้างๆนายกเทศมนตรีฟิโอเรลโล ลา การ์เดียซึ่งลูบหัวเขา^{[ 12 ]}การวาดภาพเป็นอีกหนึ่งความหลงใหลในวัยเด็กของเขา^{[ 9 ]}เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะนักวาดภาพล้อเลียน ประจำชั้นเรียน ที่ PS 141 และคาดหวังที่จะมีอาชีพในด้านศิลปะเชิงพาณิชย์ [ ^{14 ] เขา}เริ่มร้องเพลงเพื่อหาเงินเมื่ออายุ 13 ปี โดยแสดงเป็นพนักงานเสิร์ฟที่ร้องเพลงใน ร้านอาหาร อิตาเลียน หลายแห่ง รอบๆ ควีนส์ซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา^{[ 14 ] [ 15 ]}

เบนเน็ตต์เข้าเรียนที่ โรงเรียนศิลปะอุตสาหกรรมแห่งนิวยอร์กซึ่งเขาเรียนวิชาจิตรกรรมและดนตรี^{[ 16 ]}และต่อมาเขาก็ชื่นชมการเน้นย้ำเรื่องเทคนิคที่ถูกต้อง^{[ 17 ]}แต่เขาลาออกเมื่ออายุ 16 ปีเพื่อช่วยเลี้ยงดูครอบครัว^{[ 18 ]}เขาทำงานเป็นเด็กส่งเอกสารและคนวิ่งส่งข่าวให้กับสำนักข่าวเอพีในแมนฮัตตัน^{[ 19 ]}และงานอื่นๆ ที่ใช้ทักษะต่ำและค่าจ้างต่ำอีกหลายงาน^{[ 20 ]}เขามุ่งเป้าไปที่อาชีพนักร้องมืออาชีพเป็นส่วนใหญ่ โดยกลับไปแสดงเป็นพนักงานเสิร์ฟที่ร้องเพลง เล่นและชนะการประกวดร้องเพลงสมัครเล่นทั่วเมือง และประสบความสำเร็จในการแสดงที่ไนต์คลับแห่ง หนึ่ง ในพารามัส รัฐนิวเจอร์ซี ย์ ^{[ 15 ] [ 20 ]}

เบเนเด็ตโตถูกเกณฑ์เข้ากองทัพสหรัฐฯในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2487 ในช่วงท้ายของสงครามโลกครั้งที่ 2 [ ^{9 ] [ 21 ] เขา}เข้ารับการฝึกขั้นพื้นฐานที่ฟอร์ตดิกซ์และฟอร์ตโรบินสันเพื่อเป็นพลปืนราบ^{[ 22 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2488 เขาได้รับมอบหมายให้เป็นพลทหารราบทดแทนในกรมทหารราบที่ 255 ของกองพลทหารราบที่ 63ซึ่งเป็นหน่วยที่เข้ามาทดแทนกำลังพลที่สูญเสียไปจำนวนมากในยุทธการบัลจ์ [ ^{23 ] เขา}เคลื่อนที่ข้ามฝรั่งเศสและต่อมาเข้าไปในเยอรมนี[ ^{9 ] เมื่อ}เริ่มต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2488 เขาได้เข้าร่วมแนวหน้าในสิ่งที่เขาจะบรรยายในภายหลังว่าเป็น "ที่นั่งแถวหน้าในนรก" ^{[ 23 ]}

ขณะที่กองทัพเยอรมันถูกผลักดันกลับไปยังบ้านเกิด เบเนเด็ตโตและกองร้อย ของเขา ได้เผชิญกับการต่อสู้ที่ดุเดือดในสภาพอากาศหนาวเย็นในฤดูหนาว บ่อยครั้งที่ต้องหลบอยู่ในหลุมหลบภัย ขณะที่ ปืนใหญ่ขนาด 88 มม.ของเยอรมันยิงใส่พวกเขา^{[ 24 ]}ในปลายเดือนมีนาคม พวกเขาข้าม แม่น้ำ ไรน์และเข้าสู่เยอรมนี มีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่อันตรายแบบบ้านต่อบ้าน เมืองต่อเมือง เพื่อกำจัดทหารเยอรมัน^{[ 24 ]}ในช่วงสัปดาห์แรกของเดือนเมษายน พวกเขาข้ามแม่น้ำโคเชอร์และในปลายเดือนก็ไปถึงแม่น้ำดานูบ [ ^{25 ] ใน}ช่วงเวลาที่เขาอยู่ในสนามรบ เบเนเด็ตโตเกือบเอาชีวิตไม่รอดหลายครั้ง^{[ 9 ]}ประสบการณ์นี้ทำให้เขากลายเป็น ผู้ รักสันติ^{[ 9 ]}ต่อมาเขาเขียนว่า "ใครก็ตามที่คิดว่าสงครามเป็นเรื่องโรแมนติก เห็นได้ชัดว่าไม่เคยผ่านสงครามมาก่อน" ^{[ 23 ]}และต่อมาเขากล่าวว่า "มันเป็นฝันร้ายที่คงอยู่ตลอดไป ผมแค่พูดว่า 'นี่ไม่ใช่ชีวิต นี่ไม่ใช่ชีวิต' " ^{[ 26 ]}เมื่อสงครามสิ้นสุดลง เขาได้มีส่วนร่วมในการปลดปล่อยค่ายกักกันเคาเฟอริงซึ่งเป็นค่ายย่อยของดาเคาใกล้กับแลนด์สเบิร์กซึ่งมีเชลยศึกชาวอเมริกันบางส่วนจากกองพลที่ 63 ถูกคุมขังอยู่ด้วย^{[ 25 ]}ต่อมาเขาเขียนในอัตชีวประวัติของเขาว่า "ผมได้เห็นสิ่งที่มนุษย์ไม่ควรต้องเห็น" ^{[ 27 ]}

เบเนเด็ตโตอยู่ในเยอรมนีในฐานะส่วนหนึ่งของกองกำลังยึดครองแต่ได้รับมอบหมายให้ไปประจำการในหน่วยวงดนตรีบริการพิเศษแบบไม่เป็นทางการ ซึ่งจะให้ความบันเทิงแก่กองกำลังอเมริกันที่อยู่ใกล้เคียง^{[ 9 ]}การที่เขารับประทานอาหารกับเพื่อนผิวดำจากโรงเรียนมัธยมปลาย—ในช่วงเวลาที่กองทัพยังคงมีการแบ่งแยกทางเชื้อชาติ —ทำให้เขาถูกลดตำแหน่งและย้ายไป ปฏิบัติ หน้าที่บริการลงทะเบียนหลุมศพ^{[ 28 ]}ต่อมา เขาได้ร้องเพลงกับวงดนตรีบริการพิเศษของกองทัพที่ 314ภายใต้ชื่อบนเวทีว่า โจ บารี^{[ 29 ]} (ชื่อที่เขาเริ่มใช้ก่อนสงคราม เลือกตามชื่อเมืองและจังหวัดในอิตาลี และเป็นส่วนหนึ่ง ของ อักษรไขว้จากต้นกำเนิดครอบครัวของเขาในคาลาเบรีย) ^{[ 30 ]}เขาเล่นดนตรีกับนักดนตรีหลายคนที่ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานหลังสงคราม^{[ 29 ]}

หลังจากปลดประจำการจากกองทัพและกลับมายังสหรัฐอเมริกาในปี 1946 เบเนเด็ตโตได้ศึกษาที่American Theatre Wingโดย ใช้สิทธิ์ตาม กฎหมาย GI Bill [ ^{13 ] เขา}ได้รับการสอนการร้องเพลงแบบเบลคันโต^{[ 31 ]}ซึ่งจะช่วยรักษาสภาพเสียงของเขาให้ดีตลอดอาชีพการงาน เขายังคงแสดงต่อไปทุกที่ที่ทำได้ รวมถึงขณะเสิร์ฟอาหาร^{[ 9 ]}จากคำแนะนำของครูที่ American Theatre Wing เขาได้พัฒนาแนวทางที่ไม่ธรรมดาซึ่งเกี่ยวข้องกับการเลียนแบบสไตล์และสำเนียงของนักดนตรีคนอื่นๆ ขณะร้องเพลง เช่น เสียง แซกโซโฟนของ Stan Getzและ เสียงเปียโนของ Art Tatumซึ่งช่วยให้เขาสามารถด้นสดขณะตีความเพลงได้^{[ 18 ] [ 32 ]}เขาได้บันทึกเสียงในชื่อ Bari ในปี 1949 ให้กับค่ายเพลงเล็กๆ ชื่อ Leslie Records แต่ขายไม่ดี^{[ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 เพิร์ล เบลีย์ตระหนักถึงพรสวรรค์ของเบเนเด็ตโตและขอให้เขามาเปิดการแสดงให้เธอที่กรีนวิชวิลเลจ [ ^{15 ] เธอ}ได้เชิญบ็อบ โฮป มาร่วมชมการแสดง โฮปตัดสินใจพาเบเนเด็ตโตไปทัวร์กับเขาและย่อชื่อของเขาเหลือเพียงโทนี่ เบนเน็ตต์^{[ 33 ]}ในปี พ.ศ. 2493 เบนเน็ตต์ได้บันทึกเดโมเพลง " Boulevard of Broken Dreams " และได้รับการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่โคลัมเบียเรคคอร์ดส์โดยมิทช์ มิลเลอร์^{[ 13 ]}

