บัดดี้ มอสส์

ยูจีน "บัดดี้" มอสส์
มอสส์ในปี 1941
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	บัดดี้ มอสส์
เกิด	ยูจีน มอสส์ ( 1914-01-16 ) 16 มกราคม 2457 จูเวลล์ รัฐจอร์เจียสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	19 ตุลาคม 2527 (1984-10-19) (อายุ 70 ​​ปี) แอตแลนตารัฐจอร์เจีย สหรัฐอเมริกา
ประเภท	พีดมอนต์บลูส์
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง
เครื่องดนตรี	กีตาร์ เสียงร้อง ฮาร์โมนิกา
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1930–1976
ป้ายกำกับ	โคลัมเบีย ชีวประวัติ

ยูจีน "บัดดี้" มอสส์ (16 มกราคม 1914 – 19 ตุลาคม 1984) เป็นนักดนตรีบลูส์ชาว อเมริกัน เขาเป็นหนึ่งในสองมือกีตาร์ บลูส์ Piedmont ที่มีอิทธิพล ซึ่งบันทึกเสียงในช่วงระหว่างเซสชั่นสุดท้ายของBlind Blake ในปี 1932 และการเปิดตัวของ Blind Boy Fullerในปี 1935 (อีกคนคือJosh White ) ^{[ 1 ]} มอสส์เป็นนักดนตรี รุ่นน้องร่วมสมัยกับBlind Willie McTell , Curley WeaverและBarbecue Bob เขา เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม นักดนตรีบลูส์ใน แอตแลนตาเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนในยุคของเขาที่อาชีพการงานได้รับการฟื้นฟูโดยการฟื้นฟูบลูส์ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ^{[ 1 ]}

เขาเริ่มต้นจากการเป็นศิษย์ดนตรีของเบลค อาชีพของมอสต้องหยุดชะงักลงในปี 1935 เนื่องจากถูกจำคุกเป็นเวลาหกปี จากนั้นก็เกิดสงครามโลกครั้งที่สองแต่เขามีชีวิตอยู่ได้นานพอที่จะได้รับการค้นพบอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 1960 เมื่อเขาเปิดเผยว่าพรสวรรค์ของเขายังคงได้รับการรักษาไว้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา เขามีชื่อเสียงว่าเป็นคนเจ้าอารมณ์และไม่ไว้ใจผู้อื่น^{[ 2 ]}

ในเวลาต่อมา มอสส์ได้ยกย่องเพื่อนและเพื่อนร่วมวงอย่างบาร์บีคิว บ็อบ ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเล่นดนตรีของเขา นักวิชาการยังโต้แย้งว่า ไบลนด์ เบลค ก็เป็นแรงผลักดันสำคัญในการพัฒนาของเขาเช่นกัน เนื่องจากทั้งสองมีลักษณะท่าทางและสำเนียงการเล่นที่คล้ายคลึงกัน นอกจากนี้ อลัน บัลฟอร์ และคนอื่นๆ ยังได้เสนอแนะว่า มอสส์อาจมีอิทธิพลต่อไบลนด์ บอย ฟุลเลอร์ แม้ว่าพวกเขาจะไม่เคยพบกัน และอาชีพการบันทึกเสียงของมอสส์สิ้นสุดลงก่อนที่ฟุลเลอร์จะเริ่มต้น – การบันทึกเสียงครั้งแรกๆ ของมอสส์แสดงให้เห็นถึงสำเนียงและรายละเอียดปลีกย่อยบางอย่างที่ฟุลเลอร์ไม่ได้บันทึกไว้จนกระทั่งอีกหลายปีต่อมา^{[ 1 ]}

มอสเป็นหนึ่งใน 12 พี่น้องที่เกิดในครอบครัวชาวนาใน^{เมือง}จีเวล รัฐจอร์เจียในเขตวอร์เรนซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างแอตแลนตาและออกัสตา^{[ 1} ] มีความเห็นไม่ตรงกันเกี่ยวกับปีเกิดของเขา บางแหล่งข้อมูลระบุว่าปี 1906 ในขณะที่แหล่งข้อมูลอื่นๆ ที่ใหม่กว่าระบุว่าปี 1914 เขาเริ่มเรียนรู้การเล่นฮาร์โมนิกาด้วยตัวเองตั้งแต่อายุยังน้อย และเล่นในงานเลี้ยงต่างๆ ในท้องถิ่นรอบๆออกัสตาซึ่งครอบครัวของเขาย้ายไปอยู่ที่นั่นเมื่อเขาอายุสี่ขวบและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 10 ปีต่อมา ในปี 1928 เขาเริ่มเล่นดนตรีเปิดหมวกตามท้องถนนในแอตแลนตา “ไม่มีใครเป็นแรงบันดาลใจให้ผม” เขากล่าวกับโรเบิร์ต สปริงเกอร์ เกี่ยวกับการเล่นฮาร์โมนิกาของเขาในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1975 “ผมแค่ฟังผู้คนเล่นไปเรื่อยๆ ผมก็เลยฟัง ฟัง และฟัง จนในที่สุดมันก็เกิดขึ้นกับผม” ^{[ 1 ]}

