เพิร์ล พริมัส
วง Primus แสดงเพลง " The Negro Speaks of Rivers " ในปี 1944
เกิด	( 29 พฤศจิกายน 1919 )29 พฤศจิกายน 2462 พอร์ตออฟสเปน , ตรินิแดดและโตเบโก , หมู่ เกาะอินเดียตะวันตกของอังกฤษ
เสียชีวิต	29 ตุลาคม 2537 (29 ตุลาคม 1994)(อายุ 74 ปี) นิวโรเชลล์ รัฐนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	วิทยาลัยฮันเตอร์มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก
อาชีพ	นักออกแบบท่าเต้นนักเต้นนักมานุษยวิทยา
คู่สมรส	เพอร์ซิวัล บอร์เด
อาชีพ
กลุ่มเดิม	กลุ่มเต้นรำใหม่

Pearl Eileen Primus (29 พฤศจิกายน 1919 – 29 ตุลาคม 1994) เป็นนักเต้นนักออกแบบท่าเต้นและนักมานุษยวิทยา ชาวอเมริกัน Primus มีบทบาทสำคัญในการนำเสนอการเต้นรำแอฟริกันแก่ผู้ชมชาวอเมริกัน ในช่วงต้นอาชีพของเธอ เธอเห็นความจำเป็นในการส่งเสริมการเต้นรำแอฟริกันในฐานะรูปแบบศิลปะที่ควรค่าแก่การศึกษาและการแสดง งานของ Primus เป็นปฏิกิริยาต่อตำนานเกี่ยวกับความป่าเถื่อนและการขาดความรู้เกี่ยวกับชาวแอฟริกัน เป็นความพยายามที่จะชี้นำโลกตะวันตกให้มองการเต้นรำแอฟริกันในฐานะคำแถลงที่สำคัญและมีศักดิ์ศรีเกี่ยวกับวิถีชีวิตอีกแบบหนึ่ง^{[ 1 ]}

เพิร์ล พริมัส เกิดที่พอร์ตออฟสเปนประเทศตรินิแดดเธออายุได้ 2 ขวบเมื่อย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ กับพ่อแม่ของเธอ เอ็ดเวิร์ด พริมัส และเอมิลี่ แจ็กสัน ในปี 1921 ^{[ 2 ] [ 3 ]}ในปี 1940 พริมัสได้รับปริญญาตรีจากวิทยาลัยฮันเตอร์^{[ 4 ]}ในสาขาชีววิทยาและวิทยาศาสตร์เตรียมแพทย์ ในฐานะนักศึกษาปริญญาโทสาขาชีววิทยา เธอตระหนักว่าความฝันของเธอที่จะเป็นนักวิจัยทางการแพทย์จะไม่เป็นจริง เนื่องจากการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติในขณะนั้นที่จำกัดงานในสาขาวิทยาศาสตร์สำหรับคนผิวสี ด้วยข้อจำกัดของสังคม พริมัสจึงไม่สามารถหางานเป็นช่างเทคนิคห้องปฏิบัติการได้ และเธอไม่สามารถหาเงินทุนเรียนแพทย์ได้ เธอจึงรับงานจิปาถะ^{[ 5 ]}ในที่สุด พริมัสก็ขอความช่วยเหลือจากสำนักงานบริหารเยาวชนแห่งชาติและพวกเขาให้งานเธอทำเบื้องหลังในแผนกเครื่องแต่งกายของAmerica Dancesเมื่อมีตำแหน่งว่างสำหรับนักเต้น พริมัสก็ได้รับการว่าจ้างให้เป็นตัวสำรอง ซึ่งเป็นการเริ่มต้นประสบการณ์การแสดงละครครั้งแรกของเธอ เธอค้นพบพรสวรรค์ด้านการเคลื่อนไหวโดยกำเนิดของเธอ และเธอก็ได้รับการยอมรับในความสามารถของเธออย่างรวดเร็ว ภายในหนึ่งปี พริมัสได้ไปออดิชั่นและได้รับทุนการศึกษาสำหรับNew Dance Groupซึ่งเป็นโรงเรียนและบริษัทการแสดงฝ่ายซ้ายที่ตั้งอยู่ทางฝั่งตะวันออกตอนล่างของนิวยอร์กซิตี้^{[ 6 ]}

