คาร์สเตน โฮลเลอร์
Carsten Höller (เกิดธันวาคม พ.ศ. 2504) เป็นศิลปิน ที่เกิดในเบลเยียม เขาอาศัยและทำงานในสตอกโฮล์มประเทศสวีเดน[ 1 ]
ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา
Höller เกิดจากพ่อแม่ชาวเยอรมันที่ทำงานให้กับประชาคมเศรษฐกิจยุโรปเขาเติบโตในบรัสเซลส์[ 2 ]เขาได้รับปริญญาเอกด้านวิทยาศาสตร์การเกษตร โดยมีความเชี่ยวชาญในด้านกลยุทธ์การสื่อสารทางกลิ่นของแมลง[ 3 ]จากมหาวิทยาลัยคีล [ 4 ]วิทยานิพนธ์ของเขามีชื่อว่า "การวิเคราะห์ประสิทธิภาพของปรสิตของเพลี้ยข้าว" [ 5 ]เขาเริ่มสร้างงานศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม เขาทำงานเป็นนักกีฏวิทยาด้านการวิจัยจนถึงปี1994 [ 6 ]
งาน
Höller มีชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1990 เคียงข้างกลุ่มศิลปิน ได้แก่Maurizio Cattelan , Douglas Gordon , [ 1 ] Pierre Huyghe , Philippe Parreno , Rirkrit TiravanijaและAndrea Zittelซึ่งทำงานข้ามสาขาเพื่อจินตนาการถึงประสบการณ์และพื้นที่ของศิลปะ[ 7 ]ในผลงานของเขา Höller สร้างสถานการณ์ที่ตั้งคำถามถึงรูปแบบการรับรู้ที่คุ้นเคย และอนุญาตให้ผู้เข้าชมงานนิทรรศการทดลองกับตัวเอง โดยมักเชิญชวนให้สาธารณชนมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในสิ่งที่เรียกว่า "สภาพแวดล้อมที่มีอิทธิพล" [ 8 ]ในแง่ของรูปแบบ ผลงานของ Höller บางครั้งชวนให้นึกถึงการจัดเตรียมในห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ ทำให้ผู้ชมกลายเป็นผู้ถูกทดลอง[ 4 ]ผลงานของเขาตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1990 ครอบคลุมถึงอาคาร ยานพาหนะ สไลด์ ของเล่น เกม ยาเสพติด สัตว์ การแสดง การบรรยาย ภาพยนตร์ 3 มิติ ไฟกระพริบ กระจก แว่นตา และแทงค์จำกัดประสาทสัมผัส[ 9 ]
ผลงานของ Höller ประกอบด้วยสไลด์โลหะทรงกระบอกเกลียวชุดหนึ่งที่สร้างขึ้นตั้งแต่ปี 1998 ซึ่งเป็นโครงการที่ดำเนินอยู่[ 10 ]สไลด์ของเขารวมถึงสไลด์ที่ทำขึ้นสำหรับสำนักงานของMiuccia Pradaในมิลาน (2000) และสไลด์ชุดแรกที่ทำขึ้นสำหรับงานBerlin Biennaleในปี 1998 [ 11 ]
แนวทางการสร้างสรรค์งานศิลปะของ Höller สะท้อนให้เห็นถึงปฏิสัมพันธ์ระหว่างงานและสาธารณชนในหลากหลายวิธี บางครั้งก็วิเคราะห์ธรรมชาติของอารมณ์มนุษย์ในเชิงเคมี ความสนใจอย่างมากของเขาในเรื่องคู่ขนานย้อนกลับไปถึงจุดเริ่มต้นของอาชีพ เมื่อ Höller ออกแบบผลงานชุดหนึ่งร่วมกับRosemarie Trockelศิลปิน ซึ่งเป็นแฟนสาวของเขาในขณะนั้น [ 1 ]ตัวอย่างอื่นๆ ได้แก่ นิทรรศการที่ Höller และMaurizio Cattelanนำเสนอผลงานชุดเดียวกันที่แกลเลอรี่สองแห่งในปารีส