ชองซง เดอ เกสเต ( ภาษาฝรั่งเศสโบราณแปลว่า 'เพลงแห่งวีรกรรม ' ^{[ a ]}มาจากภาษาละติน : gesta 'วีรกรรม การกระทำที่สำเร็จ' ^{[ 1 ]} ) เป็น เรื่องเล่า ในยุคกลาง เป็นบท กวีมหากาพย์ประเภทหนึ่งที่ปรากฏขึ้นในช่วงเริ่มต้นของวรรณกรรมฝรั่งเศส [ ^{2 ] บท}กวีที่เก่าแก่ที่สุดที่รู้จักในประเภทนี้มีอายุตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 11 และต้นศตวรรษที่ 12 ไม่นานก่อนการปรากฏตัวของบทกวี抒情ของทรอบาดูร์และทรุแวร์และบทกวีโรแมนติก ยุคแรกๆ บทกวี เหล่านี้ได้รับการยอมรับสูงสุดในช่วงปี 1150–1250 ^{[ 3 ]}

บทกวีบรรยายเหล่านี้แต่งเป็นร้อยกรอง มีความยาวปานกลาง (เฉลี่ย 4,000 บรรทัด^{[ 4 ]} ) เดิมทีถูกขับร้องหรือ (ในภายหลัง) ท่องโดยนักดนตรี หรือนักเล่าเรื่อง มี เพลง chansons de gesteมากกว่าหนึ่งร้อยเพลงที่ยังหลงเหลืออยู่ในต้นฉบับประมาณสามร้อยฉบับ^{[ 5 ]}ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15

นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 การถกเถียงเชิงวิพากษ์ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ต้นกำเนิดของchansons de gesteและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการอธิบายระยะเวลาระหว่างการแต่ง chansons กับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่อ้างถึง^{[ 6 ]}เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่chansonsอ้างถึงเกิดขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 8 ถึง 10 แต่chansons ที่เก่าแก่ที่สุด ที่ยังหลงเหลืออยู่นั้นน่าจะแต่งขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 11: มีเพียงchansons de geste สามเพลงเท่านั้น ที่มีการแต่งขึ้นอย่างไม่ต้องสงสัยก่อนปี 1150 ได้แก่Chanson de Guillaume , The Song of RolandและGormont et Isembart : ^{[ 6 ]}ครึ่งแรกของChanson de Guillaumeอาจมีอายุย้อนไปถึงศตวรรษที่ 11; ^{[ 7 ] [ 8 ]} Gormont et Isembartอาจมีอายุย้อนไปถึงปี 1068 ตามที่ผู้เชี่ยวชาญคนหนึ่งกล่าวไว้^{[ 9 ]}และบทเพลงของโรแลนด์น่าจะมีอายุตั้งแต่หลังปี 1086 ^{[ 10 ]}ถึงประมาณปี 1100 ^{[ 6 ] [ 11 ]}

ทฤษฎีแรกๆ สามทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของchansons de gesteเชื่อว่าเนื้อหามหากาพย์ยังคงมีอยู่ (ไม่ว่าจะเป็นบทกวี抒情 บทกวีมหากาพย์ หรือเรื่องเล่าร้อยแก้ว) ในช่วงสองหรือสามศตวรรษที่ผ่านมา^{[ 12 ]} นักวิจารณ์เช่นClaude Charles Fauriel , François Raynouardและนักโรแมนติกชาวเยอรมันเช่นJacob Grimmตั้งสมมติฐานว่าบทกวี抒情ถูกสร้างขึ้นโดยธรรมชาติโดยประชาชนโดยรวมในช่วงเวลาของการสู้รบทางประวัติศาสตร์ ซึ่งต่อมาได้นำมารวมกันเพื่อสร้างเป็นมหากาพย์^{[ 13 ]} นี่เป็นพื้นฐานสำหรับทฤษฎี " cantilena " เกี่ยวกับต้นกำเนิดของมหากาพย์ ซึ่งได้รับการพัฒนาโดยGaston Parisแม้ว่าเขาจะยืนยันว่าผู้แต่งเพียงคนเดียวมากกว่าคนหมู่มากเป็นผู้รับผิดชอบเพลงเหล่านั้น^{[ 14 ]}

ทฤษฎีนี้ได้รับการสนับสนุนจาก Robert Fawtier และLéon Gautier (แม้ว่า Gautier จะคิดว่าcantilenaeแต่งขึ้นใน ภาษา เยอรมัน ) ^{[ 14 ]} ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Pio Rajnaเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างchansons de gesteกับนิทานเยอรมัน/ เมโรวิง เจียนโบราณ จึงตั้งสมมติฐานว่าบทกวีภาษาฝรั่งเศสมีต้นกำเนิดมาจากภาษา เยอรมัน ^{[ 14 ]}ทฤษฎีที่แตกต่างออกไป ซึ่งนำเสนอโดยPaul Meyer นักประวัติศาสตร์ยุคกลาง แนะนำว่าบทกวีเหล่านี้มีพื้นฐานมาจากเรื่องเล่าร้อยแก้วโบราณเกี่ยวกับเหตุการณ์ดั้งเดิม^{[ 12 ] [ 15 ]}

ทฤษฎีอีกทฤษฎีหนึ่ง (ซึ่งปัจจุบันถูกหักล้างไปแล้วเป็นส่วนใหญ่^{[ 16 ]} ) ซึ่งพัฒนาโดยJoseph Bédierระบุว่าเพลงชองซง ยุคแรกๆ เป็นผลงานที่เพิ่งสร้างขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ ไม่เก่ากว่าปี 1000 โดยนักร้องที่เลียนแบบเพลง "ชีวประวัติของนักบุญ" ที่ร้องหน้าโบสถ์ (และร่วมมือกับนักบวชของโบสถ์^{[ 16 ]} ) สร้างเรื่องราวมหากาพย์โดยอิงจากวีรบุรุษที่มีศาลเจ้าและสุสานกระจายอยู่ตาม เส้นทาง แสวงบุญ อันยิ่งใหญ่ เพื่อดึงดูดผู้แสวงบุญมายังโบสถ์เหล่านี้^{[ 17 ]}นักวิจารณ์ยังเสนอแนะว่าความรู้ของนักบวชเกี่ยวกับมหา กาพย์ ภาษาละติน โบราณ อาจมีบทบาทในการแต่งเพลงเหล่านี้ด้วย^{[ 15 ] [ 17 ]}

