ชาร์ลี เฮเดน
เฮเดนในปี 1981
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด เฮเดน ( 6 สิงหาคม 1937 )6 สิงหาคม พ.ศ. 2480 เชนันโดอาห์ รัฐไอโอวาสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	11 กรกฎาคม 2557 (11 กรกฎาคม 2014)(อายุ 76 ปี) ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
ประเภท	ฟรีแจ๊ส แจ๊สกระแสหลัก โพสต์บ็อป ฮาร์ดบ็อป โฟล์กแจ๊ส
อาชีพ	นักดนตรี นักแต่งเพลง หัวหน้าวงดนตรี นักการศึกษา
อุปกรณ์	ดับเบิลเบส
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1957–2014
เดิมทีเป็นของ	ออร์เน็ตต์ โคลแมน คีธ จาร์เร็ตต์ แพท เมเธนี แฮงค์ โจนส์ พอล โมเทียน กอนซาโล รูบัลคาบา อลิซ โคลเทรน จอห์น แมคลาฟลิน จิม ฮอลล์ คาร์ลา เบลย์ เอ็กแบร์โต กิสมอนติ ดิวอี้ เรดแมน
คู่สมรส	เอลเลน เดวิด ​ ​ ( สมรสปี  1966; หย่าร้างปี  1976 ) [ 1 ] [ 2 ] รูธ คาเมรอน ​ ( ม.ค.  1984 ) [ 3 ] [ 4 ]
เด็ก	จอช เปตรา ทันย่า ราเชล

ชาร์ลส์ เอ็ดเวิร์ด เฮเดน (6 สิงหาคม 1937 – 11 กรกฎาคม 2014) เป็น นักเล่น ดับเบิลเบส นักดนตรี นักแต่งเพลง และนักการศึกษาด้านดนตรี แจ๊สชาว อเมริกัน ผู้มีอาชีพการงานยาวนานกว่าห้าสิบปี เฮเดนมีส่วนช่วยปฏิวัติแนวคิดด้านฮาร์โมนิกของการเล่นเบสในดนตรีแจ๊ส โดยพัฒนารูปแบบการเล่นที่บางครั้งก็เสริมกับนักดนตรีเดี่ยว และบางครั้งก็เคลื่อนไหวอย่างอิสระ ปลดปล่อยนักเล่นเบสจากบทบาทการบรรเลงประกอบอย่างเคร่งครัด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 เขาเป็นสมาชิกดั้งเดิมของวง Ornette Coleman Quartet ซึ่งเป็นวงบุกเบิกวงการดนตรีในปี 1969 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาคือLiberation Music Orchestra โดยมี Carla Bleyนักเปียโนเป็นผู้เรียบเรียงดนตรีในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เขาได้เข้าร่วมวงทรีโอ ควอเต็ต และควินเต็ตของKeith Jarrett นักเปียโน ในทศวรรษ 1980 เขาได้ก่อตั้งวงดนตรีของตัวเอง ชื่อ Quartet West นอกจากนี้ Haden ยังมักบันทึกเสียงและแสดงในรูปแบบดูโอร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ เช่น Pat Methenyนักกีตาร์ และ Hank JonesกับKenny Barronนัก เปียโน

นักดนตรีวิทยา ชาวเยอรมันJoachim-Ernst Berendtเขียนว่า “ความสามารถของ Haden ในการสร้างเสียงประสานโดยบังเอิญด้วยการด้นสดทำนองตอบสนองต่อ โซ โลแจ๊สอิสระ ของ Ornette Coleman (แทนที่จะยึดติดกับเสียงประสานที่กำหนดไว้ล่วงหน้า) นั้นทั้งแปลกใหม่และน่าหลงใหล ความเป็นเลิศของเขาอยู่ที่ (...) ความสามารถอันน่าทึ่งในการทำให้ดับเบิลเบส 'เปล่งเสียงออกมา' Haden ได้บ่มเพาะความหนักแน่นของเครื่องดนตรีนี้อย่างไม่มีใครเทียบได้ในวงการแจ๊ส เขาเป็นปรมาจารย์แห่งความเรียบง่าย ซึ่งเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดที่จะบรรลุได้” ^{[ 5 ]}