เบนเน็ตต์เริ่มต้นอาชีพ นักร้องเพลงป๊ อป เชิงพาณิชย์ โดย ได้รับคำเตือนจากมิลเลอร์ไม่ให้เลียนแบบแฟรงค์ ซินาตรา^{[ 11 ]} (ซึ่งเพิ่งออกจากโคลัมเบีย) เพลงฮิตเพลงแรกของเขาคือ " Because of You " ซึ่งเป็นเพลงบัลลาดที่มิลเลอร์โปรดิวซ์โดยเพอร์ซี เฟธ ร่วมกับการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราที่ไพเราะ เพลง นี้เริ่มได้รับความนิยมในตู้เพลงจากนั้นก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงป๊อปในปี 1951 และครองอันดับ หนึ่งนานถึงสิบสัปดาห์ ^{[ 34 ]}มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านแผ่น^{[ 33 ]} ต่อมาในปีเดียวกันนั้น เพลง " Cold, Cold Heart " ของ แฮงค์ วิลเลียมส์ซึ่งมีสไตล์คล้ายกัน ก็ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเช่นกัน^{[ 34 ]}ซึ่งช่วยแนะนำวิลเลียมส์และเพลงคันทรี่โดยทั่วไปให้แก่ผู้ชมทั่วประเทศในวงกว้าง^{[ 35 ]}ทีมของมิลเลอร์และเฟธยังคงทำงานร่วมกันในเพลงฮิตช่วงแรกๆ ของเบนเน็ตต์ทั้งหมด การบันทึกเสียงเพลง " Blue Velvet " ของเบนเน็ตต์ได้รับความนิยมอย่างมากและดึงดูดแฟนเพลงวัยรุ่นที่กรีดร้องในคอนเสิร์ตที่โรงละครพาราเมาท์อัน โด่งดัง ในนิวยอร์ก (ซึ่งเบนเน็ตต์แสดงวันละเจ็ดรอบ เริ่มเวลา 10:30 น.) ^{[ 36 ]}และที่อื่นๆ

เพลงฮิตอันดับหนึ่งเพลงที่สามของเขาคือ " Rags to Riches " ในปี 1953 ซึ่งแตกต่างจากเพลงฮิตในช่วงแรกๆ ของเบนเน็ตต์ เพลงนี้เป็น เพลง บิ๊กแบนด์ จังหวะเร็วที่มีเสียง เครื่องทองเหลืองที่หนักแน่นและมีจังหวะแทงโก้ คู่ ในช่วงดนตรีบรรเลง เพลงนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตนานถึงแปดสัปดาห์^{[ 34 ]}ต่อมาในปีนั้น ผู้ผลิตละครเพลงบรอดเวย์ เรื่อง Kismet ที่กำลังจะมาถึงได้ ขอให้เบนเน็ตต์บันทึก เพลง " Stranger in Paradise " เพื่อเป็นการโปรโมตการแสดงในช่วงที่มีการประท้วงหยุดงานของหนังสือพิมพ์ในนิวยอร์ก^{[ 37 ]}เพลงนี้ขึ้นถึงอันดับหนึ่ง การแสดงประสบความสำเร็จ และเบนเน็ตต์ก็เริ่มบันทึกเพลงประกอบละครเวทีเป็น ประจำ ^{[ 37 ]} "Stranger in Paradise" ยังเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรอีกหนึ่งปีครึ่งต่อมา^{[ 38 ]}

เมื่อ ยุค ร็อกแอนด์โรลเริ่มต้นขึ้นในปี 1955 พลวัตของอุตสาหกรรมดนตรีก็เปลี่ยนไป และนักร้องป๊อปที่มีอยู่ก็ประสบความยากลำบากมากขึ้นเรื่อยๆ ในการประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม เบนเน็ตต์ยังคงประสบความสำเร็จ โดยมีเพลงแปดเพลงติดอันดับท็อป 40 ของบิลบอร์ด ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 โดยเพลง " In the Middle of an Island " (ซึ่งเขาเกลียดอย่างรุนแรง) ขึ้นถึงอันดับสูงสุดที่อันดับ 9 ในปี 1957 ^{[ 39 ]}

เป็นเวลาหนึ่งเดือนในเดือนสิงหาคม-กันยายน พ.ศ. 2499 เบนเน็ตต์เป็นพิธีกร รายการวาไรตี้โชว์ทางโทรทัศน์ NBCในคืนวันเสาร์ ชื่อรายการ The Tony Bennett Showซึ่งเป็นรายการทดแทนในช่วงฤดูร้อนของThe Perry Como Show [ ^{40 ] แพ}ตตี เพจและจูเลียส ลา โรซาเป็นพิธีกรแทนในสองเดือนก่อนหน้า และพวกเขาทั้งหมดใช้ศิลปิน นักเต้น และวงออร์เคสตราชุดเดียวกัน^{[ 40 ]}ในปี พ.ศ. 2492 เบนเน็ตต์จะทำหน้าที่แทนThe Perry Como Show อีกครั้ง คราวนี้ร่วมกับเทเรซา บรูเวอร์และเจย์ พี. มอร์แกนในฐานะพิธีกรร่วมของรายการ Perry Presents ที่จัด ขึ้นตลอดฤดูร้อน ^{[ 41 ]}

ในปี พ.ศ. 2497 นักกีตาร์Chuck Wayneได้เป็นผู้อำนวยการดนตรีของ Bennett ^{[ 42 ]} Bennett ออกอัลบั้มเต็มชุดแรกในปี พ.ศ. 2498 ชื่อ Cloud 7อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตว่ามี Wayne ร่วมด้วยและแสดงให้เห็นถึงความโน้มเอียงของ Bennett ไปทางดนตรีแจ๊ส ในปี พ.ศ. 2490 Ralph Sharonได้เป็นนักเปียโน นักเรียบเรียง และผู้อำนวยการดนตรีของ Bennett ^{[ 43 ]}แทนที่ Wayne Sharon บอก Bennett ว่าอาชีพนักร้องเพลง "หวานเลี่ยนอย่าง 'Blue Velvet'" จะไม่ยั่งยืน และสนับสนุนให้ Bennett มุ่งเน้นไปที่ความโน้มเอียงทางดนตรีแจ๊สของเขามากขึ้น^{[ 11 ] [ 44 ]}

ผลลัพธ์คืออัลบั้มThe Beat of My Heart ในปี 1957 ซึ่งมีนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่างHerbie MannและNat Adderley ร่วมบรรเลง โดยเน้นที่เครื่องดนตรีประเภทตีอย่างArt Blakey , Jo Jones , Candido Camero นักร้องลาตินชื่อดัง และChico Hamiltonอัลบั้มนี้ได้รับความนิยมและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 11 ] [ 45 ]}หลังจากนั้น Bennett ได้ร่วมงานกับวงCount Basie Orchestraทำให้เขากลายเป็นนักร้องป๊อปชายคนแรกที่ได้ร้องเพลงกับวงของ Count Basie ^{[ 11 ]}อัลบั้มStrike Up the BandและIn Person! (ทั้งสองอัลบั้มออกในปี 1959) เป็นผลงานที่ได้รับการยกย่องจากการร่วมงานครั้งนี้ โดยเพลง " Chicago " เป็นหนึ่งในเพลงที่โดดเด่น^{[ 11 ] [ 13 ]}

เบนเน็ตต์ยังได้สร้างคุณภาพและชื่อเสียงให้กับ การแสดงใน ไนท์คลับ ของเขา ด้วย โดยเขาเดินตามรอยซินาตราและนักร้องแจ๊สและนักร้องเพลงมาตรฐานชั้นนำคนอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 13 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2505 เบนเน็ตต์ได้จัดการแสดงคอนเสิร์ตที่ได้รับการโปรโมตอย่างมากที่คาร์เนกีฮอลล์โดยใช้นักดนตรีชั้นนำมากมาย รวมถึงอัล โคห์นเคนนี เบอร์เรลล์และแคนดิโด รวมถึงวงราล์ฟ ชารอน ทรีโอ คาร์เนกีฮอลล์ไม่เคยมีนักร้องป๊อปชายมาก่อน (มีเพียงจูดี้ การ์แลนด์เมื่อหนึ่งปีก่อนหน้านั้น) ^{[ 46 ]}คอนเสิร์ตประกอบด้วยเพลง 44 เพลง รวมถึงเพลงโปรดอย่าง " I've Got the World on a String " และ " The Best Is Yet To Come " คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างมาก และเช่นเดียวกับคอนเสิร์ตของการ์แลนด์ คอนเสิร์ตนี้ได้รับการบันทึกไว้เพื่อเป็นที่ระลึก ซึ่งยิ่งตอกย้ำชื่อเสียงของเบนเน็ตต์ในฐานะดาราดังทั้งในประเทศและต่างประเทศ^{[ 11 ] [ 47 ]}เบนเน็ตต์ยังปรากฏตัวทางโทรทัศน์ด้วย และในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2505 เขาได้ร้องเพลงในการออกอากาศครั้งแรกของรายการ The Tonight Show Starring Johnny Carson ^{[ 48 ]}