พริมัสเริ่มศึกษาการเต้นอย่างเป็นทางการกับกลุ่ม New Dance Group ในปี 1941 โดยเธอเป็นนักเรียนผิวดำคนแรกของกลุ่ม เธอได้รับการฝึกฝนจากผู้ก่อตั้งกลุ่ม ได้แก่เจน ดัดลีย์โซฟี มาสโลว์และวิลเลียม เบตส์ ผ่านองค์กรนี้ พริมัสไม่เพียงแต่ได้รับพื้นฐานสำหรับเทคนิคการเต้นร่วมสมัยของเธอเท่านั้น แต่เธอยังได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางศิลปะอีกด้วย คำขวัญของกลุ่ม New Dance Group คือ "การเต้นรำเป็นอาวุธของการต่อสู้ทางชนชั้น" พวกเขาปลูกฝังความเชื่อที่ว่าการเต้นรำเป็นศิลปะที่มีสติ และผู้ที่ได้ชมควรได้รับผลกระทบ^{[ 7 ]} องค์กรนี้ฝึกฝนนักเต้นอย่างพริมัสให้ตระหนักถึงสภาพแวดล้อมทางการเมืองและสังคมในยุคสมัยของพวกเขา การที่พริมัสได้สัมผัสกับการเคลื่อนไหวรูปแบบใหม่นี้กระตุ้นให้เกิดธีมของการประท้วงทางสังคมที่พบในผลงานของเธอ

Primus ยังคงพัฒนาพื้นฐานการเต้นรำสมัยใหม่ของเธอต่อไปโดยมีผู้บุกเบิกหลายคน เช่นMartha Graham , Charles Weidman , Ismay AndrewsและAsadata Dafora [ ^{8 ] ใน}บรรดาผู้มีอิทธิพลเหล่านี้ อิทธิพลของ Dafora ที่มีต่อ Primus นั้นถูกนักประวัติศาสตร์มองข้ามไปเป็นส่วนใหญ่ และ Primus เองก็ไม่ได้กล่าวถึง^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม Marcia Ethel Heard ตั้งข้อสังเกตว่าเขาปลูกฝังความภาคภูมิใจในความเป็นแอฟริกันให้กับนักเรียนของเขา และยืนยันว่าเขาได้สอน Primus เกี่ยวกับการเต้นรำและวัฒนธรรมแอฟริกัน^{[ 9 ]} Dafora ได้เริ่มต้นการเคลื่อนไหวแห่งความภาคภูมิใจทางวัฒนธรรมแอฟริกัน ซึ่งทำให้ Primus ได้ผู้ร่วมงานและกระตุ้นความสนใจของสาธารณชนในงานของเธอ^{[ 10 ]}

พริมัสได้สำรวจวัฒนธรรมและการเต้นรำของแอฟริกาโดยปรึกษาครอบครัว หนังสือ บทความ รูปภาพ และพิพิธภัณฑ์ หลังจากค้นคว้าอย่างละเอียดเป็นเวลาหกเดือน เธอได้ประพันธ์ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเธอชื่อAfrican Ceremonialผลงานชิ้นนี้เป็นการแนะนำความสนใจที่เพิ่มมากขึ้นของเธอในมรดกของคนผิวดำ เธอสร้างการเต้นรำโดยอิงจากตำนานจากคองโกของเบลเยียม เกี่ยวกับนักบวชที่ประกอบพิธีกรรมเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์จนกระทั่งเขาล้มลงและหายตัวไป ผลงานที่ค้นคว้าอย่างละเอียดนี้ถูกนำเสนอพร้อมกับStrange Fruit , Rock DanielและHard Time Bluesในการแสดงเปิดตัวของเธอเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ 1943 ที่ 92nd Street YMHAการแสดงของเธอโดดเด่นมากจนจอห์น มาร์ติน นักวิจารณ์การเต้นรำชื่อดังจากThe New York Timesกล่าวว่า "เธอสมควรมีคณะของตัวเอง" ^{[ 11 ]}จอห์น มาร์ตินชื่นชมการปรากฏตัวบนเวที พลัง และเทคนิคของเธอ เขาอธิบายว่าเธอเป็นศิลปินที่โดดเด่นและมีชื่อเสียง

หลังจากได้รับเสียงชื่นชมอย่างมาก การแสดงครั้งต่อไปของพริมัสเริ่มต้นในเดือนเมษายน ปี 1943 ในฐานะนักแสดงที่ไนท์คลับชื่อดังที่เปิดรับคนทุกเชื้อชาติอย่างCafe Society Downtownเป็นเวลา 10 เดือนที่พลังและอารมณ์ของเธอครองเวที พร้อมกับการกระโดดสูงถึงห้าฟุตที่น่าทึ่ง เธอยังคงสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมเมื่อเธอแสดงในงาน Negro Freedom Rally ในเดือนมิถุนายน ปี 1943 ที่เมดิสันสแควร์การ์เดนต่อหน้าผู้ชม 20,000 คน