เมื่อเขาเดินทางมาถึงแอตแลนตาเขาได้รับการสังเกตจากทั้งเคอร์ลีย์ วีเวอร์และโรเบิร์ต "บาร์บีคิว บ็อบ" ฮิกส์ซึ่งเริ่มทำงานกับมอสส์รุ่นน้อง วีเวอร์และบาร์บีคิว บ็อบได้จัดการให้เขาได้บันทึกเสียงครั้งแรกเมื่ออายุ 16 ปี ในฐานะสมาชิกของวงGeorgia Cotton Pickersในวันที่ 7 ธันวาคม พ.ศ. 2473 ที่โรงแรมแคมป์เบลล์ในแอตแลนตา โดยบันทึกเพลงสี่เพลงให้กับโคลัมเบียได้แก่ "I'm on My Way Down Home," "Diddle-Da-Diddle," "She Looks So Good," และ "She's Comin' Back Some Cold Rainy Day" วงในวันนั้นประกอบด้วยบาร์บีคิว บ็อบและวีเวอร์เล่นกีตาร์ และมอสส์เล่นฮาร์โมนิกา^{[ 3 ]}มอสส์ไม่ได้บันทึกเสียงอะไรอีกเลยในอีกสามปีต่อมา^{[ 1 ]}

ในปี พ.ศ. 2476 มอสส์ได้เรียนรู้การเล่นกีตาร์ด้วยตนเอง เขาเล่นดนตรีกับบาร์บีคิว บ็อบบ่อยครั้งจนกระทั่งบ็อบเสียชีวิตด้วยโรคปอดบวมเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2474 มอสส์ได้พบกับคู่หูและผู้ร่วมงานคนใหม่คือไบลนด์ วิลลี แมคเทลล์และได้ร่วมแสดงกับเขาในงานปาร์ตี้ต่างๆ รอบเมืองแอตแลนตา^{[ 1 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2476 เขาได้เปิดตัวในฐานะศิลปินบันทึกเสียงด้วยตนเองให้กับAmerican Record Corporation (ARC) ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 4 ]}โดยมีFred McMullenและ Curley Weaver ร่วมบรรเลงด้วย โดยบันทึกเพลงสามเพลง ได้แก่ "Bye Bye Mama," "Daddy Don't Care," และ "Red River Blues" ตามมาด้วยเพลงอีกแปดเพลงในช่วงสามวันถัดมา และเพลงทั้งหมด 11 เพลงได้รับการเผยแพร่ ซึ่งมากกว่าเพลงที่ McMullen หรือ Weaver บันทึกไว้ในช่วงเดียวกัน^{[ 1 ]}

การบันทึก เสียงครั้งแรกยังแสดงให้เห็นมอสกลับมาเล่นฮาร์โมนิกาอีกครั้ง ในฐานะสมาชิกของวงGeorgia Brownsซึ่งประกอบด้วยมอส วีเวอร์ แมคมัลเลน และนักร้องรูธ วิลลิส โดยบันทึกเพลง 6 เพลงในเซสชั่นเดียวกัน แผ่นเสียงของมอสได้รับการเผยแพร่พร้อมกันในค่ายเพลงราคาประหยัดต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับ ARC และประสบความสำเร็จอย่างมาก จนกระทั่งกลางเดือนกันยายน พ.ศ. 2476 เขาได้กลับไปยังนิวยอร์กซิตี้พร้อมกับวีเวอร์และแมคเทลล์ มอสบันทึกเพลงอีก 12 เพลงให้กับบริษัท โดยครั้งนี้มีวีเวอร์เป็นผู้เล่นดนตรีประกอบ และเขายังเล่นดนตรีประกอบให้กับวีเวอร์และแมคเทลล์ในเพลงของพวกเขาด้วย^{[ 1 ]}