นอกจากนี้ ในปี 1962 เบนเน็ตต์ยังได้ปล่อยเพลง " I Left My Heart in San Francisco " ซึ่งเป็นเพลงที่แต่งขึ้นเมื่อสิบปีก่อนแต่ไม่ค่อยเป็นที่รู้จักมากนัก โดยเดิมทีเพลงนี้แต่งขึ้นสำหรับนักร้องโอเปร่า^{[ 44 ]}แม้ว่าซิงเกิลนี้จะติดอันดับที่ 19 ในชาร์ต Billboard Hot 100 เท่านั้น [ ^{39 ] แต่}ก็ติดชาร์ตอื่นๆ อีกหลายชาร์ตนานเกือบหนึ่งปี และทำให้เบนเน็ตต์เป็นที่รู้จักมากขึ้น^{[ 13 ] [ 47 ]}อัลบั้มที่มีชื่อเดียวกันนี้ติดอันดับ ท็อป 5และทั้งซิงเกิลและอัลบั้มก็ได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ^{[ 13 ]}เพลงนี้ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาเพลงแห่งปีและสาขาการร้องเดี่ยวชายยอดเยี่ยมสำหรับเบนเน็ตต์ เมื่อเวลาผ่านไป เพลงนี้กลายเป็นที่รู้จักในฐานะเพลงประจำตัว ของเบนเน็ต ต์^{[ 16 ] [ 31 ]}ในปี 2001 เพลงนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 23 ในรายชื่อเพลงที่มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์มากที่สุดของศตวรรษที่ 20โดย RIAA / NEA

อัลบั้มถัดมาของเบนเน็ตต์I Wanna Be Around... (1963) ก็ประสบความสำเร็จติดอันดับท็อป 5 เช่นกัน ^{[ 13 ]}โดยเพลงไตเติ้ลและ " The Good Life " ต่างก็ติดอันดับท็อป 20ของชาร์ตเพลงป๊อป^{[ 39 ]}รวมถึงติดอันดับท็อป 10ของชาร์ตเพลง Adult Contemporaryด้วย^{[ 49 ]}

ปีต่อมาวงเดอะบีทเทิลส์และการบุกรุกของอังกฤษก็เกิดขึ้น และด้วยเหตุนี้จึงทำให้ดนตรีและวัฒนธรรมร็อกได้รับความสนใจมากขึ้น และดนตรีป๊อป เพลงมาตรฐาน และแจ๊สก็ลดลง ในช่วงสองสามปีต่อมา เบนเน็ตต์มีเพลงฮิตเล็กๆ น้อยๆ จากอัลบั้มและซิงเกิลหลายชุดที่ดัดแปลงมาจากเพลงประกอบละครเวที ซิงเกิลสุดท้ายของเขาที่ติดอันดับท็อป 40 คือเพลง " If I Ruled the World " จากละครเพลงPickwickในปี 1965 ซึ่งอยู่ ในอันดับที่ 34 ^{[ 39 ]}แต่ความสำเร็จทางการค้าของเขาก็เริ่มลดลงอย่างเห็นได้ชัด ความพยายามที่จะเข้าสู่วงการแสดงด้วยบทบาทในภาพยนตร์เรื่องThe Oscar ในปี 1966 ซึ่งไม่ได้รับเสียงวิจารณ์ที่ดีนัก ทำให้เบนเน็ตต์ได้รับคำวิจารณ์ในระดับปานกลาง เขาไม่สนุกกับประสบการณ์นี้และไม่ได้แสวงหาบทบาทอื่นๆ อีกต่อไป^{[ 50 ] [ 51 ]}

เบนเน็ตต์ ผู้เชื่อมั่นในขบวนการสิทธิพลเมืองอย่าง แน่วแน่ ^{[ 31 ]}ได้เข้าร่วมการเดินขบวนจากเซลมาไปยังมอนต์โกเมอรีใน ปี 1965 ^{[ 52 ]}เขาได้แสดงในการชุมนุม "Stars for Freedom" ในคืนก่อนที่มาร์ติน ลูเธอร์ คิงจะกล่าวสุนทรพจน์ " How Long, Not Long " ^{[ 53 ]}เมื่อการเดินขบวนสิ้นสุดลง เบนเน็ตต์ถูกวิโอลา ลิอุซโซแม่ลูกห้าจากดีทรอยต์ ขับรถพาไปส่งที่สนามบิน ซึ่งต่อมาในวันนั้นเธอถูกกลุ่มคูคลักส์แคลนสังหาร^{[ 53 ]}

เบนเน็ตต์ปฏิเสธที่จะแสดงในแอฟริกาใต้ในยุคแบ่งแยกสีผิว^{[ 16 ]}

ราล์ฟ ชารอนและเบนเน็ตต์แยกทางกันในปี 1965 ^{[ 43 ]}นักร้องอย่างเลนา ฮอร์นและบาร์บรา สเตรแซนด์ ต่างถูกกดดันอย่างมาก ให้บันทึกเพลงร็อค "ร่วมสมัย" และในทำนองเดียวกันไคลฟ์ เดวิสจากโคลัมเบียเรคคอร์ดส์แนะนำให้เบนเน็ตต์ทำเช่นเดียวกัน^{[ 13 ]}เบนเน็ตต์ลังเลมาก และเมื่อเขาพยายาม ผลลัพธ์ก็ไม่เป็นที่พอใจของใครเลย ตัวอย่างเช่นอัลบั้มTony Sings the Great Hits of Today! (1970) ^{[ 13 ] ซึ่งก่อนหน้านั้นเบนเน็ตต์ป่วยทางกายเมื่อคิดถึงการบันทึกเสียง [ 54 ]}อัลบั้มนี้มีการนำเพลงของเดอะบีทเทิลส์และเพลงอื่นๆ ในยุคนั้นมาทำใหม่ และมีปกอัลบั้มที่เป็นภาพศิลปะแนวไซคีเดลิก^{[ 54 ] [ 55 ]}

หลายปีต่อมา เบนเน็ตต์จะนึกถึงความผิดหวังของเขาเมื่อถูกขอให้ทำเพลงร่วมสมัย โดยเปรียบเทียบกับตอนที่แม่ของเขาถูกบังคับให้ตัดเย็บชุดราคาถูก^{[ 56 ]}ในปี 1972 เขาได้ออกจากโคลัมเบียไปอยู่กับแผนก Verve ของ MGM Records ( Philipsในสหราชอาณาจักร) และย้ายไปอยู่ที่ลอนดอนชั่วคราว ซึ่งเขาได้จัดรายการโทรทัศน์จากไนท์คลับ Talk of the Townร่วมกับThames Televisionใน ชื่อ รายการ Tony Bennett at the Talk of the Town [ ^{57 ] [ 58 ] [ 59 ] กับค่ายเพลงใหม่ของเขา เขาได้ลองใช้วิธีการที่หลากหลาย รวมถึงเพลงของเดอะบีทเทิลส์เพิ่มเติม แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ อีก}และอีกสองสามปีต่อมาเขาก็ไม่มีสัญญาบันทึกเสียง^{[ 13 ] [ 60 ]}

เบนเน็ตต์จึงลงมือทำด้วยตัวเอง โดยเริ่มก่อตั้งบริษัทแผ่นเสียงของตัวเองชื่อ Improv ^{[ 13 ]}เขาบันทึกเพลงบางเพลงที่ต่อมากลายเป็นเพลงโปรด เช่น "What is This Thing Called Love?" และทำอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องสองอัลบั้มร่วมกับนักเปียโนแจ๊ ส บิล อีแวนส์คือThe Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) และTogether Again (1976) ^{[ 47 ]}แต่ Improv ขาดข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับค่ายเพลงใหญ่ และในปี 1977 ก็เลิกกิจการไป^{[ 13 ] [ 61 ]}

เมื่อทศวรรษใกล้จะสิ้นสุดลง เบนเน็ตต์ไม่มีสัญญาบันทึกเสียง ไม่มีผู้จัดการ และไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตนอกลาสเวกัสมาก นัก ^{[ 18 ]}เขาติดยาเสพติดใช้ชีวิตเกินตัว และกรมสรรพากรพยายามยึดบ้านของเขาในลอสแอนเจลิส^{[ 18 ] [ 61 ]}

หลังจากการใช้ โคเคนเกินขนาดจนเกือบเสียชีวิตในปี 1979 เบนเน็ตต์โทรหาลูกชายของเขา แดนนี่และแด เพื่อขอความช่วยเหลือ “ดูสิ ผมหลงทางแล้ว” เขากล่าวกับพวกเขา “ดูเหมือนว่าผู้คนไม่อยากฟังเพลงที่ผมแต่ง” ^{[ 18 ]}

วงดนตรีของแดนนี่และแด ชื่อQuacky Duck and His Barnyard Friendsประสบปัญหา และแดนนี่ก็ตระหนักว่าเขาไม่มีพรสวรรค์ทางดนตรี แต่มีหัวทางด้านธุรกิจ ในทางกลับกัน พ่อของเขามีพรสวรรค์ทางดนตรีอย่างมาก แต่มีปัญหาในการรักษาอาชีพจากดนตรี และไม่มีไหวพริบทางการเงิน แดนนี่จึงเซ็นสัญญาเป็นผู้จัดการของพ่อ^{[ 61 ]}

แดนนี่จัดการค่าใช้จ่ายของพ่อได้สำเร็จ ย้ายเขากลับไปนิวยอร์กซิตี้ และเริ่มจองคิวให้เขาไปแสดงในวิทยาลัยและโรงละครขนาดเล็ก เพื่อให้เขาหลุดพ้นจากภาพลักษณ์แบบ "เวกัส" ^{[ 18 ] [ 61 ]}หลังจากความพยายาม แผนการชำระหนี้ IRS ก็ประสบความสำเร็จ^{[ 61 ]}นักร้องยังได้กลับมาร่วมงานกับราล์ฟ ชารอน ในฐานะนักเปียโนและผู้กำกับดนตรี^{[ 43 ]} (และจะอยู่กับเขาจนกระทั่งชารอนเกษียณในปี 2002) ^{[ 44 ]}ในปี 1986 โทนี่ เบนเน็ตต์ ได้เซ็นสัญญากับโคลัมเบีย เรคคอร์ดส์อีกครั้ง คราวนี้เขามีอำนาจในการควบคุมความคิดสร้างสรรค์ และได้ปล่อย อัลบั้ม The Art of Excellenceซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกของเขาที่ติดชาร์ตนับตั้งแต่ปี 1972 ^{[ 13 ]}