การวิจารณ์ในภายหลังมีความผันผวนระหว่าง "พวกอนุรักษ์นิยม" ( เพลงที่แต่งขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีที่เป็นที่นิยม) และ "พวกปัจเจกนิยม" ( เพลงที่แต่งขึ้นโดยผู้แต่งที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว) ^{[ 15 ]}แต่การวิจัยทางประวัติศาสตร์ล่าสุดได้ช่วยเติมเต็มช่องว่างในบันทึกทางวรรณกรรมและทำให้คำถามเกี่ยวกับต้นกำเนิดมีความซับซ้อนมากขึ้น นักวิจารณ์ได้ค้นพบต้นฉบับ ข้อความ และร่องรอยอื่นๆ ของวีรบุรุษในตำนาน และยังได้สำรวจการดำรงอยู่ของประเพณีวรรณกรรมละตินอย่างต่อเนื่อง (ดูงานวิชาการของErnst Robert Curtius ) ในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา^{[ 18 ]}งานของ Jean Rychner เกี่ยวกับศิลปะของนักดนตรีพเนจร^{[ 16 ]}และงานของParryและLordเกี่ยวกับ บท กวีพื้นบ้านแบบปากเปล่าของยูโกสลาเวีย บทกวี โฮเมอร์และการแต่งแบบปากเปล่าได้รับการเสนอแนะให้ช่วยให้เข้าใจการแต่งเพลงชองซงแบบ ปากเปล่าได้ดียิ่งขึ้น แม้ว่ามุมมองนี้จะมีผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์อยู่บ้าง^{[ 19 ]}ซึ่งยังคงยืนยันถึงความสำคัญของการเขียนไม่เพียงแต่ในการรักษาข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแต่งเพลงด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับบทกวีที่ซับซ้อนกว่า^{[ 19 ]}

บทเพลงวีรบุรุษ (chansons de geste)แต่งขึ้นเป็นภาษาฝรั่งเศสโบราณและดูเหมือนว่าจะมีจุดประสงค์เพื่อให้นักร้อง ประสานเสียงขับร้อง โดย เล่าเรื่องราวเหตุการณ์ในตำนาน (บางครั้งอิงจากเหตุการณ์จริง) ในประวัติศาสตร์ของฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 8, 9 และ 10 ในยุคของชาร์ลส์ มาร์เตลชาร์เลมาญและหลุยส์ผู้เคร่งศาสนาโดยเน้นที่ความขัดแย้งกับชาวมัวร์และชาวซาราเซนรวมถึงข้อพิพาทระหว่างกษัตริย์และขุนนางใต้ปกครอง

เนื้อหาดั้งเดิมของchansons de gesteกลายเป็นที่รู้จักในชื่อMatter of Franceซึ่งทำให้แตกต่างจากนวนิยายที่เกี่ยวข้องกับMatter of Britainนั่นคือพระเจ้าอาเธอร์และอัศวิน ของพระองค์ และกับสิ่งที่เรียกว่าMatter of Romeซึ่งครอบคลุมสงครามทรอยการพิชิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชชีวิตของจูเลียส ซีซาร์ และผู้สืบทอด จักรวรรดิบางคนของเขาซึ่งได้รับการปรับปรุงใหม่ในยุคกลางให้เป็นตัวอย่าง^ของอัศวิน [ ^{20 ]}

ธีมหลักของchansons de gesteซึ่งทำให้แตกต่างจาก romances (ซึ่งมักจะสำรวจบทบาทของ "ปัจเจกบุคคล") คือการวิพากษ์วิจารณ์และยกย่องชุมชน/ความเป็นกลุ่ม (วีรบุรุษในมหากาพย์ของพวกเขาถูกพรรณนาว่าเป็นบุคคลสำคัญในชะตากรรมของชาติและศาสนาคริสต์) ^{[ 21 ]}และการแสดงให้เห็นถึงความซับซ้อนของ ความสัมพันธ์ แบบศักดินาและการรับใช้

เนื้อหาของเพลงชองซงพัฒนาไปตามกาลเวลาตามรสนิยมของสาธารณชน นอกเหนือจากการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่และฉากความกล้าหาญทางประวัติศาสตร์ของเพลงชองซง ยุคแรก แล้ว ก็เริ่มมีธีมอื่นๆ ปรากฏขึ้น องค์ประกอบที่สมจริง (เงิน ฉากในเมือง) และองค์ประกอบจากวัฒนธรรมราชสำนักใหม่ (ตัวละครหญิง บทบาทของความรัก) เริ่มปรากฏขึ้น^{[ 3 ]} องค์ประกอบ แฟนตาซี และการผจญภัย อื่นๆที่ได้มาจากนิยายรักก็ค่อยๆ ถูกเพิ่มเข้ามา^{[ 3 ]}ยักษ์เวทมนตร์และสัตว์ประหลาดปรากฏตัวมากขึ้นในหมู่ศัตรูพร้อมกับชาวมุสลิมนอกจากนี้ยังมีการผจญภัยแบบตะวันออกเพิ่มมากขึ้น โดยดึงเอาประสบการณ์ร่วมสมัยจากสงครามครูเสด มาใช้ และยัง มีเพลงชองซงชุดหนึ่งที่เล่าเหตุการณ์ของสงครามครูเสดครั้งแรกและปีแรกๆ ของราชอาณาจักรเยรูซาเลมอีก ด้วย ความขัดแย้งในศตวรรษที่ 14 ( สงครามร้อยปี ) นำมาซึ่งจิตวิญญาณแห่งมหากาพย์และความกระตือรือร้นในชาตินิยม (หรือการโฆษณาชวนเชื่อ^{[ 22 ]} ) อีกครั้งในเพลงวีรบุรุษ บางเพลง (เช่นLa Chanson de Hugues Capet ) ^{[ 23 ]}