โดยขจัดความแตกต่างในด้านรูปแบบหรือความเป็นเจ้าของ[ 12 ]และนิทรรศการ "One Day One Day" (2003) ที่ Färgfabriken ในสตอกโฮล์ม ซึ่งมีการจัดแสดงผลงานสองชิ้นตรงข้ามกันและเปลี่ยนทุกวันโดยที่สาธารณชนไม่รู้[ 13 ]การสำรวจของเขามักเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่สนุกสนาน เช่น ในSliding Doors (2003) ซึ่งเป็นชุดประตูเลื่อนอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพื้นผิวกระจกเงาที่ผู้ชมเดินผ่านไปในทางเดินที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุด[ 11 ]ในปี 2008 Höller ได้ติดตั้งThe Revolving Hotel Roomซึ่งเป็นห้องพักโรงแรมสำหรับสองคน เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการที่พิพิธภัณฑ์ Guggenheimในนิวยอร์ก[ 14 ] ในนิทรรศการของเขาที่Hamburger Bahnhof ในปี 2010 ผู้เข้าชมสามารถจ่าย 1,000 ยูโร (1,370 ดอลลาร์สหรัฐ) เพื่อพักค้างคืนบนแท่นวงกลมที่เปิดโล่ง ซึ่งตั้งอยู่เหนือ กวางเรนเดียร์ตอน 12 ตัว นกคานารี 24 ตัว หนู 8 ตัว และแมลงวัน 2 ตัว[ 15 ]ในPsycho Tankซึ่งสามารถใช้ได้คนเดียวหรือกับผู้อื่น ผู้เข้าชมจะลอยตัวอย่างไร้น้ำหนักบนผิวน้ำของสระน้ำที่จำกัดประสาทสัมผัส[ 7 ] Pill Clock (2011) ก็ ส่งเสริมการมีส่วนร่วมของผู้เข้าชมเช่นกันโดยเป็นช่องเปิดที่ปล่อยยาเม็ดสีขาวลงบนกองยาเม็ดที่กำลังเพิ่มขึ้นทุกๆ 15 วินาที[ 16 ]
เห็ดกลายเป็นองค์ประกอบประจำในงานของ Höller ตั้งแต่ปี 1994 [ 17 ]ตั้งแต่นั้นมา เขาได้สร้างผลงานหลายชิ้นโดยใช้เห็ด Amanita muscariaรวมถึง ชุด กระเป๋าเดินทางเห็ด (2001/2008) และห้องเห็ดกลับหัว (2000) ซึ่งจัดแสดงในปี 2000 ที่ Fondazione Prada ในมิลาน และในปี 2005 ที่MOCAในลอสแอนเจลิส แบบจำลองเห็ด Amanita muscaria ของเขามีขนาดใหญ่และมักจะหมุนหรือแขวนกลับหัวจากเพดาน เขายังสร้างผลงานภาพถ่ายโดยใช้เห็ด Amanita muscaria เป็นพื้นฐาน ได้แก่Mushroom Print (2003) และSoma Series (2008) [ 18 ]ในชุดประติมากรรมเห็ดขนาดยักษ์ – Giant Triple Mushrooms (2010) – สองในสี่ของประติมากรรมแต่ละชิ้นจำลองรูปลักษณ์ของเห็ดสองชนิดแบบสุ่ม ในขณะที่อีกสองส่วนที่เหลือเป็นตัวแทนของเห็ด Amanita muscariaสีแดงและขาวขนาดใหญ่ซึ่งพบได้ตามธรรมชาติในยูเรเซีย เชื่อกันว่าเชื้อราชนิดนี้มีฤทธิ์ต่อจิตประสาทและทำให้เกิดภาพหลอน และถูกใช้โดยหมอผีชาวไซบีเรียเป็นสารเสพติด[ 19 ]