เฮเดนเกิดที่เชนันโดอาห์ รัฐไอโอวาเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2480 ^{[ 6 ]}ครอบครัวของเขามีความสามารถทางดนตรีอย่างมากและได้แสดงทาง วิทยุ KMAในนามวง Haden Family โดยเล่นเพลงคันทรีและเพลงพื้นบ้านอเมริกัน^{[ 7 ]}เฮเดนเปิดตัวในฐานะนักร้องมืออาชีพในรายการวิทยุของวง Haden Family เมื่ออายุเพียงสองขวบ เขาร้องเพลงกับครอบครัวต่อไปจนกระทั่งอายุสิบห้าปี เมื่อเขาป่วยเป็นโรคโปลิโอ ชนิดบัล บาร์^{[ 6 ]}เมื่ออายุสิบสี่ปี เฮเดนเริ่มสนใจดนตรีแจ๊สหลังจากได้ฟังชาร์ลี พาร์คเกอร์และสแตน เคนตันแสดงคอนเสิร์ต หลังจากหายจากโรคโปลิโอแล้ว เฮเดนก็เริ่มตั้งใจฝึกฝนการเล่นเบสอย่างจริงจัง ความสนใจในเครื่องดนตรีของเฮเดนไม่ได้เกิดจากดนตรีแจ๊ส แต่เกิดจากดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค [ ^{8 ] ใน}ไม่ช้า เฮเดนก็ตั้งเป้าหมายที่จะย้ายไปลอสแอนเจลิสเพื่อไล่ตามความฝันที่จะเป็นนักดนตรีแจ๊ส เพื่อเก็บเงินสำหรับการเดินทาง เขาจึงรับงานเป็นมือเบสประจำรายการโทรทัศน์Ozark Jubilee ของสถานีโทรทัศน์ American Broadcasting Companyในเมืองสปริงฟิลด์ รัฐมิสซูรี

เฮเดนมักกล่าวว่าเขาย้ายไปลอสแอนเจลิสในปี 1957 เพื่อตามหานักเปียโนแฮมป์ตัน ฮอว์ส^{[ 9 ]}เขาปฏิเสธทุนการศึกษาเต็มจำนวนที่วิทยาลัยโอเบอร์ลินซึ่งในขณะนั้นยังไม่มีหลักสูตรดนตรีแจ๊ส เพื่อไปเรียนที่วิทยาลัยดนตรีเวสต์เลคในลอสแอนเจลิส^{[ 10 ]}การบันทึกเสียงครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปีนั้นกับพอล เบลย์ซึ่งเขาทำงานด้วยจนถึงปี 1959 เขายังเล่นกับอาร์ต เปปเปอร์เป็นเวลาสี่สัปดาห์ในปี 1957 และกับฮอว์สตั้งแต่ปี 1958 ถึง 1959 ^{[ 7 ]}ช่วงหนึ่ง เฮเดนอาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกันกับสก็อตต์ ลาฟาโรมือ เบส

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 เฮเดนได้บันทึกอัลบั้มThe Shape of Jazz to Comeร่วมกับออร์เน็ตต์ โคลแมน [ ^{6 ] สไตล์}ที่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีโฟล์คของเฮเดนช่วยเสริม องค์ประกอบ บลูส์แบบเท็กซัส ของโคลแมน ต่อมาในปีนั้น วง Ornette Coleman Quartet ได้ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และได้แสดงประจำที่Five Spot Caféเป็น เวลาหกสัปดาห์ ^{[ 9 ]}วงควartet ของออร์เน็ตต์เล่นทุกอย่างโดยอาศัยการฟัง ดังที่เฮเดนอธิบายว่า: "ตอนแรกที่เราเล่นและด้นสด เราก็ทำตามรูปแบบของเพลงบ้างในบางครั้ง จากนั้น เมื่อเราไปถึงนิวยอร์ก ออร์เน็ตต์ไม่ได้เล่นตามรูปแบบของเพลง เช่น ท่อนบริดจ์และท่อนแทรกอะไรแบบนั้น เขาจะเล่นไปเรื่อยๆ และนั่นคือตอนที่ฉันเริ่มตามเขาและเล่นตามคอร์ดที่เขาเล่น: โครงสร้างคอร์ดใหม่ๆ ที่สร้างขึ้นตามความรู้สึกของเขาในแต่ละช่วงเวลา" ^{[ 10 ]}

ในปี 1960 ปัญหาเรื่องยาเสพติดทำให้เฮเดนต้องออกจากวงของโคลแมน เขาเข้ารับการบำบัดในเดือนกันยายนปี 1963 ที่ บ้านพัก ซินานอน ในซานตาโมนิกาและซานฟรานซิสโก ในช่วงเวลานั้นเขาได้พบกับเอลเลน เดวิด ภรรยาคนแรกของเขา พวกเขาย้ายไปอยู่ที่ ย่านอัปเปอร์เวสต์ไซด์ในนิวยอร์กซิตี้ซึ่งเป็นที่ที่ลูกทั้งสี่คนของพวกเขาเกิด ได้แก่ จอช ลูกชายในปี 1968 และลูกสาวฝาแฝดสามคน เพตรา ราเชล และทันยา ในปี 1971 พวกเขาแยกทางกันในปี 1975 และหย่าร้างกันในเวลาต่อมา