เพลงประกอบภาพยนตร์ "Life in a Looking Glass" ของHenry Mancini จาก ภาพยนตร์เรื่องThat's Life (1986) ของ Blake Edwardsซึ่งขับร้องโดย Bennett ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยม^{[ 62 ]}

แดนนี่ เบนเน็ตต์ รู้สึกว่าผู้ชมรุ่นเยาว์ที่ไม่คุ้นเคยกับพ่อของเขาจะตอบรับดนตรีของเขาหากได้รับโอกาส^{[ 63 ]} ไม่ จำเป็นต้องเปลี่ยนแปลงรูปลักษณ์อย่างเป็นทางการ สไตล์การร้องเพลง ดนตรีประกอบ (วง Ralph Sharon Trio หรือวงออร์เคสตรา) หรือการเลือกเพลง (โดยทั่วไปคือเพลงจากGreat American Songbook ) ของโทนี่ ^{[ 13 ] [ 64 ]}ด้วยเหตุนี้ แดนนี่จึงเริ่มจองคิวให้พ่อของเขาไปออก รายการ Late Night with David Letterman เป็นประจำ ซึ่งเป็นรายการที่มีผู้ชมรุ่นเยาว์และ "ทันสมัย" ^{[ 63 ]}ต่อมาก็มีการปรากฏตัวในรายการLate Night with Conan O'Brien , Sesame Street , The Simpsons , Muppets Tonightและรายการ ต่างๆ ของ MTV ^{[ 16 ] [ 18 ]}ในปี 1993 เบนเน็ตต์ได้เล่นคอนเสิร์ตการกุศลหลายรายการที่จัดโดย สถานีวิทยุ เพลงร็อคทางเลือกทั่วประเทศ^{[ 63 ]}แผนการนี้ได้ผล ดังที่โทนี่จำได้ในภายหลังว่า "ผมตระหนักว่าคนหนุ่มสาวไม่เคยได้ยินเพลงเหล่านั้นมาก่อนโคล พอร์เตอร์เกอร์ชวินพวกเขาถามว่า 'ใครแต่งเพลงนั้น?' สำหรับพวกเขา มันแตกต่างออกไป ถ้าคุณแตกต่าง คุณก็จะโดดเด่น" ^{[ 18 ]}

ในช่วงเวลานี้ เบนเน็ตต์ยังคงบันทึกเสียงต่อไป โดยเริ่มจากการออกอัลบั้มย้อนรำลึกที่ได้รับการยกย่องอย่างAstoria: Portrait of the Artist (1990) จากนั้นจึงเน้นอัลบั้มที่มีธีมเฉพาะ เช่นPerfectly Frank (1992) ซึ่งเป็นการยกย่องซินาตรา และSteppin' Out (1993) ซึ่งเป็นการยกย่อง เฟรด แอสแตร์อัลบั้มสองชุดหลังนี้ได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำและได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงเสียงร้องป๊อปแบบดั้งเดิมยอดเยี่ยม (รางวัลแกรมมีครั้งแรกของเบนเน็ตต์นับตั้งแต่ปี 1962) และยังเป็นการยืนยันสถานะของเบนเน็ตต์ในฐานะผู้สืบทอดมรดกของศิลปินอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่คลาสสิกอีกด้วย^{[ 63 ]}

เมื่อเบนเน็ตต์ปรากฏตัวในงานประกาศรางวัล MTV Video Music Awardsเคียงข้างกับศิลปินอย่างRed Hot Chili PeppersและFlavor Flavและเมื่อ มิวสิก วิดีโอเพลง " Steppin' Out with My Baby " ของเขาได้รับการออกอากาศทาง MTV ^{[ 63 ]}ก็เป็นที่ชัดเจนว่า ตามที่The New York Timesกล่าวไว้ว่า "โทนี่ เบนเน็ตต์ไม่ได้แค่เชื่อมช่องว่างระหว่างรุ่นเท่านั้น แต่เขายังทำลายมันลงอย่างสิ้นเชิง เขาสร้างความเชื่อมโยงอย่างมั่นคงกับกลุ่มคนรุ่นใหม่ที่เติบโตมากับดนตรีร็อก และไม่มีการประนีประนอมใดๆ ทั้งสิ้น" ^{[ 65 ]}

กลุ่มผู้ชมใหม่มีจำนวนมากที่สุดเมื่อเบนเน็ตต์ปรากฏตัวในรายการMTV Unpluggedใน ปี 1994 ^{[ 61 ]} (เขาพูดติดตลกในรายการว่า "ผมร้องเพลงแบบไม่ใช้เครื่องดนตรีไฟฟ้ามาตลอดอาชีพการงาน") โดยมีแขกรับเชิญเป็นดาราเพลงร็อกและคันทรีอย่างเอลวิส คอสเตลโลและเคดี แลง (ซึ่งทั้งคู่ชื่นชอบเพลงแนวมาตรฐาน) ทำให้รายการดึงดูดผู้ชมจำนวนมากและได้รับความสนใจจากสื่อเป็นอย่างมาก^{[ 63 ]}อัลบั้มMTV Unplugged: Tony Bennettได้รับรางวัลแพลตินัม และนอกจากจะได้รับรางวัลแกรมมีสาขาการแสดงเสียงร้องป๊อปแบบดั้งเดิมยอดเยี่ยมเป็นปีที่สามติดต่อกันแล้ว ยังได้รับรางวัลแกรมมีสูงสุดคือรางวัลอัลบั้มแห่งปีอีกด้วย^{[ 11 ] [ 66 ]}

หลังจากการกลับมาของเขา เบนเน็ตต์ประสบความสำเร็จทางการเงิน โดยในปี 1999 ทรัพย์สินของเขามีมูลค่า 15 ถึง 20 ล้านดอลลาร์ เขาไม่มีเจตนาที่จะเกษียณ โดยกล่าวถึงปรมาจารย์อย่างเช่นปาโบล ปิกัสโซ , แจ็ค เบนนีและเฟร็ด แอสแตร์ว่า "จนถึงวันที่พวกเขาเสียชีวิต พวกเขาก็ยังคงแสดงอยู่ ถ้าคุณมีความคิดสร้างสรรค์ คุณก็จะยิ่งยุ่งมากขึ้นเมื่ออายุมากขึ้น" เขายังคงบันทึกเสียงและออกทัวร์อย่างต่อเนื่อง โดยเล่นคอนเสิร์ตปีละ 100 ครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 61 ]}ในคอนเสิร์ต เขามักจะร้องเพลงหนึ่งเพลง (โดยปกติคือ " Fly Me to the Moon ") โดยไม่ใช้ไมโครโฟนหรือเครื่องขยายเสียง แสดงให้เห็นถึงทักษะการเปล่งเสียง ของ เขา^{[ 64 ] [ 67 ] [ 68 ]}รายการหนึ่งชื่อTony Bennett's Wonderful World: Live From San Franciscoได้ถูกนำมาทำเป็นรายการพิเศษของ PBSเขาคิดค้นและแสดงนำในตอนแรกของ รายการ Live by Request ยอดนิยมของA&E Networkซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Emmy Award [ ^{61 ] [ 66 ] เขา}ปรากฏตัวเป็นตัวเองในภาพยนตร์ต่างๆ เช่นThe Scout , Analyze ThisและBruce Almighty ^{[ 69 ]}

ในปี 1998 เบนเน็ตต์แสดงในวันสุดท้ายของเทศกาลกลาสตันเบอรี ที่เต็มไปด้วยโคลน โดยสวมชุดสูทและเนคไทที่เรียบร้อย^{[ 70 ]}ชุดการแสดงทั้งหมดของเขาในครั้งนี้ประกอบด้วยเพลงเกี่ยวกับสภาพอากาศ หนังสืออัตชีวประวัติของเขาชื่อThe Good Lifeก็ได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1998 เช่นกัน อัลบั้มหลายชุด ซึ่งมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับธีมต่างๆ (เช่นดุ๊ก เอลลิงตัน , หลุยส์ อาร์มสตรอง , บิลลี ฮอลิเดย์ , บลูส์หรือเพลงคู่) ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกเป็นส่วนใหญ่^{[ 66 ]}

เบนเน็ตต์ได้รับดาวบนทางเดินแห่งเกียรติยศฮอลลี วู ดที่ 1560 ถนนไวน์ เนื่องจากผลงานของเขาในอุตสาหกรรมการบันทึกเสียง ^{[ 71 ]}เบนเน็ตต์ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศบิ๊กแบนด์และแจ๊สในปี 1997 ได้รับรางวัลแกรมมีความสำเร็จตลอดชีวิตในปี 2001 และได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากสมาคมนักแต่งเพลง นักเขียน และผู้จัดพิมพ์แห่งอเมริกา (ASCAP) ในปี 2002 ^{[ 72 ]}ในปี 2002 นิตยสารQได้ยกให้เบนเน็ตต์อยู่ในรายชื่อ "50 วงดนตรีที่ควรดูให้ได้ก่อนตาย" ^{[ 73 ]}เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2005 เบนเน็ตต์ได้รับรางวัลเกียรติยศจากศูนย์เคนเนดี^{[ 66 ]}ต่อมามีการสร้างละครเพลงรีวิวเพลงของเขาขึ้นมา โดยใช้ชื่อว่าI Left My Heart: A Salute to the Music of Tony Bennettซึ่งมีเพลงที่รู้จักกันดีของเขาหลายเพลง เช่น "I Left My Heart in San Francisco", "Because of You" และ "Wonderful" ^{[ 74 ]}ในปีต่อมา เบนเน็ตต์ได้รับการแต่งตั้งให้เข้าสู่^หอเกียรติยศดนตรีลองไอส์แลนด์ [ ^{75 ]}

