Carroll Dunham (เกิด 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492) เป็นจิตรกรชาวอเมริกัน อาชีพของ Dunham ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เมื่อเขาจัดแสดงผลงานครั้งแรกกับBaskerville + Watsonซึ่งเป็นทศวรรษที่ศิลปินหลายคนกลับมาวาดภาพอีกครั้ง^{[ 1 ]}เขาเป็นที่รู้จักจากแนวทางการวาดภาพและการเขียนภาพเชิงแนวคิด และความสนใจในการสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างนามธรรมและรูปธรรม

โจฮันนา เบอร์ตัน เขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาว่า "อาชีพของดันแฮมสามารถอธิบายได้ด้วยความไม่แน่นอนอย่างเข้มงวด เนื่องจากผลงานของเขาสามารถผสมผสานเข้ากับศิลปะนามธรรม ศิลปะรูปธรรม ศิลปะเหนือจริง กราฟฟิตี ป๊อปอาร์ต หรือแม้แต่การ์ตูนได้อย่างอิสระ โดยไม่เคยยึดติดอยู่กับศิลปะแขนงใดแขนงหนึ่งอย่างแน่วแน่" ^{[ 2 ]}เดวิด พาเกลใน บทวิจารณ์ ของ Los Angeles Timesที่ตั้งใจจะชมเชย ได้บรรยายภาพวาดของเขาว่า "หยาบคายเกินกว่าจะเชื่อได้..." ^{[ 3 ]}

Dunham was born in New Haven, Connecticut in 1949.^[4] His parents were Carroll Dunham IV (1919-1995),^[5] a Harvard-educated poultry farmer and residential realtor "active in trade associations, politics, and civic affairs"^[6] who "came from great wealth, which he had squandered on a series of misguided investments,"^[7] and Mount Holyoke College and Yale School of Nursing alumna Carol Marguerite (1915-2000),^[8] née Reynolds, a nurse and realtor.^[5][9] He grew up in Old Lyme, a hotbed for American impressionism in the early 20th century. His aunt was a Sunday painter.^[10] The Dunham family are cousins of the Tiffany family, prominent in the jewelry trade.^[11][12] In 1972, Dunham received a BA from Trinity College in Connecticut.^[13] In 1973, he moved to New York City, in a loft on 26th Street, and started working as an assistant to artist Dorothea Rockburne.

Between 1981 and 1987, Dunham worked directly on wood veneer, employing multiple types of plywood and various, ever more exotic veneers, including elm, oak, pine, and rosewood.^[2][14][15] Often responding to the natural grains of the wood, Dunham created vibrant compositions that frequently combine geometric and organic, anthropomorphic forms.^[16] In discussing this body of work, Ken Johnson writes, "What these paintings add up to is a kind of delirious, barely contained psychic pluralism. Various dualities and contradictions play out: between wood and pain; abstraction and representation; geometry and biology; the phallic and the vaginal; body and mind; nature and culture."^[17]

Towards the late 1980s, Dunham began to work with more singular motifs. Among the recurring figures in his work are wave-like forms, hatted male figures in a variety of settings, trees set in pastoral landscapes, and nude female bathers.^[1][18] Kate Linker writes,

ลวดลายเหล่านี้ได้จัดเตรียมโครงสร้างสำหรับการปฏิบัติที่ต่อเนื่องและดูเหมือนจะเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ซึ่งภาพวาดดูเหมือนจะพัฒนาและแยกตัวออกจากเวอร์ชันก่อนหน้า ภาพถูกสร้างขึ้นผ่านเนื้อหาแต่เป็นนามธรรม ในชุดการเปลี่ยนแปลงที่ขยายและทำงานผ่านธีมทีละน้อย^{[ 18 ]}

Dunham ได้กล่าวถึงการใช้หัวข้อต่างๆ ในการปฏิบัติงานของเขาว่า "...หัวข้อเหล่านี้ล้วนเป็นเพียงสิ่งที่ช่วยให้คุณสร้างภาพวาดได้" ^{[ 19 ]}นอกจากนี้ Linker ยังตั้งข้อสังเกตว่า "รูปทรงถูกนำมาใช้เป็นเครื่องมือเชิงสัญลักษณ์ซึ่งพื้นที่ถูกสร้างขึ้นโดยสอดคล้องกับความต้องการของความเป็นเส้นตรงแบนราบของระนาบภาพ" ^{[ 16 ]}