บทกวีเหล่านี้ประกอบด้วยตัวละครหลากหลายประเภท ไม่ว่าจะเป็นวีรบุรุษผู้กล้าหาญ ผู้ทรยศผู้กล้าหาญ ผู้ทรยศที่เจ้าเล่ห์หรือขี้ขลาด ยักษ์ ชาว ซาราเซนเจ้าหญิงชาวซาราเซนผู้สวยงาม และอื่นๆ เมื่อวรรณกรรมประเภทนี้พัฒนาขึ้น องค์ประกอบแฟนตาซีก็ถูกนำเข้ามา ตัวละครบางตัวที่กวีในประเภทนี้สร้างขึ้น ได้แก่นางฟ้าโอเบอรอนซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในHuon de Bordeauxและม้า วิเศษ บายาร์ดซึ่งปรากฏตัวครั้งแรกในRenaud de Montaubanไม่นานนักองค์ประกอบของการล้อเลียน ตนเองก็ปรากฏขึ้น แม้แต่ชาร์เลมาญผู้ยิ่งใหญ่ ก็ ยังไม่พ้นจากการล้อเลียนอย่างอ่อนโยนในPèlerinage de Charlemagne

โครงสร้างการเล่าเรื่องของchanson de gesteได้รับการเปรียบเทียบกับโครงสร้างในNibelungenliedและในตำนานครีโอล โดยHenri Wittmann ^{[ 24 ]}โดยอิงจาก โครงสร้าง narreme ทั่วไป ตามที่พัฒนาขึ้นครั้งแรกในงานของEugene Dorfman ^{[ 25 ]}และJean-Pierre Tusseau ^{[ 26 ]}

โดยทั่วไปแล้ว บทเพลงวีรบุรุษยุคแรกๆจะแต่งขึ้นเป็น บรรทัด ละสิบพยางค์แบ่งเป็นบทที่มีเสียงสระเหมือนกัน (หมายความว่า สระที่เน้นเสียงตัวสุดท้ายในแต่ละบรรทัดจะเหมือนกันตลอดทั้งบท แต่พยัญชนะตัวสุดท้ายจะแตกต่างกันไปในแต่ละบรรทัด ) (เรียกว่าไลส์ ) บทเหล่านี้มีความยาวแตกต่างกันไป

ตัวอย่างจากChanson de Rolandแสดงให้เห็นถึงเทคนิคของรูปแบบสัมผัสสระสิบพยางค์ สัมผัสสระในบทนี้คือที่ตัวe :

บทเพลงยุคหลังมักแต่งขึ้นโดย ใช้สัมผัส เดียวคือพยางค์สุดท้ายของแต่ละบรรทัดจะคล้องจองกันตลอดทั้งบท นอกจาก นี้ บทเพลง ยุคหลัง ยังนิยมใช้บรรทัด แบบ อเล็กซานดรีน (สิบสองพยางค์) แทนที่จะเป็นบรรทัดสิบพยางค์ ( บทเพลง ยุคแรกบางบท เช่นGirart de Vienneยังถูกดัดแปลงเป็นเวอร์ชันสิบสองพยางค์ด้วย)

ตัวอย่างต่อไปนี้ของรูปแบบสัมผัสสิบสองพยางค์ มาจากบรรทัดแรกของLes Chétifsซึ่งเป็นเพลงในชุดเพลงเกี่ยวกับสงครามครูเสดสัมผัสคือ on ie :

รูปแบบการแต่งบทกวีเหล่านี้แตกต่างอย่างมากจากรูปแบบที่พบในบทกวีโรแมนติกภาษาฝรั่งเศสโบราณ ( romans ) ซึ่งเขียนเป็นคู่สัมผัสแปดพยางค์

สาธารณชนของเพลงวีรบุรุษ (chansons de geste ) ซึ่งก็ ^คือสาธารณชนฆราวาส (ฆราวาส) ในศตวรรษที่ 11 ถึง 13 ส่วนใหญ่ไม่รู้หนังสือ [ ^{27 ]}ยกเว้น (อย่างน้อยจนถึงปลายศตวรรษที่ 12) สมาชิกของราชสำนักใหญ่และ (ทางใต้) ตระกูลขุนนางขนาดเล็ก^{[ 28 ]} ดังนั้นเพลงวีรบุรุษจึงเป็นสื่อทางวาจาเป็นหลัก

ความคิดเห็นแตกต่างกันอย่างมากว่าเพลงชองซง ยุคแรก นั้นถูกเขียนลงก่อนแล้วจึงอ่านจากต้นฉบับ (แม้ว่าแผ่นหนังจะมีราคาค่อนข้างแพง^{[ 29 ]} ) หรือถูกท่องจำเพื่อการแสดง^{[ 30 ]}หรือว่าบางส่วนถูกแต่งขึ้นโดยไม่ได้เตรียมตัว^{[ 29 ]}หรือว่าทั้งหมดเป็นผลงานจากการแต่งด้วยวาจา โดยธรรมชาติ แล้วค่อยเขียนลงในภายหลัง ในทำนองเดียวกัน นักวิชาการมีความเห็นแตกต่างกันอย่างมากเกี่ยวกับสภาพทางสังคมและการรู้หนังสือของกวีเอง พวกเขาเป็นนักบวช ที่มีวัฒนธรรม หรือเป็นนักดนตรีเร่ร่อนที่ไม่รู้หนังสือที่ทำงานภายใต้ประเพณีการเล่าเรื่องด้วยวาจาหรือไม่? เพื่อเป็นการบ่งชี้ถึงบทบาทของการเล่าเรื่องด้วยวาจาในประเพณีของเพลงชองซงเดอเกสเต บรรทัดและบางครั้งทั้งบท โดยเฉพาะในตัวอย่างยุคแรกๆ มี ลักษณะ เป็นสูตรสำเร็จ อย่างเห็นได้ชัด ทำให้ทั้งกวีสามารถสร้างบทกวีในการแสดงและผู้ชมสามารถเข้าใจธีมใหม่ได้อย่างง่ายดาย