^{[ 10 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2486 พริมัสได้ปรากฏตัวในเทศกาลเต้นรำแอฟริกันของดาฟอราที่คาร์เนกีฮอลล์ต่อหน้าเอลีนอร์ รูสเวลต์และแมรี แมคเลาด์ เบธูน[ ^{12 ] ภายใน} เดือนเดียวกันนั้น พริมัสซึ่งส่วนใหญ่เป็นศิลปินเดี่ยว ได้รวบรวมนักเต้นคนอื่นๆ และก่อตั้งคณะพริมัสขึ้น คณะได้ทำการแสดงคอนเสิร์ตที่โรงละครร็อกซีการแสดงพิธีการแอฟริกันได้รับการตีความใหม่สำหรับการแสดงของกลุ่ม ในเวลานั้น การออกแบบท่าเต้นแอฟริกันของพริมัสอาจเรียกได้ว่าเป็นการตีความ โดยอิงจากการวิจัยที่เธอได้ดำเนินการและการรับรู้ของเธอเกี่ยวกับสิ่งที่เธอค้นพบ พริมัสจะออกแบบท่าเต้นโดยจินตนาการถึงการเคลื่อนไหวของสิ่งที่เธอสังเกตเห็น เช่น ประติมากรรมแอฟริกัน

เมื่อเวลาผ่านไป พริมัสเริ่มสนใจในวิธีที่การเต้นรำแสดงถึงชีวิตของผู้คนในวัฒนธรรม พริมัสยังสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างการพลัดถิ่นของทาสชาวแอฟริกันและการเต้นรำทางวัฒนธรรมประเภทต่างๆ^{[ 13 ]} ด้วยความสนใจที่กว้างขึ้น พริมัสจึงเริ่มทำการศึกษาภาคสนาม ในฤดูร้อนปี 1944 พริมัสได้เดินทางไปยังภาคใต้ตอนลึกเพื่อศึกษาวัฒนธรรมและการเต้นรำของคนผิวดำทางตอนใต้ เธอปลอมตัวเป็นคนงานอพยพโดยมีเป้าหมาย "เพื่อรู้จักผู้คนของเธอเองในที่ที่พวกเขากำลังทุกข์ทรมานมากที่สุด" ^{[ 14 ]}เธอสังเกตและมีส่วนร่วมในชีวิตประจำวันของชาวนาผิวดำที่ยากจน พริมัสได้ดื่มด่ำกับประสบการณ์อย่างเต็มที่โดยการเข้าร่วมโบสถ์มากกว่าเจ็ดสิบแห่งและเก็บฝ้ายกับชาวนา หลังจากทำการวิจัยภาคสนาม พริมัสก็สามารถสร้างท่าเต้นใหม่ๆ ในขณะที่พัฒนาผลงานนวัตกรรมเดิมของเธออย่างต่อเนื่อง

Primus เปิดตัวบนบรอดเวย์ครั้งแรกเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2487 ที่โรงละคร Bealson เธอได้แสดงผลงานที่ออกแบบท่าเต้นตามบทกวี " The Negro Speaks of Rivers " ของ Langston Hughesบทกวีนี้กล่าวถึงความไม่เท่าเทียมและความอยุติธรรมที่เกิดขึ้นกับชุมชนคนผิวดำ พร้อมทั้งเปรียบเทียบบรรพบุรุษของคนผิวดำกับแม่น้ำสายหลักสี่สาย^{[ 15 ]} การเต้นของ Primus ตามบทกวีนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความแข็งแกร่งและภูมิปัญญาของชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงเวลาแห่งอิสรภาพและการเป็นทาส

ในปี พ.ศ. 2488 เธอได้พัฒนาผลงาน Strange Fruit (1945) ต่อไป ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่เธอเปิดตัวในปี พ.ศ. 2486 การเต้นรำนี้มีพื้นฐานมาจากบทกวีของ Lewis Allan เกี่ยวกับการลงประชาทัณฑ์ เมื่อวิเคราะห์การเต้นรำ จะเห็นได้ว่าผู้แสดงกำลังถ่ายทอดปฏิกิริยาของตัวละครหญิงหลังจากที่ได้เห็นการลงประชาทัณฑ์ ผู้ชมหลายคนสงสัยเกี่ยวกับเชื้อชาติของหญิงสาวผู้ทุกข์ทรมาน แต่ Primus ประกาศว่าหญิงคนนั้นเป็นสมาชิกของกลุ่มผู้ลงประชาทัณฑ์ “การเต้นรำเริ่มต้นเมื่อคนสุดท้ายเริ่มออกจากลานลงประชาทัณฑ์ และความสยดสยองของสิ่งที่เธอเห็นเข้าครอบงำเธอ และเธอต้องกลิ้งตัวอย่างรวดเร็วและราบรื่นเพื่อหนีจากเนื้อหนังที่กำลังลุกไหม้นั้น” ^{[ 16 ]} Primus แสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาของการลงประชาทัณฑ์ผ่านความสำนึกผิดของหญิงสาว หลังจากที่เธอตระหนักถึงความน่าสยดสยองของการกระทำนั้น จุดประสงค์ของผลงานชิ้นนี้คือการนำเสนอแนวคิดที่ว่าแม้แต่กลุ่มผู้ลงประชาทัณฑ์ก็สามารถแสดงความสำนึกผิดได้