เบนเน็ตต์มักอุทิศเวลาให้กับงานการกุศลบ่อยครั้ง จนบางครั้งเขาได้รับฉายาว่า "โทนี่ เบเนฟิต" ^{[ 76 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2545 เขาได้เข้าร่วมงานระดมทุนเพื่อคณะกรรมการแห่งชาติประชาธิปไตย ที่ โรงละครอพอลโลในนครนิวยอร์ก ร่วมกับ ไมเคิล แจ็กสันคริส ทักเกอร์และอดีตประธานาธิบดีบิล คลินตัน [ ^{77 ] นอกจาก}นี้เขายังบันทึกประกาศบริการสาธารณะสำหรับCivitan International อีก ด้วย^{[ 78 ]}

แดนนี่ เบนเน็ตต์ยังคงเป็นผู้จัดการของโทนี่ ในขณะที่แด เบนเน็ตต์เป็นวิศวกรบันทึกเสียงที่ทำงานในโครงการต่างๆ ของโทนี่หลายโครงการ และเป็นผู้เปิดสตูดิโอเบนเน็ตต์ในเมืองเอนเกิลวูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ในปี 2001 ซึ่งปัจจุบันปิดตัวลงเนื่องจากงบประมาณของค่ายเพลงใหญ่ลดลง ประกอบกับค่าใช้จ่ายที่พุ่งสูงขึ้น แอนโทเนีย ลูกสาวคนเล็กของโทนี่ เป็นนักร้องแจ๊สที่กำลังมาแรง และเคยเปิดการแสดงให้กับพ่อของเธอ^{[ 18 ]}

เมื่อวันที่ 3 สิงหาคม พ.ศ. 2549 เบนเน็ตต์มีอายุครบ 80 ปี ค่ายเพลงของเขาได้จัดงานฉลองโดยการออกอัลบั้มใหม่ อัลบั้มรวมเพลง และอัลบั้มDuets: An American Classicซึ่งขึ้นถึงอันดับสูงสุดในชาร์ตเพลงของเขาเท่าที่เคยมีมาและได้รับรางวัลแกรมมี่^{[ 13 ]}มีการจัดคอนเสิร์ต รวมถึงคอนเสิร์ตใหญ่สำหรับสถานีวิทยุWLTW /106.7 ในนิวยอร์ก มีการแสดงร่วมกับคริสตินา อากีเลราและมีการแสดงตลกกับอเล็กซ์ บอลด์วิน ผู้เลียนแบบเบนเน็ตต์อย่างสนิทสนม ในรายการSaturday Night Liveมีรายการพิเศษทางโทรทัศน์ในช่วงวันขอบคุณพระเจ้า ที่กำกับโดย ร็อบ มาร์แชลล์ เรื่อง Tony Bennett: An American Classicทางช่อง NBCซึ่งต่อมาได้ รับรางวัล เอมมี่หลายรางวัล^{[ 36 ]}ได้รับ รางวัล Billboard Century Award [ ^{66 ] และ}เป็นที่ปรึกษารับเชิญใน รายการ American Idolซีซั่น 6รวมถึงแสดงในรอบชิงชนะเลิศ เขาได้รับรางวัล Humanitarian Award จากข้าหลวงใหญ่แห่งสหประชาชาติเพื่อผู้ลี้ภัย^{[ 79 ]}เบนเน็ตต์ได้รับรางวัลNational Endowment for the Arts Jazz Masters Awardในปี 2549 ^{[ 66 ]}

ในปี 2008 เบนเน็ตต์ได้ปรากฏตัวร่วมกับบิลลี่ โจเอลร้องเพลง " New York State of Mind " สองครั้งในคอนเสิร์ตสุดท้ายที่สนามกีฬาเชียและในเดือนตุลาคมได้ออกอัลบั้มA Swingin' Christmasร่วมกับวง Count Basie Big Bandซึ่งเขาได้ปรากฏตัวเพื่อโปรโมทอัลบั้มหลายครั้งในช่วงเทศกาลวันหยุด^{[ 79 ] [ 80 ]}ในปี 2009 เบนเน็ตต์ได้แสดงในงานMacworld Conference & Expo ครั้งสุดท้าย ของApple Inc.โดยร้องเพลง "The Best Is Yet to Come" และ "I Left My Heart In San Francisco" ซึ่งได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น^{[ 81 ] [ 82 ]}และต่อมาได้เปิดตัวในงานJazz Festที่นิวออร์ลีนส์ [ ^{83 ] ใน}เดือนกุมภาพันธ์ 2010 เบนเน็ตต์เป็นหนึ่งในศิลปินกว่า 70 คนที่ร้องเพลงใน " We Are the World 25 for Haiti " ซึ่ง เป็น ซิงเกิลการกุศลเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในเฮ ติปี 2010 ^{[ 84 ]}ในเดือนตุลาคม เขาแสดงเพลง " I Left My Heart in San Francisco " ที่AT&T Parkก่อนเริ่มอินนิ่งที่สามของเกมที่ 1 ของเวิลด์ซีรีส์ปี 2010และร้องเพลง " God Bless America " ​​ในช่วงพักอินนิ่งที่เจ็ด ไม่กี่วันต่อมาเขาร้องเพลง " America the Beautiful " ในงาน Rally to Restore Sanity and/or Fearที่วอชิงตัน ดี.ซี. ซึ่งเขาร้องซ้ำอีกครั้งในอีกสิบปีต่อมาในรายการThe Late Show with Stephen Colbert ^{[ 85 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2554 เบนเน็ตต์ปรากฏตัวในรายการThe Howard Stern Showและระบุว่าการปฏิบัติการทางทหารของอเมริกาในตะวันออกกลางเป็นสาเหตุหลักของ การโจมตี เมื่อวันที่ 11 กันยายน^{[ 26 ]}เบนเน็ตต์ยังอ้างว่าอดีตประธานาธิบดีจอร์จ ดับเบิลยู. บุชได้บอกกับเขาเป็นการส่วนตัวที่ศูนย์เคนเนดีในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2548 ว่าเขารู้สึกว่าเขาทำผิดพลาดที่บุกอิรักซึ่งโฆษกของบุชตอบว่า "เรื่องราวนี้ผิดอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 86 ]}หลังจากได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักจากคำพูดของเขา เบนเน็ตต์ได้ชี้แจงจุดยืนของเขา โดยเขียนว่า "ไม่มีข้อแก้ตัวใดๆ สำหรับการก่อการร้ายและการฆาตกรรมเหยื่อผู้บริสุทธิ์เกือบ 3,000 คนจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนในประเทศของเรา ประสบการณ์ชีวิตของผม ตั้งแต่ยุทธการที่บัลจ์ไปจนถึงการเดินขบวนกับมาร์ติน ลูเธอร์ คิงทำให้ผมเป็นนักมนุษยนิยมและผู้รักสันติมาตลอดชีวิต และตอกย้ำความเชื่อของผมว่าความรุนแรงก่อให้เกิดความรุนแรง และสงครามเป็นพฤติกรรมที่ต่ำต้อยที่สุดของมนุษย์" ^{[ 87 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2554 เบนเน็ตต์ได้ปล่อยอัลบั้ม Duets IIซึ่งเป็นอัลบั้มต่อจากอัลบั้มร่วมงานชุดแรกของเขา เนื่องในโอกาสวันเกิดครบรอบ 85 ปีของเขา เขาได้ร้องเพลงคู่กับนักร้องชื่อดัง 17 คนที่มีเทคนิคการร้องที่หลากหลาย รวมถึงAretha Franklin , Willie Nelson , Queen LatifahและLady Gaga [ ^{88 ] เบน}เน็ตต์ปรากฏตัวในตอนแรกของซีซั่นที่ 2 ของรายการโทรทัศน์แนวสืบสวนสอบสวนBlue Bloodsโดยร้องเพลง "It Had To Be You" ร่วมกับCarrie Underwood [ ^{89 ] เพลง}คู่ของเขากับAmy Winehouseในเพลง " Body and Soul " ซึ่งมีรายงานว่าเป็นเพลงสุดท้ายที่เธอร้องก่อนเสียชีวิต^{[ 90 ]}ติดชาร์ตในระดับล่างของBillboard Hot 100ทำให้เบนเน็ตต์เป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ที่มีอายุมากที่สุดที่ปรากฏตัวในชาร์ตนี้ รวมถึงเป็นศิลปินที่มีช่วงเวลาการปรากฏตัวที่ยาวนานที่สุด^{[ 91 ]}ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในยุโรป โดยติดอันดับท็อป 15 ในหลายประเทศ จากนั้นอัลบั้มก็เปิดตัวที่อันดับหนึ่งบนBillboard 200ทำให้เบนเน็ตต์เป็นศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ที่มีอายุมากที่สุดที่ขึ้นถึงอันดับสูงสุดนั้น และยังเป็นครั้งแรกที่เขาขึ้นถึงอันดับนั้นด้วย^{[ 92 ]}หูฟัง Kossรุ่นTony Bennett Signature Edition (TBSE1) ถูกสร้างขึ้นเพื่อฉลองความสำเร็จครั้งนี้^{[ 93 ]} (เบนเน็ตต์เป็นหนึ่งในผู้ใช้ผลิตภัณฑ์ Koss รุ่นแรกๆ ในช่วงทศวรรษ 1960) ^{[ 94 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2011 โคลัมเบียได้วางจำหน่ายTony Bennett – The Complete Collectionซึ่งเป็นชุดซีดี 73 แผ่นและดีวีดี 3 แผ่น ซึ่งแม้จะไม่ "สมบูรณ์" อย่างแท้จริง แต่ก็ได้นำอัลบั้มหลายอัลบั้มที่ไม่เคยมีการวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีมาก่อน รวมถึงเพลงที่ไม่เคยเผยแพร่และเพลงหายากมาให้ฟังกัน^{[ 58 ] [ 95 ]}ในเดือนธันวาคม 2011 เบนเน็ตต์ได้ปรากฏตัวในงานRoyal Variety Performanceที่เมืองซัลฟอร์ดต่อหน้าเจ้าหญิงแอนน์^{[ 96 ]}

หลังจากการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของ Winehouse และWhitney Houstonเบนเน็ตต์ได้เรียกร้องให้มีการทำให้ยาเสพติดถูกกฎหมายในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 ^{[ 97 ]}ในเดือนตุลาคม 2012 เบนเน็ตต์ได้ปล่อยอัลบั้มViva Duets ซึ่งเป็นอัลบั้มเพลง คู่สไตล์ละตินอเมริกา โดยมี Vicente Fernández , Juan Luis GuerraและVicentico ร่วม ร้องด้วย^{[ 98 ]}การบันทึกเสียงและการถ่ายทำสำหรับโครงการนี้ในฟอร์ตลอเดอร์เดลได้รับการสนับสนุนร่วมจากเมือง^{[ 99 ]}เมื่อวันที่ 31 ตุลาคม 2012 เบนเน็ตต์ได้แสดงเพลง "I Left My Heart in San Francisco" ต่อหน้าแฟนเพลงกว่า 100,000 คนในพิธีที่ศาลาว่าการเพื่อรำลึกถึงชัยชนะในเวิลด์ซีรีส์ปี 2012ของทีมซานฟรานซิสโก ไจแอนท์ส^{[ 100 ]}เขาได้ตีพิมพ์บันทึกความทรงจำอีกเล่มหนึ่งชื่อ^Life is a Gift: The Zen of Bennettและภาพยนตร์สารคดีที่ผลิตโดยแดนนี่ ลูกชายของเขาก็ได้ออกฉายเช่นกัน โดยใช้ชื่อThe Zen of Bennett ^{[ 101} ]

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2557 เบนเน็ตต์ได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกในอิสราเอลพร้อมกับวงแจ๊สควอเต็ตของเขาที่หอประชุมชาร์ลส์ บรอนฟ์แมนในเทลอาวีฟและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม นอกจากนี้เขายังได้ขึ้นเวทีร่วมกับเลดี้ กาก้าที่สวนยาร์คอนในเทลอาวีฟในเย็นวันก่อนหน้าอีกด้วย^{[ 102 ]}การแสดงครั้งนี้เกิดขึ้นเพียงไม่กี่วันก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มร่วมกันที่ล่าช้ามานานของทั้งสองศิลปิน ซึ่งก็คืออัลบั้มCheek to Cheekที่ได้รับรางวัลแกรมมี่ และเปิดตัวที่อันดับหนึ่งใน ชาร์ ตบิลบอร์ดทำให้เบนเน็ตต์ในวัย 88 ปี ยังคงครองสถิติศิลปินที่อายุมากที่สุดที่ทำได้เช่นนั้น^{[ 103 ]}นอกจากนี้ยังทำให้เขาได้รับบันทึกสถิติโลกกินเนสส์ ในฐานะ "บุคคลที่อายุมากที่สุดที่ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหรัฐอเมริกาด้วยอัลบั้มที่บันทึกใหม่" ด้วยอายุ 88 ปี 69 วัน^{[ 104 ]}ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2557 เบนเน็ตต์และเลดี้ กาก้าได้ปล่อยคอนเสิร์ตพิเศษTony Bennett and Lady Gaga: Cheek to Cheek Live! [ ^{105 ]}และในช่วงปลายปี พวกเขาได้เริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตร่วมกันในชื่อ^Cheek to Cheek Tour [ ^{106 ] ทั้ง}คู่ยังปรากฏตัวในโฆษณาของBarnes & Noble อีกด้วย ^{[ 107 ]}

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2558 เขาได้ออกอัลบั้มเพลงที่แต่งโดยเจอโรม เคิร์นโดยมีบิล ชาร์แลปเล่นเปียโน ในชื่อThe Silver Lining: The Songs of Jerome Kern [ ^{108 ] เมื่อ}วันที่ 1 พฤศจิกายน พ.ศ. 2558 เบนเน็ตต์ร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงจากโรงเรียนแฟรงค์ ซินาตรา ร้องเพลง "America the Beautiful" ก่อนเกมที่ 5 ของเวิลด์ซีรีส์ เบสบอล ระหว่างแคนซัสซิตี้ รอยัลส์และนิวยอร์ก เม็ตส์ที่ซิตี้ฟิลด์^{[ 109 ]}

เมื่อวันที่ 19 สิงหาคม 2559 ไม่นานหลังจากวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา เบนเน็ตต์ได้รับเกียรติด้วยการเปิดตัวรูปปั้นขนาดสูง 8 ฟุตที่สร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง หน้าโรงแรมแฟร์มอนต์ในซานฟรานซิสโก โดยมีวุฒิสมาชิกไดแอน ไฟน์สไตน์ผู้นำเสียงข้างน้อยในสภาผู้แทนราษฎรแนนซี เพโลซีและนายกเทศมนตรีหลายคนของซานฟรานซิสโกเข้าร่วมงาน เบนเน็ตต์ได้รับการขับกล่อมด้วยเพลง "I Left My Heart in San Francisco" จากคณะนักร้องประสานเสียงวัยรุ่น ซึ่งเบนเน็ตต์เคยร้องเพลงนี้ที่โรงแรมแห่งนี้ครั้งแรกในปี 1961 ในปีเดียวกันนั้น เขายังได้แสดงในขบวนพาเหรดวันขอบคุณพระเจ้าของเมซีส์เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน และ งานจุดไฟต้นคริสต์มาส ที่ศูนย์ร็อกกีเฟลเลอร์เมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม 2559 สถานีโทรทัศน์ NBC ได้ออกอากาศคอนเสิร์ตพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่วันเกิดครบรอบ 90 ปีของเขา ในชื่อรายการTony Bennett Celebrates 90: The Best Is Yet to Come ^{[ 110 ]}ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2561 เบนเน็ตต์ได้บันทึกเพลง " Fascinating Rhythm " ของจอร์จ เกอร์ชวิน อีกครั้ง หลังจากผ่านไป 68 ปี 342 วัน ตามที่ ผู้ตัดสินของ กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดส์ระบุ ทำให้ได้รับตำแหน่ง "ระยะเวลาที่ยาวนานที่สุดระหว่างการวางจำหน่ายการบันทึกเสียงต้นฉบับและการบันทึกซ้ำของซิงเกิลเดียวกันโดยศิลปินคนเดียวกัน" ^{[ 111 ] [ 112 ]}เพลงนี้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มร่วมงานLove Is Here to Stayกับไดอาน่า ครอลล์ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 กันยายน^{[ 113 ]}

อัลบั้มสุดท้ายของเบนเน็ตต์Love for Saleซึ่งเป็นผลงานร่วมกับเลดี้ กาก้าอีกชุดหนึ่ง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2021 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไป และเปิดตัวที่อันดับ 8 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 114 ] [ 115 ]}อเล็กซิส เพทริดิสเรียกการแสดงของเบนเน็ตต์ในอัลบั้มนี้ว่า "น่าทึ่งมาก" แม้ว่านักร้องจะมีอายุและสุขภาพไม่แข็งแรงก็ตาม ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับThe Guardian [ ^{116 ] เบน}เน็ตต์ทำลายสถิติส่วนบุคคลสำหรับช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดของอัลบั้มที่ติดอันดับท็อป 10 ใน ชาร์ต Billboard 200 สำหรับศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่ เพลงแรกของเขาที่ติดอันดับท็อป 10 คือเพลงI Left My Heart in San Franciscoในปี 1962 ^{[ 117 ]}เบนเน็ตต์ยังทำลายสถิติโลกกินเนสส์ในฐานะบุคคลที่อายุมากที่สุดที่ออกอัลบั้มเพลงใหม่เมื่ออายุ 95 ปี 60 วัน^{[ 118 ]}จนกระทั่งถูกทำลายสถิติโดยนักแซกโซโฟนมาร์แชล อัลเลนเมื่ออายุ 100 ปี ในวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 2025 ^{[ 119 ]}