ความคิดเห็นทางวิชาการแตกต่างกันเกี่ยวกับวิธีการอ่านออกเสียงที่แน่นอน แต่โดยทั่วไปเชื่อกันว่าเพลงวีรบุรุษ (chansons de geste ) เดิมทีนั้นถูกขับร้อง (ในขณะที่เพลงรักในยุคกลางน่าจะถูกพูด) ^{[ 30 ]}โดยกวีนักดนตรีหรือนักร้องประสานเสียง ซึ่งบางครั้งจะบรรเลงดนตรีประกอบเอง หรือบรรเลงประกอบโดยvielle ซึ่งเป็น ไวโอลินยุคกลางที่เล่นด้วยคันชัก ข้อความต้นฉบับหลายฉบับมีบรรทัดที่นักร้องประสานเสียงเรียกร้องความสนใจ ขู่ว่าจะหยุดร้องเพลง สัญญาว่าจะร้องต่อในวันรุ่งขึ้น และขอเงินหรือของขวัญ^{[ 29 ]}ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 การร้องเพลงน่าจะเปลี่ยนไปเป็นการอ่านออกเสียง^{[ 3 ]}

มีการคำนวณว่าผู้ขับขานสามารถขับร้องได้ประมาณหนึ่งพันบทต่อชั่วโมง^{[ 31 ]}และอาจจำกัดตัวเองไว้ที่ 1,000–1,300 บทในการแสดง^{[ 27 ]}ทำให้เป็นไปได้ว่าการแสดงผลงานจะกินเวลาหลายวัน^{[ 31 ]}เนื่องจากเพลงสวด หลายเพลง ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 12 เป็นต้นมามีความยาวมากกว่า 10,000 บทขึ้นไป (ตัวอย่างเช่นAspremontประกอบด้วย 11,376 บท ในขณะที่Quatre Fils Aymonประกอบด้วย 18,489 บท) จึงเป็นไปได้ว่ามีผู้ชมเพียงไม่กี่คนที่ได้ฟังผลงานที่ยาวที่สุดทั้งหมด^{[ 32 ]}

แม้ว่าบทกวีอย่างThe Song of Rolandบางครั้งจะถูกขับร้องในจัตุรัสสาธารณะและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนในวงกว้าง^{[ 33 ]}แต่นักวิจารณ์บางคนเตือนว่าเพลงชองซงไม่ควรถูกจัดว่าเป็นวรรณกรรมยอดนิยม^{[ 34 ]}และเพลงชองซง บางเพลง ดูเหมือนจะถูกแต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับผู้ชมที่เป็นชนชั้นสูง ผู้มีสิทธิพิเศษ หรือนักรบ^{[ 35 ]}

บทเพลงวีรบุรุษมากกว่าหนึ่งร้อยบทได้รับการถ่ายทอดมาในต้นฉบับประมาณสามร้อยฉบับ^{[ 5 ]}ซึ่งมีอายุตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 ถึงศตวรรษที่ 15 บทเพลงวีรบุรุษ ยอดนิยมหลายบท ถูกเขียนลงมากกว่าหนึ่งครั้งในรูปแบบที่แตกต่างกันบทเพลงวีรบุรุษ ยุคแรกๆ นั้น (ไม่มากก็น้อย) ไม่ระบุชื่อผู้แต่ง ส่วนบทเพลงวีรบุรุษในยุคหลังๆ หลายบทมีชื่อผู้แต่ง

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 12 ผลงานต่างๆ ได้รับการขยายออกไปโดยหลักๆ ด้วย "การสร้างวงจร" กล่าวคือโดยการสร้าง "วงจร" ของเพลงสวดที่เกี่ยวข้องกับตัวละครหรือกลุ่มตัวละคร โดยมี การเพิ่ม เพลงสวด ใหม่ๆ เข้าไปในชุดเพลงสวดโดยการขับร้องเรื่องราวการผจญภัยในวัยเยาว์ ("enfances") วีรกรรมอันยิ่งใหญ่ของบรรพบุรุษหรือลูกหลาน หรือการปลีกตัวจากโลกไปสู่สำนักชี ("moniage") หรือเกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ (เช่น สงครามครูเสด) ^{[ 36 ]}

ประมาณปี 1215 Bertrand de Bar-sur-AubeในบทนำของGirart de Vienne ของเขา ได้แบ่งเรื่องราวของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นหัวข้อหลักของchansons de gesteออกเป็นสามวงจรซึ่งเกี่ยวข้องกับตัวละครหลักสามตัว (ดูคำอ้างอิงที่Matter of France ) นอกจากนี้ยังมีรายการเพลงหรือตำนานที่ไม่เป็นทางการอีกหลายรายการ หนึ่งในนั้นพบได้ในfabliauที่ชื่อDes Deux Bordeors Ribauzซึ่งเป็นเรื่องตลกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 13 ที่นักแสดงตลกคนหนึ่งได้รวบรวมเรื่องราวที่เขารู้จัก^{[ 37 ]}อีกรายการหนึ่งรวมอยู่ในบทกวีตลกensenhamen Cabra juglar ของกวี ชาวคาตาลันGuiraut de Cabreraซึ่งกล่าวถึงนักแสดงตลก (jongleur) และมีจุดประสงค์เพื่อสอนบทกวีที่เขาควรรู้แต่ไม่รู้^{[ 38 ]}

รายชื่อด้านล่างนี้จัดเรียงตามวงจรของแบร์ทรองด์ เดอ บาร์-ซูร์-โอเบ โดยเพิ่มเติมอีกสองกลุ่ม และปิดท้ายด้วยรายชื่อเพลงที่ไม่เข้ากับวงจรใดๆ มีความเห็นที่แตกต่างกันมากมายเกี่ยวกับการจัดหมวดหมู่เพลง แต่ละ เพลง