สัตว์ต่างๆ ปรากฏอยู่ในผลงานของโฮลเลอร์มาโดยตลอด: ในนิทรรศการSomaที่ Hamburger Bahnhof ฝูงกวางเรนเดียร์สองฝูงถูกเลี้ยงไว้ในห้องโถงนิทรรศการหลักขนาดใหญ่ ร่วมกับนกคานารี หนู และแมลงวัน โครงการนี้จำลองมาจากงานทดลองทางวิทยาศาสตร์ผลงานอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับสัตว์ ได้แก่House for Pigs and People ซึ่งเป็น สิ่งก่อสร้างที่โฮลเลอร์สร้างร่วมกับโรสแมรี ทรอคเคลและจัดแสดงในงาน documenta Xซึ่งโฮลเลอร์อธิบายว่าเป็น "อนุสาวรีย์แห่งความลึกลับ ความประหลาดใจที่เกิดขึ้นทุกครั้งที่เราสังเกตสัตว์... หมูนั้นคล้ายกับเรามาก พวกมันกระตุ้นความรู้สึกรักธรรมชาติอย่างแรงกล้า โดยเฉพาะในหมู่เด็กๆ..." ในการสนทนากับDaniel Birnbaumนั้น Höller กล่าวต่อว่า "...เป็นเรื่องยากที่เราจะเชื่อว่าจิตสำนึกของเรา—จิตสำนึกของฉัน—สามารถสอดคล้องกับของผู้อื่นได้ เฉพาะเมื่อผู้อื่นประพฤติตัวเหมือนฉันเท่านั้น ฉันจึงจะยอมรับได้—และยังคงพิจารณาว่าตัวตนของฉันนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เช่นเดียวกับมนุษย์คนอื่นๆ บางทีอาจเป็นเพียงเอกลักษณ์เฉพาะตัวนี้ที่นกไม่เชื่อ มันขาดกระบวนการป้อนกลับกับ ‹ตัวของมันเอง› หรือไม่" ผลงานเกี่ยวกับสัตว์อื่นๆ ได้แก่Loverfinches (1992-1994), Aquarium (1996), The Belgian Problem (2007), Singing Canaries Mobile (2009) และร่วมกับ Rosemarie Trockel ได้แก่Mosquito Bus (1996), Addina (1997), Bee House (1999), Silverfish House (1999) และEyeball: a House for Pigeons, People, and Rats (2000) [ 20 ]
เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน 2557 หอชมวิว Vitra Slide Towerความสูง 31 เมตรในเมือง Weil am Rheinได้เปิดทำการอย่างเป็นทางการ
Höller มีตัวแทนจำหน่ายคือ Air de Paris, ปารีส; Massimo de Carlo, มิลาน; และGagosian Gallery , ลอนดอน, นิวยอร์ก และลอสแอนเจลิส
ผลงาน โครงการ และนิทรรศการ
เหตุผล
นิทรรศการ Reason จัดขึ้นที่ Gagosian Galleryบนถนน West 24th Street ในนิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 20 มิถุนายน ถึง 1 กันยายน 2017 [ 21 ]นิทรรศการนี้ผสมผสานองค์ประกอบของวิทยาศาสตร์และปรากฏการณ์วิทยา ส่งผลให้เกิดประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่ดื่มด่ำสำหรับผู้เข้าร่วมที่เต็มใจ นิทรรศการนี้ประกอบด้วยเห็ดขนาดยักษ์ที่จัดเรียงเป็นวงกลมคล้ายกับวงโคจรของดาวเคราะห์ และลูกเต๋าขนาดใหญ่ที่มีรูดำซึ่งผู้เข้าร่วมสามารถคลานเข้าไปข้างในได้[ 22 ]ผลงาน "Reason" ซึ่งเป็นชื่อของนิทรรศการ สร้างขึ้นจากประตูหมุนกระจกห้าบาน และออกแบบมาเพื่อให้ผู้เข้าร่วมรู้สึกเวียนหัวเมื่อเข้าไป เช่นเดียวกับนิทรรศการก่อนหน้านี้ นิทรรศการนี้ตั้งคำถามถึงธรรมชาติของการรับรู้ โดยตรวจสอบความสัมพันธ์ทางประสาทสัมผัสกับตรรกะผ่านประสบการณ์การเล่น[ 23 ]
สไลด์