ในช่วงกลางปี ​​1934 คราวนี้ในฐานะนักกีตาร์และนักร้องเดี่ยว เขาได้บันทึกเพลงเพิ่มเติม ในช่วงเวลานี้ แผ่นเสียงของมอสขายดีกว่าของวีเวอร์และแมคเทลล์ และได้ยินกันอย่างแพร่หลายใน รัฐ ทางใต้และรัฐชายแดน [ ^{1 ] เพลง} "Oh Lordy Mama" จากการบันทึกเสียงเหล่านี้กลายเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ " Hey Lawdy Mama " ซึ่งเป็นเพลงที่ศิลปินต่างๆ นำไปร้อง^{[ 5 ]} AllMusicตั้งข้อสังเกตว่า "การบันทึกเสียงชุดนี้ยังแสดงให้เห็นถึงสะพานที่มอสสร้างขึ้นระหว่างไบลนด์ เบลคและไบลนด์ บอย ฟูลเลอร์ ได้ดีที่สุด เวอร์ชันเดี่ยวของเขาในเพลง "Some Lonesome Day" และ "Dough Rollin' Papa" จากปี 1934 ได้พัฒนาแนวคิดในการเล่นและการร้องเพลงที่ฟูลเลอร์นำไปปรับใช้กับสไตล์ของเขาเอง ในขณะที่อิทธิพลที่ยังคงอยู่ของเบลคสามารถได้ยินได้ในเพลง "Insane Blues"" ^{[ 1 ]}

ภายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2478 ค่าธรรมเนียมต่อเพลงของมอสส์เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่า จาก 5 ดอลลาร์เป็น 10 ดอลลาร์ เขายังคงแสดงร่วมกับแมคเทลล์และวีเวอร์ต่อไป ก่อนที่จะกลับไปบันทึกเสียงกับคู่หูคนใหม่จอช ไวท์พวกเขาบันทึกเพลง 15 เพลงในเดือนเดียวกัน แต่ภัยพิบัติส่วนตัวและทางกฎหมายส่งผลกระทบต่อชื่อเสียงที่กำลังเติบโตของเขา^{[ 6 ]}

ในปี พ.ศ. 2479 มอสถูกจับกุมและดำเนินคดีในข้อหาฆาตกรรมภรรยาของเขาด้วยการยิง และถูกตัดสินว่ามีความผิดและถูกจำคุก^{[ 3 ]}หลังจากฟูลเลอร์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2484 เจบี ลอง ผู้จัดการของเขา ได้พยายามที่จะขอให้ปล่อยตัวมอสออกมาเพื่อมาแทนที่ฟูลเลอร์ ด้วยความประพฤติที่ดีของมอสในฐานะนักโทษและการขอร้องจากผู้สนับสนุนภายนอกสองราย (ลองและโคลัมเบียเรคคอร์ดส์) ที่เต็มใจจะรับประกันการปฏิบัติตามทัณฑ์บนของเขา มอสจึงได้รับการปล่อยตัวจากเรือนจำ ในขณะที่ทำงานที่วิทยาลัยอีลอนให้กับลองภายใต้ข้อตกลงทัณฑ์บนมอสได้พบกับกลุ่มนักดนตรีบลูส์คนอื่นๆ ที่อยู่ภายใต้การจัดการของลอง รวมถึงซอนนี่ เทอร์รี่และบราวนี่ แม็กกี^{[ 1 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2484 มอสส์ เทอร์รี และแม็กกี เดินทางไปนิวยอร์กซิตี้เพื่อบันทึกเสียงให้กับOkeh Records / Columbiaโดยสร้างเพลง 13 เพลงที่มอสส์แต่งร่วมกับเพื่อนร่วมงานใหม่สองคนของเขา^{[ 6 ]}มีเพียงสามเพลงเท่านั้นที่ได้รับการเผยแพร่ และเหตุการณ์ต่างๆ ก็เกิดขึ้นเพื่อยุติการกลับมาบันทึกเสียงของมอสส์ เมื่อสหรัฐอเมริกาเข้าร่วมสงครามโลกครั้งที่สองรัฐบาลเริ่มจำกัดการใช้เชลแล็กซึ่งใช้ในการผลิตแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีในปี พ.ศ. 2485 มีเชลแล็กเหลือน้อยมากจนแทบจะไม่เพียงพอที่จะทำให้อุตสาหกรรมการบันทึกเสียงดำเนินต่อไปได้ และบริษัทแผ่นเสียงถูกบังคับให้ลดการบันทึกเสียงของศิลปินลง ยกเว้นศิลปินที่มีศักยภาพทางการค้ามากที่สุด นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2485 สหภาพนักดนตรีได้สั่งห้ามสมาชิกบันทึกเสียง ยิ่งไปกว่านั้น ความนิยมของเพลงคันทรีบลูส์อะคูสติกเริ่มลดลง ทำให้ความสนใจของบริษัทแผ่นเสียงในการบันทึกเสียงลดลงไปอีก^{[ 1 ]}