ตัวละครหลักมักจะเป็นชาร์เลมาญหรือผู้สืบทอดตำแหน่งต่อจากเขาโดยตรง ธีมหลักที่ปรากฏอยู่เสมอคือบทบาทของกษัตริย์ในฐานะผู้พิทักษ์ศาสนาคริสต์ วงจรนี้ประกอบด้วย เพลงชุดแรกที่ถูกบันทึกเป็นลายลักษณ์อักษร คือเพลงแห่งโรลองด์หรือ " บทเพลงของโรลองด์ "

• Chanson de Roland (ประมาณปี 1100 สำหรับข้อความ Oxford ซึ่งเป็นฉบับที่เขียนขึ้นที่เก่าแก่ที่สุด) มีเวอร์ชันอื่น ๆ อีกหลายเวอร์ชัน รวมถึง Ronsasvalsในภาษาอ็อกซิตัน^{[ 39 ]} Ruolandes liet ในภาษาเยอรมัน ยุคกลางและ Carmen de Prodicione Guenonisใน
• Le Pèlerinage de Charlemagne ( Voyage de Charlemagne à Jérusalem et à Constantinople ) เกี่ยวข้องกับการเดินทางที่สมมติขึ้นโดยชาร์ลมาญและอัศวินของเขา (ราว ค.ศ. 1140; การปรับปรุงใหม่สองครั้งในคริสต์ศตวรรษที่ 15)
• ฟิเอบราส (ประมาณ ค.ศ. 1170) ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• อัสเปรมงต์ (ประมาณ ค.ศ. 1190) ฉบับต่อมาเป็นพื้นฐานของบทกวีเรื่อง อัสปรามงเตโดยอันเดรีย ดา บาร์เบริโน
• Anseïs de Carthage (ประมาณ ค.ศ. 1200)
• เพลง Chanson de Saisnesหรือ "เพลงแห่งชาวแซกซอน" โดย Jean Bodel (ประมาณปี ค.ศ. 1200)
• Huon de Bordeauxเดิมทีเขียนขึ้นราวปี ค.ศ. 1215–1240 เป็นที่รู้จักจากต้นฉบับที่เขียนขึ้นในภายหลังเล็กน้อย ต่อมาได้มีการเพิ่ม "ภาคนำ" และภาคต่ออีกสี่ภาค:
  • อูเบอรอน
  • ชองซง เดอ เอสคลาร์มงด์
  • คลาริสส์ เอต์ ฟลอเรนต์
  • Yde et Olive
  • โกดิน
• เกย์ดอน (ประมาณ ค.ศ. 1230) ^{[ 42 ]}
• เยฮัน เดอ แลนสัน (ก่อนปี 1239) ^{[ 43 ]}
• Berthe aux Grands Piedsโดย Adenet le Roi (ประมาณ ค.ศ. 1275) และงานเขียนใหม่ของฝรั่งเศส-อิตาลี ในเวลาต่อมา
• Les Enfances Ogierโดย Adenet le Roi (ค.ศ. 1275) | ถึงโอเจียร์ชาวเดนมาร์ก
• Entrée d'Espagne (ประมาณ ค.ศ. 1320) ^{[ 44 ]}
• ฮิวส์ กาเปต์ (ประมาณ ค.ศ. 1360)
• Galiens li Restorésเป็นที่รู้จักจากต้นฉบับเพียงฉบับเดียวเมื่อราวปี ค.ศ. 1490 ^{[ 45 ]}
• Aiquinหรือ Acquin ^{[ 46 ]}
• โอตูเอลหรือโอติเนล
• ไมเน็ต
• แอ่งน้ำ
• Ogier le Danoisโดย Raimbert de Paris ^{[ 47 ]}
• Gui de Bourgogne ^{[ 48 ]}
• Macaireหรือ La Chanson de la Reine Sebile
• Huon d'Auvergneเป็นเพลงสวดที่ยังคงมีอยู่สี่เวอร์ชันจากอิตาลี ( Huondauvergne.org ) ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1341 ถึง 1441 มีการถกเถียงกันว่าเคยมีเวอร์ชันภาษาฝรั่งเศสหรือไม่ ^{[ 49 ]}วีรบุรุษผู้นี้ถูกกล่าวถึงในบรรดาวีรบุรุษมหากาพย์ใน Ensenhamenของ Guiraut de Cabrera และปรากฏเป็นตัวละครใน Mainet

ตัวละครเอกไม่ใช่การิน เดอ มงกลานแต่เป็นเหลนของเขาที่สมมติขึ้นมา คือกิโยม ดอรองซ์ บทเพลงเหล่านี้กล่าวถึงอัศวินซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นบุตรชายคนเล็ก ไม่ใช่ทายาทที่แสวงหาดินแดนและเกียรติยศผ่านการต่อสู้กับศัตรูผู้ไม่ศรัทธา (ในทางปฏิบัติคือชาวมุสลิม )