Haden กลับมาทำงานอีกครั้งในปี 1964 โดยร่วมงานกับนักแซกโซโฟนJohn Handyและนักเปียโน Denny Zeitlinและแสดงร่วมกับArchie Sheppในแคลิฟอร์เนียและยุโรป เขายังทำงานอิสระตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1967 โดยเล่นดนตรีกับHenry "Red" Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony ScottและวงThad Jones / Mel Lewis Orchestra เขาบันทึกเสียงกับRoswell Ruddในปี 1966 และกลับไปร่วมวงของ Coleman อีกครั้งในปี 1967 วงนี้ยังคงดำเนินกิจกรรมอยู่จนถึงต้นทศวรรษ 1970 Haden เป็นที่รู้จักในด้านความสามารถในการติดตามทิศทางและการปรับเปลี่ยนจังหวะของไลน์ดนตรีที่ Ornette ด้นสดได้อย่างชำนาญ^{[ 7 ]}

Haden กลายเป็นสมาชิกของวงทรีโอของ Keith Jarrett และวง 'American Quartet' ของเขาตั้งแต่ปี 1967 ถึง 1976 โดยมี Paul Motian เป็นมือกลองและ Dewey Redman เป็นนักแซกโซโฟน^{[ 6 ]}กลุ่มนี้ยังรวมถึงGuilherme Francoนัก ตีกลองด้วย ^{[ 9 ]}เขายังได้จัดตั้งกลุ่มOld and New Dreamsซึ่งประกอบด้วยDon Cherry , Redman และEd Blackwellซึ่งเคยเป็นสมาชิกของวง Coleman มาก่อน พวกเขายังคงเล่นดนตรีของ Coleman ต่อไป นอกเหนือจากเพลงที่แต่งขึ้นเองในสไตล์ที่ได้รับอิทธิพลจาก Coleman ^{[ 11 ]}

ในปี 1970 Haden ได้รับทุน Guggenheim FellowshipตามคำแนะนำของLeonard Bernsteinตลอดหลายปีที่ผ่านมา Haden ได้รับทุน NEA หลายครั้งสำหรับการแต่งเพลง Haden ก่อตั้งวงดนตรีวงแรกของเขาชื่อLiberation Music Orchestra (“LMO”) ในปี 1969 โดยทำงานร่วมกับนักเรียบเรียงCarla Bleyดนตรีของพวกเขาเป็นการทดลองอย่างมาก โดยสำรวจทั้งขอบเขตของฟรีแจ๊สและดนตรีการเมือง อัลบั้มแรกเน้นเฉพาะดนตรีจากสงครามกลางเมืองสเปนซึ่งเป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับ Haden ^{[ 12 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากการประชุมพรรคเดโมแครตแห่งชาติที่วุ่นวายในปี 1968ในชิคาโก เขาจึงนำเพลงต่างๆ เช่น " You're a Grand Old Flag " และ " Happy Days are Here Again " มาซ้อนทับกับ " We Shall Overcome "

วง Liberation Music Orchestra ชุดดั้งเดิมประกอบด้วย Haden, Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson , Perry RobinsonและSam Brown

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา LMO มีสมาชิกที่เปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ซึ่งประกอบไปด้วยนักดนตรีแจ๊สชื่อดังมากมาย และประกอบด้วยสมาชิก 12 คนจากหลากหลายวัฒนธรรม^{[ 13 ]}สมาชิกยังรวมถึงAhnee Sharon FreemanและVincent Chancey (เฟรนช์ฮอร์น), Tony Malaby (เทเนอร์แซกโซโฟน), Joseph Daley (ทูบา), Seneca Black (ทรัมเป็ต), Michael Rodriguez (ทรัมเป็ต), Miguel Zenón (อัลโตแซกโซโฟน), Chris Cheek (เทเนอร์แซกโซโฟน), Curtis Fowlkes (ทรอมโบน), Steve Cardenas (กีตาร์) และMatt Wilson (กลอง) ^{[ 9 ]}ด้วยการเรียบเรียงของ Bley พวกเขาจึงไม่เพียงแต่ใช้ทรอมโบน ทรัมเป็ต และเครื่องเป่าลมไม้ทั่วไปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทูบาและเฟรนช์ฮอร์นด้วย กลุ่มนี้ได้รับรางวัลมากมายในปี 1970 รวมถึงรางวัล Grand Prix du Disque จาก Académie Charles Cros ของฝรั่งเศส^และรางวัล Gold Disc Award จากSwing Journal ของญี่ปุ่น [ ^{11 ]}