สำหรับผลงานชิ้นที่เจ็ดในชุด Unilever Series ที่ Turbine Hall ของ Tate Modern นั้น Höller ได้สร้างTest Siteซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานสไลด์ต่อเนื่องของเขาที่เริ่มต้นในปี 1998 [ 24 ]ความสนใจของ Höller ในสไลด์นั้นครอบคลุมตั้งแต่การใช้งานเป็นวิธีการขนส่งทางเลือกที่ใช้งานได้จริง ไปจนถึงผลกระทบของการเลื่อนเอง ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสูญเสียการควบคุม อาการเวียนศีรษะ และการตอบสนองทางอารมณ์จากผู้ที่เลื่อน ซึ่งมักจะเป็นความสุข เขายังสนใจในรูปทรงของสไลด์ในฐานะที่เป็นจุดตัดกับสถาปัตยกรรมรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า เช่นใน Turbine Hall [ 25 ]
ผลงานสไลด์ก่อนหน้านี้ ได้แก่Valerio IและValerio IIซึ่งจัดแสดงที่ Kunst-Werke ในเบอร์ลินในปี 1998 และ 1999 Höller อธิบายชื่อผลงานว่า "ปรากฏการณ์ Valerio...เชื่อกันว่ามีต้นกำเนิดมาจากคอนเสิร์ตร็อกในอิตาลี มันเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของอาการฮิสทีเรียหมู่ ช่างเทคนิคเสียงในคอนเสิร์ตหายตัวไป และมีคนในกลุ่มผู้ชมแสร้งทำเป็นรู้จักชื่อเขาแล้วตะโกนว่า 'Valerio!' และผู้คนก็ร่วมตะโกนมากขึ้นเรื่อยๆ เห็นได้ชัดว่ามันแพร่ระบาด และแพร่กระจายจากบรินดิซีไปยังริมินีและเมืองอื่นๆ มีบางอย่างเกี่ยวกับเสียงของชื่อนี้ที่ทำให้คุณอยากตะโกนออกมาดังๆ คุณจะรู้สึกดีขึ้นเล็กน้อยหลังจากที่คุณทำแล้ว เหมือนกับหลังจากเล่นสไลด์ลงมา" [ 26 ]
ในบทความเกี่ยวกับTest Siteโดโรเทีย ฟอน ฮันเทลมันน์ เปรียบเทียบสไลด์ของโฮลเลอร์กับ แนวคิดของ นี ทเช่ เกี่ยวกับศิลปะและวิทยาศาสตร์ในฐานะพลังสองอย่างที่แตกต่างกันซึ่งส่งผลต่อวัฒนธรรมในรูปแบบที่แตกต่างกัน “เมื่อนีทเช่พูดถึงศักยภาพของศิลปะในการสร้างความเข้มข้นและพลังชีวิต สำหรับเขาแล้ว การสร้างสรรค์เหล่านี้เป็นสิ่งที่พิเศษ—แต่ไม่จำเป็นต้องเป็นความจริง ในขณะที่นักวิทยาศาสตร์จัดการกับความจริงและการรับรู้ ศิลปินตามแนวคิดของนีทเช่ จะสร้างและเปลี่ยนแปลงความเป็นจริง” [ 27 ]
ในนิทรรศการExperienceที่New Museumในนิวยอร์กในปี 2011/2012 มีการติดตั้งสไลด์ไว้ภายใน ซึ่งหมุนวนตรงผ่านชั้นสามและชั้นสี่ของพิพิธภัณฑ์ และดีดสไลด์ออกจากชั้นสอง[ 28 ]
บ้านสำหรับหมูและคน
โครงการHouse for Pigs and Peopleสำหรับงาน documenta X ที่เมืองคาสเซลในปี 1997 เป็นหนึ่งในผลงานความร่วมมือหลายชิ้นที่ Höller สร้างสรรค์ร่วมกับศิลปินRosemarie Trockelโดยประกอบด้วยโครงสร้างบ้านรูปทรงกล่องที่มีพื้นผิวเป็นคอนกรีต ภายในพื้นที่ถูกแบ่งด้วยแผ่นกระจก แบ่งบ้านออกเป็นสองส่วน ส่วนหนึ่งสำหรับหมู อีกส่วนหนึ่งสำหรับคน แผ่นกั้นเป็นกระจกเงาแบบมองเห็นได้ด้านเดียว ทำให้คนสามารถมองเห็นหมูได้ แต่หมูไม่สามารถมองเห็นคนได้ ผลงานชิ้นนี้เป็นอุปมาอุปไมยของการแบ่งแยกทางนิเวศวิทยาและสังคม รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์เชิงญาณวิทยาด้วย[ 29 ]