• Chanson de Guillaume (ประมาณ ค.ศ. 1100)
• พิธีราชาภิเษกเดอหลุยส์ (ค.ศ. 1130)
• เลอ ชาร์รัว เดอ นีมส์ (ค.ศ. 1140)
• La Prise d'Orange (ประมาณปี 1150) เป็นการนำภาพเขียนต้นฉบับที่สูญหายไปก่อนปี 1122 มาปรับปรุงใหม่
• ชาวอลิสกัน (ราว ค.ศ. 1180) พร้อมด้วยฉบับต่างๆ ที่พัฒนาต่อมาอีกหลายฉบับ
• La Bataille Loquiferโดย Graindor de Brie (ชั้น 1170)
• Le Moniage Rainouartโดย Graindor de Brie (ชั้น 1170)
• Foulques de Candieโดย Herbert le Duc แห่ง Dammartin (ชั้น 1170)
• Simon de Pouilleหรือ "Simon of Apulia" เป็นนิยายผจญภัยทางตะวันออก กล่าวกันว่าตัวเอกเป็นหลานชายของ Garin de Monglane ^{[ 50 ]}
• ยุคฟลูแวนต์ (ปลายศตวรรษที่ 12) วีรบุรุษเป็นบุตรชายของพระเจ้าโคลวิสที่ 1 แห่งราชวงศ์เมโรวิงเกียน
• Aymeri de Narbonneโดย Bertrand de Bar-sur-Aube (ปลาย 12/ต้น 13)
• Girart de Vienneโดย Bertrand de Bar-sur-Aube (ปลาย 12/ต้น 13); ยังพบในฉบับสั้นในเวลาต่อมาร่วมกับ Hernaut de Beaulandeและ Renier de Gennes ^{[ 51 ]}
• Les Enfances Garin de Monglane (ศตวรรษที่ 15)
• การิน เดอ มงกลาน (ศตวรรษที่ 13)
• Hernaut de Beaulande ; ชิ้นส่วนจากศตวรรษที่ 14 และเวอร์ชันที่ใหม่กว่า ^{[ 51 ]}
• เรนิเยร์ เดอ เจนเนส^{[ 51 ]}
• Les Enfances Guillaume (ก่อนปี 1250)
• Les Narbonnais (ประมาณ ค.ศ. 1205) แบ่งออกเป็นสองส่วน เรียกว่า Le département des enfants Aymeri , Le siège de Narbonne
• เลส์ อองฟองซ์ วิเวียน (ประมาณ ค.ศ. 1205) ^{[ 52 ]}
• เลอ โคเวแนนต์ วิเวียนหรือลา เชอวาเลรี วิเวียน
• เลอ เซียจ เดอ บาร์บาสตร์ (ค.ศ. 1180)
• Bovon de Commarchis (ประมาณ ค.ศ. 1275) ปรับปรุงโดย Adenet le Roi แห่ง Siege de Barbastre
• กิแบร์ต์ ดันเดรนาส (ศตวรรษที่ 13)
• ลา ไพรซ์ เดอ กอร์เดรส (ศตวรรษที่ 13)
• ลา มอร์ต อายเมรี เดอ นาร์บอนน์ (ค.ศ. 1180)
• เลส์ อองฟองส์ เรนิเยร์
• เลอ โมนิอาจ กีโยม (1160–1180) ^{[ 53 ]}

เรื่องราวชุดนี้เกี่ยวข้องกับผู้ทรยศและกบฏต่ออำนาจของกษัตริย์ ในแต่ละกรณี การกบฏจะจบลงด้วยความพ่ายแพ้ของผู้กบฏและการสำนึกผิดในที่สุด

• กอร์มอนด์ เอต์ อิเซมบาร์ต
• จิราร์ เดอ รูสซิยง (ค.ศ. 1160–1170) วีรบุรุษจิราร์ เดอ รูสซิยง ยังปรากฏอยู่ในเรื่องจิราร์ เดอ เวียนน์ ด้วย โดยระบุว่าเขาเป็นบุตรชายของ การิน เดอ มงกลาน นอกจากนี้ยังมีภาคต่อในภายหลัง:
  • โอเบรี เลอ บูร์กวง
• Renaud de Montaubanหรือ Les Quatre Fils Aymon (ปลายศตวรรษที่ 12)
• ราอูล เดอ กัมเบรย์ดูเหมือนว่าเริ่มเขียนโดยเบอร์โทเลส์; ฉบับที่มีอยู่ปัจจุบันเขียนขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 12
• Doön de Mayence (กลางศตวรรษที่ 13)
• Doon de Nanteuilแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 12 ปัจจุบันเป็นที่รู้จักเพียงบางส่วนซึ่งได้มาจากฉบับในศตวรรษที่ 13 ^{[ 54 ]}มีการแนบภาคต่อหลายภาคต่อไว้ด้วย:
  • Aye d'Avignonน่าจะแต่งขึ้นระหว่างปี 1195 ถึง 1205 นางเอกในเรื่องแต่งงานครั้งแรกกับ Garnier de Nanteuil ซึ่งเป็นบุตรชายของ Doon de Nanteuil และหลานชายของ Doon de Mayence หลังจาก Garnier เสียชีวิต เธอจึงแต่งงานกับ Ganor ชาวซาราเซน
  • Gui de Nanteuilเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายราวปี ค.ศ. 1207 เมื่อกวีเร่ร่อน Raimbaut de Vaqueirasกล่าวถึงเรื่องราวนี้ ตัวเอกในเรื่องเป็นบุตรชายของนางเอกในเรื่อง Aye d'Avignon (ซึ่ง Gui de Nanteuilเป็นภาคต่อ)
  • ทริสตัน เดอ นองเตยล์ วีรบุรุษในนิยายเรื่องนี้เป็นบุตรชายของวีรบุรุษแห่งกุย เดอ นองเตยล์
  • Parise la Duchesseนางเอกในนิยายเป็นลูกสาวของนางเอกแห่ง Aye d'Avignon เธอถูกเนรเทศออกจากฝรั่งเศสและให้กำเนิดบุตรชายชื่อ Hugues ซึ่งต่อมาได้เป็นกษัตริย์แห่งฮังการี^{[ 55 ]}
• Maugis d'Aigremont
• Vivien l'Amachour de Monbranc

มหากาพย์ท้องถิ่นชุดนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ดั้งเดิมของแคว้นลอร์เรนในรูปแบบที่รู้จักกันในปัจจุบัน มีรายละเอียดที่เห็นได้ชัดว่าได้มาจากงานเขียนของฮูออง เดอ บอร์โดซ์และโอเจียร์ เลอ ดานัวส์