มอสยังคงแสดงในพื้นที่รอบๆริชมอนด์ รัฐเวอร์จิเนียและเดอร์แฮม รัฐนอร์ทแคโรไลนาในช่วงกลางทศวรรษ 1940 ^{[ 6 ]}เขาแสดงร่วมกับวีเวอร์อีกครั้งในแอตแลนตาในช่วงต้นทศวรรษ 1950 แต่ดนตรีไม่สามารถเลี้ยงชีพเขาได้อีกต่อไป เขาไปทำงานในฟาร์มยาสูบ ขับรถบรรทุก และทำงานเป็นพนักงานขับลิฟต์รวมถึงงานอื่นๆ อีกมากมายในช่วง 20 กว่าปีต่อมา^{[ 1 ]}

แม้ว่าจะถูกกล่าวถึงว่าเป็นหนึ่งในนักดนตรีบลูส์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในช่วงทศวรรษ 1930 ^{[ 3 ]}แต่เขากลับถูกมองข้ามโดยการฟื้นฟูดนตรีบลูส์ ซึ่งอาจเป็นเพราะอาชีพการบันทึกเสียงของเขาสั้นมาก (ตั้งแต่ปี 1933 ถึง 1935) และเขาไม่เคยฟื้นตัวจากช่วงเวลาที่งานของเขาหยุดชะงักขณะที่เขาอยู่ในคุก^{[ 6 ]}ในปี 1964 มอสบังเอิญได้ยินว่าจอช ไวท์ อดีตคู่หูของเขากำลังจะจัดคอนเสิร์ตที่มหาวิทยาลัยเอมอรีในแอตแลนตา มอสไปเยี่ยมไวท์หลังเวทีในคอนเสิร์ต และมอสก็ถูกชักชวนให้กลับมาแสดงคอนเสิร์ตต่อหน้าผู้ชมในวิทยาลัยอีกครั้ง เขายังมีเซสชั่นการบันทึกเสียงใหม่สำหรับค่ายเพลงโคลัมเบียในแนชวิลล์แต่ไม่มีผลงานใดได้รับการเผยแพร่ในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่^{[ 1 ]}

คอนเสิร์ตในวอชิงตัน ดี.ซี. เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2509 ได้รับการบันทึกเสียง และบางส่วนของคอนเสิร์ตดังกล่าวได้รับการเผยแพร่ในภายหลังโดยBiograph Recordsมอสได้แสดงในงานNewport Folk Festivalในปี พ.ศ. 2512 และปรากฏตัวที่ Electric Circusในนิวยอร์กในปีเดียวกัน ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 เขาได้แสดงในงานJohn Henry Memorial Concertในเวสต์เวอร์จิเนียเป็นเวลาสองปีติดต่อกัน เขายังได้แสดงในงาน Atlanta Blues Festival และ Atlanta Grass Roots Music Festival ในปี พ.ศ. 2519 และต่อมาในงาน National Folk Festival ซึ่งจัดขึ้นที่ Wolf Trap Farm Park ในเวียนนา รัฐเวอร์จิเนีย^{[ 1 ]}

มอสเสียชีวิตในแอตแลนตาเมื่อวันที่ 19 ตุลาคม พ.ศ. 2527 และถูกสาธารณชนลืมเลือนไปอีกครั้ง^{[ 6 ]}ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เพลงของเขาได้รับการเผยแพร่จากBiograph Recordsซึ่งได้นำการแสดงในปี พ.ศ. 2509 กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง และจากDocument Recordsซึ่งได้เผยแพร่ผลงานเกือบทุกด้านที่เขาปล่อยออกมาในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2473 ถึง พ.ศ. 2484 ส่งผลให้ชื่อเสียงของเขากลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง แม้ว่าเขาจะยังไม่เป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชื่นชอบเพลงบลูส์มากเท่ากับ McTell หรือ Fuller ก็ตาม^{[ 1 ]}

• ตำนานเพลงบลูส์แห่งแอตแลนตา ( ชีวประวัติ , 1967) ออกวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 1970 ในชื่อรีดิสโคเวอรี่

• Georgia Blues Volume Two ( Kokomo , 1968)
• Georgia Blues 1930–1935 ( Travelin' Man , 1983)
• เรด ริเวอร์ บลูส์: 1933–1941 ( ทราเวลิน แมน , 1984)
• บัดดี้ มอสส์ 1933–1935 ( เอกสาร , 1988)
• บัดดี้ มอสส์ 1930–1941 ( นักเดินทาง , 1990)
• ผลงานบันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ เล่ม 1; 1933 ( เอกสาร , 1992)
• ผลงานบันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ เล่ม 2; 1933–1934 ( เอกสาร , 1992)
• ผลงานบันทึกเสียงฉบับสมบูรณ์ เล่ม 3; 1935–1941 ( เอกสาร , 1992)
• Buddy Moss: The Essential ( เอกสาร , 2002) ^{[ 7 ]}

• ดิสโกกราฟีแบบภาพประกอบของบัดดี้ มอสส์