ผลงานของ Primus ยังคงก้าวข้ามขีดจำกัดอย่างต่อเนื่อง เมื่อเธอนำผลงานเปิดตัวชิ้นหนึ่งของเธอมาพัฒนาใหม่ นั่นคือHard Time Blues (1945) เธอออกแบบท่าเต้นนี้ให้กับเพลงของนักร้องเพลงพื้นบ้านJosh Whiteท่าเต้นสำหรับผลงานชิ้นนี้ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อประท้วงระบบการแบ่งปันผลผลิตทางการเกษตร แสดงให้เห็นถึงสไตล์การเคลื่อนไหวของ Primus อย่างแท้จริง ผลงานชิ้นนี้ประดับประดาด้วยการกระโดดแบบนักกีฬาที่ท้าทายแรงโน้มถ่วงและสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชม แต่ Primus อธิบายว่าการกระโดดไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของความสุขเสมอไป ในกรณีนี้ การกระโดดอันทรงพลังของเธอเป็นสัญลักษณ์ของการท้าทาย ความสิ้นหวัง และความโกรธของชาวนาผู้ยากไร้ ซึ่งเธอได้สัมผัสด้วยตนเองในระหว่างการศึกษาภาคสนามของเธอ Primus เชื่อว่าเมื่อสังเกตการกระโดดในท่าเต้น สิ่งสำคัญคือต้องให้ความสนใจกับ "รูปร่างของร่างกายในอากาศ" ^{[ 17 ]}สำหรับ Hard Time Blues รูปร่างของร่างกายเป็นตัวบ่งชี้ถึงสภาวะทางอารมณ์ของชาวนาผู้ยากไร้

ในปี 1946 พริมัสยังคงเดินทางบนบรอดเวย์ต่อไป โดยได้รับเชิญให้ร่วมแสดงในละครบรอดเวย์เรื่องShow Boat ที่นำกลับมาแสดงใหม่ ซึ่งออกแบบท่าเต้นโดยเฮเลน ทามิริสจากนั้น เธอได้รับเชิญให้ออกแบบท่าเต้นให้กับละครบรอดเวย์เรื่องCalypsoซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นCaribbean Carnivalนอกจากนี้ เธอยังปรากฏตัวที่โรงละครชิคาโก ในละคร Emperor Jonesที่นำกลับมาแสดงใหม่ในปี 1947 ในบทบาท "หมอผี" ที่เฮมสลีย์ วินฟิลด์เคยแสดงไว้จนโด่งดัง

ในปี พ.ศ. 2490 พริมัสเข้าร่วมวงJacob's Pillowและเริ่มรายการของตัวเอง โดยนำผลงานบางส่วนของเธอกลับมาแสดงอีกครั้ง เช่นHard Time Bluesในรายการของเธอ เธอยังได้นำเสนอเพลงสวดสามเพลง ได้แก่ "Motherless Child", "Goin' to tell God all my Trouble" และ "In the Great Gettin'-up Mornin'" เพลงเหล่านี้มีรากฐานมาจากประสบการณ์ของพริมัสกับวัฒนธรรมคนผิวดำทางตอนใต้ บทเพลงสวดของชาวนิโกรเหล่านี้ ซึ่งเรียกอีกอย่างว่า " เพลงแห่งความเศร้า " แตกแขนงมาจากวัฒนธรรมทาส ซึ่งในขณะนั้นเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่สำคัญสำหรับศิลปินนักเต้นร่วมสมัยหลายคน^{[ 13 ]}

หลังจากคอนเสิร์ตครั้งนี้และคอนเสิร์ตเดี่ยวอีกหลายครั้งต่อมา วง Primus ได้ออกทัวร์ทั่วประเทศกับวง The Primus Company ในระหว่างการแสดงในมหาวิทยาลัยและวิทยาลัยต่างๆ Primus ได้แสดงที่มหาวิทยาลัย Fiskในปี 1948 ซึ่งดร. ชาร์ลส์ เอส. จอห์นสันสมาชิก คณะกรรมการ มูลนิธิ Rosenwaldดำรงตำแหน่งอธิการบดีอยู่ เขาประทับใจในพลังของการเต้นรำแบบแอฟริกันที่เธอแสดงมากจนถามเธอว่าครั้งสุดท้ายที่เธอไปเยือนแอฟริกาคือเมื่อไหร่ เธอตอบว่าไม่เคยไปเลย จากนั้นเธอก็กลายเป็นผู้รับทุน Rosenwald รายใหญ่คนสุดท้ายและได้รับเงินมากที่สุด (4,000 ดอลลาร์) เท่าที่เคยมีการมอบให้ หลังจากได้รับเงินทุนนี้ เดิมที Primus เสนอที่จะพัฒนาโครงการเต้นรำโดยอิงจากผลงาน "God's Trombones" ของJames Weldon Johnson แต่เธอกลับตัดสินใจที่จะทำการวิจัยและศึกษาดูงานเป็นเวลา 18 เดือนใน โกลด์โคสต์แองโกลาแคเม รู นไลบีเรียเซเนกัลและคองโกเบลเยียมเมื่อวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2491 Primus ได้ปิดฉากการแสดงที่ประสบความสำเร็จที่ ไนต์คลับ Café Societyในนิวยอร์กซิตี้ก่อนที่จะเดินทางไปยังแอฟริกา^{[ 18 ]}