ในระหว่างการทัวร์กับวง Ornette Coleman Quartet ในโปรตุเกสในปี 1971 Haden ได้อุทิศการแสดงเพลง "Song for Ché" ให้กับขบวนการต่อต้านการล่าอาณานิคมในอาณานิคมของโปรตุเกส ได้แก่โมซัมบิกแองโกลาและกินีวันรุ่งขึ้น เขาถูกควบคุมตัวที่สนามบินลิสบอนถูกคุมขัง และถูกสอบสวนโดยDGSซึ่งเป็นตำรวจลับของโปรตุเกส เขาได้รับการปล่อยตัวหลังจากที่ Coleman และคนอื่นๆ ร้องเรียนต่อผู้ช่วยทูตฝ่ายวัฒนธรรมของอเมริกา ต่อมา Haden ถูกสอบสวนโดย FBI เกี่ยวกับการอุทิศเพลงนี้^{[ 14 ]}การบันทึกเสียงโมโนของการอุทิศเพลงของ Haden และเสียงปรบมือของผู้ชมถูกรวมไว้ในตอนต้นของเพลง "For A Free Portugal" ในอัลบั้มCloseness [ ^{15 ] เพลง}นี้วางจำหน่ายในปี 1976 สองปีหลังจาก การ ปฏิวัติ คาร์เนชั่น

เฮเดนตัดสินใจก่อตั้ง LMO ในช่วงสงครามเวียดนามเนื่องจากความไม่พอใจที่รัฐบาลทุ่มเทพลังงานไปกับสงครามมากเกินไป แทนที่จะแก้ไขปัญหาภายในประเทศ เป้าหมายของเฮเดนคือการใช้ LMO เพื่อขยายเสียงที่ไม่ได้ยินของประชาชนผู้ถูกกดขี่ และแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับขบวนการทางการเมืองที่ก้าวหน้าจากทั่วโลก อัลบั้มThe Ballad of the Fallen ของ LMO ในปี 1982 ที่ออกกับค่าย ECM ได้แสดงความคิดเห็นอีกครั้งเกี่ยวกับสงครามกลางเมืองสเปนรวมถึงการมีส่วนร่วมของสหรัฐอเมริกาในละตินอเมริกา LMO ได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ^{[ 13 ]}ในปี 1990 วงออร์เคสตราได้กลับมาพร้อมกับอัลบั้มDream Keeperซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของLangston Hughesซึ่งยังได้นำดนตรี gospel ของอเมริกา และดนตรีแอฟริกาใต้ มาใช้ เพื่อแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเหยียดเชื้อชาติในสหรัฐอเมริกาและการแบ่งแยกสีผิวในแอฟริกาใต้ อัลบั้มนี้มีการร่วมร้องประสานเสียงจาก Oakland Youth Chorus ด้วย ในปี 2005 เฮเดนได้ออกอัลบั้มที่สี่ของวง Liberation Music Orchestra ชื่อNot in Our Name ซึ่ง เป็นการ ประท้วงต่อต้านสงครามอิรัก

ในปี 1982 เฮเดนได้ก่อตั้งโครงการศึกษาดนตรีแจ๊สขึ้นที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียในวาเลนเซีย ซานตาคลาริตาโครงการของเขาเน้นการแสดงเป็นกลุ่มเล็กๆ และการเชื่อมโยงทางจิตวิญญาณกับกระบวนการสร้างสรรค์ เขาสนับสนุนให้นักเรียนค้นพบเสียง ทำนอง และเสียงประสานที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง เฮเดนได้รับเกียรติจากสมาคมแจ๊สแห่งลอสแอนเจลิสให้เป็น "นักการศึกษาดนตรีแจ๊สแห่งปี" จากผลงานด้านการศึกษาในโครงการนี้^{[ 11 ]}นักเรียนของเฮเดน ได้แก่ราวี โคลเทรน บุตรชายของจอห์น โคลเทรน นักแซกโซโฟนเทเนอ ร์ ราล์ฟ อเล สซี นักทรัมเป็ตเจมส์ คาร์นีย์ นักเปียโนและนักแต่งเพลง และสก็อตต์ คอลลีย์นัก เบส ^{[ 8 ] [ 16 ]}

ในปี 1984 เฮเดนได้พบกับนักร้องและนักแสดงหญิง รูธ คาเมรอนทั้งคู่แต่งงานกันที่นิวยอร์กซิตี้ และตลอดช่วงชีวิตสมรส รูธได้บริหารจัดการอาชีพของเฮเดน รวมถึงร่วมผลิตอัลบั้มและโปรเจกต์ต่างๆ กับเขาด้วย