• แอร์วิส เดอ เมตซ์ , ภาคก่อนหน้า, ต้นศตวรรษที่ 13
• การิน เลอ โลเฮแร็งมหากาพย์ฉบับแรก ศตวรรษที่ 12
• กิร์แบร์ เดอ เมตซ์มหากาพย์ฉบับแรก ปลายศตวรรษที่ 12 ถึงต้นศตวรรษที่ 13
• Yonnet de Metzเป็นภาคต่อในศตวรรษที่ 13 ซึ่งมีตอนจบที่สมเหตุสมผลเพียงตอนเดียวของเรื่องหลัก ฉบับดั้งเดิมสูญหายไป เหลือเพียงเนื้อเรื่องที่ได้รับการแก้ไขเป็นร้อยแก้วโดย Philippe de Vigneulles (1471–1528)
• Anseÿs de Gascogneภาคต่อ ปลายศตวรรษที่ 12 ถึงต้นศตวรรษที่ 13
• ยอน (Yon)ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อลา เวนเจียนซ์ ฟรอมองดิน (La Vengeance Fromondin) ภาคต่อ ศตวรรษที่ 13

บทกวีชุดนี้ไม่ได้ถูกบันทึกไว้โดยแบร์ทรองด์ เดอ บาร์-ซูร์-โอเบ แต่กล่าวถึงสงครามครูเสดครั้งที่หนึ่งและผลพวงที่เกิดขึ้นในทันทีหลังสงคราม

• เพลง Chanson d'Antiocheนั้น เชื่อกันว่าเริ่มแต่งโดย Richard le Pèlerin ประมาณปี 1100; ต้นฉบับที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่คือผลงานของ Graindor de Douaiประมาณปี 1180; และฉบับที่ขยายความเพิ่มเติมมีขึ้นในศตวรรษที่ 14
• Les Chétifsเล่าเรื่องราวการผจญภัย (ส่วนใหญ่เป็นเรื่องสมมติ) ของเหล่านักรบครูเสดผู้ยากไร้ที่นำโดยปีเตอร์ เดอะ เฮอร์มิทโดยมีฮาร์ปิน เดอ บูร์จส์ เป็นพระเอก เรื่องราวตอนนี้ถูกนำไปรวมไว้ในบทเพลง Chanson d'Antioche ที่ Graindor de Douai ดัดแปลงขึ้นใหม่ราวปี ค.ศ. 1180
• มาตาบรูนเล่าเรื่องราวของมาตาบรูนในอดีตและของทวดของโกเดอฟรัว เดอ บูยง
• Le Chevalier au Cigneเล่าเรื่องราวของเอเลียส ปู่ของโกเดอรัว เดอ บูยง เดิมทีแต่งขึ้นราวปี ค.ศ. 1192 ต่อมาได้มีการขยายและแบ่งออกเป็นหลายสาขา
• Les Enfances Godefroiหรือ "วีรกรรมในวัยเด็กของโกเดอฟรัว" เล่าเรื่องราววัยเยาว์ของโกเดอฟรัว เดอ บูยง และพี่น้องอีกสามคนของเขา
• ชองซง เดอ เยรูซาเลม
• La Mort de Godefroi de Bouillonค่อนข้างไม่มีประวัติศาสตร์ บรรยายเรื่องการวางยาพิษของ Godefroi โดยสังฆราชแห่งเยรูซาเลม
• บาดูแอง เดอ เซบูร์ก (กลางศตวรรษที่ 14)
• Bâtard de Bouillon (ต้นศตวรรษที่ 14)

• Gormont et Isembart ^{[ 56 ]}
• Ami et Amileตามมาด้วยภาคต่อ:
  • จูร์แดน เดอ บลาย
• เบอเว เดอ ฮันสตันน์และบทกวีที่เกี่ยวข้อง:
  • Daurel et Betonซึ่งฉบับภาษาฝรั่งเศสโบราณที่สันนิษฐานไว้ได้สูญหายไปแล้ว เรื่องราวนี้เป็นที่รู้จักจาก ฉบับภาษา อ็อกซิตันในราวปี ค.ศ. 1200
• ไอการ์และโมแร็ง
• เอมแมร์ เลอ เชติฟชานซงที่สูญหาย ^{[ 57 ]}
• ไอออล (ศตวรรษที่ 13) ^{[ 58 ]}
• Théséus de Cologneอาจเป็นเรื่องโรแมนติก
• ซีเอจ ด็องติโอเคีย

chansons de gesteรุ่งเรืองถึงขีดสุดในช่วงปี 1150–1250 ^{[ 3 ]}ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 รสนิยมของสาธารณชนในฝรั่งเศสเริ่มละทิ้งมหากาพย์เหล่านี้ และหันมานิยมนวนิยายโรแมนติกแทน^{[ 59 ]}เมื่อแนววรรณกรรมนี้พัฒนาไปในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 มีเพียงลักษณะบางประการ (เช่น การแต่งบทกวี โครงสร้าง แบบ laissezรูปแบบสำเร็จรูป ฉาก และลักษณะเฉพาะอื่นๆ ของแนววรรณกรรม) เท่านั้นที่ยังคงแยกchansonsออกจากนวนิยายโรแมนติก^{[ 59 ]} ในศตวรรษที่ 15 วงจรของchansons (รวมถึงพงศาวดารอื่นๆ) ถูกแปลงเป็นหนังสือรวบรวมร้อยแก้วขนาดใหญ่ (เช่น หนังสือรวบรวมที่ทำโดยDavid Aubert ) ^{[ 23 ] [ 60 ]}อย่างไรก็ตาม ธีมของมหากาพย์ยังคงมีอิทธิพลต่อเนื่องมาจนถึงศตวรรษที่ 16 ^{[ 60 ]}

เพลงวีรบุรุษ(chansons de geste)ได้สร้างตำนานที่ยังคงอยู่มายาวนานแม้ว่าจะเลิกผลิตในฝรั่งเศสไปแล้วก็ตาม

เพลงชองซงของฝรั่งเศสเป็นต้นกำเนิดของประเพณีเพลงสวดวีรบุรุษ โบราณ ของ สเปน

chanson de gesteยังได้รับการดัดแปลงในฝรั่งเศสตอนใต้ ( ที่พูดภาษาอ็อกซิตัน ) อีกด้วย หนึ่งในสามต้นฉบับที่ยังหลงเหลืออยู่ของchanson Girart de Roussillon (ศตวรรษที่ 12) เขียนด้วยภาษาอ็อกซิตัน^{[ 61 ]}เช่นเดียวกับผลงานสองชิ้นที่อิงจากเรื่องราวของชาร์เลมาญและโรลันด์ ได้แก่Rollan a Saragossa ^{[ 62 ]}และRonsasvals (ต้นศตวรรษที่ 12) ^{[ 63 ]} รูปแบบ chanson de gesteยังถูกนำมาใช้ในข้อความภาษาอ็อกซิตัน เช่นCanso d'Antioca (ปลายศตวรรษที่ 12), Daurel e Betó (ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 13) และSong of the Albigensian Crusade (ประมาณ ค.ศ. 1275) (ดูวรรณกรรมอ็อกซิตัน )