พริมัสได้รับการยอมรับเป็นอย่างดีในชุมชนต่างๆ ที่เธอไปทัศนศึกษา จนมีคนบอกเธอว่าวิญญาณบรรพบุรุษของนักเต้นชาวแอฟริกันได้ปรากฏตัวในตัวเธอ ชาวโอนิและชาวเมืองอิเฟ ประเทศไนจีเรีย รู้สึกว่าเธอเป็นส่วนหนึ่งของชุมชนของพวกเขามาก พวกเขาจึงรับเธอเข้าเป็นส่วนหนึ่งของเครือจักรภพและมอบตำแหน่ง "โอโมวาเล" ให้แก่เธอด้วยความรักใคร่ ซึ่งหมายถึงเด็กที่กลับบ้าน^{[ 19 ]}ระหว่างการเดินทางในหมู่บ้านต่างๆ ของแอฟริกา พริมัสถูกประกาศว่าเป็นผู้ชาย เพื่อที่เธอจะได้เรียนรู้การเต้นรำที่สงวนไว้สำหรับผู้ชายเท่านั้น เธอเชี่ยวชาญการเต้นรำต่างๆ เช่น การเต้นรำสงครามบุชาเช และฟางา ซึ่งเป็นเรื่องปกติในชีวิตทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกัน

เมื่อพริมัสกลับมายังอเมริกา เธอได้นำความรู้ที่ได้รับจากแอฟริกามาใช้ในการจัดแสดงผลงานให้กับ Alvin Ailey American Dance Theatre ในปี 1974 พริมัสได้จัดแสดงFangaซึ่งสร้างขึ้นในปี 1949 ซึ่งเป็นการเต้นรำต้อนรับของชาวไลบีเรีย และได้กลายเป็นผลงานอันเป็นเอกลักษณ์ของพริมัสอย่างรวดเร็ว เธอยังได้จัดแสดงThe Weddingซึ่งสร้างขึ้นในปี 1961 อีกด้วย ^{[ 14 ]} ผลงานเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากพิธีกรรมของแอฟริกาที่พริมัสได้สัมผัสระหว่างการเดินทางของเธอ พริมัสได้นำพิธีกรรมอันยาวนานเหล่านี้มาดัดแปลงให้เป็นละคร ทำให้สั้นลง และยังคงรักษาพื้นฐานของการเคลื่อนไหวเอาไว้

พริมัสได้เรียนรู้มากมายในแอฟริกา แต่เธอยังคงกระตือรือร้นที่จะเพิ่มพูนความรู้ทางวิชาการ พริมัสได้รับปริญญาเอกด้านมานุษยวิทยาจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก (NYU) ในปี 1978 ในปี 1979 เธอและสามีของเธอ เพอร์ซิวัล บอร์เด ซึ่งเธอพบระหว่างการวิจัยในตรินิแดด ได้ก่อตั้งสถาบันภาษาการเต้นรำเพิร์ล พริมัสขึ้นในนิวโรเชลล์รัฐนิวยอร์ก โดยพวกเขาเปิดสอนหลักสูตรที่ผสมผสานรูปแบบการเต้นรำของชาวแอฟริกันอเมริกัน แคริบเบียน และแอฟริกาเข้ากับเทคนิคการเต้นรำสมัยใหม่และบัลเลต์ พวกเขายังก่อตั้งกลุ่มการแสดงที่ชื่อว่า "Earth Theatre" อีกด้วย^{[ 20 ]}

ในฐานะศิลปิน/นักการศึกษา พริมัสได้สอนในมหาวิทยาลัยหลายแห่งตลอดอาชีพการงานของเธอ รวมถึง NYU, Hunter College , State University of New York at Purchase , College of New Rochelle , Iona College , State University of New York at Buffalo , Howard UniversityและFive Colleges consortium ในแมสซาชูเซตส์ เธอยังสอนที่โรงเรียนมัธยม New Rochelle และช่วยเหลือในการนำเสนอทางวัฒนธรรม^{[ 21 ]}ในฐานะนักมานุษยวิทยา เธอได้ดำเนินโครงการทางวัฒนธรรมในยุโรป แอฟริกา และอเมริกาให้กับองค์กรต่างๆ เช่นFord Foundation , US Office of Education, New York University, Universalist Unitarian Service Committee, Julius Rosenwald Foundation, New York State Office of Education และ Council for the Arts ใน Westchester