ในปี 1986 Haden ได้ก่อตั้งวงดนตรีQuartet Westตามคำแนะนำของ Ruth วงควartet ดั้งเดิมประกอบด้วยErnie Wattsเล่นแซกโซโฟน, Alan Broadbentเล่นเปียโน และ Billy Higgins ผู้ร่วมงานมายาวนานเล่นกลอง ต่อมา Higgins ถูกแทนที่โดยLarance Marableเมื่อ Marable ป่วยเกินกว่าจะเล่นได้ มือกลอง Rodney Green จึงเข้ามาร่วมวง นอกจากเพลงที่แต่งขึ้นเองโดย Haden และ Broadbent แล้ว บทเพลงของพวกเขายังรวมถึงเพลงบัลลาดป๊อปยุค 1940 ซึ่งพวกเขาเล่นในสไตล์บ็อปที่ผสมผสานกลิ่นอายของดนตรีแนว noir ^{[ 9 ]} การร่วมงานช่วงสั้นๆ กับJoe Henderson นักแซกโซโฟนเทเนอร์ และAl Foster มือกลอง ได้แสดงให้เห็นถึงการเล่นของ Haden ในบริบทของดนตรีแจ๊สที่หนักแน่นยิ่งขึ้น

ในปี 1989 เฮเดนได้ริเริ่มซีรีส์ " Invitation"ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งมอนทรีออลโดยเขาได้คัดเลือกนักดนตรีที่แตกต่างกันมาแสดงคอนเสิร์ตติดต่อกันแปดคืนตลอดเทศกาล การแสดงแต่ละครั้งได้รับการบันทึกเสียง และส่วนใหญ่ได้ถูกนำมาเผยแพร่ในซีรีส์ " The Montreal Tapes "

ในปี 1994 จิงเจอร์ เบเกอร์มือกลองจากวงCreamได้ก่อตั้งวงดนตรีสามคนขึ้นใหม่ชื่อ The Ginger Baker Trio ร่วมกับเฮเดนและบิลล์ ฟริเซลล์ มือ กีตาร์

เพลงคู่ : เฮเดนชื่นชอบความใกล้ชิดสนิทสนมที่รูปแบบเพลงคู่มอบให้ ในปี 1995 เฮเดนได้ออกอัลบั้ม Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songsร่วมกับนักเปียโนแฮงค์ โจนส์ซึ่งเป็นอัลบั้มที่อิงจากเพลงสวดและเพลงพื้นบ้านดั้งเดิม เฮเดนทั้งเล่นและโปรดิวซ์อัลบั้มนี้^{[ 17 ]}ในช่วงปลายปี 1996 เขาได้ร่วมงานกับนักกีตาร์ แพท เมเธนี ในอัลบั้มBeyond the Missouri Sky (Short Stories)โดยสำรวจดนตรีที่มีอิทธิพลต่อประสบการณ์ในวัยเด็กของพวกเขาในทางตะวันตกเฉียงใต้ของไอโอวาและทางตะวันตกเฉียงเหนือของมิสซูรีตามลำดับ ด้วยสิ่งที่เฮเดนเรียกว่า "อเมริกานาแบบอิมเพรสชันนิสต์ร่วมสมัย" เฮเดนได้รับรางวัลแกรมมีครั้งแรกจากอัลบั้มนี้ ในสาขาการแสดงดนตรีแจ๊สบรรเลงยอดเยี่ยม^{[ 18 ]}

ในปี พ.ศ. 2540 นักแต่งเพลงคลาสสิกGavin Bryarsได้แต่งเพลงBy the Vaarซึ่งเป็นเพลงอะดาจิโอแบบยาวสำหรับ Haden เครื่องดนตรีประกอบด้วยเครื่องสาย คลาริเน็ตเบส และเครื่องเคาะจังหวะ เพลงนี้ได้รับการบันทึกเสียงร่วมกับวงEnglish Chamber Orchestraในอัลบั้มFarewell to Philosophyเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีแจ๊สและดนตรีแชมเบอร์คลาสสิก โดยมีโน้ตพิซซิคาโตที่ก้องกังวานและสายเอ็นเลียนแบบเสียงเบสของ Haden ^{[ 11 ]}

ในปี 2544 Haden ได้รับรางวัล Latin Grammy Award สาขา Best Latin Jazz CDจากอัลบั้มNocturneซึ่งประกอบด้วยเพลงโบเลโรจากคิวบาและเม็กซิโก ในปี 2546 เขาได้รับรางวัล Latin Grammy Award สาขา Best Latin Jazz Performance จากอัลบั้มLand of the Sun [ ^{11 ]} Haden ได้รวมวง Liberation Music Orchestra ขึ้นใหม่ในปี 2548 โดยมีสมาชิกใหม่เป็นส่วนใหญ่ สำหรับอัลบั้มNot In Our Nameซึ่งวางจำหน่ายโดยVerve Recordsอัลบั้มนี้กล่าวถึงสถานการณ์ทางการเมืองร่วมสมัยในสหรัฐอเมริกาเป็น ^หลัก