ในหนังสือที่จัดทำขึ้นสำหรับโครงการนี้ Höller และ Trockel ได้นำเสนอข้อความที่ประกอบด้วยชุดคำถามเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์และสัตว์ คำถามบางข้อถามว่า: "จิตสำนึกของมนุษย์ไม่ได้เกิดขึ้นจากโครงการของเงื่อนไขทางสังคมของการเกิดขึ้นของมันเป็นหลักหรือ? จิตสำนึกของสัตว์ต้องเป็นสิ่งที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิง สิ่งที่เรานึกภาพไม่ออกหรือ? หรือมีมาตรวัดพื้นฐานของจิตสำนึก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบทางชีววิทยาของมนุษย์และเกิดขึ้นในสัตว์ด้วยหรือไม่?" [ 30 ]
เดอะดับเบิลคลับ
เดอะ ดับเบิล คลับเป็นโครงการในรูปแบบของบาร์ ร้านอาหาร และไนต์คลับ ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับมูลนิธิปราด้าโดยตั้งอยู่ในโกดังแห่งหนึ่งในอิสลิงตัน ลอนดอน และเปิดให้บริการตั้งแต่วันที่ 20 พฤศจิกายน 2551 ถึง 12 กรกฎาคม 2552 คลับแห่งนี้แบ่งพื้นที่ออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน ซึ่งเป็นตัวแทนของ "คองโก" และ "ตะวันตก" แต่ละส่วนประกอบด้วยองค์ประกอบจากวัฒนธรรมแต่ละอย่างโดยเฉพาะ รวมถึงเฟอร์นิเจอร์ การตกแต่งผนัง และอาหาร[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ปฏิสัมพันธ์ของ Höller กับวัฒนธรรมของคองโกเริ่มต้นขึ้นเมื่อเขาเริ่มเดินทางไปเยือนคินชาซาเป็นประจำตั้งแต่ปี 2001 โดยสนใจบทบาทของดนตรีที่มีต่อความคิดเห็นสาธารณะและส่งผลต่อการเมือง ในการสัมภาษณ์กับHans Ulrich Obristในปี 2009 Höller ยังอธิบายด้วยว่าแรงผลักดันสำหรับDouble Clubมาจากความหลงใหลในปรากฏการณ์ phi เช่นกัน “…phi นั้นน่าสนใจในสองแง่มุม…การกระโดดไปมาระหว่างสองจุด การกลับไปกลับมาอย่างไม่มีที่สิ้นสุด และด้วยวิธีนี้ รูปแบบที่สามนี้จึงเกิดขึ้น ซึ่งเป็นภาพลวงตาและเคลื่อนไหว ในขณะที่รูปแบบอีกสองรูปแบบนั้นกลับคงที่” [ 34 ]
ปรากฏการณ์ฟีได้รับการสำรวจก่อนหน้านี้ในภาพยนตร์ Flicker Films ของ Höller (ปี 2004 และ 2005) ซึ่งนำภาพจากนักดนตรีและนักเต้นชาวคองโกมาฉายซ้อนกัน ทำให้เกิดเอฟเฟกต์คล้ายประติมากรรมและภาพโฮโลแกรม[ 35 ]
Double Club ฉบับที่สองจัดขึ้นที่ Miami Art Basel ในปีนี้ โดยศิลปินนำเสนอแนวคิดต่อเนื่องเกี่ยวกับความเป็นคู่และความขัดแย้งในรูปแบบของงานติดตั้งสองชิ้น โดยด้านหนึ่งเป็นสีเดียวและอีกด้านหนึ่งเต็มไปด้วยสีนีออน[ 36 ]
โซมา