การเดินทางของพริมัสไปยังแอฟริกาตะวันตกได้พิสูจน์แล้วว่ามีคุณค่าอย่างยิ่งสำหรับนักเรียนที่ศึกษาการเต้นรำแอฟริกัน เธอได้เรียนรู้เกี่ยวกับการเต้นรำแอฟริกัน หน้าที่และความหมายของมันมากกว่าชาวอเมริกันคนอื่นๆ ก่อนหน้าเธอ พริมัสเป็นที่รู้จักในฐานะกริโอต์เสียงของวัฒนธรรมที่การเต้นรำฝังตัวอยู่ เธอสามารถกำหนดรายละเอียดทางเทคนิคของการเต้นรำแอฟริกันหลายอย่างผ่านระบบการบันทึกที่เธอพัฒนาขึ้น และยังสามารถสังเกตและช่วยรักษา "อัญมณีแห่งการเต้นรำที่ยังคงมีอยู่ก่อนที่มันจะเลือนหายไปสู่ความเสื่อมโทรมโดยทั่วไป" ^{[ 22 ]}เธอไม่เห็นแก่ตัวในการแบ่งปันความรู้ที่เธอได้รับกับผู้อื่น^{[ 1 ]}

ความสำคัญของการวิจัยและการออกแบบท่าเต้นแอฟริกันของ Primus อยู่ที่การนำเสนอประวัติศาสตร์การเต้นรำที่โอบรับความเป็นเอกภาพทางชาติพันธุ์ การสร้างรากฐานที่ชัดเจนเพื่อมีอิทธิพลต่อผู้ปฏิบัติงานด้านการเต้นรำแอฟริกันในอนาคต การนำเสนอรูปแบบการเต้นรำแอฟริกันให้เป็นการแสดงออกที่มีระเบียบวินัย และการเสริมสร้างโรงละครอเมริกันผ่านการแสดงการเต้นรำแอฟริกัน^{[ 19 ] [ 23 ]}

นอกจากนี้ Primus และ Percival Borde ผู้ล่วงลับ ซึ่งเป็นสามีและหุ้นส่วนของเธอ ได้ทำการวิจัยร่วมกับศูนย์ศิลปะการแสดง Konama Kende ในประเทศไลบีเรีย เพื่อจัดตั้งศูนย์ศิลปะการแสดง และได้รับ ทุนสนับสนุนจากมูลนิธิ Rebekah Harknessเพื่อจัดการและกำกับการแสดงเต้นรำในหลายประเทศในช่วงปี 1959 ถึง 1962 Primus และ Borde สอนศิลปินนักเต้นชาวแอฟริกันถึงวิธีการทำให้การเต้นรำพื้นเมืองของพวกเขามีความบันเทิงในเชิงละครและเป็นที่ยอมรับในโลกตะวันตก และยังจัดโครงการระหว่างประเทศในแอฟริกา เช่น เซเนกัล แกมเบีย กินี และรัฐบาลสหรัฐอเมริกา เพื่อนำคณะละครมาแสดงในประเทศนี้^{[ 24 ]}

แนวทางการพัฒนาภาษาการเคลื่อนไหวและการสร้างสรรค์ผลงานเต้นรำของ Primus นั้นมีความคล้ายคลึงกับแนวทางของ Graham, Holm, Weidman, Agnes de Milleและศิลปินคนอื่นๆ ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกการเต้นรำสมัยใหม่ของอเมริกา ศิลปินเหล่านี้ค้นคว้าจากวรรณกรรม ใช้ดนตรีของนักประพันธ์ร่วมสมัย ยกย่องเอกลักษณ์เฉพาะถิ่น และมองหาแหล่งที่มาของวัสดุสร้างสรรค์จากกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ

อย่างไรก็ตาม พริมัสพบแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของเธอจากมรดกทางวัฒนธรรมของชาวแอฟริกันอเมริกัน เธอได้รับข้อมูลมากมายจากครอบครัวของเธอซึ่งให้ความรู้แก่เธอเกี่ยวกับรากเหง้าชาวเวสต์อินเดียและเชื้อสายแอฟริกัน เรื่องราวและความทรงจำที่เล่าให้เพิร์ลฟังในวัยเด็กได้สร้างมรดกทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ให้กับเธอ และวางรากฐานสำหรับผลงานสร้างสรรค์ของเธอ^{[ 13 ]} การศึกษาภาคสนามอย่างกว้างขวางของพริมัสในภาคใต้และในแอฟริกาก็เป็นแหล่งข้อมูลสำคัญสำหรับเธอเช่นกัน เธอให้ความสำคัญกับการอนุรักษ์รูปแบบการแสดงออกดั้งเดิมที่เธอสังเกตเห็น ด้วยวิธีนี้เธอจึงแตกต่างจากกลุ่มเต้นรำอื่นๆ ที่เปลี่ยนแปลงการเต้นรำแบบแอฟริกันที่พวกเขานำมาใช้ในการเคลื่อนไหวของพวกเขา มุมมองของเธอเกี่ยวกับ "การเต้นรำเป็นรูปแบบหนึ่งของชีวิต" สนับสนุนการตัดสินใจของเธอที่จะรักษาท่าเต้นให้เป็นจริงและดั้งเดิม^{[ 25 ]}