ในปี 2008 เฮเดนร่วมผลิตอัลบั้มRambling Boy กับรูธ คาเมรอน เฮเดน ภรรยาของเขา โดยมีสมาชิกในครอบครัวหลายคนร่วมงานด้วย ได้แก่ รูธ คาเมรอน ลูกแฝดนักดนตรีของเขา จอช ลูกชาย และแจ็ค แบล็ค สามีของทันยา ซึ่งเป็นนักร้องและนักดนตรีหลายเครื่องดนตรี นอกจากนี้ยังมีเบลา เฟล็ก นักเล่นแบนโจ และวินซ์ กิลล์ นักกีตาร์/นักร้องแพท เมเธนี เอลวิส คอสเตลโล โรแซนน์ แคช บรูซฮอร์นสบี (เปียโนและคีย์บอร์ด) และนักดนตรีชั้นนำคนอื่นๆ จากแนชวิลล์ ^{[ 11 ]}อัลบั้มนี้ย้อนกลับไปถึงสมัยที่เฮเดนเล่น ดนตรี อเมริกานาและบลูแกรสกับพ่อแม่ของเขาในรายการวิทยุ ไอเดียนี้เกิดขึ้นเมื่อรูธ ภรรยาของเขา รวบรวมครอบครัวเฮเดนมาฉลองวันเกิดครบรอบ 80 ปีของแม่ และแนะนำให้ทุกคนร้องเพลง " You Are My Sunshine " ในห้องนั่งเล่น เพราะเป็นเพลงที่ทุกคนรู้จัก^{[ 19 ]} Rambling Boyมีจุดประสงค์เพื่อเชื่อมโยงดนตรีตั้งแต่ช่วงวัยเด็กของเขาในวงดนตรี Haden Family ไปสู่คนรุ่นใหม่ของครอบครัว Haden ด้วยเช่นกัน อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่โด่งดังจากStanley Brothers , Carter FamilyและHank Williamsรวมถึงเพลงดั้งเดิมและเพลงที่แต่งขึ้นเอง

ในปี 2009 ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวสวิส Reto Caduff ได้ปล่อยภาพยนตร์เกี่ยวกับชีวิตของ Haden ในชื่อRambling Boyซึ่งฉายในเทศกาลภาพยนตร์ Tellurideและเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแวนคูเวอร์ในปี 2009 ในช่วงฤดูร้อนของปี 2009 Haden ได้แสดงร่วมกับ Coleman อีกครั้งในเทศกาล Meltdownที่Southbank กรุงลอนดอนเขายังได้แสดงและผลิตผลงานบันทึกเสียงคู่กับนักเปียโนKenny Barronซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มNight and the City ด้วยกัน ในเดือนกุมภาพันธ์ 2010 Haden และนักเปียโน Hank Jones ได้บันทึกอัลบั้มคู่กับSteal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songsในชื่อCome Sunday Jones เสียชีวิตสามเดือนหลังจากการบันทึกอัลบั้ม^{[ 11 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2557 สามเดือนหลังจากที่เขาเสียชีวิต ค่ายเพลง Impulse! ที่เพิ่งกลับมาเปิดทำการอีกครั้งได้ปล่อยอัลบั้มCharlie Haden-Jim Hallซึ่งเป็นการบันทึกการแสดงแบบคู่ที่เทศกาลดนตรีแจ๊สนานาชาติมอนทรีออลปี พ.ศ. 2533 “อัลบั้มนี้บันทึกการเดินทางอันล้ำค่า” อีธาน ไอเวอร์สัน นักเปียโนเขียนไว้ในบันทึกประกอบอัลบั้ม แม้ว่าเขาจะป่วยหนักใกล้ตาย แต่เฮเดนก็ยังคงผลิตและทำงานในอัลบั้มนี้ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2558 Impulse ได้ปล่อยอัลบั้มTokyo Adagioซึ่งเป็นการร่วมงานกับ Gonzalo Rubalcaba ในปี พ.ศ. 2548 โดยเฮเดนเป็นผู้ผลิตในทำนองเดียวกันในขณะที่เขาใกล้ตาย^{[ 20 ]}

ในปี 2012 เฮเดนได้รับ รางวัล NEA Jazz Masters Award

ในปี 2013 เฮเดนได้รับ รางวัลแก รม มีสาขาความสำเร็จตลอดชีวิต

ในปี 2014 กระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสได้พระราชทานเครื่องราชอิสริยาภรณ์เชวาลิเยร์ เดอ ลอรี เดส์ อาร์ซิสต์ เอต์ เดส์ เลตร์ส ให้ แก่เขา พิธีมอบเหรียญเกียรติยศหลังมรณกรรมจัดขึ้นที่นครนิวยอร์กในปี 2015 โดยรูธ ภรรยาของเขาได้รับมอบเหรียญดังกล่าวแทน