นิทรรศการSomaจัดแสดงที่สถานีรถไฟ Hamburger Bahnhofในกรุงเบอร์ลินเมื่อปี 2010 องค์ประกอบหลักคือ กวางเรนเดียร์ 12 ตัว ในคอกสองคอกที่ทอดยาวไปตามสถานีรถไฟเก่า กวางเรนเดียร์ครึ่งหนึ่งได้รับอาหารเป็นเห็ดพิษชนิดหนึ่งที่เรียกว่าเห็ด Agaric Fleasantซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของอาหารตามธรรมชาติของพวกมันในธรรมชาติ และปัสสาวะของพวกมันจะกลายเป็นสารหลอนประสาท ปัสสาวะของกวางเรนเดียร์ถูกเก็บรวบรวมโดยผู้ดูแลและเก็บไว้ในตู้เย็นในสถานที่เพื่อนำไปใช้ การทดลองนี้ขยายไปยังนกคานารี ซึ่งถูกเลี้ยงไว้ในกรงแขวนสองชิ้น หนู และแมลงวันเตียงนอน รูปทรงเห็ด ถูกติดตั้งไว้ตรงกลางพื้นที่ และผู้เข้าชมสามารถพักค้างคืนได้โดยเสียค่าธรรมเนียม
ชื่อSomaมาจากชื่อของเครื่องดื่มศักดิ์สิทธิ์ที่ผู้ติดตามศาสนาเวท ของชาวอินโด-ยุโรป ซึ่งเป็นศาสนาต้นกำเนิดของศาสนาฮินดูที่มีอายุ 5,000 ปี ดื่มกัน ตำราโบราณของศาสนานี้คือRigvedaมีบทสวด 114 บทเกี่ยวกับ "น้ำแห่งความคิดสร้างสรรค์" ซึ่งเชื่อกันว่าจะมอบความเป็นอมตะ สูตรนี้สูญหายไป แต่ในช่วงทศวรรษ 1960 นักวิจัย Gordon Wasson ได้ตั้งสมมติฐานว่า Soma มีพื้นฐานมาจากเห็ดพิษชนิดหนึ่ง[ 37 ]
การฆ่าเด็ก
ผลงาน Killing Childrenของ Höller เป็นวัตถุที่ไม่โจ่งแจ้ง สร้างขึ้นระหว่างปี 1990 ถึง 1994 บางชิ้นประกอบด้วยสิ่งต่างๆ เช่น ผ้าห่มที่มีเห็ดพิษแห้งชื่อSucette aux Fausses Orangesกับดักที่ทำจากคอกเด็กเล่นคว่ำที่ล่อด้วย ไข่ ช็อกโกแลต Kinder Schokoladeที่ติดกับสายเบ็ดชื่อKomm Kleines, kriegst was Feinesจักรยานสำหรับเด็กที่ติดตั้งฟิวส์ ไม้ขีดไฟ และน้ำมันเบนซินชื่อBicycle Bombชิ้นงานชื่อ220 Voltที่ประกอบด้วยปลั๊ก สายเคเบิล และลูกอม ส่วน Three Venomous Frogs from Costa Rica in a Bottleก็คือ กบพิษสามตัวที่แช่อยู่ในน้ำในขวดนมเด็ก ผลงานในชุดนี้มักจะติดตั้งบนพรมสีชมพูสดใส[ 38 ]
ม้าหมุน
ผลงานม้าหมุน (บางครั้งสะกดว่า carrousel โดยมี R สองตัว ตามเจตนาให้เหมือนกับคำดั้งเดิมในภาษาฝรั่งเศส) และงานออกแบบสวนสนุกของ Höller เป็นโครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ย้อนกลับไปในปี 1998 คุณลักษณะสำคัญของม้าหมุนของ Höller คือการดัดแปลงในรูปแบบที่แตกต่างจากเครื่องเล่นในสวนสนุกทั่วไป ไม่ว่าจะเป็นความเร็ว ทิศทางการหมุน หรือวัสดุพื้นผิว ดังเช่นม้า หมุนกระจก ( Mirror Carousel ) ในปี 2005 ในนิทรรศการAmusement Parkที่MASS MoCAใน North Adams ปี 2006 ระดับความช้าและทิศทางการหมุนจะเปลี่ยนไปทุกวัน โดย Art Gillette ผู้ประกอบการสวนสนุกในท้องถิ่นเป็นผู้ควบคุมการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้