Primus ผสมผสานเพลงสปิริชวล แจ๊ส และบลูส์ จากนั้นนำรูปแบบดนตรีเหล่านี้มาผสมผสานกับงานวรรณกรรมของนักเขียนผิวดำ และเสียงการออกแบบท่าเต้นของเธอ—แม้จะทรงพลัง—ก็สะท้อนไปถึงชุมชนคนผิวดำเป็นหลัก ผลงานมากมายของเธอ เช่น 'Strange Fruit', Negro Speaks of Rivers , Hard Time Bluesและอื่นๆ พูดถึงหัวข้อทางสังคมที่สำคัญมาก ความพยายามสร้างสรรค์ของเธอในการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองและสังคมทำให้ Primus ได้รับการยกย่องว่าเป็นนักออกแบบท่าเต้นทางการเมืองที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งในยุคของเธอ เนื่องจากเธอตระหนักถึงปัญหาของชาวแอฟริกันอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงระหว่างสงครามโลกครั้งที่ 1 และ 2 ^{[ ​​26 ]}

พริมัสเป็นนักเต้นที่ทรงพลัง อารมณ์ ความร่าเริง และการกระโดดสูงถึงห้าฟุตของเธอทำให้ผู้ชมทุกคนประทับใจ การแสดงเพลง Hard Time Blues ของเธอ ได้รับการบรรยายโดยมาร์กาเร็ต ลอยด์ว่า: "เพิร์ลกระโดดวิ่ง ลงจอดที่มุมบน และนั่งอยู่ที่นั่นอย่างไม่สนใจอะไรเลย พายอากาศด้วยขาของเธอ เธอทำซ้ำๆ จากด้านหนึ่งของเวที แล้วไปอีกด้านหนึ่ง ดูเหมือนจะไม่รู้ตัวเลยว่าผู้ชมต่างพากันอุทานออกมา..." ^{[ 27 ]}ความเป็นนักกีฬาของพริมัสทำให้ท่าเต้นของเธอน่าทึ่ง เธอรักษารูปแบบการเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมไว้ แต่เพิ่มสไตล์ของตัวเองเข้าไป ซึ่งรวมถึงการหมุนเชิงกรานที่ปรับเปลี่ยนและการเปลี่ยนแปลงจังหวะ ขณะที่เธอเคลื่อนไหว พริมัสแสดงออกถึงความเข้มข้นและความหลงใหลไปพร้อมๆ กับการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับประเด็นทางสังคม

ความเชื่ออันแรงกล้าของ Primus ที่ว่าเนื้อหาการออกแบบท่าเต้นอันอุดมสมบูรณ์นั้นมีอยู่มากมายในประสบการณ์พื้นฐานของผู้คน ได้ถูกหยิบยกและสะท้อนออกมาในจังหวะและธีมของAlvin Ailey , Donald McKayle , Talley Beatty , Dianne McIntyre , Elo Pomare และคนอื่นๆ ผลงานของเธอยังได้รับการตีความใหม่และนำมาใช้ซ้ำในรูปแบบต่างๆ โดยศิลปินร่วมสมัย นักออกแบบท่าเต้นหลายคน เช่นJawolle Willa Jo Zollarได้สร้างโปรเจกต์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Primus ท่าเต้นของ Primus ซึ่งรวมถึงการงอเข่า การแยกและการแสดงออกของส่วนต่างๆ ของร่างกาย และการเคลื่อนไหวแบบกระทบจังหวะ สามารถสังเกตได้ในการเคลื่อนไหวของ Zollar และคนอื่นๆ อีกมากมาย^{[ 13 ]} ความคล้ายคลึงกันเหล่านี้แสดงให้เห็นว่ารูปแบบ ธีม และรูปร่างของ Primus ส่งเสริมการแสดงออกของวัฒนธรรมคนผิวดำภายในชุมชนการเต้นรำ

เพิร์ลแต่งงานกับยาเอล วอลล์ในปี พ.ศ. 2493 ที่แมนฮัตตันนิวยอร์ก^{[ 28 ]}พวกเขาหย่าร้างกันภายในปี พ.ศ. 2490

พริมัสแต่งงานกับเพอร์ซิวัล บอร์เด นักเต้น มือกลอง และนักออกแบบท่าเต้นในปี 1961 ^{[ 29 ]}และเริ่มต้นการทำงานร่วมกันซึ่งสิ้นสุดลงเมื่อเขาเสียชีวิตในปี 1979 ในปี 1959 ซึ่งเป็นปีที่พริมัสได้รับปริญญาโทด้านการศึกษาจากมหาวิทยาลัยนิวยอร์กเธอเดินทางไปไลบีเรียที่ซึ่งเธอทำงานร่วมกับคณะนาฏศิลป์แห่งชาติที่นั่นเพื่อสร้างFangaซึ่งเป็นการตีความบทสวดอ้อนวอนแบบดั้งเดิมของชาวไลบีเรียต่อโลกและท้องฟ้า^{[ 30 ]}