ในเยอรมนี สมัยกลาง บทเพลงวีรบุรุษ ( chansons de geste)ได้รับความสนใจจากผู้ชมในราชสำนักเยอรมันน้อยมาก ต่างจากนวนิยายโรแมนติก (romances) ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างมาก แม้ว่าบทเพลงแห่งโรลันด์ (The Song of Roland) จะเป็นหนึ่งในมหากาพย์ภาษาฝรั่งเศสเรื่องแรกๆ ที่ได้รับการแปลเป็นภาษาเยอรมัน (โดยKonrad der Pfaffeในชื่อRolandslied ประมาณ ปี ค.ศ. 1170) และกวีชาวเยอรมันWolfram von Eschenbachได้นำมหากาพย์Willehalm (ที่ไม่สมบูรณ์) ในศตวรรษที่ 13 (ประกอบด้วยต้นฉบับ 78 ฉบับ) มาจากAliscansซึ่งเป็นผลงานในวงจรของWilliam of Orange (ผลงานของ Eschenbach ประสบความสำเร็จอย่างมากในเยอรมนี) แต่สิ่งเหล่านี้ก็ยังคงเป็นตัวอย่างที่แยกตัวออกมา นอกจากผลงานอื่นๆ อีกไม่กี่ชิ้นที่แปลจากวงจรของ Charlemagne ในศตวรรษที่ 13 แล้ว บทเพลงวีรบุรุษ (chansons de geste)ไม่ได้รับการดัดแปลงเป็นภาษาเยอรมัน และเชื่อกันว่าเป็นเพราะมหากาพย์เหล่านี้ขาดสิ่งที่นวนิยายโรแมนติกเชี่ยวชาญในการพรรณนา นั่นคือฉากของอัศวินในอุดมคติ ความรัก และสังคมในราชสำนัก^{[ 64 ]}

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 13 บทเพลงวีรบุรุษ ของฝรั่งเศสบางบท ถูกดัดแปลงเป็นมหากาพย์นอร์สโบราณเรื่อง Karlamagnús saga

ในอิตาลีมีข้อความหลายฉบับในศตวรรษที่ 14 ทั้งในรูปแบบบทกวีหรือร้อยแก้ว ซึ่งเล่าถึงวีรกรรมของชาร์เลมาญในสเปนรวมถึงchanson de gesteในภาษาฝรั่งเศส-เวเนเชียน Entrée d'Espagne (ประมาณ ค.ศ. 1320) ^{[ 65 ]} (โดดเด่นตรงที่เปลี่ยนตัวละครของโรลันด์ให้เป็นอัศวินพเนจรคล้ายกับวีรบุรุษจากนิยายอาร์เธอร์^{[ 66 ]} ) และมหากาพย์อิตาลีที่คล้ายกันLa Spagna (ค.ศ. 1350–1360) ใน รูป แบบ ottava rimaด้วยผลงานเหล่านี้ "เรื่องราวของฝรั่งเศส" จึงกลายเป็นแหล่งข้อมูลสำคัญ (แม้ว่าจะมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก) ในมหากาพย์โรแมนติกของอิตาลี Morgante (ประมาณ ค.ศ. 1483) โดยLuigi Pulci , Orlando innamorato (1495) โดยMatteo Maria Boiardo , Orlando furioso (1516) โดยLudovico AriostoและJerusalem Delivered (1581) โดยTorquato Tassoล้วนได้รับอิทธิพลมาจากเรื่องเล่าของฝรั่งเศส (บทกวีของ Pulci, Boiardo และ Ariosto อิงจากตำนานของอัศวินแห่งชาร์เลมาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง โรลันด์ ซึ่งแปลว่า "ออร์แลนโด")

เหตุการณ์และกลวิธีการดำเนินเรื่องของมหากาพย์อิตาลีในเวลาต่อมาได้กลายเป็นส่วนสำคัญในวรรณกรรมอังกฤษ เช่น มหากาพย์เรื่องThe Faerie Queene ของ เอ็ดมันด์ สเปนเซอร์ โดยสเปนเซอร์พยายามดัดแปลงรูปแบบที่คิดค้นขึ้นเพื่อเล่าเรื่องราวชัยชนะของศาสนาคริสต์เหนือศาสนาอิสลามมาเป็นการเล่าเรื่องราวชัยชนะของนิกายโปรเตสแตนต์เหนือนิกายโรมันคาทอลิกแทน

บทกวี สมัยใหม่เรื่อง " In Parenthesis " ของเดวิด โจนส์กวี จิตรกร ทหาร และช่างแกะสลักชาวเวลส์ได้รับการยกย่องจากเฮอร์เบิร์ต รีด นักวิจารณ์ร่วมสมัย ว่ามี "กลิ่นอายแห่งวีรบุรุษที่เรามักนึกถึงในบทเพลงวีรบุรุษโบราณ"

• วรรณกรรมฝรั่งเศสยุคกลาง
• เรื่องของฝรั่งเศส

วิกิซอร์ซมีเนื้อหาจาก บทความ สารานุกรมบริแทนนิกาค.ศ. 1911เรื่อง " Chansons de Geste "

• บรรณานุกรมของ chansons de geste (ในภาษาฝรั่งเศส)บนเว็บไซต์ Arlima (Archives de Littérature du Moyen Âge)
• La Chanson de Gesteพร้อมข้อมูลอ้างอิงที่เป็นประโยชน์(ภาษาฝรั่งเศส)