การแสดงสดครั้งสุดท้ายของเบนเน็ตต์คือวันที่ 3 และ 5 สิงหาคม 2021 เมื่อเขาแสดงคอนเสิร์ตสองรอบร่วมกับเลดี้ กาก้า ที่เรดิโอ ซิตี้ มิวสิค ฮอลล์เมื่อวันที่ 12 สิงหาคม 2021 เก้าวันหลังจากวันเกิดครบรอบ 95 ปีของเขา แดนนี่ เบนเน็ตต์ บุตรชายและผู้จัดการของเขาได้ประกาศการเกษียณจากการแสดงคอนเสิร์ตของเบนเน็ตต์ แดนนี่กล่าวว่าถึงแม้พ่อของเขาจะยังคงเป็นนักร้องที่มีความสามารถ แต่ร่างกายของเขาก็เริ่มอ่อนแอลงและเสี่ยงต่อการหกล้มอย่างรุนแรงหากเขายังคงออกทัวร์ต่อไป^{[ 120 ]}รายการพิเศษทางโทรทัศน์One Last Time: An Evening with Tony Bennett and Lady Gagaออกอากาศครั้งแรกเมื่อวันที่ 28 พฤศจิกายน 2021 ทางช่อง CBSซึ่งประกอบด้วยการแสดงที่คัดสรรมาจากการแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งสุดท้าย^{[ 121 ]}การแสดงทางโทรทัศน์ครั้งสุดท้ายของเบนเน็ตต์ก็เป็นการแสดงร่วมกับกาก้าเช่นกัน เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 2021 ในรายการMTV Unpluggedรายการพิเศษนี้ถ่ายทำเมื่อเดือนกรกฎาคมปีก่อนต่อหน้าผู้ชมในสตูดิโอขนาดเล็กในนิวยอร์กซิตี้ และรวมถึงเพลงคู่จากอัลบั้มLove for Sale ^{[ 122 ] [ 123 ]}

แม้จะเกษียณแล้ว แต่ในช่วงต้นปี 2022 เบนเน็ตต์ก็ยังคงซ้อมกับผู้กำกับดนตรีของเขาสัปดาห์ละสามครั้ง ตามที่แดนนี่ เบนเน็ตต์กล่าวในการสัมภาษณ์^{[ 124 ]}

เบนเน็ตต์ยังประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรด้วย โดยใช้ชื่อจริงว่า แอนโทนี เบเนเดตโต หรือเรียกสั้นๆ ว่า เบเนเดตโต^{[ 125 ]}เขาสานต่อความสนใจในวัยเด็กด้วยการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ ทำงาน และเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ตลอดชีวิต เขาวาดภาพร่างหรือระบายสีทุกวัน โดยมักจะเป็นภาพวิวจากหน้าต่างโรงแรมระหว่างที่เขาเดินทาง^{[ 66 ]}

เขานำผลงานของเขาไปจัดแสดงในแกลเลอรี่มากมายทั่วโลก^{[ 66 ]}เขาได้รับเลือกให้เป็นศิลปินอย่างเป็นทางการสำหรับงานแข่งม้าเคนตักกี้ดาร์บี้ ในปี 2001 และได้รับมอบหมายจากสหประชาชาติให้วาดภาพสองภาพ รวมถึงภาพหนึ่งสำหรับวาระครบรอบ 50 ปี^{[ 66 ]}ภาพวาดHomage to Hockney ของเขา (วาดเพื่อเพื่อนของเขาเดวิด ฮอกนีย์หลังจากที่ฮอกนีย์วาดภาพเขา) จัดแสดงถาวรอยู่ที่สถาบันศิลปะอเมริกันบัตเลอร์ใน เมืองยังส์ทาวน์ รัฐโอไฮโอ^{[ 125 ]} ภาพวาด Boy on Sailboat, Sydney Bayของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรที่National Arts ClubบนGramercy Parkในนครนิวยอร์ก เช่นเดียวกับ ภาพวาด Central Park ของเขา ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียนในวอชิงตัน ดี.ซี. ^{[ 66 ]}ภาพวาดและภาพร่างของเขาได้รับการนำเสนอในARTnewsและนิตยสารอื่นๆ และขายได้ในราคาสูงถึง 80,000 ดอลลาร์ต่อชิ้น^{[ 16 ] [ 61 ]}ผลงานของเขาหลายชิ้นได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือศิลปะชื่อTony Bennett: What My Heart Has Seenในปี 1996 ในปี 2007 หนังสืออีกเล่มหนึ่งที่เกี่ยวกับภาพวาดของเขาชื่อTony Bennett in the Studio: A Life of Art & Musicกลายเป็นหนังสือขายดีในหมวดหนังสือศิลปะ^{[ 36 ]}

เกี่ยวกับทางเลือกทางดนตรีของเขา เบนเน็ตต์ได้ย้ำจุดยืนทางศิลปะของเขาอีกครั้งในการให้สัมภาษณ์เมื่อปี 2010:

ฉันไม่ได้ตามกระแสเพลงร่วมสมัยของบริษัทแผ่นเสียงใหญ่ๆ ฉันไม่ตามแฟชั่นล่าสุด ฉันไม่เคยร้องเพลงที่แต่งได้แย่ ในช่วงทศวรรษ 1920 และ 1930 มีการฟื้นฟูทางดนตรีที่เทียบเท่ากับการฟื้นฟูศิลปะ โคล พอร์เตอร์จอห์นนี่ เมอร์เซอร์และคนอื่นๆ ได้สร้างสรรค์เพลงที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา นี่คือเพลงคลาสสิก และในที่สุดพวกมันก็ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงความบันเทิงเบาๆ นี่คือดนตรีคลาสสิก^{[ 126 ]}

เบนเน็ตต์ได้รับ รางวัลแกรมมี 20 รางวัล (รวมถึงรางวัลแกรมมีสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต) ^{[ 127 ] [ 128 ]}ดังต่อไปนี้ (ปีที่แสดงคือปีที่จัดพิธีและมอบรางวัล ไม่ใช่ปีที่วางจำหน่ายผลงานบันทึกเสียง):

เบนเน็ตต์ได้รับการยอมรับในด้านอื่นๆ อีกด้วย:

เบนเน็ตต์ออกอัลบั้มมากกว่า 70 ชุดตลอดอาชีพการงานของเขา เกือบทั้งหมดออกกับค่ายโคลัมเบียเรคคอร์ดส์อัลบั้มที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกา ได้แก่I Left My Heart in San Francisco , MTV Unplugged: Tony BennettและDuets: An American Classicซึ่งทั้งหมดได้รับรางวัลแพลตินัมจากการจัดส่งหนึ่งล้านชุด^{[ 147 ]}อัลบั้มอื่นๆ อีกแปดชุดของเขาได้รับรางวัลทองคำในสหรัฐอเมริกา รวมถึงอัลบั้มรวมเพลงหลายชุด^{[ 147 ]}เบนเน็ตต์ยังมีซิงเกิลติดชาร์ตมากกว่า 30 เพลงตลอดอาชีพการงานของเขา โดยเพลงฮิตที่สุดของเขาเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1950 และไม่มีเพลงใดติดชาร์ตระหว่างปี 1968 ถึง 2010

• เบนเน็ตต์, โทนี่ (1996). โทนี่ เบนเน็ตต์: สิ่งที่หัวใจของฉันได้เห็น . ริซโซลี . ISBN 0-8478-1972-8.
• เบนเน็ตต์, โทนี่ (1999). ชีวิตที่ดี: อัตชีวประวัติของโทนี่ เบนเน็ตต์ร่วมกับ วิล ฟรีดวาลด์ ([ฉบับที่ 2]). นิวยอร์ก: พ็อกเก็ตบุ๊คส์ISBN 0-671-02958-4– ผ่านทางInternet Archive
• เบนเน็ตต์, โทนี่; ซัลลิแวน, โรเบิร์ต (2007). โทนี่ เบนเน็ตต์ในสตูดิโอ: ชีวิตแห่งศิลปะและดนตรี . สำนักพิมพ์สเตอร์ลิง . ISBN 978-1-4027-4767-0.
• เบนเน็ตต์, โทนี่ (2012). ชีวิตคือของขวัญ: ปรัชญาเซนของเบนเน็ตต์ . สำนักพิมพ์ฮาร์เปอร์คอลลินส์ . ISBN 978-0-06-220706-7.
• เบนเน็ตต์, โทนี่; ไซมอน, สก็อตต์ (2016). แค่เริ่มต้น . ฮาร์เปอร์คอลลินส์ . ISBN 978-0-06-247677-7.

เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2495 ^{[ 148 ]}เบนเน็ตต์แต่งงานกับแพทริเซีย บีช นักศึกษาศิลปะจากโอไฮโอและแฟนเพลงแจ๊ส ซึ่งเขาได้พบเธอเมื่อปีก่อนหน้านั้นหลังจากการแสดงในไนท์คลับที่คลีฟแลนด์^{[ 33 ]}แฟนเพลงหญิง 2,000 คนแต่งกายด้วยชุดดำมารวมตัวกันนอกพิธีที่มหาวิหารเซนต์แพทริกในแมนฮัตตันนิวยอร์ก เพื่อแสดงความโศกเศร้าแบบล้อเลียน^{[ 16 ]}ทั้งคู่มีลูกชายสองคน^{[ 149 ]}เบนเน็ตต์และภรรยาของเขา แพทริเซีย แยกทางกันในปี พ.ศ. 2508 การแต่งงานของพวกเขาเป็นผลมาจากการที่เบนเน็ตต์ใช้เวลาอยู่บนท้องถนนมากเกินไป รวมถึงปัจจัยอื่นๆ ด้วย^{[ 16 ]}ในปี พ.ศ. 2512 แพทริเซียฟ้องหย่าเขาในข้อหาคบชู้^{[ 150 ]}ในปี พ.ศ. 2514 การหย่าร้างของพวกเขากลายเป็นทางการ^{[ 151 ]}