พริมัสเชื่อมั่นในการวิจัยอย่างมีเหตุผล การค้นคว้าอย่างละเอียดถี่ถ้วนของเธอในห้องสมุดและพิพิธภัณฑ์ และการใช้แหล่งข้อมูลที่มีชีวิต ทำให้เธอได้รับการยอมรับในฐานะนักวิชาการด้านการเต้นรำ^{[ 1 ]}

พริมัสให้ความสำคัญกับประเด็นต่างๆ เช่น การกดขี่ การเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติ และความรุนแรง ความพยายามของเธอยังได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลสหรัฐฯ ซึ่งส่งเสริมความพยายามทางศิลปะของชาวแอฟริกันอเมริกัน

พริมัสเสียชีวิตจากโรคเบาหวานที่บ้านของเธอในนิวโรเชลล์ รัฐนิวยอร์ก เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2537 ^{[ 31 ]}

ในปี พ.ศ. 2534 ประธานาธิบดีจอร์จ เอช.ดับเบิลยู. บุ ช ได้มอบ เหรียญศิลปะแห่งชาติให้แก่พริ มั ส^{[ 32 ]}เธอได้รับเกียรติอื่นๆ อีกมากมาย รวมถึง: เครื่องราชอิสริยาภรณ์รัฐบาลไลบีเรียอันทรงเกียรติ "ดาวแห่งแอฟริกา"; ประกาศนียบัตรเกียรติยศจากสภาสตรีผิวดำแห่งชาติ; รางวัลผู้บุกเบิกการเต้นรำจากโรงละครเต้นรำอเมริกันอัลวิน เอลีย์; การเป็นสมาชิกในPhi Beta Kappa ; ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากวิทยาลัยสเปลแมน ; เก้าอี้ Balasaraswati/Joy Ann Dewey Beinecke ตัวแรกสำหรับการสอนที่โดดเด่นในเทศกาลเต้นรำอเมริกัน ; รางวัลวัฒนธรรมแห่งชาติจากสหพันธ์ครูสอนภาษาต่างประเทศแห่งรัฐนิวยอร์ก; คำชมเชยจากการประชุมทำเนียบขาวว่าด้วยเด็กและเยาวชน^{[ 1 ]}

• เฮิร์ด, มาร์เซีย เอเธล (1999). อาซาดาตา ดาโฟรา: ประเพณีการเต้นรำคอนเสิร์ตแอฟริกันในการเต้นรำคอนเสิร์ตอเมริกัน (ปริญญาเอก). มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก, คณะศึกษาศาสตร์. ProQuest 304514502. สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2017 . 
• Schwartz, Peggy และ Murray (2012). The Dance Claimed Me: A Biography of Pearl Primus . นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล
• "ชาวอเมริกันผิวดำ - การเต้นรำแห่งจิตวิญญาณ" โฟกัส ออน แดนซ์ 6 พฤศจิกายน 1972
• ซอร์เรลล์, วอลเตอร์ (1966)"Out of Africa" ​​ในThe Dance Has Many Faces . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์โคลัมเบีย
• เดอฟรานซ์, โทมัส (2002). เต้นรำกลองมากมาย: การขุดค้นในนาฏศิลป์แอฟริกันอเมริกัน . เมดิสัน, วิสคอนซิน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน.
• ฟอลีย์ เอเมอรี, ลินน์ (1989). การเต้นรำของคนผิวดำ: จากปี 1619 ถึงปัจจุบัน . บริษัทสำนักพิมพ์พรินซ์ตัน.
• ลอยด์, มาร์กาเร็ต (1987). หนังสือบอร์ซอยว่าด้วยการเต้นรำสมัยใหม่ . บริษัทพรินซ์ตันบุ๊ค.
• ฟอลค์ส, จูเลีย แอล. (2002). ร่างกายสมัยใหม่: การเต้นรำและลัทธิสมัยใหม่ของอเมริกา . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา. ISBN 9780807853672.

• ภาพของเพิร์ล พริมัส ในการแสดงระบำพื้นบ้าน (ปี 1945)
• ภาพจากคลังเก็บข้อมูลการแสดงเพลง Spirituals ของวง Primus ที่ Jacob's Pillow ในปี 1950
• แอนนา คิสเซลก็อฟฟ์, "เพิร์ล พริมัส ชื่นชมในประเพณีของคนผิวดำ" , เดอะนิวยอร์กไทมส์ , 19 มิถุนายน 1988.
• แมมโบโซ.com