ในบทความประกอบแคตตาล็อกนิทรรศการของ Höller ในปี 2008 ที่Kunsthaus Bregenzคาร์ล รอยต์ไมสเตอร์ เขียนถึงผลงานม้าหมุนว่า "นี่คือกลยุทธ์ทางศิลปะแบบเก่าแก่ในการทำให้สิ่งธรรมดากลายเป็นสิ่งแปลกใหม่ ผสมผสานกับกลยุทธ์ทางศิลปะแบบเก่าแก่ที่แสดงโดยงานศิลปะสำเร็จรูปสไตล์ดูชองป์ แต่กลยุทธ์แบบเก่าแก่สองอย่างไม่ได้ก่อให้เกิดกลยุทธ์ใหม่... ชื่อของม้าหมุนRB Rideไม่ได้ช่วยอะไร เพราะ RB ย่อมาจาก Robles Bouso ซึ่งเป็นชื่อของบริษัทสเปนที่เลิกกิจการไปแล้วที่ผลิตเครื่องเล่นในงานเทศกาล ปีที่ผลิตคือปี 1969 ซึ่งเป็นปีของการปฏิวัติที่ล้มเหลว" รอยต์ไมสเตอร์กล่าวต่อไปถึงการเปรียบเทียบความล้มเหลวของการปฏิวัติกับการทำงานของม้าหมุน การหมุนของนาฬิกา หรือเวลาที่ผ่านไป ในแง่ที่ว่าม้าหมุนเคลื่อนที่ด้วยความเร็วที่ลดลง ซึ่งเป็นความล้มเหลวอีกอย่างหนึ่ง นั่นคือความล้มเหลวในการสร้างความสนุกสนาน เขากล่าวต่อไปอีกว่า "ม้าหมุนมีลักษณะคล้ายนาฬิกาขนาดใหญ่ นั่นคือเป็นอุปกรณ์วัดเวลามากกว่าเครื่องเปลี่ยนเวลา..." [ 39 ]
สำหรับนิทรรศการของ Höller ในปี 2011 ที่MACROเขาได้แสดง ผล งาน Double Carousel with Zöllner Stripes (2011) ม้าหมุนสองตัวนี้สื่อถึงคู่รักในเชิงมนุษย์ “ผมคิดว่ามันคงจะดีถ้ามีม้าหมุนสองตัวที่โต้ตอบกันราวกับว่าพวกเขากำลังมีความรักหรืออะไรทำนองนั้น เพื่อนำผู้คนมารวมกันแล้วก็แยกจากกัน... มันทั้งโรแมนติกและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน” [ 40 ] [ 41 ]
กำแพงแสงและลิชทราอุม
Light Wall I (2000), Light Wall II (2001), Light Wall III (2002), Light Wall IV (2007) เป็นชุดของLight Wall ที่เปลี่ยนแปลงได้ โดยแต่ละแผงมีอย่างน้อยเก้าแผง แต่ละแผงมีหลอดไฟเรียงเป็นตารางที่กะพริบด้วยความถี่ระหว่างเจ็ดถึงสิบสองเฮิรตซ์ รวมกับสัญญาณสเตอริโอแบบคลิกที่ส่งไปมาระหว่างลำโพงสองตัว ทำให้เกิดภาพหลอน ทางสายตาและเสียง ผู้ชมจะได้สัมผัสกับสนามสีที่เปลี่ยนแปลงไป ไม่ว่าจะลืมตาหรือหลับตา หรือรับรู้ตัวเองหรือสิ่งที่คนอื่นพูดรอบตัวในรูปแบบที่เปลี่ยนไปLichtraum (2008) ซึ่งติดตั้งที่Kunsthaus Bregenzประกอบด้วยผนังสี่ด้านของพื้นที่จัดแสดง แต่ละด้านปกคลุมด้วยไฟ LED นับพันดวง เนื่องจากขนาดของพื้นผิวที่ใหญ่โต ทำให้มองเห็นแสงไฟจากมุมสายตาเสมอ ส่งผลต่อการรับรู้ตำแหน่งของร่างกาย ทำให้เกิดความรู้สึกหมุน[ 42 ]
กิจกรรมอื่นๆ
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Zeitz แห่งแอฟริกาสมาชิกของสภาโลก[ 43 ]
สิ่งพิมพ์
หนังสือ
- คาร์สเทน โฮลเลอร์ (บรรณาธิการ): ฮันส์ ไวแกนด์ . Monografie, Katalog, 2005, ISBN 3-86560-020-4.