เบนเน็ตต์ได้เข้าไปพัวพันกับแซนดรา แกรนท์ นักแสดงสาวผู้ใฝ่ฝันขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Oscarในปี 1965 ทั้งคู่ใช้ชีวิตร่วมกันเป็นเวลาหลายปี และในวันที่ 29 ธันวาคม 1971 พวกเขาได้แต่งงานกันอย่างเงียบๆ ในนิวยอร์ก^{[ 152 ]}พวกเขามีลูกสาวสองคน^{[ 153 ]}และย้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิส^{[ 154 ]}ทั้งคู่แต่งงานกันจนถึงปี 1983 ^{[ 155 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เบนเน็ตต์ได้เริ่มต้นความสัมพันธ์โรแมนติกระยะยาวกับซูซาน โครว์ อดีตครูโรงเรียนในนิวยอร์กซิตี้^{[ 156 ]}เบนเน็ตต์และโครว์ได้ก่อตั้ง Exploring the Arts ซึ่งเป็นองค์กรการกุศลที่อุทิศตนเพื่อสร้าง ส่งเสริม และสนับสนุนการศึกษาด้านศิลปะ ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ได้ก่อตั้ง (และตั้งชื่อตามเพื่อนของเบนเน็ตต์) โรงเรียนศิลปะแฟรงค์ ซินาตราในควีนส์ ซึ่งเป็นโรงเรียนมัธยมของรัฐที่อุทิศตนเพื่อการสอนศิลปะการแสดง โรงเรียนเปิดทำการในปี 2001 และมีอัตราการจบการศึกษาที่สูงมาก^{[ 9 ]}เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 2007 เบนเน็ตต์ได้แต่งงานกับโครว์ในพิธีทางแพ่งส่วนตัวในนิวยอร์ก โดยมีมาริโอ คูโอโมอดีตผู้ว่าการรัฐนิวยอร์ก เป็นพยาน ^{[ 157 ] [ 158 ]}

ประสบการณ์การเติบโตในช่วงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่และความไม่พอใจต่อผลกระทบของการดำรงตำแหน่งประธานาธิบดีของเฮอร์เบิร์ต ฮูเวอร์ทำให้เบนเน็ตต์กลายเป็นเดโมแครตตลอด ชีวิต ^{[ 159 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ 2021 บทความในAARP: The Magazineเปิดเผยว่าเบนเน็ตต์ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคอัลไซเมอร์ในปี 2016 แม้ว่าเขาจะยังคงแสดงและบันทึกเสียงต่อไปจนกระทั่ง เกิด การระบาดของ COVID-19ในต้นปี 2020 ^{[ 160 ]}เขากลับมาแสดงอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในปี 2021 สำหรับการแสดงอำลา การฝึกร้องเพลงสองครั้งต่อสัปดาห์ของเบนเน็ตต์นั้นเชื่อกันว่าช่วยกระตุ้นสมองของเขาและช่วยให้เขาพ้นจากอาการต่างๆ เช่น การสับสน การซึมเศร้า และการแยกตัวออกจากความเป็นจริง^{[ 160 ]}แพทย์ระบบประสาทของเขาบอกกับAARPว่าก่อนเกิดการระบาดใหญ่ ตารางการทัวร์ของนักร้อง "ทำให้เขาตื่นตัวอยู่เสมอและยังกระตุ้นสมองของเขาอย่างมีนัยสำคัญ" ^{[ 161 ]}เบนเน็ตต์บันทึกเพลงกับเลดี้ กาก้าตั้งแต่ปี 2018 จนถึงต้นปี 2020 สำหรับอัลบั้มLove for Sale ในปี 2021 แม้ว่าบางครั้งเขาจะ "หลงทางและสับสน" ในระหว่างการบันทึกเสียงก็ตาม^{[ 160 ]}

ในการประกาศการเกษียณอายุของเบนเน็ตต์ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2564 แดนนี่ เบนเน็ตต์กล่าวว่าโรคอัลไซเมอร์ส่งผลกระทบต่อความจำระยะสั้น ของพ่อเขาเป็นหลัก และเขามักจะลืมว่าเพิ่งแสดงคอนเสิร์ตเสร็จความจำระยะยาว ของเขา ยังคงสมบูรณ์ และเขายังคงจำเนื้อเพลงทั้งหมดในบทเพลงที่เขาร้องได้เมื่อทำการแสดง^{[ 120 ]}

เบนเน็ตต์เสียชีวิตที่บ้านของเขาในนครนิวยอร์กเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม 2023 หลังจากต่อสู้กับโรคอัลไซเมอร์มาเจ็ดปี ครอบครัวของเขากล่าวว่าเขายังคงร้องเพลงต่อไปจนถึงวาระสุดท้าย โดยเพลงสุดท้ายคือ " Because of You " ^{[ 162 ] [ 163 ] [ 53 ]}เขาได้รับการยกย่องว่าเป็น "แชมป์" และ "นักตีความในตำนาน" ของเพลงอเมริกันคลาสสิก^{[ 53 ] [ 164 ]}

เบนเน็ตต์ถูกฝังเคียงข้างพ่อแม่ของเขาที่สุสานแคลเวรี ควีนส์^{[ 165 ]}

• เบนเน็ตต์, โทนี่ (1999). ชีวิตที่ดี: อัตชีวประวัติของโทนี่ เบนเน็ตต์ร่วมกับ วิล ฟรีดวาลด์ ([ฉบับที่ 2]). นิวยอร์ก: พ็อกเก็ตบุ๊คส์ISBN 0-671-02958-4– ผ่านทางInternet Archive
• บรูคส์, ทิม; มาร์ช, เอิร์ล เอฟ. (2007). สารบบฉบับสมบูรณ์ของรายการโทรทัศน์ช่วงไพรม์ไทม์ทางช่องหลักและเคเบิลทีวี ตั้งแต่ปี 1946 จนถึงปัจจุบัน (ฉบับที่ 9). สำนักพิมพ์บัลแลนไทน์ . ISBN 978-0-345-49773-4.
• อีวาเนียร์, เดวิด (2011). ทุกสิ่งที่คุณเป็น: ชีวิตของโทนี่ เบนเน็ตต์ . โฮโบเคน, นิวเจอร์ซีย์: จอห์น ไวลีย์ แอนด์ ซันส์ . ISBN 978-0-470-52065-9.
• ฟรีดวาลด์, วิลล์ (1996) การร้องเพลงแจ๊ส . ดา คาโปเพรสไอเอสบีเอ็น 0-306-80712-2.
• วิทเบิร์น, โจเอล (1983). หนังสือรวมเพลงฮิต 40 อันดับแรกของบิลบอร์ด: ตั้งแต่ปี 1955 จนถึงปัจจุบัน . สำนักพิมพ์บิลบอร์ด . ISBN 0-8230-7511-7.

• วิลลิส โคนโอเวอร์ . "20 ปีกับโทนี่" . บิลบอร์ด . 30 พฤศจิกายน 1968. หน้า T1-T40.
• Balliett, Whitney (7 มกราคม 1974). "คุณสมบัติที่ทำให้คุณเข้าไปได้" . โปรไฟล์. เดอะนิวยอร์กเกอร์ . 49 (46): 33– 38, 40, 42– 43.
• โดโรธี แอนดรีส์. "โทนี่ เบนเน็ตต์; 'ชีวิตช่างดีเหลือเกิน'" . เดอะ มิลวอกี เซนติเนล . 14 พฤศจิกายน 1980. หน้า 3.
• ปีเตอร์ บี. คิง. "โทนี่ เบนเน็ตต์; 'ผมแค่ต้องวาดภาพ และผมต้องร้องเพลง'" . เดอะ พิตต์สเบิร์ก เพรส . 10 กุมภาพันธ์ 1986. หน้า C6.
• "โทนี่ เบนเน็ตต์: ครึ่งศตวรรษและมองไปข้างหน้า"บิลบอร์ด 20 ธันวาคม 1997 หน้า 37–65 ส่วนที่แยกออกมาประกอบด้วยบทความหลายบทความ รวมถึง:
  • Irv Lichtman. "Tony Bennett: บทสัมภาษณ์ใน Billboard". หน้า38–39 , 52และ56 .
  • ทอม วิคเกอร์ส. "โทนี่และโคลัมเบีย". หน้า40และ58 .
  • ดอน วอลเลอร์. "เมื่อพูดถึงงานการ กุศลเบนเน็ตต์ทำได้ดีเยี่ยม" หน้า42และ54
  • พอล เซ็กซ์ตัน. "เบนเน็ตต์อยู่ตรงนั้น"หน้า 44.
  • มาร์ค โรว์แลนด์. "เบนเน็ตต์คนสำคัญ". หน้า46และ48 .
  • ริชาร์ด เฮนเดอร์สัน. "เบนเน็ตต์ฝึกฝนใหม่"หน้า 50.
• "Backbeat: สุขสันต์วันเกิดครบรอบ 80 ปี โทนี่ เบนเน็ตต์!" . Billboard . 19 สิงหาคม 2549. หน้า 61.
• จิม เบสส์แมน. "การเดินทางระยะยาวของโทนี่: ความร่วมมือเชิงกลยุทธ์ช่วยกระตุ้นยอดขายอัลบั้ม 'Duets' ของเบนเน็ตต์" . บิลบอร์ด . 11 พฤศจิกายน 2006. หน้า 24.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับโทนี่ เบนเน็ตต์

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับโทนี่ เบนเน็ตต์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บทสัมภาษณ์โทนี่ เบนเน็ตต์ในงานNAMM Oral History Collection (1986)
• โทนี่ เบนเน็ตต์จากAllMusic
• รายชื่อผลงานเพลงของ Tony Bennettที่Discogs
• โทนี่ เบนเน็ตต์ที่IMDb