ปัจจุบัน Dunham มีนิทรรศการย้อนหลังขนาดใหญ่ชื่อCarroll Dunham Drawings, 1974-2024จัดแสดงอยู่ที่ Art Institute of Chicago, Modern Wing จนถึงวันที่ 1 มิถุนายน 2026 Dunham เคยจัดนิทรรศการเดี่ยวมาแล้วหลายครั้ง รวมถึงนิทรรศการย้อนหลังช่วงกลางอาชีพที่New Museumในนิวยอร์ก และนิทรรศการภาพวาดและประติมากรรมที่Millesgårdenในสตอกโฮล์ม ผลงานของเขาได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมในงาน Whitney Biennial หลายครั้ง และใน "Disparaties and Deformations: Our Grotesque" ซึ่งเป็นงาน Biennial ครั้งที่ 5 ของ SITE Santa Fe ที่ภัณฑารักษ์โดย Robert Storr เขายังได้เข้าร่วมจัดแสดงในสถาบันสำคัญๆ เช่นMuseum of Modern Artในนิวยอร์ก; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; และMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofíaในมาดริด

ผลงานของเขารวมอยู่ในคอลเลกชันสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกชิคาโก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แอสทรัพ เฟียร์นลีย์ออสโล; พิพิธภัณฑ์บรูค ลิน นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ลุดวิกโคโลญ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย ฟิลาเดลเฟีย; หอศิลป์เทตลอนดอน; ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ มินนิอาโพลิส; และพิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทนีย์นิวยอร์ก^{[ 20 ] [ 21 ]}

Dunham อาศัยและทำงานในนิวยอร์กซิตี้และคอร์นวอลล์ รัฐคอนเนตทิคัตกับภรรยาของเขาซึ่งเป็นศิลปินชื่อLaurie Simmons พวกเขามีลูกสองคนคือ Lena Dunhamนักแสดงและนัก เขียน และ Cyrus Dunhamนักเขียนและนักเคลื่อนไหว^{[ 22 ]}

• แคร์รอล ดันแฮม: ต้นไม้ของนักอาบน้ำนิวยอร์ก: แกลดสโตน แกลเลอรี, 2013 ISBN 978-3863353964
• แคร์รอล ดันแฮม: การสำรวจภาพวาดลอสแอนเจลิส: บลัม แอนด์ โพ, 2012 ISBN 978-0966350333
• Kemmerer, Allison N., Elizabeth C DeRose และ Carroll Dunham. ภาพพิมพ์ของ Carroll Dunham: แคตตาล็อกผลงานทั้งหมด, 1984–2006 . นิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล, 2008.
• แคร์รอล ดันแฮม: จิตรกรรมและประติมากรรม 2004–2008ซูริค: JRP|Ringier, 2008 ISBN 978-3905829884
• แคร์รอล ดันแฮม: ภาพวาดบนไม้ 1982–1987นิวยอร์ก: สการ์สเตดท์ แกลเลอรี, 2008 ISBN 978-8890205934
• ฟรีดริช, จูเลีย. แคร์โรลล์ ดันแฮม : อาร์ไบเทน อูฟ ปาเปียร์ โคโลญ: หนังสือ Strzelecki, 2008
• แคร์รอล ดันแฮม: ตายแล้ว, ล่อสีเหลือง, ขยะ, อัตราส่วน, ยักษ์ . นิวยอร์ก: แกลดสโตน แกลเลอรี, 2007.
• X#*@(ING) INDEX! ใครชี้ไปที่ใคร และทำไม ในภาพวาดของแครอล ดันแฮมลอนดอน: Koenig Books, 2006
• แคร์รอล ดันแฮม: เส้นที่ไม่มีวันสิ้นสุด: ภาพวาด 1984–2004ซูริค: สำนักพิมพ์ Edition & Verlag Judin, 2005
• แคร์รอล ดันแฮม: ภาพเขียน . นิวยอร์ก: พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งใหม่, 2002.

• ภายในห้องทำงานของศิลปิน , สำนักพิมพ์ Princeton Architectural Press , 2015 ( ISBN) 978-1616893040)

• CarrollDunham.net