- คาร์สเทน โฮลเลอร์: >ลงทะเบียน<.พ.ศ. 2545 ไอเอสบีเอ็น 88-87029-17-2.
- คาร์สเทน โฮลเลอร์/ โรสมารี ทร็อคเคิล : Maisons/ Häuser โคโลญ, ออคตากอน แวร์แลก, 1999.
แคตตาล็อก
- Carsten Höller ที่นั่น , Skira, 2011
- ประสบการณ์ , Massimiliano Gioni, Gary Carrion-Murayari และ Jenny Moore, New York: Skira Rizzoli, 2011
- Soma: Dokumente , Udo Kittelmann และ Dorothée Brill, Ostfildern, เยอรมนี: Hatje Cantz , 2011
- Carsten Höller: 2001-2010 : 184 Objects, Experiments, Events , Barbara-Brigitte Mak, Ostfildern: Hatje Cantz, 2010
- ดอปเปลเรฟเฟ็กต์. ภาพใน Kunst und Wissenschaft , Petra Gördüren, Dirk Luckow (บรรณาธิการ), คีล, เยอรมนี: DuMont Buchverlag, 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2.
- Carsten Höller, Carrousel , Carl Roitmeister, เอคฮาร์ด ชไนเดอร์, Kunsthaus Bregenz, Köln: König, 2008
- คาร์สเทน โฮลเลอร์ , ฟรานเชสโก โบนามิ และแคโรไลน์ คอร์เบตตา มิลาโน: อีเล็คตา, 2007
- Carsten Höller: หนึ่งวัน - หนึ่งวัน , Jan Åman และ Nathalie Ergino, โคโลญ: König, 2006
- Carsten Höller: สถานที่ทดสอบ , ลอนดอน: Tate, 2006
- Carsten Höller: Logic , Daniel Birnbaum และ Jennifer Allen, ลอนดอน: Gagosian Gallery, 2005, ISBN 1-932598-20-0
- ภาพสุดท้าย , Moderna Museet, 2004
- ลงทะเบียน , Germano Celant, มิลาโน: Fondazione Prada, 2000
- การผลิต: Birnbaum, Höller = Tuotanto , Helsinki: Kiasma, 2000
- คาร์สเทน โฮลเลอร์: นี วาร์ลด์ , 1999
- Spiele Buch ของ Carsten Höller , Hans-Ulrich Obrist (ed.), Cologne: Oktagon, 1998
- คาร์สเทน ฮอลเลอร์. Neue Welt , Theodora Vischer (ed.), แคตตาล็อก, พิพิธภัณฑ์für Gegenwartskunst, Basel, 1998
- Carsten Höller/Vadim Zakharov - Peter Mertes Stipendium 1995 , แคตตาล็อก, Bonn, Bonner Kunstverein, 1995
อ่านเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- บทความเกี่ยวกับ 'Double Club' ของ Carsten Höller
- ประวัติและรายชื่อนิทรรศการดูได้ที่ artfacts.net
- บทความเกี่ยวกับ คาร์สเตน โฮลเลอร์ และผลงานจัดแสดง "สวนสนุก" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแมสซาชูเซตส์
- บทสัมภาษณ์กับ Carsten Höller เรื่องการติดตั้ง 'Divided Divided' ที่ Arttube (Boijmans)