แม้ว่าเขาจะไม่ได้ระบุตัวเองว่ามีความเชื่อทางศาสนาใดโดยเฉพาะ แต่เฮเดนก็สนใจในเรื่องจิตวิญญาณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับดนตรี เขารู้สึกว่าเป็นหน้าที่ของเขาและหน้าที่ของศิลปินที่จะนำความงามมาสู่โลก เพื่อทำให้โลกนี้เป็นสถานที่ที่ดีขึ้น เขาสนับสนุนให้นักเรียนของเขาค้นหาเสียงดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเองและนำมันมาสู่เครื่องดนตรีของพวกเขา เขายังสนับสนุนให้นักเรียนของเขาอยู่ในปัจจุบันขณะด้วย: "ไม่มีเมื่อวานหรือพรุ่งนี้ มีแต่ตอนนี้เท่านั้น" เขากล่าว^{[ 13 ]}เพื่อที่จะค้นพบสภาวะนี้ และในที่สุดก็ค้นพบตัวตนทางจิตวิญญาณของตนเอง เฮเดนกระตุ้นให้ทุกคนปรารถนาที่จะมีความอ่อนน้อมถ่อมตนและเคารพในความงาม ขอบคุณสำหรับความสามารถในการสร้างดนตรี และตอบแทนโลกด้วยดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้น เขาอ้างว่าดนตรีสอนกระบวนการแลกเปลี่ยนนี้แก่เขา ดังนั้นเขาจึงสอนสิ่งนี้ให้กับนักเรียนของเขาเป็นการตอบแทน^{[ 13 ]}เฮเดนเชื่อว่าดนตรียังสอนบทเรียนชีวิตที่มีค่าอย่างเหลือเชื่ออีกด้วย: "ผมเรียนรู้ตั้งแต่อายุยังน้อยว่าดนตรีสอนคุณเกี่ยวกับชีวิต เมื่อคุณอยู่ท่ามกลางการด้นสด จะไม่มีเมื่อวานและไม่มีพรุ่งนี้ มีเพียงช่วงเวลาที่คุณอยู่เท่านั้น ในช่วงเวลาที่สวยงามนั้น คุณจะสัมผัสได้ถึงความไม่สำคัญที่แท้จริงของคุณเมื่อเทียบกับจักรวาลทั้งหมด และในเวลานั้นเท่านั้นที่คุณจะสามารถสัมผัสได้ถึงความสำคัญที่แท้จริงของคุณ" ^{[ 19 ]}

เฮเดนยังมองว่าดนตรีแจ๊สเป็น "ดนตรีแห่งการกบฏ" และรู้สึกว่าเป็นความรับผิดชอบและภารกิจของเขาที่จะท้าทายโลกผ่านดนตรี และผ่านความเสี่ยงทางศิลปะที่แสดงออกถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะเฉพาะตัวของเขาเอง เขาเชื่อว่าดนตรีทั้งหมดมีต้นกำเนิดมาจากที่เดียวกัน และด้วยเหตุนี้ เขาจึงต่อต้านแนวโน้มที่จะแบ่งดนตรีออกเป็นหมวดหมู่ เขามีความเป็นประชาธิปไตยในรสนิยมและคู่หูทางดนตรี และสนใจที่จะร่วมมือทางดนตรีกับบุคคลที่แบ่งปันความรู้สึกเดียวกันในด้านดนตรีและชีวิต^{[ 13 ]}ดนตรีของเขา (โดยเฉพาะดนตรีที่เขาสร้างขึ้นกับ LMO) มีพื้นฐานมาจากดนตรีของผู้คนที่ต่อสู้เพื่ออิสรภาพจากการกดขี่ Haden กล่าวถึงเรื่องนี้โดยอ้างอิงถึงอัลบั้มAmerican Dreams ในปี 2002 ของเขา โดยระบุว่า: "ผมฝันถึงโลกที่ปราศจากความโหดร้ายและความโลภ มนุษยชาติที่มีสติปัญญาสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมเช่นเดียวกับระบบสุริยะของเรา อเมริกาที่คู่ควรกับความฝันของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง และความยิ่งใหญ่ของอนุสาวรีย์เทพีเสรีภาพ...ดนตรีนี้อุทิศให้กับผู้ที่ยังคงฝันถึงสังคมที่มีความเห็นอกเห็นใจ สติปัญญาสร้างสรรค์ที่ลึกซึ้ง และความเคารพต่อคุณค่าอันล้ำค่าของชีวิต—เพื่อลูกหลานของเรา และเพื่ออนาคตของเรา" ^{[ 9 ]}

นอกจากการเล่นที่ไพเราะแล้ว เฮเดนยังเป็นที่รู้จักในเรื่องโทนเสียงที่อบอุ่นและไวเบรโตที่ละเอียดอ่อนบนดับเบิลเบส แนวทางการเล่นเบสของเขาเกิดจากความเชื่อที่ว่ามือเบสควรเปลี่ยนบทบาทจากผู้บรรเลงประกอบไปสู่บทบาทโดยตรงมากขึ้นในการด้นสดของกลุ่ม ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานของเขากับ Ornette Coleman Quartet ที่เขามักจะด้นสดทำนองตอบสนองต่อการโซโลแบบอิสระของโคลแมนแทนที่จะเล่นทำนองที่เขียนไว้ล่วงหน้า^{[ 7 ]}เขามักจะหลับตาขณะแสดง และอยู่ในท่าทางที่เขาโน้มตัวไปรอบๆ เบสจนศีรษะของเขาเกือบจะอยู่ที่ด้านล่างสุดของสะพานเบส^{[ 13 ]}

ในการสัมภาษณ์กับเฮเดน นักเปียโนอีธาน ไอเวอร์สันตั้งข้อสังเกตว่า "การผสมผสานระหว่างเพลงพื้นบ้าน ความรู้สึกแบบอวองต์การ์ด และความกลมกลืนแบบคลาสสิกที่คล้ายกับของบาค เป็นกระแสในดนตรีนี้ที่โดดเด่นไม่แพ้เธโลเนียส มังก์หรือเอลวิน โจนส์ " ^{[ 21 ]}

Haden เป็นเจ้าของเบสขนาดสามในสี่ตัวหนึ่งตัว และเบสขนาดเจ็ดในแปดตัวหนึ่งตัว เบสขนาดใหญ่กว่านั้นเป็นหนึ่งในเบสจำนวนน้อยที่Jean-Baptiste Vuillaume สร้างขึ้น ในศตวรรษที่สิบเก้า เขาให้ความสำคัญกับเบสตัวนี้มาก โดยเล่นเฉพาะในระหว่างการบันทึกเสียงและงานที่อยู่ใกล้บ้านของเขาเท่านั้น เพื่อไม่ให้เสี่ยงต่อการทำเสียหายระหว่างการขนส่ง เขาเชื่อว่าคุณสมบัติพิเศษและมีค่าของเบสนี้มาจากน้ำยาเคลือบเงาที่ Vuillaume ใช้^{[ 8 ]}

เฮเดนมีอาการหูอื้อและไวต่อเสียงมากเกินไป ส่งผลให้เมื่อเขาเล่นดนตรีกับมือกลอง เขาต้องเล่นอยู่หลังฉากกั้นอะคริลิก^{[ 8 ]}

Keith Jarrett กล่าวถึงวิธีการเล่นของ Haden ว่า "เขาต้องการเชื่อมโยงกับบทเพลงด้วยสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวอยู่เสมอ เขาไม่ใช่คนที่เล่นตามจังหวะแล้วก็สนุกไปกับมันเพียงเพราะมันเป็นจังหวะที่ลงตัว"

จอช เฮเดนลูกชายของเฮเดนเป็นนักกีตาร์เบสและนักร้องในวงSpainลูกสาวสามคนของเฮเดน ซึ่งเป็นแฝดสาม ได้แก่เพตราทันยาและราเชลเกิดเมื่อวันที่ 11 ตุลาคม พ.ศ. 2514 และทุกคนเป็นนักร้องและนักดนตรี ลูกทั้งสี่คนมาจากความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้กับเอลเลน เดวิด^{[ 22 ] [ 23 ]}เพตราเล่นไวโอลิน ราเชลเล่นเปียโนและกีตาร์เบส และทันยาซึ่งเป็นศิลปินทัศนศิลป์ เล่นเชลโล พวกเขามีวงดนตรีชื่อThe Haden Tripletsและบันทึกอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 2555 แจ็ค แบล็ค นักแสดงตลก นักแสดง และนักดนตรี เป็นลูกเขยของเฮเดนทางทันยา^{[ 24 ] [ 25 ]}

เฮเดนเสียชีวิตในลอสแอนเจลิสเมื่อวันที่ 11 กรกฎาคม 2014 ขณะอายุ 76 ปี เขาป่วยด้วยโรคโปลิโอและภาวะแทรกซ้อนจากโรคตับ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}คอนเสิร์ตรำลึกจัดขึ้นที่ศาลาว่าการเมืองนิวยอร์กซิตี้เมื่อวันที่ 13 มกราคม 2015 ซึ่งจัดและดำเนินการโดยรูธ ภรรยาของเขา^{[ 29 ]}

เว็บไซต์ Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับชาร์ลี เฮเดน

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับชาร์ลี เฮเดน

• เฮฟฟลีย์. "เฮเดน, ชาร์ลี" . โกรฟ มิวสิค ออนไลน์. อ็อกซ์ฟอร์ด มิวสิค ออนไลน์. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด
• บทสัมภาษณ์ของ Charlie HadenในรายการDemocracy Now!เมื่อวันที่ 1 กันยายน 2549
• เว็บไซต์สารคดีอย่างเป็นทางการ
• ชาร์ลี เฮเดนที่IMDb
• การสัมภาษณ์ DTM
• ผลงานเพลงของ Charlie Haden , All About Jazz
• การสัมภาษณ์ NPR